我在等你余秋雨读后感

发布时间：2019-11-04 来源：互联网

《在我入睡前》夫妻影评。

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《在天堂等我》影评900字

我愿意影评

我愿意影评（一）

首先必须要说的是，在这个物欲横流、藏污纳垢、真爱稀缺、小三上位、光棍唏嘘，剩女感慨的时代，《我愿意》这样一块金玉其外败絮其内貌似高端光鲜，实则俗陋无比铜臭味十足的注水肉，竟抢占了情人节这个案板，实实在在地演绎了一场现实版的“心惊肉跳”，着实让我们这些平日里捉襟见肘的贫下中农的心哇凉哇凉的。你说我们容易嘛：人将奔四的吧，爱情已是灰眉土脸，本想借情人节这场春风，还原一下当年爱情之况味，不指望回到“只如初见”，至少观影当时心里热乎乎的吧？谁知片中那掷地有声的砸钱架势，把那棵颤颤巍巍企图使爱回暖的嫩芽，不仅扼杀在摇篮里，且后患无穷，等待你的将是长期的与之比较后的轻慢与指责；年轻的吧，刚穷尽个资搜刮肚肠说尽世上甜言蜜语找来一位，谁知一场电影下来，一夜回到解放前了，真是悔不当初，情何以堪啊！

真被这电影刺激到了，牢骚满腹，以上只是十分之一，嘿嘿，玩笑，大家不要当真，这电影和谐着呢，把一切都和谐了。

好吧，回到电影。其实这故事很简单，概括为一句话就是：一白骨精剩女和两个中年猥琐男之间的故事。这简直就是《单身男女》的另一个版本，《我愿意》只是换汤不换药的把男女演员换了一下，而更令人作呕的是，《我愿意》只山寨了《单身男女》的故事结构，却无《单身男女》那种相对有趣的情节充实其中，尽管导演孙周煞有介事的想赋予白骨精剩女独立人格，还弄来一群小盆友帮衬，依然难掩该片搪塞空洞的坑爹气质。于是，观众看到的除了行尸走肉般晃来晃去的演员走场，就是所谓高端靓女豪车富男这种虚无缥缈的高空作业。若无实力，站的高，摔的必然重。所以《我愿意》在天下有情人们的一片讨伐声中跌得有多惨，就可想而知了。

幸好，孙导演的志不在此，看片中琳琅满目的花花绿绿的各种品牌就知道，这电影即使口碑再差，也不会赔到哪里去。同禁片一样，孙导将直白裸露的广告片放进一个街头巷尾随便谁都能张口就来的故事中，使各个品牌的广告不但可以陆续登场，在加长片时的同时，还不至于太乏味，也可堂而皇之的登陆各大影院赚点票房，可谓搂草打兔子一举两得。当然，此做法虽有些不入流，可不入流的又岂是他一个人，大家不都是摸着石头过河嘛，这也是响应号召。

该片的演员阵容倒是不错，李冰冰虽不能与范爷平分秋色，但在内地也算是屈指可数的一线明星了，段奕宏和孙红雷也是如此，都是有过成绩有过名气的，可惜，在这电影里什么也没看到。李冰冰这两年似乎没什么事迹可表，去年在《雪花秘扇》中的表现差强人意，这次更是无水准可言；段奕宏自打《士兵突击》后再无佳作；孙红雷在该片中依然展示《男人帮》里中年男人的伪淡定，一副满脸的无辜相，使观众也不得不随着他的表演，流露着同样哭笑不得的表情。

其实，对我这个情人节可有可无的人来说，这个节日真不算什么，我之所以写此文，多少有些恨铁不成钢的意思，相信大家跟我一样，对中国电影要求很低，只要尊重我们的智商，对得起我们的票钱就好，咱也不说什么艺术了，千万别变成“大家来找茬”。

我愿意影评（二）

文/风之影

作为导演孙周转型后的第二部作品，这一部《我愿意》与前一部《秋喜》比较起来，商业方面的进步非常明显。作为一部都市时尚爱情片，本片在摄影、置景、剪辑等多方面都做到了国内商业片的较高水准。尤其是在节奏的控制上，基本上没有了之前《秋喜》里文艺腔依旧较浓的沉闷之感，其中的喜剧段落如假孕相亲、酒后乱性、视频大战等场景搞笑效果极佳，而一些煽情段落如厕所痛哭、巴黎求爱等情节等也能让观众感动。据说孙周在向商业片转型前的这一段时间曾经拍摄了大量的商业广告，因此本片在影像乃至整个技术层次的全面商业化的较好表现也就不难理解了。

就故事而言，本片和之前走红的《失恋33天》一样，同样改编自畅销小说，题材则聚焦于一个近些年成为热门的“剩女”的题材。可以说，从《非常完美》到《单身男女》，剩女中的“白骨精”俨然已经成为电影中的又一个焦点。在本片中，李冰冰饰演的唐微微其实具有相当的亲和力：她没有背景，受过良好的教育，完全依靠个人勤奋在事业上取得一定成就，在感情也完全是因为过去的受伤和专心事业而错过最佳时期。可以说，这是一个“标准”的剩女，也让人对于她的归宿有了更多的期待。

在孙红雷饰演的杨年华和段奕宏饰演的王洋出现后，一场剩女的“感情战争”正式开始。过去恋情的伤害使她无法原谅王洋，即使他已经“衣锦还乡”。这一个简单的“金钱并不能挽回爱情”的情节更易引起观众的共鸣。而杨年华这个有些小聪明却知道体贴和无微不至的关怀的“小人物”虽然在金钱上无法与王洋对等，但是却因为其更具有普遍性和温情感而更易获得观众认可。对于很多观众而言，王洋与杨年华的“对决”其实有着一定的现实意义，他们更希望看到的，是一个“平凡人的奇迹”。

但在慢慢揭示杨年华的真实身份后，影片完全就走上了一个恶俗且又狗血的结局。当杨年华轻松的拿出存折让唐微微买房的时候，观众们也已经意识到这个故事已经远离他们，慢慢飞到了另一个世界去了。最终，两个男人之间的感情对决最终演变成一场金钱的博弈，而唐微微则明显的成为两位富翁之间近乎“游戏”的棋子。重要的是，一个平凡人之间真爱的故事，最终演变成了又一个烂俗的“灰姑娘传奇”。这种童话式的故事，确实可以满足了一些少女内心渴望，可是对于这样一部以有着独立人格和自主能力极强的都市白领来说，这种充满着金钱角力的爱情只能是让人感觉是一种亵渎。

为了摆脱这种过于赤裸的带有明显铜臭味道的结局，孙周最终还是刻意留下了一个唐微微“未做选择”的结局。其实这已经纯属多余。在巴黎发生的一切已经说了结果。况且，财大气足的杨年华在金钱上已经彻底征服了王洋，两人的实力已经不在一个档次上，所谓的“竞争”对于王洋这种更重视金钱的人来说已经是“浮云”了。因此，这种所谓的“开放式”结局，也只能是当做孙周文艺腔的一点残余而已，至于对于影片中三人的爱情走向，已经无关紧要了。

作为孙周加速向商业转型的一部作品，本片在商业类型上做到了国内的较高水准。但同时，和影片中最终爱情的结局一样，整部影片的也散发着浓厚的铜臭气息，尤其是无处不在的植入广告，简直达到了令人难以置信的地步，也只能起到降低影片的整体品质的作用。

我愿意影评（三）

印象中这是孙周第一次拍喜剧，感觉他拍得很小心，应该是怕雷到人。虽然第五代已经不成气候，但毕竟还是有着瘦死的骆驼比马大的身架，像张艺谋撒开了拍《三枪》的勇气不是人人都有的。也就是说他对喜剧段落的处理更倾向于藏拙，并没有使出十分的力气来，有些地方，比如视频聊天的情节，如果换了港式喜剧的导演，别说十分，十二分力气也能使出来，不把观众从腋下到脚心胳肢一遍不会罢休。不以牺牲现实和人物所应遵循的基础逻辑为代价制造笑料，孙周在向观众妥协的同时还算是保持了自己和电影最基本的尊严。

《我愿意》不是一部让人爆笑的爱情喜剧，其中的笑果大多来自对于人物两难处境的反讽式处理，创作者本身的趣味起到的作用也很大，孙周是喜欢玩人物格局的导演，《周渔的火车》、《漂亮妈妈》和《秋喜》都是如此。做戏之前先把人物立牢，然后让人物按照自己的逻辑生活的电影中，很简单的道理，但不是所有的导演都能做得到。这样做也许会牺牲掉一些外在的噱头，但人物会更走心，会获得用心观看的观众更多的认同感。孙红雷和李冰冰都是很有特点但不太好用的演员，特别是孙红雷，这是一个很容易让导演产生将其变成非正常人类的欲望的演员。《我愿意》至少是我看过的孙红雷作品中表现最接近正常人的一部，李冰冰也是自《独自等待》之后最好的一次表演。

《我愿意》上映之前一直贩卖的概念是“剩女”，但这个剩女并不是普遍意义上的剩女，只是被一段不靠谱的感情给耽误了。其实在我看来这是一个内地版的《单身男女》，只是将古天乐和吴彦祖置换成了孙红雷和段奕宏。不过《单身男女》基本上是在满足一个女人对于完美爱人的想象，而《我愿意》则是在孙红雷身上寄托了一个男人的爱情意淫。一个富豪隐瞒身份去征婚，用真情打动女人，用宽容戏谑情敌，财富、爱情、智慧……尽皆掌握在手，必要时可以使大招翻云覆雨，这都是那些赌了真爱赌身家的苦逼男梦寐以求的境界，换了我我也愿意。

不过《我愿意》存在着一个叙事策略的问题，孙红雷的真实身份是通过最后的情节反转透露出来的，虽然才开始也有所暗示，比如从来不正面提及和表现他的工作内容，但观众认同的是一个普通中年人大胆追求真爱的心路历程，而后来身份的揭穿让观众感觉自己被愚弄了，而且作为竞争对手的段奕宏被搞得很贱，需要借助一段爱情前史来拯救事业危机。可以说从金融风暴开始，《我愿意》就陷入了一个叙事两难境地，这个关系的平衡互动被打破了，而且给人的感觉最后起到决定性作用的还是金钱和地位，当然这不是创作者的本意。在这方面做得比较好的是美国影片《风月俏佳人》，上来就知道这个一个富豪爱上妓女的故事，观众习惯了这种在一个粗俗女性身上寻找闪光点的视角，最后的美满结局也理所应当地具有了打动人心的效果。相比之下，孙红雷和李冰冰后来在巴黎的拥抱我一点都没有感动。

最后说一句，这里的植入广告真的是很凶猛。

电影在哥伦布影评观后感

《在哥伦布》是一部来自美国的剧情电影，影片故事情节丰富精彩，引人入胜，关于这部电影，网友们的评价也是褒贬不一，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！

这篇影评注定不是一个好的影评，因为如果不是恰好寄居在哥伦布，我可能是不太情愿花6刀去看一场情节寡淡的小镇观光片的。可是既然是设定在身边的故事，就免不了想要一看究竟，然后投射了自己的生活在里面。请大家原谅。

提到哥伦布，有时会被误认为是隔壁俄亥俄州的首府哥伦布，而片子里描绘的是位于印第安纳州南部的一个小镇哥伦布。我时常拿小镇哥伦布跟东北的大庆类比，一个城市全然因为一个产业而繁荣起来，在这份产业处于上升期的时候，整个城市也蓬勃发展，8小时以外还有自己的文化宫，儿童公园和工人俱乐部随着这个赖以生存的产业走向落寞，小城也慢慢归于沉寂，有些甚至从地图上消失了。哥伦布走过了昂扬的上升期，进入了人到中年的平稳期，生活在这里的人们日子过得平静如水。这个以生产发动机著称的中部小城，按理说跟建筑美学是扯不上什么关系的。可是或许是忧心小镇的人们没有精神归宿，又或者单纯是发动机厂当年那个年轻的富二代总裁从欧洲学成归来，需要打造一个更高尚的自我，前辈们硬是把整个哥伦布建设成了一个建筑美学的实验场。可是工作生活在这里的人们到底对小镇被强力助推起来的文化氛围感知多少呢，片子里面男主Jin评价道：grow up around something， feel like nothing。 在小镇的事业变得没那么激情燃烧之后，情怀这个被玩坏了的东西，到底算是什么？逃离还是留下，诗还是苟且，片子的基调定在这里了。

Jin和Casey作为故事的男女主角并没有在剧中发展出男女之间的情爱，或者说迅速的超越了这个狭窄的范畴，进入了一种精神上的契合。尽管两人来自完全不同的阶层，却都因为现实的原因，不得不选择暂时留在小镇。Jin的形象代表了新一代亚裔移民在父辈积累起来的社会资源中，接受着异常严格的精英教育的同时，也饱受亲子关系的疏离所带来的伤痛。片子里让我很欣赏的处理方式，不是用大量的闪回讲故事，而是在时间流淌的正常顺序下，通过人物的表达，含蓄又清晰的交代了人物背景。Jin对父亲的复杂情感，很难用恨来概括。恨是有的，但更像一种小女生对前男友的复杂的恨意，里面夹杂了太多不被重视的委屈和你也有今天的报复快感，当然还有被深深掩盖住的悲伤。尽管努力表现的冷静沉稳，Jin的内心始终停留在了那个无法被满足的童年，于是当被告知父亲的病情很不稳定，他需要留在小镇等待时，Jin赌气似的自说自话why do I have to slow down， while you never waited for me? 与Casey的相遇是在Jin结束了一通暴躁的电话之后。Casey代表了美国原生的底层白人家庭，是哥伦布这个小镇的原住民。面对这个飞速发展的时代和大批新人才的涌入，他们不知所措的被抛在脑后。残破的家庭，有限的社会资源使得年少的Casey即便想有所作为也积重难返。于是在图书馆日复一日的枯燥生活中，麻痹自己说，这样挺好。两人的相遇使他们开始交谈自己的人生，延绵在哥伦布风格各异的建筑之间，交谈带来了思考和改变，最终挣扎过后，两人选择了反转的人生。

可以说这样一部电影，背景可以设定在任何小镇，谁没点故事呢？但是既然选择了哥伦布，可以说是把小镇的气质挖掘到了淋漓尽致，一种淡淡的好像乡愁一样的忧伤，让我这个寄居的旅人都忍不住潸然泪下。

一部典型的现代主义的城市电影，但摄影所流淌的静谧气质乃至故事框架都像极了日本的田园文艺片。场景渲染极度依赖摄影机所对准的符号化的生活经验和灵感。两位主人公的心境看似低沉失落，实际是对未来满怀生机的等待。他们乐此不疲谈论人生意义和建筑精神，于是冰冷的建筑也便有了神性。摄影很美，构图很精致，通过两个人物对建筑学的探讨，描绘了失衡家庭对人成长的影响！

我从来没有看过一部电影始终让建筑站在舞台的闪光灯下，几乎吸引观众所有的注意，甚至很难会想起原来电影中还有人物存在。

这应该是我在本届西宁FIRST影展看过的最喜欢的一部，不出意外的话。《在哥伦布城中》讲述了的一个发生在建筑天堂哥伦布的故事，女孩卡西遇见了归来探望生病父亲的金，两人因建筑结缘，生活也发生了交织，他们也面对着选择不同的生活轨迹而困惑着。该片俨然是导演Kogonada写给鹿特丹这座热爱建筑的城市的一首情歌。我们以为吸引Kogonada的是建筑，他却说吸引他的其实是电影与建筑的关系，我们也能在该片中发掘很多令人沉浸其中的建筑空间、自然空间。

Kogonada其实以《在哥伦布城中》做出了一种尝试：把建筑作为叙事主角来呈现，不仅是从叙事、主题上建筑是驱动元素与内容，相应在画面构图上导演都从新的美学角度来呈现。

从几乎淹没人物的大景别、凸显建筑的水平线构图、纵深构图等等，既容纳人物，却让建筑、自然环境作为主角来呈现。他并不把自然森林与钢筋丛林对立起来，而是以插花的形式将两者搭配起来在画面中呈现。我们能在影像中感受到人与空间所产生的和谐关系，导演也丰富了建筑作为主角在调度上的可能性。

在室内的很多画面，导演比较强调纵深感，人物始终掩映在门框、墙壁所连接的竖直线条中，少有面部的特写将观众拉进主角的内心世界，而是东方式的含蓄内敛，将主角包裹并保护在线条之中。通过直观表达，触及到内在的情感并非东方诗学的要义所在，而导演以这样一种比较冷静的形式制造出距离感，移除太过浓烈的情绪，也将空间审美体验在我们感官上拓展赏味期限。

Kogonada以舞台式的追光灯供奉着哥伦布城中的建筑群，它们始终头戴主角光环，而卡西与金则常站在逆光、灰暗的位置探讨建筑的治愈功能与糟糕的生活，人物正面几乎没有补光；偶有侧面机位所摄的画面加入，卡西与金才拥有些许强调轮廓的侧光。

很多时候他都让两位主角站在建筑面前，建筑既是联系着卡西与金的绑带，也是金喜爱却逃避、卡西热爱却难以触及之物。Kogonada拥有韩裔背景，也受到东方文化的影响，卡西身上体现的便是一种伴随在母亲身边不远行的思维。她热爱建筑，选择留驻在哥伦布城中，甚至连智能手机都不使用。导演说这是她自己认为作为女儿所必需承担的责任。她也或许在自我质疑吧，逃避未来，离她的梦想愈近则愈恐惧自己是否能实现、是否能适应新的空间。

而金却认为父亲是禁锢他的锁链与羁绊，与父亲联系起来的建筑自然成为他不愿面对的事物。他选择迁徙，逃避过去，离父亲越近却越怕成为和父亲一样的人。他激励凯西的过程，同样也是自己释然的过程。

《在哥伦布城中》每一帧画面的构图都干净惬意，精致考究，导演在其中安置了不少事物，但始终拥有秩序的排列；光线轻柔，不饱和不抢眼；形式上的美并没有淹没画面内部、文本的表达力，两者结合起来构筑了一种不费劲不功利的无为之美。

这是一部关于空间的电影，即使在闭目的黑暗中仍能感受到那种安宁静谧，超越语言的美。

在东方文化的审美语境当中，逻辑是失落的。这种线性思维的失语，直接导致传统文学叙事中对因果关系捕捉的大量缺位，以及「触景生情」式着墨的广泛运用。而美籍韩裔的Kogonada，作为一位崇拜小津安二郎、浸润在东方思维中成长的导演，自觉地通过大量的空镜头，将「建筑麦加」哥伦布城中鳞次栉比的建筑巡礼式罗列，作为人物潜在关系的注解。恰如《诗》六义中的「比」建筑和人物反常地颠倒了表喻的主客体关系，环境成为角色内心的外化，故事背景成为了故事主角。

「在某种事物的包围下长大，却司空见惯」，如果将对建筑的理解不止停留在作为生活环境的具象场景，便能发现对建筑学一窍不通也并不关心的Jin在与Casey的对话中已然点明了这一关系。设计非对称而和谐的第一教堂作为Jin（男主）与父亲失衡却平稳关系的写照，是诗歌语言跨越影像，与作为文本的建筑接洽的第一个节点。

第一教堂的设计语言是全片的题眼

诗歌语言跨越影像与文本接洽的第二个节点，是Casey向Jin阐释银行作为她第二最爱建筑的桥段：Casey沉醉于对银行建筑语言的读解，恰如影迷们迷恋于影片的阐释、而忽略了影像真正的欣赏价值在于对观众情绪的诱发Jin将Casey打断并将话题引导至建筑对人的触动，一是再度点明建筑-角色（女主）的对应关系；二是提醒观众不要本末倒置是导演Kogonada身在局外，作为一个混剪作者对反阐释的强调。

除去这个场景，影片中还存在着大量运用镜面构建多层次空间的案例

这个场景的另一个有趣之处，是通过镜面对空间多层次的呈现打破了角色的「表」与「里」。镜像倒映真相，观众经由Casey与Jin为中介去观看建筑物，也被建筑本身的倒映而经由物「观看」自身，达成了双向的审视，一来昭示建筑-角色的呼应；二来完成了前文反阐释的批判（之后Jin的台词「失去探索精神，不断复述珍闻轶事成为琐碎的统治者」即是印证）；三则由建筑物语进阶为空间物语，指涉Casey与Jin互为镜像的对照关系。依然是「以外物明人事」的「比」的修辞。

现代主义思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业和城市化的兴起， 涌现出一批中产阶级， 令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。

作为《在哥伦布》中出现的高频词汇，「现代主义」既是哥伦布城建筑的主体风格，也是经由建筑相互结识的Casey与Jin的内心观照、是Kogonada在电影中先言他物，以引起所咏之辞的「兴」。

全片矛盾的第一个爆发点，是Jin与Casey各自针对对方家庭观念而发生的争执。Jin对重病父亲治愈的消极态度，并非对父子亲情的否决拒绝用抓马的方式表达悲痛，对「伦理」视而不见的残忍正是生于韩国重家庭、重宗族联结的传统环境下，Jin「现代主义」式的、对主流传统文化的背离和反叛。

而联系Casey对自己家庭过往经历的陈述，完全可以将她对现代主义建筑的迷恋归结为弗洛伊德理论中的口欲滞留作为「传统」的代表，完整家庭的缺位导致她对行为上对亲情徒劳的维护，并与Jin产生争执内心却向往能够真正摆脱情感/血缘的束缚，从而迈向「现代」当她一次又一次遭受到来自母亲十足「现代性」的冷暴力逃避她的电话与接送（Casey坚持使用功能机本身也是对「现代性」的抗争）终于放弃在「传统」与「现代」间的摇摆，选择就读纽黑文大学的机会迈入「现代」（建筑/环境）的怀抱。

由此可以发现，随着《在哥伦布》内容范围的延展，诗歌的语言、建筑的语言反而愈发紧密地渗透到了影像的叙述中，最终完成了从混沌到纯粹的聚集。「电影的艺术工作就在于能从这些纯粹的碎片中体现出这种不纯性，一种从基本的不纯性中摆脱出来的纯粹性。因此我说电影是一次提纯，是一项提纯的工作。 （ 阿兰巴迪欧 ）」在对电影这项不纯艺术的创作中，Kogonada完成了一次良好的、提纯的尝试。

ps：半夜看完电影有感而发，第二天不用上班于是决定久违地写篇长评。结果一来太久没写手生二来越写越想睡后篇行文难免逻辑遗漏重重辞不达意不想改了就这样吧

今夜在浪漫剧场观后感影评

《今夜在浪漫剧场》是由绫濑遥、坂口健太郎领衔主演的爱情片，去年在日本上映，今年在国内情人节档上映，很多人对于这部影片的评价都是挺好的，小编今天也给大家带来了篇今夜在浪漫剧场观后感影评精选，一起来看下吧。

实在是太浪漫了吧，看的时候就在想老爷爷作为导演编剧述说着这故事，所以是不是（猜想）公主做出牺牲行为，在健太郎睡着后拥抱消失，让他去接受导演事业，结果不是我想的这样，而男主也舍不得碰触女主，现实事业和浪漫爱情的选择让我觉得电影又要照搬老套情节吗？对电影的评价开始出现-1，但电影顺着时间轴继续，结局还是没有出现，孙女就是公主的时候真是惊呆我，不现实的爱情是如何有结果的？（单身人士想象力实在有限）这也是我打五星的理由，电影告诉我不仅有结果，结果还非常美好，最后画面配上bgm真是眼泪完全止不住，其实说到底就简简单单两个字，陪伴，刚看完有点语无伦次，真是部经典好剧啊，列入多刷影单。

演员评价的话，绫濑遥简直就是公主本主，优雅高贵活泼，相比本田翼的人设就逊色很多，但剧情需要嘛，真实，坂口健太郎又是这种傻傻呆呆萌萌的样子，和与君相恋一百次差不多，真的超喜欢。

电影黑白到色彩的切换，置身电影的魔幻世界，结局再一次感动落泪，嗯，真好。

噢对还有，片头开讲故事时老爷爷转头看向窗外樱花满树随风飘散进入浪漫故事，虽然老套但和结局的呼应正所谓你爹永远是你爹的经典。

求求你表扬我影评

求求你表扬我影评（一）

人生而自由，却无往不处在枷锁之中。自以为是其他一切人的主人的人，反而比其他一切更是奴隶。

——卢梭

“幸福是什么？”

“幸福就是：我饿了，看见别人手里拿着肉包子，那他就比我幸福。我冷了，看见别人穿了件厚棉衣，他就比我幸福。我想上茅房，只有一个坑，你蹲在那，那你就比我幸福。”

那杨红旗幸福吗？至少他没得到表扬之前是不幸福的，面对着父亲渴望而又焦虑的眼神，他这个孝子没理由不着急。一定要得到表扬，这是杨红旗心中立下的坚实的念头。古国歌很纳闷，为什么杨红旗一定要得到表扬，而这个表扬就如同那份报纸一样被人随意丢弃在垃圾桶里，踩在脚下。最好也就是被人随意阅过，一会儿便忘得烟消云散。古国歌执拗的想要得到真相，可越接近真相，真想显得愈加荒诞，不过，当真相与女大学生欧阳花牵扯在一起的时候，就显得有些残酷了。

黄建新导演善于刻画在时代变革中，小人物在各自的生活圈所经历的不同命运。《黑炮事件》中的工程师赵书信，《站直了，别趴下》中的小作家无不是在经历一个个荒诞离奇的小事而发生人生的转折。如果说他之前的作品都可以打上黑色幽默标签的话，本片的基调则显然不适用。无论是杨红旗还是欧阳花，抑或是作为第三人的古国歌，显然都不觉得他们共同经历的这件事是可笑的。特别是古国歌，当他经历过这件事后，仿佛是一个天真的孩童落入浑浊的现实，只能北上，在充满主旋律的建筑标志中寻求勉强的一丝宁静。作为旁观者的我们，或许都试着站在当事人的角度看问题，但大都没觉得这是件了不起的事。可就是这个看起来连上社会新闻版块都没价值的小事，却隐隐折射出人类生存的道德困境。

当古国歌为求真相来到杨红旗家中时，那贴满墙上的仿佛不是奖状，而更像是道德的重负，积压在杨胜利这个垂暮之年的老人心中，放不下，忘不了，只能无奈的转移到儿子身上了。我想，如果我是杨红旗，听到父亲的谆谆告诫，心里的负担必会重值千钧。“既自以心为形役，奚惆怅而独悲”，杨胜利显然没有五柳先生的觉悟，他是觉得很累，但从没思考过人生的意义，便把自己的苦让儿子承担，自己最后坐在轮椅上，脸上挂着“精神胜利”似的笑容，却未曾发觉儿子脸上的无奈。同样是被束缚在传统道德中，欧阳花看起来似乎更值得同情，女孩子的名誉相比与感恩更值得自己去珍惜，她努力不去回忆那个不幸的夜晚，在同学面前假装快乐欢笑，从十米跳台上一跃而下假装自己很勇敢坚强，可古国歌的一席话便使得她顿时失魂落魄，泪如泉涌。事实证明，她的事情被亲戚朋友得知后并不会被另眼相待，但就是这样，她依然态度强劲的回绝了杨红旗的请求。甚至为此，不惜“色诱”古国歌，以期他能够罢手不再调查这件事。殊不知，一个小小的自尊换来的是牺牲更大的自尊。在卢梭看来，他们都是不自由的，他们那颗真诚纯净的心灵被灰尘所掩盖，这片灰尘可能是物质，更可能是名誉或荣誉。有人说，作为人当尽可能地追求更多的精神生活，而非物质生活。可是当追求过多的精神世界同样会压垮自己的心灵，扭曲自己的人格。梳理整部影片，没有几个真正自由的人，杨氏父子和欧阳花自不待说，古国歌妻子米依和报社主编 ，一个是过分在乎家庭，最后却失去家庭；一个是手捧四书五经，却在有自己参与的假报道前惴惴不安。只有古国歌作为全知视角出现在影片中，并没料想到自己的干预会使事件最后发展到不可收拾的地步。他困惑于人性的复杂和命运的无常，辞职离开，不敢去正视这个无可奈何的结局，这又岂不是“心为物役”的明证？

初看本片时，人们可能都会觉得这应该是上世纪的作品，但他真正拍摄于2005年，这也许从侧面表明，导演抛给观众的主题确实值得深思考量，但人物的个性设置过于简单明了，缺乏时代气息，把这些人物搬到七十年代，八十年代依然合适。许多细节脱离主线，既显得累赘又弱化了剧情的张力。而有些情节则语焉含混，使得观众不知所云。

也许杨红旗和欧阳花的坚守在现在看来，虚幻失真不代表大多数，他们的“不自由”更似偏执，那我们反躬自省，真的就自由了吗？特别是，当我们看见街边那摔倒在地的老人时。

求求你表扬我影评（二）

除了冯小刚的作品，其实是很少看国产片的。音像店的老板娘跟我说这是部喜剧，看着范伟那张圆圆扁扁的脸，也确实很有趣，就淘了回来。谁知道看下去，却越看越觉得沉重了。

故事情节并不复杂：老实的杨红旗（范伟饰）来到报社找记者古国歌（王志文饰），要求在报纸上表扬自己，理由是他在2月14日的晚上，救下了一个险遭坏人强暴的女大学生欧阳花。

古国歌起初对于杨的要求并未理睬，觉得这世道还有谁会非要别人表扬自己的。而且对于平庸木讷的杨，似乎怎么看也不像个“救美”的英雄。但是，杨红旗却执著的一而再，再而三地来找古国歌，这奇怪的举动引起了古及其主编的注意。为了证实事件的真实性，古国歌来到了杨红旗所说的学校，找到了被救的女孩欧阳花，欧阳花却矢口否认了此事。古自认为自己最初的判断是正确的，这不过是杨红旗自己编造的一出闹剧。

但在主编的坚持下，古国歌再次深入调查此事，到杨红旗家了解情况。发现杨红旗的父亲是一个把荣誉视为生命的老人，虽家徒四壁，却贴满了老人这一生中获得的各种荣誉证书。老人唯一的愿望就是，在自己仅有的两个月生命中，能看到儿子得到一次表扬。面对着这样的一位老人，面对着这样的一个愿望，古开始渐渐动摇了自己最初的偏见。

最终，公安部门抓到了当日的强奸犯，证实了杨红旗所说的话。主编决定亲自为杨红旗写这篇表扬稿。但此时，杨的父亲已经去世了。老人的心愿终于没有实现，这表扬稿对于杨红旗，也已经没有任何意义了……

杨红旗失望于古国歌对自己的不信任，欧阳花迁怒于古国歌追究此事伤害了自己的隐私。表扬最后发表了，古国歌却辞职了。

老实巴交的杨红旗，提出了一个看似非常简单的要求，需要一个表扬。作为一个对新闻工作认真负责的记者古国歌，听到这样的要求，开始觉得诧异，尔后开始怀疑事件的真实性。应该说作为新闻工作者，严格审核新闻的真实性是基本的操守原则，在找不到证据证明事件真实性的基础上，古国歌不予刊登的做法也并没有错。而欧阳花不愿承认此事，为了维护自己的隐私，保护自己的名誉，看似也有些道理。那么，面对这样的一个简单的要求，对于古国歌，却有些进退两难了。

在欧阳花看来，杨红旗实在是“小题大做”，甚至是为求虚名而不惜牺牲自己的隐私，她恼怒着，怨恨着，挖空心思拉来同学证实自己的清白。但她没有想过，那晚如果不是杨红旗的出现，面对那样一个失去理智穷凶极恶的歹徒，她失去的恐怕不只是清白，还要搭上性命。而这与对一个做了好事的人的肯定相比，孰轻孰重呢？

杨红旗“受表扬”的需求与欧阳花要保护隐私的需求产生了矛盾。这时，木讷的杨红旗与漂亮的欧阳花，在外表和灵魂上都形成了鲜明的对比。

为了得到这个“表扬”，杨几次三番纠缠古国歌，甚至求古国歌“表扬我”。而当杨红旗的父亲死后，主编深受感动，决定满足杨红旗的愿望时，杨红旗已经不需要了。对于杨红旗来说，这个“表扬”并非他的真正需求，他真正的需求只是希望满足老父临终的一个愿望。

杨红旗要受表扬，这本来是一件非常简单的事情，但在各种因素的干扰下，竟然变的万分复杂。为了证明这件事杨红旗不断跑报社纠缠，为了摆脱这件事欧阳花不惜说谎甚至拉同学做假证，为了查清这件事古国歌想尽了办法……为什么这么简单一件事情，做起来竟如此困难呢？杨红旗该不该要求这个简单的“表扬”呢？为什么做了好事却要苦苦哀求才能得到表扬呢？

作者在影片中没有告诉我们孰是孰非，观者自有定论吧。现今这个看似日益完善的社会体系，好像没有人会提出“受表扬”这样的“奇怪”要求了，而保护隐私这类事情却被提到了非常高的地位。杨红旗作为一个生活在社会低层的人士，提出了这个看起来非常可笑，但其实很合理的要求。在他看来，做了好事被表扬一下能有多难呢？这里面不存在伤害了谁侵犯了谁。事实上，不但没有，而且是救了一个活生生的花季少女。这要求过分吗？也许有人会说：难道做好事就为了让别人表扬吗？但我想那应该是“施者”的本分，而不是“受者”强加给的。英雄不应该要求表扬吗？非得不求回报了才能让这个“英雄”形象完整吗？

影片从一件很小的事情上延展开来，提出了一个很沉重的话题。我们的社会到底应该弘扬什么？关心什么？在“事不关己，高高挂起”的社会风气日盛的今天，人与人之间越来越冷漠了。如果英雄们都得求着，才能得到对自己行为的肯定，岂不是太让英雄们寒心了。“求求你表扬我”！杨红旗这一简单的，却又那么难以实现的要求，此刻看来是多么的可怜呐！可怜的不是杨红旗，是我们这个自以为是的群体！

求求你表扬我影评（三）

第一遍观看《求求你表扬我》时，我陷入一个又一个悬念，到底谁在编故事，杨-+-红旗还是欧阳花，事情水落石出后，欧阳花为什么要撒谎，做了好事的杨红旗到底应不应该受到表扬。反复又看了几遍后，才发现，故事并没有这么简单，每个人都是那么虚伪，又那么真实。

无论是电影的剧情、主题、冲突都离不开对人物分析，而细腻的人物刻画绝对是影片的点睛之笔，通过小人物的刻画揭示人性和社会的弱点也是黄建新导演一贯风格。

剧中有三个主要人物，一个是有着淳朴信念的孝子——杨红旗，一个是尊重新闻事实的记者——古国歌，一个是希望过简单生活的大学生——欧阳花，谁都没有错误，三个人的出发点都是真心的，从每个人的立场看都是对的，但碰到一起的结果却是各自都受到了伤害，从而也就产生了戏剧冲突。

电影开始，最先出场的人物是杨红旗，特写镜头暗示观众他是影片主角，他讲述的事情是影片的主要线索，杨红旗是一个憨厚淳朴的民工，他自始至终执着于一个信念，就是完成他爸的心愿，做了好事就应该得到表扬。同时，这个信念也是对社会最单纯的反抗。杨红旗是最典型的小人物，没有一点背景和势力，一举一动都显得那么卑微，比如当他第二次来报社找古红旗时，他没有坐在旁边的凳子上，而是蹲坐在楼梯口，把报纸摆在地上任人踩踏。一方面，他是善良的，比如，在电影前半部分，古国歌几次追问杨红旗强奸的细节的时候，杨红旗一开始连名字也不肯说，到很后来才告知的强奸的细节，包括光着身子抱着他。那为什么杨红旗一直不说呢，难道是因为害羞？显然不是。其实，杨红旗一方面在渴求表扬的同时，也在非常努力的维护着这个差点被强奸的女孩子很有可能丢掉的自尊，这也正是他几次断然拒绝去跟欧阳花对质的原因。同样道理，当欧阳花和杨红旗对峙的时候，杨红旗的眼神充满的矛盾和挣扎，他之所以不说，是因为对欧阳花的怜悯，他并非为了表扬而红了眼，他是想要个表扬，他也知道不能为了表扬而让女孩子当着很多人的面承认曾经被人强奸未遂的事实。还有一个细节，杨红旗在父亲死之前和死之后，对于“表扬”一事表现出来的关注程度差别非常非常大，之前是天天缠着古国歌，而在他父亲死了之后，古国歌几乎都找不到他。甚至当古国歌拿着等着“表扬”的报纸去找杨的时候，杨也已经非常不屑了，在杨的眼里“父亲在世”和“登报表扬”缺了一个元素都没意义。生活在这样的社会下，杨红旗试着挣扎，挣扎过后，他看清了一切，于是，他不再要表扬。影片最后，他说对古国歌说：“她来找过我，求我原谅她，我不原谅她！我恨她，我把她给干了！”这句话很多人都有自己的理解，而我认为这只是救人者对内心冤屈的表达，也是见义勇为者最悲愤的呐喊，并没有付诸行动。一直在说真话的一个人，被淹没在一个又一个部门和个人的谎言里，最后，只能通过这样的方式发泄，导演成功的利用小人物讽刺了现实社会。

古国歌的思想变化是影片的主线，记者的身份使他看起来最中立，其实也是最挣扎的，他始终站在两个极端中间紧紧地握着表扬与否的权利左右摇摆，痛苦的挣扎，街头路标也许就是象征了他的彷徨无助。他也有自己的信念，那就是新闻的真象和价值的对错。当他了解了真象想去表扬时，却因为有太多无奈而无法表扬，最终，他辞了职，也结束了自己的感情，告别了原来的生活。只是，心中依然有个遗憾也有个愿望，遗憾就是杨胜利的死，愿望是做了好事就应该得到表扬，这一点也是经典的结尾所展示的。但古国歌也是一个凡人，面对诱惑，不知所措，本来已经有了女朋友，但是在女大学生欧阳花的诱惑下，心灵还在产生了摇摆，不过这应该算小插曲，能使人物形象更为立体生动，毕竟完美的人是不存在的。他的视角是绝大多数人的视角，最后他被真相压得透不过起来，已经无法再面对眼前的真实，所以选择离开、逃避，这也是导演对现实的一种批判。

欧阳花的形象很矛盾，但我认为还不够丰满，一面导演要表现她的单纯，一面又要表现她的复杂的内心和欺骗的手段，她是个单纯的学生么？如果是，她为什么用如此昂贵的化妆品，在情人节半夜出现在粉巷，又用女色的手段骗取古国歌的同情挑拨他与女友的感情生活？其实，她的形象一直很模糊，大多数时候，她是一个欺骗着，同时又是一个受害者，但从另一方面讲，她又是最真实的一个人，为了自己的前途不择手段，这就应证了米衣的那就话：“任何人做任何事都有动机。”我想：导演的本意是表现人性的弱点，每个人处于不同的角度就会做出不同的事情，比如欧阳花，能说她错吗，她也许没有那么善良，但似乎也只是想保护自己，站在她的角度想想，估计我们也会沉默，就想古国歌一样。但是，直到结尾，欧阳花的结局是什么样的呢，导演欠观众一个交代。什么都想表现，最终往往是一团乱，前面大量的人物内心铺垫，在揭示主题的时候又被完全舍弃不提，我认为是导演败笔。

米衣，导演安排这样一个职业给她确实恰到好处，她是一个好警察，但生活中却是一个充满猜疑和嫉妒的女人，所以她感情是失败的，古国歌辞职后，米依不能接受，因为自己的美好生活受到触动，所以她是自私。她代表的就是现实社会，最后古国歌和米衣分手了，这是导演的一种夸张的表现手法，他想告诉我们的是：从前的古国歌已经一去不复返了，在经过那么多事，看过了太多人性的自私，冷漠和无奈之后，古国歌已经不是当初的古国歌了。在他被社会同化的同时，他的心离米依也渐渐变的遥远。

杨胜利是最戏剧性的人物，也是结尾悬念的关键，他一共出现三次，三次都有音乐为人物形象作铺垫，第一次出现满屋的奖状已经给人强烈的内心震撼，他已经被夸张成了一种精神，一种真善美的精神。第二次的镜头表现手法非常夸张，甚至是违背常理的：父亲坐在床边对我讲话，而镜头却从床的右边缓缓移到左边，父亲盖着鲜红的被子，端正的坐在床上，身后的一束阳光通过玻璃照射到杨胜利身上，导演通过这样的手法来表现他已经不再是一个普通的人，而是社会道义公理的代表。第三次出现就是结尾，杨胜利到底有没有死呢，这是困扰观众的最大的问题，每个人都有自己的判断，其实我认为导演用了很多非常理的细节铺垫这个悬念，为的就是表现它是一场假葬礼，只是很隐晦，让人模棱两可。但是他有没有死有这么重要么，他的生死不是影片的重点，只是一种的带有戏剧性的超现实主义的表现手法，我情愿相信他已经死了，至于结尾，不过是古国歌的幻想，也许这是他希望的事，就想之前分析古国歌时提到的，杨胜利没有死，弥补了古国歌内心的遗憾，杨红旗做了好事得到了表扬，满足了古国歌最初的愿望，导演虚拟了他的心理矛盾，用电影语言来解答他的心理困境，使他自欺欺人般的得到了心理上的解脱。

除了以上主要人物之外，其他人物的塑造也非常精彩，谈伟是一个对朋友比较仗义，但缺少主心骨的人，他在片中最主要的作用就是支撑古国歌和欧阳花的人物形象，书记身上则担负着一部分影片对政府党员的讽刺，警察和小贩只关注自己的利益，体现了影片要表达的人性冷漠和自私的一面。

影片中每个人物都都复杂的人性，都值得细细推敲，他们就像影片要表现思想一样，想要尊重、找出一个事实，没有对亦没有错，只是小人物的命运在当代社会下有太多无奈，对谎言的无奈，对真相的无奈。

影片的结尾，古国歌收到短信：“我爸的生命出现了奇迹，他说做了好事就该表扬。杨红旗。”古国歌释怀的笑了，其实影片已经在开放式的基础上给出了偏向性的答案，那就是杨红旗得到了表扬，导演把它看成是对即将逝去的精神的追求，对真善美的把握。

可是，有没有人看完结局后问一句，欧阳花呢？其实，每个人都很很简单同时也很复杂，而这些复杂的个体恰恰就构成了整个令人感到冷漠和无奈的社会，这个社会上的人和事，怎能用简单的对与错概括吗？所处的角度不同，处理的方式也完全不同。从另一方面讲，导演黑色幽默式的电影风格制造出大量的悬念，虽然悬念设计的非常完美，但使观众观看完后内心充满了疑惑，当普通老百姓对影片剧情难以理解，并且只是追求于对剧情的判断时，影片也就违背了原本应有的引起人们对人性思考的目的，所以，我认为影片还可以有更完美的叙述方式。

如果我是导演，我会遵循绝对开放式结尾的原则，所谓绝对开放式，就是不给观众做出偏向性的指示，要站在绝对中立的态度表现每个人物，大概的结构是类似于《罗拉快跑》的带有假定性意义的两段平行的方式，采用后现代表现手法，不同之处就是，《罗拉快跑》是三段假设一段比一段完美，而在这个电影中的两段是并列的，在第一段中，杨红旗是故事的主线，表现杨家父子的立场，古国歌站在电脑前拿出一张纸，纸上内容是给杨红旗写的表扬，但是欧阳花得到的是悲惨的下场。第二段是站在欧阳花的立场上，她为主要线索，面对一个女孩的尊严，杨红旗退缩了，古国歌内心挣扎，站在电脑前拿出一张纸，纸上内容是一封辞职信。然而，这两段只不过是古国歌和米衣在讨论时的假设，都不一定是最终的结果，影片结尾，古国歌站在电脑前拿出一张纸，影片结束，纸上内容，不为人知。

《夫妻之间》观后感800字