读后感700字
发布时间：2019-11-04 来源：互联网
《超脱》影评700字。
《超脱》影评--世界是复杂的这部影片有些意识流的味道，又带有强烈的哲学色彩，总之影片只是一个载体，目的是引发观众更深层次的思考。在看完之，你的心绪一定极不平静，但所能做到的，只有无奈的接受现实。
从影片开始的情节来看，这好像是批评美国教育的影片，但随着角色的增加，主角----一名代课老师的感情世界越发复杂，影片的味道完全变了。片中，最终被杀校（倒闭）的学校，可以说是美国教育的缩影，但它反映的社会现象，却是美国大环境造成的。而这些现象在很多国家，也包括我们，都是客观存在的。
影片中的世界充满了急功近利，时间对于每个人来说都是奢侈品。
校长和老师们极力教育孩子们，想让他们学一点有价值的知识，懂得如何步入社会。可社会的种种劣习，早已写在了学生们已然成熟的面孔上。老师的担子相当沉重，要做的事太多，时间却是稀缺的。这导致了老师的盲从和平庸，形成了恶性循环。
当房地产商步入神圣的殿堂，力图把教育变成一桩生意时，老师们愤然离场，可校长却早已败下阵来。当校长躺在地板上，宣布学校的命运时，也正宣布了教育的投降。
教育和现实社会，好像乌龟和兔子一般。兔子不偷懒，乌龟怎能追得上。
这就是主人公亨利老师，为什么只做代课老师的原因。因为严格说来，代课老师和正式老师，只是短期和较长期的区别，未来的命运都将是失败的。
胖女生梅里迪斯，是笔者记住这部影片的原因。
一个善用双眼观察，勤于思考事物内在的女孩，是无法忍受现实的凄苦和残酷的。她用颜料，将照片人物的双眼蒙上，这个世界的混乱便可以无视了。然而，这终将是童话，终将是圣诞节时的许愿。她最后的作品中，自己的照片贴在正中心，四周布满了老师们的肖像。一个思想的牢笼就此产生，精神无法超脱，肉体只不过是一具躯壳罢了。
老师留给爷爷的日记本，老实说笔者很难解释清楚，你可以用自己的答案解释。
如果遇到事情，无论好坏，把它写在日记中，相当于把心事做了倾诉。而日记最有价值的地方，在于多年后回忆自己的过往。证明，你并不至于洪流中的匆匆一簇。你来过。
亨利老师留守在学校，他坚守的到底是什么？读读爱伦坡的小说，或许会有答案。
这篇又该废话连篇了，以下内容和电影毫无关联。
笔者也喜欢人文纪实摄影，就像片中的胖女生一样，有着不堪回首的回忆。笔者曾写过《枪声俱乐部》的影评，里面谈到许多记者都是自杀，因为小小的心脏，无法承受世间的罪恶。更巧的是，笔者恰好在798艺术园区做了几年碎催，闲极无聊时看过许多批判现实作品。
相信有不少人反感歌功颂德式的报道，喜欢现实写照的东西。其实，现实已经糟糕透顶，何不寻个开心呢。看多了消极负面，不是麻木，就是心脏发病。《超脱》中几次提到世界是复杂的。也许，站在自己的立场，我们都是善良和无奈的，而别人都是邪恶和自私的。。。。
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观《超脱》有感
让忧伤从灵魂中释放
——观《超脱》有感
作者李京桦
"我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实".
观看《超脱》的过程，是一个灵魂与内心不断受到震荡的过程，电影不断将一些警世名言抛出，与充满扭曲，撕裂的故事相对照。整部片子充斥着一种不可名状的忧伤与无奈，甚至有点压抑得叫人喘不过气。它是那么地让人揪心，让你释放内心脆弱的一面时，立刻就给你猛然一击。影片中所描绘的绝望，无助，窒息的感觉仿佛就是如此真切地曾发生在我们每个人的身上一般。
电影的主人公亨利是一位代课老师，而且是专业的代课老师。当他在一个学校完成他的工作之后，就会去另外一个学校开始同样的一份工作。作为一个代课老师，学校对他的要求并没有正职老师那么高，只须把课上好，不要给学生的学业留下一个空白期即可。但是亨利却是认真工作，全身心地付出。
《超脱》里讲述的故事大概有两条主线。其一是亨利作为代课老师来到一间学校。这是一间充满着负能量的学校，这里的学生无理，无耻，无所谓，无法无天，是什么造成的呢？从电影中我们看到了教师队伍的鱼龙混杂，尤其是以校长为代表的无能派；我们看到了家长们的埋怨纵容，扼杀天性缺乏关爱，如梅丽迪斯的父亲在看到她画画时，气愤地对她说：别指望我会支持你的兴趣爱好，有本事就考个哈佛；我们看到了学生的自暴自弃；我们看到了教育系统的刻板落后。大家都在推卸责任，却无力改变。这里几乎是一群被社会及父母抛弃了的学生，他们人人都是问题学生，几乎每个人都对学习毫不在乎，而且道德品行败坏。作为差生的集合体，几乎没有教师能在这里呆得住。好在学校里的教师还在坚持，尽管他们每个人都处于崩溃的边缘，每个人都有一大推问题要去面对，但他们都在恪守职业道德，尽职尽责。当亨利第一次去上课，学生马库斯用脏话羞辱亨利，亨利毫无反应，后因马库斯又羞辱了胖女孩梅丽迪斯，亨利将马库斯赶出教室。随后开始布置课堂小作业——写一篇小作文，在亨利开始说作文要求的时候，黑人学生杰瑞因没有纸笔而插嘴，语音中带有大量的脏字，可亨利毫无反应，一直讲完自己要说的话。杰瑞气急败坏地走到讲台前，把亨利的公文包砸向门口，这时亨利说道："那个包，没有任何感觉，他是空白的，我也不会被你伤害。我明白你现在很愤怒，我明白，你没有理由生我的气。"在电影这条主线上，(于范-文-先-生-网)不可忽视的人物有两个：一个是饱受嘲笑，自卑封闭的胖女孩梅丽迪斯；另一个是素不相识的雏妓艾瑞卡。特别是他把艾瑞卡带回家悉心照料，然后在短短的数天内，就将这个污言秽语的刻薄女孩教导成了一个体贴善良的女儿……亨利无疑是一个出色的老师，不管他的学生多么调皮捣蛋，他都有办法将自己的理念灌输给他们，慢慢地，他的学生们接受了他，并将他视为偶像。
亨利的超脱，其实只是外在的。他在学生面前表现的一切，都难掩他内心所承受的压力。亨利是一个矛盾的综合体。他的内心深处渴望得到他人的理解，在当代理老师的过程中，亨利可以用自己独特的方式与问题学生"沟通",但是这种沟通只是表层的，他的精神世界依然是那么的孤独彷徨。
电影的另一条主线是亨利的家庭背景给他带来了巨大的精神压抑和折磨。他在七岁时亲眼看到母亲吞服安眠药自杀了，只给他留下了一卷录影带。其实，作为一个曾经快乐的少年，早在她母亲逝世的那一刻，他就已经面临不幸了。造成这个不幸的根源，其实就是来自于他的祖父，在年轻时对他的母亲做了不该做的事。就是说，亨利本身就是乱伦的产物，他的祖父，同时也是他的父亲。这种不幸，深深地压在亨利的心里，以至于几乎要把他压倒。直到，他把捡来的雏妓艾瑞卡狠心送走；他最在意的学生梅丽迪斯在他面前自杀；他唯一牵绊的祖父去世，当这些都一并袭来时，他几乎要崩溃了。最后，亨利在成为废墟的教室里朗读爱伦坡的作品：
"在那年秋季枯燥，灰暗而暝寂的某个长日里
沉重的云层低悬于天穹之上
我独自一人策马前行
穿过这片阴沉的，异域般的乡间土地
最终，当夜幕缓缓降临的时候
厄舍府清冷的景色展现在我眼前
我未曾目睹它过往的模样
但仅凭方才的一瞥，某种难以忍受的阴郁便浸透了我的内心
我望着宅邸周围稀疏的景物
围墙荒芜，衰败的树遍体透着白色
我的灵魂失语了
我的心在冷却
下沉
显出疲软的病态"
《超脱》无疑是部好电影。它用平静的语调讲述了人间社会复杂的矛盾和冲突，以及矛盾和冲突背后那些无数令人心神俱疲，心情崩溃的混乱现实。《超脱》给我们上了很好的一堂课：告诉我们需要用各种文艺来支撑我们的心灵，以保障我们的精神健康及对生活的热情不被击垮，不被扭曲，不被错误的价值观所伤害。
超脱观后感
超脱观后感
《超脱》是一部美国青春剧，心理电影。当我第一次看这个片子的时候我对导演在片中使用的心理元素非常赞叹，为此下定决心要看第二遍，今天终于实现愿望了。在此，写下我的观后感。
电影描述的是一个在残缺家庭成长，心理有阴影的青年在自己的人生中用行动引导和帮助周围的人健康生活，男主角的童年是一段充满创伤的经历，母亲的印象在他不断闪回的记忆中是那么的不美好，以致常使他泪流满面，见到外公时内心是瘫痪式的痛苦和极度想回避的焦虑。是啊，精神分析大师弗洛伊德说过，一个人的童年经历会在今后产生巨大影响，如果童年过的不幸福，也许这个人的一辈子都是残缺的，人格是不完善的。男主角的童年那么的不幸福，思想很混沌，一双迷茫天真的眼睛似乎想明白什么，却换来了黑暗中独自关在屋子的经历，希望有些美好的东西让自己拥有，却是一片冰天雪地里只有孤单的自己，以及母亲留给自己最后那幕惨不忍睹的绝望情形。这样的一个孩子，我们很难想象他成长后会是什么样子，但是非常满意的是，男主角没有抱怨这个世界，他对这个世界依然充满希望和信心，甚至他把自己的痛苦经历转化成一股积极的力量，引以引导和帮助身边那些正经历歧途的人，这算是男主角人生的华丽转型，也是最美好的成长路线，因为他把创伤截止在他的身上。可是，有时候我在想，是不是所有的人都可以做到那样呢，一个不美好的童年是不是都能被理解呢？其实并不是那么容易的，否则这个社会不会有那么多的问题人物存在。这些问题人物经常说的是，这个社会曾经对他不公平过，所以他要用行动告诉这个社会他的不满意，为此他们报复社会，折磨家人。为什么都是创伤经历会有不同的结果，这就是心理作用的产物，同样的经历不同的心理感受产生不同的行为，不同经历可产生正能量也可产生负能量，关键在于是否自己有一种宽恕、理解、觉醒、改变的信念。
这个电影中有些话语我很有感触，理解一下为：1.不要因为别人的无知行为而伤害自己的内心；2.夫妻在孕育后代之前要先修父母课，以健康教育管理孩子；3.对待生活内容我们的记忆可以做选择，请尽量选择好的一面；4.即使我们曾经如钱币一般被不断流转，我们依然不可丧失做好人的念头；5.这个社会有时候我们很好心地在帮助别人，但不一定会有回报，此时请不要放弃你的选择。
总体说，这个电影是一个充满正能量的片子，很值得看，也基本适合所有的人观看，尤其对失足或歧途的青年会有很好的帮助作用，对于有家庭创伤的青年也很可以一看以疗伤。
与本片题材同类的电影还有一部叫《贫穷的哈佛女孩》，也很值得一看，看了可以吸收到正能量。
《超脱》观后感250字
《超脱》观后感
很喜欢这个电影，内容发人深省。讲述人性的一面，这个电影告诉我们：我们应该好好珍惜生活中的每一天，和自己喜欢的人待一起，做一些有趣的事情。不放弃自己，不放弃身边每一个努力的人。努力让自己变得很好，让我们的生活更好。不因为生活中各种的繁琐小事情而放弃自己的思想。做一个有自己思想的人，拥有自己的人生观、世界观、价值观。不为了什么，只为了自己能够活的有思想，感受生活的每一点小美好。不随波逐流，不迎合别人。感谢帮助自己的每一位，记住一句话：任何时候都还不晚。
放慢自己的脚步，让自己知道自己真正想要的是什么。我想：很简单的就是有自己的思想、身体健康、努力让自己生活得更好。想学东西了就学习，不想学习了就休息。但是不做放弃自己的事情。也许觉得自己可能会太晚了。但是至少自己勇敢面对。人生中的20载已经过完，但是自己却记不得太多值得怀念的事情。所以，我们不应该浪费自己的年华。趁着现在，好好生活。
《超脱》观后感400字
《超脱》观后感
本来男主角应聘当一群坏学生的老师，还以是放牛班的路数，看到后来发现不是，剧情没有跟跌宕，可是拍摄非常好，很有油画的感觉，加入很多照片的定格，大大提升电影的气质，男主角的气质与电影风格也极其吻合，两个女主角颜值很高。
看影评说整部电影没有希望，不会有救赎，我觉得不是。整部电影高频率的脏话，暴露的画面，加上孽待动物，一次又一次给观众抛出shit，这和我宝宝尖利的哭声不相上下，给我很直观的压力，不过几次剧中人物的相互沟通，又让人觉得压力得以缓解，最重要的是，导演和蔼的安排剧中每个人物都被生活所压迫，有一种人人平等的公平设定，只要痛苦不落单其实也还好，举个例子你考了倒数第一名，隔壁小明考了倒数二名，你的压力总比小明考第一来的小很多吧。可能这个电影的重点是压力不是孤独吧。
感觉剧中每个人处理压力的方式都很外向，躺在地上的校长，咆哮的男主，看黄书的男老师，泪奔的同学，奔溃的刘玉玲，我们知道这个社会并不是这样的，我从来没看见男人在车上哭，可是电影里面每个人都在奔溃的边缘，时刻要哭出来毫不遮掩。这可能是电影治愈的地方人人都是痛苦的，让观众看了想想自己的破事也就成了小事。这和人间有大爱，世间有真情是两个路数。前者是你考了班级倒数第一，你的朋友告诉你他考了年纪倒数第一，后者是，你的朋友告诉你，他考了班级第一，好好努力下次一定可以进步！试问哪个让我感觉好点，那肯定是第一种。
我觉得这部电影一点启发意义也没有，别说这样负责任的老师不一定有，这样的学校在中国那是肯定没有的。
超脱观后感600字
超脱观后感
导演：托尼-凯耶
编剧：卡尔-隆德
类型：剧情片
讲述了自我渴望救赎和被拯救的精神牢笼困扰。
电影的全部画面给人是压抑的，沉闷的，以黑白的色调诠释了整个电影的主题。讲述了一个代课老师到一所学校带一个月的课，却发现这个学校的学生分为充斥着压抑，抑郁，沉闷，不知道未来的氛围。最后一个学生最后自杀，老师的无能为力，不甘愿看着学生自暴自弃的心理最后找回了同样孤独的路上遇见的她。
BECOMING INSINGNIFICANT. 自暴自弃
这位老师的童年也是很悲伤孤独寂寞的，父亲在很小的时候就离开了，留下母亲，外公和他住在小小的房子里。外公有精神疾病，虐待他的母亲，最后他母亲吃了安眠药自杀了，他看着母亲的尸体，却还是记得母亲告诉他睡觉的时候记得关门，是保护他，他是同样的孤独，眼神里充满着寂寞，就如同那个微胖的女孩说，老师为什么你总是那么的忧郁。其实亨利到教师的第一句话就是说你们经历的事情我都明白，我是真的都明白。无家可归的失足女孩，没有人理解，不被父亲赞赏而自杀的学生，在痛心哭泣的心理老师，在为了提高学校而努力的校长，每一个人都经历着自己的悲伤孤独，不理解。
亨利救了一个失足无家可归的少女，最后送她离开时给他做了早饭，背着他哭泣，一个人如此孤独的人多希望有一个人能够懂他，一个心里都支离破碎的人怎么去拯救和温暖别人，或许有着相同经历的人更能够体会对方的感觉，给他孤独之外的感受。
最感动并且觉得有爱的场景就是亨利和少女在夕阳下拥抱的场景。温暖而且散发着浓浓的爱意，相互孤独的心灵有了彼此的依靠。
喜欢摄影和扭曲艺术的微胖 女学生梅丽迪斯因为家长的不理解，渴望找到一个真正懂她的人倾诉一下，最后还是自杀了，自杀的时候说我是一个想自杀的女孩，最后在学校里吃了毒药自杀。有时候家长的理解更是很重要。
穿插动画的模式似倒带人生；对话的密度和人物的弥散，以及幻实交错的画面似半梦半醒的人生。
我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实。
In the autumn of that year when the clouds hung oppressively low in heavens.
一个阴沉寂寥的日子，乌云密布。
《鸡同鸭讲》影评700字
《鸡同鸭讲》影评：烧鸭店VS炸鸡店
豫州刺史
早期香港喜剧电影，还是蛮搞笑的。许记烧鸭是香港街头尽人皆知的风味美食，虽然店铺寒酸，装潢陈旧，但是凭借老板老许（许冠文 饰）那一手出色的烧鸭技巧，依然引得众多食客前来大快朵颐。生意兴隆，不过老许对待下面的员工却甚为苛刻，无休止的加班、可怜的薪水，员工们怨声载道，反被老许巧言令色蒙骗过去。不过就在某一天，许记烧鸭的灾难来了。对门的店铺开了一家西式炸鸡店，老板丹尼（吴启华 饰）以先进的理念推广他的西式快餐，很快便将老许的客人抢了去。危机当头，老许想出各种办法应对，而丹尼也意欲将烧鸭店置于死地。
本来炸鸡店没来之时，矛盾还不显著，老烧鸭店环境卫生低下、婆婿关系紧张、徒弟偷师学艺、劳工关系僵化等问题在前 20 分钟一一交待开来，但这些都没有危及到烧鸭店的生存。本片要讲的重点还是两店之争，25 分钟以后炸鸡店终于开业了，阵仗也是不错，美女啦啦队、明星剪彩和高大上的典礼仪式，吸引路人纷纷围观。与此形成鲜明对比的是烧鸭店老板 老许一人一杆一只鸭，坐在窄巷里，听到鼓号声时甚至还有些不以为然。
炸鸡店如剧本写好了一样如日中天地生意兴隆了起来，老许也一天天地发愁下去，终于一天劳工矛盾在老板的业务沟通会上爆发了，当然我们可以清楚地看到，历史总是惊人的相似，正如陈胜吴广和太平天国一样，农民起义是大多是没有什么结果的，最好的结果也就是混个闯王。结果贤侄兼得意干将鱿鱼丝跑路去了对面炸鸡店，随后老许在丈母娘的生日宴会上出尽了洋相，这里又掺杂了导演的暗讽：「你知不知道人类是动物界之中，唯一不是为了吃饱而杀害其他动物，而是为了要剥下它的皮来威风一下」。
正面刚是刚不过，就只能智取了。镜头转向了炸鸡店，先大肆描述了一番资本主义压榨劳工的惨相，可见鱿鱼丝在炸鸡店也过得并不如意，干活要计时，挨骂要赔笑。接着老许乔装打扮亲自出马到炸鸡店取经，惨遭识破后被赶出了门。但毕竟是学到了一些皮毛经验，于是烤鸭店在宣传和店内服务上进行了有限经费内的升级（也可说是放飞自我？），也上演了一场吃瓜群众喜闻乐见的鸡鸭大战。这时炸鸡店上层坐不住了 总不能被傻逼拉到同一层次去吧。就开始玩阴的了，这时也体现出来小市民和资产阶级的待遇不公之处，政府媒体总还是相信西服革履的商人，毕竟他们的钱好赚。烧鸭店终于查出了严重的卫生问题，即将关门歇业。
然后，然后，特么的老许就得到了丈母娘一顿赞助，招兵买马，起死回生 ... 改良的烧鸭店，推出了多层次种类的鸭，还有鸡 ... 从而再次笼络了食客的舌胃。炸鸡店老板气急败坏，狗急跳墙，想要放火却先起了内讧，反而把自己烧了，咎由自取。最终，食客货比三家，老许赚得盆满钵满，还上市了，员工们都有股份。媒体争相报道，舌尖上的烧鸭！
《白蛇：缘起》影评700字
《白蛇：缘起》影评
从《魁拔》开始，做着几乎必然赔本的国产高年龄向动画电影的人们，总是多少怀有一些理想主义气质，一方面有强烈的表达欲，一方面又想要取得更广大群体的认可，在自我表达和讲故事之间总是难以平衡。一直到《白蛇：缘起》，整体制作水平确实是在稳步前进，故事结构也已经比较完整，并且节奏相对合理，有许多值得夸赞的地方，想表达的也依旧有点多。
本片的主题毫无疑问是爱情，同时有四条主要的剧情线：阿宣与小白的旅途、小青找回姐姐、国师的追捕、蛇母前期追捕小白最后反击人类，前两条线与后两条线主题却是完全割裂的。
阿宣小白线，核心冲突在于人妖殊途，这也是所有白蛇传相关作品永远无法跳脱的母题。阿宣这个人物塑造是有缺失的，没有在人妖身份改变的内在过程，也是感情线最主要的缺陷。小青线的出现，则是向小白讲述人妖殊途的现状，呼唤小白回归妖族，也造了小白与阿宣分手。
而作为阿宣和小白许多行动的主要推动力，国师线与蛇母线，呈现了同样的社会状态：统治者追求私利鱼肉百姓，而被欺骗的民众只求生存。他们最终在捕蛇村附近爆发的决战，一方面和爱情主线并不相关，另一方面又其实只是利益集团之间的冲突，而没有真正讨论鱼肉百姓这个问题。这两条线在短短95分钟的电影中占据了相当大的比重，又没能发生更多作用，是极其可惜的。
因此，这里其实是可以把两大反派合二为一，或者把蛇母线放在第二部。给阿宣的人物刻画留下足够的空间，也可以把利益集团与百姓的冲突、人与妖互相伤害两个问题一并解决，主角的行动也可以有从小爱到大爱的层次。
说到阿宣，他的形象有浓厚的仙侠RpG的影子，一身本事，无牵无挂，说的是人间多的是两只脚的恶人这样正义的话，其实已经是远远超脱出俗世凡人了。但一个人要彻底背叛自己的种族，变成一个从前无法理解的生物，也绝没有想象的那么简单，他必然会要先寻求一条能够共存之路。就算最终要由人入妖，也应该有一定的剧情来体现出这转变的惊人之处。（pS：本片的剧情其实极其适合用来做游戏。）
同时，包括阿宣在内，许多角色的台词都存在一些超出剧情的表达。比如：你有过什么事，是不想去做但又不得不做的么？。春花秋草转瞬即逝，都说人生无常，苦多乐少，既然这样，多记住些美好的时候就好了。比如肚兜最后劝村民去救男女主的话、小道士的自述。这些内容一方面出现的时机相当突兀，另一方面语言表达和上下文的日常用语是脱节的，几乎是编剧跳到台前表达自己的世界观了。
整部影片也有很多优秀之处，比如画面与概念设计，不再仅仅停留在美，而是含有丰富的信息量，尤其是塔里的元素得到了相对充分的使用。比如战斗节奏，控制得相当好，不会犯以前那样一条路打到黑不带喘的错误了，剧情和战斗也不再割裂。比如声音，虽然因为看的求婚包场有麦克风的原因，声音轨道似乎放错了，但是有些地方还是听得出制作的精致，杨天翔这两年也算混出头了，有机会应该会再去正常场次看一次。
个人评价7.8，值得一看。
《飞驰人生》影评700字
《飞驰人生》影评
孤烟
由韩寒作词、阿信作曲并演唱的电影《飞驰人生》主题曲《一半人生》近日曝光，韩信组合虽然早在微博上互动多年，但这实际上是两位青年领袖的首度跨界合作。MV如同人生相簿般罗列着两人从小到大的照片，韩寒与阿信的青涩模样更是引来无数人的青春回忆杀。
除了展示这对最神仙组合的成长轨迹，MV的画面中还用到了不少电影正片镜头，尤其是沈腾所饰演张弛的坎坷复出路历历在目，将昔日车神触底反弹后的不懈坚持缓缓呈现在观众面前。
相信之前看过韩寒电影的朋友都能很自然感受到其中的幽默，可这喜感背后却蕴含着一股惊人的力量，总能让人在大笑之余与角色产生共鸣，给予人以力量和勇气。这便是韩式喜剧真正的魅力所在，聚焦于落魄车王的《飞驰人生》就是对这一喜剧风格精髓的继承和升华。
沈腾所扮演的车王曾是呼风唤雨的赛车界大人物，可惜命运弄人，落魄的他只能强颜欢笑地做起蛋炒饭的小本买卖。身为一名父亲，为了重新振作精神，他选择复出接受新一代年轻赛车天才的对抗。MV画面中，沈腾在家里用简陋的生活工具模拟赛车场景，他与昔日好兄弟抱头痛哭，和朋友的眼神交流中透露着浓厚的感情。
张弛经历了浮沉人生，他在夕阳之下落寞的背影令人怅惘，影像的细微之处直击人心。虽是别人眼中笑料，却无碍其坚定前行。想要证明自己就必须在接连不断的窘境中一次次咬牙坚持，一幕幕全力冲击。就如主题曲歌词所写，我的一半人生，飘荡就像只风筝；我的一半人生，冷暖就让我自己过问，有热爱有恨，有未知的前程。
在韩寒和阿信词曲的作用下，歌词、音乐与戳心的画面紧密搭配，男主人公在屡屡受挫中不肯放弃的精神十分励志。寥寥数笔传递出沉甸甸的力量，真挚的文字和旋律唱出了每个人在面对挫败和打击时心中的不甘和执着。
同时，MV中还有燃爆而宏大的赛车场面，展现了电影的大制作工业水准。赛车盘旋在弯曲绵延的赛道上，激起尘土飞扬。镜头从高空远景、车身中近景以及车手动作特写等多角度拍摄，刺激紧张的氛围让人仿佛身临其境。要知道《飞驰人生》将华语影坛顶尖的各方面幕后罗其中，剧组还在新疆海拔四千米的高原发掘出一条魔鬼赛道，力求在盘山公路、沙石路和荒漠等场景中做到从飙车到翻车的逼真效果。
除韩寒与沈腾两位巨头的强强联合外，黄景瑜、尹正、尹昉、张本煜组成的飞驰贺岁男团和田雨、腾格尔、赵文瑄组成的中年萌叔团也倾情加盟，用异次元男神大联盟的形式炮制出不一样的火花。在此前的预售中，《飞驰人生》的首日排片超过三万场，预售票房和排片均是第一，让人不得不期待！
如何面对人生的磕磕绊绊重新出发，韩寒和阿信用电影和主题曲的方式，将此间的无声哲学和深刻寓意传递给观众和听众。大年初一去电影院观看《飞驰人生》、感受一半人生，你将在这部共鸣满满的佳作中找到自己所需要的人生答案。
《老师·好》影评700字
《老师好》影评
《老师！好》从片名开始就有很鲜明的命题作文气息，但是关于学生时代的作品，就像学生时代一样，如果不单纯真挚而缺乏世俗的目的，就很容易被认为不学生。
本片核心在于师生关系，开篇时点名的一场戏做得很好，将每位学生主角的特点外化为一种违反校规的行为，而老师在点名过程中，用老师板着的脸和丰富的学（斗）生（智）工（斗）作（勇）经验一一捉出主角，众多人物完成出场。
之后几次关于班长、自行车、水杯的事件，这种师生间无恶意又着实令人恼火的日常，加上细节的真实，已经让观众完全带入其中，达成了非常优秀的喜剧效果。同时，通过老师偏心、无理由怀疑差生等情节，体现出老师负责背后古板和惯性思维的那一面。而几位学生的阴暗面也没有超出普通学生的形象与能力，总体上保持了学生应有的真善美，比如关婷婷对安静的尖酸，着实令人讨厌，但也只是出于很单纯的嫉妒情绪加上没有分寸，而并不因为她是道德败坏的反派。
通过这些颇有烟火气的日常，老师、学生的形象已经基本确立，师生关系塑造得生动有趣，只作为一个怀旧电影是非常合格的。但是本片显然需要拔高主题，在深入地刻画好老师形象这件事上却力有未逮，总是安排一些超出常规的任务，然后让老师做出超出常规的反应，来达成令人感动的好人印象。
在学生生涯中，如果有什么主线任务，那就是各种大小考试，成绩排名；其次是文艺汇演、春游、军训等特殊情境，可以看做重要的支线任务；再次是文理分科、生日节日、捐款等特殊事件，属于必须要被某些理由所触发的任务。但是本片生硬地加入了各种触发任务，比如做手术捐款一事，卖小商品只能让人知道角色家庭条件不好，而不能一步跳到脑瘤上，然而剧情和镜头中也没有任何的提前暗示。而之后关于分房子、免费补习的事件，虽然贴合现实，但是与主线中所有角色都关系不大，最后女主骑车被撞更是毫无铺垫，甚至可以删掉整场戏直接播毕业照。
这时候，观众的代入感变得极其脆弱，老师再出手相助会让观众很快意识到是剧情要求发生这个事件，因此观众也就不会被感动。突发事件的处理，如果不是为了讲人生无常的大主题，应该在细节上有足够的多的暗示来营造氛围，比如《大江大河》中宋运萍摔倒流产之前，除了其他角色的言语叮嘱外，还有很多非正常规视角的镜头，以及主角摔倒前还有凝视大型机械的镜头，这些都能够让观众感受到不正常与不安的情绪。可以不那么直白，但至少要能够让观众在事件发生过后感到原来编剧早有预谋。
片中有一句贯穿始终的台词说得很好：我不是在最好的时光中，遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光。在相似的学生时代中提炼出那些细碎的、独属于那段年华的喜怒哀乐，才是一部优秀的校园影片。
个人评价7.0，观影体验很愉快，可以看看。
《云端之上》影评700字
《云端之上》影评
著名的伊朗导演马基德马基迪在这部《云端之上》里，再次以孩子的视角审视现实的残酷。并在整部影片营造的苦难世界里，所谓的云端之上只是个美丽的梦而已，即便是故事之初，阿米尔刚刚从一众警察的围追堵截中险象环生后，在姐姐家中看到的也只是暗夜中的月牙而已。而影片结尾处，失去母亲的可怜的小男孩儿乔杜在姐姐达拉用金耳环换来的女狱警打开铁门露出缝隙看月亮的机会中，却只能看到暴风雨的凛冽
好导演不只是具备优异惊人的叙事水准，更有对细节的把握，对矛盾冲突的拿捏，对角色人物的深度刻画，当然还有对情感表达的充沛有力。《云端之上》里的主人公们，每个都是苦难中挣扎着成长的孩子，无论是自幼失去父母双亲的阿米尔和姐姐达拉，还是被达拉打伤的坏蛋阿克希的那一双女儿塔妮莎和阿夏，还有监狱里母亲死去的乔杜马基德马基迪镜头下的孩子们都承载着苦难的压迫甚至罪与罚的命运考验。
细节处，导演也时刻在用极度写实的镜头，记录和呈现出印度底层社会的真实生活状态，贫民窟、红灯区，甚至连监狱都一览无遗。堪称是延续了马基德马基迪一贯的创作风格，甚至在从写实的角度更有力度。并且，在他一贯稳重成熟的叙事节奏中，将亲情与家这两大元素，完美地融入到故事里。姐姐达拉家里到鸽子，监狱墙角洞里的小老鼠，当然还有阿米尔和塔妮莎、阿夏姐妹在墙上的彩色画，都是每一颗童心中闪耀出最纯洁最美好的家与亲情的模样。
看《云端之上》可以很容易让你安静下来，甚至沉下心来，体会那一个个被世俗被罪恶压迫的童心，当然还有一个个被挤压的人性。马基德马基迪的故事里，没有快餐式的情节和虚无缥缈的角色，更没有无缘无故的情感卖弄。起初看到阿米尔在雷电交加的夜晚让仇家的老少三人进屋过夜，世俗的以为又是所谓的良心发现，怎料这其中夹杂着阿米尔欲骗卖少女塔妮莎为妓的意图。这一笔堪称点睛到位，而马基德马基迪对于人性的刻画却不止于此，包括阿米尔寻仇小店老板，合伙兄弟为钱出卖自己，女狱警见财起意等等比比皆是。
每一个大小角色身上的戏码都相当出色，阿米尔的情绪和行为引领全片的走向，年轻的印度演员表现极为精湛。从游刃有余的街头混混，到和姐姐激烈争吵中渐渐重拾亲情的真男人，成长路上饱受磨难满身满心的伤痕所累积出的所谓代偿心理，让他和姐姐都渐渐身负起更多的拯救自我以及赎罪身边人的重任。特别是当他悄悄住在姐姐家里后听闻姐姐的老主顾醉酒敲门时的一番话，昏暗光线里满脸的泪水，将故事和角色的立体之感推向高潮！
在一路的情绪积累与宣泄之后，结尾处更彰显导演马基德马基迪的高人之处，他用极为开放式的结局，留给观众不尽的想象空间：鸽子还巢，冷静后的阿米尔接老少三人回家，姐姐达拉与小男孩儿乔杜在狱中相依为命当画面中倾盆大雨中锈迹斑斑的牢房铁门后伸出一大一小两只接雨的手时，仿佛一声凄惨却有力的呼喊请给孩子们一个真正温暖的家！
《无主之城》影评700字
《无主之城》影评：擦出不一样的火花
鱼为
惊喜于国产影视作品的进步，无论从题材类型还是技术技巧甚或内容深度、演员表现，都有跃境提升，新近上线的《无主之城》便是备受瞩目的作品，故事之诡谲，人性之凶险，尽汇其中，看的心惊肉跳又耐人寻味，一趟开往《无主之城》的列车，开出一部国产网剧里的《釜山行》。
剧中形象颠覆出镜的杜淳，饰演的罗燃预感将成为都市女性的新欢，这个人物不但睿智勇敢，于不可能之中执着追逐模糊而血腥的真相，更因脸上有疤心中有伤，诠释出一个虽饱经沧桑创痛，却勇往直前的大男人形象，在太多精致的利己主义者面前，这样的糙老爷们儿，显然更适合感情的重注。
《无主之城》讲述了一列被人操控的火车驶向一座废弃的无人空城，人类遭受实验命运的故事。这座空城中不但食物资源匮乏，更有杀人蝙蝠不时对人类发起攻击，感染者逐渐围城，幸存者一面求生一面寻找事情真相的故事。
该剧首先密闭了故事空间，同时，又将心态各异的人聚集其中，于有限之地记录无限之人性，故事张力与诡谲，处处皆是看点。又因为线索的驳杂，《无主之城》很多时候是群像戏，但同样很多时候，又像是演员的独角戏，因此演员表演与投入，都极其需要功底的支撑这也是杜淳在剧中表现出色的地方，推理性极强的故事，极其考验演员表演中情绪的逻辑性，他的忧郁、坚毅、睿智、冷静等等持重的情绪，以及行为、行动，都被从头至尾统一的保持了下来，看他的戏，始终都在逻辑中，奋起或者失落都不会令人出戏，感觉始终步调如一，形成了角色人物的独特魅力。
而形象的改变，让剧中的杜淳焕发出不同以往的光彩，观众可以在他角色的神态、眼神或者动作中，感受到人物对伤疤背后的伤有着深刻体会，也能感受到演员和角色之间一种颇为契合的得心应手，对于这个角色，眼角的一道疤痕与脸颊唏嘘的胡茬，只是杜淳塑造角色人物的道具，心中之伤才是他的演技。
这也契合了这部网剧的独特之处观众和游戏的设计者一起围观这场关于人性的实验，只有演员被蒙在鼓里，让求生欲无尽挣扎。于是追查未婚妻死亡真相的罗燃，也借机于一派动荡的人性之殇中，起到了压住阵角的重要作用，不在危机中表演急迫也不在情深处刻意姿漾，是剧的砥柱，也是剧的基点。
但在重中，这个人物又是充满动感的，他登上火车是因为追查真相，在无主之城中奔波，也是在追寻真相的最前线，不计生死，悍勇无畏。他的出逃，是内心对未婚妻因为自己而死亡的自责的逃避，也是对实验中人性展现出的极端自私残忍的救赎，只有他的成功出逃，这种救赎才能得到最终成立伤与重，皆是戏。