观后感

发布时间：2019-11-06 来源：互联网

克莱尔的相机影评观后感。

《克莱尔的相机》是一部由韩国和法国共同制作的电影，影片剧情丰富，画面精致，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！

这部怎么看都像是洪尚秀的临时兴起之作，70分钟的片长与极其简陋的情节，跟同期另一部《之后》相比，观感与水准有点堪忧，从今年戛纳入围非竞赛单元可见一斑。人物和对白设计都显得很生硬，尤其是英语对白写得很糟糕，不知道影后于佩尔在念的时候心里做何感想。如果说要表现韩国人英语糟糕，跟西方人沟通时尴尬这一点，我觉得《独自在夜晚的海边》要处理得更佳。这部里面于佩尔跟韩国演员（除金敏喜之外）的对白，简直无聊得让人发指。

影片透过照相机这个道具来制造出情节上的巧合，并借助于佩尔这个旁观者来梳理金敏喜与剧中导演的关系。然而，于佩尔这个突如其来的角色设置得有点飘忽不定，很可能是洪尚秀太过自信的缘故（两人之前合作过一部《在异国》）。这个旁观者出现的合理性显然不如《之后》里面的金敏喜扮演的新助手，也有可能是受制于拍摄地与拍摄时间的关系，毕竟在戛纳电影节期间来开拍一部电影确实难度太大。所以，她的角色在片中呈现出莫名其妙的鬼魂特质，也自然不奇怪了。

作为洪尚秀导演的缪斯，金敏喜接连主演了他四部电影，各部影片里都均有不俗的表现。这很大程度要归功于导演对她个性的准确把握，放手让她表现出个性。在这部里面，她在戛纳海滩上演唱英文数字歌，以及在餐厅露台上跟男导演对峙的两场都让我印象深刻。洪尚秀最近三部影片似乎有针对传媒报道他与金敏喜陷入婚外恋丑闻的反击意味，《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》都不约而同出现了导演角色的自诩。与其说是艺术源于生活而高于生活，在洪尚秀身上倒不如说是现实生活远远要比他的作品来得精彩。没爆出婚姻丑闻之前，难得有这么多人关注他的电影。然而婚姻丑闻后陆续以惊人的创作力爆发出这几部作品，也算是塞翁失马焉知非福的最好诠释了。

我通常喜欢电影有独特的立意、完美的逻辑和有意思的剧情，再加上优质的拍摄、音乐、节奏等等。但洪尚秀的作品是个例外，很少见如此随性的编剧兼导演，就是随意的遇到一个想法就简单的实现了。但是，却带有独特洪式随性的魅力。

这部片子很短，就69分钟。在戛纳电影节期间9天拍摄1天初剪完成，是个尬片，集各种尬聊之大成。剧情很简单，许多小笑点，又是通过剪辑手段把观众扔进云里雾里的；每部有金敏喜的片子，都能把她从第一眼一个还不错的妮子拍得越来越美，越来越迷人；音乐很舒缓，十分配合如此随性却又细腻的拍摄手法。

看完全片，大家对故事的理解可能都不太相同，这都是拜洪导剪辑的功力，给大家留得想象空间。看完，脑子里出现剧中各种人与人之间的关系，这也是每次洪导最喜欢探讨的部分吧。

跟随洪导的步伐，随性的写下这个感想。还想说，迷人的于佩尔阿姨那么美，金敏喜也真是美，这个梗看过的同学会懂得，嘻嘻，洪式洗脑。

当我谈万熙的时候我是没法不谈金敏喜的 哪有什么万熙 那只有金敏喜

其实很心疼女boss 她说自己曾经那样年轻美丽 当导演抓住她的手时 她卸下了全部防备 搔首弄姿的样子甚至让人不舒服 可是她也年轻过 也曾有过与她相配的爱情 但是她输了 我们也会输 整个世界都会输给金敏喜 所以整个世界都得到了斥责她的权利 但她还是那么美 就像海伦

导演或许试图分出自己的一部分成为克莱尔 或者希望观众可以是克莱尔忠于属于自己的 一段单方面逝去的感情 欣赏她 陪伴她 不用面对世论指责 最好连她的语言也不会 却能用另一种美丽的语言朗读诗歌

但他又一定不会甘于此 所以他宁愿一次又一次的出演自己 不清醒的 感性的 懦弱的 狼狈的 恼羞成怒的 恬不知耻的 中年出轨导演

渣男般的怒吼其实是缴械投降的示爱和寻不到出路的绝望

一边拍摄着美丽的情人 一边任凭世人评头论足 我曾觉得他们是厚脸皮 是所谓为了爱情不顾一切 现在我觉得他是在用这种方式赎罪【或者说他没法不这样拍下去】 向自己 向世界 也向他善良但不诚实的爱人

也许金敏喜也会老吧 但她在克莱尔的相机里 仍是海伦

整部影片69分钟，我感觉其中有20%是镜头的起幅和落幅，还有50%的尬聊。

不知道有没有导演解读，但是就说说自己的理解吧。故事还算明了，导演和漂亮女制片员工发生一夜情，导演的正牌女友又恰好是员工的制片老板，于是老板决定在戛纳参展的时候和员工摊牌让她滚蛋。但没想到导演其实对制片已然没有激情，也相继和女制片摊牌。

整个故事似乎并没有克莱尔啥事情，这个主角究竟是干嘛的呢？其实我觉得她就像一个用相机记录并收集各色人群经历和感情的精灵。她的存在是向观众更好地展现故事的细节，或者说强行推动故事情节的发展。

影片看到一半的时候，我就想到貌似以前听说过一个故事，好像是一个收废品的，高价收购各种废品，一个孩子想把自己小时候的东西全卖了，但是不解这些东西有什么用，收废品的说，这里面包含着人们的回忆啊，我最喜欢了。（具体啥故事我记得了，好像是类似的，如果谁也听过这样大概的，请告诉我）

克莱尔其实就让我联想到了这么一个角色，一个收集人们的故事的精灵。为什么说是精灵呢，有几个情节让人觉得她很会让别人信服于她。比如在餐厅的时候，导演问她为啥照相，她说这一秒的你和下一秒的你已然不同了，我想记录下来（这不是形而上学吗？）刚开始导演并不信服，她让他和她对视，后来竟然也把导演说的神神叨叨的，后来和制片摊牌的时候也竟然说到以前的时候和现在的时候不一样。还有一次是，克莱尔跟着万熙去吃韩国料理的时候，在楼下硬是也让万熙觉得壁画很奇怪。（当然都也可能是出于礼貌的认同）

不仅如此，整部片子最大最大令观众迷惑的地方其实就是，为什么克莱尔明明在之前见过万熙，后来在海边第三次（或者第二次）见面的时候，却好像之前没见过似的；克莱尔明明见过了导演和制片，后来和万熙聊天的时候却假装啥都不知道呢？这就是我认为可以解释为何她是精灵的原因，她需要别人释放的经历或者感情，自己才可以用相机记录。

其实还有几个小的细节，比如克莱尔和导演在咖啡厅说她是法国人，刚到没几天，可是有一个镜头是她进入了沙滩旁的桥洞里。

第二个是，万熙讲自己也会作曲，后来克莱尔说自己是个音乐老师；如果克莱尔真的是个音乐老师，那她听到万熙说她有时会作曲的时候，正常的回答应该会提及自己是音乐老师的身份吧；但是她只字不提。

其实整部片子就是克莱尔用各种谎言来引出导演、制片和员工之间的混乱故事。

甚至看到这种纪录片式的长镜头和推拉镜头，我还在想克莱尔的相机其实并不光是她手里的相机，还有这个正在拍摄的相机。

总之，处处透露着奇怪的诡异，这种奇幻的色彩不光是叙事时间线的混乱和尴尬的台词，还有前后处处解释不通的矛盾。至于克莱尔这个角色也是很让人迷惑。有点炫技的成分，没有表演，没有台词，感觉就是一集伦理电视剧的剧情，20分钟就能讲完的故事非要拖进69分钟里。当然如果有导演解读那最好了。

ps.看到有的影评讲可能是梦，是还没有发生的事情，这其实也能解释得通。

pps.金敏喜长得太像我的一个同学，看着看着就出戏。

于佩尔和金敏喜的阵容，反而让这部电影的平庸变成了糟糕，不过想到片场才一个小时也就稍微能够理解它的平庸。一个小时的时长就表明了它并不着重于叙述一个故事，镜头频繁的转换和剪辑的琐碎在我看来，更像是一次又一次突然萌发的心情，正如影片当中克莱尔在诉说自己的敏感时提到，照片的当下，这个人在此瞬间和此一时的不同。变幻莫测的心情，和姑且能看做灵感涌现的狂躁，拼凑在一起，就是为了成全导演的个人的妄想。

全片，金小姐美的无以复加，这种滤镜下的美通过精致的角度和看似随意的风情呈现出来，以及口音浓重的英语口音当中的俏皮，让万熙这个人物越发显得飘忽不定，这种飘忽吸引了中年男性，这种飘忽又让中年男性恐惧，所以电影当中才会出现导演对万熙穿的热裤，指责为短裙的一番说教，这种说教当中是一夜情偶发下的占有欲，也是对神秘生物忌惮、无所适从下的穷横。尤其在不确定的当下，这种穷横有了自我安慰的借口。所以在被告知有男朋友前，导演对万熙念念不忘，而后呢，开除了万熙的老板又重新聘用了她。

至于于阿姨，抱歉的是，全片只要她和金小姐一起出现，屏幕就溢出一阵百合香气。于阿姨是真的受，于阿姨也是真的，起码在剧中我完全忘了这个有些神叨叨，有些艺术家的女性，是于佩尔。

最后，希望洪尚秀导演再也不要故作聪明的想拍出心中缪斯女神的美了，白白糟践了金小姐。

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克莱默夫妇观后感通用

根据您的要求我们为您精心整理了“克莱默夫妇观后感”的相关内容，怎样保证作品名的观后感不落俗呢？相信大家从中增长不少见闻吧。不妨将从作品中受到了启发而引发的思考与联想写成观后感，写观后感时要结合实际将“感”写透，我们会为您逐步呈现该领域的发展历程和趋势以供研究！

克莱默夫妇观后感 篇1

花了一个多小时**这部奥斯卡最佳影片，被情感纠葛深深打动。演员出色的表演技巧不容忽视，编辑的蒙太奇手法也能得到很好的运用。

我并非是专业的电影评论工作者，所以让我从电影里的**效果，光线设计等方面来谈对于《克莱默夫妇》的观后感，几乎不可能。但我还是想从电影中的一些场景来谈谈我对这部电影的一些看法。

影片以母亲乔安娜的离开为开头。当乔安娜含泪向儿子比利倾诉爱意时，每一位观众都毫不犹豫地改变了她的同情。同时，他们想知道既然她那么爱比利，她为什么离开他？无从知晓。

无论如何，乔安娜离开了，带着痛苦的泪水，带着内心的挣扎。

乔安娜的离去标志着泰德的父亲形象。他的登场便给人不好的印象。

乔安娜走后的第一天早晨，特德几乎迟到了。在手忙脚乱之中，与比利一起做早餐，错误百出却又不停地向比利解释，最后还将手给烫伤。很明显乔安娜的离开和身份的改变已经打破了他的前世。

无法再像从前一样如鱼得水，现在，他就像一个小孩处于陌生的环境一样，无所适从。

父子之战是泰德与比利冲突的最高点。导演巧妙地运用父子之争来表现儿子对父亲的反抗，以及父亲对这种压抑生活的宣泄。冲突之后，是和解，这给了父子一个谈话的机会，泰德一个反省的机会。

当泰德告诉小比利他妈妈离开的原因时，观众听到的显然是泰德内心的独白和泰德对自己婚姻生活的反思。我们在比利的道歉中看到儿子对父亲的依恋，在泰德的独白中看到父亲的深情。观众对于泰德的形象从抵触到同情，泰德也从此开始了好父亲的形象。

特德开始关心比利的一面。他会挤在一群母亲中间表演儿子的表演。当他儿子受伤时，他会绝望的。父子之间越来越有默契。在影片最后，又出现了似曾相识的场景——父子一起做早餐。

但此时，父子俩安静有序地合做做早餐。父亲煎鸡蛋、烤面包，儿子帮忙倒牛奶、摆餐具。丝毫看不出以前他们之间互相不了解对方。

影片第二个高潮便是法庭之争。20分钟左右的提问，回答，独白，将父母亲双方对儿子的深爱完美的表现出来。乔安娜的独白就像泰德当时对儿子的独白一样。这是真实和感人的，但同时，观众对乔安娜离开的原因表示怀疑。泰德对父爱的诠释更是感人和发人深省。

最后，泰德与乔安娜又一次在电梯口道别。这是无奈的结局，却是最好的结局。为爱而战，为爱而放弃，为爱而行动。

尽管结局并不完美，但无疑最为贴切，这比大团圆的结局更能一起观众内心的触动，引发观众的反思。

看完这部电影，我觉得如果情侣之间有更多的交流，就不会有克莱默一家的悲剧。

克莱默夫妇观后感 篇2

影片讲述的故事很普通，一心扑在工作上的达斯汀·霍夫曼对家庭妇女梅丽尔·斯特里普关心不够，导致她抛夫弃子愤而出走。霍夫曼只能独自带着儿子。在经历了各种混乱的生活之后，他们的生活正走上正轨。霍夫曼被公司解雇了，因为他经常耽误带孩子的工作。这时，经历过心理虐待并找到工作的斯特里普突然出现，将霍夫曼告上法庭，要求收回对孩子的监护权。

尽管霍夫曼败诉，斯特里普最终意识到他深深地爱着儿子，决定不带走孩子。

《克莱默夫妇》以情动人，反映出七十年代美国出现的单亲家庭以及由此引起的种种问题，题材严肃但处理不失幽默笔触，上映后，立即就在欧美各国引起了热烈的反响，并获得了五项奥斯卡大奖。电影之所以能取得如此大的成功，一个重要原因是其主题和主题深深地触动了社会现实，因而具有发人深省的艺术效果。

这部电影反映了美国社会一个相当普遍的问题：家庭和婚姻问题。美国家庭此前所宣扬的女主人公的道德品质**于女性自我意识对家庭和社会的服从，并宣扬父权制道德规范。

而在影片拍摄的时代，女性解放的社会背景使所谓的“美国梦”模式看起来**且虚伪。也许这部电映的真正成功在于它所反映的社会问题：在女权主义的号召下，数以百万计的美国家庭女性走向社会，追求自己的家值观。

个人理想、事业和家庭生活的矛盾导致了夫妻矛盾和家庭离婚的悲剧。这在当时的美国具有深厚的现实基础。同时，这部电影还涉及到西方社会一个非常敏感的问题：

妇女解放问题。在影片的深层意义上，导演对如何调整男女关系、如何实现男女关系、女性如何保护自己的独立人格、追求生命的意义等进行了深入的点评，这也是影片的意义所在。在我看来，《克莱默夫妇》为鼓吹女权主义运动所做的的工作甚至更加重要。

影片正面刻画的是以霍夫曼为代表的中产阶级男人的问题：婚姻的七年之痒、工作和家庭的关系、父子关系等等，而隐含的叙述则是以斯特里普为代表的千千万万美国家庭妇女们在女权主义感召下，走出家庭而去寻找自我的意义。也就是说，事实这部电影的本意，是在克莱默夫妇俩的内在冲突中反映“女权主义”和“男权思想”的对抗。

乔安娜是具有独立意识的女性的代表，她的出走也代表了这类女性对传统家庭角色的反抗和不满，她拒绝继续做一个贤妻良母式的传统女性，同时坚持认为作为女性同样拥有追求自我价值和个人发展空间的权利。影片一开始，乔安娜的脸上充满了忧郁，光线也很暗淡。此时，乔安娜正处于追求自我价值和母亲角色的两难境地，但最终她选择了追求自我价值。乔安娜离家之后，她的丈夫泰德愤恨地质问“离开一个7岁的孩子需要的是什么勇气”，此时很多观众也会产生同样责问，为了实现自身价值而抛家弃子，也是一种不负责任的表现。

其实这也是女性的现实困境，“为了孩子，回归家庭”，可能会是大多数女性在自身与家庭徘徊犹豫后的最终选择，也是男权社会对“理想女性”的期许。观众之所以有这样的责难，是因为观众心中有一个根深蒂固的观念：女人应该在家照顾孩子，而不是为了自己的价值而抛弃孩子。

但事实上，在没有任何法律或道德规定的情况下，照顾家庭的不是丈夫。所以影片中乔安娜坚决地走了，采取了主动的方式来争取完整自我的实现。乔安娜回来的是候，不仅仅是为了得到儿子的监护权，更是为了象征她自己的家值已经实现。她现在是一个独立的女人，而不是一个依靠丈夫养家的家庭主妇。

影片当中涉及女主角的篇幅很少，女性的缺失使得观众很容易误解，认为这部影片在更大程度上是同情男主角的遭遇，批评女主角的出走。但我并不这样认为，女主角的缺失是创作者在其中独到的安排，因为女性的缺失，观众们，尤其是男性观众得以认识到曾经他们认为在家养尊处优的妻子的责任并不比在外闯荡的男性的责任小。创作者的主要意图并非宣扬男权主义，而是在女权与男权激烈对抗的时期，期望人们能够走出两性的对抗而非一味赞成某种观念。

泰德把自己的家庭责任仅仅定义在工作领域，这和现实中很多家庭的男性成员是一样的，只是单纯将自己定位在物质位置，而忽略了情感。在承担父亲职责的过程中，特德逐渐反思了家庭与工作的关系，以及前夫职责的不完善。他意识到自己没有考虑妻子的感情，不尊重妻子的选择和个性，导致了彼此的疏远和家庭的解体。

因此，从某种意义上说，女性的缺失迫使男性改变以往的单身家庭角色，获得情感和信任，也完成了男性父亲形象的重建。

影片中法官最后将孩子判给了母亲，很多人将其理解为女性主义的胜利，而我认为最后乔安娜的选择才体现了女性主义的胜利，她的最后的选择其实体现的是女性与男性的平等，因为影片最后乔安娜所做的选择已经完全出于她自己的内心而非听从任何人的劝告。社会上对父亲和母亲的刻板印象使丈夫在外面努力工作养家，而妻子则成为家庭主妇，做家务，照顾孩子和丈夫。被局限于狭小的家庭之中，失去自我。

这其实是男女共同的伤害，也是各种家庭和社会问题的根源。两性从对抗走向和谐的根本是二者平等关系的真正建立，家庭问题的解决需要男女双方相互理解、相互满足彼此独立个性的需求，共同承担起家庭的责任。实现男女平等需要女性自身的独立意识，也需要男性主流社会自由平等思想的确立和同步发展。

保持家庭和事业的平衡不是女性单方面的责任，而是婚姻中男女的共同职责，我想《克莱默夫妇》正是从这个层面去体现了女性主义，当两性能够互相尊重对方的选择，共同承担责任，女性主义所追求的男女平等才能得以完整的实现。

所以说电影的名字《kramer vs kramer》是一种对抗，也是一种平衡。不能把在家庭责任完全强压在任何一方的身上的同时由另一方独占自由和自我价值的实现带来的快乐。责任与义务必须由家庭成员分担，自由与事业也要夫妻双方共享。

这样，家庭的幸福才会一直都在。

克莱默夫妇观后感 篇3

当看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，不能光会看哦，写一篇观后感吧。观后感你想好怎么写了吗？下面是小编整理的克莱默夫妇观后感，希望能够帮助到大家。

电影《克莱默夫妇》讲述了主人公乔安娜和泰德当他们人到中年时，因为工作和生活中的种种矛盾而产生了中年危机，乔安娜选择了离开。在妻子离开一年多的时间里，泰德又当爹又当妈，并且为此丢失了工作。为了赢得儿子的监护权，泰德在被公司资遣后在一天时间里找到了工作，虽然年薪少了许多，但他却觉得为儿子这样做值得并为此而骄傲。乔安娜离开了家庭，虽然重新开始了工作，并觉得找到了自身的价值，却因为割舍不掉对儿子的爱而想要得到儿子的监护权，但在法庭上，听到了丈夫及邻居的一番陈述，知道在一年多的时间里，丈夫为了照顾比利的生活，在工作及生活两难的情况下，宁愿丢掉工作也要选择儿子，并得到了儿子比利深深地爱。乔安娜感觉到了丈夫的改变，也看到了自己因为不负责任的离开给儿子及丈夫的伤害，并深切地理解了丈夫，为了给儿子更好的生活，乔安娜作出了重要的决定。影片给观众留下了想象的空间：乔安娜是否会为了儿子比利而与丈夫泰德重归与好呢？

中年危机是一种全世界各地都存在的家庭危机。在我看来，中年危机的时间一直可以从婚后七年开始一直到二十年之久。婚后第七年开始，男女的恋情从初恋时的激情慢慢地重归平淡，生养儿子的欢悦和艰辛也慢慢地因为孩子的长大而使家庭生活走向了正规。如果不考虑要第二个孩子的话，夫妻一方必会因随之而来的平淡而产生困惑，继而会给夫妻感情及家庭生活带来一系列的矛盾。如果夫妻不能很好的沟通，那么就有可能走到离婚这一步，进而给自己及孩子造成伤害。

在影片中，我们可以看到泰德是一个很好的丈夫及称职的父亲。因为一心扑在工作上，而疏忽了妻子乔安娜，令妻子乔安娜感觉到生活的无望及看不到自身价值的存在而选择出走。乔安娜出走的时间正是泰德工作上取得重大成就的一天，他感到愤怒和不可思议。在妻子离开的一年多时间里，泰德慢慢地理解了妻子出走的原因，他为自己因为工作的'关系而疏忽了妻子的感受而心怀愧疚。他细心地照顾着儿子比利，虽然为止丢失了工作。为了争取儿子的监护权，让自己与儿子能生活在一起而在一天时间内又重新找到了工作，虽然工作的薪资不尽人意却仍感到自豪。

那么应该怎样很好地处理这种中年危机呢？在全世界，在各个不同的家庭生活中，没有一个统一地范本。个人认为，当中年危机来来临时，最重要的是爱心，耐心和恒心。对于男人来说，不止于工作上的挑战和繁忙，还有来自于不同异性的诱惑。夫妻生活渐渐平淡，有些人觉得一点艳遇会更有激情，但这正是夫妻感情生活走向破裂的原因之一。而对于女人来说，丈夫可能不会再向初恋时那样给予更多的关爱和甜言蜜语，工作的繁重和各种应酬，常常使他忽略了你的存在，孩子的长大，步入了学校生活，一下子腾出大把大把的时间。这时候，如果你有工作，或有合理的社交生活，可能你会感觉到充实。但如果你没有工作，或者生活单一，你必会觉得心灵地失落，那么你可能会做出极端的做法，选择离开这个家，甚至你心爱的孩子。这样的离开可能会让你再也走不了回头路。特别是在中国，妻子长时间的离家出走会让丈夫从心里再也不能接受你。作为妻子，你可以尝试着跟丈夫更好的沟通，其实丈夫的思想有些时候也会很单纯，他的重心基本上放在家庭，他觉得只有他更好的工作，才能你和孩子生活得更好。你绝情地离开只会让丈夫的心理受到伤害，而可能让工作和生活一团糟。有些也会让你的丈夫自暴自弃，让你悔之晚矣。

生活离异，对于大人来说，可能会找到更好地生活，重新开始。但对孩子来说，你再好的生活，再好的物质条件也不如给他一个家。家庭生活的稳定和爸妈共同的爱，在孩子的心里，比得到任何东西还要幸福，而不会觉得自己是遭到了遗弃。父母的离异有些孩子会认为是自己的责任造成的，而背负一辈子的良心债，使自己长期处于不安和恐惧当中。没有什么能和爸妈甜甜蜜蜜相提并论了，这才是他们在长大生人之前甚至于成人之后最大的快乐和满足。甜蜜的家庭生活会让孩子身心健康，对他的成长和以后的为人处世，甚至于成就，都会有极大的影响。

爱你的孩子，让他健康快乐地成长是唯一，这其中，作为夫妻就要共同承担一生的重担，包括单一平淡地生活。

克莱默夫妇观后感 篇4

首先看完这部电影之后我想到了的问题是在现代生活中女性应该怎样来处理自己事业和婚姻家庭的关系。

影片中的锺娜结婚后一直待在家里照料丈夫，抚养孩子，操持家务，做着一个全职的家庭主妇，这样的生活一直过了八年。在这个过程当中，她有很多的烦恼，但她的丈夫因为忙于自己的工作，无暇顾及她的感受，她觉得自己一直都没真正的为自己活过。终于有一天她忍受不了了，选择了以离婚的手段结束了外人看来幸福的婚姻，并开始了自己的新的生活。她回到自己的家乡波斯顿，在那里她向心理医生做了咨询，并找到了一份满意的工作，找到了自我，对生活充满了信心，终于为自己生活着了。

现代社会的女性大多数工作一段时间后就会结婚、生子，建立起一个家庭。在这个过程当中我们的社会角色发生了转换：由原来的只是父母的女儿变成为人妻，为人母。这样势必会影响我们原有的工作。我们就要学会正确处理两者的关系。在婚姻关系中，女性不要完全的依赖自己的丈夫，不要把丈夫当成家庭的顶梁柱，自己的靠山。女性应该拥有自己的事业或者说至少一份工作。不要因为家庭带来的某些束缚而最终放弃自己的追求。我记得老师在课堂上说过一句话：任何男人都会尊重在人格上独立的女性。然而在经济上不独立的女性在人格很难独立。可以看出经济上的独立对于女性来说是多么的重要！

在现实生活中，对婚姻的追求，女性要比男性痴情的多。为什么呢？因为我们的社会在评价一个男性时更多的强调了他的事业层面。而对于女性我们的社会更多的看重了她的婚姻状况。现在社会很流行这么一句话干得好不如嫁得好，好像找对象就是寻找靠山。我觉得如果一位女性要想拥有一个美满的婚姻就必须走出这个心理误区，不要把婚姻认为是我们生活的全部。

在爱情婚姻问题上，男性往往宣布说：男人喜欢需要顺从温柔的女人。许多女性对此毫不怀疑而且欣然接受，全心全意做一段贤妻良母后，却发现自己处处被动受挫。在婚姻和社会生活中完全丢失了自己，就像影片中的锺娜那样。所以我们只有正确处理了自己事业和婚姻的关系后才能拥有一个幸福美满的家庭婚姻生活！

克莱默夫妇观后感 篇5

首先看完这部电一影之后我想到了的问题是在现代生活中女一一一性一一一应该怎样来处理自己事业和婚姻家庭的关系。

影片中的锺娜结婚后一直待在家里照料丈夫，抚养孩子，一一一操一一一持家务，做着一个全职的家庭主妇，这样的生活一直过了八年。在这个过程当中，她有很多的烦恼，但她的丈夫因为忙于自己的工作，无暇顾及她的感受，她觉得自己一直都没真正的为自己活过。终于有一天她忍受不了了，选择了以离婚的手段结束了外人看来幸福的婚姻，并开始了自己的新的生活。她回到自己的家乡——波斯顿，在那里她向心理医生做了咨询，并找到了一份满意的工作，找到了自我，对生活充满了信心，终于为自己生活着了。

现代社会的女一一一性一一一大多数工作一段时间后就会结婚、生子，建立起一个家庭。在这个过程当中我们的社会角色发生了转换：由原来的只是父母的女儿变成为人一妻，为人母。这样势必会影响我们原有的工作。我们就要学会正确处理两者的关系。在婚姻关系中，女一一一性一一一不要完全的依赖自己的丈夫，不要把丈夫当成家庭的顶梁柱，自己的靠山。女一一一性一一一应该拥有自己的事业或者说至少一份工作。不要因为家庭带来的某些束缚而最终放弃自己的追求。我记得老师在课堂上说过一句话：任何男人都会尊重在人格上独立的女一一一性一一一。然而在经济上不独立的女一一一性一一一在人格很难独立。可以看出经济上的独立对于女一一一性一一一来说是多么的重要！

在现实生活中，对婚姻的追求，女一一一性一一一要比男一一一性一一一痴情的多。为什么呢？因为我们的社会在评价一个男一一一性一一一时更多的强调了他的事业层面。而对于女一一一性一一一我们的社会更多的看重了她的婚姻状况。现在社会很流行这么一句话“干得好不如嫁得好”，好像找对象就是寻找靠山。我觉得如果一位女一一一性一一一要想拥有一个美满的婚姻就必须走出这个心理误区，不要把婚姻认为是我们生活的全部。

在一一一爱一一一情婚姻问题上，男一一一性一一一往往宣布说：男人喜欢需要顺从一温一柔的女人。许多女一一一性一一一对此毫不怀疑而且欣然接受，全心全意做一段贤妻良母后，却发现自己处处被动受挫。在婚姻和社会生活中完全丢失了自己，就像影片中的锺娜那样。所以我们只有正确处理了自己事业和婚姻的关系后才能拥有一个幸福美满的家庭婚姻生活！

哈尔的移动城堡观后感

哈尔的移动城堡观后感（一）

《哈尔的移动城堡》有些特别。秉承了宫崎骏作品大小通吃的特点：绚烂，魔法，华丽布景，颇有特点的人设，和平大爱。可它仍不完全是一部小孩子可以吃得通的作品。这样的特性，源于角色设定的一些倾向。

首先说苏菲，开篇没多久就变成了一个丑陋的老太太，这部作品注定在很大的一个篇幅上缺少养眼的美女主角，这个时候大家才能把注意力放回苏菲本身性格中一些特别美好的东西上去：不卑不亢，乐观，勇敢，细心，勤劳。平稳而漫长的小镇生活让这个姑娘不苟言说，哪怕是在自己最亲的妹妹面前，她总是欲言又止。然而变成老婆婆以后，她甚至变得更加率真了。这很有趣，一具苍破老旧的躯体之中藏匿着的少女心，让这个角色整体的精神状态和躯体外貌有了一定程度的反差。苏菲一直认为自己长得很难看，这点也很有趣。虽然这个角色不是传统意义上出众的美人，却被设定了一张坚毅而耐看的脸。在哈尔清扬美貌却略显浮躁的容颜的衬托下，让人追忆着且耐着寻味。

哈尔是个非典型的王子。他有着貌美年轻男子最真实的特性：心底里的脆弱和不成熟，外表上的故作矜持和坚强。他渴望成为可靠的存在。但在相熟和了解之后，看到了他这样那样的模样，并不是所有人都依然会爱他。这一点，让我觉得特别的真实——即使他美得这么不真实。

而藏得比较深的彼此的感情线，整个加温的过程略有复杂性而变得有趣。从一开始的偶遇，到苏菲变成老太太和哈尔再见面，于苏菲而言，这份感情倾向于不可言说的倾慕，更多时候还有些藏不住的母爱意味。不宜表露，深情而深藏。哈尔对苏菲并没有一见钟情，感情源于信赖和依赖，因为生活的细节，这份感情变得牢固且可靠。这样的安排对于哈尔这样一个极具戏剧和复杂性的男性角色来说，增多了说服。这是一个因为自己不好看就能像小孩子一样大哭大闹的大男人。哈尔有个孤独的童年，在旷野上，他和星星交换契约，美得不可方物，不似这个世界的人。对于苏菲来说，哈尔是耀眼的存在，他的一切都可以用温柔的心去原谅，去体谅。这个老太太的身体，恰好给了她无私表达爱意的权限。

由小说改编的作品，一定程度上，角色的丰满程度是原创作品蛮难企及的。虽然丰富角色其实是宫崎骏非常拿手的项目。看上这部作品，想必也是基于诸多因素。世界观，背景，人物，主线，特征设定，包括哈尔的这座城堡，想要复原小说的程度真的需要很大的勇气经验和灵感。这些宫崎骏都有，我相信看完小说的他心中的画面使得他不得不亲自操刀将其制作出来。看得过程中可以很好地感受到那份实现画面的热情。

最近看宫崎骏的东西比较多一些。不可否认的是，宫崎骏的作品贯穿了我整个成长的岁月轨迹。然而在不同的时期翻出来再看，总能有不一样的一些体会。我想这就是他和他的吉卜力最为珍重的存在的意义。

哈尔的移动城堡观后感（二）

今天，我看了《哈尔的移动城堡》，心中思绪万千，既为主人公的命运担忧，又为最后的结局而感到高兴。

哈尔，一个崇尚魔法国度的很有灵性的魔法师，外表俊朗温柔很有绅士风度。在老师莎莉曼那儿毕业后，因为他胆小、恐惧，所以被老师要求加入战斗时退缩，还要掩饰自己，让自己看起来勇敢又坚强。龟缩在自己的移动城堡中，四处漂泊，谋略寻找世处宁静美好的住所。

苏菲，故事中的女主角，因被荒野女巫施了魔法，从一位妙龄少女变成一位老态龙钟的老太太，没有抱怨，没有叹气，没有哭泣，取而代之的是勇敢地面对，从容地决定自己以后的路要怎样走。在阴差阳错之下来到了哈尔的移动城堡。热心的她很快乐打扫起来，不一会儿，堆积如山的垃圾，脏乎乎的碟子，乱七八糟的家具，陈年未扫的蜘蛛网，都变了样。那破茧而出的蜕变让我们不得不赞叹心灵的奇迹。

哈尔的心——被火精灵夺走的那颗心，却被苏菲找了回来，那颗心呵，闪烁着美丽的光芒。苏菲冒险走上那个全镇姑娘都恐惧的移动城堡，苏菲受到诅咒。并没有对自己的人生绝望，学会面对，依然义无反顾。她用爱心、善良与移动城堡的火之魔和小孩结下了浓厚的友情，面对诅咒自己的女巫，却不计前嫌地给予她真诚的帮助。苏菲经过坎坷，终于苦尽甘来。哈尔千方百计地阻止战争。虽然他也算怪物，但是心向善。

在我们的内心城堡中，不正有一个胆小的“哈尔”和一个纯洁的“苏菲”吗？但真正要注意的是：不要让哈尔控制你的心灵，要用苏菲那颗纯洁的心来感化。这样，我们的内心便会像影片最后那样，闪烁着五彩的光芒！如果世界上每一个人都是善良的，没有邪恶，那么世界将是一片安宁祥和。

哈尔的移动城堡带有奇幻色彩，让人心情遨游在梦之国。哈尔和苏菲本是不同世界的人，却有相同之处，开始逃避，最后选择面对。

哈尔一直在逃避，厌战的思想无处不在，向往和平美好的生活，而现实一步步向他逼近，他尽量一步步退缩，直到想保护亲人的心，使他面对，完成了战斗。战争，它就像一只饥饿的野兽，到处寻找“食物”。战争是残酷的，是邪恶的，更是令人惧怕的。这些在我心中永远挥之不去。战争，这个恶魔，我们一定要消灭它，不能让它在这个世界上多活一天，只要没有战争，世界将永远和平安宁。

看了部片子，使得我学会了面对，在遇到困难时，只要冷静面对，就能解决问，在不想面对时，只要想想你要保护的人，就会去面对。每个人都要学会面对。

哈尔的移动城堡观后感（三）

哈尔的移动城堡是宫崎骏的作品，这部作品演绎给我们的是一种奇幻，一种冒险。苏菲是姐妹中的老大，她愿意继承她父亲侵入整个心血的帽子店。当她初次见到哈尔的时候，就对他深有一种好感，是他帮助苏菲解了围。但是不妙的还在后面。荒野女巫把苏菲变成了一位80岁的老太太。苏菲不愿呆在这里，离开了这个小镇。她进入了哈尔的移动城堡，在那冒当清扫妇。哈尔的老师莎莉曼也是一位高超的魔法师，她想办法把哈尔抓住。哈尔不得不变成自己的真面目--------一只大鸟，离开苏菲，然而苏菲想尽各种办法不要让哈尔出去战斗了，但不愿再当胆小鬼的哈尔不肯。经过这一场愚蠢的战斗后，莎莉曼也明白了哈尔的心。最后他们修建好了更好的移动城堡，苏菲终于和哈尔在一起了。

看了这一部电影后，想必你也有许多的感受吧！那你就先听一听我的，然后你再来讲，好吗？人的一生中，也有像电影中的困难一样，甚至比它更大，但只要有苏菲那样善良、那样善解人意、勇敢的面对，就一定可以渡过这个难关。要记住：乌云后面依然是晴天。只有在苦难中，才能认识自我。这两句魔法用语，也许能帮助你渡过难关。每个人的心中都有一个哈尔。嫉妒的人最终都有可能变成荒野女巫那样可恶的人。我们要做苏菲，一个善良、善解人意的人，虽然她不漂亮，但是她的内心深深的迷住了我。看人不在于看她的外表，要在与看她的内心，她的真善美。

希望更多的人喜欢看这部感人的影片。也希望宫崎骏能多出些这样使人感触多多、感悟多多的影片。

《哈尔的移动城堡》观后感

《哈尔的移动城堡》观后感

带我走进宫崎骏的动漫电影世界的，就是《哈尔的移动城堡》这部动漫电影，因为它是第一个走进我内心世界的动漫电影，所以它在我心里有着很高的地位。今天，我又将电影重温了一遍，感触很多,写下《哈尔的移动城堡》观后感。

电影中的角色有以下几个：

1、哈尔。哈尔是移动城堡的主人，拥有高深的魔法，曾经是个胆小怕事的魔法师，但遇到苏菲后，在苏菲的帮助下，他终于找到了自己所想要保护的东西，最终与苏菲幸福的生活在一起。

2、苏菲。帽子店老板的长女，一个相貌普通但心地善良的少女。因为被荒野女巫出于嫉妒施展了诅咒，变成一个90多岁的老婆婆，以清洁妇的身份住进了哈尔的移动城堡。善良的苏菲，在父亲死后依然坚持留守帽店，在受到诅咒后也并不对人生绝望，她用博大的爱心同移动城堡里不近人情的火之魔和小孩都结下了深厚友情，而在面对曾诅咒自己的女巫时，依然不计前嫌给予自己的仇人以真诚的帮助。而当哈尔有危险，她更是奋不顾身舍命相助，她热诚善良而宽厚的性格，看似柔弱无助，其实内心如同深海般广博。

3、卡尔西法。火恶魔，前身是流星─星之子。在下流星雨的湿地高原夜晚与少年哈尔以心脏订下契约，后居住在城堡壁炉中，是移动城堡的动力来源。

4、荒野女巫。以前曾是个伟大的魔法师，却因和恶魔作交易，不敌邪恶诱惑，导致身心都被吃掉，成为误入歧途的魔女，因哈尔的逃避而迁怒苏菲，是使苏菲变成老人的元凶。失去法力后被称作奶奶，与苏菲哈尔一家住在一起。

5、芜菁。苏菲在荒地遇到，并无意间救了倒栽葱的他。为了报恩，稻草人一直跟着苏菲，除了替苏菲找来拐杖之外，移动城堡也是稻草人替苏菲唤来的。但其实稻草人的真实身分是被诅咒的邻国王子，史柏丽王国与邻国的战争就是因他失踪而起。他的稻草人魔咒因心爱的人苏菲之吻而破除，虽然苏菲并未接受他的爱意，但他开朗的表示会先回国停战后，再回来探望。

6、马鲁克。哈尔的徒弟，是个听话乖巧的小男孩，师傅不在家时他会以魔法斗篷变身老人来接待客人，相当喜爱苏菲。

该部影片讲述了一个魔幻的爱情故事，虽然篇幅不长，但处处体现出人性的美好。它告诉我们，无论什么人，有多坏，他的性情终将改变。荒地女巫在最后一刻，把哈尔的心脏交给苏菲。(观后感 )莎莉曼最后也停止了战争。他们都在关键时刻做出了正确的决定，无论他们之前有多坏。同时，影片还深刻反映出了战争的残酷，每当看到军舰在城市空中轰炸，火光四射。即使在影片中做了一些夸张，但真实世界亦如此。但无论怎么样，终究结局是完美的，一家人乘坐着移动城堡，飞向远方。

塞尔福里奇先生第二季观后感影评

《塞尔福里奇先生第二季》是一部于2014年播出的电视剧，该剧情节曲折，引人入胜，网友们对这部剧的评价也不错，一起去看看具体情况吧！

塞尔福里奇先生 第二季的剧情简介

这部10集的历史剧主要描述百货业先驱者哈里戈登塞尔弗里奇（1858-1947）的传奇经历。塞尔弗里奇是美国出生的英国商人，1906年来到英国，开始在伦敦牛津大街建造塞尔弗里奇百货商店。该店于1909年开业，成为百货商店的「始祖」。后来，情妇和赌瘾让塞尔弗里奇失去了巨额家产，在穷困潦倒中死去。与塞尔弗里奇有染的著名女性包括：伊莎朵拉邓肯（Isadora Duncan），现代舞的创始者，使舞蹈成为人类肢体与感情的自然表达方式，因披肩卷入跑车轮胎中而意外身亡；安娜帕芙洛娃（Anna pavlova），俄罗斯芭蕾舞演员，当代著名的舞蹈家，为传播和普及芭蕾舞艺术做出重大贡献。

网友评论：

犹豫再三，还是看了第二季。于是我开始各种后悔，又无比挂心剧情走向，带着种种纠结的心情还是熬夜看完了。翻来覆去睡不着，终于想明白了，第二季的关键词还是BALANCE.

1.色彩和氛围的平衡。第二季的大背景是残酷的战争，在这之下，所有的儿女情长、商业纷争都变得很渺小。为了平衡战争带来的阴暗和伤痛，这一集的色彩明显偏暖色，店里的灯光更柔和明亮，橘色、黄色、米白色、红色使用的非常普遍。连shopgirls的着装都由第一季的黑色变成了白色。还有kitty，每次看到她一头红发，甜美的笑容，都会轻松很多。（虽然跟Ed）带来太多iinspiration，Agnes也是一点就通的人，多般配啊！而Victor为了开餐馆爬上Lady Mae的床真得很low，这一季却很希望Victor能和Agnes在一起。可惜编剧不顺我意。

觉得Victor是一个ambitious但骨子里又有些自卑的人，也是一个一直很心切的人。对Henri的j嫉妒一直都在，上一季直接放手，这一季为了能hold住Agnes他也是蛮拼的，但最后还是拱手送人，高尚？我觉得有点coward。人家妹子愿意跟你走是人家想好了的，Victor却在这里推来送去，让Agnes继续为另一个走向战场的爱人担惊受怕。战时的爱情，人生得意须尽欢才对，参见Mr. Grove对Jossie最后的那番话。

Henri

Henri当初在Agnes和Valerie中选择了后者，直接一句no hard feelings? 就提包走人了，这次也尝到了落选的滋味。他没有给Valerie第二次机会。而对于Agnes，他也只有成全的份。

Mr. Grove

第一季让我觉得很渣他这一季成了family man，一开始力不从心family man。对于Mardell， 感觉Mr. Grove完全是在吃醋，Jossie继承了哥哥的豪宅和遗产，还有那样一个善良帅气有才华的小鲜肉房客。他是四个孩子的爹，和她早已没可能，却总是一副卫道士模样指指点点。幸好最后幡然醒悟，推心置腹的鼓励Jossie，但看到他红了的眼眶与落寞的身影，却也觉得有些可怜。

2018年王尔烈观后感,王尔烈家训观后感

王尔烈观后感【1】

王尔烈家族家规严谨、家风朴厚、家教严正，世代一直秉承着“谨言慎行、宽厚忍让、抱诚守真、廉而不刿”的门风。先后有30多人考取了进士功名，多人入仕为官。

王尔烈从小就受到深厚的传统文化滋养和严格的家庭伦理教育。他的祖父王天禄精通儒史与医道，不仅以妙手仁心悬壶济世、治病救人，更以儒家文化传统教育子孙后代。父亲王缙学识渊博，酷爱读书，历来遵循“训士有道，虑事有方”，讲求“尽孝于家，尽敬于师，尽忠于上，尽诚于事”。良好的家风使王尔烈养成了淳朴笃静的禀赋，铸就了纯正廉明的品格，为其清正的一生打下了深刻的思想烙印。

王尔烈同样重视家教，他为治学之道所作的《学道篇》也用来教育子孙勤勉学习。“学道者譬如游山，必上绝顶……是故智仁合一，然后君子之学成”，告诫后代不仅要重视学识，还要注重道德，要求“智”和“仁”二者合一并进，这样才算学有所成。

王尔烈临终前还给儿孙留下了这样的家训:“耕田为本，读书为上;居官莫狂，为民莫惘;本事吃粮，筋力求裳;豆腐家长，不可奸商。”要求后人，无论耕田、读书、居官、为民，都不能气馁，也不能张狂，要凭本事吃饭，靠筋力所得，不可巧取豪夺，毋占他人便宜。处事者以亏己为尚，交友者以憨重为先，教子者以严厉为本，度日者以勤俭为宗。时至今日，这些名言仍在关东土地上广为传颂。

王尔烈观后感【2】

“有一个美丽的传说，精美的石头会唱歌，它能给勇敢者以智慧，也能给勤奋者以收获……”

这是以王尔烈为主人公的电视剧《木鱼石的传说》的主题曲《一个美丽的传说》。伴着熟悉的旋律，拂去历史的尘埃，推开岁月的门扉，让我们来共同感悟，一代关东才子王尔烈的传世家训。

序

王尔烈，字君武，号瑶峰，1727年出生于辽阳州(今辽宁省辽阳市)一个世代书香之家。王氏家族原籍河南，后迁往扬州，明末，王尔烈四世祖任辽东都司指挥，便定居于辽阳城南三十里风水沟。1771年，王尔烈在恩科会试中考取二甲第一名，这是自隋朝实行科举制度以来，关东人所取得的最高功名。他博学多才、工诗文、善书法，是关东文化的代言人;他为人和善、讲忠信、行孝悌，是乡间楷模、闾里师表;他为官清正，不贪渎，不谄媚，双肩明月，两袖清风，是为官者的典范，曾被赞誉为“关东第一才子”。

阿黛尔的生活观后感

看了电影《阿黛尔的生活》，很喜欢，又追看了豆瓣上的很多剧评，现在尝试着就感触比较深的地方写写自己的感受。

电影完整展现了阿黛尔和艾玛之间感情的来和去，大致可以分为四部分：

一 爱情迷人

阿黛尔和艾玛有过很美好的爱情，从街头初遇、酒吧再见、公园写生、草地约会、欢乐游行、肉体交缠，互见家长，再到深情作画，电影用许许多多的镜头和场景给我们展现了她们的爱情。

街头初遇时，虽只擦肩而过，却像街头响起的奇异美妙的音乐一样，拨动了两人的心弦。

酒吧里，阿黛尔失神落魄，直到看到那一抹蓝，眼神交汇，就再也移不开了。艾玛也在注视这个女孩，她走过来给阿黛尔解围，两人初次交流，建立了联系的纽带。

公园写生，算是初次约会吧，艾玛给阿黛尔画素描，阿黛尔极其配合，并且想确认艾玛是不是总给认识的人画素描，好在艾玛说不经常。阿黛尔是要确认自己在艾玛心中的位置。艾玛走的时候，两人起身，对视，不自觉地靠近，阿黛尔渴望亲吻，可最后艾玛只轻吻了阿黛尔的脸颊，然后离开，又转身，对着站在原地的阿黛尔粲然一笑。阿黛尔略显失落。

草地约会很美。草地上的梧桐树高高的，阳光下的树荫又浓又密，枝叶随风摆动，相接又分离，像恋人之间亲昵的碰触。艾玛和阿黛尔吃了东西，满足地躺在草地上，吸烟，对视，微笑，然后慢慢地靠近，亲吻。一切都美好而又自然地发生了。

之后每一个会面的场景都会有一场床戏，酣畅，激烈、默契，诉说着彼此的需要。

艾玛非常率性，眼神专注，笑容迷人，面对喜欢的人，她主动，明确，并且有着自己的价值观和人生准则。

阿黛尔在这场感情中，属于被动的一方，完全被自己的欲望推着走，她在生理上和情感上享受着欢愉，但在心理上却不敢认同自己，更不敢对外界承认自己的性取向。所以，我们看到艾玛的率性、坦然、快乐，阿黛尔的茫然、矛盾、眼泪。

二 矛盾显现

激情过后，归于平淡，两人的差异与不和谐渐渐显露。

艾玛是个出柜画家，富有个性，崇尚自我，目标坚定，敢于追求。艾玛举办pARTY，阿黛尔不能融入艾玛的朋友圈，完全没有共同的话题。艾玛希望阿黛尔能写作或者培养自己真正的兴趣或爱好。

而阿黛尔是个平凡普通的女孩，不敢承认自己同恋身份，对生活对工作都没有什么目标和追求，她得过且过，只希望做着现在的工作，呆在艾玛的身边，保守同x恋的秘密，让一切维持现状。

至此，我们看到了艾玛和阿黛尔之间有着充满激情光环的爱情，dhb100com但当这爱情绚丽的光环褪去，当两人共同生活，事实上除了同样的性取向，存在太多不可调和的差异和矛盾。

丽丝出现了，丽丝的形象与阿黛尔形成了强烈的反差。丽丝也是一个同x恋画家，但她敢于面对自己的身份，并且勇敢地做了母亲，她成熟，大方，勇敢，独立，富有才华和母爱。艾玛被她吸引了。

三 背叛分离

艾玛先在精神上疏远了阿黛尔。阿黛尔无可排遣，追随自己的欲望与男同事发生了关系，在肉体上背叛了艾玛。

当艾玛发现时，质问阿黛尔，阿黛尔开始不承认，后来迫于艾玛的压力坦诚了一切。当艾玛赶她走的时候，情绪瞬间崩溃。阿黛尔说她寂寞，但她爱艾玛，不愿意失去艾玛。她企图维持和艾玛的关系，却选择了最错误的方式，不承认自我，不正视两人之间出现的问题，反而外出堕落。

在艾玛看来，阿黛尔软弱，不敢正视自己的感情，对爱情不忠，不能自控，撒谎，缺乏真诚，平庸，没有才华，她不再是那个让她怦然心动的女孩，所以决绝地将阿黛尔扫地出门。

爱情是理想的，生活是现实的。爱情来的时候，可以不问所以。但选择生活在一起，却需要考量很多现实的因素。

四 重逢告别

两场重逢。

先是阿黛尔发起见面，希望挽回和艾玛之间的关系，两人都表露了心迹，也达成了谅解，但艾玛流着泪拒绝了阿黛尔的“邀请”。不是不爱，但情难再续，分别三年，艾玛已经和丽丝组建了家庭，当年的大肚丽丝生下了小孩，已经三岁。艾玛有了必须要承担的责任，她有自己的价值观和准则，虽有旧情，但远不到推倒现在家庭的程度。两人都流着泪，克制，却又想努力保持微笑的样子非常动人，告别爱，真的是一件很揪心的事情。

接着艾玛邀请阿黛尔参观自己的画展，阿黛尔作为艾玛的前任女友出现在展出的画上，只可瞻仰和怀念。更像一种确认，确认艾玛现在的归属，确认两人之间的世界没有重叠，确认感情画上了句点。最后，阿黛尔选择了离开，阿黛尔孤单离开的背影，落寞，动人。

电影着力撷取了阿黛尔寻求爱情的经历，要展现是阿黛尔的人生及困惑。阿黛尔因为自己生活环境及个性的原因，始终不能自我认同，不能坦然地面对自己和他人，不能大胆地追求自己想要的生活。这些性格和心理上的弱点造成了她爱情的悲剧。阿黛尔接下来的人生之路会怎么走，电影给了我们一个未知的开放的结局，也留给我们很多关于人生的思考。

电影《哈尔的移动城堡》的观后感

宫崎峻一生只拍了一部电影，名字叫做我们的纯真与失落。

当我们无知但无畏地望着这个世界的时候，我们的眼睛是闪亮的，好像一望无际的水面。纯真失落在成长的迷途中，失落在与魔鬼交换pOWER的协议里，失落在喧嚣的繁华以及冷漠的假面背后。

哈尔的移动城堡，是还没飞上天空的城市，而哈尔就是我们的幽灵王子，是丢失了名字的琥珀川。我们的苏菲，有着一双永远纯真的眼睛，不管她的头发会是什么颜色，也不管她叫什么名字。

纯真与失落，永恒的主题，也永恒地唤醒我的梦。所谓的魔法，不就是编织一个梦境，让你走进去，却象是真的一样。宫崎峻是VIYU这一生中，遇到的最伟大的魔法师。

这次魔法师做了一个会跑步的城堡，打开门看见硝烟，再打开门就看见童年。城堡的主人是黑翼的天使，任性地去保护一个女孩，这个女孩，勇敢面对自己的时候是美丽的少女，退缩时就会变成风烛残年的老妇。

然后爱情其实是什么，是从天而降的他，拉着你的手飞。爱情是无知少年的一次醒悟，我找到此生要做的事情了，就是保护她。爱情是任性的黑翼天使被纯真的魔法解救，可是要等多久呢，等到你来的时候，我的眼睛还闪亮吗，我还拥有那纯真的魔法吗？如果不巧，就只是瘫坐在椅子中央的老妇，想年轻时候的梦。

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