巴金百年读后感500字

发布时间：2019-11-04 来源：互联网

《惊情四百年》影评500字。

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《四百击》影评800字

四百击观后感影评

《四百击》是一部由让-皮埃尔利奥德和克莱尔莫里耶等主演的剧情犯罪电影，影片首播于1959年，网友们对这部电影是如评价的呢？一起来看看吧！

看完这部电影，讲真我当时有点想哭。

在你完全不知道剧情大概是什么样的一个走向时刚开始看我依旧是很蒙圈。我以为后面会讲到这个孩子长大后会发生些什么，结果至始至终也就那么大。影片在开始的时候运用了很多长镜头，比起那些镜头里展现出来的景色，配乐更能吸引我的注意，因为它听着让人感觉就很不安还有点悲伤。接着开始讲了那个主人公，名为安东尼的孩子，倒霉地被逮到拿着小图片并被罚面壁思过然后在墙上写了一些东西又被骂和勒令擦掉，再联系后面他因为喜欢巴尔扎克并在写作中引用了一段话被老师讽刺抄袭并赶出教室就会不由得想，或许他就是在这方面有些天赋呢？他在墙上写的是什么不知道，但是他能准确记住喜欢的作家的话并加以引用也是不一般了，如果他遇上的是一个愿意去认真倾听并理解他的好老师，是否他的天赋就能有所好的利用？可惜，终究是被扼杀了，虽然是很久以前的外国的电影，但是在我们国家这样的教育体制下，那些被扼杀了天赋并被强行扭曲成考试工具的孩子还怕少吗？

还有一个就是安东尼看到自己的母亲出轨，吃惊？自己的母亲居然和别人在一起，自己逃课被妈妈看到了，要是我我肯定很慌，慌到会愣在原地不知所措，那他当时是以什么样的心情那样装得很淡定地路过的呢？在逃课回去之后被老师抓着问理由和假条，他竟然说了：因为我妈妈死了。在事情败露之后他的爸爸还当着所有同学的面打了他几巴掌。我想到我小时候也曾经因为生气？怨恨？反正是一些很负面的心理偷偷写纸条咒我妈死，也曾经因为在小学时有一次上课在下面和朋友玩扑克牌被我妈看到然后在下课的时候当着全班同学的面大声告诉老师我在下面玩并让老师狠狠扇了我几巴掌。所以是同一个世界同一类家长和老师吗？大人们总爱说我这么做都是为了你好在我看来这是世界上最不要脸且最强词夺理的说辞，还喜欢说我也是从你这个年纪过来的，你们心里怎么想我还不知道吗其实他们真的不知道。他们总觉得小孩子不懂什么是面子，小孩子这不懂那不懂所以没必要在意，可是我认为事实是小孩子虽然不明白像面子这样抽象的东西具体是什么，但是心理上天生的是会有所需求的，而凡是有许多人的地方就会形成社交的圈子，大人当然知道可是他们往往忘了一群孩子也是一群人，虽然他们之间的社交圈是很不成熟的，但是性质也是差不多的，所以事实上在漫漫的成长过程当中那些大人早就已经被蒙蔽了思想情感，他们确实是知道会有这样的情感或者现象出现，但是他们早就已经遗忘掉了当初那份情感或者现象出现的原因和感受以及受到打击之后是什么样的创伤还有那份创伤会给人带去的痛苦是多么的让人煎熬，所以才会那么随意地那么理直气壮自以为是地说我还不知道你啊。就像我当时被扇了巴掌之后在那些同学面前经常就会有点抬不起头一样，不知道安东尼在面对那些同学的时候心理上是否也是一样的。

后面就是他偷东西被抓，被自己的父亲送去教管所，在离开的车上他看着那些栏外的城市景观无声地留下眼泪那个画面很戳心，感觉上这么大个孩子不是应该该哭哭该闹闹吗？为什么他面对这些的时候看上去那么平静？可能是哀莫大于心死，而他自己也不知道是怎么回事吧。最后，他从那个地方逃了出来，一直跑一直跑，最后终于跑到了他很想去的海边，看到这里感觉就像开始的时候你被绳子绑住了全身动弹不得，一直挣扎一直挣扎终于挣脱出了一只手，接下来呢？你猜你会成功挣脱（）还是把你绑起来的人会发现你抓住你并再次绑上？

《情遇曼哈顿》影评400字

穿越百年的情书的影评

昨天中午，无意间在中央6套电一影频道里看到了播放的电一影《百年情书》，影片看了给我的心灵带来了不小的冲击，也为影片中英雄们的那颗赤子之心而由衷敬佩。今夜我特意在网上搜索文章《与妻书》来重读，读后我心里总想说点什么，下面我就谈谈观看电一影《百年情书》和读《与妻书》的一些感想跟朋友们交流交流。

意映卿卿如晤，吾今以此书与汝永别矣！吾作此书时，尚是世中一人；汝看此书时，吾已成为阴间一鬼。吾作此书，泪珠和笔墨齐下 ，不能竟书而欲搁笔，又恐汝不察吾衷，谓吾忍舍汝而死，谓吾不知汝之不欲吾死也，故遂忍悲为汝言之。 这是黄花岗七十二烈士之一，林觉民慷慨赴死前，留下的最后文字——---《与妻书》。记得我还在读中学的时候，就曾经读到过这篇文章。彼时我尚年幼，对于字里行间自然流露出的种种复杂情绪，当然是不懂的，只是被那文字音韵之美吸引，学过之后，一直都不曾忘记。之后许多年，随着年纪的增长，阅历的增加，今夜再重读《与妻书》，渐渐体悟到其中的真情，其中的胸襟，其中的情怀，更是忍不住击节赞赏，每读一次，都有新的体悟。

影片以革命先驱林觉民从容就义前的绝笔与妻书禀父书为独特视点，讲述林觉民烈士在广州起义前后对爱情忠贞、对家人眷念、对理想执著舍生取义的传奇人生追求。电一影里林觉民与意映之间的爱情故事，与林觉民被影响而参加革命，成为影片的两条并行不悖的线索，爱情因为战争、动乱、自我牺牲而升华，而牺牲又为爱情添色不少，即使是在梦里遥望，依然低低切切，无悔无怨。

影片将林氏夫妻间的真情与诀别置放在百年前，那场惊心动魄的伟大变革背景之下，更突显出这种真情的可贵与伟大。革命与爱情，同样都是在樱花最烂漫的时候戛然而止的壮美，在最年轻的时候，最好的岁月中，想把这美丽永驻，让时光停止，就一往无前。因为爱情最美的时候，不是为此而受的羁绊，为此而小心翼翼，而是因为爱情，能够承受更多的痛苦，能够更无所畏惧地面对死亡。

说实话，电一影拍得不咋地，可我还是流泪了。我哭的不是电一影，而是那种知道战必败身必死而依然去做的觉悟。我向来觉得自己是个人文主义者，所以很不喜欢没事就死啊死的，我常想我要是在动乱时期没准就是个贪生怕死之辈，乖乖地待在家里，保护妻儿老小，静静地挨过去。 现在想想如果静静地挨不过去呢。于是有人站出来，去死。很傻吧，是很傻（这电一影也把他们拍得很傻，好像他们就真的很想去死一样）。可是当我们听到这样的话汝体吾此心，于啼泣之余，亦以天下人为念，当亦乐牺牲吾身与汝身之福利，为天下人谋永福也，我还能静静地坐在家里吗，如果我们站起来，那么他们就不傻，他们用自己的死，换来了更多的他们。

现在想来其实搞革命的都是些文化人，带头的都是些家境好的，家境好才受得了好的教育，不缺什么才会想要一个更好的东西，一个民主、自一由、平等、博爱的世界。电一影里的黄兴说这句话的时候我流泪了，因为我突然想到，他们用生命换一个民主、自一由、平等、博爱的世界，而那个世界，现在在哪里呢？

哎！最大的悲哀在于此！！！一百年前的林觉民，你牺牲与否，中国并没有变的更好些或更坏些。 悲哀啊、、、、

燃情岁月影评

燃情岁月影评（一）

好多关于这部影片的影评已经层层叠叠的将时光覆盖，再写影评的话也许是老调重弹。但是无论有多少影评。都不能将这部影片带给我的激情冲淡。

我在最具激情的年纪看了这部影片，那时候的我也许是完全的用下半身来思考问题的一个人。我一直以为靠雄性激素可以让一个男人简单而又充实的过完这辈子。觉得往往社会的进步，时代的更替，都是男人雄性激素分泌的结果。

在看这部电影之前，也看过大河恋，里面的皮特也是不羁，也是和一个印第安女人相爱，而他的哥哥到最后有着成功的事业，如花般的美眷。相比于秋日传奇里的爱佛瑞，大河恋彷佛就是现实版的爱佛瑞。试问男人一生何求？

但是在秋日传奇里的爱佛瑞的台词给出了答案——“我遵守所有的规矩，神的，人的，而你（崔斯汀），并没有。但是可笑的是，所有的人喜欢你甚至多一些，所有的人。甚至我的妻子。”他语音低垂的在苏珊的墓前，跟崔斯汀伤心的说。

往往生命的激流，会与现实去对冲，在你的梦想与物欲之间，给你戴上沉重不堪的枷锁。这些枷锁，就是爱佛瑞所说的“规矩”。你可以去当一个乖孩子，生来美好的去享受你该享受的一切，在规矩的铁轨中，快速的奔向你的目标。当你回首的时候，你发现在这所谓的“规矩”的旅程中，你已经不是当初那个做梦的自己。是你将生命的痕迹改变，改变成为千千万万人都类似的一条路，你与所有人都一样了，你也许会很成功，财富，权力，都会在这条轨迹中。前提是，你不得不放弃自己的本心。

遵守规矩，利用规则，直到你的成功。这样何尝没有激情？所以，为爱佛瑞鼓掌吧。他不丢脸，相反，他是个有梦的人。

在这茫茫世界之中，与命运的激流对冲，只对大自然的神明致敬。这是每个男人所梦想的世界。但是，你敢吗？所以，向崔斯汀致敬吧。他是一个永恒。

在这个已经被各种规则雕刻的体无完肤的世界里，你找不到一丝自然的温情。有人会耻笑这样的后果，因为如果都按自然的准则，人人都不要活了，你喜欢上你的嫂子，你就可以跟她去做爱了。这不可笑么。

而更可笑的是规则代表了文明，同时不仅仅是文明，也是约束。更不可思议的是规则往往是最不守规则的人亲手制定的。你内心的熊将永远的沉沉睡去。因为你遵循的是——别人的规则。

最后用特洛伊的一句台词结束：我们不必羡慕神灵，相反。神灵羡慕我们。因为，终有一天，我们会死去。这让我们的每一天都有了价值。

燃情岁月影评（二）

几乎从看到这部电影的第一个镜头开始，我便知道，这不是一个单纯的爱情片，所有关于三角恋的戏份都不过是点缀，真正的主人公只有桀骜不驯的崔斯汀一人。本片从个人、家庭的视角去展现一段宏大的历史。从美国“驱逐”印第安人之后，到参加一战，而后重新复兴。这一系列事件中，崔斯汀成为了美国精神的代言者，即呈现出一种堕落的纯真，而这纯真又带着野性的呼唤，向世人展示出极其迷人的魅力。

从历史上来说，美国这片土地的原住民是印第安人。当“五月花号”抵达这片土地时，他们热情的接待了这一批移民，并奉上自己的粮食款待。只不过没想到换来的却是一场屠杀。在本片中，崔斯汀的父亲因不满这种“恩将仇报”的不人道行径，隐居山林。崔斯汀在父亲的影响下同时接受西方文明与土著文化，他身上的“野蛮”带有一种神秘性和快意恩仇的人性本色。这种文化让他更具有弑杀和保护的能力，让他更容易聆听内心真实的声音，真实的面对外界的情感。经历过风风雨雨，终究被一个白人与印第安混血的女孩收服，并产下后代，延续这样一种精神与魂灵。

在西方文明的冲击下，很多人渐渐迷失了本性，忘却了人性。崔斯汀的成长环境让他更多的去亲近自然，也更多的遵从自己内心的真实。片中一句“聆听自己内心的声音”便是最好的概括。如小弟弟山莫，面对所爱之人无法突破心中防线，一定要等到名正言顺方能水乳交融一般。大哥艾尔弗也始终无法跨过那道坎，一定要在弟弟坟前，等着自己所爱之人允许方可谈情说爱。但对于崔斯汀来说，爱了就是爱了，他会遵从心中的真实情感去行动、去回应。当然，他并非完人，在受到打击之后也会一蹶不振。他曾经两次出海不愿面对家人，是逃避，亦是疗伤。当他抛开一切远游之时，或许有人会认为没有大丈夫的承担，或许有人会觉得没有英雄断腕的魄力。但这其实就是真实人性的选择。当一个人受到痛苦的打击后，他一定会先求得内心的保护和平静，而后才能顾及他人。所以，片中的崔斯汀每次颓废得出现络腮胡须的时候，便是经历痛苦的真实写照。在痛苦的自我流放中，他在蓄积力量。

纯真的堕落源于崔斯汀对自我的坚持、自由的追求。当他认为上帝不公，会诅咒，并用一己之力来复仇。如果一个虔诚的教徒，是不可以对上帝有任何怀疑态度的。但是，正是这样一个有着对自我强大认知的人，才会带着这种在信徒看来是一种罪过的“堕落”去反抗上帝的安排。他从不循规蹈矩，从不按章办事。他在战场上以保护弟弟为目的而不是杀敌，在弟弟死后陷入疯狂复仇的痴迷状态，跨越兄弟妻不可欺的禁忌，有了夫妻之实后又无法在道义上给以名分，并且有不同程度的走私、枪杀的行为……这一切无不违背上帝的“规则”，但在外人看来却有如此的有魅力。在片中，大哥有一句话说的好：“我凡事遵守规则，无论是上帝的还是人的，他们却不喜欢我；而你，从不遵从任何规则，但人人都爱你的。”因为这是一种桀骜不驯的力量之美。

崔斯汀身上的野性不仅吸引着身边的人更是一种可贵的凝聚力。影片中他单人骑马从地平线缓缓出现的镜头一共有四次，每次都配以宏大的背景音乐，并且每一次都是通过他人的视角，将人们的兴奋点和关注度提升起来。而后，他便或从容的、或潇洒的、或精神百倍带着希望出现在阳光中。这时，所有期盼他的人似乎都看到了希望一般，满眼欢笑。在这片土地上，他就是太阳，是生机勃勃的夏天。他的魅力让身边的男人女人都折服，他也实实在在为“家”尽到自己的一份努力。似乎只有他在的时候，这个家中才充满欢笑。经久离家的母亲只有在他结婚的时候才重归故里；他对家的供养与经营一直都是实实在在的；最后，也是在同仇敌忾之际，让兄弟重归于好，因为此时，家大于一切。

在宏大的历史叙述下，让人艳羡且令人心怜的崔斯汀的形象已幻化成一种力量，它来源于脚下的土地，神秘的文明，包容的心胸。他的自由洒脱、勇于承担、逃避放逐、勇敢面对、爱恨分明……无一不在潜移默化的代言。如果说《阿甘正传》为世人描绘了一个美国梦，那么《燃情岁月》便是对美国精神的一种诠释。

燃情岁月影评（三）

生命是一场放逐和流浪，只是大部分人都将自己交予了俗世，用别人和社会既定的轨道牵拌自己前行，而内心的声音，早在懂得谄媚于人之前就消失殆尽，又或者，永远在耳畔孤独的回响。

我们无法抵挡Tristan从原野上策马呼啸带来的狂野，无法阻止Alfred带着文明进程的光环在人群中脱颖，无法拦截单纯的Samuel走向他并不了解的战火并失去生命，编剧选择了Susan去承受这一切，在她的时间坐标上，上校的三个儿子相继出现陨落，但每个人都背负着她无法实现的希望，胶着一生的爱恨和等待，在时间和命运捉弄的漩涡中无法自拔。

自由的气息是残酷的，Tristan流淌着熊的血液，追逐着自己的冲动。在Samuel的墓前痛哭的男子，长发飘扬，柔情似水，任何女人都难以逃脱那样深情地懦弱，susan也不例外。爱上狂野的自由，就意味着接受他残忍的选择，“即使我有了孩子，你还是要走吗？”Tristan几乎没有迟疑的翻身上马，尘土飞扬中抛下流涕泗流的爱人。他是爱她的，我坚信。只是，自由的天性高于一切，包括自己的生命，如此又怎么能顾全爱情的美满？年复一年的等待，只有莫名的玩意从孤岛或荒地寄来，还有铺天盖地的寂寞和深入骨髓的绝望。她没有想到过还有重逢，“永远太远了”，这是Susan的借口，因为那个以为永远到不了的等待终点居然出现了。我完全可以感受到她的后悔和惊异，命运是如此的捉弄，小伊莎贝尔的礼服、跨坐在Tristan脖子上玩耍的samuel,那原本都是她的，熬过了那些年空洞无望的等待，还要忍受将爱人和梦想拱手送人的悲哀。

susan身上流淌着我们自己的影子，因为爱和梦选择坚持，因为理想太遥远而不得不放弃，因为我们不是坚定地追随自己内心声音生活的俗子，所以不能像小伊莎贝尔那样，从小就坚持“他是我的男人”并固执的等到了那一天。或许，时间再开一个玩笑，让我们像susan一样，总是错过最爱的人，总是和最美的梦想擦肩而过，于是相信缘分和等待，从哭着嫉妒到笑着羡慕，安慰自己平淡就是真谛。

而那些咆哮着的声音，压抑在心底，总在深夜不断响起，所以，爱上他乡的秋日传奇，感动于自己的燃情岁月。

《夜半梳头》影评：戴上镣铐惊悚起舞

八月迷情影评

八月迷情影评（一）

干净澄澈，浪漫唯美的音乐贯穿了整部片子，可能片头插叙的手法和后来蒙太奇式的连接让观众有些晕，但是始终流动在Louis，Lyla和Even之间的音乐会你感应到亲情爱情的召唤。

除此之外，片子所传达出的还有一种坚持不放弃的信念和敢于选择的勇气。正如Louis选择拾起吉他找回Lyla，Lyla选择拾起大提琴找回Even，而Even选择离开孤儿院寻找父母。有时候会觉得，倘若Louis真的选择上车和Jennifer“一起驶入落日余晖中”，后来会怎样？如果Lyla没有坚守，而是选择嫁人，抑或坚守了但是没有选择重拾大提琴，后来会怎样？如果Even选择和)而电影是以这样的一句话作结的：“音乐就在我们身边，你所要做的就是去倾听”。这些细细碎碎的对话，用另一句话来演绎便是：“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。从这个角度来说，所谓的天赋也许确确实实是某一种与生俱来的天赋，然而更重要的还是我们要能够在俗世的烟火中依然可以保持一份淡泊宁静的心境去认真谛听关于隐藏在我们生命中、灵魂里某一种未知的天赋的能量。可惜的是终日匆匆，奔走在喧嚣红尘中的我们早已淡漠了也许曾经有的那份单纯的质地，淡漠了那种谛听自己能量的声音的能力，淡漠了感受自己的手段。而终于，成了一个非常平凡的人，熟悉了俗世的烟火，到最后但求岁月的静好现世的安稳。

而倾听，又何止仅仅局限于对自己的倾听，对自己能量的体察呢？倾听，还可以演化为对身边亲朋所作所为的理解，对众生疾苦的理解，对承载在每一次挫折每一次苦难背后的隐义的体察。每一声叹息，每一个微笑，每一缕阳光，每一滴凝露，凡此种种，大千世界皆有其法。每一次感动，每一次挫折，每一次欢悦，每一次悲戚，也许都有其意旨所在。苍苍的白发，犁在脸上的深沟纵壑，佝偻的背影，写满的是岁月雕镂下的沧桑。而古老的城垣，西下的斜阳，咕咕的猫叫汪汪的狗吠，都寄寓着岁月的深情。

只是，太匆匆，太浮躁，我们自以为是在尽我们所能地追逐生活，追逐我们想要的一切，可是是否在午夜梦回之时问过自己我们所有的追索是否确实是我们真正想要的呢？而对于我们身边人的种种，我们除了言语上的纵横交错之外，我们确曾认真地听他们将他们的心事吐露呢，又是否可以体察他们在岁月的洗礼之下日渐沧桑悲凉的灵魂呢？叹息，不全等于无奈懦弱；抱怨，不全等于宣泄。在我需要释放的途径和窗口时，在我抱怨着没有人可以小心翼翼地去体察我的灵魂甚至于小心翼翼地安抚和成全我的灵魂时，我又做了什么呢？而对于人世的重大变故，即便我做不到更多，我又是否具有了一种悲天悯人的情怀呢？

红尘喧嚷，人世喧嚣，有着太多的声音，也有着太多的诱惑，纷杂的世相，迷乱了视线，失却了单纯的质地，失却了应有的耐心。每一个人都在着重表现，每一个人都不敢静下心来静静地聆听自己，聆听世界的中心传来的最为真实的声音，唯恐稍一停顿便落后千万丈。也许，我们该做的是停下，用专注，用意念，认真地去听听隐藏在内心深处的声音，隐藏在众生面下的悲欢，隐藏在自然之相中的深蕴。

也许，就像电影中所说的“你所要做的便是去听”，不仅仅局限于音乐，更多的会是一直一直以来我们所执着的美好！

八月迷情影评（三）

那个音乐，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。

世人不停践踏你的梦想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童话是真的。

——伊云

这是影片开头伊云的一段独白，他轻柔地、缓慢地、情感丰满地念着，我相信那话语是出自他的内心。紧接着一个眼睛清澈、微微酒窝、脸庞素白、身躯纤长、头发微卷的12岁男孩伊云出现在稻田里，听着随风呼啸的声音，他的眼微闭、他的手随风轻抚，很美的开幕，

《八月迷情》讲述这样一个童话般的故事两个不相识的人因为音乐而相爱，却被误会所分开，两个心碎的人却不知道他们的儿子正在苦苦的寻找他们，期待着奇迹可以让爱着的人重逢。

大提琴女拉娜和吉他手路易相识在一个满天繁星的楼顶，拱门下一位路人的演奏声吸引了路易、也吸引了拉娜，音乐是相通的、是直达人心的，于是大提琴和吉他的美丽碰撞将年轻的他们相牵，他们相爱了。第二天一早乖乖女拉娜赶着回家见父亲，路易请求她当天晚上10拱门下见，可不同的家庭背景似乎注定了二人以后的情路艰辛，在严父的看管下拉娜和路易再也没有相约。可那一晚给拉娜留下了一个孩子，她坚持生下孩子，和父亲僵直不罢休的拉娜摔门而去，出餐厅门她遇上迎面的汽车，因为早产拉娜进了医院，经过抢救当她苏醒过来时父亲对她撒了谎“孩子走了”，为了使孩子不影响女儿今后的发展，父亲放弃了孩子的抚养权，将他送进了孤儿院。拉娜和路易的命运似乎从此开始了转折，她不再演奏而去学校当了名大提琴老师、他退出了自己心爱的乐队。

伊云孤单地在孤儿院成长着，他聆听着世间一切的声音、他用心体会着爱、他满心期盼着父母亲的亲情，虽然他的聆听被其他孩子笑为怪胎、虽然他的期盼等待被鄙为痴梦，可他坚持着，因为他相信自己的内心——一股力量在牵引着他。在伊云11岁时，拉娜的父亲病危，临终前他告诉了女儿年久的秘密，于是拉娜疯狂地开始寻找着孩子，她似乎重新看到了生活的希望，而此时路易也重新了回到了乐队，充实自己的音乐梦。

影片跌宕起伏的节奏感把握地很到位，伊云逃离孤儿院来到城区，当听到城市街道上的风声、滑板声、风铃声、转门声时他不禁地跳到水池上演奏了起来，是的，长期积累在他心中的音乐至于爆发了。他遇到了街边卖唱的黑人小孩，走进他的生活，认识了“巫师”，于是这个音乐神童的命运开始改变……“巫师”是一个狂爱音乐的疯子，迫于生活他收养了一大帮孩子，逼迫孩子在街边卖唱来赚钱养命，当发现伊云的天赋后“巫师”将他视为宝贝，一是疼爱这个音乐奇才的孩子，二是利用他赚取更多的钱财。于是伊云被改名，伊云背着吉他开始在街边卖唱，可伊云是快乐的，因为他可以尽情地将心中的音乐畅快地弹奏出来，这是他以前所没有的。包装、欺诈、利用，伊云终于逃脱了“巫师”，他被牧师送到爱丽丝音乐学校，年幼的他被音乐大师震撼。

冥冥之中总有什么是注定的，当拉娜在中央广场上再次登台演奏时，伊云飞赶过去，当小伊云身着西装、手拿指挥棒演奏时，震撼人心的交响乐声吸引住了准备离场的拉娜、吸引住了乘车路过广场的路易。影片告诉我们，音乐连通有缘人的心、真爱象磁石般将两人吸紧，只要我们坚信！当微笑的伊云感应似的回头时，看到母亲拉娜、父亲路易两手相牵，他们幸福地笑着望着儿子。所以。请相信音乐的力量。请相信内心深处的期望。请相信音乐能创造世间的美妙。请相信爱可以让本应在一起的人即使走散也还能再执子手，天长地久。

《八月迷情》整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，一切让人觉得是那么完美，让人不自觉的沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。影片有三条故事线既是三位主人公各自引领着一条线索，路易斯、 拉娜和伊云的故事也可以说是三条音乐线，它们有各自的乐章，但又是交错重叠在一起的，表现出相同的爱情、亲情，这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，路易斯和拉娜是爱情相连，路易斯、 拉娜和伊云是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻的舞动这着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。

很惊讶很多人对八月迷情的影评不高甚至是很差，但是我很喜欢这部电影。现在很多电影有美女，有帅哥，有听上去很吸引人的东西，可没有看了让人感动的东西。真的很难得可以看到一部有美女有帅哥还有一个惹人喜爱的小男孩，更有一个可以让我感动得想哭的情节的电影。也许这部电影的情节有点悬，但电影本身就是一种夸张的艺术，他的目的就是把现实生活中的平时扩大成银幕上的绚丽。而且我相信冥冥中会有一股力量让人们找到喜欢的人。只是在生活中我们都太现实了，没有心情去发现那个人罢了。就像电影里说的周围都是音乐只要你去听。所以我喜欢电影里那种有点奇幻的氛围。这部电影的音乐也很好听，除了获得奥斯卡提名的raise it up外，还有几首歌也很好听，不过在看电影前听没什么感觉，要看过电影想着路易斯的眼神才更能感受到个中意味。

伊云的父母，创造了这个天才的两个艺术家。电影给了两个人很多的特写，他们要靠面部表情把一切都表现出来。他们的眼神就足够吸引人的了，没有什么肢体语言，但是传神的眼神让我领略到了两个人的风采。男演员不再是以前那个冷冷的棱角特别分明的人了，而女演员给我的印象是外表脆弱但内心坚强。

整部影片中，音乐始终行云流水般贯穿着，加之唯美的爱情、跌宕的情节，让人看后心情久久不能平静，我震撼、我哭着笑着、我的耳朵享受着将1小时53分的它看完。

很多人说这部电影，极度不现实，怎么生活中会有这么多的巧合。但是我想说，生活中的事谁也不知道下一秒会发生什么，也许就是这样的巧合。况且这是一部电影，我们真正要去了解的是影片想要表达的一种思想，一种精神，一种理念。在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。只要你去用心听，用心感受，你会发现的。其实每一种声音都是一种美妙的音乐。用心去听，说不定，也许某一天你会听到，他，或是她，正在那里等着你。

从符号呈现方式来看，影片《八月迷情》颠覆了传统、理性与严密的符号体制，创造了一种以音乐为主的开放式的后现代符号连接方式，通过直接与观众情绪、感觉的连接达到意义的传递与诠释。影片没有制造特别的视觉效果，没有刻意营造的唯美场景。信息在这里似乎也并不重要，语言的必要性被压缩到最低层次——深爱的恋人之间只有最初的几句简单对白，而母子之间则从头至尾都没有对白。传统的“讲述”不再成为故事情节的逻辑线索，而退居为音乐符号与音乐象征的辅助手段。音乐成为影片惟一的纽带，把故事中的人物联系起，也把观众与电影联系起来。无论是摇滚乐与交响乐的交织融合，小August Rush用双手拍打吉他而弹奏出的另类而简单的旋律，都能让最没有音乐造诣的人受到音乐的感动。音乐符号的开放性与激发潜质的能力在这里被发挥到了极致。影片的最后，Juilliard音乐学院院长所说的话为本片做了最后注脚：“没有语言，没有图像，音乐总是凭借其沟通心灵的力量让我们沉醉其中。”音乐，作为一种艺术形式所具有的强大审美与吸引力，已经受到电影创作者的广泛注意，因此用音乐作为电影的创作手法并不少见。但是，我们并不能因此认为《八月迷情》仅仅是一部表现音乐艺术的音乐片。实事上，这里的音乐没有固定的体制，没有引导思维的文本，摇滚乐与交响乐时常交织，小主人公的演奏方式更是独特另类。细心的观众还会发现，除了教堂里教友们排练时唱的那几句歌以外，我们几乎很难找到一首独立完整的音乐作品，呈现在观众面前的大多是音乐的片断与音乐的背景。因此，音乐作为一种符号本身具有的开放性与阅读的无限多维性，才是影片的主旨所在。也就是说，音乐在这里只是一种符号工具，或者说是意义呈现的载体与媒介，而不是表达的对象与内容。

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