求求你表扬我影评。
观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。你是否为写观后感而苦恼呢？小编经过整理，为你编辑了求求你表扬我影评，欢迎大家阅读收藏，分享给身边的人！
求求你表扬我影评（一）
人生而自由，却无往不处在枷锁之中。自以为是其他一切人的主人的人，反而比其他一切更是奴隶。
——卢梭
“幸福是什么？”
“幸福就是：我饿了，看见别人手里拿着肉包子，那他就比我幸福。我冷了，看见别人穿了件厚棉衣，他就比我幸福。我想上茅房，只有一个坑，你蹲在那，那你就比我幸福。”
那杨红旗幸福吗？至少他没得到表扬之前是不幸福的，面对着父亲渴望而又焦虑的眼神，他这个孝子没理由不着急。一定要得到表扬，这是杨红旗心中立下的坚实的念头。古国歌很纳闷，为什么杨红旗一定要得到表扬，而这个表扬就如同那份报纸一样被人随意丢弃在垃圾桶里，踩在脚下。最好也就是被人随意阅过，一会儿便忘得烟消云散。古国歌执拗的想要得到真相，可越接近真相，真想显得愈加荒诞，不过，当真相与女大学生欧阳花牵扯在一起的时候，就显得有些残酷了。
黄建新导演善于刻画在时代变革中，小人物在各自的生活圈所经历的不同命运。《黑炮事件》中的工程师赵书信，《站直了，别趴下》中的小作家无不是在经历一个个荒诞离奇的小事而发生人生的转折。如果说他之前的作品都可以打上黑色幽默标签的话，本片的基调则显然不适用。无论是杨红旗还是欧阳花，抑或是作为第三人的古国歌，显然都不觉得他们共同经历的这件事是可笑的。特别是古国歌，当他经历过这件事后，仿佛是一个天真的孩童落入浑浊的现实，只能北上，在充满主旋律的建筑标志中寻求勉强的一丝宁静。作为旁观者的我们，或许都试着站在当事人的角度看问题，但大都没觉得这是件了不起的事。可就是这个看起来连上社会新闻版块都没价值的小事，却隐隐折射出人类生存的道德困境。
当古国歌为求真相来到杨红旗家中时，那贴满墙上的仿佛不是奖状，而更像是道德的重负，积压在杨胜利这个垂暮之年的老人心中，放不下，忘不了，只能无奈的转移到儿子身上了。我想，如果我是杨红旗，听到父亲的谆谆告诫，心里的负担必会重值千钧。“既自以心为形役，奚惆怅而独悲”，杨胜利显然没有五柳先生的觉悟，他是觉得很累，但从没思考过人生的意义，便把自己的苦让儿子承担，自己最后坐在轮椅上，脸上挂着“精神胜利”似的笑容，却未曾发觉儿子脸上的无奈。同样是被束缚在传统道德中，欧阳花看起来似乎更值得同情，女孩子的名誉相比与感恩更值得自己去珍惜，她努力不去回忆那个不幸的夜晚，在同学面前假装快乐欢笑，从十米跳台上一跃而下假装自己很勇敢坚强，可古国歌的一席话便使得她顿时失魂落魄，泪如泉涌。事实证明，她的事情被亲戚朋友得知后并不会被另眼相待，但就是这样，她依然态度强劲的回绝了杨红旗的请求。甚至为此，不惜“色诱”古国歌，以期他能够罢手不再调查这件事。殊不知，一个小小的自尊换来的是牺牲更大的自尊。在卢梭看来，他们都是不自由的，他们那颗真诚纯净的心灵被灰尘所掩盖，这片灰尘可能是物质，更可能是名誉或荣誉。有人说，作为人当尽可能地追求更多的精神生活，而非物质生活。可是当追求过多的精神世界同样会压垮自己的心灵，扭曲自己的人格。梳理整部影片，没有几个真正自由的人，杨氏父子和欧阳花自不待说，古国歌妻子米依和报社主编 ，一个是过分在乎家庭，最后却失去家庭；一个是手捧四书五经，却在有自己参与的假报道前惴惴不安。只有古国歌作为全知视角出现在影片中，并没料想到自己的干预会使事件最后发展到不可收拾的地步。他困惑于人性的复杂和命运的无常，辞职离开，不敢去正视这个无可奈何的结局，这又岂不是“心为物役”的明证？
初看本片时，人们可能都会觉得这应该是上世纪的作品，但他真正拍摄于2005年，这也许从侧面表明，导演抛给观众的主题确实值得深思考量，但人物的个性设置过于简单明了，缺乏时代气息，把这些人物搬到七十年代，八十年代依然合适。许多细节脱离主线，既显得累赘又弱化了剧情的张力。而有些情节则语焉含混，使得观众不知所云。
也许杨红旗和欧阳花的坚守在现在看来，虚幻失真不代表大多数，他们的“不自由”更似偏执，那我们反躬自省，真的就自由了吗？特别是，当我们看见街边那摔倒在地的老人时。
求求你表扬我影评（二）
除了冯小刚的作品，其实是很少看国产片的。音像店的老板娘跟我说这是部喜剧，看着范伟那张圆圆扁扁的脸，也确实很有趣，就淘了回来。谁知道看下去，却越看越觉得沉重了。
故事情节并不复杂：老实的杨红旗（范伟饰）来到报社找记者古国歌（王志文饰），要求在报纸上表扬自己，理由是他在2月14日的晚上，救下了一个险遭坏人强暴的女大学生欧阳花。
古国歌起初对于杨的要求并未理睬，觉得这世道还有谁会非要别人表扬自己的。而且对于平庸木讷的杨，似乎怎么看也不像个“救美”的英雄。但是，杨红旗却执著的一而再，再而三地来找古国歌，这奇怪的举动引起了古及其主编的注意。为了证实事件的真实性，古国歌来到了杨红旗所说的学校，找到了被救的女孩欧阳花，欧阳花却矢口否认了此事。古自认为自己最初的判断是正确的，这不过是杨红旗自己编造的一出闹剧。
但在主编的坚持下，古国歌再次深入调查此事，到杨红旗家了解情况。发现杨红旗的父亲是一个把荣誉视为生命的老人，虽家徒四壁，却贴满了老人这一生中获得的各种荣誉证书。老人唯一的愿望就是，在自己仅有的两个月生命中，能看到儿子得到一次表扬。面对着这样的一位老人，面对着这样的一个愿望，古开始渐渐动摇了自己最初的偏见。
最终，公安部门抓到了当日的强奸犯，证实了杨红旗所说的话。主编决定亲自为杨红旗写这篇表扬稿。但此时，杨的父亲已经去世了。老人的心愿终于没有实现，这表扬稿对于杨红旗，也已经没有任何意义了……
杨红旗失望于古国歌对自己的不信任，欧阳花迁怒于古国歌追究此事伤害了自己的隐私。表扬最后发表了，古国歌却辞职了。
老实巴交的杨红旗，提出了一个看似非常简单的要求，需要一个表扬。作为一个对新闻工作认真负责的记者古国歌，听到这样的要求，开始觉得诧异，尔后开始怀疑事件的真实性。应该说作为新闻工作者，严格审核新闻的真实性是基本的操守原则，在找不到证据证明事件真实性的基础上，古国歌不予刊登的做法也并没有错。而欧阳花不愿承认此事，为了维护自己的隐私，保护自己的名誉，看似也有些道理。那么，面对这样的一个简单的要求，对于古国歌，却有些进退两难了。
在欧阳花看来，杨红旗实在是“小题大做”，甚至是为求虚名而不惜牺牲自己的隐私，她恼怒着，怨恨着，挖空心思拉来同学证实自己的清白。但她没有想过，那晚如果不是杨红旗的出现，面对那样一个失去理智穷凶极恶的歹徒，她失去的恐怕不只是清白，还要搭上性命。而这与对一个做了好事的人的肯定相比，孰轻孰重呢？
杨红旗“受表扬”的需求与欧阳花要保护隐私的需求产生了矛盾。这时，木讷的杨红旗与漂亮的欧阳花，在外表和灵魂上都形成了鲜明的对比。
为了得到这个“表扬”，杨几次三番纠缠古国歌，甚至求古国歌“表扬我”。而当杨红旗的父亲死后，主编深受感动，决定满足杨红旗的愿望时，杨红旗已经不需要了。对于杨红旗来说，这个“表扬”并非他的真正需求，他真正的需求只是希望满足老父临终的一个愿望。
杨红旗要受表扬，这本来是一件非常简单的事情，但在各种因素的干扰下，竟然变的万分复杂。为了证明这件事杨红旗不断跑报社纠缠，为了摆脱这件事欧阳花不惜说谎甚至拉同学做假证，为了查清这件事古国歌想尽了办法……为什么这么简单一件事情，做起来竟如此困难呢？杨红旗该不该要求这个简单的“表扬”呢？为什么做了好事却要苦苦哀求才能得到表扬呢？
作者在影片中没有告诉我们孰是孰非，观者自有定论吧。现今这个看似日益完善的社会体系，好像没有人会提出“受表扬”这样的“奇怪”要求了，而保护隐私这类事情却被提到了非常高的地位。杨红旗作为一个生活在社会低层的人士，提出了这个看起来非常可笑，但其实很合理的要求。在他看来，做了好事被表扬一下能有多难呢？这里面不存在伤害了谁侵犯了谁。事实上，不但没有，而且是救了一个活生生的花季少女。这要求过分吗？也许有人会说：难道做好事就为了让别人表扬吗？但我想那应该是“施者”的本分，而不是“受者”强加给的。英雄不应该要求表扬吗？非得不求回报了才能让这个“英雄”形象完整吗？
影片从一件很小的事情上延展开来，提出了一个很沉重的话题。我们的社会到底应该弘扬什么？关心什么？在“事不关己，高高挂起”的社会风气日盛的今天，人与人之间越来越冷漠了。如果英雄们都得求着，才能得到对自己行为的肯定，岂不是太让英雄们寒心了。“求求你表扬我”！杨红旗这一简单的，却又那么难以实现的要求，此刻看来是多么的可怜呐！可怜的不是杨红旗，是我们这个自以为是的群体！
求求你表扬我影评（三）
第一遍观看《求求你表扬我》时，我陷入一个又一个悬念，到底谁在编故事，杨-+-红旗还是欧阳花，事情水落石出后，欧阳花为什么要撒谎，做了好事的杨红旗到底应不应该受到表扬。反复又看了几遍后，才发现，故事并没有这么简单，每个人都是那么虚伪，又那么真实。
无论是电影的剧情、主题、冲突都离不开对人物分析，而细腻的人物刻画绝对是影片的点睛之笔，通过小人物的刻画揭示人性和社会的弱点也是黄建新导演一贯风格。
剧中有三个主要人物，一个是有着淳朴信念的孝子——杨红旗，一个是尊重新闻事实的记者——古国歌，一个是希望过简单生活的大学生——欧阳花，谁都没有错误，三个人的出发点都是真心的，从每个人的立场看都是对的，但碰到一起的结果却是各自都受到了伤害，从而也就产生了戏剧冲突。
电影开始，最先出场的人物是杨红旗，特写镜头暗示观众他是影片主角，他讲述的事情是影片的主要线索，杨红旗是一个憨厚淳朴的民工，他自始至终执着于一个信念，就是完成他爸的心愿，做了好事就应该得到表扬。同时，这个信念也是对社会最单纯的反抗。杨红旗是最典型的小人物，没有一点背景和势力，一举一动都显得那么卑微，比如当他第二次来报社找古红旗时，他没有坐在旁边的凳子上，而是蹲坐在楼梯口，把报纸摆在地上任人踩踏。一方面，他是善良的，比如，在电影前半部分，古国歌几次追问杨红旗强奸的细节的时候，杨红旗一开始连名字也不肯说，到很后来才告知的强奸的细节，包括光着身子抱着他。那为什么杨红旗一直不说呢，难道是因为害羞？显然不是。其实，杨红旗一方面在渴求表扬的同时，也在非常努力的维护着这个差点被强奸的女孩子很有可能丢掉的自尊，这也正是他几次断然拒绝去跟欧阳花对质的原因。同样道理，当欧阳花和杨红旗对峙的时候，杨红旗的眼神充满的矛盾和挣扎，他之所以不说，是因为对欧阳花的怜悯，他并非为了表扬而红了眼，他是想要个表扬，他也知道不能为了表扬而让女孩子当着很多人的面承认曾经被人强奸未遂的事实。还有一个细节，杨红旗在父亲死之前和死之后，对于“表扬”一事表现出来的关注程度差别非常非常大，之前是天天缠着古国歌，而在他父亲死了之后，古国歌几乎都找不到他。甚至当古国歌拿着等着“表扬”的报纸去找杨的时候，杨也已经非常不屑了，在杨的眼里“父亲在世”和“登报表扬”缺了一个元素都没意义。生活在这样的社会下，杨红旗试着挣扎，挣扎过后，他看清了一切，于是，他不再要表扬。影片最后，他说对古国歌说：“她来找过我，求我原谅她，我不原谅她！我恨她，我把她给干了！”这句话很多人都有自己的理解，而我认为这只是救人者对内心冤屈的表达，也是见义勇为者最悲愤的呐喊，并没有付诸行动。一直在说真话的一个人，被淹没在一个又一个部门和个人的谎言里，最后，只能通过这样的方式发泄，导演成功的利用小人物讽刺了现实社会。
古国歌的思想变化是影片的主线，记者的身份使他看起来最中立，其实也是最挣扎的，他始终站在两个极端中间紧紧地握着表扬与否的权利左右摇摆，痛苦的挣扎，街头路标也许就是象征了他的彷徨无助。他也有自己的信念，那就是新闻的真象和价值的对错。当他了解了真象想去表扬时，却因为有太多无奈而无法表扬，最终，他辞了职，也结束了自己的感情，告别了原来的生活。只是，心中依然有个遗憾也有个愿望，遗憾就是杨胜利的死，愿望是做了好事就应该得到表扬，这一点也是经典的结尾所展示的。但古国歌也是一个凡人，面对诱惑，不知所措，本来已经有了女朋友，但是在女大学生欧阳花的诱惑下，心灵还在产生了摇摆，不过这应该算小插曲，能使人物形象更为立体生动，毕竟完美的人是不存在的。他的视角是绝大多数人的视角，最后他被真相压得透不过起来，已经无法再面对眼前的真实，所以选择离开、逃避，这也是导演对现实的一种批判。
欧阳花的形象很矛盾，但我认为还不够丰满，一面导演要表现她的单纯，一面又要表现她的复杂的内心和欺骗的手段，她是个单纯的学生么？如果是，她为什么用如此昂贵的化妆品，在情人节半夜出现在粉巷，又用女色的手段骗取古国歌的同情挑拨他与女友的感情生活？其实，她的形象一直很模糊，大多数时候，她是一个欺骗着，同时又是一个受害者，但从另一方面讲，她又是最真实的一个人，为了自己的前途不择手段，这就应证了米衣的那就话：“任何人做任何事都有动机。”我想：导演的本意是表现人性的弱点，每个人处于不同的角度就会做出不同的事情，比如欧阳花，能说她错吗，她也许没有那么善良，但似乎也只是想保护自己，站在她的角度想想，估计我们也会沉默，就想古国歌一样。但是，直到结尾，欧阳花的结局是什么样的呢，导演欠观众一个交代。什么都想表现，最终往往是一团乱，前面大量的人物内心铺垫，在揭示主题的时候又被完全舍弃不提，我认为是导演败笔。
米衣，导演安排这样一个职业给她确实恰到好处，她是一个好警察，但生活中却是一个充满猜疑和嫉妒的女人，所以她感情是失败的，古国歌辞职后，米依不能接受，因为自己的美好生活受到触动，所以她是自私。她代表的就是现实社会，最后古国歌和米衣分手了，这是导演的一种夸张的表现手法，他想告诉我们的是：从前的古国歌已经一去不复返了，在经过那么多事，看过了太多人性的自私，冷漠和无奈之后，古国歌已经不是当初的古国歌了。在他被社会同化的同时，他的心离米依也渐渐变的遥远。
杨胜利是最戏剧性的人物，也是结尾悬念的关键，他一共出现三次，三次都有音乐为人物形象作铺垫，第一次出现满屋的奖状已经给人强烈的内心震撼，他已经被夸张成了一种精神，一种真善美的精神。第二次的镜头表现手法非常夸张，甚至是违背常理的：父亲坐在床边对我讲话，而镜头却从床的右边缓缓移到左边，父亲盖着鲜红的被子，端正的坐在床上，身后的一束阳光通过玻璃照射到杨胜利身上，导演通过这样的手法来表现他已经不再是一个普通的人，而是社会道义公理的代表。第三次出现就是结尾，杨胜利到底有没有死呢，这是困扰观众的最大的问题，每个人都有自己的判断，其实我认为导演用了很多非常理的细节铺垫这个悬念，为的就是表现它是一场假葬礼，只是很隐晦，让人模棱两可。但是他有没有死有这么重要么，他的生死不是影片的重点，只是一种的带有戏剧性的超现实主义的表现手法，我情愿相信他已经死了，至于结尾，不过是古国歌的幻想，也许这是他希望的事，就想之前分析古国歌时提到的，杨胜利没有死，弥补了古国歌内心的遗憾，杨红旗做了好事得到了表扬，满足了古国歌最初的愿望，导演虚拟了他的心理矛盾，用电影语言来解答他的心理困境，使他自欺欺人般的得到了心理上的解脱。
除了以上主要人物之外，其他人物的塑造也非常精彩，谈伟是一个对朋友比较仗义，但缺少主心骨的人，他在片中最主要的作用就是支撑古国歌和欧阳花的人物形象，书记身上则担负着一部分影片对政府党员的讽刺，警察和小贩只关注自己的利益，体现了影片要表达的人性冷漠和自私的一面。
影片中每个人物都都复杂的人性，都值得细细推敲，他们就像影片要表现思想一样，想要尊重、找出一个事实，没有对亦没有错，只是小人物的命运在当代社会下有太多无奈，对谎言的无奈，对真相的无奈。
影片的结尾，古国歌收到短信：“我爸的生命出现了奇迹，他说做了好事就该表扬。杨红旗。”古国歌释怀的笑了，其实影片已经在开放式的基础上给出了偏向性的答案，那就是杨红旗得到了表扬，导演把它看成是对即将逝去的精神的追求，对真善美的把握。
可是，有没有人看完结局后问一句，欧阳花呢？其实，每个人都很很简单同时也很复杂，而这些复杂的个体恰恰就构成了整个令人感到冷漠和无奈的社会，这个社会上的人和事，怎能用简单的对与错概括吗？所处的角度不同，处理的方式也完全不同。从另一方面讲，导演黑色幽默式的电影风格制造出大量的悬念，虽然悬念设计的非常完美，但使观众观看完后内心充满了疑惑，当普通老百姓对影片剧情难以理解，并且只是追求于对剧情的判断时，影片也就违背了原本应有的引起人们对人性思考的目的，所以，我认为影片还可以有更完美的叙述方式。
如果我是导演，我会遵循绝对开放式结尾的原则，所谓绝对开放式，就是不给观众做出偏向性的指示，要站在绝对中立的态度表现每个人物，大概的结构是类似于《罗拉快跑》的带有假定性意义的两段平行的方式，采用后现代表现手法，不同之处就是，《罗拉快跑》是三段假设一段比一段完美，而在这个电影中的两段是并列的，在第一段中，杨红旗是故事的主线，表现杨家父子的立场，古国歌站在电脑前拿出一张纸，纸上内容是给杨红旗写的表扬，但是欧阳花得到的是悲惨的下场。第二段是站在欧阳花的立场上，她为主要线索，面对一个女孩的尊严，杨红旗退缩了，古国歌内心挣扎，站在电脑前拿出一张纸，纸上内容是一封辞职信。然而，这两段只不过是古国歌和米衣在讨论时的假设，都不一定是最终的结果，影片结尾，古国歌站在电脑前拿出一张纸，影片结束，纸上内容，不为人知。
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我愿意影评
我愿意影评（一）
首先必须要说的是，在这个物欲横流、藏污纳垢、真爱稀缺、小三上位、光棍唏嘘，剩女感慨的时代，《我愿意》这样一块金玉其外败絮其内貌似高端光鲜，实则俗陋无比铜臭味十足的注水肉，竟抢占了情人节这个案板，实实在在地演绎了一场现实版的“心惊肉跳”，着实让我们这些平日里捉襟见肘的贫下中农的心哇凉哇凉的。你说我们容易嘛：人将奔四的吧，爱情已是灰眉土脸，本想借情人节这场春风，还原一下当年爱情之况味，不指望回到“只如初见”，至少观影当时心里热乎乎的吧？谁知片中那掷地有声的砸钱架势，把那棵颤颤巍巍企图使爱回暖的嫩芽，不仅扼杀在摇篮里，且后患无穷，等待你的将是长期的与之比较后的轻慢与指责；年轻的吧，刚穷尽个资搜刮肚肠说尽世上甜言蜜语找来一位，谁知一场电影下来，一夜回到解放前了，真是悔不当初，情何以堪啊！
真被这电影刺激到了，牢骚满腹，以上只是十分之一，嘿嘿，玩笑，大家不要当真，这电影和谐着呢，把一切都和谐了。
好吧，回到电影。其实这故事很简单，概括为一句话就是：一白骨精剩女和两个中年猥琐男之间的故事。这简直就是《单身男女》的另一个版本，《我愿意》只是换汤不换药的把男女演员换了一下，而更令人作呕的是，《我愿意》只山寨了《单身男女》的故事结构，却无《单身男女》那种相对有趣的情节充实其中，尽管导演孙周煞有介事的想赋予白骨精剩女独立人格，还弄来一群小盆友帮衬，依然难掩该片搪塞空洞的坑爹气质。于是，观众看到的除了行尸走肉般晃来晃去的演员走场，就是所谓高端靓女豪车富男这种虚无缥缈的高空作业。若无实力，站的高，摔的必然重。所以《我愿意》在天下有情人们的一片讨伐声中跌得有多惨，就可想而知了。
幸好，孙导演的志不在此，看片中琳琅满目的花花绿绿的各种品牌就知道，这电影即使口碑再差，也不会赔到哪里去。同禁片一样，孙导将直白裸露的广告片放进一个街头巷尾随便谁都能张口就来的故事中，使各个品牌的广告不但可以陆续登场，在加长片时的同时，还不至于太乏味，也可堂而皇之的登陆各大影院赚点票房，可谓搂草打兔子一举两得。当然，此做法虽有些不入流，可不入流的又岂是他一个人，大家不都是摸着石头过河嘛，这也是响应号召。
该片的演员阵容倒是不错，李冰冰虽不能与范爷平分秋色，但在内地也算是屈指可数的一线明星了，段奕宏和孙红雷也是如此，都是有过成绩有过名气的，可惜，在这电影里什么也没看到。李冰冰这两年似乎没什么事迹可表，去年在《雪花秘扇》中的表现差强人意，这次更是无水准可言；段奕宏自打《士兵突击》后再无佳作；孙红雷在该片中依然展示《男人帮》里中年男人的伪淡定，一副满脸的无辜相，使观众也不得不随着他的表演，流露着同样哭笑不得的表情。
其实，对我这个情人节可有可无的人来说，这个节日真不算什么，我之所以写此文，多少有些恨铁不成钢的意思，相信大家跟我一样，对中国电影要求很低，只要尊重我们的智商，对得起我们的票钱就好，咱也不说什么艺术了，千万别变成“大家来找茬”。
我愿意影评（二）
文/风之影
作为导演孙周转型后的第二部作品，这一部《我愿意》与前一部《秋喜》比较起来，商业方面的进步非常明显。作为一部都市时尚爱情片，本片在摄影、置景、剪辑等多方面都做到了国内商业片的较高水准。尤其是在节奏的控制上，基本上没有了之前《秋喜》里文艺腔依旧较浓的沉闷之感，其中的喜剧段落如假孕相亲、酒后乱性、视频大战等场景搞笑效果极佳，而一些煽情段落如厕所痛哭、巴黎求爱等情节等也能让观众感动。据说孙周在向商业片转型前的这一段时间曾经拍摄了大量的商业广告，因此本片在影像乃至整个技术层次的全面商业化的较好表现也就不难理解了。
就故事而言，本片和之前走红的《失恋33天》一样，同样改编自畅销小说，题材则聚焦于一个近些年成为热门的“剩女”的题材。可以说，从《非常完美》到《单身男女》，剩女中的“白骨精”俨然已经成为电影中的又一个焦点。在本片中，李冰冰饰演的唐微微其实具有相当的亲和力：她没有背景，受过良好的教育，完全依靠个人勤奋在事业上取得一定成就，在感情也完全是因为过去的受伤和专心事业而错过最佳时期。可以说，这是一个“标准”的剩女，也让人对于她的归宿有了更多的期待。
在孙红雷饰演的杨年华和段奕宏饰演的王洋出现后，一场剩女的“感情战争”正式开始。过去恋情的伤害使她无法原谅王洋，即使他已经“衣锦还乡”。这一个简单的“金钱并不能挽回爱情”的情节更易引起观众的共鸣。而杨年华这个有些小聪明却知道体贴和无微不至的关怀的“小人物”虽然在金钱上无法与王洋对等，但是却因为其更具有普遍性和温情感而更易获得观众认可。对于很多观众而言，王洋与杨年华的“对决”其实有着一定的现实意义，他们更希望看到的，是一个“平凡人的奇迹”。
但在慢慢揭示杨年华的真实身份后，影片完全就走上了一个恶俗且又狗血的结局。当杨年华轻松的拿出存折让唐微微买房的时候，观众们也已经意识到这个故事已经远离他们，慢慢飞到了另一个世界去了。最终，两个男人之间的感情对决最终演变成一场金钱的博弈，而唐微微则明显的成为两位富翁之间近乎“游戏”的棋子。重要的是，一个平凡人之间真爱的故事，最终演变成了又一个烂俗的“灰姑娘传奇”。这种童话式的故事，确实可以满足了一些少女内心渴望，可是对于这样一部以有着独立人格和自主能力极强的都市白领来说，这种充满着金钱角力的爱情只能是让人感觉是一种亵渎。
为了摆脱这种过于赤裸的带有明显铜臭味道的结局，孙周最终还是刻意留下了一个唐微微“未做选择”的结局。其实这已经纯属多余。在巴黎发生的一切已经说了结果。况且，财大气足的杨年华在金钱上已经彻底征服了王洋，两人的实力已经不在一个档次上，所谓的“竞争”对于王洋这种更重视金钱的人来说已经是“浮云”了。因此，这种所谓的“开放式”结局，也只能是当做孙周文艺腔的一点残余而已，至于对于影片中三人的爱情走向，已经无关紧要了。
作为孙周加速向商业转型的一部作品，本片在商业类型上做到了国内的较高水准。但同时，和影片中最终爱情的结局一样，整部影片的也散发着浓厚的铜臭气息，尤其是无处不在的植入广告，简直达到了令人难以置信的地步，也只能起到降低影片的整体品质的作用。
我愿意影评（三）
印象中这是孙周第一次拍喜剧，感觉他拍得很小心，应该是怕雷到人。虽然第五代已经不成气候，但毕竟还是有着瘦死的骆驼比马大的身架，像张艺谋撒开了拍《三枪》的勇气不是人人都有的。也就是说他对喜剧段落的处理更倾向于藏拙，并没有使出十分的力气来，有些地方，比如视频聊天的情节，如果换了港式喜剧的导演，别说十分，十二分力气也能使出来，不把观众从腋下到脚心胳肢一遍不会罢休。不以牺牲现实和人物所应遵循的基础逻辑为代价制造笑料，孙周在向观众妥协的同时还算是保持了自己和电影最基本的尊严。
《我愿意》不是一部让人爆笑的爱情喜剧，其中的笑果大多来自对于人物两难处境的反讽式处理，创作者本身的趣味起到的作用也很大，孙周是喜欢玩人物格局的导演，《周渔的火车》、《漂亮妈妈》和《秋喜》都是如此。做戏之前先把人物立牢，然后让人物按照自己的逻辑生活的电影中，很简单的道理，但不是所有的导演都能做得到。这样做也许会牺牲掉一些外在的噱头，但人物会更走心，会获得用心观看的观众更多的认同感。孙红雷和李冰冰都是很有特点但不太好用的演员，特别是孙红雷，这是一个很容易让导演产生将其变成非正常人类的欲望的演员。《我愿意》至少是我看过的孙红雷作品中表现最接近正常人的一部，李冰冰也是自《独自等待》之后最好的一次表演。
《我愿意》上映之前一直贩卖的概念是“剩女”，但这个剩女并不是普遍意义上的剩女，只是被一段不靠谱的感情给耽误了。其实在我看来这是一个内地版的《单身男女》，只是将古天乐和吴彦祖置换成了孙红雷和段奕宏。不过《单身男女》基本上是在满足一个女人对于完美爱人的想象，而《我愿意》则是在孙红雷身上寄托了一个男人的爱情意淫。一个富豪隐瞒身份去征婚，用真情打动女人，用宽容戏谑情敌，财富、爱情、智慧……尽皆掌握在手，必要时可以使大招翻云覆雨，这都是那些赌了真爱赌身家的苦逼男梦寐以求的境界，换了我我也愿意。
不过《我愿意》存在着一个叙事策略的问题，孙红雷的真实身份是通过最后的情节反转透露出来的，虽然才开始也有所暗示，比如从来不正面提及和表现他的工作内容，但观众认同的是一个普通中年人大胆追求真爱的心路历程，而后来身份的揭穿让观众感觉自己被愚弄了，而且作为竞争对手的段奕宏被搞得很贱，需要借助一段爱情前史来拯救事业危机。可以说从金融风暴开始，《我愿意》就陷入了一个叙事两难境地，这个关系的平衡互动被打破了，而且给人的感觉最后起到决定性作用的还是金钱和地位，当然这不是创作者的本意。在这方面做得比较好的是美国影片《风月俏佳人》，上来就知道这个一个富豪爱上妓女的故事，观众习惯了这种在一个粗俗女性身上寻找闪光点的视角，最后的美满结局也理所应当地具有了打动人心的效果。相比之下，孙红雷和李冰冰后来在巴黎的拥抱我一点都没有感动。
最后说一句，这里的植入广告真的是很凶猛。
放弃我，抓紧我观后感影评
《放弃我，抓紧我》是一部由陈乔恩、王凯和乔任梁等主演的爱情电视剧，剧情丰富曲折，网友们对这部剧是如何评价的呢？一起去看看吧！
陈亦度和厉薇薇的爱情，最初是什么模样？
厉薇薇最初的性格，可以从她失忆后的种种行为推测出来。
热血有义气，为朋友两肋插刀。小时候霍骁被欺负，薇薇虽然害怕但仍然哭着赶走欺负霍骁的人；下属长期被女魔头的自己虐待，转投入对手公司，失忆后的厉薇薇选择努力把他们解救出来；曹钟和苏菲相爱受到陈亦度的刁难，薇薇不服气，执着说服陈亦度；大明星方雅伦明明爱着自己的助理却又不承认，薇薇站出来为她指点迷津
面对爱情，不服输，敢于追求。从南溪村回来后，薇薇发现自己喜欢上了陈亦度，于是马上展开追求，还从未来婆婆入手，相亲时的厉薇薇，真是应了陈亦度那句话，你就这么饥渴？后来为了挽回陈亦度，承包蛋包饭，苦情计扮阿飘，花式追求陈亦度。
女神经，脑洞大。吸血鬼和小白兔，东方不败和男宠，薇薇你的脑洞敢不敢再大一点？
支持爱人的事业，对爱情充满期待。度总最初的工作室是在薇薇的帮助下成立起来的，度度感谢爱人的支持，许诺薇薇也要帮她实现一个梦想，薇薇没有别的梦想，只希望在度度在将来巴黎的大秀上向自己求婚。
这样的薇薇，无疑是十分吸引陈亦度的。
陈亦度最初的性格，是个极致的浪漫主义者，乐于与爱人分享自己的idea，分享自己的快乐，这一点，七年后都不曾改变。爱上一个人，就会给予其无尽的包容和宠溺。薇薇画不出设计稿时生小脾气，度度手把手教她；薇薇爱去游乐场，爱玩惊险刺激的游戏，度度就奉陪到底；薇薇爱看恐怖片，度度就算很怕也会陪着看完。这样的度总，哪里有半分后来的傲娇和毒舌？
两人都有才华，拥有共同的梦想，更重要的是，还有一颗肯为对方付出的心。这场爱情，早已具备势均力敌的条件。
回忆里有段甜蜜的吻，活脱脱就是年轻小两口的写照，这是两人爱情最初的模样，差点让人以为他们可以就此幸福下去。
但是命运，总是嫉妒两人的幸福。
濒临破产的公司，让两人的梦想几近破灭；旁人的阴谋，让两人误会重重。这些都不是两人爱情的致命伤。直至两人闹分手，厉爸爸和陈妈妈在这场争吵中遭受意外。不论爱情如何悲欢离合，血浓于水的亲情都不能割舍，尤其是一直支持着自己的父母。从此，父母的意外成为了横亘在两人心上难以逾越的障碍。这场爱情，终于走上了相爱相杀的道路。
看剧看了这么久，对于过去五年间两人如何相爱相杀，始终留了白。我们只知道两人在商场上彼此为敌，互相耍狠，互相刺痛，一个让对方付出代价，另一个一定会加倍奉还。两人最了解对方，耍起狠来想必也最能戳中对方的痛处。
同样的狠，同样的倔强，同样的不服输，连恨起来，都能势均力敌。所以，两人的霸道总裁性格，是相互促成的。
两人一直竞争，直至陈亦度眼中的厉薇薇，成为了一个不择手段没有底线的人。而我们，只看到了这段相杀的结尾。
那时的厉薇薇，已经从失去一切淬炼出来，成长为一个女魔头，面对昔日的爱人现在的对手，决不认输，只想刺痛对方，事业第一，爱情和婚姻不再重要。
薇薇已经迷失了自己。
而陈亦度，怀着对爱人的重重误会，不断煎熬，内心深处却又怀着期待，不愿割舍与对方的联系。当薇薇宣布要嫁给霍骁时，度度去了教堂，对薇薇满是讥讽，试图戳穿薇薇的真实目的。然后出了教堂，丢掉了那颗戒指。
是啊，就算揭穿了薇薇的目的，又能如何？联系两人的，只剩下竞争与相杀。这回，她要嫁给别人了，这样的联系，是不是该放手了？
但有一种爱，叫做命中注定。
时光错位，一个回到过去，一个停留现在，所以，发生了许多令我们啼笑皆非的情节。但记忆的不对等，也让我们看到了委屈的薇薇，绝望的度总。还好一个总是不服输地追求，一个总是按捺不住心中的期待。两人又重新纠缠在了一起，
但两人的情路，注定坎坷，就此进入分分合合。
经历过甜蜜和伤害，又在相爱相杀中磋磨了五年。这样的爱情，无疑是脆弱的。矛盾误会都没有真正消除，对立的立场没有改变，所以，陈亦度提出了分手。
一个人背负着所有的回忆，陈亦度还在挣扎，可是，再如何挣扎，他也累了，已经有多久没有触摸过幸福？面对一个最初的薇薇，面对着陈母慢慢的康复，那道最深的伤口，是不是可以慢慢愈合了？陈亦度决定，给薇薇一个机会，也给自己一个机会。
也有一种爱，现实不给它生存的空间，连最亲密的朋友，都成为了两人爱情的障碍。霍骁从小就陪伴着薇薇，一直支持着薇薇，这份感情不可谓不重；更何况，失忆前的求婚像铁一般的事实摆在自己面前。爱情，难道要应该建立在别人的痛苦之上？自己求的婚，是不是应该负责？在这个飘雪的夜晚，薇薇提出了分手。
但是陈亦度已经不一样了，好不容易重来的幸福，这么脆弱，只想紧紧抓住。即使失去全部，也想抓紧，好好呵护。爱越执着，越让人受折磨；那些过往，如何诉说。伤过的心，会敏感，会迟疑。所以薇薇，可不可以不顾一切，任性一次？可不可以丧失理智，疯狂一次？
两人的爱，爱到绝望，仍不能放手。即使供出最后一滴眼泪，乞求一个结局，命运之神，永远不改他的初衷。这样的爱，再也不能用言语去表达，只能用吻去感受。圣心教堂前的一吻，祈求爱情可以永恒；旋转木马上的一吻，是满满的幸福；黎明前的最后一吻，热烈缠绵。这一天在巴黎，陈亦度爱着厉薇薇，厉薇薇爱着陈亦度。
如果说前面的分手是虐心，让人感动，那紧接着的一次分手，就让人唏嘘了。因为怕薇薇失忆的事情被曝光，怕薇薇的设计生涯就此毁灭，陈亦度又提出两人关系就此结束。度总，你这是在作妖啊。你以为薇薇会同意吗？
这样的男朋友就该惩罚他一下，一个吻，让薇薇的霸道总裁属性尽显。你为了我的事业要和我分手，那我就让你看看你的理由是多么的不值一提，竟然敢这么不信任我。这磨人的小妖精啊，度总你就欲罢不能吧。
分合至此，连我们都疲倦了。这样的爱情，缺乏两人的信任和珍惜。
所以，两人的爱情，还需要成长。
薇薇的失忆以及厉父的去世，是两人最后的障碍。正如度度所说，厉父和陈母的意外，归根结底还是因为一颗在意子女的心，父母希望子女幸福。所以，两人才更应该珍惜这段感情，才能对得起父母的付出。
人生没有回头路，命运给了两人一次机会，让两人反省，弥补过去的错误，重新审视自己的内心。所以，放下过去的沉重，抓紧对方的手吧，不要再放弃，这份感情来之不易。
最好的爱情，是势均力敌。
你有你的优点，我有我的长处。你有你的理想，我有我的追求。互相欣赏，互相扶持，互相成长。
这一点，在陈亦度和厉薇薇的爱情里，最能体现。当薇薇失忆之后，她的才能与陈亦度是不对等的。这时，陈亦度选择教导薇薇，把爱的对象视为独立的个体，永远尊重对方的独立和成长。同时，也不惧怕对方的进步，因为我会努力赶上你。
我们约定，这次的竞争是和平友爱的竞争，我们两个谁也不许耍手段，不许坑对方，也不许耍赖。
如果你赢了，我会高兴，因为我喜欢的人这么出色。
如果我输了，我也会高兴，因为我是被一个可爱的女人打败的。
陈亦度和厉薇薇的爱情，势均力敌。
所以，无论遇到什么事情，不要忘记自己的初心，请信任和珍惜彼此，坚定风风雨雨都要在一起的决心，这样的爱情，才能巩固，才能长久。
（这段话，同样送给大家。）
可能是这段时间比较有空+忽然心血来潮。
一口气补了多部国产偶像剧。
不得不说这是我看过的最尬的，尬得我在十多集的时候直接弃剧。
我对国产偶像剧的要求其实不高，主演好看+剧情大致说得通就行。
主角都是我喜欢的演员。
然而剧情实在忍不了。
我能忍过一线品牌的设计总监去别的公司当端茶小妹。
一个洗衣粉当冠名商的设计比赛奖金有1个亿。
主角亲友居然误会一个总裁会亲自参与纵火。
然而在十某集中，我再还是在男主误会女主时，女主无限重复我失忆了这一句话，男主不断表达宝宝不听你又在骗我。这一情节时彻底阵亡。
男主你这么高大上总裁人设，十多集了都没从女主漏洞百出的行为中发现她失忆，你的高大上真全靠他人一张嘴啊。
还有女主，你是回到了23岁不是13岁啊，明明有辣么多时间解释来龙去脉，你就只会说我失忆了我不记得了。
首先说一下写这篇影评的初衷是因为乔任梁。我想说：金无赤足，人无完人。无论Kimi生前是怎样的，逝者已逝，生者何必如此堪忧。对于网络和各种媒体上，有关于他的话题被拿来反复炒的沸沸扬扬的各种各样的绯闻和疑惑，本人在此深感痛心与失望。
中国有句古话：人死为大。他的一切忧郁也好、不羁也罢都已无法追回。偏偏值得一提的是，他在最后所演绎留下的霍骁这个银幕角色无疑是成功的。他让我们看到了一个默默守护着爱人，愿意无私奉献，带着忧郁伤感的眼神却在一生唯一所爱之人面前从不表露、始终温暖阳光微笑着的、令人心疼的霍骁。也许这才是真正的乔任梁的写照。28岁，花一样的年纪他选择了抛弃这个世界，个人认为实际上是表明了一种自我诠释生命的态度：世界于我不容，我又何必留恋贪生。天堂有路，也许对他来说，那里才是最美最真的。在这里说声：谢谢你Kimi，给我们留下了最后最美的那个银幕形象。一路走好！永远爱你！
其次说一下影片，我没有看过原著，也不知道影片和原著之间到底是怎样的一种渊源和瓜葛。看这部剧的原因一是因为王凯、陈乔恩、乔任梁都是我比较喜欢的演员之一。二是因为看之前这部剧已经被炒得很火，本人好奇心又比较重，想从中探讨一下和其它剧有什么不同。结果看完后就生出了如下几点意见。
第一：整个剧没有脱离掉甜、虐、高、富、帅、萌、励、的套路，甚至可以说是全部套路的一个组合。各种各样的甜，反反复复没有理由毫无道理的虐、炫富、耍帅等可以说是眼花缭乱，目不暇给。当然，从商业和艺术的角度来讲影视剧是允许夸张、修饰的，将最酷最炫的一面展示给观众看也是情有可原。但，这种展示是不是太有点令人无法承受了。
我们先从整部剧的设计讲起。
首先，说它浪漫唯美、为爱执着不假。但男女主人公反复无常的死去活来的虐爱方式编剧您确定不会带坏孩子吗？
厉薇薇在接二连三的失忆状态下所发生的反复无常的性格转变，导致本就钟情于她的陈亦度和霍骁均对未来产生了希望。你既然在已经离开陈亦度的清醒状态下主动向霍骁求（）婚，不管失忆与否作秀也罢，都应该首先做一个信守承诺的人。拿失忆做幌子又转而去勾引本就受了情伤已渐渐对他心灰意冷的陈亦度，勾引到手又在他旧爱之火重燃决定放弃一切的时候再次伤害了他。反反复复到最后又把过错都推到霍骁身上不说，对霍骁所有的包容、付出、帮助最终不求回报又那样的心安理得的接受并和陈亦度终成眷属。虽然剧终她被霍骁感动的流下了眼泪，但导演和编剧，您确定这样的一个角色从人品上来讲没什么问题吗？
其次，说它是一部励志剧，在下不敢苟同。剧中始终贯穿主线的一个重要引子，就是一直围绕着莫凡自以为是的幼年经历所遗留下来的心理创伤，导致他对陈亦度阴谋制造了一系列错误的报复行为，才造成了男女主人公的反反复复的相爱相杀。但，这种相爱相杀在剧中被体现的太过于商业化。
我们通常所说的励志，无非是通过一种介质，激活和唤醒一个人的内在创造力，让他重新焕发起一种生命能量和创造热情。它不是让一个弱者取代另一个人成为强者，而是让一个弱者能与强者比肩，拥有实力相当的生命力和创造力。惟有从内心深处展开的力量，用心灵体验总结出的精华，才是一个人真正获得尊严和自信的途径。
但剧中从头到尾的各种商业手腕、间谍大战只是为了烘托出男女主人公的相爱相杀和直到最后的相携。从剧情需要来讲本没有多大错误，错就错在这种贯穿始终的相爱相杀，最终导致审美疲劳，筋疲力尽的匆匆以一种非常合理化的完美结局收场了，毫无悬念可言，更谈不上什么励志。如果非要加上一个励志的标签，个人认为，霍骁最终的放手与合理的成为事业上的最大赢家倒可以算得上是一种激励年轻人的人生态度。它能告诉你一个很残酷的现实，老天是公平的，事业和爱情双丰收的童话大多都是骗人的。
以一个从事了二十多年教育事业人的角度来看，目前一些太不切实际的商业片，都会让人浮想联翩从而生出我的世界为什么是如此糟糕的厌世情绪。我想，这或许是当今社会为什么会有越来越多的孩子出现心理承受能力差，忧郁症患者增多，校园暴力事件频发的一个主要原因吧。艺术是为了社会服务的，脱离了现实意义和浮夸的艺术个人觉得本不就可取。
第二：除去上述自由言论，客观的说，剧中所有演员的演技还是值得一看。陈亦度的冷酷霸道、高、富、帅被王凯演绎的基本到位，只是吻戏差了许多，不知道编剧和导演是不是有意撮合，偏偏在剧中安排了14场之多的吻戏，看的人都要吐了。这是不是有点太难为靖王了，人家本来是一禁欲系的男神，你就不能给他含蓄再含蓄点吗？
陈乔恩啊！不愧是影后级人物。厉薇薇几度失忆变幻莫测的性格在她身上表现的淋漓尽致。不过导演，你确定给她安排的那几场眼影屌屌脏脏的戏不是高度模仿《来自星星的你》吗？
至于乔任梁，我不想再提了，我怕想起霍骁那双忧郁的眼神，花房孤单的身影，现在连只看一眼他旧照上那微笑温暖的模样都会忍不住要哭。
啊，要提一下张铎，会用眼神诠释人物深沉复杂的内心，印象非常深刻的白马王子之一。沉着稳重的将莫凡的心机，莫凡的仇恨和隐匿，刻画表演到不容置疑。
第三：要提一下新认识的那个长着一张精致容颜的孩子张轩睿，简直是一重大发现啊，从哪儿挖出来的，这孩子太会演戏了。眼神、肢体、表情从里到外，自然到连骨子里都是戏。上天又赐给他那样一张让人忍不住想上前掐出水来的嫩脸，柔美、性感、萌总之，一句话：我要是导演这孩子前途不可估量。
第四：要说一下片头曲。尽管它几度将我险些带进了《时光笔墨》里，但说实话，还是非常好听的。金志文沙哑性感的声音，感人至深的歌词，不打动人心恐怕是不可能了。
第五：广告啊广告，你在剧中无处不在的镜头唉！算了，毕竟人家最终的目的是要回本赚钱的嘛，这年头，差啥都不能差钱不是？
总之，这部收视率再创奇高的热播剧再一次体现了当今社会最流行的一个集合了多种商业元素的电视剧模式：高颜值的当红影视明星+高投资（赞助商）+大规模的商业宣传炒作+可以将一个普通故事改编成迎合大众口味和欣赏水准、虐的不能再虐的桥段，又可以随时随地将广告插播在剧中的好编剧和知名导演+一个看似完美的结局=一部高回报的成功的电视剧。但，神啊！您确定它会像《琅琊榜》那样被人细细品味几十遍都不带烦的吗？
不过也有一种可能，就是本人的这篇影评不幸被人看到了后，某人为了反驳我的这些观点可能会将此剧再次重温一遍，到时候说不定又会掀起一股热播重播的腥风血雨也未可知。呵呵！这篇影评的收尾之处似乎也带点炒作的嫌疑了，感觉自己也已经中了这种商业化模式的毒，希望诸位读后不会太介意。
《我是证人》影评300字
《我是证人》影评
简直不能停下来！虽然已经是第三次看了，但是还会被吓到[打脸][打脸]回家路上想想，真的有一种越看越恐怖的感觉！明晚打算自己坐在角落里观看或许会有不一样的感触！
今晚坐在后面的那几排女生被剧情完全吸引住了！唐峥一出现就哇靠天啊吓死人了噢危险！我看到唐峥就觉得好紧张。只能说朱亚文把唐峥这个心里变态的医生角色扮演得太好了！实力爆表！
鹿晗的演技真的是有大的进步！看到鹿哥饰演的轮滑少年林冲被唐峥追赶的那段我真的激动得很想站起来！超刺激有木有！还有在别墅里唱歌那样的温柔好迷人啊[羞嗒嗒][羞嗒嗒]只是后来一直被打心痛了。鹿哥平时可是一个谦虚呆萌的男生，能把有点嚣张却又热血的街头少年完全表现出来，确实是真的很入戏！
之前不是很能理解和体会盲人是怎么样生活的，看到路小星后感到盲人在生活中真的真的会有很多不便《我是证人》观后感连刷牙这样小到我们根本不会注意到的事情，他们都要比我们麻烦很多！我们应该要多多帮助生活中的残疾人，给予他们鼓励并且尊重他们！这才是这部影片带给我们的真正意义！支持《我是证人》这部电影，真的很好！
《在我入睡前》夫妻影评
《在我入睡前》夫妻影评
老公的评论：
虽然不是一部新电影，但是因为知道原作小说，所以想找来看很久了。
整体来说，这部电影虽然演员少，情节简单，但是并没有让我失望。《在我入睡前》其实只有三位主要演员，即便加上那个点破真相的红发克莱尔，也只需要四位演员就够了，而克莱尔甚至可以只出现在电话当中，能够把一个简单的故事表现的如此之好，由衷地佩服编剧和导演。
我觉得这并不紧张激烈的电影能够让我看完并且觉得好看，最主要的原因就在于电影的一开始就抛出了能够引起人思考的疑问，这个疑问让我不知不觉地就把电影看完了。
我认为这部电影设置的悬念很好真相表面上看女主是在寻找自己受伤的真相，但是实际上真相远不止一个
反转、反转、再反转，我不想做过多的剧透，真的对悬疑片有兴趣的朋友还是自己看吧。作为喜欢电影电视剧的我，在电影的开始也设计了很多的可能性，甚至想到了女主才是真正的奸角一号，结果发现
哈哈，值得看的一部电影！
老婆的评论：
这部电影挺惊秫的，当真相一点点揭穿时，真让人意想不到啊。
这部电影用简单的人物，甚至场景都挺简单的，把一个故事拍摄的如此成功，我以为这部电影是部好电影，而且就故事本身我觉得很好看。
我真心的没想过这个问题，原来本（科林费尔斯饰）根本就不是本，本这么深情的相守，原来里面还有问题，对于克里斯廷（妮可基德曼饰）来说，要寻找真相吗？
故事的开局其实挺简单的，克里斯廷每天早上起来就忘了昨天之前的事情都要靠本来提醒之前的事情。她有的时候做梦，有些片段，这些本都没有告诉过她的，她看心理医生纳什（马克斯特朗饰），纳什给了他一部摄像机，让她每天记录自己的信息，而纳什在本离开后与她联系。摄像机里的信息越来越多，她发生本还有隐瞒她的事情。
直到有一天她以为本可以相信了，她把自己看医生的事情与本摊牌，可本的反应却很奇怪。之后本终于不愿意再演下去了，他要恢复自己的身份
《我不是药神》影评1600字
《我不是药神》影评
我读大学时，有一次去医院检查身体。从诊室出来，看见一个三十多岁的女人蹲在地上，捂着肚子嚎啕大哭。怎么办啊！去哪儿弄这么多钱啊！哭声尖锐如一把刀，似要撕裂身体。貌似她丈夫的男人把诊断书攥成一团，一边摩挲女人的后背一边抹泪，讲不出一句安慰的话。
我晃晃悠悠走出医院，双腿软得像踩了棉花，恐惧、同情、忧愤等情绪在心中冲撞。从那时起，我才近距离体会到，原来世上真的有一群人在眼睁睁地等死，眼睁睁看着自己的生命因贫穷而耗竭。
《我不是药神》将我当时的情绪再度诱发出来。王砚辉饰演的假药贩子张长林说：这个世界上只有一种病，穷病。在物质极其充裕的时代，穷能限制想象力，穷能扼杀多种选择，穷不再是形容词，而是变成了一个名词和一个标签。穷，就是原罪。
剧情不算复杂。徐峥饰演的程勇原本是个彻头彻尾的loser，前妻因难忍家暴而离婚，唯一的儿子将跟随母亲出国生活，自己没有一技之长只好靠卖印度神油为生，结果生意冷清，连租金都成了问题。机缘巧合下，他认识了王传君扮演的慢粒白血病患者吕受益，于是做起了从印度走私仿制药的生意。初衷当然是为了赚钱，但因为仿制药价格远远低于国内正版药，无心插柳竟救了不少人命。
走私之路当然不顺畅。警察开始找他，假药贩子盯上了他，正版药公司董事恨透了他。为了明哲保身，程勇让出代理权，拿着卖仿制药攒下的第一桶金开了公司，当了小老板。后来吕受益之死令他良心发现，重操旧业，不为赚钱，只为赎罪救人，成了真正的救世主。
电影每一处转折都在意料之内，叙述稍显老套。但仔细一想，才知这就是现实，残酷到几乎再无发展出其他岔道的可能。
除了张长林，片中每一个角色的行为都出于正当且正义的立场。警察打击违规药品，义不容辞；正版药公司起诉仿制药，合情合理；穷人想要活命而购买印度走私药，情有可原。但不难看出，影片的立场完完全全地倒向了穷困的患者。
可怜之人必有可恨之处吗？或许吧。但这句话却永远不能成为恶人作恶、居高位者不作为的免死金牌。鸡蛋与高墙之间，我永远站在鸡蛋一边。这是被滥用的村上春树名言，也是很多创作者创作时信奉的朴素真理。
看过一些访谈，导演文牧野始终谦逊低调，提及演员时却说，这部片子中所有演员都贡献了巅峰演技。这不是过誉。从演技担当徐峥、周一围，到后起之秀王传君，再到惊鸿一现的龚蓓苾，每个人的表演都可圈可点，层次分明。需知片子讲的是小人物的故事，而小人物恰恰最考验表演。
徐峥与每个配角的对手戏都张力十足。吕受益做清创时，程勇和其妻在走廊里等候。病房里传来撕心裂肺的嚎叫，徐峥扮演一个内心有愧的外人，听着这哀嚎坐立不安，眼神躲闪不定，身子不自觉地侧向另一边。而妻子一动不动地坐着，目光没有焦点，可见其在长期煎熬中已变得麻木。程勇去机场送儿子出国时，差一点难过落泪。周一围饰演的警察曹斌说要请他喝酒，两人的恩怨随前妻远去的飞机消泯，正式升级为战友同盟。而程勇背过脸说改天吧，一方面是因为儿子远走心情不佳，另一方面是不习惯曹斌的突然示好，当然也有面对警察难免心虚的成分。一场戏，不到两分钟，只有几句台词，却完整表现出了两个不善言辞的男人复杂的内心。
谭卓扮演的刘思慧是让任何血性男儿都甘愿为她冲锋陷阵的女子。她坚韧又恬淡，浓妆时性感妩媚，素颜时有种让人心疼的憔悴之美。程勇赚了大钱后，带着几个合伙人去思慧工作的酒吧团建，用一沓又一沓钞票逼迫酒吧经理代替思慧跳脱衣舞。经理为钱忍气吞声，在台上扭摆腰肢，思慧在台下借着酒劲儿拼命起哄鼓掌，眼中有光，有火，也有泪。她经历过的屈辱、对程勇的感激、对命运的不甘全都写在了这一个眼神里。知乎上有个热门问题有哪些一个镜头就体现一个演员是否会演戏的例子。谭卓的这个眼神完美扣题。
王传君饰演的吕受益着实令人惊喜。久病不愈，瘦如竹竿，脸上却总是挂着傻傻的笑容。见程勇第一面时，他递过去一个橘子套近乎，而这个橘子，之后又在片中多个重要转折点出现。他病到高价药也无力回天时，忍着痛对来看望的徐峥说吃个橘子吧；他去世后，黄毛躲在没有人的地方，边哭边往嘴里塞橘子。橘子，成为了吕受益生命的隐喻，它鲜艳饱满，酸中带甜，但剥皮时若一不小心把汁水溅到眼睛里，是会让人哭的。
吕受益的角色让我想到了多年前在医院偶遇的那个嚎啕的女人。不知道她现在过得如何。如果当时我已经看过这部电影，或许我会在她手中塞一个橘子，说：来，吃个橘子吧。
《我不是药神》中大部分角色都面临着是守法还是救命的困境，这是推动故事发展的主要矛盾。而这背后，编剧和导演陷入了是充分挖掘故事深度还是尽可能争取过审的两难之中。在我国影视作品审核制度下，是不允许美化犯罪分子和犯罪行为的，而程勇这个人物恰恰踩到了这条红线。于是，后半程的剧情不可避免地落入过度煽情的窠臼，并最终靠国家将格列宁纳入医保来作为全片结局，一口气解决掉所有冲突。
以电影对抗并改变世界，近年来的韩国商业片可算个中翘楚。但中国因为特殊的国情，影视作品大多还停留在娱乐层面。也正因如此，《我不是药神》才显得难能可贵，能过审更是实属不易。在鱼龙混杂的电影行业，其黑色幽默下包裹的厚重的现实主义题材，是一朵瑰丽之花。
杨新鸣饰演的刘牧师，总是把愿主保佑你挂在嘴边。在该片的语境之下，这句话有浓浓的讽刺意味：主救不了的人命，被走私犯给救了。但影片末尾，讽刺意味消失，神迹开始显现。程勇走向监狱的路上，无数患者前来相送，并陆续摘掉了口罩，而已经死去的吕受益和黄毛，竟然也出现在了人群中。
这一场景戏剧性很强，以象征代替写实，与其说是对程勇的敬意，不如说是对生命的敬意。患者们对生命的渴望突破了法律与情感、时间与空间的限制，像冲破包衣的种子，像啄破蛋壳的雏鸟。
《我不是药神》影评150字
《我不是药神》影评
有些地方煽的稍微有点过，有些情节戏剧的痕迹也有点重，稍显不自然。整体是很好的，浅显，很容易让人共情，具备一部叫好又叫座电影的所有因素。其他的，夸赞一片了，不用我再费劲。
徐峥，我一直看不下去喜剧里的他，虽然他天生带着某种喜感，但是这类有内心的戏其实更适合他。
还是希望国产片慢慢地回归真正的电影吧，你看，《战狼2》、《红海行动》、《我不是药神》这几部，真的挺不错，但总不是经典吧，每个电影其实都有明显的缺陷吧，但只要诚意满满，票房和口碑都会给你很大的回报，真的希望前些年的那些那些，就那些电影，都轻轻的走吧。
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