《东方列车谋杀案》观后感。
记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感。通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？下面，小编为大家整理的“《东方列车谋杀案》观后感”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
这部影片是由阿加莎克里斯蒂的小说转编出来的电影。而这部电影也是阿加莎克里斯蒂的经典作品。这部电影讲述了午夜过后，一场大雪迫使一辆东方快车停了下来，这辆豪华列车正处于满员状态，但早上，却发现少了一名乘客，一个美国人死在了自己的包厢里，被刺了12刀，可他的包厢门却是反锁的。随后便到达了高潮，侦探赫尔克里波洛想出了侦破这个案件的办法，推出了此案的结果。
阿加莎克里斯蒂把一件看似不可能的事情写的活灵活现，令我充满疑惑与不解的同时，又有着强烈的欲望想去探索答案。刺在雷切特身上的12刀，每一刀都带着对现实的不公，对这个逍遥在法律之外的人的仇恨，这个一手创造出阿姆斯特朗惨案，手握五条人命却没有绳之以法的杀手。
阿加莎克里斯蒂通过对阿姆斯特朗一家悲惨遭遇的描写，不仅让广大观影者深表同情，也让我们对雷切特的恶行充满愤怒，这也可以让人们想起自己曾在社会中遭受过的种种不公。这部电影写出了当时社会的黑暗与法律的不完善，这才使得真正的凶手－－雷切特逍遥法外、孤傲坦然，依旧我行我素。丝毫没有对法律的一丝恭敬也没有遵从自己内心中的一点点良知，丝毫没有对自己犯下的惨案悔过与后悔。当我知道他所犯下的惨案后又回想起刚开始他的从容不迫的样子，让我心中渐渐的冒出了一股无名火，像这种人面兽心、不悔当初的人，他们没有一点点良知吗？他们那沾满鲜血的双手，难道不会因为自己那颗跳动的心脏而不时地颤抖吗？我认为这种人，不应该存在，他们不是人，他们是动物就像这种对自己犯下的错误没有一点悔改的人就像冷血的动物一样，没有丝毫的人性！
法律，终究只是人创造出来的，它是不平等的，不然我们也不会看到雷切特逍遥法外，孤傲的带着自己那冷血的心与沾满鲜血的手，将所有罪名托给另外一个人。而这个电影也让我看到了人的另一面人性，当波洛解出这个案件的凶手时，他的内心也非常恨这个迫害阿姆斯特朗家庭破碎的人，他选择原谅了他们并为他们假造了另外一个人杀了雷切特，冒着大雪逃跑了，这就是人性，我认为在判案的同时，我们不应该只遵从法律，因为这样就会丢失我们最根本的良知与人性。毕jing法律是人创造出来的，我们不应该被自己创造的东西所束缚。
不为人知，除非己未做，自己做出的事情，不管隐藏得多好，都会被人们察觉出来，就比如雷切特以为自己隐藏得很好，自己犯下的罪行不会被发现却被人们挖掘并杀死，同车的12人也认为自己的杀人计划天衣无缝，并不可能被侦破，这是一个不肯能的犯罪但最后还是被波洛给查出来了。我认为自己做的事情，不管隐藏在好，都会被世人挖掘，我们应该把自己向别人敞开，不做违背原则的事情，而不是做了不可告人的事情却隐瞒，从而引火烧身！
HdH765.cOm更多精选观后感阅读
妓女谋杀案观后感影评
《妓女谋杀案》是一部由Jaime Winstone和Juliet Aubrey等主演的电视剧，该剧首播于2010年，（）该剧剧情纷繁复杂，扣人心弦，网友们对这部剧的评价是怎样的呢？一起去看看吧！
越来越懒得起标题了。
BBC果然没有让人失望，把一部可能是香艳的，惊悚的，狗血的电影拍的严肃而哀伤。
一开始是注意到电影的名字很有意思，很少有电影英文和中文完全没有联系。英文直译过来是五个女儿，没什么感情色彩，也看不出片中讲什么，而中文的翻译则多少给人以一点贬义和劲爆的的联想，妓女，谋杀，非常抓人眼球。但我看完之后到更喜欢英文名多一点。无论五个被害人生前吸毒卖淫，或者品性心性如何，她们终归是某个父亲母亲的女儿，她们的死亡同样能造成一个家庭的悲痛欲绝。
看到片头提示five daughters是由真实案件改编的，而且因为得到了被害者家属和当地警局的支持，片中大部分情节都是真实存在的，马上就给人以一种沉重感，确实有这么五个年轻漂亮的女孩子死去了。
片子并没有过多渲染女孩们糜烂堕落的生活，而是更加的客观，起码是我认为的客观。镜头里多次出现她们布满针孔的手臂，但吸毒之后她们脸上出现的并不是迷醉满足的表情，而是迷茫和绝望，还有在寒风中瑟瑟发抖的身影。gemma试图和男友戒毒，并想要上大学，anni想要开一家摩托应招理发店，她们都在努力的生活，努力的让自己活的更好一点，而且还有自己的梦想。paula在母亲爽约后哭泣的表情，这一切都让妓女这个带有强烈贬义的词汇变得鲜活生动起来。第一集结束的时候，我已经没有办法把这五个女孩看做是堕落的象征，社会的渣滓，冷漠麻木完全不需要拯救和关心的人了。
因为前几年也看过不少国内的刑侦剧，加上这两年国内的社会案件有点多，难免心里总想着做个对比。一个很有趣的是警察和妓女的关系。天朝的无外乎凶手，被害人，或者某些案件的目击者污点证人，凶手的比例好像大一点，回忆一下，她们在我的心中留下的形象基本上都是妖艳的，浓妆艳抹，穿着暴漏的短裙子，吸烟或者吸毒，完全符合人们心中失足妇女的模板。警察叔叔们都是威严的不为美色所动的，还稍稍带点轻蔑和怜悯。而这个片子表现的更多的则是，同样在冬天的晚上，在街上散发失踪女孩的照片，在冬天的河水里打捞不知道存不存在的第二具尸体，看上去失踪两个小时报警也是有人管的，温和的和那些妓女们商量，参加一个非正式非官方的会议。双方关系河蟹的不可思议，没有那么多拍桌子大吼要求交待，也没有那么多对立和矛盾。还有和媒体的关系。媒体没有那么多居高临下的评论，也没那么多感情色彩强烈的词汇，拯救失足妇女什么的，而是更多的要求她们等抓住凶手以后再出来work on the street。
Five Daughters是根据发生于2006年10月底至12月中旬，在英国伦敦北部伊普斯维奇的系列谋杀案改编而成的。如何看待真实的事件，不同的人有不同的角度。从翻译上可以看出，顶着妓女和谋杀两个头衔完全可以吸引大众的关注，可以想见当年媒体也是如此。而在死者家属的支持下，这部片子从妓女的角度，为我们掀开另一个世界的真实。作为一个犯罪推理爱好者，我没有在片子中看到期望的线索和暗示。但是作为一名女性观众，在片尾为Nina擦汗的同时，不禁思考是什么把这些女人推向被杀的绝境，同样是女人，我能从这5个姐妹血的教训中得到什么启示？同样作为观众的你，如果也是女性，是否也换位想过如果是自己，该如何逃离现实的困境？
首先是5个被杀的妓女和她们的家人。Tania Nicol作为第一个被杀的，反而被描述很少，只说是19岁的乖乖女，照片里一副贤良的样子。没有人知道她怎么会吸毒、卖淫，最后坐上凶手的车。这部车是影片的一个重要线索，多次对拍照（EF51HXB）、颜色（深蓝色）和厂牌（福特）的特写，让观众为某姑娘捏一把汗，有为另一个姑娘惋惜。半个月之后，凶手见第一次行凶成功，就放心再次下手，我们有爱的小情侣John和Gemma成为这次的目标。可以说，吸毒、卖淫和被杀的关联像是殡仪馆的殡葬一条龙打包服务，一旦踏入第一步，后面就不用管了。从Gemma的口中，我们第一次知道为什么吸毒逃离现实。现实残酷而又压力大，大环境中，针对整件事的媒体压力、群众压力本身就营造了一个高压环境，而毒品带来的享受与轻松又深深吸引着神经脆弱的人们。John的脆弱是有目共睹的，另一个妓女Nina的男朋友Bili也是孱弱的，另一种后文再议论。下一个受害者就是Anni。如果这么多女人中有一个担当主角的话，非Anni莫属。三集的故事都是以她为开头：第一集开始是她出狱、第二集开始是她的死亡、第三集开始则是家人为她祷告。她是Gemma的朋友，似乎比更有更加要好。她们一起计划着一个崭新的未来：Anni将利用自己在监狱中学到的理发技术，Gemma也将去技校学习。一切就因为Gemma的死而终结，而Anni也再一次承受不了失去亲人的痛苦，以染发为标志，再次踏上站街之路。她的第一次失足，是她父亲的死带来的打击。这里我们可以看到，当主人公被爱的需求被剥夺时，脆弱的人选择放弃自己而逃避，最后招致被杀。这个假设能否成立呢？请看最后两位受害人：paula和Annette。A是第一集就出现的人物，直到第三集才算正式宣布死亡。她是个作家，从头到尾一直在写东西。那段对得起每一次的呼吸，不占用过多的时间、空间和空气的无公害声明更是被多次提到。其死后家人在她的笔记本里读到一段关于作为姐姐、作为女儿、作为爱人的畅想。可以看出，A所求不多，唯爱而已。作为体面家庭的长女，作为5个弟妹的大姐，作为弱势母亲的精神依靠，A在生活中承受太多。真正推到的大象的最后一只蚂蚁，就是花光她所有积蓄的那个男朋友。作为最后一个验证，p当然不负众望。和丈夫一起吸毒，不就是因为爱丈夫，或者说喜欢被丈夫爱着，不希望走偏轨道而被丈夫抛弃。最后却因丈夫的出轨而只能向毒品求援。就在这时，母亲和妹妹抛弃了她，嫌弃她偷钱什么的。母亲每每电话上答应去探望她，却次次令人失望。妹妹故意留错误的电话号码，希望与姐姐断绝联系。最后一个险些被杀的Nina也是这样，在风声如此紧张的时候，她的男朋友哀求哄骗她出门卖淫换毒资时，如此强势、聪明的女人露出满意的笑容。就是这样，脆弱的女人希望被爱却不能。最终走到这条死路的重点。
与这些弱智女流向比，机智勇敢的警察形象真是太高大全了。以Gull为例，顶得住压力的同时还可以冷静分析局势，说话做事稳扎稳打，以慈悲怜悯之心保护受害者，以迅雷不及掩耳之势抓凶手。市里开会给他施压，在警局门口的群众上前来辱骂，各种媒体说他的团队没有工作能力，甚至家里的媳妇儿都来质问。这样他竟没有求功心切，为不漏抓错抓也好，为安抚民心也好，为不打草惊蛇也好，对待第一个怀疑对象步步为营，一切按部就班。而对待第二个嫌疑犯，DNA显示他就是凶手，我们的大警官下手绝不留情面。这个例子，为我们启开了另外一条人生之路，或者说是另外一种面对人生困境的方法。这里并不是褒男贬女。警队另外一个角色，不记得叫什么了，就是总找妓女谈话的那一个。我相信Anni就是被这样的一个人给抓进去的。反反复复遭妓女们白眼，逆流而上，依然关怀不止，不是好典型么？
如此，如果我被遗弃，被欺负，需要爱，孤独的时候，要放纵自己么？要逃避么？你呢？
看这部剧不能用一般的看英剧的心情和状态来看。这也不是一般的虚构的小说或者什么改编而成的电视剧塑造什么英勇传奇的探案人士，这是血淋淋的人生，这是赤裸裸的杀戮。
许多年以后或许我们会看到类似的案件搬上银屏，我们总是会关注这个案件是如何解决的，警方是如何成功的抓到了这个罪犯，但是却忽视了，这五个死去的女人，也许她们生前确实让人痛恨，但是她们死后，却变成了五个单纯的女人，无论她们怎样自甘堕落或者为什么所逼迫荼毒了自己的人生，赤裸裸的杀戮总是人世间最大的罪恶。
剧里没有透露那个48岁的男人为了什么而展开这样的杀戮，也许是出于一种痛恨，或者是出于什么宗教教义上的纯洁，总之是有五条鲜活的生命在他手上完结。但是他也是个普通人，不是那种开膛手杰克那样的嗜血狂徒，面对前来抓捕他的警察，也有一瞬间意识到完蛋了的脆弱和恐惧。这才是最大的悲哀。
不是为了杀戮而进行的杀戮，是人世间最大的痛苦和罪恶。
至于家人原来对待她们的那种冷漠，我认为是真实的。任何一个家庭，当发现自己的女儿染上毒瘾甚至为了吸毒而去卖淫的时候，都是天塌地陷的悲痛。但是这种悲痛会随着毫无结果的努力和当事人的自甘堕落而麻木，最后变得漠然。正常人怎么也无法理解她们为什么会那样，不去戒毒，而是把所有能搞来的钱都拿去购买毒品，甚至愿意为了毒品而去卖淫。我们不是当事人，我们永远无法理解她们的这种人生。
然而死亡，尤其是谋杀，总是一种让人无法承受的哀痛。
只要她还活着，一切皆有可能，她可能会变好，也可能还是这样，但是最少，她还活着。尽管她活着的时候让人唾弃并怨恨，但是她还是一个活生生的人。做父母的总是有这样一种心态，平常的时候总是希望自己的孩子什么都是完美的，什么都是出类拔萃的，是成功人士，但是当有些事情发生，就会希望，不管他或者她是个什么样子，只要他或者她平安无事就好，健康就好，哪怕是面对面撕破脸皮歇斯底里的对骂，只要还活着就好。
总有些人会努力去改变一些这个社会中的不良，但是这些不良就是千年万年无法治愈的顽疾，要不了多久又会表现出来。有些人我们永远无法理解，有些人生我们永远无法认同，但是最起码，作为同样的人类，对于死者，可以表示一些尊重和怜悯。
彭伯利谋杀案观后感影评
《彭伯利谋杀案》是一部于2013年播出的英剧，该剧在网上的评分并不高，跟小白你一起去看看网友们是怎么评价的吧！
真心觉得没有一边倒说的那么难看，只不过简奥斯丁把人设抬得太完美而之前各个版本对pp的画面呈现又把观众们的审美惯坏了。我倒觉得导演和编剧的小心思挺有种的，但挑战一个普罗大众喜闻乐见的东西真心不是个简单活，一不留心就要被骂到尘埃里。刨去观众臆想里pp的各种完美，这个剧情片还可以，对比短评区的各种吐糟不满，豆瓣6.6的评分还是相对公平。
豆瓣也真精准，把此篇类型标成了剧情，也没在剧情旁边slash个爱情和悬疑，对此我都要拍手称赞了。不匹配的身份地位和穷亲戚在爱情制高点时不过就是冬日汤碗里的几个小花椒，一不小心咬了呛得前仰马翻的也不会让你放弃这一晚冬日暖汤，所以pp里达西夫妇在成为达西夫妇前是爱情片，为配合爱情的曲折可以再slash一个剧情。但当汤敖了好久，冰箱里放进放出，热了又冷冷了又热，那花椒还在时，你恨不得把花椒一颗一颗挑出来，挑的过程里还暗自抱怨，我当初为什么加花椒啊，不加也是碗冬日暖汤呀！所以啊，就算是最完美结合的达西夫妇守着大宅子也得渡次劫，过个七年之痒。参照电影类型规则，婚前妥妥的爱情喜剧片，婚后只能是剧情片了，何况是英国出品，老美出的话可能还能变成个家庭温情类型的。但能让举世公认灵与肉完美结合的达西夫妇产生点中年矛盾最后又回归完美的出口也真不多，毕竟是要给原著出版200年献礼的。200年啊，这得积累多少仍然无上限地相信自己将来也有一个达西掉下来的少女心啊，虽然分属不同年龄段，但达西从来就是粉红泡沫的代言人，你看连伊丽莎白自己也爱呼唤老伴叫达西。简奥斯丁在乡村言情小说的大框架里真心没给提供太多的剧情片元素，乡村爱情的设定真的太完美了，反面人物的典型最多也不过一个花花公子的Wickham （可人家本职工作其实还做得不错），再深入点这个花花公子刚好是我那个聒噪没脑的老婆妹妹的老公。于是乎年轻导演只能捎上一个写言情的和一个写侦探悬疑的编剧来拼一个讲7年之痒的大杂烩了。但你总不能让达西夫妇一方出轨来给7年之痒找个坑吧，对于一方出轨另一方是否应该经过内心无数挣扎后予以原谅这事儿古今中外可都没人能给个标杆，在中心思想主旋律大旗不倒的情况下也只能往不靠谱的亲戚身上靠了。可惜腐国人民太缺乏我们七大姑八大姨的生活素材了，你看尖酸亲戚代表凯瑟琳女士看到比她更不靠谱的小姨子下意识就是躲，要我们卫视台至少能拆分成好几集的情节小高潮呢，所以人家真心编不出来3集迷你生活剧走向，也只能把水包先丢给唯一的反面典型Wickham了。还好Wickham人设至少是有颜的，这样还能找个Matthew Goode一般的人物来撑收视吧。
在Wickham乌龙事件的带领下，我们看到了隐藏在达西心底对达西夫人一帮不靠谱亲戚的大疙瘩，还有达西夫人对冲动爱情结合后发现大疙瘩怎么也甩不掉甚至威胁到婚姻存续的惶恐（因不靠谱的亲戚引来的婚姻隔阂的代表作请看《新结婚时代》）。疙瘩可以在，惶恐可以有，但奥斯丁奶奶给立的人设本身不能丢，所以我们还是看到了一心为了捍卫家族荣誉绞尽脑汁但又一直能够保持正派和善良的达西，还有从黠慧少女晋升成家庭主妇后仍然保持智商水平和勇敢气质的达西太太，虽然因Wickham事件产生隔阂，但也仅止于隔阂，该表达的爱意还是要表达，该过的夫妻生活还是要过的，该生的娃还是要生，美好生活又迈入了下一个7年。
大伙儿似乎还对达西夫妇的选角还耿耿于怀。做观众真的不要太贪心了，剧情片是要拿情节和演技取胜的，何况对于皮囊贡献Wickham夫妇已经够尽心尽责了。
这部续写在人物性格上的把握是非常成功的，Lizzy在剧中所做的每一件事情都完全符合Austin的原著，而作者甚至也将六年来（作为pemberley女主人的）婚姻生活的影响考虑了进去。所以我们看到的Lizzy依旧活泼、聪明、善良、诙谐，宽容，还加上了如今的沉着以及以她的善良在pemberley建立起来的一种可以接近的威严。然后是Georgiana，整体形象就是一个长大了的大小姐，懂得将个人的爱放在责任与担当之前，因为曾经在年少时犯下的错误；但仍然对于爱充满了憧憬，因为兄嫂有着这样美好的爱情。对于其他人，性格上并没有什么大的转变，Lydia和Mrs Bennet依旧没脑，Mr Bennet依旧是那个不停挖苦自己的妻女，但对于书有着强烈兴趣的老乡绅，Jane虽然嫁做人妇，但是还是依旧单纯、善良，体贴。（略微有些遗憾地是没有见到Mr Bingley）然后说剧情。我昨天一直在想为什么作者选择了凶杀案作为故事的背景。最后我能想出来的结果是：婚后生活都（）是平凡的（这也是为什么包括Austin在内很多写爱情小说的作家选择在结婚之后就戛然而止的原因），而生活中必须要有一些突发事件才能打破婚姻生活的平静。那可供选择的就不多了：出轨？Darcy和Lizzy的娘家之间的冲突升级？前者太狗血，而且是对于两个如此可爱的人的侮辱；而后者，需要一个载体。于是一次pemberley的凶杀案就成了最好的契机。因为一次舞会，所以聚集了所有要参加的人；一次凶杀案，则将那些潜在的矛盾都升级了。而观众们想看的，（至少我最想看的），就是在这些冲突和纷扰下，Darcy和Lizzy从动摇到怀疑再重新互相信任的戏份，这才是作为一部爱情小说的续最好看的部分。
最后说选角。我从来不曾都不期待演Darcy的人长相有多帅，就算最钟爱Colin Firth版的Darcy，我也从来没有认为过他很帅，我只是在心底里觉得他很合适，他的一举一动，就是Darcy会做的一举一动。（也有可能英国男人穿成那样之后，像我这样的脸盲根本看不出来区别。）我所能做的只是，通过他们的神情和动作，来判断他们是否和我心中的Darcy相吻合。同样的，这一次，也很合适。威严依旧，和所有人都有着一些疏离，但是却对Lizzy亲近。如果一定有什么不好的方面的话，就是有点太凶了，而不够contained。
Anna看起来就很聪明，但是有了Jennifer的那一双眼睛的珠玉在前，至少在灵气这一个维度上就会被人们狠狠批判了。不过我个人觉得，除了灵气不够，其他方面都是很棒的。至于有观众说还不如让Lydia去演，可是，我却深深地觉得那姑娘长着一副肤浅样儿。想想Jennifer吧，当她嘴角上扬，眼角带笑的时候看着Darcy的时候，那种温润宽容又聪明的样子，去哪里找啊！
除了这两个主角以外，其他的选角都好成功，有些甚至成功过95版，Georgiana是最大的惊喜。对爱充满向往，但是自持又害羞的样子真是好棒！
这真的是很成功的续写了。尤其是看到当每一次误解之后，Darcy和Lizzy达成谅解的方式和望向对方的眼神，我就明白这个作者（还有编剧和导演）真正抓到了Austin的精髓了。
达西先生曾对伊丽莎白班纳特说长久以来，我都尝试平息自己对你的感觉，因为如果我们联姻，这其中的门第差异不言而喻，但最终我意识到，这一切都是徒劳的努力。深情的表白却被伊丽莎白回道你想告诉我，你克服了自己的骄傲、责任心以及原则来爱我，所以我就理应感恩的接受吗？你看不出来这有多么侮辱人吗？这是两人的第一场告白，彼此都骄傲的伤人。虽然故事的结尾，他们还是幸福地生活在了一起，但是婚后多年，这样的真爱是否仍存在？
《彭伯利谋杀案》尝试回答这个疑问，在《傲慢与偏见》发表二百年之际，BBC以此剧集向简奥斯丁的伟大作品致敬。婚后的达西夫妇正筹划一场盛大的舞会，却被一桩谋杀案而打断。始作俑者仍是那个让家族蒙羞的维克特，这次他又成为了谋杀案的嫌疑犯，彭伯里和他的主人再次面临名誉被毁的危险。不过谋杀只是吸引人的噱头，隐含其中的，仍是最代表奥斯丁的元素：阶级、道德、荣誉，当然，还有爱情。
尽管已成为彭伯里庄园中受人尊敬的女主人，伊丽莎白却无法摆脱自己的心结，她知道两个家族地位和财富的悬殊，了解达西所做的妥协，无法忘记舞会中那些来自上流社会的非议和嘲笑，也记得自己母亲的浅薄和唠叨是多么令人尴尬。聪明如她，怎会不明白婚姻生活不只依赖激情维系，更需理智和耐心去为琐碎的家庭生活让步； 独立如她，却也时刻担忧，达西对他的爱会在这些繁杂中消耗殆尽，而到那时，他们的生活可能就此分崩离析。谋杀案已让人烦忧，偏又有风度翩然的上校此时向达西的妹妹乔治安娜求婚，这个自负的男人认为此刻正是他展现骑士风范，挽救家族成员之命运的时刻。可是未曾想，达西夫妇却对此事意见相左，达西本就是个传统、严谨并极度重视家族责任的贵族，恐怕娶伊丽莎白是他这辈子做过最勇敢也是最越界的事情，所以他自然要为妹妹选择门当户对的婚事，但伊丽莎白却大失所望，她认为自己的丈夫忘记了爱情的重要，而只一心想着维护他们所谓的阶级匹配。或许在心底，伊丽莎白更害怕的是，自己的丈夫已后悔当初的选择，他又回到那个将家族放在第一位的冷酷达西。你甚至都不屑于了解自己亲生妹妹真正的心意！ 这句抱怨更像个提醒，提醒自己要相信真爱拥有强大的力量，可以融化阶级差异的鸿沟。
说起来，我们是两个世界的人。恐怕是拒绝中最冷漠绝情的一款，它切断一切可能性，隔绝了所有机会。即使有人幸运，冲破阻碍得以结合，却会如伊丽莎白一样， 永远觉得如鲠在喉，不时地，就会冒出来刺痛人的神经。不论时代变迁，恋人之间的差异总会在那儿，它不过是换个模样出现，照样折磨的一对对情人身心煎熬，为此劳燕分飞的也大有人在。达西先生深知遵循社会准则的重要，但他仍选择听从自己的内心；伊丽莎白虽有偏见与骄傲，但仍无法拒绝心的吸引，他们有差距，他们会经历波折，但他们会为彼此牺牲和妥协，外人看来的神仙眷侣，谁说不是二人共同努力的结果？爱情从来不是万能的，问题会出现，困难也总会恼人，一切，端看你是否想要解决。故事里，尽管达西和伊丽莎白有争执和误解，但最终他们还是选择信任彼此。正像达西告诉自己妹妹的那样：为爱结婚吧，嫁给你心中最渴望的人，等你遇到那个人，别怀疑他，一刻也不要！
再往崇高点说，有勇气的爱情总让人钦佩，誓死相随是勇敢的爱，另一方面，纵然前方荆棘遍布，明明心有所惧，但仍选择前行，仍愿意寻找解决之道，其实是更有勇气的爱。这是放之四海皆准的道理，无论谈场恋爱，定个计划，甚至追个梦想，都需要我们去冒险，需要我们去牺牲，某些时候，甚至会有些迂回反复，这总让路途上的旅人倍感遥远而艰辛。但一旦品尝过其中的甘美，任谁都会明白之前的所有付出都值得。沟壑会一直在，初看时，它总令人心生畏惧，不过好在我们的选择很简单要么跨越它，要么，就被它吞噬。你觉得跨不过去的坎儿，不过是自己认输了，仅此而已。
空中花园谋杀案观后感1400字欣赏
《空中花园谋杀案》这是一部音乐剧，由孟京辉执导，讲述了一个充满悬疑与惊讶的，讲述了在一个大街上实施犯罪的故事，不知道大家有没有看过？下面小编带来的是空中花园谋杀案观后感1400字欣赏，有兴趣的小伙伴可以进来看看。
到了一个新的环境，遇到一群新的人，形成一个新的小团体，总要漫山遍野地聊上一聊，自然，我们宿舍也不免俗。刚开学那几天，趁着新鲜感还在，每天晚上的卧谈会都会持续到十一二点，而且每天晚上的话题都不同，班上哪个女生好看要不要发展一下，隔壁组师姐怎么还是单身，谁谁谁和那谁谁竟然是弯的，还是一对儿当然，作为985搞笑大学的研究生，只聊这些未免也太low了。所以，那天室友给我们讲了建国以来的十大迷案。
你可千万不以为错了，我可没那个本事把这些个迷案复述出来，今天的故事也无关乎迷案，或者更确切地说是无关乎迷案本身。
原本我只是当悬疑故事来听的，柯南的故事太魔幻，阿婆的故事太遥远，身边之事的那种紧张刺激是悬疑小说所完全不能媲美的，小说再怎么惊心动魄，还是会让你知道真相，这也正是迷案的魅力所在，迷案之所以为迷案，就是因其结局未知。这么说，似乎对工作在破案一线的人太过残忍，不过，他们也算是为提升国民的平均幸福感做出了卓越贡献，在此谢过各位警察叔叔。不对，我这个年纪似乎不能再叫叔叔了，我们重新来一次。在此，感谢各位警察小哥哥。
不开玩笑了，我们回到正题。
听完室友精彩离奇的迷案综述之后，我们不约而同地发出了感慨，太残忍了，怎么能这样？！其实，除了残忍，我还感受到了室友一丝丝无法理解的可怜，不是可怜死者，而是可怜罪犯。
你相信这个世界上有彻头彻尾的好人吗？
那天，送某聂回来的路上，首刀室友说他在网上看到某男子把自家四口杀害之后，服毒自杀。首刀室友表示自己死就得了，还要拖家带口的，变态吧。想起之前聊自杀的时候，室友们都表示这得给父母造成多大伤害啊。大概这也是很多人的想法吧。
突然间想起这么一个故事，如果没记错的话，应该是小学语文课本上的课文。
这是一个渔夫的故事。渔夫有一个非常美满的家庭，漂亮贤惠的妻子和两个可爱乖巧的孩子，生活不可谓不幸福。似乎上帝也觉得渔夫太过幸福，所以用饥荒来考验渔夫的意志。连续数年的饥荒使得这片海域所有能吃的东西全都吃光了，唯一剩下的就是一种鱼，一种有剧毒的鱼，而且，只有渔夫知道这鱼有毒。眼看妻子和孩子身上的浮肿一天天严重，谁也不知道饥荒要到什么时候才结束，渔夫再也忍不下去了，决定把毒鱼带回家，和家人一起结束生命。已经很多天没有吃饭的妻子和孩子看着渔夫带回来的鱼，自然是万分高兴，马上准备下锅做饭。渔夫无论如何都不忍心看着深爱的妻子和孩子死在自己面前，找了个借口躲出去，等妻儿吃完再回来自行了结。妻子深爱渔夫就像渔夫深爱妻子，他们多天没吃，渔夫又何尝不是，所以无论两个孩子再怎么吵嚷，妻子坚决不许孩子们独吃，定要等回渔夫。等渔夫归来，看着妻儿和锅里还在煮着的鱼，知道自己躲不过去，只好一起吃。渔夫一家的生命就此结束。
听到这里，是不是觉得无法理解，觉得渔夫有一丝丝没人性？如果我们换一个结局呢？
第二天早上醒来，渔夫惊奇地发现自己一家人全都活着，毒鱼因为煮得时间太久，毒素完全被分解，不会致人死亡。
这样的结局是不是看着舒心多了？可是，无论结局如何，事件本身并未发生变化，渔夫都把毒鱼带回了家，不是吗？我们可以因为一个意外就认定渔夫的罪更轻，没有意外就更重些？
如果把《空中花园谋杀案》中的那套别墅抽象为生存，我们每个人都是局中人。也许在生命中的某一刻，出于某种原因，或是生存，或是爱，或是无奈，我们做出了伤害别人的事，也许是陌路人厨师长，也许是自己的妻儿，结局注定悲惨，但不代表我们不值得被理解，不值得被可怜。可怜人必有可恨之处，可恨人又何尝没有可怜之事呢？
我不相信，我不相信这个世上有彻头彻尾的好人，就像我不相信这个世上有从皮坏到骨髓的恶人。
为了爱而不择手段，无论是否被理解，结局都会成为一声叹息，一声最美的叹息。
最后，就用音乐剧的那句歌词作为这周故事的结束吧：
Killforloving
Killforhating
Killfornothing
Killforeverything
生命列车观后感
《生命列车》观后感（一）
观看了罗主任推荐的视频短片《生命列车》后，思绪万千，就像一句话说的那样，人生是一段旅程，幸福是一种体验。每个人来到人间就开始了自己的人生旅程，就像进行一次遥远的旅行。就像一列火车在属于自己的人生轨道上不断前行，不能后退，一直奔向属于自己的人生终点。
在每天的忙碌中，我们很难静下心来思考一下自己的人生，大多数人都是随波逐流，在自己的人生轨道上向前飞奔。很多的时候有一种无奈感，因为思考也是白思考。就像短片的名字一样，我们每个人的人生就像一列火车一样，在自己的人生轨道上飞驰，进行着自己的人生旅行，父母、兄弟姐妹、爱人孩子等身边的人就像乘坐我们这列客车的乘客，有的人陪伴我们走了很长一段路程，有的人只是短短的一段，但都会给我们留下或浅或深的记忆。我们也会在这个过程中经历或喜或悲的人生风景。我们也在这段旅行中不断拼搏来实现自己的一些梦想，同时也会留下很多的遗憾。这些都是旅程中的组成部分。
记得有人说过这样一句话，四十岁的时候，人要觉悟，要开始自己的第二段生命，让自己重生，让前四十年没有实现的和没来得及做到事情实现和开始做。当自己的生命列车抵达终点的时候，让自己的后悔和遗憾少一些。
珍惜生命，珍爱身边的一切。
生命列车观后感（二）
刚看了《生命列车》不禁让我很震撼，很受触动。它讲述的是一列火车在旅途中所突发的事情：
由于迷信，农民张顺和二莫一定要回家生孩子，于是两人从医院偷跑出来登上了提速列车。二莫在车上马上要生产，但婴儿胎位不正，产妇产后又失血过多，必须送医院抢救。铁道部有关部门在既要保住列车上乘客的生命安全，又要保住产妇生命的前提下，经过科学的论证，决定停靠一分钟，人们都在紧张地准备着。最后经过大家得努力，母子得以平安！
之所以受到触动，我想是因为它讲述的是老百姓的故事，跟我的生活很贴切。
我父母都是铁路工人，我也从小在铁路旁边长大。亲生父亲曾经也是一名站长，他长得很精神。一直觉得他是我的骄傲。只是在我13岁那年，他因病离开了我和母亲。可是他穿着制服，拿着两面红篮旗子，站在工作岗位上的样子。一直让我记忆犹新。影片中对小镇站长的刻画，不禁让我想起了敬爱的父亲。不过我在这里要申明，我父亲绝对比影片中的站长要精明。
影片中对一名为了逃学离家出走的学生也刻画的很好。现在这样的"小泰妹"在我们的生活中却实很多。这部影片也是对他们思想上的启迪。最经典的一句台词"爱情总是悄悄的来临，又在人不经意间悄悄溜走。"
以前老看见报刊杂志上提印度火车的问题。说印度乘坐火车的人太多。车厢里里外外挂的都是人。而中国现在不也是这样吗？每逢佳节，不管哪列火车都满载着人，乘客连上厕所的地儿都没有，都得使用尿不湿！
曾经在铁校念书的时候，寒假我体验了一次跑火车（当列车员），那叫一个苦！我跑的还是那种绿皮的。晚上冷得人直哆嗦。从头到尾，我就一直生病。火车只要一到站，哪儿哪儿都是扛着大包回家的。一开车门，全往上挤。后来学聪明了，不开门了。可车下的人全用石头砸门。好不容易上车的人还特没素质，地不管你扫多少遍，都是这么脏。他们是想吐就吐，想仍垃圾就仍。厕所永远是那么脏~~ 本来很斯文的我，在他们面前无法保持矜持形象。非得跟他们大声嚷嚷，他们才知道你的存在。这些情况在剧中都有提到，让我同感而发。
当然，我决不是看不起这些"扛大包"的。他们很值得人同情。为了工作离乡背景，好不容易有几天假，才能跟家人团聚。要怪这只能怪生在中国，这个人口众多的国家。只能怪文化太低，没有受到更多的教育。
生命列车观后感（三）
最近在家里看了一部影片《生命列车》之后我的内心里就久久不能够平静，我被其中的情节深深的打动了，以至于我在电视机前泪流满面，却不知道用自己的收去擦擦……
《生命列车》讲述的是一对夫妻的故事，但是事实上我在这里知道电影的主要情节是讲述的是夫妻二人在火车上的故事：由于丈夫在城市里进行打工！妻子便也在与丈夫生活在一起，怀孕之后的妻子前往医院去进行住院的时候家里的公公与婆婆从家里打来电话说是自己的儿媳妇一定要在自家的炕上进行分娩，以便好生下一个男孩以此来延续自家这一脉的香火！在丈夫精心策划之下丈夫在医院给自家打扮成为一个医生儿偷偷的带着自己的妻子溜出医院，在火车站的里候车站又与医生和警察进行着兜圈子！终于在火车开动的最后以霎那间上了火车！而在他们身后的医生与护士却因此而没赶上这一趟K8623次列车，眼睁睁的看着他们上了火车！其中一个医生在那儿望着火车里的孕妇自言自语的道：如果在火车上难产就麻烦了！没有想到的是在这里他的话竟然易于成戳！
在火车上妻子的难产让列车上的乘务员与乘客感到十分的意外！而且在狭窄的车厢里的老人与不讲道理的人在那一刻开始显现了出来！我在这里看到着一幕的时候我的内心真的是浴血沸腾！恨不得在这里将他们给赶到到其他的车厢里去——因为在这里的人们特别是那些无理取闹的人我很想将他们扔出车厢，以便落得一个清净！可是在这里的情景却是一波三折的状况！刚刚有了所谓的车厢却缺少医生，在这里的戏剧中心就紧紧的绕在医生的身上！先找到一个接生婆的时候原以为会有专辑却是被孕妇的样子所吓晕，终于在后来找到一个不想当医生而北上去当医用器械的推销员的时候却又有医疗器械的缺少！
带到孕妇生完孩子的时候，却又有心的情况在这里出现了！我又不禁为孕妇的生命感到着急起来！于是在列车上的人们开始进行拉动紧急的刹车制动的时候又有的是一场纷争！带到在最后的时候我们在这里才发现原来这一切如果真的发生的话那么我们在这里看到的将不仅仅是两个人的生命而是全列车的旅客的生命！我在这里不禁为列车长的见识感到一种由衷的敬佩！不不仅敬佩她的胆识、人品而且在这里敬佩她那促使不惊的沉着与冷静！
在随后的一系列的处理事情的能力上来看我个人认为列车长在这里充当的角色是十分的重要的！她用她自己的智慧与勇敢在我们的面前的一句让我们在这里感到是那么的似曾相识的感觉！
《谋杀论文》观后感
《谋杀论文》观后感
很少有机会在大银幕上看到西班牙语电影，在上海影城看《谋杀论文》时，前排一溜儿都是拉丁裔观众，这也让本次观影别有一些意味。据说本片有原著小说，内地没有引进出版，在此完全不知小说版本是怎样设置悬疑及解释过程的。至于电影，则是从头到尾就是送给观众无数的细节，又刻意不将真相告诉观众。其实本片角色并不多，然而他们行为动机却不可而知，非此即彼的凶手的真实关系不仅彼此不知观众也是惘然，然而《谋杀论文》却犹如西班牙和阿根廷足球一样，技术真是漂亮，摄影、配乐和演员的气质，都足以令观众不去管结果和真相如何，事实上本片难以归类为律政、侦探、悬疑、惊悚等类型片，而是杂糅了法律、精神分析、意识流等元素的开放式文本。
里卡杜达林饰演的法学教授罗伯特，与一群弟子在课堂上讨论真相与正义的纠葛与战栗，尤其是老朋友之子甘萨罗从西班牙慕名到阿根廷拜师，两人都是高智商且充分有意的展示智力优越基础的思索，却被窗外一桩奸杀案打扰。罗伯特陷入迷狂般的好奇之中，动用一切资源试图找出真相，而甘萨罗则以此案为例做论文研究。单身的罗伯特，越来越怀疑甘萨罗，为此找到诸多老朋友、受害者之妹来寻求帮助，且试图请君入瓮，以他人的生命为代价。《谋杀论文》至少告诉我们，罗伯特嗜酒、甘萨罗挑战罗伯特、受害人姐妹容易被魅力男吸引、凶手极其聪明、正义没有降临即便师徒都在较劲、他们都有机会进入对方家中、且都有谋杀时不在场证明、很可能是父子关系，凶手要么是精神分裂的罗伯特，要么是谋杀且挑衅的甘萨罗，整部电影在潮湿而暧昧的意识流里穿行，里卡杜达林在《谜一样的双眼》的精彩表演对于本片观众来说，本身便是象征没有答案。
《谋杀论文》与《谜一样的双眼》构成互文勾连关系，前者很可能是幻想、幻觉或者是对高才学生的臆想，也可能是超级计划中的嫁祸，当然也可能是学生显摆自己的才能，试图引起名师的认可，再或者就是学生干的，先是谋杀行为本身，再就是以论文的形式打击老师，他或许知道自己是老师的私生子，也许他们之间根本就没有这层关系。而在教授的幻灯片里，葡萄牙和阿根廷的受害者与学生妈妈的长相神似，也仅仅是他在脑海里的构建。而在《谜一样的双眼》里卡杜达林饰演的本杰明埃斯波西托，是个已经退休的法院调查官，对于一件25年前的强奸杀人案念念不忘，试图通过写小说来回到过去。其中又涉及他与女上司艾琳娜的感情纠葛，在小说中他欲言又止，现实中终于可以讲出。他本人并且将正在写作中的小说带给她看，电影明显带有主观回忆的镜头不少，作为观众我们也不能完全相信他的回忆，尽管留下的只能是回忆，真相始终很迷离的被揭示出来。两部电影都是通过幕后创作的方法，来打击观众的想象力，脑补在很大程度上是参与电影的创造，这就又与拉丁美洲几十年来爆炸文学有了实质性的呼应。案件的受害者、加害者的过去、性格都如记忆碎片一种真实而琐碎，而著名阿根廷电影人里卡杜达林塑造的两个角色，都是银幕流动的中心所在，却更多是对时间的灰烬的经历。
归途列车观后感
篇一：归途列车观后感
张丽琴是一部叫做《归途列车》的纪录片中的四川小女孩，这个小女孩和普通的农村小女孩一样长大了，但她的父母还在她一岁的时候就去南方打工，所以她是她的外公外婆带大的。她和外公的关系很好，在外公去世后，她经常一个人去给外公烧纸，并向外公倾吐自己的心思。张丽琴不喜欢父母，不仅父母从小就没能陪她长大，而且老是逼她认真读书。她可能也因为成绩不是很好，因此对此感到厌烦，于是在她十七岁的那年，她决定像村里的伙伴那样去南方打工。因为她需要需要了解外面的世界，也像其他的任何一个女孩一样，她需要钱和漂亮的衣服。
张丽琴到了离他父母不远的一个做服装加工的公司上班，此举令她的父母非常的痛心。她的爸爸和妈妈都认为在南方这么辛苦的打工赚钱，都是为支持孩子们能够专心上学，因为他们深深知道，孩子要想真正的走出从农村到城市这条路，就得好好读书，在他们看来，读书就是唯一的正道。但他们的孩子似乎并没有认识到这点，仍然辍学来到这这个高速发展但污染极其严重的南方城市打工。张丽琴刚来到这里并不适应，长时间的重复劳作令她感到疲惫，饭菜也是难以下咽。她的爸爸来看她了，并转达了她妈妈的问候。一家三口都在这个毫无幸福感的城市里打工和互相关爱着，他们以及和他们相似的农民工们辛勤的劳作着，此举支撑了整个蓬勃发展的中国制造业，甚至为2008年的经济大危机做出了脊梁般的贡献。张丽琴也就是在这一年，她用自己赚的钱买了较流行的衣服，也烫了她人生中的第一个头。在烫头的时候，发廊里脑袋蓬炸的年轻“发型师”“真诚”的对她说，给她做的这个是洋人的发型，这句话应该能给张丽琴某种信心吧。她在走出那家路边拐角的小发廊时还像大多数刚做完发型的女孩般微笑着挥手致谢。
2008年的年初，张丽琴一家三口决定一起回家过春节。这年一月份的大雪给包括上海、浙江、江苏、安徽、江西、河南、湖北、湖南、广东、广西、四川、重庆、贵州等在内的20多个省（市、区）造成了很大的伤害，特别是湖南等地的铁路受阻而导致广州的大批农民工滞留好几天，期间所造成的混乱和惶恐不仅令在场的人记忆深刻，也同样使每个观看这部记录片的人受到刺痛。张丽琴亲身经历了这一切，我不知道这会对她造成一种什么样的心理影响，但至少让她见识了这些社会底层人命运卑微与坎坷。他们最终回到了那宁静安逸但封闭的农村，一家人也终于在新春佳节团聚了。张丽琴的妈妈很开心的看了她弟弟的成绩单，并为她弟弟能取得的较好成绩而自豪，这似乎能给他们这个世代农耕的家庭带来改变命运的希望。也就是在这个春节，出于叛逆期的张丽琴和父亲发生了激烈的肢体冲突，并遭受了父亲的第一次的殴打，这使她更加坚定了要自己闯荡和赚钱的决心。这年夏天她剪掉了精心呵护的长发，只身来到了深圳，开始了她打工的生活。张丽琴刚开始找到的工作是在酒吧卖啤酒，老板教育她说，顾客永远是对的，对此她并没有发表看法，只是默默的干着自己的工作。
也就是在这一年，北京迎来了举世瞩目的奥运会，张丽琴和全国甚至包括全世界的华人一样守在电视大屏幕前看着北京奥运会开幕式的开始。他们对祖国的强大和辉煌的事迹感到无比的自豪。他们含着热泪，看着一枚枚金牌在中国健儿身上产生，并祝愿能获得更多。张丽琴在深圳工作了一段时间，已经适应了这边的生活，对于灯红酒绿和劲歌艳舞也能融入其中，她和身边的那些年轻的男女一样，在鬼火般闪耀不定的灯光和震耳的喇叭咚咚声中，也扭起了在寂静的农村永远不会扭动的舞姿。……而离深圳不远的另一个南方城市，张丽琴的父母为了家中的儿子不重蹈姐姐的路，她母亲决定回家照顾儿子和家庭。张丽琴的母亲是一个多愁善感的朴实农村妇女，她一方面担心家中的孩子，期间给村中的神灵们烧心许愿希望她女儿张丽琴能变好，另一方面也心疼丈夫孤身一人在外打工辛苦。最终，他们还是把最重要的希望留给了孩子。
这部纪录片是年轻的导演范立欣的第一部独立记录长片，忠实记录了外出打工农民工的艰苦生活，特别是每年的春节回家过年，那真是一场地狱之行的真实体验。这部片子在国际上获得了不少的大奖，特别是那清新而真实的镜头让人印象深刻。这部片子是这次清华美院纪录片展映的开幕影片，导演范立欣希望能让更多的人看到这部片子，他想从一个长远的发展角度看，试图通过这种纪录片来影响这些在校的并将来能成为社会主流的大学生们，希望他们关心一下这些底层的农民工们。
篇二：归途列车观后感
这部影片以一个农民工家庭为主线向我们展现了当代农民工的悲苦。从中我们也看到一个家庭的完整对于孩子的成长尤为重要。
首先，由于家庭成员之间存在着婚姻关系和血缘关系，共同生活，有共同的利益，所以有着相互依存的亲密关系。从片子中我们看出，女儿对父母是很想亲近的，但由于自小分离，感情疏远，双方都无法相互理解。从中我们看到影响他们家庭关系的重要因素是家庭成员间的区位距离，家庭成员间的区位距离大，交往和沟通的频率低、次数少。相互关系就较为疏远。影片中的家庭就是如此，父母外出打工，一年只回来一次，父母也觉得自己跟孩子没有话说，孩子也不听父母的话。相比之下，女儿觉得爷爷奶奶才是更亲近的人，是爷爷奶奶陪伴他们长大。这是一个极大的悲哀，父母以为孩子提供更好的条件的出发点外出打工，换来的却是孩子的不理解甚至是怨恨。最终女儿为了自由或是一种报复也离开学校、远离家乡外出打工。尽管不适应，但她觉得自由就是她的幸福。
影片中的夫妻关系较为良好，我注意到丈夫对妻子是很关爱的，比如帮妻子洗衣服，给他倒洗脚水等。我想如果妻子没有跟丈夫一起外出打工，那么女儿与妈妈的关系不会这么糟，而夫妻关系倒是会出些问题，这也给我们以警示，农民工生活的进退两难，以及在金钱与亲人间的艰难选择。
从家庭功能角度来看，这个家庭首要功能肯定是家庭功能，父母为了给儿女更好的生活选择外出打工，赚钱以给予他们好的学习条件，这又是家庭的教育功能，以及家庭的情感满足功能，但很显然，这个家庭没有满足最后这一功能，因为父母与子女的分离造成双方缺乏沟通，很难理解彼此的心理。其次，这个家庭也在起着赡养老人的作用，这对夫妻属于上有老下有小的状态，他们外出打工也是无奈之举。我看到家里农田的收割全靠老人与孩子，的确觉得外出打工的代价太大了，让孩子一个人处理这么多事情，不叛逆才怪，这也是留守儿童产生问题的根源。随着中国经济的不断发展，中国家庭的精神生活和个人的心理状况是令人关注的。家庭是给其成员提供情感安全，心里安定的港湾，但显然，影片中的家庭没有做到这一点，女儿外出打工投考的是自己的朋友，而不是自己的父母。
这里我有一个很直观的感受，我的一个亲戚家在黑龙江，现如今在北京打工，小女儿从小随父母搬家，他们在大连工作过3年，随后转战北京，在这种不安定的生活中，小女儿的学业很差，不得不也和父母一样做打工妹，这样的生活中，受伤最大的就是孩子，在还未成年的岁数，就去赚钱养家，是一种潜在的悲哀，或许短暂的自由与快乐让人看不到痛苦在哪里，但在春运回家的人潮中，我们就会深刻体会到那样一种北京离乡的酸楚。
我认为在赚钱的同时，也要顾及到孩子的成长问题，不能以为孩子打拼的名义，而忽视对孩子的关爱与教育。
以上是我对《归途列车》这部纪录片的一些感悟。
归途列车观后感8篇
读后感大全编辑为你整理了以下的“《归途列车观后感》”，请收藏好，以便下次再读。很多人印象最深的不是读过的书，而是看过的电影，电影就像一个好朋友，陪伴着我们。写一篇观后感，也是为了真实的记录我们观看作品之后悟出的道理，观后感可以帮助我们从更多角度分析自己的作品。
归途列车观后感(篇1)
外媒曾将中国的春运称为人类历史上罕见的人口大迁徙。不明白中国究根结底是个化不开乡土情结的国家的人同样也不会明白为什么会有那么多中国人选取在这最繁忙的时节最拥挤的地点踏上这趟最艰难的路程，但是是来匆匆，却要奋不顾身。《归途列车》这部纪录片，并不昭显解释这个宏大主题的野心，只是留意翼翼地在这铺天盖地的春运人潮中跟踪一个家庭的背影，展示三年间他们在这场大迁徙中的悲欢离合与默然无语——前因后果，不言自明。
片子一开始的几个镜头，就看得人无言以对。在广州这座最具代表性的世界加工厂里，儿童们在堆着废旧布料的街边玩耍，几尺之外就是呼啸而过的车流，他们的父辈正用自我生命中最青壮的力气，为中国经济托起madeinchina的标记;机器轰鸣的制衣厂里，婴儿们在桌上酣睡，如此小的年纪，他们就已参与了这场宏大的经济变革，父母都在低头忙碌，没时光想自我为什么要来到这个陌生的地方，呆上多久，又何时离。在城市户口的父母们忙着请昂贵的月婶，排着队在亲子班报名的时候，他们不会想起，与他们同城的另一些角落里，有许多和他们一样平等的生命个体，目之所及的只有生存问题。
他们来自于乡村，贫穷与不平等日日刺激着他们，进城挣钱成了无法抗拒的召唤。片中的陈素琴在女儿一岁时就与丈夫出门打工，作为一个母亲，这个选取让她心如刀绞，以泪洗面，脚步却没有迟疑。外出是为了挣钱，挣钱是为了支持下一代的教育，让子女们透过积累文化成本进城，从而摆脱祖辈贫穷的命运。这样的想法摆在现代中国社会多少已有点陈旧落伍，但它依然是广大农村人口心中亘古不变的城市移民梦。
陈素琴夫妇的家乡，在镜头里的美近乎诗意，恬静、纯朴、与世无争，然而这一幅完美悠然田园画卷，在现实中只能酝酿着世世代代的贫穷与落后。年关，夫妇俩经历了买不到票的心急如焚，又经历了买到票的欣喜若狂，最后在随时可能吞没自我的汹涌人潮里身不由己，机械地被裹挟着前行，但朝着目的地移动的每一步都是值得的，因为终点是他们血脉相连着的土地。熟悉的亲人和家，是城市荒漠里他们心中日夜守候的灯塔。收到手机作为新年礼物的女儿是开心的，被问及成绩面露腼腆之色的儿子是听话的，家中的老母暂时是健康而满足的，这一切都为他们积蓄起了再次回到那个嘈杂、单调、清冷的加工车间的力量。城乡差距注定要改变他们的地缘，改变他们骨子里对泥土的亲近，城里比乡下宽裕的收入像魔咒一般召唤着他们背井离乡，怯生生地踏入一个陌生人社会。在中国现代化、经济飞跃的进程中，乡土中国悄然隐退，每一处村落都寂静寥落，忧伤绵长。
城市不仅仅不计后果地将陈素琴夫妇这样的成人剥离他们的土地，更时刻引诱着他们的儿女。于是我们毫不惊讶地发现长大了的丽琴根本不愿读书，执意也要城里挣钱。这个本背负着父母远大理想的少女放下了她自认为枯燥又无望的生活，成为城中世界里又一颗微渺的尘埃。这个举动几乎瞬间击碎了父母赖以生存的基本信念，他们手足无措，只是言语笨拙地进行劝说，自然无果。这一次，三个人一同返乡，父母在又一轮令人窒息的等待与拥挤中忧心忡忡，女儿察觉的却是眼前世界的荒谬与无序。他们三人的世界观，早已在距离的分隔中大相径庭。
观众再次被提醒，城乡二元化的巨大差距，改变的不仅仅是乡土中国的基本生存状态，还有人伦秩序。无数从婴儿起就与父母被迫分离的留守儿童，像丽琴一样，与父母的感情产生了不可弥合的裂痕。不知从何时起，父母的叮嘱不再是他们依照执行的准则，父母的梦想不再是他们愿意付诸努力的期望，就连父母本人也显得平凡愚昧，即使身为女儿，对他们大声喊出老子要如何如何，甚至动手打架也不再是什么大逆不道的事情。对我们来说，自由就是快乐，丽琴依然稚嫩的脸在深圳夜店的红灯绿酒下被映照得迷离惶惑。未来毫不确定，家却已没有归的好处。
影片的最后，劳动力日渐衰竭的陈素琴犹豫着是否就应回家看儿子，以免他重蹈姐姐的覆辙，她无法理解为什么孩子不能体会自我的良苦用心，又心疼将一个人在外地苦苦支撑的丈夫。走还是不走，此刻竟具有了莎士比亚笔下庄严的tobeornottobe般沉思的力量，成了她生命中最难解的最高命题。
归途列车观后感(篇2)
观众再次被提醒，城乡二元化的巨大差距，改变的不仅仅是乡土中国的基本生存状态，还有人伦秩序。无数从婴儿起就与父母被迫分离的留守儿童，像丽琴一样，与父母的感情产生了不可弥合的裂痕。不知从何时起，父母的叮嘱不再是他们依照执行的准则，父母的梦想不再是他们愿意付诸努力的期望，就连父母本人也显得平凡愚昧，即使身为女儿，对他们大声喊出“老子要如何如何“，甚至动手打架也不再是什么大逆不道的事情。“对我们来说，自由就是快乐”，丽琴依然稚嫩的脸在深圳夜店的红灯绿酒下被映照得迷离惶惑。未来毫不确定，家却已没有归的好处。
影片的最后，劳动力日渐衰竭的陈素琴犹豫着是否就应回家看儿子，以免他重蹈姐姐的覆辙，她无法理解为什么孩子不能体会自我的良苦用心，又心疼将一个人在外地苦苦支撑的丈夫。走还是不走，此刻竟具有了莎士比亚笔下庄严的“to be or not to be”般沉思的力量，成了她生命中最难解的最高命题。
归途列车观后感(篇3)
在看这部电影之前，我先是搜了一下简介。一下子就被吸引住了，就感觉电影里的故事背景和我家里及其的相似。从这部电影里面，我看到了自我的影子，看到了我父母的影子。或许其他同学看完这部电影之后，有的是感动和同情，而我看完之后，却是心疼和无奈。
我的父亲在这二十年里是一向在外打工，我的母亲是在我上小学三年级的那一年也外出打工了。直到此刻我上大三，依旧还是在外地打工。每年也就是在春节的时候回家，但是在家最多也不会超过二十天。我的爷爷在我出生的那一年就去世了，所以这么多年我和我哥哥都是和奶奶生活在一齐。说实话，我对父母也是没有太深的感情的。虽然没有像电影中的那个小女孩那样叛逆，但是在我上初中的时候，也在心底抱怨过，为什么别人的父母都能在自我的身边，而我没有，也就是这样，我慢慢的不喜欢和父母讲我的心事，总是一个人承受着。我想电影中的那个女孩子可能也是这样吧，从小不在父母身边，不明白怎样和父母交流，不明白如何表达自我的心事，所以一交流就会吵起来，甚至还会大打出手。我想我是理解她的，她这样闹腾也只是想让父母更加关心自我。想想我小时候，也是这样的心态，但是并没有选取像她这样的方式，我觉得只要我成绩考得好，就会得到他们的肯定，这样他们就会关心我了。所以我从初中到高中都一向十分努力得学习，从普通班考到竞赛班，从全校几百名考到全校前十名，支撑我前进的动力就是期望能够得到他们的肯定。
其实看完这部电影，我才开始从父母的角度去思考问题，才开始了解父母的难处，看到电影中她的父母的生活，才想到自我父母的不易。他们肯定也会像电影中的父母一样，每一天重复着无聊的工作，每年都要为买火车票发愁，每年都要拎着大包小包的行李挤火车，每年都是万分不舍地离开自我的家乡外出打工，也会因为打了自我的孩子而难受的几天吃不下饭，也会因为担心孩子的学习整夜睡不着觉。
还记得小时候，每次父母回家都会先看看我们俩，看到长高了，长大了，就笑的合不拢嘴，也会很高兴地把新买的手机给我和哥哥玩游戏。
还记得有一次哥哥生病，发烧住院了，爸爸打电话说妈妈哭着说要回来照顾我们，担心的吃不下饭，睡不着觉。
电影中那位母亲因为担心小儿子的学习成绩，无奈选取回家照顾他。而我也有同样的经历，高考的那半年，母亲想我一个好的学习环境，也是到我就读的高中附近租了一间房间，照顾我。为了减轻父亲的负担，母亲也在附近找了兼职在做。
但是直到此刻我和父母的关系并不会很亲切，每次打电话也不会像寝室其他同学那样聊家常，给他们说自我最近发生的一些事，每次都说不了几句话就匆匆挂断了电话，所以也很少会给他打电话。但是我是想和他们讲讲的，只是不明白从何说起。
也许，这就是留守儿童的无奈吧。
归途列车观后感(篇4)
陈素琴夫妇的家乡，在镜头里的美近乎诗意，恬静、纯朴、与世无争，然而这一幅完美悠然田园画卷，在现实中只能酝酿着世世代代的贫穷与落后。年关，夫妇俩经历了买不到票的心急如焚，又经历了买到票的欣喜若狂，最后在随时可能吞没自我的汹涌人潮里身不由己，机械地被裹挟着前行，但朝着目的地移动的每一步都是值得的，因为终点是他们血脉相连着的土地。熟悉的亲人和家，是城市荒漠里他们心中日夜守候的灯塔。收到手机作为新年礼物的女儿是开心的，被问及成绩面露腼腆之色的儿子是听话的，家中的老母暂时是健康而满足的，这一切都为他们积蓄起了再次回到那个嘈杂、单调、清冷的加工车间的力量。城乡差距注定要改变他们的地缘，改变他们骨子里对泥土的亲近，城里比乡下宽裕的收入像魔咒一般召唤着他们背井离乡，怯生生地踏入一个陌生人社会。在中国现代化、经济飞跃的进程中，乡土中国悄然隐退，每一处村落都寂静寥落，忧伤绵长。
城市不仅仅不计后果地将陈素琴夫妇这样的成人剥离他们的土地，更时刻引诱着他们的儿女。于是我们毫不惊讶地发现长大了的丽琴根本不愿读书，执意也要城里挣钱。这个本背负着父母远大理想的少女放下了她自认为枯燥又无望的生活，成为城中世界里又一颗微渺的尘埃。这个举动几乎瞬间击碎了父母赖以生存的基本信念，他们手足无措，只是言语笨拙地进行劝说，自然无果。这一次，三个人一同返乡，父母在又一轮令人窒息的等待与拥挤中忧心忡忡，女儿察觉的却是眼前世界的荒谬与无序。他们三人的.世界观，早已在距离的分隔中大相径庭。
归途列车观后感(篇5)
这部影片以一个农民工家庭为主线向我们展现了当代农民工的悲苦。从中我们也看到一个家庭的完整对于孩子的成长尤为重要。
首先，由于家庭家人之间存在着婚姻关系和血缘关系，共同生活，有共同的利益，所以有着相互依存的亲密关系。从片子中我们看出，女儿对爸爸妈妈是很想亲近的，但由于自小分离，感情疏远，双方都无法相互理解。从中我们看到影响他们家庭关系的重要因素是家庭家人间的区位距离，家庭家人间的区位距离大，交往和沟通的频率低、次数少。相互关系就较为疏远。影片中的家庭就是如此，爸爸妈妈外出打工，一年只回来一次，爸爸妈妈也觉得自我跟孩子没有话说，孩子也不听爸爸妈妈的话。相比之下，女儿觉得爷爷奶奶才是更亲近的人，是爷爷奶奶陪伴他们长大。这是一个极大的'悲哀，爸爸妈妈以为孩子带给更好的条件的出发点外出打工，换来的却是孩子的不理解甚至是怨恨。最终女儿为了自由或是一种报复也离开学校、远离家乡外出打工。尽管不适应，但她觉得自由就是她的幸福。
影片中的夫妻关系较为良好，我注意到丈夫对妻子是很关爱的，比如帮妻子洗衣服，给他倒洗脚水等。我想如果妻子没有跟丈夫一齐外出打工，那么女儿与妈妈的关系不会这么糟，而夫妻关系倒是会出些问题，这也给我们以警示，农民工生活的进退两难，以及在金钱与亲人间的艰难选取。
从家庭功能角度来看，这个家庭首要功能肯定是家庭功能，爸爸妈妈为了给儿女更好的生活选取外出打工，赚钱以给予他们好的学习条件，这又是家庭的教育功能，以及家庭的情感满足功能，但很显然，这个家庭没有满足最后这一功能，因为爸爸妈妈与子女的分离造成双方缺乏沟通，很难理解彼此的心理。（其次，这个家庭也在起着赡养老人的作用，这对夫妻属于上有老下有小的状态，他们外出打工也是无奈之举。我看到家里农田的收割全靠老人与孩子，的确觉得外出打工的代价太大了，让孩子一个人处理这么多事情，不叛逆才怪，这也是留守儿童产生问题的根源。随着中国经济的不断发展，中国家庭的精神生活和个人的心理状况是令人关注的。家庭是给其家人带给情感安全，心里安定的港湾，但显然，影片中的家庭没有做到这一点，女儿外出打工投考的是自我的朋友，而不是自我的爸爸妈妈。
那里我有一个很直观的感受，我的一个亲戚家在黑龙江，现如今在北京打工，小男孩从小随爸爸妈妈搬家，他们在大连工作过3年，随后转战北京，在这种不安定的生活中，小男孩的学业很差，不得不也和爸爸妈妈一样做打工妹，这样的生活中，受伤最大的就是孩子，在还未成年的岁数，就去赚钱养家，是一种潜在的悲哀，或许短暂的自由与快乐让人看不到痛苦在哪里，但在春运回家的人潮中，我们就会深刻体会到那样一种北京离乡的酸楚。
我认为在赚钱的同时，也要顾及到孩子的成长问题，不能以为孩子打拼的名义，而忽视对孩子的关爱与教育。
以上是我对《归途列车》这部纪录片的一些感悟。
归途列车观后感(篇6)
春节是中国人阖家团圆的大日子，是喜庆而欢欣的;但与此同时，春节意味着春运，而春运对许许多多的普通中国人来说，在某种程度上却是一年中最令人屈辱而沮丧的前奏，因为再没有另一个时刻，能让那么多的中国人同时那么深切地认识到，我们无法找到自我在这个国家的位置。
范立欣的纪录片《归途列车》选取了春节与春运的宏大主题，但视角却围绕着四川农民张昌华和陈素琴夫妇一家展开。张昌华与陈素琴十六年前赴广州打工，在制衣厂工作，下班后两人蜗居在破旧阴暗而狭窄的临时居所内，唯一的期望便是每年春节的阖家团聚，期望女儿张琴和儿子张阳好好读书，改变农民的卑微命运。但十五岁的少女张琴却有与父母截然不一样的想法，她不喜欢学校，也不喜欢寂寞的村庄，她听不进爸妈单调而生硬的劝解，一个人坐火车离开家乡来到广东东莞，也成了一家制衣厂年轻女工中的一员。
两代人的矛盾是尖锐的，但各自的出发点却又惊人的相似改变。张昌华与陈素琴背井离乡外出打工为的是改变下一代的命运，不再为穷困所扰，不再以农民的身份承受自上至下的社会歧视;年轻的张琴只身离家也要改变父辈强加在自身的出人头地的命运，她想要自由，想要和城里光鲜亮丽的女孩子一样拥有有支配青春的权力，拥有时髦的卷发和浪漫的梦想。让这一家三口最后达成妥协的是20xx年的春节。张昌华说如果一家人连春节都不能团圆，那活着还有什么意思?
就这样，镜头从一家人身上移到了20xx年春运期间因雪灾而陷于瘫痪的广州火车站，六十万人被迫滞留，几日几夜仍看不到回家的期望。那是怎样汹涌的人潮啊，从空中俯视真可谓壮观，黑压压密集涌动的小点，间或雨雪中红蓝绿的伞盖，蚁群一样没有边际地向视线外伸展、蠕动，伴随着巨大的不可分辨的嘈杂声凝聚不散。这些人中的绝大部分都是农民工，都是像张昌华陈素琴这样毫无选取的打工者，他们买不起机票，火车是唯一可依靠的交通工具。他们挤、推、急，他们气得骂人，他们委屈地掉泪。
与父母刚到火车站时，应对汹涌人潮，张琴并不明白坐上一趟回家的列车意味着一种什么样的奋战，她甚至笑了，眼前的一切看上去是那么得不真实，那些人一个个气急败坏的样貌实在好笑，母亲陈素琴的喋喋不休更是小题大做。是呀，对于一个并不想回家且初次经历春运的十五岁少女来说，眼前的一切难道不是一幕最荒谬的人间喜剧吗?广场上人声鼎沸、群情激愤，每张脸都跟小丑一样夸张生动，没有矜持，不顾形象，个个都仿佛在跟什么看不见的东西殊死搏斗，却毫无意外扑了个空，大拳打进棉花堆，捶胸顿足干着急，没头苍蝇一样被支来支去团团乱转。这景象怎样不比电视剧还要搞笑!
直到笑变成哭，哭变作漠然。
我不明白导演范立欣置身人潮拍摄这些镜头的时候心中涌动的是什么样的情绪，但我想无论如何，仅仅用难过之类的词汇来形容这样的画面是不准确的，那里面还有更多更复杂的滋味，比如困惑、无奈，比如耻辱、愤怒。
但他们不说，他们说不出来。从张昌华紧皱的眉头和陈素琴疲惫的眼神中，我只看到活着，活着比什么都重要，这是千百年来中国农民唯一的处世哲学。没读过几年书的张昌华木讷少言，他想告诉女儿张琴只有上学这一条路能让她脱离土地，活得敞亮，活得不象自我那么低微。但张琴还不懂，她以为只要到了城里人生就能绽放;而张昌华跟张琴都不明白，城里人乡下人读书人种地人，大家都坐着同一辆疯驶的列车，不知何时就将脱轨。
我从不怀疑这个国家的伟大，但我想明白在一个国民生产总值已居界第二位的强大国度，为什么那些占绝大多数的普通人总要一次次遭受这样的羞辱、痛苦和不堪?为什么出身农民便要烙上低人一等的印记，为了生计被迫离开土地，在拥挤的厂房中挥汗如雨?为什么他们的下一代不是躺在废料堆中嗷嗷待哺，便在千里之外一年也无法骨肉相见?是谁让一个农民的孩子漠视土地，迫切投入陌生的城市将自我的灵魂交于野兽般的夜色?而一个普普通通的中国人究竟又做错了什么，只能一年又一年地在生活的夹缝中憋屈、气短?是什么让我们不惜欺骗、打压、相互推搡，是什么让我们失去了作为一个人的基本尊严?
我能够发问，但不能回答。作为一名中国人，我没有在故乡的土地上讲出真相的权利，就算讲了，也会瞬间被淹没进和谐的洪流中，淹没在空洞的赞歌与严厉的管制中。
现实的铁幕前，命运的夹缝里，只有一些虚弱的影像与文字，为这个国家的爱与伤留下耻辱的印记。
但我相信，这不是最后的结局。
归途列车观后感(篇7)
我觉得这个电影真实的反应了我国的一些现状，很贴近广大普通老百姓的生活，没有扭曲，没有刻意添油加醋，没有政治色彩，呈现出农民工的悲苦、亲情与生计间的矛盾，能让人感受到生活的艰辛和人事的复杂以及浓浓的亲情。
片子一开始的几个镜头，就看得人无言以对。在广州这座最具代表性的世界加工厂里，儿童们在堆着废旧布料的街边玩耍，几尺之外就是呼啸而过的车流，他们的父辈正用自我生命中最青壮的力气，为中国经济托起madeinChina的标记;机器轰鸣的制衣厂里，婴儿们在桌上酣睡，如此小的年纪，他们就已参与了这场宏大的经济变革，父母都在低头忙碌，没时光想自我为什么要来到这个陌生的地方，呆上多久，又何时离。他们来自于乡村，贫穷与不平等日日刺激着他们，进城挣钱成了无法抗拒的召唤。片中的陈素琴在女儿一岁时就与丈夫出门打工，作为一个母亲，这个选取让她心如刀绞，以泪洗面，脚步却没有迟疑。外出是为了挣钱，挣钱是为了支持下一代的教育，让子女们透过积累文化成本进城，从而摆脱祖辈贫穷的命运。
尽管自我对春运的疯狂景象已经感同身受过，但是当2008年初那个雪灾之春的真实景象出此刻荧幕上的时候，心中还是为之一震。一个中年男子和他的女儿走散了，他想翻过一道栅栏去找她们，步警战士拦住了他。你这天在那边站岗，明天你也和我一样走到社会上?男人疲惫地论理，栅栏那边同样疲惫的小战士没有话，只是轻轻拍着栏杆上男人的手。其实我们都一样难。是的，不是他们想离家，只是他们没得选;他们也不想逃难般挤在春运里，只是他们没得选。
印象最深的是片中反映的留守儿童与父母的情感隔阂问题，因为我自我也是在类似的环境中长大的。小时候爸妈外出打工把我放在外婆家，我很能理解片中的女儿张丽琴无法宣泄的叛逆，无法疏导的躁动。是的，小时候，当看到其他父母如何般关心呵护他们的小孩时，自我心中总是暗自感到难过，与她不一样的是，我外婆很好。片中张丽萍的爸爸妈妈都认为在外这么辛苦的打工赚钱，都是为支持孩子们能够专心上学，因为他们深深明白，孩子要想真正的走出从农村到城市这条路，就得好好读书，在他们看来，读书就是唯一的正道。但张丽萍似乎并没有认识到这点，仍然辍学来到这个高速发展但污染极其严重的南方城市打工。
真的，我期望社会上更多的人，尤其是国家领导人能重视留守儿童这个问题，毕竟那关乎到我们国家的未来。由于区域经济发展的不平衡，城乡二元化的巨大差距，改变的不仅仅是乡土中国的基本生存状态，还有人伦秩序。无数从婴儿起就与父母被迫分离的留守儿童，像丽琴一样，与父母的感情产生了不可弥合的裂痕。不知从何时起，父母的叮嘱不再是他们依照执行的准则，父母的梦想不再是他们愿意付诸努力的期望，就连父母本人也显得平凡愚昧，即使身为女儿，对他们大声喊出老子要如何如何，甚至动手打架也不再是什么大逆不道的事情。对我们来说，自由就是快乐，丽琴依然稚嫩的脸在深圳夜店的红灯绿酒下被映照得迷离惶惑。未来毫不确定，家却已没有归的好处。
现代中国不知方向的急速前行，早已淘尽了古代田园生活里的那种闲逸，此时此刻问起春运潮中的农民工们，徒留隐忍不发的悲凉与艰辛。只道生不容易，活不容易，生活更不容易。
归途列车观后感(篇8)
《归途列车》观后感
在看这部电影之前，我先是搜了一下简介。一下子就被吸引住了，就感觉电影里的故事背景和我家里及其的相似。从这部电影里面，我看到了自己的影子，看到了我父母的影子。或许其他同学看完这部电影之后，有的是感动和同情，而我看完之后，却是心疼和无奈。我的父亲在这二十年里是一直在外打工，我的母亲是在我上小学三年级的那一年也外出打工了。直到现在我上大三，依旧还是在外地打工。每年也就是在春节的时候回家，但是在家最多也不会超过二十天。我的爷爷在我出生的那一年就去世了，所以这么多年我和我哥哥都是和奶奶生活在一起。说实话，我对父母也是没有太深的感情的。虽然没有像电影中的那个小女孩那样叛逆，但是在我上初中的时候，也在心底抱怨过，为什么别人的父母都能在自己的身边，而我没有，也就是这样，我慢慢的不喜欢和父母讲我的心事，总是一个人承受着。我想电影中的那个女孩子可能也是这样吧，从小不在父母身边，不知道怎样和父母交流，不知道如何表达自己的心事，所以一交流就会吵起来，甚至还会大打出手。我想我是理解她的，她这样闹腾也只是想让父母更加关心自己。想想我小时候，也是这样的心态，但是并没有选择像她这样的方式，我觉得只要我成绩考得好，就会得到他们的肯定，这样他们就会关心我了。所以我从初中到高中都一直非常努力得学习，从普通班考到竞赛班，从全校几百名考到全校前十名，支撑我前进的动力就是希望能够得到他们的肯定。
其实看完这部电影，我才开始从父母的角度去考虑问题，才开始了解父母的难处，看到电影中她的父母的生活，才想到自己父母的不易。他们肯定也会像电影中的父母一样，每天重复着无聊的工作，每年都要为买火车票发愁，每年都要拎着大包小包的行李挤火车，每年都是万分不舍地离开自己的家乡外出打工，也会因为打了自己的孩子而难受的几天吃不下饭，也会因为担心孩子的学习整夜睡不着觉。
还记得小时候，每次父母回家都会先看看我们俩，看到长高了，长大了，就笑的合不拢嘴，也会很高兴地把新买的手机给我和哥哥玩游戏。
还记得有一次哥哥生病，发烧住院了，爸爸打电话说妈妈哭着说要回来照顾我们，担心的吃不下饭，睡不着觉。
电影中那位母亲因为担心小儿子的学习成绩，无奈选择回家照顾他。而我也有同样的经历，高考的那半年，母亲想我一个好的学习环境，也是到我就读的高中附近租了一间房间，照顾我。为了减轻父亲的负担，母亲也在附近找了兼职在做。
但是直到现在我和父母的关系并不会很亲切，每次打电话也不会像寝室其他同学那样聊家常，给他们说自己最近发生的一些事，每次都说不了几句话就匆匆挂断了电话，所以也很少会给他打电话。但是我是想和他们讲讲的，只是不知道从何说起。
也许，这就是留守儿童的无奈吧。
日落号列车观后感
日落号列车观后感
这是一部非典型性的实验电影。称它为实验电影是中国的说法，上世纪80年代，中国曾流行过类似的文艺作品，电影叫实验电影，小说叫先锋小说，还有实验话剧之类，是当时改革开放之初中国文艺为摆脱僵化的传统而对西方现代派文艺的刻意模仿。但当时中国先锋艺术家的实验电影和先锋小说主要是模仿西方的观念，其次才是模仿他们的表现手法。《日落号列车》拍摄于2011年，应不属于西方现代派范畴，因为它突破的主要不是观念上的内容，而是手法上的形式，它抛弃了电影传统的具象表现手法，它不是一般的通过美味可口的苹果向观众提供维生素，而是直接让观众服用味同嚼蜡的维生素片，导演高估了观众的口味。作为文艺，它是一种冒险；作为哲学，它是一种强加。拍这样的电影需要强大的自信和勇气，看这样的电影需要相当的耐心和思考。
《日落号》谈论的是宗教和人生的最高哲学话题，它确实是在谈论，自始至终在谈论。它不是表现派，而是抽象派。就在一间破房子里，就在一张旧餐桌上，就在两个糟老头间。90分钟，无场景转换，无人物上下，无故事，无情节，无铺垫，无高潮，除了片名，无隐喻，无象征。对于一部电影来说90分钟不算长，对于这样一部电影来说却不算短，而对于这部电影的观众应该说相当长了。他们为什么要谈那么长的时间？或者说，导演为什么要让他们谈那么长的时间？更或者说，导演为什么会敢于拍这么一部电影？正是因为了这个永恒而又无解的话题。有神还是无神？应该有神还是无神？生活还是死亡？应该生活还是死亡？他相信这个话题对于观众来说多么重要，多么需要，观众们怎么会不愿意来听一听这部电影呢？90分钟长吗？不就相当于两节课的一堂课吗？这部电影不是用来看的，而是用来听的。课堂上的学生就只该听啊。
宗教对于普通大众来说是需要的，因为它是个现成的结论，可以代替思考。对于他们来说，宗教，只有宗教可以用来支撑他们的生活。对于精英者来说，宗教是多余的，因为他们自己会思考，不需要别人为他思考，他们的自身条件足以支撑他们的生活，精英的宗教大都是用来骗人的，精英的宗教是用来帮助草根们支撑他们除此之外就难以为继的生活的，所以虔诚的宗教徒大都是身处社会底层者。
白教授和黑草根（暂且这样称呼他们）是整部电影的所有人物（对于这部电影来说两个人足够了，第三个人并不存在，如果说存在，也只是这两个人的投影）。他们没有自己的名字（当然名字并不重要，类型很重要）。白教授属于精英一族，黑草根却是一位来自路易斯安那的乡下黑人，属典型的草根一族，所以，白教授是个无神论者，黑教士是个虔诚的基督徒，这完全符合社会和生活的逻辑。
一个坚定的无神论者应该始终是个精神上的强者，他必须勇于面对现实，并愿意承担自身的责任，而不是推诿或求助于人类之外的其他想象。但不巧的是，无神论的白教授虽然正直但却是个自大而又脆弱的人：
“就我来说主要原因在于，渐渐不再能够继续虚伪，渐渐的获得了对真理本质，对世界本质的启迪。”
“这个世界基本上说就是一个集中营，那些无辜的工人们通过抽签，每天几个人，被运去处决，我不认为这只是我的看法，觉得事实就是这样。”
“文化是造成人类苦难的原因之一，对其了解越深就越是不幸。知识对于精神和美德是毁灭性的。”
“所有知识都只是浮云，又或者，它只会给人们带来不良的幻觉，让他们以为他们能战胜邪恶。”
“当你读着世界历史的时候，你读的是一本用鲜血、贪婪、愚蠢写成的长篇传记……我甚至不知道，我们为什么还在这世上。”
在白教授眼里，这个世界就是一趟落日号列车，它正通向死亡，他要追赶这趟列车，切勿阻拦。一个无神论者如果是个精神脆弱者，结果将是灾难性的。他丢弃了宗教这根精神拐杖，但又无力自我支撑，只能瘫倒于人生中途。所以，不是每个人都可以成为一个无神论者的，一个精神脆弱者是没有资格成为一个无神论者的，这样的无神论者反而离宗教最近，因为他无力自救，最需要上帝的拯救，他往往是一块最好的信徒胚材。或者死亡，或者皈依。白教授如不选择死亡，必然选择皈依。如不选择皈依，必然选择死亡。
与自以为是的白教授相比，黑草根是简朴的，与他的居所一样简朴，与白教授“对文化有很深的了解”以及认为“知识对精神和美德是毁灭性的”不同，黑教士是原始的，这种原始让他保留了相当的积极和健康。面对一心向往着落日号列车的到来，急切地要跳下月台的白教授，他苦口婆心，眼含热泪地说：“在这个上帝创造的地球上，难道你就找不出一个好理由，去挽救这一切吗？一定会有一个的啊！如果你能让你自己去关上那扇通往这一切的门，那将会是无比寒冷的，无比孤独的，还会有无比凛冽的寒风，但是你不会抱怨，你只是竖起你的衣领，继续前行。”但白教授做不到，他回答道：“一切都是虚无的。”
面对决意去死的白教授，热心有加但却无可奈何的黑草根痛苦地叫道：“这话出自一位教授还真是伤人啊！传教士向后倒去，他捂住他的心脏，他开始翻白眼……”
口口声声满嘴上帝的这位黑草根之所以是简朴的，除了他的阶层因素之外，宗教的作用也功不可没，因为宗教让他不再思考，于是他避免了白教授的迷思。
企图摆脱上帝自行思考的白教授功亏一篑，误入歧途，那是因为他仍然是个尚未发育成熟的人，他还不够强大，不够健全，他想独自奔跑，结果摔倒了。被黑草根称为“文化瘾中毒者”的白教授陷入迷思无力自拔，摔倒于中途无力自救的成人反而不如坐在婴儿车中的那位简朴的孩子。
迷思是可叹的，因为它自以为是，但不是可笑的，因为它曾经愿意思考。简朴是可爱的，因为它不加虚饰，但不是可敬的，因为它从来未经深思。
《日落号列车》观后感
《日落号列车》观后感
《日落号列车》是一部非典型性的实验电影。称它为实验电影是中国的说法，上世纪80年代，中国曾流行过类似的文艺作品，电影叫实验电影，小说叫先锋小说，还有实验话剧之类，是当时改革开放之初中国文艺为摆脱僵化的传统而对西方现代派文艺的刻意模仿。但当时中国先锋艺术家的实验电影和先锋小说主要是模仿西方的观念，其次才是模仿他们的表现手法。
《日落号列车》拍摄于2011年，应不属于西方现代派范畴，因为它突破的主要不是观念上的内容，而是手法上的形式，它抛弃了电影传统的具象表现手法，它不是一般的通过美味可口的苹果向观众提供维生素，而是直接让观众服用味同嚼蜡的维生素片，导演高估了观众的口味。作为文艺，它是一种冒险；作为哲学，它是一种强加。拍这样的电影需要强大的自信和勇气，看这样的电影需要相当的耐心和思考。
《日落号列车》谈论的是宗教和人生的最高哲学话题，它确实是在谈论，自始至终在谈论。它不是表现派，而是抽象派。就在一间破房子里，就在一张旧餐桌上，就在两个糟老头间。90分钟，无场景转换，无人物上下，无故事，无情节，无铺垫，无高潮，除了片名，无隐喻，无象征。
对于一部电影来说90分钟不算长，对于这样一部电影来说却不算短，而对于这部电影的观众应该说相当长了。他们为什么要谈那么长的时间？或者说，导演为什么要让他们谈那么长的时间？更或者说，导演为什么会敢于拍这么一部电影？正是因为了这个永恒而又无解的话题。有神还是无神？应该有神还是无神？生活还是死亡？应该生活还是死亡？他相信这个话题对于观众来说多么重要，多么需要，观众们怎么会不愿意来听一听这部电影呢？90分钟长吗？不就相当于两节课的一堂课吗？这部电影不是用来看的，而是用来听的。课堂上的学生就只该听啊。
宗教对于普通大众来说是需要的，因为它是个现成的结论，可以代替思考。对于他们来说，宗教，只有宗教可以用来支撑他们的生活。对于精英者来说，宗教是多余的，因为他们自己会思考，不需要别人为他思考，他们的自身条件足以支撑他们的生活，精英的宗教大都是用来骗人的，精英的宗教是用来帮助草根们支撑他们除此之外就难以为继的生活的，所以虔诚的宗教徒大都是身处社会底层者。
白教授和黑草根（暂且这样称呼他们）是整部电影的所有人物（对于这部电影来说两个人足够了，第三个人并不存在，如果说存在，也只是这两个人的投影）。他们没有自己的名字（当然名字并不重要，类型很重要）。白教授属于精英一族，黑草根却是一位来自路易斯安那的乡下黑人，属典型的草根一族，所以，白教授是个无神论者，黑教士是个虔诚的基督徒，这完全符合社会和生活的逻辑。
一个坚定的无神论者应该始终是个精神上的强者，他必须勇于面对现实，并愿意承担自身的责任，而不是推诿或求助于人类之外的其他想象。但不巧的是，无神论的白教授虽然正直但却是个自大而又脆弱的人：
就我来说主要原因在于，渐渐不再能够继续虚伪，渐渐的获得了对真理本质，对世界本质的启迪。
这个世界基本上说就是一个集中营，那些无辜的工人们通过抽签，每天几个人，被运去处决，我不认为这只是我的看法，觉得事实就是这样。
文化是造成人类苦难的原因之一，对其了解越深就越是不幸。知识对于精神和美德是毁灭性的。
所有知识都只是浮云，又或者，它只会给人们带来不良的幻觉，让他们以为他们能战胜邪恶。
当你读着世界历史的时候，你读的是一本用鲜血、贪婪、愚蠢写成的长篇传记我甚至不知道，我们为什么还在这世上。
在白教授眼里，这个世界就是一趟落日号列车，它正通向死亡，他要追赶这趟列车，切勿阻拦。一个无神论者如果是个精神脆弱者，结果将是灾难性的。他丢弃了宗教这根精神拐杖，但又无力自我支撑，只能瘫倒于人生中途。所以，不是每个人都可以成为一个无神论者的，一个精神脆弱者是没有资格成为一个无神论者的，这样的无神论者反而离宗教最近，因为他无力自救，最需要上帝的拯救，他往往是一块最好的信徒胚材。或者死亡，或者皈依。白教授如不选择死亡，必然选择皈依。如不选择皈依，必然选择死亡。
与自以为是的白教授相比，黑草根是简朴的，与他的居所一样简朴，与白教授对文化有很深的了解以及认为知识对精神和美德是毁灭性的不同，黑教士是原始的，这种原始让他保留了相当的积极和健康。面对一心向往着落日号列车的到来，急切地要跳下月台的白教授，他苦口婆心，眼含热泪地说：在这个上帝创造的地球上，难道你就找不出一个好理由，去挽救这一切吗？一定会有一个的啊！如果你能让你自己去关上那扇通往这一切的门，那将会是无比寒冷的，无比孤独的，还会有无比凛冽的寒风，但是你不会抱怨，你只是竖起你的衣领，继续前行。但白教授做不到，他回答道：一切都是虚无的。
面对决意去死的白教授，热心有加但却无可奈何的黑草根痛苦地叫道：这话出自一位教授还真是伤人啊！传教士向后倒去，他捂住他的心脏，他开始翻白眼
口口声声满嘴上帝的这位黑草根之所以是简朴的，除了他的阶层因素之外，宗教的作用也功不可没，因为宗教让他不再思考，于是他避免了白教授的迷思。
企图摆脱上帝自行思考的白教授功亏一篑，误入歧途，那是因为他仍然是个尚未发育成熟的人，他还不够强大，不够健全，他想独自奔跑，结果摔倒了。被黑草根称为文化瘾中毒者的白教授陷入迷思无力自拔，摔倒于中途无力自救的成人反而不如坐在婴儿车中的那位简朴的孩子。
迷思是可叹的，因为它自以为是，但不是可笑的，因为它曾经愿意思考。简朴是可爱的，因为它不加虚饰，但不是可敬的，因为它从来未经深思。
《雪国列车》观后感
《雪国列车》观后感
本来想写篇逼格高一点的，后来发现我确实不懂蒙太奇，那就算了，其实我就是个普通观众，那我就老老实实写一篇自己的观后感吧。因为确实看完《雪国列车》后有很多感触，话多，不吐不快。内什么，主要分三个方面忽悠，
第一，大型现代交通工具的社会等级隐喻。
从这点而言，《雪国列车》像极了《泰坦尼克号》，都是在一个大型的现代交通工具里挤满芸芸众生，而且不言而喻的通过不同的车厢／舱位，来划分了人群的等级。这并不稀奇，其实人类社会一直就是这么干的，到现在火车、飞机、轮船上都有不同的等级，在市场经济条件下，这些一般都会通过价格来调节，但在某些社会里，行政权力／级别也会干涉你在交通工具里的位置，我记得小时候有一次跟着大人坐火车，单位就给开了封介绍信，然后就有了软卧可以坐据说当时软卧乘坐权对应着相应的干部级别。
齐泽克曾批评《泰坦尼克号》的虚伪（大概是这么个意思吧，反正他的拉康术语我也看不懂），肉丝短暂的等级僭越就像她的出轨一样充满浪漫色彩，而大船在抵达终点前沉没，实际上预示着肉丝会回归到正常的等级制社会生活秩序里，这跟《雪国列车》的意旨截然不同《雪国列车》里的下等车厢乘客不啻于生活在奴隶制的重压下（前半段像极了开往奥斯维新的死亡列车），而列车的毁灭也是他们的有意而为之试想一下，如果泰坦尼克号没有沉，肉丝上岸了会怎么办？真的跟着不靠谱的文艺青年杰克一起去游荡？呵呵。
提到这种现代大型交通工具的社会隐喻，凡尔纳应当算是个先驱，他那部《机器岛》曾看得我心潮澎湃。
第二，火车。
火车很重要，要在火车里搞飞机，才有意思。在诸种交通工具里，火车最有厚重感、宿命感、稳定感，总有些不可名状的气质。《让子弹飞》里，吃着火锅唱着歌就是在火车上，汤姆汉克斯刷脸搞出来的动捕CG动画片《极地特快》也是火车。火车还是权力的表征，东北亚某国已故领导人出访莫斯科，曾在火车里单程呆了近10天；东亚某大国已故领导人也是出了名的不爱坐飞机，动辄坐火车出巡，还跟年轻貌美的列车员谱下了一段佳话。我一直觉得，专列是比专机更霸气侧漏的家伙什。
《雪国列车》的火车也是这样，如果那是个《太空堡垒》《星际之门》式的太空飞行器，就会极大的冲淡末世感，循环运行也没劲。所以，火车很重要，能在昂格莱姆漫画节上拿大奖，法国人设置的火车空间非常重要。
此外，火车的速度也很耐人寻味，维利里奥在《解放的速度》里阐释不同速度对人类社会生活的影响，这火车嘛，说快不快，说慢不慢，呼啸而过，贴地而行，正好处在某种临界点。
第三，通俗政治哲学的影评阐释。
很显然，在中国这样一个满是政治G点的环境里，什么东西都架不住联想那方面的联想。《雪国列车》一出来，肯定不少影迷文青会找各种政治／政治哲学的比照阐释，去网上看了一下，果不其然。加上通俗俩字，是因为我实在觉得很多这类阐释都跟我一样过于不周延。
要我来说，《雪国列车》实际上阐明了高度中央集权的计划经济在特定社会状态下的有效性雅斯贝尔斯曾悲观的说过，极权监狱一旦形成，就不可能被从内部打破。诚哉斯言，你看那辆《雪国列车》，一路杀将过去，最后发现根本不是特权阶级欺压底层百姓那么民粹、脸谱（那段鞋子不能穿在头上的说辞，让我想起印度悠远流长的种姓制度），如果说整辆列车是一个资源有限的特定社会的话，那一定需要强权的计划权威来调控一切甚至包括屠杀来控制人口（其实吧，艾德哈里斯不聪明，他应该通过限制生育权来解决人口问题）。
横竖美国队长最后一家伙炸了火车，孩子们跑了出去，一个亚裔女孩领着一个非洲裔男孩，搞得跟有色人种版的亚当夏娃似的。
最后还想谈谈韩国导演的类型片尝试及其对基督教背景下的末世－救赎理念的表现什么的，后来发现我谈不好，反正韩国电影振兴委员会做的已经很不错了，我又不懂韩语，所以这个还是别谈了思密达。
观后感《《东方列车谋杀案》观后感》一文希望您能收藏！“好读后”是专门为给您提供观影感受文章而创建的网站。同时，hdh765.com还为您精选准备了蜜蜂谋杀案读后感专题，希望您能喜欢！