观后感
发布时间：2019-11-06 来源：互联网
莲花观后感大全。
《莲花》是一部由安妮宝贝创作的小说，讲述了一代人苦痛而流离的蜕变过程。网友们对这本书是如何评价的呢？一起来看看吧！
晚上睡觉前，在看庆山的#莲花#，是发表于2006年的长篇，那时她还叫安妮宝贝。首版封面简洁得可怕，素白的底子，镌刻莲花二字，殷红色，滴血般流泻开来，花字最后一笔，本来向上的竖弯钩掉头向下，呈现出一个优雅的近似四分之三个圆弧。
那时的中文系学院派似乎不太屑于关注她。网络写手？或者网络作家？精英意识主导下的文学研究是要追随莫言、余华、苏童、张承志的，横空出世的宝贝与主流格格不入，她似乎也主动与评论界疏离，不断壮大的读者群暗自滋养，她野蛮生长。
《莲花》出来时我已经读过她的《清醒纪》《二三事》《彼岸花》《蔷薇岛屿》《八月未央》《告别薇安》，最喜欢的是散文集《蔷薇岛屿》，其次长篇《彼岸花》。
散文集里能读到生活的真实，告别父亲的《河岸》一读再读，甚至能背下大段句子。但写起小说来，她似乎总是一个路子，颓废的男女，绝望的爱情，莫名的情愫、决绝的姿态，一片挥之不去的忧郁色彩，让人沉沦。
初读《莲花》似乎也是这样。我在珞珈山下的图书馆翻了整晚，句子絮絮叨叨，人物肆意纠缠，心烦意乱，阅读困难。那时并没意识到，一定要有生活阅历之后，才会懂得字里行间弥漫的诡异的浓烈的情感。少年成长与成人世界的关照，一种另类却真实的游戏法则。
在这个世间，有一些无法抵达的地方。无法靠近的人。无法完成的事情。无法占有的感情。无法修复的缺陷。与某些人的缘分，就像夜色中开的花，不能见到阳光。黎明之前即自行默默凋谢，且将永不开花。
有些深刻的东西年少时难以理解，觉得写作者无病呻吟，长大了再来看才发现看似矫情的句子其实深刻无比，只是，时过境迁，总是难以在最恰当的时候提醒自己，回头看看，才发现这一路荆棘密布，来不及感叹，又走上新的征途。
一直想读一读安妮宝贝，这个曾经在大众文化与金庸、琼瑶一同大行其道的颇具争议女作家。十年前正是她最火的时候，我没有读过她的作品，而于一个作家而言，作品自诞生即有生命，愈是经过时间的考验才能体现自身的价值。
一个从未读过她的作品的读者应该最先读哪一本书，她回答：《莲花》。于是，我花了一个下午的时间把它读完，这是一个认识她的入口，想借此打开一扇门，可以一览安妮文学的广袤天地。当然，这也是一位读者对其的第一印象，不论外界风声如何，它承担了读者是否会继续阅读作家其他文的风险，爱与憎，褒或贬，是相逢恨晚还是大失所望，都早早地定下了格调。
故事的主人公如此:一个长年流落在高原静默等死的女子庆昭，一个终结旧日繁华生活准备出发的疲惫男人善生，还有一个活在男人记忆里被叙述在心中不可忽视的故人内河，三个人而已。
庆昭是一位患有重病的年轻女作家，在我看来，也是安妮的艺术化缩影。善生被她身上琢磨不定的脆弱而坚定的流浪气质所迷惑，他不准备跟随她，也并不蔑视她。他们是结伴而行者，一起去墨脱，寻找故人，又何尝不是寻找另一个自己？他们知道他们可以一起上路，但他们注定各奔东西，奔赴各自的生活。
在他们结伴徒步在雅鲁藏布江河谷的旅途中，庆昭表现出反常于柔弱女子的坚韧，她常常走在善生前头，而善生则是城市人少有的过人的耐力。他们习惯了在黏湿的空气里在瓢泼的雨水中被蚂蟥爬地满身都是，额头被吸吮着鲜血，他们知道自己随时会葬身于塌方和泥石流，害怕的不是死亡而是担心死后尸体会不会被发现，以至于想象到浑身沾满了蛆虫。
在大众看来，安妮的文风是颓废的，一种多愁善感、忧伤敏感的无病呻吟，至少前期如此。初读她的语言，觉得断句太过频繁，若不知道这是一个作家手笔，还以为不懂中文语法，病句连篇，但一枚硬币你看到了反面也应同时看到其正面，她的文字有魔力，有灵气，如她的文笔有生命力。撇开其作品的题材不谈，从小处说，我觉得她的风格很大程度上反映了巨蟹座女人具有的一种身在漂泊、心却恋家的不安全感，一种很隐秘很敏感的天分。基于这点，我认为她或者说很多作家写作的最初目的并不是分享故事给别人，而只是纯粹为了表达自我，书写文学。为什么这么说呢，读她写的东西我总觉得和读意识流是一样的体验，弱化了情节，重视剖析灵魂，通过人物繁华而绵密的独白展现出来，或犀利淡漠或颓废忧伤，但都是那么的优美。而那些真正和别人分享的东西少之又少，读者都喜欢听故事，抑或说她的小说不像是小说而更倾向于散文随笔，不错，是作家自己的纪实被艺术加工后而成的唯美文学作品，这样的东西是单纯而私密的，好似一个人的日记，它更多的是自省，只是以虚构的名义展现在读者面前，是故有人惊艳其才华亦有人批判其不入流。而一千个读者心中有一千个哈姆雷特，在多少年前《红楼梦》《金瓶梅》被视作禁书，《追忆似水年华》被伪文艺青年束之高阁，通俗文学与经典名著并非那么泾渭分明，因为那是文学与艺术一致而永恒的归途殊途同归。
在庆昭与善生交心的过程中，庆昭透露了她小的时候和一位右臂被截肢的女伴的经历，自那以后她明白，必须接受生命里注定残缺和难以如愿的部分。要接受那些被禁忌的不能见到光明的东西。在这个世间，有一些无法抵达的地方，无法靠近的人，无法完成的事情，无法占有的感情，无法修复的缺陷。她在很小的时候就已认识到生命的不可承受之轻，无奈与淡然接受。在男人心中，她如一束出淤泥而不染的莲花，超脱。男人会把庆昭与内河联系在一起，尽管是截然不同的两个女人，但都有相似的流浪漂泊的气质，抑或说这种气质是善生眼中渴望寻找的深处的自我。
这个故事本就简单，有过交集又分别，人生旅途之必然。内河写信给善生，是的，两个女人同样有着吸引善生的写作爱好，她说：你如何来界定一个人生活是出于一种高贵的属性，还是放任自流，或者哪一种更接近幸福的真相。生命各有途径，不管他终抵达的目的是卑微还是荣耀，这是力量的控制带给我们的界限所在。请原谅我。原谅我们。也许我们终究将都获得释然。而庆昭回顾那段相逢与陪伴：我与善生，内河，不过是路途上注定的失败者，但是我们却必须拼尽全力，走过此道。生与死在此地根本不具备任何意义人生油灯将尽，而夜色无垠。
结尾处庆昭在拖儿带女的生活里洗净铅华，别人问我自己的偶像归于平淡有何感想，我很欣慰，因为她的选择很好。你想，当任何一个人，不管这个人是男是女，是快要四十岁，还是刚满十五岁，是正在读高中，还是已经读完博士，都在看一个年轻女子的小说，她被误解误读的可能性会有多少任何一个写作者都是寂寞的。
是的，任何一个写作者都是寂寞的。
朋友借给这本书。老版本，那时作者还没改名字庆山。因为这本封面书名两个字处理成藏文风的小说，朋友当初读完后还去了西藏的墨脱和云南的大理。
故事是像电影一样的蒙太奇，旅程和回忆平行叙述。一个空虚的畅销书女作家，一个内心分裂成一男一女的男性，二人在拉萨结识后结伴从八一镇沿雅鲁藏布江步行到墨脱。女作家，是为寻找独特的体验；男的，是为完成自己心中那个女孩的心愿。
整部小说叙事很有耐心，有股黄碧云的文风。但内容令人压抑，几乎就是一座痛苦集中营，集拢了种种的惨淡青年的成长痛苦：失怙的童年，残臂的女伴，跟一个个年长男性的不伦恋情，子宫肌瘤手术，无爱婚姻、高攀的婚姻一而再、再而三的痛苦实在太像痛（）苦了，所以，这座痛苦集中营就成了一场大规模自虐式YY的展览。
成长再苦其心志劳其筋骨也不宜这样子。
我最近开始看他当时读的一本书。那时他每天把这本书放在桌角了，作出随时都要看的样子，而我虽然看过同一个作者的其他书，却没有看过这一本。庆山，以前叫安妮宝贝的《莲花》。其实我也算是从小看着她写的到现在的，早期的文章多带着一股文青的矫情劲，还有一种拜金的物质感，总之很微妙。慢慢的确实也有一些变化，虽然缓慢，但是显而易见，从一个好像向往不疯魔不成活的年轻女人逐渐变成一个安静的母亲。青春期读她的书确实是有毒，其实一个边缘化的作者，笔下主角也是边缘化的人，却偏偏遇上一个网络时代，又莫名的火起来，让年少无知的人以为这就是世界的模样，这么的凄艳令人绝望，甚至文风也受到她不小的影响。而后，大约是从《莲花》开始，她在默默的转变，似乎对社会上对她的争议毫不上心，只是一直在写作，通过追问自己并给出回答来成长。
莲花的那个时期应该跟现在差别也很大，里面能看到好多跑去西藏接收所谓精神洗礼的棉麻女青年的影子，少言寡语，棉麻衣服，银镯子，经历沉重得仿佛背上背着一个世纪，各种不可言说。现在我这个年纪再看可能也觉得有点啼笑皆非了，让人不得不联想到前些时把导演坑惨的银镯女子。可是作者想表达的恐怕并非这种莫名其妙的外在形式，重点也完全不在那些情欲纠葛上面，至于她想说什么，见仁见智。不知道本人对这些奇妙的追随者作何感想，大概是无所谓有无的。
这本书讲的是一个徒步前往墨脱的故事，中间讲到了一个并没有出现的人。西藏确实有很多不好走的路，更是因为地处高原，高原反应导致这一地区让人望而却步的同时带上了特殊光环，仿佛去一次就能涤荡心灵洗心革面重新做人。 而墨脱则连路都没有，这些条件对长久挣扎于大城市的人来讲像是桃花源一样的存在。可惜西藏不是漂白剂，灰尘密布的心不会因为去一趟西藏就变得洁净高贵。正如不会因为烧了一柱特别大的香就能引得神佛特别眷顾。
所以这本书是他要我写信给他的原因吗？ 大概不是吧，毕竟过了那么久。我想当时的我也是一片混乱，沉浸在学业的失意、对环境的不适应和对感情的犹豫不决当中。一开始我就知道我们没可能，所以开始即是告别，也并无联系的打算。他却好似一心一意要交我这个朋友，不知是出于何种原因，我也不知道这种关系开始的理由，毕竟我只是想要说再见来的。可能在一个内心隐秘的层面，我相信我们是同一类人。虽然我们看起来差别很大。我现在已经忘了当时说了什么，大概也是思绪翻涌而来的乱语。我们是如此的不相干，没有什么共同的兴趣，也没有什么默契可言，只是各自活在自己的世界里的幻想症患者，甚至我们的幻想，我敢说也毫无干系。我们就是这样的不相干。以至于我们离得越近相隔越远，抑或我只是喜欢他离我这么远，比别人都要远，也因此比别人更显得美好些。
放在现在的我身上，这种事情也不会发生了。就像一个没吃过桃子的人非要找另一个没见过桃子的人要桃子吃，结果是可想而知的惨烈。
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亦正亦邪观后感大全
《亦正亦邪》是一部由凯瑞康顿和大卫田纳特等主演的惊悚剧情电影，影片首播于今年的5月份，小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看吧！
亦正亦邪的剧情简介
大卫田纳特将出演迪安德夫林执导的《亦正亦邪》(Bad Samaritan，暂译)，该片编剧布兰登博伊斯。故事讲述两个洗车工利用工作之便潜入车主之家进行盗窃，直到某日选错了目标，一切开始向着不可控的方向发展。大卫田纳特将饰演其中一名盗贼。
整部影片都很不错，无论是剧情的节奏，衔接和演员演技都很好。虽然故事主题没什么（）新意，只是一个普通的个人英雄主义电影，但是比起一般的这类影片，这部影评又显得比那些影片更细腻一些，除了个人英雄之外还添加了一些其他做点缀。
有的人说男主和反派之间物质和头脑都差距太大，男主完全被玩弄在鼓掌之间，只是最后反派太自信玩脱了。其实仔细看的话，轮智商男主并不比反派差，之所以这么被动，只是因为物质条件和经历而已。影片前半段男主的表现就可以看出，很多地方都体现的男主的聪明。首先男主在摄影方面很有天赋，但他并没有靠着这份天赋去过着庸庸碌碌的生活，摄影对他来说只是兴趣，即便这份兴趣可以变为工作让他过上更优越的生活，但他仍然不想去做。这除了说明男主对自己的选择有一定的坚持之外，也说明了男主并不担心自己的生活，他有自信不会让自己的生活陷入困境,这就是男主对自己智商的自信。之后的男主和他的基友讨论偷来的财务，他的基友眼中看到的只有直观上的有价值的东西，而男主看到的却是一些价值隐藏在背后的物品，而且这些都是一般无法被追查到的东西，这也体现了男主智商比较高。还有之后的代客泊车然后去车主家中盗窃，这明显也是男主想到的主意。然后还有一些细节都表明男主智商并不低，只是因为经历问题而已。男主一直是在一个正常家庭成长起来，家庭之间的关系也很好。所以男主没有经历过那些残酷的事情，自然也就不知道该怎么应对，只能被动的让反派去伤害他。
其实影片里也侧面体现了站在不同位置看待事情的态度，对于男主来说，他意外发现了一个人被囚禁，所以他自然而然的认定必须救人，尽管当时临阵退缩了，但只是因为害怕，更因为当时的退缩才让他后来更坚定的要去救人，即便那有可能让他丧命也依然不会改变自己的决定。因为既然他碰到了，就无法接受面对一个无辜的生命面临消逝而忽略。而在那个警探的角度看来，对于男主的做法很怀疑，看过男主前科之后，警探不相信有这样前科的一个小偷会冒着坐牢的代价去救一个完全不认识的人，所以警探从一开始就带着有色眼镜去看待男主，所以他压根就不相信男主话的，即便有拍的照片，他仍然觉得可能是一个小偷和他女友嗑药嗑嗨了故意拍的照片搞得恶作剧。完全没有想过会男主说的可能是真的，至于后来去反派家里去了一趟，也只是走个过场。而站在那位女FBI探员角度的话，体现的却是无奈，她很大程度上相信男主的话，但是没有证据，而且由于他上司经厌烦了她没有证据的推测，所以没有证据就无法得到上司的支持申请行动，所以只能努力去找证据，却没法去救人。至于到后来的FBI一行人已经到了地方，却因为没有搜查令而只能干等着，即便明知道他们耽误的这一会可能让罪犯逃脱，或者受害人被杀，但依然只能等着。这也说明了司法上的不合理和人们的无奈不过有一点不合理的是，男主和基友在饭店门口等待目标，首先好基友去了一个目标家里，从车库进入房间之前，戴上了手套和鞋套，表现的很专业。但时候后来男主去反派家里的时候，却什么都没有带，这就有点不合理了。既然电影一直表现的是男主比他基友聪明，那就应该更谨慎才对。男主也是有前科的，难道就不怕留下指纹被追查？
在故事后期，正邪双方面对面相互惊讶着对方的所作所为。
为什么一个小毛贼要不顾生命安危去救素不相识的女孩？
为什么一个富家子弟要把他人的生命当作游戏在玩弄，只嫌不够残忍、刺激？
双方的对抗，起始就注定是不平等的惨烈。小毛贼没有什么资源，根本玩不过富家男的脑子，抵挡不了暴风骤雨式的颠覆其群体的攻击。但是，小毛贼豁出一切定要拯救被残害绑架的女孩，定要向邪恶的富贵复仇。
富家男认为自己对操纵全盘有十足的把握，他的巨额财富、他的聪明细致、他的游戏筹码不允许他自我怀疑。
现实的警力、执法力量，是受很多因素影响和牵制的，为双方不平等的战斗又增加了更多倾斜。看来，只能靠搏命和运气来挽回战局了。最终，施救和被救的男女，联合起来将既富强又邪恶仅偶然粗疏的另类蝙蝠侠制服。小贼战胜了大恶。
观影后，感觉西方的现实世界似乎是在防范小贼而保护大恶的。一个是冒着生命危险在拼搏，一个是运用财富权势在游戏。如果不是借小贼之豪义，又怎能撕去富强者的道貌，一窥恶魔堆砌的累累尸骨。
僵尸先生观后感大全
林正英主演的的僵尸电影系列相信是很多人心中的经典了，小编整理了一些关于这部《僵尸先生》的观后感，一起来看看吧！
上个世纪80年代有个新类型片出现，那就是僵尸片，僵尸道长林正英是领军人物。早在林正英之前，洪金宝就多次拍摄过相似的电影，如鬼打鬼、鬼咬鬼等，而林正英将其发扬光大。《僵尸先生》即是开山之作，亦是巅峰之作，当年拿了香港电影票房的第五位，之后再也没有一部僵尸类电影如此辉煌，伴随了许多人的童年阴影和童年记忆。《僵尸先生》是一部系列电影，之后的《僵尸家族》、《灵幻先生》、《僵尸叔叔》、《驱魔警察》及《新僵尸先生》都是该系列，每一部都有新元素的注入》，有亲情、搞笑、斗法等，《僵尸先生》开创了僵尸电影新纪元，是僵尸电影的教科书，随着僵尸电影林正英的过世，僵尸电影也随之没落，渐行渐远，消失在人们的视野中
1985年，喜剧动作奇幻电影《僵尸先生》
一人让人怀念的时代，虽然我都已经忘记看没看过了。。毕竟那会还太小，林叔的作品也是非常多的。
作为85年的作品，化妆已经比较到位了，如果说算是童年阴影也不足为过的，这里我就不贴图了，怕被和谐的说。
剧情还可以，生动有趣，还有战僵尸的大段动作部分，节奏也可以，就是故事稍微有点松散，分支不少，有凑片场之嫌的说。
稍微感叹一下，那时候的钱小豪还很年轻，李赛凤也是非常漂亮。
贴吧里的截图也是出自这个电影，是一个好墓。 我就不截字幕了。
林叔的形象也是深入人心啊。。非常的成功。
怎么看咋就怎么都好呢......
感觉结尾处理的并不是很好，稍有仓促唐突的感觉，女鬼还可以做文章（这也是前面的铺垫有凑数之嫌的感觉）。整体完成度感觉差一些。
还是林正英的僵尸片好看，看着好有感觉，嘻嘻，看了好多次还是很好看。里面的僵尸和演员都很敬业，演的非常的真实。好喜欢英叔，剧本和演员都非常的合适。绝对的经典！功夫工作都是那么的真实，一点都不会让人感觉虚假。真的好喜欢看林正英的僵尸片，演僵尸片，还是林正英的最好。如此好的电影，如此好的演员，值得我去喜欢，我去推荐。
《僵尸先生》这部电影诞生于1985年。而现在是2017年。香港电影在心中有不可撼动的地位。《西游记》对我来说，都不是童年的记忆。它评价再高，可就不是自己喜欢看的类型。童年的乐趣，最重要一部分就是看VCD。那时候我们都说看录像。各种各样的香港电影。其中就有《僵尸先生》系列。第一部和《灵幻先生》《僵尸叔叔》是最爱。看的次数多了，光盘划了道子，画面会卡住，还是一遍又一遍的看。小初高期间只在初中毕业重温过，比小时候看的更仔细。后来大学，大学毕业后重温了无数遍。
1985，爸爸的年纪也还不到20岁。可是已经出了部这么优秀，开了僵尸片热潮的电影。从此，认识了僵尸道长九叔林正英，两个不省心又可爱的徒弟，秋生钱小豪，文才许冠英。很喜欢老片那种感觉，觉得那个时代就应该是那样的，很贴合实际。影片开头有点恐怖气氛，结果是秋生捉弄文才。陈友的出场也增添了笑料。后面楼南光的表哥也是搞笑担当。不苟言笑的九叔和两个徒弟在一起时，又严厉又觉得可爱。最喜欢的当然还是九叔做法和徒弟们一起斗僵尸的片段。武打动作戏看的十分过瘾。
很喜欢女鬼小玉来找秋生的那一段，九叔本想杀她，留了一手，最后小玉离开没有杀她。秋生和小玉在一起时，很喜欢背景音乐人鬼殊途，特别应景。长大后重温才记起米店老板午马和傻儿子田启文。至于元华，不看百科，打死我也看不出来僵尸是元华演的。
直到麦浚龙拍了《僵尸七日重生》，认为僵尸片又要复兴了。可惜只是大家都一（）直缅怀过去， 推出了这样一部致敬之作。虽然风格不相同，不是传统僵尸片。但是看到久未见的钱小豪，吴耀汉，钟发，陈友，看到影片开头一闪而过的旧合照。那个时代终究是成为了历史，成为不会被我们遗忘的历史。
重温《僵尸先生》，发现它把中国传统的民间文化发挥到了极致。像风水文化：片中富贵的任老爷移往父亲的墓穴，以改变风水转运，这却使他的父亲变成僵尸。直到请来茅山道士（林正英饰）才发现，这块所谓风水宝地，原来是人家报复而制的。
在《僵尸先生》之前，茅山道术这东西很少会出现在电影中（通常不明确）。《僵尸先生》和林正英让我认识了茅山道术。小时候看戏时还会被僵尸吓到，但想起有这位茅山道士就不用怕了！影片中出现赶尸人、女鬼吸魂等稀奇古怪的东西；还有墨线、生糯米、黄纸符、桃木剑、八卦镜等都成为了观众所熟知的法宝。
本来的僵尸片大都模仿外国的丧尸，僵硬缓慢地行走。《僵尸先生》却成功塑造了独特的中国僵尸形象。身穿清朝官服一蹦一跳、一张开嘴就露出暗黄而尖利虎牙的僵尸，可以说是这部影片最大的特色。除此之外，电影还刻画了许多经典的民俗迷信。比如：生糯米能去尸毒、一拿掉纸符僵尸就会扑过来吸血、停止呼吸就能避开僵尸的理论，都让我有很深刻的印象。
《僵尸先生》巧妙地将喜剧和恐怖融合在一起。搞怪取乐的同时，武打场面也十分到位。当中有像成龙动作电影的搞笑打斗，也有洪金宝动作电影的实打实干。再加上僵尸题材，两个愣头愣脑的徒弟就像Tom Jerry那样互相争斗却又一起对付僵尸王，形成一部趣味性十足又让人难忘的电影！
雷锋电影观后感大全
第一篇：电影《雷锋》观后感500字
我今天我看完了一部电影它叫雷锋，雷锋从小生活在一个贫穷的家庭，他是个孤儿，爸爸被日本鬼子打死了，哥哥是在资本家的工厂里累死的，弟弟是在妈妈的怀里饿死的，妈妈被地主逼死的，但是雷锋没有放弃，最终还是成了受人尊敬的名人，雷锋乐于助人，是我们的好榜样。
星期天是军人们放假休息的日子，而雷锋，却没有休息，他去工地上义务劳动，走的时候有些记者来采访雷锋，雷锋找了个借口就走开了，到了下午，天开始下雨了，在雷锋回部队的时候，看见了一个老太太领着一个小孩，雷锋跑过去，背着小孩，扶着老太太回了家，没有进去坐就悄悄的走了，雷锋做好事不留名，这种精神值得我们学习。
到了最后雷锋被电线杆砸死了，到了这时候，雷锋才二十多岁，一个英雄离我们而去，雷锋死后，毛主席亲自发表言论：向雷锋同志学习!
看完这部片子后，我觉得雷锋虽是一个平凡的人，他做了一些平凡的事，但是在平凡中看到了他的伟大，雷锋叔叔是我们学习的好榜样。
第二篇：关于雷锋电影的观后感
雷锋，一个多么伟大的名字，虽然只活到了20多岁，但是他这一生却帮助了许多人。每当别人问起他的名字时，他总是微笑着回答说：“我叫解放军”。一个年轻的战士，虽然只有短暂的20几年的生命，但是却帮助了许多需要帮助的人。可是不要紧，我们少先队员会继承雷锋叔叔的助人为乐的精神。
记得有一次，我在街上看见了“雷锋”，那是一个年仅7岁的小女孩儿，我看见了她正在欢欢乐乐的高高兴兴的跑到妈妈的身边，但是他看见了一个年过花甲的老人正准备过马路，连忙从妈妈温暖的怀抱中跑向那个老奶奶，护送她过了马路。女孩儿又回到了妈妈的身边，可我耳边响起的不是表扬而是责备的声音。助人为乐是中华民族的传统美德，连一个年仅7岁的小朋友都知道助人为乐，更何况是那些比这个女孩子大的人呢?
在放学的路上我看见了这样一幕，邻居家住的王奶奶提着一筐菜弯着腰驼着背，慢慢的走回家，这时突然从我身边跑过去一个小同学来到王奶奶的身边，夺过奶奶手中的菜篮参扶着老奶奶向前走回家。我跟在后面，不知不觉就到了家楼下，王奶奶面带笑容的说：“你叫什么名字”小同学说：我叫少先队员“便跑走了。
从这以后，雷锋不再是一个“向雷锋同志学习”这一句是毛主席为雷锋同志题词。或许雷锋这个名字对于我们并不陌生，自从我看了影片《雷锋》以后，既加深了对他的印象又对这位战士增添了几分敬佩。
《雷锋》这部影片主要内容是雷锋在看病的路上，
摩登年代观后感大全
《摩登年代》是一部由徐峥、张子枫和王宣予等主演的喜剧电影，影片首播于2013年，网友们对这部电影的评价并不高，一起去看看吧！
《摩登年代》和徐峥以往的奇葩组合+公路喜剧的电影有很大不同，这次虽然依旧走小人物喜剧路线，但是却以主流的情感喜剧为主，不像《泰囧》那样专注于疯狂搞笑。徐峥自己也说这是部非常精致、有风格的情感喜剧。
《摩登年代》以一场大变海神之母的魔术表演为轴线，讲述徐峥饰演的骗子魔术师遇到张子枫饰演的女孩丢丢，通过一系列冒险历程后终于收获完美结局，向观众呈现了一个充满温情和搞笑的童话故事。在该片中，徐峥不再以都市白领的成功人士出现，而是从头至尾均以落魄形象出现，胡茬唏嘘、眼神闪烁，怎么看怎么是一种不靠谱的感觉。而在表演上，依然延续徐氏幽默的独特气质，在囧与笑之余让人回味思考。而张子枫所扮演的孤儿丢丢这个角色，让人眼前一亮。张子枫曾在《唐山大地震》中饰演小方登这一角色而为世人熟知，这次在《摩登年代》中饰演孤儿丢丢。她身穿背带裤，头戴大毡帽，天真无邪，性格鬼怪精灵，聪明而又略带狡黠，又有点小倔强，片中所有的泪点和笑点都是由她一手负责操办。这个角色被张子枫演绎得自然不落痕迹，恰到好处。可以说《摩登年代》是徐峥式的张子枫电影。
该片显然是向喜剧大师卓别林《摩登时代》的致敬之作，本质上又浮现出《寻子遇仙记》的深刻烙印。在查理卓别林的首部长片《寻女遇仙记》里，主角是一个极尽衰事的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临重回福利院的命运，直到生活出现转机，父女俩才终于重逢。但该片重点不在剧情的照搬演绎，而是继承卓别林对现实世界的批判和对底层人民的同情。摩登年代这个片名意在揭示当今这个时尚都市的大背景下，小人物怀揣大理想的不易和生活状态的艰难，片中这对父女不断挣扎于社会暗角，目睹了一个个现实世界的丑陋：色欲横溅的商人、唯利是图的恶老板、身不由己丢掉尊严的女高管他们发出控诉，但却被更强大的声音淹没了。
在影片结尾，当大卫被恶老板泡在水箱里，手脚僵硬时，我们深感小人物的悲哀和无奈，他们仅能做到的，是靠魔术这个虚幻的障眼法来逃离现实世界的平庸和悲哀。从银幕背后，观众深深感受到导演隐藏的愤怒和对这个世界的控诉！虽然该片的呈现方式过于粗糙、露骨，但至少徐峥这次终于和胡闹喜剧划清界限，让我们看到他的诚意！
《摩登年代》是徐峥《泰囧》之前的作品，但是全国上映却是在《泰囧》之后。两部电影风格迥异，也难怪《摩登年代》会让喜欢《泰囧》的观众失望。借着广东省电影家协会的粤影风华广东电影展映(2017)，看了本片，可以摘下徐峥囧系列电影的眼镜，客观的看待这部电影。
从故事情节上看，《摩登年代》有着明显《火柴人》故事框架，即天降女儿+一对骗子+骗中骗。但是编剧知道自己驾驭不了那么高智商的情节，于是又将卓别林的《寻子遇仙记》的桥段参杂了进来。如此，电影的故事脉络就是，一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临着重回福利院的命运，直到生活出现转机，父女俩才终于重逢。
影片最有趣的一场戏是女儿丢丢，当着准备开罚单的交警的面，声嘶力竭的对父亲徐峥大喊：爸，我都叫你不要做好人了！（列数徐峥一系列好人事迹），现在妈都死了，我都没书读了，饭都没得吃了，你还要做好事，现在都没钱交罚款了，你满意啦（大意）。徐峥会意，抱着女儿哭喊道：是爸不好，爸去卖血！交警叔叔感动到不行，收起罚单，还从钱包里拿出二百多块交给徐峥，感动的说：没想到你们这么好。在这一场戏里，我仿佛看见了八、九十年代，港产片里娱乐至死的癫狂。
电影总体还是小心翼翼的游走在现实主义，偶尔也有幻想色彩段落，比如前一秒钟取款机里往外飞钞票（特写，慢镜），下一秒钟便拉回现实（维修人员闯入画面）。
其实，影片一直保持这样的节奏，倒也不失为一部欢乐轻喜剧，徐峥和张子枫把混迹社会底层小人物的一把辛酸泪，演绎得逼真传神，谈不上多深刻，也足够让人动容。可惜，最后半小时导演希望电影总得承载个啥东西，不然好像逼格就不够高，于是抖起了亲情这个包袱。讲亲情，就意味着要煽情，于是故事发展开始显得刻意。
首先，这位空降女儿的真实来历，通过一个回忆就草率揭示了，相信大部分观众对于这样的解密都不接受。然后，是女儿离家出走，男主寻找无果悲伤的喝酒，然后，之前想打人却被人打的悲情男主，直接无压力偷袭了大老板，抱得美人归；接着男女主吃了个饭，就料定了女儿回到了孤儿院；找到女儿后，他们为了证明女儿没说谎，带了一帮小伙伴去变魔术，变着变着另一个黑社会一样的老板带着一帮小弟出现了，接着就上演了一场魔术pK，结果当然是邪不能胜正，但是男主是怎么逆转胜局的，影片没交代，反正男女主角从此过上了幸福的生活。
最后的狗血剧情，不仅破坏了前面的铺垫，而且将一部有可能具有探索精神的国产电影，拉进了充满俗气的国产电影行列。君不见，后来的《十二公民》《你好，疯子》《乘风破浪》都在原经典的基础上，做了不错的国产化改造尝试，《摩登年代》有个不错的开始，却输在最后。
（）做为粤影风华展映活动的首部粤产电影，《摩登年代》的画面色彩和叙事节奏，还是有别于一般的国产片。广东做为中国的南风窗，有着深厚的文化背景，走在改革开放的前列同时，又融入了全国各地文化，在电影创作上，有着得天独厚的优势，敢为天下先，才能体现南方特色，以及，其充满活力、时尚的风采。期待广莱坞能翻开广东电影的新篇章。
电影很好理解，属于不用带上智商就可以去看的，但我建议，情商最好也别带上，否则真想不通这类孩子找爸爸，蝌蚪找妈妈的故事有什么好拍的，还拍了这么多，电影、电视剧扎堆地播，从暴怒不认，到经历了酸甜苦辣后，生死不离的模样，老梗，有点烦。
这么多年过去了，每逢看到徐峥，加上他说话的声音，心里想到的还是那个春光灿烂猪八戒，当年的造型和声音实在太经典了，是他成就了那个角色，也是那个角色成就了他，从此有点定型了，怎么看都是演喜剧的，怎么看都猪猪的感觉。
小姑娘张子枫近年很火，《唐山大地震》、《龙门镖局》、《宫锁沉香》、《璀璨人生》等等都有她，忽然也回想起这张脸很多广告中见过，希望小姑娘十年后不要长残了，童星的命运还是天地有别的，加油。
这些年渐渐的把出名的影片，大多人推荐的影片全看完了，美剧也是如此，早早的进入了剧荒的状态。没有太强的影评能力，也没有太客观的分析，把国外的大多影评较高的电影统统看完之后，不可避免的开始看着那些比较差的电影了。
最终自己对国产电影的偏见也无法抵抗剧荒下的渴望，无聊的时光里看完了香港经典，便开始追起了国产的烂片，渐渐的发现了不少影片的正确打开方式。
摩登年代不失为一个不错的尝试，让自己想到了徐峥出名的大多影片似乎都有点这样，结局倒是令自己想到了致命魔术。但其要表达的寓意确实不错，相比其他自己看过的烂片而言，也算用心了，优秀的电影给人深思与情感上的满足，好的电影给人深思，差的电影便是强制的把一坨屎一样的价值观镶满了金祸害人间。
所以这是一部好电影，但没好到那么优秀，却远远强于那些差的电影。看了不少其他人的影评说死了的主角，才是一个贴近现实的表现方式，才是这部电影真正要表达的。
每每见到这样的逻辑，自己想说的是这里的低潮远远不同于勇敢的心那样以死升华整部电影的死亡，而是一种诠释了整个现实的欲扬先抑。因为电影有时长限制，所以大多不给出过多证据和条件的结局会让人很自然的拿着自己的价值观套进去得出一个相对于他合适的结局。但价值观也有好和坏，好的价值观就是让人们没那么累，活的开心一些，坏的就是累的不行，世界天昏地暗日月无光。
但自己想说，一个人只有认为现实残酷的时候，才会身心俱累，而当现实真正残酷的时候，没有人有机会说出自己的疲惫与累，更没有机会说出现实残酷。
欣赏这样的电影，就是欣赏那种企图将那种三观正确的现实摆在人们面前的勇气。因为那样的电影与观众形成互利互惠。
世界有好有坏，有光有暗，你可以在黑暗里望着黑暗，也可以选择在阳光里望着黑暗，还可以选择选择在黑暗里望着光芒，在光芒里望着光芒。之所以有后两者可以选，是因为许多人不要自己的阳光，选择相信黑暗。
这个影片，一开始观看的时候，其实是没有什么感觉的，除了那个小孩子，哦，准确地来说是小屁孩，真心觉得讨厌，就觉得，为什么会有这么烦人的小屁孩啊，又是把他爸锁在门外，又是在他爸去机场的时候拉住他还打电话给毛阿姨，我就想啊，如果这孩子是我的，我一定会抽他。
但是，到了后来，小孩子会耍小聪明骗警察，我反倒是会有点佩服小孩子的，其实看到最后觉得小女孩是挺可怜的一个人，在学校被同学欺负，只是努力为了向别人证明自己是有爸爸的，这让我不禁佩服小女孩敢于追求属于自己的东西的勇气和那股倔劲。那我同时，也看到了社会中存在的校园欺霸的现象，其实感同深受，我自己小的时候也被人欺负过，很多时候我们作为受害者是不敢发声的，所以这也是我喜欢小女孩的原因，我也谴责那些校园暴力者，传播校园暴力，是很不耻的行为，人性本善，我们应该追求和平美，难道不是吗？
说说毛娜，魏建和那个张总。酒桌跳钢管舞，魏建叫毛娜陪酒，其实这些毛娜都是拒绝的，但是有什么办法呢？毛娜就是一个典型小人物形象，从夜总会来到公司上班，她是努力去生存的，但也只是换个地方变成三陪。魏建打别人巴掌，并说我就是看上你这一身贱肉的时候我的内心其实是有点不服的，现实的社会或许就是这样的无奈，特别是商场的世界，有时候让人感觉恶心，当然，我本人是没有经历过多恶心的事，但是这也让我一个即将踏进社会的大学生感到战栗，魔术并不都是会有奇迹的，有时候也会有平庸和悲哀。
主人公说过，其实我们都是小丑，这让我的心感到拨凉拨凉，但是我们却可以追求美好的事情。在最后魏建没出场之前，欧大卫向小关众们说的话，是最让我感动的甚至有些许泪点，他说我变了一个伟大的魔术，在魔术里，我变出了一个女孩，她的名字叫丢丢，她是我的女儿，他知道她不是她女儿，却愿意因为爱去保护她，这不正是人心所善的地方吗？
这个世界是由金字塔组成的，小人物是下面最稳固的地基，这个数量是最庞大的，我们都是社会的一分子，电影所展现的靠骗人行走江湖这些我们不该学，我们就应该兢兢业业地去工作，但是在这个背后，我们希望得到的是这个世界的爱和被尊重。
我第一次写影评，不喜勿喷，电影本身就应该引发人思考，跟书是一个道理，所以这是价值所在，给少一颗心是我觉得什么东西都应该有进步的余地。我是看到别人打的分很低，但是每个人都会有自己的看法，我希望我们都可以跟着自己的感觉走，期待跟你们碰撞出思想的火花。
巨额来电观后感大全
《巨额来电》是一部由陈学冬、张孝全和桂纶镁等主演的犯罪电影，影片首播于2017年的12月份，网友们对这部电影的评价并不高，一起去看看吧！
在好友的推荐下看了这部电影，幸亏好友提前打了预防针，要不然真的会被该片逻辑活活笑死的。
平心而论，这部电影的题材相当不错，对于电信诈骗这个事件，不仅是身边屡见不鲜，我本人也曾经历过一次电信诈骗未遂。
因为我是做行政工作的，有时候需要购买一些给客户的礼品，去年我在某东上购买了十几张礼品卡，时隔三个月后，收到一个标记海外来电的电话，而且是接连打了三次，因为有朋友在海外，不知道是什么事于是赶紧接了起来。对方向我表示是某东的大客户服务中心，因实习生误操作在未经我本人允许的情况下将我的信息归于大客户名单中，将会收取我一定年费，现来电目的是向我确认是否收到扣取年费通知。非常可怕的是，对方关于我的订单信息说的一清二楚，包括购买的物品，数量，金额，日期，而且在貌似不经意间问到当时我使用的是哪家银行卡进行的付款，在确认我没有收到扣款信息后，对方说会和银行进行核实，稍后可能会有银行来电后就主动结束了通话。当时脑子里真的是被对方牵着走，但在冷静了一下后觉得事情有些不对劲。这时，我提到的那家银行来电了，用的是改号软件，自动显示的就是银行名，但是问题是显示的归属地是外地不说，而且是一个座机。因为我也是在金融系统中工作的，知道这种电话应该是由专属坐席中心负责打出的，立刻反应过来对方是骗子。果不其然，接起电话，发现对方连普通话都说不标准，更证实了我的猜测。虽然是虚惊一场，但是也是惊出一身冷汗。
转回到这部影片，立意确实是值得给五星好评的，在影片中，对于电信诈骗手段进行了披露，让普通观众能够对于这些骗子行为提高警惕，避免了损失。
但是，关于该片的逻辑，实在是让人笑掉大牙，且不提两个电信诈骗的主犯在危机时刻变身特工附身，车技堪比F1赛车手，手枪在不换弹夹的情况下能射出超过20+的子弹数量，在没有任何定位装置或与同伙联系的情况下，居然有直升飞机能准确接应。最搞笑的是，整个诈骗流程中，不同角色的有不同分工，菜商提供客户资料，卡头提供银行卡，话务员实施诈骗，水房进行赃款拆分，骑手进行取钱。而利润分配中提到了话务员得到赃款的25％（一线10％+二线15％），水房分30％，骑手平均5％，则整个赃款的60％已全部被分配走了，好像还提到卡头是20％，那请问主犯拿多少？请问哪个主犯会拿取全部利益的最少一部分？
影片中桂纶镁饰演的女反派相当出彩，尤其是最后的镜头，认清了爱人的欺骗，从歇斯底里到平静认罪，相当精彩。但是不明白的是，明明已经看出来卧底了，为什么不揭发她？都知道收走护照电话了，对于那么大的一个i）想和别人分享下我的观后感，然后我注册了豆瓣，哈哈 我承认这是我第一次写影评，虽然是17年的电影了，从我被带进这电影里，都是因为桂纶镁，那段很惊人，同时也被惊艳到。故事是由公安部存档的真实案件改编，有种纪实和主旋律的赶脚，虽然我也不太懂，看的过程中也是很震惊，在这个网络时代，我们的个人信息在各种途径中被泄露，被倒卖，被利用，骗子们从获取的信息中，再编织出一个更大的骗局，让一个来电可以改写人生。我觉得故事的情节、节奏、旋律都很可以，也挺港式，卧底、枪战，跨国，还有很港式的画面感，这个可以给3星，还有1星是因为桂纶镁，很冷艳的芳。
其次，我观看电影后，也看了很多人的影评，电影中确实存在很多不符合逻辑，或者顺不下来的地方。1、林亚海的妹妹被骗后，在救护车中，林亚海来电，最终妹妹抢救，陈学冬饰演的丁小田下车，让他过来，保证不逮捕他。且不说这符不符合警察的办事逻辑，就说如果你现在有证据可以拘捕她，还让小兔去当卧底取证干嘛。
2、后面的节奏，明显有些赶，也很乱，感觉枪战是强行加入的。陈学冬饰演的丁小田，在游行中看见嫌疑人就那么大叫，那对讲机耳麦干嘛的，导致无辜群众受伤，这些有些尴尬的地方，在后面出现挺多的。林亚海就在花车边那么站着，警察都打不到嘛。拉低了整体的节奏哦～
3、吐槽陈学冬，形象上有突破，贴近，但是这个台词，后半段，记不住那句了，有句话的最后，很走音，我当时就觉得很尴尬的。
4、最后，也是我最想分享的一点。结局是芳得知林亚海，并没有在轩尼诗大道给自己买单位了所谓的17层E，很伤心，要求带头套走。我觉得，一方面可能是林亚海确实没有买，只是骗她；但是也可能是警方估计安排单元保安这么说的。在去香港的前，陈学冬接电话的时候，不是说要让芳说出骗局中的各种情况嘛，这可能只是让芳死心的一种手段，不过前提是警方掌握了他们当时的聊天内容。看到芳伤心，就想起一句话，女人，念的，怨的，都是男人。
第三段，我想说的是，影片真的很有警示作用。看到最后的，那些真实的受害者，敢于面对镜头，说出曾经的伤害，很勇敢，他们的家人也原谅了他们，抚慰伤痛最好的就是给予爱。这部电脑从教育方面，很值得推荐。我也被骗过，就是感觉被骗后那种懊悔，自责，真的很难形容，只有经历过，才能体会吧。感同身受。
很开心，可以做一次分享，也是第一次，因此我会记住这部电影的。
感谢看到的每一个人～