狼狼王梦读后感
发布时间：2019-11-06 来源：互联网
狼少年影评。
《狼少年》是2012年上映的、由当红花美男宋仲基（饰狼孩哲秀）、青春靓女朴宝英（饰顺姬）合演的爱情文艺片。故事描述的是一个被世人遗落在角落的狼男孩与内心孤独的花季少女奇妙相遇并产生感情的故事。
在这个故事中，处处充满着对比。顺姬妈的逆来顺受和富二代的趾高气扬；哲秀的善良纯真与富二代的阴险狡诈；上校的墨守陈规和生物学教授的通达人情；村民的热情善良和政府不惜拿人来做试验的冷血无情（狼孩就是试验的产物）。
本片的色调是本片的特色之一。它是随着顺姬心情的变化而变化的。在没遇到哲秀之前，顺姬遭受病痛的折磨，心情处于低沉状态，场景差不多在黑暗中进行，让观众随之郁闷。后来，遇到哲秀，看清哲秀的脸是在白天，影片画面才显得不那么诡异。再接着便是顺姬喜欢上了哲秀，导演用清新艳丽的画面反映这般喜悦的心情。我想，这样色调的转变，观众的脑海里应该产生深刻是记忆点了吧。
在这个片子中，同时也诠释了男女生不同的喜欢方式。在片子缓慢的发展过程中，顺姬对哲秀的感情变化比较明显。刚开始的时候，顺姬是满反感哲秀的。她仅仅只是把他当成一只宠物对待。故事的转折是发生在哲秀用身体护住快被空中掉落物体匝到的姐妹两。这是顺姬望向哲秀的眼神已然说明了些什么。再就是后面郡厅公务员打来电话单那个情节。这是顺姬的心思暴露无遗。此后，顺姬在跟哲秀的互动中，也变得开朗乐观、有灵气了。由此我想，每（）个人的心中都藏着一只调皮的小怪兽，当有人将它唤醒的时候，骨血里的灵气就会像放了闸的水，一发不可收拾，哪怕你原本是个冷漠的人。
看完整部片子，你会惊奇的发现，哲秀的台词不超过十句，这不仅是角色使然，更是现实世界中男生对待感情的方式。与其说哲秀不会说话，还不如说他更善于倾听，然后用行动传达他的爱。他所学会的，都是她教给他的。我不知道哲秀是什么时候喜欢上顺姬的，从一开始对他的爱抚、鼓励？还是后面和顺姬相处的时光里？但是我却明白，哲秀很听从顺姬的话；因为太在意顺姬，中了富二代的激将法；为保护顺姬而甘愿在众目睽睽之下两次露出狼性，成为人们眼中的怪物；第一次开口说话竟是那句不要走！
每个男生的心中都藏着一头猛兽，当自己的爱人受到外界的伤害时，心中的兽性便会觉醒，不顾一切地去保护爱人；同时，当现实要将彼此相爱的人分开时，这时沉默的男人不再沉默，他们会为真爱说话，就像那句不要走！
其实，片名《狼少年》也是寓意深刻的。导演在片中借生物学教授的身份这样阐释狼：一种感情专一的动物。为那一纸承诺，一世守候结局埋下伏笔。时隔47年，顺姬已然成为一个花甲老人，而哲秀却容貌如初，昭示着真爱永恒的主题。时隔47年，他们第一次相拥在一起，花了47年的时光，哲秀动听地讲完了雪人的故事，完成了47年前顺姬给他的任务。最后，他在远方目送着顺姬离去，然后在雪地里堆起雪人，因为他明白顺姬在远方幸福快乐地生活着。而顺姬呢，并没有把别墅卖掉，也许她愧疚，她没有资格出售那座别墅，因为它的主人不仅仅只是她
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《少年》影评1200字
《少年》影评--欲望的陷阱
不剧透了，要不没意思。
很多评论说，苏昂（欧豪）不吃药，是想在幻境中见到林巧（郭姝彤），可他们见面了吗？游戏一开始，两人就没有面对面过，而且苏昂的病持续了10年，不吃药早该死掉了。
搜索上说这部影片删减了许多地方，完整版4个半小时，最终版本只有2个半小时，剪掉的2个小时都是什么？剧情有几个部分缺乏连贯性，但也凑不够2个小时。这部剧的情节非常非常的精细，但要观众用心思考，而且有些关键性情节被剪掉了，需要想象。
比如说，17或18年前林巧的母亲梁麦梅被音乐家李志民（郭晓东）杀害，在剧中李志民和韩医生（余男）的婚龄刚好也是18年，也就是说，杀梁麦梅和娶韩医生在同一时期。
关于李志民和韩医生的婚姻状况有几段描写。电梯里两人讨论晚饭，夫妻关系十分冷漠，饭都吃不到一块。两人共餐时，李志民收到短信准备离开，夫妻开始拌嘴，李志民大吼：受够了！紧接着动手打人，然后强迫妻子发生关系，韩医生面如死灰。在警局，李志民见到妻子披着张警官（张译）的衣服，情绪立即失控。
余男的戏份很少，像被删过，有说她和张译的激情戏被删，但李志民强迫妻子那段也很露骨，只能理解为这段不能删！笔者往家推出。首先肯定，李志民和韩医生夫妻关系有问题，而且是夫妻生活方面。记得一部喜剧电影总结过，夫妻关系无外乎几点问题，男的不行，女的有问题。从警局的表现看，李志民是个大醋坛子，从共事时两人的表情看，夫妻生活质量一定很差，造成李志民长期受到心理折磨。如果余男和张译真有激情戏的话，问题就出在李志民身上，有一个完美的老婆，自己却很差。笔者推测，18年前因为夫妻生活不和谐两人吵架，李志民开车出去兜风遇到了梁素梅，情绪失控犯下错误，为证明自己。
笔者之所以这样推测，因为韩医生有一句台词说：李志民不要孩子，怀里有话，其实李志民有能力。
我们顺序往下谈梁素梅。梁素梅的丈夫崔大力，和李志民都是极为敏感的男人，毕竟两人的老婆都是大美女。1992年，李志民和梁素梅相识在深夜的荒郊野岭，大夜里一个女人不害怕吗？之后事发，众目睽睽之下，崔大力持刀追杀妻子，这对夫妻的关系绝非一日之寒。
梁素梅和李志民第二次会面，想要很多钱，说是孩子病了。笔者曾以为是被打伤的苏昂，可其实是林巧。林巧被活埋后，又被良心发现的李志民挖出，送到福利学校，紧接着林巧和苏昂去警局报案。在鬼门关走了一遭的林巧，还有这样的体力，这孩子到底有没有病？李志民最起码给了梁素梅2-3万，梁素梅还嫌不够，林巧到底是什么病？
笔者推测，崔大力和梁素梅的婚姻也有问题，而且也是夫妻生活方面，崔大力和李志民一样有心理病，时常家暴。1992年梁素梅决心逃跑，意外遇到李志民，李志民发泄。事后梁素梅更加害怕，东躲西藏，直到生下林巧。她主动找李志民，想要一大笔钱，然后远走他乡。不应当说成敲诈，毕竟她是受害者，但笔者也不肯定林巧是李志民的孩子，所以从李志民角度看梁素梅就是敲诈，而且会一次接一次。
这样推断的理由是，苏昂并不是坏人，他只想惩罚伤害过林巧的人！张警官属于玩忽职守，但苏昂不想报复他，否则不会给他留信，所以苏昂的惩罚对象是有严格标准的！那么，他为什么帮张警官追捕崔大力呢？崔大力害了林巧吗？崔大力害了梁素梅吗？笔者推测，关于崔大力，梁素梅，林巧的部分被删掉了，估计是很恐怖的家暴，直接造成梁素梅夜逃，然后被张志民强暴，林巧的出生。
梁素梅是悲惨的人物，丈夫不信任自己，她和张志民无名有实，对方更加禽兽不如。林巧同样悲惨，险些被亲生父亲活埋，她能活下来的动力全是苏昂，所以她会为苏昂报仇。好在苏昂没有辜负她。
最后，从苏昂留给张警官的信，谈一下本片最大的梗，就是林巧已死，苏昂怎么和张志民私会。张警官找到苏昂住所，有一面照片墙，其中一张照片是苏昂拉大提琴，证明拉大提琴的就是苏昂。倘若，如果，假设，张志民是同性恋呢？？？可以解释他为什么不要孩子，可以解释为什么夫妻关系僵化，可以解释韩医生为什么心事重重和张警官偷情（也许有，被删），可以解释张志民的话秘密最可怕，可以解释为什么能和一个男人私会。
张志民和韩医生争吵，张志民不是男人（字面意），张志民意外遇到梁素梅发泄。从张志民活埋女儿看，他压根不想当父亲。
本剧的一个经典桥段，肖塔科维奇。苏昂家里贴着乐团的海报，张志民，肖塔科维奇音乐会。张志民和苏昂的初次邂逅，也是肖塔科维奇的音乐。肖塔科维奇的音乐被众多影片引用，他是一个颇剧正义的音乐家。有兴趣的观众可以听一下他的作品。
（全因此片由张译出演，笔者才会观看。张译越来越老了，肯定不能力拼小鲜肉。这部剧有郭晓东和余男两位大碗，张译又被压制了。《士兵突击》的几位主演，只有张译还在苦苦努力，正因如此，他所扮演的市井小人物，才会活灵活现有血有肉，能让观者对人物产生共鸣。）
《金刚狼2》影评
《金刚狼2》影评
电影《金刚狼2》改编自弗兰克米勒1982年创作的金刚狼题材迷你漫画，弗兰克米勒这部以金刚狼为题材的迷你漫画的作风受到梶原一騎、小池一夫、池上辽一为首的日本漫画流派剧画极大影响，尤其是小池一夫作画、小岛刚夕编剧的漫画《带子雄狼》，对其影响深远。全书融忍者忍术、武士义理、极道抗争这些小池一夫等剧画派漫画家常用的元素于一体，反派人物名信玄，干脆就出自日本战国时代的人物武田信玄。
整部影片略显乏味，情节臃肿拖沓，仿佛是一部披着超级英雄外衣的剧情片，给人以一种无力宣泄之感。不排除电影有向艺术片发展的方向，不过对于超级英雄大片的商业巨制，酣畅淋漓，一通到底的快意才是真正吸引男人们观看影片的动力。不过看这部电影，仿佛如同看写意抒情的文艺之作，略有悬疑，略有虚幻，略有情色，略有浪漫，整一部混合杂糅的浪漫主义又有些个人英雄主义的混合产物，哇，看的我真是心情不爽又人神共愤。
首先说说故事的情节，电影闪回二战时期，美国向广岛长崎投放的原子弹，身为囚犯的金刚狼救了一个貌似善良的日本军官。就此很多年过去了，日本军官念及救命之恩故派人找寻金刚狼的下落。电影的开始让人感觉还不错，不过电影就在金刚狼被带到日本见了这位日本军官以后，情节开始显得有些失控。日本军官不念旧情张口就向金刚狼索要长生不老的超能力，不仅如此，因杀害了爱人简以后，简的影子就不断地浮现在金刚狼的眼前，以至于金刚狼分辨不出简的影子所传达的信息到底是真还是假。其实让我最气愤的就是，这部电影有必要让简来回穿梭这么多次吗，本来有些悬疑的感觉让简不合时宜的出现搞得剧情越来越乱了。后来金刚狼又陷入了日本军官家族的内部纷争和对其孙女的三角恋情，哇，到最后才知道，整出这么多幺蛾子目的就是让日本军官得到金刚狼的不死超能力。我彻底服了编剧的想象力，没有《记忆碎片》那样有线索的剧情编织，只是为填充电影放映时间而强加剧情，费了那么一大段周折，明知道日本军官与孙女是串通好的，你不让由美子直接叫毒蛇女在金刚狼睡觉的时候麻翻他不更简单。
再次就是这部电影带给人的感觉不像第一部那样的简单直白，仿佛是在故弄玄虚似的掉起了观众们的胃口，但又不能充分满足我们的观赏欲。尤其是电影中的那两个日本女演员的表演，一个明明是在耍狠斗酷，另一个简直就是一个美丽的花瓶。既不能衬托出金刚狼的英勇神武，又把金刚狼的智商拉低的让人难以形容。难道金刚狼只是一个裸露肌肉，打打杀杀的战斗工具。哎，我可怜的休叔。。
电影是分两条线来述说的。一条线是金刚狼的反思和纠结，他一方面纠结于杀死黑暗凤凰的爱恨之中，想寻求永久的安宁；另一方面，当有人想夺取他的超能力的时候，立马抛弃一切保护自己的能力，即使是在面临死亡的时候，也会努力的挣扎。当最后一切结束的时候，金刚狼自己说找到了自己永生的意义所在，但我没看出他到底找到了什么？守护？我不认为是。
另一条线是个普通人妄想永生的企图，但最终还是彻底死去的过程，为了永生，他差点让自己的家族破产；为了永生，他可以谋划杀死他的救命恩人；为了永生，他可以装死，可以杀死自己的亲生儿子，但他最终还是在成功在即的时候被背叛而死去。两条主线纠缠到最终，永生的继续永生式的去探索世界，凡人只能继续凡人式的死去，恩，也可以说是无耻的死去。对不起，他是个日本人，我不会给他一个正面的词汇的。
金刚狼，虽然一直想寻求安宁的生活，但当有人威胁到他的生命的时候，立马会迎来他强硬的反击。休杰克曼的表演，我个人感觉上是中规中矩的，可能是第六部金刚狼了，已经演麻木了，也限制死他的表演风格了。金刚狼在电影的前面大部分时间表现的是个浑浑噩噩的被噩梦和过往纠缠的角色，中间察觉到危险后立马清醒过来，发现自己的恢复能力被人下毒克制住后，用全身探测仪找到后，就算那个告死天使说他会因此死掉，也立马破开自己的胸膛从心脏处挖出那个鬼东西。
真理子，这个被她爷爷指定为隔代传人，家族下任族长的女性，柔弱中隐藏着不为人知的狠毒。她被她爷爷认为是最像的后裔，也的确如此。这个演员是超模出身的，似乎还是她的第一部影视作品。这部电影中她的镜头很多，而且戏份很重，但表演的我个人感觉还不大够。我对这个角色的理解是：外表清纯，柔弱，内心强大，而她的表演还远远达不到这个标准的。不过电影最后关头，她杀死她爷爷的时候比较准确的表达了这个人物的个性：她已经亲手埋葬了她爷爷，所以现在杀死的只是一个疯子而已。
电影在剧情上下了很大的功夫，而且在一些惊险刺激的镜头与绚丽多彩的特效也让我们得到了满足。但电影中有几个转变还是很生硬的：那个忍者首领，日版鹰眼的转变就非常突兀的，几乎没生命铺垫的，虽然前面有过两个细节的铺垫，但相比他的转变还是很突兀的。不过我们心中似乎还对这部电影期待更高，期待他与《x战警》三部曲一样经典的让人留念，不过遗憾的是，我真不能拿这部电影与《x战警》相提并论，从各个方面来看，总觉得这部电影很失败。
这一部电影拍的貌似就是那么个小小过度，来告诉大家，最后一战结束之后咱们的金刚狼一直都在，顺便去了趟东京。故事鸡肋很多；几乎无悬念，观影无需带大脑；武士、忍者+钢爪撑起来的动作戏令人难以动容，列车顶戏份小题大做不温不火，大金刚武士惊喜无限趋近于零，毒舌女既没有卖脸蛋也没有卖动作；片尾有彩蛋，且是全片最大亮点。一句话，单干还是不行。
人狼大战影评
人狼大战影评（一）
总体上讲，《人狼大战》的故事框架算不上新颖，由1965年的《凤凰劫》创立并由1997年的《势不两立》发扬光大的“坠机幸存者模式”，几十年来被无数好莱坞电影沿袭着。但电影是感觉先于内涵的艺术，如果在一部电影结束后，片中的人物和场景依旧能历历在目，它所创造的气氛和激发的情感依旧萦绕在观众心头，那么从这一角度讲，电影就是成功的。《人狼大战》就是如此。
奥特威（连姆·尼森饰）受雇于某大型石油公司，他在冰封万里的北极圈猎杀北美灰狼，以保护当地油田工人的安全。他是如此的心不在焉，以至于无论是在嘈杂的酒吧还是孤独的宿舍，他脑中浮现的都是他妻子的音容笑貌。只有在他端起猎枪，狙杀猎物的那一瞬，我们才能看到一位犀利、果断的猎手的形象。在石油工人乘坐的返乡飞机坠毁在茫茫雪原之后，那些大难不死的幸存者应该感激两件事：一他们自己没死，二奥特威还活着。因为，等待着这些幸存者的不只是风暴严寒，还有巨大凶恶的北美灰狼。这些失去了枪支、房屋保护的幸存者能否在奥特威的带领下逃出生天呢？这个问题的答案应该留给读者自己去发现。
作为一部动作惊悚片，《人狼大战》并没有承载多么深刻的内涵，也并未引出多么振聋发聩的道理。本片最为突出的特点，就是节奏的把握和气氛的渲染。和斯皮尔伯格的经典影片《大白鲨》一样，本片中第一反派——北美灰狼并未频繁出现，它们在丛林中徘徊，在黑暗中窥视，却很少同幸存者发生正面的冲突。黑暗代表着未见，未见或者说未知才是人类最大的恐惧。可以想象，在漆黑的夜晚，空旷的荒野，当冉冉燃烧的篝火被无尽的黑暗包围着的时候，当此起彼伏的嚎叫和炯炯发亮的狼眼不停在四周侵扰的时候，人类所感到的恐惧，会超越直面任何丑陋凶恶的怪兽所带来的紧张。
《人狼大战》的另一可贵之处，就是它的剧情始终保持着一种相对中立、客观的态度。在观影过程中，我们不会因为过分同情那些幸存者而去憎恨灰狼，它们不过是在做着千百万年进化所要求它们做的事：保护领地，猎取食物。它们不会去判断那些闯入领地的人类的意图和原因，而只会去无情地采取行动。或许，正是这种冷酷和决然使北美灰狼能够在残酷、贫瘠的北极圈繁衍至今。同样，我们也无权责难那些不幸的“幸存者”，闯入狼区既非他们的选择，也非他们的过错。是命运让这两者相遇，而两者也只能按照自然的法则决出胜负。
不得不提还有剧中演员的敬业精神。虽然并非在阿拉斯加实景拍摄，但片中那些在风雪中追逐，冰河中奋泳的场景绝非CG特效；虽然很多场景都经过有技巧的剪辑，但看到年近60的连姆·尼森在冰雪中跋涉，在寒风中颤抖的镜头，还是会令我非常感动。
如果真的有造物主存在，那么他所做的，不过是设定一套“物竞天择，适者生存”的完美逻辑而已。这套逻辑不会因任何人的祈祷而改变，也不会为任何事物的消亡而伤感。为了生存而殊死拼搏不是人类独一无二的特性，博爱和宽容才是我们和自然界之间的分水岭。
人狼大战影评（二）
首先先说一下这部电影在国内的上映时间，实在是让人无语，比北美迟了大概四个月。四个月时间对于这样一部成本中等偏下口碑中等偏上的影片意味着什么？第一，这部批片场面一般，所以喜欢大场面的观众肯定看不上这样的小打小闹。第二，这部批片剧情尚可，可能会让一些凭口碑挑片看的朋友等不了四个月的时间。第三，也是最关键的，这部批片网上流传已久，高清版本都已经出来了。所以，当阉割版的《人狼大战》姗姗来迟之时，相信只有连姆·尼森的死忠才会执着地杀进影院。哦，当然还有那些平时基本不关注电影动态，只当观影欲望到来时就匆匆冲进电影院随便挑一片泻火的童鞋们。他们经常是烂片票房的最大贡献者。
《人狼大战》是那种非常罕见的将人类的假想敌设计成为现有地球上存在的且正常的非人类生物的电影。许多影片里人类需要对抗的非人类敌人，不是受到感染发生变异的，就是从外星来的，要么就是挖了人家祖宗十八代的化石然后变出来的。我想来想去，印象中似乎只有《大白鲨》能跟《人狼大战》归为同一性质的影片。《狂蟒之灾》里面那30多米长的巨蟒在已知的世界里是没有资料证据支持的。 这种作法的好处就是可以让观众更聚焦于故事本身，而不会花更多的时间与精力去关注那些袭击人类的生物的模样。制片公司不但可以减少投入制作特效的费用，也避免了观众对于生物造型的指指点点。缺点当然也很明显，它压制了导演创造怪兽外形和功能的想像力，影片也不可能拿着怪兽当噱头请人到处顶着个套装来做宣传了。就算票房很好，它的周边恐怕也很难卖得动。就说《人狼大战》吧，搞个狼的套装满街宣传吧，人家以为是灰太狼，真捣腾出个狼的模型，摆在桌上也毫无特色，看到它的人肯定不会问这是哪部电影里的角色，而会问这是什么品种的狗。这似乎也可以从一个侧面来解释为什么满银幕都是怪兽电影了。
《人狼大战》虽然取材了狼这一对于人类来说并不陌生的生物，但也不得不依靠CG动画才得以实现。原因很简单，谁也无法控制住这种猛兽。即便是人工饲养的狼，也难保在拍摄过程中不会因为肚子饿或是发情之类的事情而造成意外。别说那些身价百万的明星，就是普通工作人员被狼啃掉一口肉，剧组恐怕头都要大了。所以使用当下成熟的CG技术才是最为稳妥的上上之策。反正影片也没有给这些狼多少镜头，远景就老远老远，远得只能见到一条黑影，近景就老近老近，镜头近得只能看见狼脸的一个局部。在人狼搏斗的激烈运动中，观众只能看到一团毛球在镜头前伴随着嚎叫和惨叫声晃来晃去。总之就是不让你清楚地看到完整的狼。如果不是片尾还出现了头狼的特写镜头的话，我会怀疑影片在远景时以狗充狼，而在近景时则是以模型充狼。毕竟，2500万美元做出来的电影就是跟2.5亿没得比。
这是一部相对较为纯粹的男人电影。除了剧中部分男人在精神恍惚之时偶尔会回忆起自己的老婆或女儿之外，我们看不到影片有多余的感情戏。影片的绝大部分色彩都是黑（晚上）与白（雪地）的冷色系组合，也多了几份冷酷肃杀的无助感。加之剧中人物一路下来都在逃命，几乎没有喘息的机会，确实会给观众传递一定的压迫感。也难怪我的一位女性朋友觉得这部影片线索单一，情节简单，索然无味了。我问她是不是应该在影片的亡命七人组里加塞进去一个女生，再与其中一员发生一些感情才会好看，她很干脆的回答“是”。女生是感情的动物，自然希望影片多些温情的东西。但作为男生看这部男人电影，我反而觉得影片在感情戏的部分处理得刚刚好，友情、爱情、亲情，一样都不少，但样样都点到为止，并不过火。要是真如我那朋友所说的那样，一男一女在冰天雪地、群狼临近的当口还有心思拥抱亲嘴甚至打上一炮，那才真的叫作狗血呢。
影片有一处在我看来处理不当的地方，就是剩下的四个人来到悬崖边，准备架绳索连接河两岸的片段。影片并没有交代亨德里克拥有过类似经验，或者具备相当冷静的心态，足够睿智的头脑，非常优秀的身体素质。相反，他是一个并不太服从于管理的人物。而上述那些优点，其实都被安排在了约翰·奥特维（尼姆·连森 饰）的身上。那么，这个一路充当老大奥特维，居然在这个时候不当带头大哥了，并且能够说服或是要求亨德里克去打头阵，与情与理都说不通。按照一路上对亨德里克的描写，他都是一个易冲动的人物。按其性格，并不是一个能够担大任，挑大梁的角色。因此，他在接到这样的安排时，应该是反对的，至少要提出异议。但是影片没有表现，反而镜头一切，亨德里克一脸积极主动，舍身取义的英雄气魄，着实让人觉得突兀。
说了不满意的地方，再说说满意的地方。影片在生离死别的处理上没有过度的渲染。让我感触最深的是三个人在河边分别的一场戏，换成华语导演，如果不设计成离别的双方抱头痛哭团在一起都不好意思跟其他导演打招呼，好像一部好电影的唯一标准就是能不能把观众看哭一样。哭完还不了事，双方还得相互拉着对方一把鼻涕一把泪地试图说服对方。最终的结果当然是说服不了，自然又要再抱头痛哭一次，然后才会一步三回头地离开，如果是男女角色，估计还得有表白或是吻别的戏码。最后，双方离得好远了，还得大声喊话，不是“我爱你呀”，就是“你一定要活着回来呀”之类的。总之，所有的煽情筹码都会加码在这个段落上。但在《人狼大战》里，三个男人在分别之际，只是握手，道出自己的名字，调侃，祝福，然后转身离开，没有哭天喊地的场面，也没有依依不舍的煽情。也许这对于看惯了《唐山大地震》之类的中国观众而言显得不可思议，一路累积下来的情感居然在最后一刻也没有能够像徐帆一样喊那一嗓子来得到爆发与宣泄，实在是有悖于我们从小学习的“起因、发展、高潮、结束”四段式的思维定式。当然了，这里并不是说《人狼大战》没有高潮，只是表现形式不同而已。就好像同样是伤心，有的人会嚎啕大哭，有的人而会默默流泪。前者不能因为自己不能默默流泪，就要求后者必须跟着自己嚎啕大哭，还指责后者默默流泪就是不够伤心。
前面说了，《人狼大战》的投资不过2500万美元，因此，波澜壮阔的人类战群狼的场面戏是不要奢望的。影片把大部分的时间献给了白茫茫的雪山。与其说人类是被这群雪地里的狼所杀，不如说是败给了无情的大自然。人类在钢筋水泥浇筑的世界以外的区域，从来都是弱者。恶劣的环境让人类脆如薄纸的适应能力暴露无疑。人类在祖祖辈辈都生活在雪山里的群狼面前无疑就跟小孩子一样。几乎为零的抵抗力与攻击力，加上孱弱的躯体，这场力量悬殊的博弈，即便没有这些狼的出现，也必然将以大自然大获全胜而告终，毫无悬念。如果影片里的这七个人在活着的时候，知道有一个叫作克里斯托佛的年轻人放着大好的都市生活不过，一个人跑到蛮荒之地阿拉斯加体验原始，该会是怎样一种心情呢？
人狼大战影评（三）
乔·卡纳汉上次与连姆·尼森合作的《天龙特攻队》跟这一次的《人狼大战》很不一样。同是动作片，但《天龙特攻队》是地道的爆米花电影，而《人狼大战》却是一部十足的悲情片。后者巧妙的取材弱化了典型的正邪对立模式，使得影片能着重于其长处的塑造——剧情张力带给观众的震撼，以及丰富的人物行为的刻画。
狼并非观众憎恶的对立面，它们作为大自然中的存在，凭着生存本能而袭击幸存者。主角的抗争没有道义上的敌人，这使故事的内核进入了人类最基本的求生本能，而这种幸存者祈求绝处逢生的呐喊，是观众共鸣的对象，这是近几年来很少在影院中能感受到的观影体验。在无情的自然面前，幸存者的各色脸谱成了影片的一大亮点，或是悲愤，或是绝望，或是不屈，最终都无法抗拒自然的力量倒下，让观众不舍却又叹其必然。原片名The Grey可能意指狼毛皮的演色，同时也渲染了影片悲壮的氛围。
影片的最后，主角体力不支停下，将遇难者的钱包中的照片一一拿出查看，里面记录着他们不能再继续的生活。这是一个很强烈的信息，那一叠被摆放整齐的钱包，是主角和幸存者们在这白茫茫的冰原中，仅存无几的代表着自己是人类的标志。这种人性与自然的矛盾在主角与头狼的最后一搏中达到顶峰。“我们就是野兽！”一位幸存者之前曾这样说过，但主角最后一刻则在脑中回想起了他病逝的妻子，他父亲的诗，这样，在最后的厮杀中，至少其中一方不是受自然驱使的木偶，而是有感情的存在体，即使死亡，也使得在那茫茫无尽冰原中的一隅，有着人性存在过的痕迹。
尽管剧情中有着些许瑕疵，但导演很好地掌握了故事的节奏和人物的表现，使得《人狼大战》成为近期不妨一看的上等作品。
少年派奇幻漂流影评
少年派奇幻漂流影评（一）
“我完全不顾父愿，甚至违抗父命，也全然不听母亲的恳求和朋友们的劝阻。我的这种天性，似乎注定了我未来不幸的命运”——《鲁滨逊漂流记》——另一部我们耳熟能详的冒险传奇。 在“漂流”开始之前，两位主人公似乎有着相同的境遇：身处本国社会上层、与父亲有价值观冲突、与母亲相对亲近却得不到实质的精神支持、有朋友但不足以让自己坚定下来……
于是，“心理逃离”这个词跳跃出来，这个词也是解读《少年派的奇幻漂流》疑问的第一把钥匙——为何狂风骤雨、惊涛骇浪之后，只有“派”一个人活了下来？（鲁滨逊也是如此）——当人无法在周遭的世界被认同，便会从人群中“心理逃离”出来，独享自己的精神世界。《少年派的奇幻漂流》就是给了“派”一次机会，让他得以尽情折腾。
既然是内心世界的畅游，对于这个终日奇思妙想的“派”，对于我们所能承受的抽象，我们可以大胆猜测，他的出发也许根本就没有他的父母、兄长这回事！——这根本就不重要。
相反，当“派”被大浪卷入水底看到货船下沉的那一刻，伴随着惊恐，他的内心却应当是一种获取自由、远离束缚的快感，那沉坠的货船如牢笼般把“现实的冲突和一切阻碍、否定”全部拽入海底。
当然，“派”在海洋上的哭泣，对父母和兄长的呐喊，也是对远离亲人——发自肺腑，真的思念。
就这样，《少年派的奇幻漂流》开始了。
海洋之大，像人的内心世界没边没沿，一旦逃离束缚被释放出来，方觉慌了手脚，丢了航向。“派”就这样开始了浮萍般的随波逐流——无法预知终点，于是恐惧来了。
知惧的人，大多是内心细腻、情感丰富的人。“派”的“多元思维”，让他脑海中一切天马行空的构想和情绪得以在海洋中尽情上演：那种情绪如电掣雷鸣般的“挣扎”、如乘风破浪般的“反抗”、如止水似镜的“稍许安静”、如荧光世界的“诸多离奇”、如闲逛食人岛的“忘我的疯狂”……这“挣扎”、“反抗”、“稍许安静”、“诸多离奇”、“忘我的疯狂”全部来自于激情，这激情全部来自于青春，于是有了我们习以为常的那句话：“每个人心中都有一个漂流记”。所以，那些青春年少即能出发的人，“不幸”的背面又充满了世人的艳羡。
现实是《少年派的奇幻漂流》每一次唯美画面的出现，在给我们带来视觉震撼的同时，都一次次加剧了“派”的恐惧。
你可曾想着他是在一个上不触天、下不接地的幽谧的海洋中。
越是恐惧越需要找个伙伴，于是斑马跳到船上摔断了腿、大猩猩坐着香蕉抑郁而来、鬣狗鬼使神差的躲在帐篷下、“派”在情愿与不情愿当中把老虎拉上了船……好吧，权且不想这些装在货船底层并且被笼子紧锁的动物为何会逃离出来，这只能佩服“派”的想象力了。
接下来，在这些“小伙伴”之间，《少年派的奇幻漂流》跟我们讲了血淋淋的“社会生存”法则：混乱的场面中，来自不同世界的伙伴，很难达成有效的共识，即便包括“派”在内的幸存者，本性和利益纷争让它们除了在心底残留一点同情之外，别无他法。于是，猎狗趁人之危主动攻击、各个击破，斑马心有不甘含恨而去，猩猩愤怒中透露出绝望。“派”则逃离现场，隔岸观火。螳螂捕蝉黄雀在后，老虎最后的突袭，一招毙命的手法，让鬣狗猝不及防，很显然，这场战斗最终的胜利者是老虎。到此为止，船上只剩下了老虎和“派”。
《少年派的奇幻漂流》亦真亦幻的讲述了两个故事版本，老虎也好，厨子也罢，真正的“强者”与暂时的“弱者”开始了对峙，境遇让他们容忍彼此的存在，渐渐发展为相互依存，更甚在老虎奄奄一息的时候，“派”和它相互依偎。若虎为人，心肠也该软了，若虎为虎，奄奄一息的它也当觉着点点温暖，一如它刚刚降临到世界上依偎着虎妈妈，那应当是一种熟悉的味道。
泊岸后，老虎驻足了一会，头也不回的钻入树林中。多少人颇有遗憾。可老虎为什么要回头呢？如果老虎抽象成一个“坏人的品质”，纵然他感受到人情的温暖，他也未必会放下凶残的本性，而对他而言，没有对派下手，已然是心灵感恩了；如果老虎抽象成“恐惧”，“派”已然在“漂流”中战胜恐惧，此时已经登岸，恐惧岂有再回头的道理。
有人说，是信仰救了“派”，我以为所谓信仰，从来都是由心而发的自救。这既能回答为什么有些人总说他感到神的存在，而一群人在一起的时候谁也求证不出真的事实。如果我们一定要说是信仰解救了一切，那么在哪里能找到信仰？只有危险的地方才能，只有孤独的时候才能，只有活下来的时候才能。当你无处躲藏的时候，“求生”会让你坚定“信仰”，每一次从濒死中逃离出来，都会让你更加相信上帝的存在。
人所习惯于将“不可置信的改变”归结成外力（信仰）助推的结果，那些不容易看得见的“量变到质量的过程”，人习惯于将他神话，甚至顶礼膜拜。其实，一切都是“自救”的结果。
所谓天意，只是概率性事件。
所谓信仰，其实是真的自救！
当海洋抽象成了一面镜子，心境变，海洋则变，你若深邃，海洋便幽深，你若恐惧，海洋便是惊涛骇浪，你若安生，海洋便是风平浪静。
所以，“自救”让“派”最终靠岸。而另外一个隐形的推力也断然不能忽视——那是将他拉回来的重要力量——“洋流”——这个一直存在于“派”的周边，却全然看不见的“社会暖流”。对于无数像“派”一样的少年，对于那些我们曾经都有过的叛逆、质疑，是“社会暖流”让我们一次次找回真实，回归正轨。这暖流，有可能是你的家人、朋友、甚至陌生人。
然后，我们会深刻的体会：“……我觉得，我们对于所需要得东西感到不满足，都是由于人们对于已经得到得东西缺乏感激之心。”——《鲁滨逊漂流记》。
这便是文明人的尴尬，唯“漂流”无以自救的“人生”。
可是，人，是不是应当去畅快一回？
少年派奇幻漂流影评（二）
文/方聿南
《少年派》结尾抖开大包袱，四座皆惊（由此也看出原着小说人气还不够旺），这叙事技巧，让人想起《第六感》、《蔷花，红莲》等“所见未必所得”的悬疑片，但后两者是有一个确定真相，而《少年派》缺乏一个“官方”事实，因而更接近《全面回忆》《禁闭岛》以及《盗梦空间》的结尾部分玩的影像游戏，即一个故事的表象下，隐藏着另一套完全不同的故事，再添上一抹开放式尾声，令整部影片衍生出两种势均力敌的可能，无论你采信哪种说法，总能找到大量细节佐证，足以叫观众陷入苦思，难得其解。
李安并不是第一次尝试这种“双故事片”，《卧虎藏龙》仗义行侠的叙事下，隐藏着寻欢不成的哀伤，《绿巨人》冲破枷锁的战斗中，也暗含着蛇蝎女的隐喻，加上《少年派》，可以合称为李安的“双故事片三部曲”。巧的是，这恰是李安最注重视觉效果、最具商业卖相的三部作品，分别充满了令人振奋的特效，《卧》是打破传统的飞檐走壁和武打，《绿》是高科技军事装备和怪兽搏斗，《派》则有海上灾难和奇异美景，还是3D呈现，无不洋溢着浓郁商业气息。也许是担心最拿手的人文表达被掩盖在极具冲击的动作特效中，李安才选择用双故事的手法处理这三部作品，这是他作为一个文人，自然而然的创作诉求。
比较起来，《卧》和《绿》更贴近《全面回忆》，即用一套影像系统讲述两个泾渭分明的故事，而《派》囿于原着，两个故事反差极大，无法照搬该模式，只能让其中一种诠释只存在观众想象空间。但影片仍做了不少努力，让观众在内心描摹那些未看见的场景时有据可依，两个故事的细节如齿轮般咬合，登船动物与幸存者的一一对应，动物不同寻常的举止，主角对猴子问“你儿子呢”，神秘岛的属性和形状对“人食人”的暗示，老虎显而易见象征了主角内心的恐惧。如果观众采信“现实版”故事，影片堪称完美的展示了人类思维强大的主观力量，可以将事实扭至如此偏离，仍能自圆其说。可想而知，那可怖的同类相残相食惨剧，何等触目惊心，一想起就令人浑身发抖，强烈反感下依靠潜意识的“美化”将其淡忘，是最自然的生理反应。
“双故事片”三部曲都由原着改编而来，有趣的是，《卧》小说并没有兜兜转转的暧昧叙事，也从没听漫画读者如电影般解读《绿巨人》，而《派》的原着小说虽也有两套事实阐述，但对第二种有更多细致入微的描写，读者在心理上更容易偏向现实版的残酷遭遇，那是作者的立场：信仰激发的正能量是对抗冰冷现实的有力武器，但毕竟不能取代现实，绝境逃生后，真相得到了还原。电影减少了第二个故事施加的心理砝码，这一方面是基于影片分级的需要，《派》虽然没有定位成阖家观赏，但暴力场面十分温和，兽类厮杀、人虎搏斗都用镜头语言点到为止，强酸池中群鱼葬身、树果中惊现人齿，非但没有一丝血腥，反而唯美如梦境。“奇幻版”尚且如此，“现实版”当然更是精炼越好，将之弱化的直接结果是，两个真相势均力敌，诞生一部工整典型的“双故事片”。当然，李安作品大都不是本人编剧，但我相信剧作的脉络走向，是他积极授意的结果。
奇幻故事大行其道，顺理成章的端出许多如诗如画的海洋仙境，有人对其总出现在波澜平静时表示不满，其实这是剧作需要，试想狂风暴雨时，主角忙着求生，与自然搏斗，哪还有精力编织白日梦呢？将闪电看做天启，已是最大发挥了。盛赞本片的卡梅隆一定是“现实版”的笃信者，有什么比天马行空的幻境更适合用3D来表现呢。我猜想老卡一定觉得，《阿凡达》再牛，描绘的仍是外星球上的“实景”，比起本片的以3D造梦，倒像是杀鸡用牛刀了。老卡大概也不是个“上帝的孩子”，否则他不会喊出那句着名的“我是世界之王”。
影片最后一个镜头，老虎跃入丛林隐没，画面故意停留了几秒，似乎预示着它将回头一望，但终究只是个玩笑。沐浴在家庭温情中的派已从恐惧中逃离，已完成了人生的考验和放下，细致讲起时也会动情落泪，但也有“发生就发生了，问那么多意义干嘛”的台词。然而作为观众却无法不进一步追问和思索。片中作家一角等同观众视角，经历了听故事全程。大部分时间他做的十分称职，这故事前戏较长，又由于埋藏许多线索、前后照应而不能舍去，他还在观众嫌闷时适时来句“你已经讲了名字的来源，登上了去加拿大的船”，替大家抱怨派不快点入正题。但故事讲完，他作为角色必须有所抉择，因而偏离了代表观众的职责。他选择相信第一个故事，但并非所有观众都有信仰，或有基于上帝的信仰，理解出现了分叉。
《全面回忆》等烧脑电影讲究逻辑推演，还原真相是理科生的俱乐部活动，而李安的双故事片看重感情依托，讨论起来，酷似文科生上研习班。《卧》的真相取决于观众对道家文化的诠释，《绿》的阴谋论来源于观众对两性关系的态度，《派》归结于信仰，都不是光靠事理逻辑就能说得通的，互持异见者也不大可能用辩论说服对方。说来说去，还是“信则有不信则无”，“心诚则灵”等老话的一次重新演绎。执着的扞卫自己认同的解释，固然是一种乐趣，但笔者看来，又何必非要有个结果，对世界的认知保留一份朦胧，也正是许多积极乐观者采取的人生态度，也许这是李安拍摄双故事片的初衷吧。
少年派奇幻漂流影评（三）
据说最高境界是“手中无刀，心中有刀”，所以，究竟是一人一虎还是有人无虎，已经不重要了，就像片中主人公派说的那样，关键在于你愿意选择相信哪个版本。派是个怪人，搁古希腊，这名字（的数学含义）就会让他命丧毕达哥拉斯主义者之手；搁现代，同时信仰印度教、基督教和伊斯兰教的行为，连他的父母也觉得不可理喻（我一度误以为派是巴哈伊教徒）。派的经历让人想起鲁滨逊，不过，笛福笔下的18世纪人文主义气息已经让位于马特尔-李安所营造的对于人与自然、与宗教之间关系的重审思考，老虎不是“星期五”，虽然派驯服它的过程跟鲁滨逊收服“星期五”的行为有些类似，但派也说了，最后的结局是他留恋老虎而老虎头也不回的弃他而去；再者，在另外一个“现实主义”的惨烈版本中，派就是那只老虎。
有着“广泛”信仰的派身上甚至闪现出泛灵论者的影子，譬如他认为动物也是有灵魂的，这无疑反映出在21世纪的今天，艺术家的创作散发出愈加浓厚的生态主义气息，倒退一个多世纪，诺贝尔文学奖得主吉卜林笔下的男孩莫格里，可是以战胜邪恶老虎而享誉文坛的——荏苒百年，派和莫格里，都是跟老虎打交道的男孩，他们对待老虎的态度却截然相反。
李安基本忠实的还原了马特尔的原着：作家对成年派的追访、派诉说的与虎同船的故事，以及最后派跟两个日本人叙述的绝境中人吃人的悲惨遭遇，在片中算是原汁原味的得到了还原（最后那段纯靠对白）。电影的拍摄难度很高，孩子、动物、水、3D，李安这一次啃的，全是硬骨头。常言道“画鬼容易画狗难”，用CG活活的造出一只老虎，比《指环王》里“咕噜”的难度系数其实大多了，从最终效果来看，李安很成功。形式与内容、娱乐与情怀、特效与内涵，本就不是天然对立的概念，这一次，李安又用实际行动告诉我们，技术、资本本身没有“原罪”，就看你怎么用——厚重的哲理意涵和炫目的视觉呈现完全可以相得益彰。
派跟老虎在海难后的遭遇，充满了奇幻色彩：巨鲸跃空、飞鱼掠海、风暴来袭、食人魔岛，都给了李安巨大的创作空间，马特尔的文字再生动，也不如被李安化为光影后来得震撼——如果你只想看视觉奇观，我觉得《少年派的奇幻漂流》也完全合格。
即使在最苦难的绝境中，派对神的信仰也从未动摇，电闪雷鸣中的救生艇就是一叶微舟，脆弱的生命危在旦夕，但派把这看成是神迹的显现，他甚至大喊着老虎的名字，希望它也能出来看看“神”——套用里尔克的诗句，在那一刻，派“认出风暴而激动如大海”。
“祛魅”（韦伯语）后的现代社会让神隐退，所以，那两个日本人要求派要讲一个“公司能接受”、“大家能相信”的故事版本，这才有了人吃人的情节，而马特尔-李安却一再提醒我们，这是一个“让你相信上帝”的故事。作家选择相信有老虎的那个故事版本，派说：“谢谢你，你选择了跟随上帝”。
每个人心中都有一只猛虎，派的故事启示我们，如果你信神，那事情就会变得像萨松所写的那样：“我心有猛虎在细嗅着蔷薇”。
派能背那么多位圆周率，派是个天才。
在经历过惨绝人寰的困境后，派依然信神。派很幸福。
战狼2影评1000字
《战狼2》影评
《战狼2》是我喜爱的一部影片，看完战狼2我深切的感受到中国这个国家现在如此之强大，让我倍感骄傲和自豪，我是一名中国人！
冷锋，作为影片的男主角，彰显了中国军人的勇敢无畏，敢于奉献的精神，男人的血性方刚，这部影片继战狼1而演，记得影片刚开始，冷锋和他的战友来送第一部中牺牲的战友的骨灰回家，但是他战友的老家正赶上拆迁，拆迁的工人毫无人性，当着冷锋的面威胁着那一家人，冷锋一脚那个工人踹死了，然后被取消了军人的军衔，但这一幕让我个人很钦佩，他可以不畏自己的后果，保全战友家的安全，而打到恶势力，不过军人也有军人的纪律，所以他被取消了军衔，然后到了非洲。那时非洲正流行一种瘟疫，拉曼拉病毒，再加上邪恶势力滥杀，冷锋带着人来到一个工厂，准备带着他们回国。然而一架飞机只能载有一定数量的人，这就是一个展现人性的时候，因为飞机是中国的，所以老林开始分伙，中国人站一边准备坐飞机回国，非洲人站另一边（那就意味着他们得等死），很多都是中国人跟非洲人成为的一家，所以，他的这种分法遭到了大家的一致发对。冷锋的一句话特别震撼人心:飞机是我带来的，所以听我的，让妇女和儿童先走，其余更我留下。这句话正是每一个中国男人都最为自豪的一句话，冷锋，能在生死关头，表现得如此有气节，他带来的飞机，明明已经可以完成自己的任务，带着博士的女儿回国研究那种可以治疗拉曼拉病毒的解药，但是他仍旧愿意留下来，保护那个工厂里面的中国人和外国同胞，这种大无畏的的精神很值得歌颂，赞扬。
然而邪恶势力的恐怖分子对他们大开杀戒，冷锋无意间沾染了拉曼拉病毒，在那个工厂里面的人对救了他们性命的冷锋显露出了害怕的目光，冷锋不想连累大家，就和医生还有博士的女儿离开大家，他们都觉得那个工厂里面是安全的，冷锋坚强勇敢，大义凛然，他的心里想着是全工厂的工人的安危，他肯放弃他们大家都觉得是安全的地方，自己独立开辟出一条不知生死的归路。然而在他们离开大家的时候，老何给冷锋一把枪，就目送他们离开了。
老何，也是名军人，虽然他平时话不多说，曾经又是侦察兵，对工厂周围的情况了如指掌，他为人正直，是中华人民共和国军人中非常朴实的代表，他在冷锋得拉曼拉病毒的时候，并不是死死的注重兄弟感情，他留了一把枪给冷锋，是要让他照顾好自己，他之所以没有留下冷锋或者陪着冷锋走，只因为他身上背着更大的任务，就是保护工厂里面的工人们，军人就应该这样，在困难从从之时，也能保持清醒的头脑，而不是飞蛾扑火的兄弟情义，以大局为重。在冷锋等人离开之后，恐怖分子们进了工厂，开始寻找冷锋，问是哪个人昨天跟他动手的？并且没人承认就开始屠杀，老何二话不说，毫无畏惧的揽了这个责任，说是他，一名军人的气概显露无疑，他也知道他承担了之后，肯定少不了恐怖分子们的毒打。然而军人就是这样，在困难面前，军人优先，在洪水面前，军人优先，在地震天灾面前，军人优先。这便是军人的使命。老何在被绑的时候仍然能够体现出民族魂，不屈的精神。老何在之后与恐怖分子们的作战表现出冷静，作战毫无畏惧，有勇有谋，愿以身奉献，保卫工人退后，自己拖住敌人。从老何身上有太多我们所值得学习的地方了，军人气概，男人胸怀。
冷锋与老何比起来，骨子里又多了一份倔强，冷锋在最后的时刻，与恐怖分子的头目打斗的时刻展现的淋漓尽致，他用手机记录恐怖分子滥杀中国人，然后中国军队才允许出兵来保卫我们人民的安全。在打斗的场面，那个恐怖分子头目说:你都已经不是军人了，你们国家那么落后，还拼个什么。有这句话激怒了冷锋，让他能够打倒那个恐怖分子。他打倒那个人之后说的那句话应该每个人都忘不了:那都是以前啦。他的倔强不屈，正是中国从曾经的落魄一点一点的爬起来，东亚病夫，我承认，18世纪，中国是很落后，那个时候被各个国家欺负却毫无还手之力，但是现在再试试？最后大家准备乘车离开的时候，冷锋以手为旗杆，把中国的国旗套在手上，非洲的军队看到这样，直接放行。如此可见现如今中国之强大，民族之富强。
电影的最后一幕很值得我们骄傲和自豪，那就是护照的含义：记住无论到哪个国家，你的背后都有一个强大的国家在保护你，那就是中华人民共和国。护照就是我们在任何国家里面的绿色通行证。
战狼2影评500字
《战狼2》影评
我对国产电影的印象还停留在让我们引以为豪的名著上，再深层次的学问和造诣也经不起这么折腾，炒冷饭不是一天两天了，咱们的观众也挺不容易的。
这部电影80%的镜头都是战争戏，说实在的，这是我看过最精彩的爱国题材作品。票房也证明了这一观点。
我们国家边防实力的日益强大也在无形中为这电影加了分。正义感和使命感在电影中都得到了很好的彰显，包括各种血腥的场面亦是如此。
人云亦云在口碑方面一定做了很多贡献，当然这都在情理之中，没人敢不服。
而我却想到了我们这帮人的对立面，不防可以说成是民族的劣根性。去年二十四节气成功申遗就是个鲜明的例子。
日韩文化同我们的文化自然有无法割舍的关联，而文化不像权力，没有任何排他性。带头发扬爱国主义的那些人，我真搞不懂你们到底是爱国还是不爱国。
人云亦云也换不来什么实质性的东西。就像这几年创卫生城，这要是能创出来也实属不易。我认为更多的是此类意识的建立，单靠一部分人背后收拾烂局，毫无他用，也就是满足一时的虚荣。
因此话题说回来，带头的这帮人到底是爱国还是不爱国？《南方周末》里有关二十四节气成功申遗的一篇文章写的很好。在其中也明确了我自己的立场。
换言之我们好像不能接受文化共有这一现象，你有我有大家有，到头来你能吃多少亏？况且日本曾自称是世界的尽头，大致意思就是说是一段文化传播的尽头，到了他们这就此为止了。
暂且不论我们就文化根源问题说过的那些话和那些争议，你上大街上随便找个人给我讲讲二十四节气的历史和由来，我就不信都能对答如流。当然这也是仅从一些角度出发来反击我们这帮天天把爱国挂嘴上的人。还是那句话，用场一定要比排场大，不顾一切的利用你的话语权，到头来不见得是好事。
更何况所谓的话语权离我们还是很遥远的。安分守己一点会更好。
《战狼2》影评1500字
《战狼2》影评
比起为心爱的女人夺得金钱和自由，为了死去的爱人复仇，才是我活下去更好的理由。遇见你，我知道了什么叫恐惧；而失去你，我变得无所畏惧。老丑说
美国向来不缺少个人英雄主义。
当你看到一个退伍的美国大兵大开杀戒的时候，你会套路式地想到，他为的是女人、金钱以及尊严。
当你看到一个越界的FBI探员再次出山，为政府拯救世界的时候，你也可以知道，他为的是，永远的自由。
但在中国，在特定的环境和制度下，那些中国式的老兵，他们为的是什么？这是我一直在思考的事。
吴京扮演的冷锋，是这部影片的核心，他的性格塑造决定了影片的整体效果和质量。毕竟，《战狼2》中的战狼，只有吴京一人。
影片开头，吴京为保护战友一家免受日后骚扰，所以愤恨之下打死地痞老大，被迫入狱。这给了他今后可以大显身手的机会和土壤，也正是因为他有着其他军人不同的性格特点，才会使得整部剧变得跌宕起伏。
正是这股热血和冲动，使得吴京这个老兵变得可以和美国大兵一样，不拘泥于命令和制度，可以不受集体的约束，生长成一匹骄傲的孤狼。
也正是这种本能的冲动，让他可以在护卫舰上一人请命，甘为中国侨工；也正是这种正义的冲动，让他可以善做主张，不放弃每一位非洲同胞，和熊孩子、达康书记共同作战，应对敌忾。
人物因此丰满起来。
一个出格的老兵，拼死异国他乡，也是有私心的。这私心，不是什么为了祖国，不是什么主旋律，而是为了一个女人，一个在他入狱时，递给他一份结婚申请书的女人。
中国式的爱情，尤其是中国军人的爱情，一直以来都是含蓄而克制的。它并不像美国式的老兵那样，相遇那夜和最后一战前，都可以得到心爱女人身体的馈赠。
可以说，中国老兵没有荷尔蒙，就连和尤小云亲热的镜头，都给的那么隐晦（这也是很多男观众失望之处吧），远不像国外女主那样，先是暗送秋波，后面即便几架坦克开过来，都可以亲吻吴京，以示鼓励。
但让吴京着迷的，正是他爱的这位女上司，有着和他一样的性格，孤傲、不羁以及叛逆。也正是尤小云的激励和爱，才让这匹孤狼一次次在生死关头没有放弃，反倒死里逃生。
最近在追《权力2》，里面有这样一句让人感动的话，无垢者的首领对他的女人说：从前我什么都不怕，我从来不是最高大的，也不是最强壮的，但我是最勇敢的，直到遇见了你，我开始害怕了你是我的软肋。
假设影片一开始，战狼的老大就把最后的彩蛋发给了吴京，告诉他尤小云没死。我想，即便他身在非洲，即便对手没有那么强大，他也会心生胆怯，因为他有了因拥有、因美好、因爱而产生的恐惧。
比起为心爱的女人夺得金钱和自由，为了死去的爱人复仇，才是我活下去更好的理由。遇见你，我知道了什么叫恐惧；而失去你，我变得无所畏惧。
除此之外，男主还是个中国人啊，所以回到我们不得不提的主旋律身上，他所体现中国军人的军魂，以及对国家的那份荣誉感和捍卫感，更是美国大兵所不及的。
老实讲，在中国电影市场大背景下，以及集体主义为中心的大环境下，拍一部个人英雄主义的电影是一件事倍功半的事，更是一件费力不讨好的事：拍得不好，对不起，你这是一部意淫片，一部浮夸剧；拍得好了，对不起，你这是一部主旋律。
我并不是主旋律的倡导者，因为富国强民的东西每天都在给我们灌输，已经够多。
但我想说，关于爱国，关于国格，这真的是一种骨子里的东西，也是一种与生俱来的东西：因为你生在这里，所以必须爱这里。
因为当你看到奸商于谦在中国大使馆面前说自己是中国人，你还是会感叹：靠，早干嘛了，现在才知道当回中国人。
当你看到非洲暴徒喊着别杀中国人，即便我们当权也要中国的支持的时候，你还是会不禁窃喜，哪怕掺杂着些许贬义。
当大boss被吴京戳死，吴京平静地说出你说的中国是从前，亦或是男主单臂举着国旗，丢下AK径直越过暴徒统治的局域，我们还是看到了强国的影子。
我爹是赵东来的粉儿，走出影院他说：这丁海峰，前面就是个孬种，来气啊！
我笑了笑：要是他前面就上去了，就没吴京什么事儿了好么。
我爹也笑了：不过话说回来啊，最后发射导弹那会儿，是真过瘾啊，前面都是编的，最后那一幕才是真格的。
是啊，无论影片是否意在宣扬什么主旋律，我们终究还是看到了强国强民的影子。
国强，民强，才是真实的，其余都是骗人的。
最后我再说一些主观的东西，一直以来，让我决定走进电影院的一个最重要的原因就是：这部片子到底值得不值得。很简单，我不过一介书生市井之徒，我所关注的除了娱乐消遣的成分，更多的在乎的是观影感受。
我对这种动作片，情节上是没抱有太多期待的，毕竟商业化功利化的市场环境下，能拍出情节动作双赢的片子，难。
所以这2小时时间，有没有爽到你。有，对我而言，足够了。
按我娘亲的话讲，除了那个熊孩子，其他的人演的都挺好的。她去电影院看的影片并不算多，但她说这一部《战狼2》，胜过两部《敢死队3》。
关于这点，不做评价。但这也恰恰说明了，在观影体验变得日渐挑剔的今天，并不是所有的美国大片，都可以轻松取悦中国观众。而具有中国特色的动作电影，今后是完全有可能在国际市场上占有一席之地的。
还是那句话，国强，民强，才是真实的。
战狼2影评600字
《战狼2》影评
热血战狼、铁血硬汉、一腔热血，燃烧在每个国人的心中。
《战狼2》主要讲了主人公冷锋（由吴京饰演）遭遇人生滑铁卢，被开除军籍，但仍不忘军人使命，陷于非洲的抗争。
主人公冷锋本是战狼军队的一名战士，但为已逝战友出头不平而冲动被开除军籍。本想漂泊一生，却被一场突如其来的意外打破了他的计划，卷入了非洲国家叛乱。作为已失去军人身份的他，本可以无所顾忌逃离非洲，远离战争，但他并没有贪生怕死。他不忘军人使命，他选择了继续战斗，孤身冲回沦陷区，带领同胞们继续战斗。因为非洲地区还有很多同胞，还有很多无辜人遭遇战争，还因为他是中国人，他是一名军人，是战狼中一名战士，身上具有着狼所具备的狼性。
他孤身一人冲回沦陷区，没有朋友，没有战友，没有援兵，没有武器，却带回了何建国等受压迫的少数人。他在坦克中与反叛者战斗过，他在工厂的空地上与敌军赤手空拳搏斗过，在海底与一大批反叛分子抗击过，他甚至在已感染病毒、众人认为他没有希望的情况下，依然奋起，毅然牺牲自己，只为他人。就是这样一个他，什么都没有的他，因为他的热血、大无私感染了一批又一批爱国人士，激发了受压迫人民的反抗心，收获了朋友、战士，以及中国同胞与非洲难民的支持。主人公冷锋心怀战狼精神，不忘军人使命，依然拿起手中武器，保卫属于我中华之权利。让他崛起的不止是他本身，还有一大批受难之人，更有甚者为他背后伟大强大的祖国。
看了这部电影，不仅使我感触颇深，可能对于广大中国同胞、爱国人士来说，更加激发了他们的爱国心、爱国热血。当看到电影中的他们浴血奋战，不怕牺牲，即使粉身碎骨也要保护受难者逃离的爱国情怀，真的感觉他们是最帅的战士，最赞的英雄。无论是成人还是孩子，都深深的被其中的爱国情怀、爱国精神所感动、所感染。以前每当耳边响起爱国歌、歌颂祖国的歌，仅仅只是感觉我们国家的伟大或是仅仅把它当作一首歌，当看完这部影片后，耳边不自觉回响起这类歌曲，就腾升起我是中国人的自豪。就好比你身处国外，处处有中国本土的痕迹，商品上有Made in China这种标志，一种浓浓的爱国情和中国骄傲就从内心曼延出来。
也许，你永远也不会知道，你眼前的光明是有多少个人为你遮挡了黑暗；你不知道你头顶上的风雨有多少人为你抵挡；你不知道你的祖国给了多强大的安全感；而我们只在享受。所以我们应担起责任，终有一日，你会发现你有多爱你的祖国，你愿意为她付出一切。
我知道，现在的我什么都做不到，但是我知道作为中国人的我充满骄傲。我们有机会重新认识自我，改变自我，超越自我。
战狼热血，充斥我心。
《战狼2》影评450字
《战狼2》影评
合肥市38中 九（18）班 程格格
指导教师 刘军
前些天，我看了一部电影：《战狼2》。战狼，在电影中是主人公冷锋所属部队的称号。这一系列的电影我看了两部，觉得受益匪浅。
这个部队之所以叫做战狼，是想告诉我们：团结合作可以抵挡这世间一切的困难。的确，一只狼或许有它对抗不了的，可是换作是一个狼群的话呢，那它们的威力可就不容小觑了。
整部电影主要讲述的是解放军冷锋因打死了欺负死去战友亲人的地痞流氓，被开除军籍，最后关入监狱。在服刑期间，冷锋的女战友遇害。后来他为了报仇来到了非洲，正好碰见了反政府的红巾军侵略。可非洲还有一些华侨在此，中国大使馆让海军部队开展撤侨行动，但是留在华资公司的中国人和陈博士被困，冷锋听了，自告奋勇地说要把他们救出来。于是，冷锋开始救助华资工厂的工人，并与红巾军老大展开了一番斗智斗勇的对战
整部电影中，让我最有感触的是电影里的一句话：犯我中华者,虽远必诛。让我看到了随着历史的更迭，我们的祖国也在不断的繁荣富强起来。在冷锋与红巾军老大老爹周旋的那一刻，外国人说了一句嘲笑中国人的话，冷锋抱着奄奄一息的状态还坚持说，那是以前。让我彻底明白了屹立于世界东方的那头沉睡的雄狮已经觉醒了。中国现在的发展速度已经让世界不可轻易估量。在电影中就可以展现出来，红巾军再怎么肆意妄为，也不敢与中国作对，都很尊重中国。可见我国的综合国力和国际地位不断提高，中国现在的实力让各国都不容小觑。
中国人民共和国公民,当你在海外遭遇危险,不要放弃。请记住:在你身后,有一个强大的祖国。这是电影最后出现的两句话。是啊！当我们在国外遇到危险时，有一个强大的祖国永远是我们的后盾。
而作为青少年的我们，我们是祖国的未来与希望，但我们更是一个实实在在的中国公民，祖国的强大离不开我们每一个人。所以，从现在开始，为中华崛起而读书！
《战狼2》影评400字
《战狼2》影评
很早就看过《战狼2》影片的介绍，早几天终于如愿以偿地观看到了该电影。电影场面很激烈，在影片还没有开始前就聚集了许多人来提前感受战狼的激烈场面。 看来都是很期待的电影《战狼||》一开始就是在非洲海上的轮船上，遇到了海盗，冷锋跳到海里，和海盗在水下进行了搏斗，最后跳到小船上，用枪发出子弹，出现题目战狼2，感觉这个开头就很抢眼。冷锋带着战友的骨灰回他老家，遇到了打算强制拆迁的人，一气之下把他踹死，为此被开除军籍,三年后，冷锋就在非洲进行小生意，也是为了他胸前的一个子弹，去寻找多年前去非洲执行任务即将结婚的女友龙小云。突然被卷入了一场非洲国家叛乱，本可以安全撤离，却因无法忘记曾经为军人的使命，孤身犯险冲回沦陷区，去解救那里的人，带领身陷屠杀中的同胞和难民，开生死逃亡。随着斗争的持续，体内的狼性逐渐复苏，最终孤身闯入战乱区域，为同胞而战斗。影片最后在华资工厂，和叛乱军展开了搏斗。影片中还讲了一个细节，冷锋为了救人中了病毒眼看就要死去，后来美国医生把还为活体实验的疫苗接种了下去，和他在一起的小姑娘是遇到病毒后好了的病人，可以从中获取疫苗，也是敌人最想得到的。最后冷锋还是胜利了。感觉影片的战争场面很真实，体现出了残酷性，尤其是坦克碾压汽车，工厂的打斗都让人看了很过瘾，随着剧情发展也会深入进去。从头到尾都身处战场，看到是惊心动魄。有点看美国大片的味道，对打场面也很逼真。追车场面也很刺激.冷锋还是很有个性看出军人的使命与风采。吴刚也展示出退伍军人的素质，与冷锋并肩战斗，不顾生死..........