源氏物语有感

发布时间：2019-10-28 来源：互联网

观《东京物语》有感。

观《东京物语》有感

原创： 我想有只狐

这部电影哭着看完，被他感动是因为电影以最朴实的感情来描述经常发生在我们身边的一些最微小的事情。生活在城市的我们，就如同影片中的幸一和繁一样，因为家庭生活压力大，而忽略了最基本的东西。年迈的父母，去到子女生活的陌生城市，不在乎去哪玩过，吃过什么好吃的，玩过什么好玩的，只是想和子女多待在一起，聊聊天话话家常。但是幸一和繁对父母的到来只感到了麻烦，他们对自己父母的那种不耐烦以及敷衍，看得让人很寒心。这样的细节处理，将人性展现得淋漓尽致，让你说不出的凄凉。从热海回到繁的家，影片中的妈妈明显体力不支了，在喧闹的酒店本身就没有休息好，可是繁对父母的归来很不情愿，父母提前回来肯定有原因的，但她只担心自己的事没法做。无奈的父母去到有儿有女的城市，最后沦落到爸爸去喝通宵的酒，妈妈去到已不再是家人的寡妇儿媳家。那天晚上，影片中的妈妈躺在床上无声的哭泣一定不只是为了纪子的身世。

妈妈去世后，京子抱怨哥哥姐姐都太自私了，纪子安慰她，说不是这样的，并不是一开始就那样没良心自私的，只是慢慢慢慢的就变成了那样。京子反问她，你也有工作，可你不是那样的。纪子说她自己也是一样的。

是一样迫于生活压力没错，但纪子与幸一和繁比起来，用电影中爸爸的话来讲就是她要坦诚及真诚得多。我想这是电影的魅力所在，相信许多的父母和电影中的父母一样，并不希望自己的子女有多大的成就，只希望他们过得好就好。父母对子女的爱，好比涓涓细流，源源不断，而子女对父母的爱，就好比风吹树叶，风吹一下，便动一下。

习惯了色彩纷呈的我们，倒回去看一部这样的黑白电影，它带来的不只是视觉上的冲击，心灵上的震憾同样不少。故事情节着实朴实无华，可你为什么会眼含泪水？刚到东京的时候，妈妈说："原来东京这么近。"决定离开东京的时候，妈妈说："东京真的太远了。"爸爸妈妈被幸一和繁送去热海，妈妈在热海的防波堤上说："东京游览过了，热海也来过了，可以回家了……"短短的几句独白，让我们身临其境般，自觉代入到爸爸妈妈那种悲伤无奈的情绪里。可是，千姿百态的人生说到底都是一样的，不外乎喜怒哀乐、悲欢离合、生老病死。因为一样，所以麻木，影片中，纪子的存在，只是想告诉我们，人生并不是像电影这么灰暗的，即使是灰暗的，我们也要相信，它会发出彩色的光！

纪子：我像你这么大时也这样想。但是孩子长大后，总会离开父母，会有自己的生活，他们不是存心不良才这样的。大家都会以自己的生活为重。

京子：可能是吧。但我不想变成那样，太冷酷了。

纪子：也许是，但每个人都会这样，慢慢就会变。

京子：你也会？

纪子：是啊，我不想变，但也会变成那样。

京子：人生真令人失望啊。

纪子：是的，不如意事太多了。

做人，真寂寞啊！

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《东京物语》影评400字

观《迷失东京》有感

观《迷失东京》有感

蘑菇丸子碎

毕业后还住在学校，竟有种无处容身的感觉，像是一个把房子租出去的房东，虽拿着钥匙，再进家门却恍然屋是人非，坐在自己的沙发上倒拘谨的像是寄人篱下了。比如坐在图书馆却没法上网，比如去不了之前一整年都没怎么去的食堂，比如想要洗澡却需要跑去健身房。当然最后一点若算上强制健身，倒也是个优点。

百无聊赖的周日下午，只好翻出以前下载的老电影，想来一部一小时零四十一分钟的《迷失东京》，应当足以打发午饭后没精打采昏昏欲睡的自己了。

可是这电影意外的好看。

真的好看。

如果用一句话简单概括，不过是一个与妻子不和又遇上中年危机的男子和一个因丈夫太忙而闲着没事的女子，在异国他乡机缘巧合的相遇，共度美好时光派遣孤独寂寞的简单故事。然而，或许是比尔莫瑞含蓄的眼神，或许是斯嘉丽约翰逊真挚的笑容，他们之间发乎情止乎礼却张力十足的对手戏，这两个美国人在东京这座城市因格格不入而略显呆萌的喜感，一切都自然又生动，有淡淡的幽默。像风吹一片叶子pia在你脸上，你没法不注意到这片鲜活，忍俊不禁，再揉揉眼睛。

虽然不想剧透，可是电影中的几幅画面一直留在我脑海中让我浮想联翩感慨万千。一个妓女敲开比尔莫瑞的门，想要勾引他却因为日本人奇葩的英语发音而导致沟通障碍，引发误会蜜汁尴尬。斯嘉丽走在东京的寺庙里听和尚们庄严肃穆地念经却没法被打动反而倍感孤独，给朋友打电话可是别人很忙，只好坐在窗前对着街景发呆。两个人一起吃火锅可是都抱怨难吃，抱怨去餐厅竟然要自己动手煮饭。比尔陪斯嘉丽去看病可是一个坐在等候座位上和人鸡同鸭讲，惹旁人发笑，一个茫然看着医生不懂他在解释什么。镜头中多次闪过他们各自无所事事打开电视，不停换台却每一个都看不懂，只好无奈关上电视发现自己更加无聊。他们的孤独、寂寞、无聊、无措让他们的感情迅速升温，而他们仅仅来到东京几周。

一个人在陌生的环境中到底有多难融入？我总是乐观的考虑这个问题。语言不通？可以学啊，说不好也还有肢体语言。难以理解的文化习惯？可以从了解背景与历史开始慢慢接受，至少长了见识。吃不惯的食物喝不惯的凉水？可以自己做饭啊，更何况每个国家都有自己美食。我一直相信所有的问题都是可以解决的，只是需要去学习，去理解，在这个过程中让自己更加强大，更加包容。

八月即将远赴马德里的我呢，惶恐不是没有，只是一直将它埋在心底，直到《迷失东京》让它从重重禁锢中挣脱。可能几个月后上映一部新电影将是由我主演的《迷失马德里》了。有这么几幕是极有可能出现的。

早晨七点

看到朋友圈别人深夜放图在撸串儿，被羊肉鸡翅蘑菇豆皮和幻想中孜然的香气馋的口水直流，可是自己面前是一杯冰牛奶和一袋麦片，吃完还得去上课，只好自我催眠这是羊肉串，狼吞虎咽的同时流下一滴心酸的泪。

中午十二点

和朋友一起聊天，有人讲了个自己不理解的笑话，看着别人哈哈大笑只好迷茫地提问。想起"中国石化是个很厉害的咒语"这种俏皮话，因为没人能理解，只好自己憋住。语言水平虽能沟通，可是想要高谈阔论旁征博引就吃力了，曾经伶牙俐齿的girl流下第二滴心酸的泪。

下午六点

感到没劲想要找以前的老朋友煲电话粥，可是大家工作的工作，出差的出差，恋爱的恋爱，结婚的结婚，不再是24小时拿着电话的闲人了，于是煲电话粥五分钟一关火，打了一圈，最后只好和大家约定以后常联系。安慰自己说连斯嘉丽约翰逊这样的美人儿都会被挂电话的，理解的同时流下第三滴心酸的泪。

晚上十点

发现自己有点发烧，可是看病太麻烦了又几乎听不懂医生在说什么，西药又一向没有中药对自己管用，想想还是不去医院了。自己量个体温，灌下两大瓶热水，吃两片国内带去的中成药，缩在被窝，想象自己在一个很安全的山洞里，告诉自己明天肯定会好。梦中可能看见了妈妈，也可能吃到了鸡翅，流下第四滴不知是心酸还是幸福的泪。

第二天早晨七点

醒来发现自己好多了，果然吃药回血快，感到战斗力满满。走出家门，看到马德里明媚的阳光洒在颜色各异的美丽建筑上，格外温暖。在一片柔光中是飞扬的发丝，邻居热情的笑容，风一样女子奔跑的身影和脚下蜿蜒却通向某个终点的小路。

——The End

此刻，坐在电脑前的我被自己的脑洞击败了。感觉自己应该很难迷失，顶多迷个路。就算迷路，只要逢山开道，遇水搭桥就好了。

观东京家族有感

观《东京审判》有感

《东京审判》观后感

这是第三次看《东京审判》了。三遍下来、感受深深浅浅会有些不同。

《东京审判》以审判二战的日本战犯为题材，讲述了第二次世界大战结束后远东国际军事法庭上，来自中国、美国、英国、法国等11个国家的法官对28名甲级战犯长达2年的审判过程。

《东京审判》作为一部以爱国主义为生动题材的历史教育片,弘扬了爱国热情，满足了人们鞭挞气焰嚣张的军国主义的要求。

其实网上对这部电影的态度褒贬不一。好多人都在批判陆川导演的奴性，批判他是在为日本人脱罪。但是，《东京审判》无论就故事的流畅度和剧本的结构来讲，都十分精妙，它对日本人的刻画也遵循了客观、人性化的描写，没有顺着偏激的民族主义的观念走向一味泄愤的地步。这部电影在历史的厚重感背后让人看到了更多人性。

我想对于东京审判，我最为牢记的就是梅汝璈，看着他在荧幕上为了中国那些累累的白骨讨回公道的慷慨呈辞，看着那些帝国主义的代表投出那一票票反对死刑执行的票数，心中也是又怒有叹。当所有人都放弃的时候，只有梅汝璈仍然在坚持，不放弃地为了自己心中正义的坚持，为了不负祖国，不负党的期望，在最后开庭的时刻游说着各国代表。我想我一定永远不会忘记他的坚毅与执着。看着他为了说服而摔碎的玻璃杯，我想那一刻一同摔碎的还有帝国主义张狂的气焰以及中国由于国弱遭人欺凌的过往。在那一声清脆的响声中，中国人真正站立起来了，敢于讨回自己应得的尊重。每个人在影片结尾时可能都会愤愤不平，激愤于战犯并没有得到应有的惩罚，然而我觉得梅汝璈已经为国家取得了那份应有的尊严。可以说梅汝璈代表的是当时的有志之士，代表了党与国家的尊严。虽然东京审判没有其他的审判那么彻底，但是这也是好的结局。因为它可以时刻的提醒着我们忘记仇恨，但是勿忘国耻。

电影《东京审判》，好像给我们喝了一杯烈酒，燃烧起我们的爱国之心，又像给我们打了一针清醒剂，促使我们对法西斯阴魂永远保持清醒头脑。我想，凡是看过这部影片的观众，对于日本军国主义的罪恶行径有了更直观和更清楚的了解，也更能体会今天的来之不易。这直撼人心的教育作用是深厚的，特别是没有经历过这段历史的青少年们。

这部电影提醒国人勿忘国耻家很，真实比好看更重要，在法庭上的论战撼人心魄。身体里流着中国鲜血的我绝对不会忘记，就像英达说的那样人家都没有忘记我们更不能忘记。这部影片值得我们铭记心头，一次次观看。

这部电影我觉得不只每个中国人应该去看，去受教育，全世界人们都应该去看。就像主人公说的我不是一个复仇主义者，但是，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。这是一段不能忘却的历史。

其实，关于这段历史，我们共产党人更是深有体会。如果不是我们共产党人发扬高度的爱国主义精神和民族主义，坚决在敌后战场抵御入侵，恐怕中国近代以来的历史都要改写。在以XXX等共产党人的领导下，中国共产党人团结奋斗，最终取得了抗日战争的胜利，从而也为世界反法西斯战争的胜利做出了突出贡献。

为了忘却的纪念，为了那些曾经为此牺牲的死难者，为了那些为中国之崛起而奋斗的人，向历史肃穆，向那些伟大的中国人致敬。

观《迷失东京》（LostinTranslation）有感

《迷失东京》（LostinTranslation）观后感

东京的街头。熙熙攘攘的人流，各种颜色和大小的招牌从悬在人们的头顶，巨大的卡通恐龙被投影在写字楼的外墙上；马路上汽车的轰鸣、商店的广告和其他的声音混成嗡嗡的背景音。一辆奔驰车缓缓行驶于拥挤的车道上。忽然，车里的乘客，一个西装革履，面色疲惫的中年男子，BobHarris，在窗外的人群中发现了一个背影：柔软的金色长发，黑色的大衣，大红色的手提包，迈着似乎犹豫的平缓步调。他停车走出来，快步追上了那位女士。Hey,you!Charlotte随之转过身，看到是他，又惊又喜。Harris拥抱了她，而Charlotte在他的怀里哭了；他轻抚她的长发，在她耳边低语了几句，又吻了她。接着，他们分开了。Harris一边退后，一边微笑着注视着她，渐渐地没入人群。Charlotte又鼓起了精神，擦去眼泪，转过身，笑着朝前走去，也慢慢地消失在远处

这就是电影《LostinTranslation》的结尾。Translation常用的意思是翻译，但它还有另一个意思：向另一种本质、形式或外表的转变。影片中的男主角BobHarris是一个辉煌不再，开始厌倦家庭生活的中年男影星；女主角Charlotte是一个刚刚大学毕业，结婚，还不知道自己要将来做什么的女孩子。显然，他们都是lostintranslation。Harris来东京拍广告；Charlotte随在日本工作的新婚丈夫来到东京，顺便游玩一趟。他们住在同一家酒店。就着样，两个迷茫的人相遇了。他们一起出去玩，在房间里面看电视，去吃饭，互相温暖了对方那颗空虚而又有些焦虑的心。两星期后，Harris拍完广告，回美国了；而Charlotte留在了东京，两人就这样分开了。一个平淡、波澜不惊，甚至还有点闷的故事。

这不是一部令人激动的爱情片。按常规思路，两个寂寞的人相遇后，应该首先渐渐相爱，接着激情做爱，最后告别旧爱，开始幸福的新生活。然而在本片中，虽然两人都对自己的配偶有些不满，又都挺喜欢对方，但是他们没有更进一步。这是不落俗套的一笔，而且也更凸现了电影的主题：迷茫和人与人之间的慰藉。

东京是一个再好不过的背景：这里繁华，喧闹甚至疯狂；日本人礼貌和含蓄，但近乎虚伪。想想车窗倒映出的五光十色，那个舔我的丝袜的妓女，那个把一大堆日语翻成一句英文的翻译，游戏厅里沉醉的玩家，色情舞厅在这喧嚣和狂乱中，何处可以休息，让人感到安定呢？穿过夜晚东京繁华街道的奔驰车中，是一个倒不过时差、满脑烦心事的人。透过酒店的大玻璃窗望着东京塔和它周围密密麻麻的楼群和街道的，是一个年轻、美丽，但无所事事、看不到未来的路的人。

是什么让Harris和Charlotte走到一起？两个都是美国人？H的幽默？他对C的关心？C对H的仰慕？还是两个人共同的疲惫、空虚、和迷茫？也许仅仅是一个偶然。更重要的是，他们互相安慰了对方，让对方重新燃起对生活的热情。

观《失忆少女物语》有感

《失忆少女物语》观后感

从堀北真希和松山健一为了作业开始拍照的那个时候，我就在想，这部电影的意义在于哪里？是那份作业，还是二个人亲吻着为互相的存在而感谢着，亦或是明信片上的Forget me，我以为结局的地方总没有结局，我以为我理解了电影的时候，总还有剧情等在后面。

松山健一这一角色的意义，电影企图通过这个人物表达的意思，我始终不能完全的明白，我不明白是什么困住了他，为什么她能够理解那句Forget me，为什么最后的最后是这样的结局？还有马莲梦露的墓，回到家里后将堀北真希一个人丢下的行为，我以为我可以明白一点，却又不能真的体味。生命的过程中，总会有一些不一样的色彩，但终究都会站上你应该存在的舞台，而那些浓艳的，不可磨灭的笔墨，也会慢慢淡去，淡到你过了很久之后，才会回过神来发现它的存在。可是，想要表达的仅是这样的吗？或者说，真的是这样吗？

平行世界，每一个选择都会导致不一样的结局，失忆之前，她应该是会选择那个一直陪在身边的男孩，失忆之后，即使经历了那么多，可还是一样的结局吗？不一样的只是，忘不了曾经说过那句愛してる？这不是我喜欢的结局，不喜欢殊途同归，不喜欢现在的自己即使想了很多，但是终究还是会成为和父母一样的人，成为和所有人一样的人。

慢慢的随着电影的进程下来，想了很多，只关于电影本身（多年训练的结果吧，总让你阅读文章，找中心思想，不知不觉会对所有的事物都做出一样的反应），很喜欢2个片段：

其一，摔相机拍照的时候，奔跑着拍照的时候。第一次知道原来可以这样的方式拍出想表达的画面，那个时候，有个镜头是照片一张张消失了，我以为，照片象征着过去，一个实在的存在，保留了过往，而记忆则在不知不觉中为我们储存回忆。这样一个契机，我以为是可以让他成为一个更积极的人，会想要摘下那个戒指，可是，事实是没有，我又想，思想上的进步和成熟本就不是容易的事，如果在这里改变，那就只是剧情了。

其二，他们互相亲吻着说着感谢，信赖着，相互厮磨。我以为那又是一个契机，可，事实是，那也不是，于是我想：也许是个悲剧。

在结局10分钟之前的所有猜测都出了错，虽然那么信誓旦旦的以为松山健一必定是男主角的想法导致了一定的偏差，但是，即使我回顾去看，依然不会想到结局。所以说，我不能理解。不知道那一个个画面到底意味着什么。嘿，亲爱的葛君，我现在想到的只有你。在想你会不会比我明白，然后告诉我为什么。或者，我应该找出原著小说，之类的。

本来，预想着这些应该要是写在最前面的：虽然放假的天数不多，但，还是渐渐的感到了乏倦。不知道该做什么事，每日每日的找着有趣的电影和电视剧，反倒更加无趣，很多东西看了一半，就不想看了。这部电影，开始就让我的心境变得不一样，然后一点点的推进，很有意思。一直走在荒漠里，突然感受到绿洲，难免欢欣不已。本想着是要发微博，只是这样的字数，怕是大大超出了。多久没有码这么多字了，我自己也不记得了（然后发现，文字功力日渐下降，本来都可以文艺的写出这些文字，而现在，应该说的越发的写实了），在这个过程中反复想到一个人（没错，小葛子，就是你！），想着要和分享我的所得，想着谢谢那条短信为我到来想要阅读的冲动和理解文字需要的感性。

最后的想法，关于青春，人生，成长的探究，日本有很多电影深刻的表达了这一主题，而且总会比较在意这一期间的挣扎、彷徨、迷失和没有结果性（这很重要，更表现了事实，而不是仅止步于影院）。总让人感同身受。我没有刻意的去夸大一样事物，我只是喜欢我喜欢的。

观东京审判有感800字

观东京审判有感

《东京审判》这部电影在我看来是国人必看的。影片的名字，就能让我们升起一种存在骨子里的爱过情怀，这是不需要有人去刺激的那种改过感。这次课上我们看了部分的《东京审判》，虽然只有一部分法庭的的内容，但也足以让我有不一样的感受。看着不一样的待遇，只因为中国当时的弱国实力。

明知道这些历史足以让人的心感到压抑和刺痛，但是这些历史的负重却堵塞在咽喉处，缺少一种毁灭性的打击力量，让这些负重瞬间超重，或者甚至可以慢慢沉淀！整个过程中，感受到日本军国主义、侵略主义以及其伴随的杀戮、血腥给人带来的悲痛和憎恨，感受到各国对历史事件激辩的碰撞和爆破，感受到罪恶受到惩罚以及和平得以彰显的快感和激动。

荧屏上，座位中；上面嘈杂着民-国语言，下面却是一片静悄悄。看看日本侵略者贪婪狰狞罪恶无耻的脸孔，我们每个人都怒发冲冠！这些形尸走兽，这些扭曲的灵魂，这些人性的劣根，世上的败类，赤裸裸得向我们展示了那个亚洲民族的无耻与肮脏！当时我真是义愤填膺，火冒三丈，恨不得冲上去“砸死电影里的那个讨厌的家伙”！我想不出一个民族竟然会以这种形象存在，面向世人，真该让印度洋海啸吞噬那个鬼地方！

回首昨日，展望未来，我们更应该珍惜现在，努力做好自己的本职工作，既然来到了大学，就应该努力学习，学好专业知识，积极参加各种活动，充实自己的生活，完善自己，提高自己的综合素质，为社会主义现代化建设事业献出自己的一份力。我们国家还是发展中国家，各项事业还有待进一步深入开展，社会各个领域急需各种专业人才，人才市场还是竞争得不如国际大市场，在这种严峻的社会就业形式下，大学生更应该发挥带头领先的作用，为社会的发展开辟一条切合实际的道路，为实现四个现代化奠定坚实的基矗

总而言之一部电影反应一段历史，生活在和平年代的我们要铭记历史，但是最重要的还是今日的艰苦奋斗，只有不断奋斗，不断前进才能有更美好的明天！记住：落后就要挨打！愿祖国的有为青年能作出一番事业，早日实现民族的伟大复兴！，缺乏——震撼力。

观水形物语有感1000字范文

《水形物语》是一部来自美国的奇幻爱情电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了一个在实验室工作的哑女艾丽莎和一条用于实验的人鱼之间的奇幻爱情。影片画面令人震撼，小编这里整理了一些网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！

前天和昨天晚上，把带完娃剩下的宝贵时间用来看了一部让我非常失望的电影，《水形物语》，名字还不错，奥斯卡13项提名的电影。看完之后就一个感觉，失望、无聊，特别想看一个好的电影冲刷一下自己的脑袋但是时间太晚了，只好发了个朋友圈发泄了两句就睡觉了。

今天想想，朋友圈说的太笼统，为了锻炼表达自己的能力，我决定详细描述一下电影让我失望的原因。以显得不是那么唐突和无理。

首先，电影的整个故事情节牵强无力。女主莫名其妙就对一个未知生物陷入爱河，然后以一个鸡蛋就搞定了所谓的GOD是的，最后表明女主跟男主是同一种生物，但是，同一种生物就一定会产生爱情吗？我们每天跟多少人擦肩而过，都会有情谊产生吗？况且，整部电影花了一小时四十多分钟讲人鱼恋，最后一分钟说，哦，看，不是人鱼恋呢，人家是鱼鱼恋，同一物种搞笑吧，那既然要讲鱼鱼恋，前面就不要在人的世界里做那么多铺垫好吗？负负得正的道理不懂吗？一个女清洁员和一个阴差阳错的博士帮忙，就把那么重要的美国实验对象偷走了？现实吗？博士为什么是掌控钥匙的（）人？

为什么还要拿苏联老大哥跟美国对立的事情来硬塞情节？各种不合逻辑。这个故事，真的很不好。

其次，女主的阴阳怪气，以及对男鱼莫名其妙的性需求让人捉摸不透。女主在人世间找不到同类去安抚，却偏偏有个黑人姐姐对她十分情意相通，然后女主又和人鱼情谊相通，真不知道是黑黑人还是褒黑人哦。即便女主在人世间生活了几十年，没有可以相知相伴的那个人没有得到过性满足，有了同类之后迅速就有了激情，那么，男鱼也是吗？

自己生命垂危了哦，生存都受到威胁了，还一碰就有火花啊？牛！导演除了把性爱强行植入两个相爱的人之间，是不是找不到别的情节可以来讲故事了？黔驴技穷么再其次，吃猫的情节想要说明什么？说明人鱼兽性强烈？这个对于情节发展有什么具体指向吗？说明人鱼兽性强烈，女主也有兽性，所以跟她相知相爱，不适合在人间生存？

这是丑化人鱼还是美化呢？不敢认同导演的价值审美啊。

最后，看评论，说导演用蓝绿色彩及湿漉漉的影响来映射冷战时期的环境，但人间自有温情在嗯，色彩看到了，湿漉漉也感觉到了，人间温情没有看到，鱼鱼恋情在这种湿漉漉冷冷的社会环境中也是莫名其妙。有朋友说，女主对生活有热情。我觉得她是对自己有热情，只是做点饭给隔壁老王吃，算不了什么吧？其他也没有看到，难道说黑人姐姐为她强行插队也算？这是小学生的行为好不好成人世界这样玩，只会让人觉得没素质吧。

说了这么多，可能也没啥逻辑，不知道怎么组织自己的影评，不多总结一句：不管是电影的情节、立意、所谓的创新、情感进展、人物刻画、事件组织等等等等，我都觉得一团糟。唯一可能还不错的，就是摄影和后期处理了吧。好莱坞讲的故事，是要黔驴技穷了么？

迷失东京影评

迷失东京影评（一）

我一直笃定地相信，两个在艰难时分互相温暖的人，会滋生出微妙的爱情。于千万人之中遇到了那个人，于千万年之中，时间的无涯的荒野中，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了。电影《迷失东京》便是这样一个故事。

让我们先抛开爱情不说，说一下二位主人公。

一个新婚两年的年轻女子，因为丈夫在东京的工作而随他来到了这里，可丈夫却忙于工作冷落了她，连一起坐下说话的时间都没有，更别提了解她因为身处他乡而产生的内心的孤独。她唯有借吸烟、泡酒吧、听CD、独自短途旅行来排解。

一个已婚20多年的中年男人，和妻子育有孩子，无可避免地面临中年危机。而且事业上，不巧作为一个老影星他又行将过气。这次是来东京是为了拍摄一个威士忌酒的广告，日本的接待方对他很和善，甚至为他安排了“特殊服务”，但是东京的一切还是与他格格不入。

他们沦落异乡，偏偏这个异乡不是英国不是澳大利亚，而是日本东京，这里没有他们熟悉的语言，没有他们熟悉的面孔，甚至连人们做事情的方法都让他们感到陌生。二人既然“同是天涯沦落人”，那就“相逢何必曾相识”了。在酒店的酒吧里他们开始了交流，眼波传达出绵绵友善的情意，并在接下来搭起讪来。

慢慢地，两颗心开始靠近，并滋长出了微妙的情愫。可是现实的条件下两个人不可能有结果，在短暂的心灵交汇之后，他们又回到了各自的生活，而这段在东京的经历也许只是会变成影响他们一生的美好回忆。

如果注意过《迷失东京》的海报，就会发现海报的最上面有一行字，“Everyone wants to be found.”这是整部电影的主旨。作为Charlotte，她希望她的摄影师丈夫能多关心她一点，把她从每天在东京的“留守生活”中解救出来。她的丈夫可能永远也不会知道自己的妻子在夜里坐在窗边看着东京的夜景那些绚丽的霓虹时心里是多么无奈，而在白天Charlotte一边给美国的朋友打电话一边抹眼泪的那种落寞。那种感觉我想只有亲身经历过寂寞的人才能真正地体会——那种即便世间热腾喧嚣却依然与你无关的感觉，你对于世界，只是个陌生人。作为Bob，他已面临了生活上的中年危机和事业上的瓶颈，30多种雷同的地板颜色放在他面前，妻子逼问他做出一个选择，这无疑是家庭生活的一个悲哀——在感情的热潮慢慢退去之后所无可避免地进入每日柴米油盐酱醋茶阶段。他与妻子的交流想必除了家务琐事之外，也没有什么别的话题了。但作为家里的顶梁柱，Bob也需要被理解被关心。

如果片子的结局是男女主角义无反顾追求爱情私奔了，那我想这片子可能就会变成一部超级烂的片子。这部电影的意义其实不在于告诉我们爱情有多么美好，以及在人群中如何如何遇上了那个对的人。影片最后男女主角没有选择转眼即失的爱情，而是选择了爱情过后那漫长的责任，也许比追求爱情更勇敢的就是接受直面生活的本来面目。这样的结局才更令人唏嘘、更震撼人心。

导演Sofia Coppola以刻画人物细腻心理而见长，这次她以她独特的女性视角关注了当代社会人与人之间的“交流不畅”。她的镜头善于直接、赤裸地介入片中人物的生活，但却有意识地通片中人物保持一定距离，制造出一种隔膜感和旁观感。这种方法用来处理《迷失东京》这种题材的片子最合适不过。影片中导演又刻意强调东京的灯红酒绿、霓虹闹市、川流不息，同时与男女主角的慢速生活做出鲜明对比，更能突显男女主角与东京的格格不入。片子的色调是冷的，在影片最后Bob坐车去机场的路上那铅色的云给人一种离别时的压抑感，但天还是高远的，生活还是要继续，就像公路上行驶的汽车，驶过立交桥，驶过地下通道，无论如何，它还是要继续地行进着。

在片中，导演Sofia Coppola极力营造出一种日本的陌生感来，片子一开始Bob坐在车里望着东京灯红酒绿的街头却依然打不起精神，因为映入他眼帘的都是日文的招牌，唯一能吸引他眼球的是远处的麦当劳的招牌，那个大大的黄色“M”，只有这个才能让他察觉到一丝自己国家的痕迹。当然片子是拍给美国人看的，所以为了极大地凸显日本的陌生感，她甚至将日本有些妖魔化了。例如在酒店的电梯里，高大的Bob鹤立鸡群般地站在一群日本男人中，那些日本男人共同的特点就是身材矮小，与Bob站一起时更是这样；还例如在广告拍摄现场讲了几句就开始叽叽呱呱咆哮跳脚的日本广告导演；再例如Bob去录制的那个综艺节目，那个节目的主持人动作神态语气无不夸张之极，甚至在我们看来如同小丑一般；甚至例如那个要为Bob提供“特殊服务”的应招女郎的夸张的举止和糟糕的英文发音。这些在片中都成功地将日本“异化”。不过这无伤大雅，美国人不在乎，日本人也不在乎。原来在美国人的眼中，西方之外的所谓东方是这样的“怪异”，即便是亚洲最发达国际化的国家日本也不例外。

此外不得不提的是这部电影的原声，有人说如果没有听过这部电影的原声，那就只等于看了二分之一的电影。其中无论是The Jesus and Mary Chain的Just Like Honey还是Death in Vegas的Girls都为影片增色不少。

迷失东京影评（二）

这段时间一直在忙毕业的事，很少有时间做自己的事，由于实在是被逼得有些喘不过气来，于是便挤出点时间找了些文艺片看，来舒缓心情。前几天终于是下决心看了很久就做打算却一直没看的《迷失东京》，发现果然是一部很好的电影，难怪都说是文艺片迷心中无法取代的经典。

很多人都说《迷失东京》是给孤单者看的电影，因为电影从头到尾贯穿的主题就是“寂寞”，看后我也认同了这个观点，有很多感触，甚至心底产生了莫名的共鸣感。男主角是中年失意年衰过气的演员，女主角是在婚姻中迷失看不到未来的少妇，两人在喧哗又寂寞的城市——东京相遇，他们一起吃喝，一起玩乐，很快成为了彼此慰藉倾诉的对象。两人之间没有性的关系，更多的是一种暧昧又单纯的情感，像友情又非友情，在偌大的钢筋混凝土的森林中演绎他们看似快乐却注定悲伤的短暂故事。电影没有太多跌宕起伏的剧情，更多的是平缓简单的叙述，也有很多轻松搞笑的镜头，但总是萦绕着淡淡的忧伤，他们快乐，却不能发自肺腑。看着男女主角穿梭在城市街头，就如同看见了自己，相同的迷茫和失落似曾相识。

我从不承认自己是个寂寞的人，因为身边围绕着很多人，没有什么时候是空虚的。但是如果静下心仔细思量，其实很多时候，自己是寂寞的。那份寂寞不是因为没有伙伴，也不是因为缺少关怀，更不是没有生活目标，而是偶尔对生命的茫然和无助。

现代社会中的人，物质生活越来越丰富，五彩斑斓的新鲜事物充斥在周遭，然而，正因为如此，人们的精神世界变得愈加贫瘠，过去伸手既得的简单快乐现在却用尽财力都无法获得，有时只是想做一点自己喜欢的事情都难如登天。这时大多数人会质疑，到底是怎么回事？是自己变了？还是这个社会让自己变了？

当你站在人流涌动的街头，看着形形色色的人从你身边走过，带着不同的表情，不同的情绪。有的人在谈笑，有的人在思考，有的人在忙碌，看着他们，你会觉得很有趣，会无意识地去观察他们，模仿他们，甚至用一种高高在上的姿态去审视他们，但这时的你却没有因为这喧闹的画面感到充实，而是更加寂寞，越是喧哗越是孤单。这种寂寞，来源于我们的内心，我们无法与他人真实的交流，也无法向别人敞开心扉，生怕一旦这么做自己就会受到伤害，一旦被伤到，伤口就难以愈合。所以，我们习惯性地选择逃避，逃避别人的眼神，逃避真实存在的事实，无法给自己定位，也无法为别人定位。

当你和家人在一起共进晚餐，当你和朋友一起谈天说地，当你和爱人亲密相拥，你会感到愉快，感到幸福，但你却没有察觉，你的内心同时也滋生着痛苦。因为一个人来到世界上，也注定要一个人离开这个世界，自始至终其实都是你一个人。我想起曾经看到过的一句话：“人在宇宙中本身就是独立的个体，所以无论遭受怎样的未来，都得一个人坚强的活下去。”当时小，不懂其中的意思，现在回头想想，觉得的确有一定的道理，也许这个想法有些消极，但是这就是事实。事实是丑恶冷酷的，但就因为如此，才称之为事实。

现代人，尤其是年轻人，寂寞的特质变得愈发明显。不像上一辈的人，他们的情感是克制和压抑的，而我们这一代则是选择释放和展现，我们对外界事物的感受更加敏感更加深刻，因此我们也更加无法去适应快速变化的世界。我们要面对学业，面对工作，面对婚姻，面对未来，面对各种各样我们不想面对却必须去面对的事情。周边的人会不断地给你灌输各种各样的想法，告诉你去怎么做，可事实就算你如此去做了，结果也未必像他们所说的那样。我们会焦躁，会不安，会怀疑社会甚至怀疑自己，最终发现，这一切都不关乎别人，只关于自身，不管别人怎么去帮助和引导你，最后的路还是自己一个人走，过去如此，未来也如此。就算途中会有美好的邂逅，可到最后还是会悄然逝去，就如同电影中的男女主角，虽然彼此舍不得对方，可在离开的时候却没留下对方的联系方式，没有试图去挽留对方，因为他们知道，这一切只是徒劳，也许保留这段美好的记忆比海枯石烂的缠绵来得更加深刻吧，就像婚姻一样，时间一长终究会变味，与其看它枯萎凋谢还不如将其留在最美的时刻，在寂寞孤单的时候还可以拿出来回忆一番。

人的寂寞是与生俱来的，会跟着你的成长放大或缩小，但不管如何，它都在那里，无法回避。但并不是说寂寞的人就不幸福，就没有未来。寂寞会让你变得坚强，也可以让你变得软弱，可以造就一个人，也可以摧毁一个人，这取决一个人对其的态度。不要再去嘲笑那些常常晒寂寞晒忧伤的人，我相信他们的那种感受你肯定也经历过，只不过一种是跃然表面，一种是深藏内心，而在这种孤独和寂寞面前，我们都是一样的。

迷失东京影评（三）

《迷失东京》所带给我最大的震撼是来自于叙事风格上，看是轻描淡写，实则意蕴无穷。两人的情感发展细腻得无可挑剔，感情冲突的处理处处都做得恰到好处，是多一分太多，少一分太少。场景总是会在最恰当的那一刻变换毫不拖沓，又能留给人思量的余地。这种简约的叙事风本身格恰恰又能够配合起男女主角感情上的那份克制，使叙述的内容跟叙述的风格配合天衣无缝。由于要在有限的时空场景内成功地表现感情的变化，这就要求演员的表演必须精准到位，要做好每一个细节，而比尔莫瑞和斯嘉丽约翰逊的表演完全符合这一点。

除了男女主角的情感瓜葛，影片还有两条很出色的婚姻家庭线。比尔莫瑞面临中年危机，突出的是对于家庭琐事的烦恼和家庭责任的恐惧无奈，有句对白很有代表性“第一个孩子出生的日子是你一生中最可怕的一天，你的生活，在你察觉之前，就已经完了 ，一去不返。”斯嘉丽约翰逊徘徊于婚姻与理想的边缘，过早的婚姻，失意的工作，对于丈夫外遇的恐惧都处处烦扰着她。这两条副线都是通过丰富的细节逐步构建起来，小到一份传真，一个眼神。

在两人诉说婚姻和理想的这场高潮戏上，导演索菲亚科波拉的掌控能力得到最大的展现。舒缓的节奏，平静的剪辑，细微的感情变化，精湛的表演都结合在导演精确的镜头下，真情流露，自然感人，丝毫不煽情。

谈到东京，不得不说的还是强烈的文化冲突。主人公跟东京格格不入的感觉从第一个镜头就能感受到，随后的冲突遍及日本文化的发发面面。

各种文化传统的选取又配合起主人公的心境。最难忘的一场戏是斯嘉丽听完比尔的诉说后在京都看到的一场日本传统婚礼，其中的妙处不言而喻。

《东京审判》观后感