呼啸山庄电影影评。
观影是一种全方面的感官影响，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。观看完的以后，你会被作品描绘的情景吸引，印象深刻，很多人都是在写观后感的过程获得成长。怎么样才能写好一篇观后感呢？经过整理，小编为你呈上呼啸山庄电影影评，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
呼啸山庄电影影评（一）
08年版的《呼啸山庄》，没有了黑白电影的那种阴郁与恐怖，多了几分柔美的爱恋。稍稍回忆一下，大二时在模拟法庭的教室里，老师为我们放映的黑白电影，我一直眉头紧锁，双唇紧闭，偶尔，眼睛被泪水模糊了视线。这是一个浪漫主义色彩极其浓郁的作品，从爱恋，到复仇，最后是赎罪，气势磅礴，无论是社会形态的刻画，还是人性的剖析，都精准有力，复杂而现实。
西斯克利夫带着善良的天性降临人世，却遭遇了被抛弃与社会身份不被认同的人生困境。他与凯瑟琳的爱情，是在彼此人生观念相互认同的前提下的。然而后来，传统的社会观念影响了凯瑟琳的判断力。我一直不觉得，凯瑟琳是虚荣的，在那样的社会背景下，渴望获得体面地婚姻是女性源于天性的选择。没有人会抛弃名声，抛弃稳定的家庭，而选择一个被社会歧视的奴仆，即使西斯克利夫已经被收养。但是，他们的爱情是不会妥协的，悲剧也就这样开始了。一个在社会的凌辱下长大的孤儿，西斯克利夫的一切扭曲行为都是合情合理的，他没有爱，没有责任，没有同情，只有复仇，特别是心底最深的爱恋背叛自己的时候。喜欢艾米丽·勃朗特那浓浓的，热烈的神秘主义色彩和浪漫主义情怀，《呼啸山庄》，含着一种豪迈，大气，与极度坚强的精神力量。不要考虑人性的复苏，不要考虑刻意的作品内涵，小说本身，就是作者情怀的释放。灵感来临了，于是需要社会背景，需要人物，故事，冲突，需要一种强烈的元素，表现作者的内心。于是，《呼啸山庄》诞生了。一切，都是自然发生的，都是人性使然。结尾，并不是人道主义的表现，那是传统的，社会道德范围内的定义。西斯克利夫的死，是一种对现实生活的了无牵挂，一种解脱，一种自我救赎的方式，一种或许在他看来，一切只是实现了他最终的信仰，心愿，是复仇的终点，是重燃的希望。
一个女人，写出这样一部作品，这就是我喜欢《呼啸山庄》的原因——一种强烈的内心的冲撞力，一种只有灵魂深处，才可以体味的可意会而非言传的感触。
呼啸山庄电影影评（二）
英国人、抑或好莱坞对勃朗特姐妹的作品的热衷程度，完全不亚于我们对自家金庸老先生的武侠小说的疯狂级数。姐姐夏洛蒂·勃朗特写了一本《简·爱》，后世就接连拍了电影、电视九个版本。妹妹艾米莉·勃朗特同年出了一部《呼啸山庄》，后世又分别于1939年、1954年、1970年、1985年、1992年、1998年、2003年、2004年、2009年、2011年整来十部影视作品。小妹妹安妮·勃朗特的《艾格尼斯·格雷》可能没前两者那么家谕户晓，但三姐妹在英国文学史上的地位始终不可动摇。
同一本小说，衍生出这么多部电影、电视剧，其质量想来也可能参差不齐。只是，再怎么改、再如何编，故事还是那段爱恨情仇。框架在这里，唯有编导布局不同罢了。就算每个版本吸引着各路神仙、卡司加盟，观众心目的最佳版本，大抵，还是一见钟情似的先入为主。更何况“一千个读者有一千个希斯克利夫”，原著还摆在那儿，任何人都得罪不起书迷的想象力。所以，无论你先遇着了哪一部电影、电视剧，那它就自然会是你心中的一个基准线，高低不同而已。然后，有能力、又不差精力的，还可以把各个版本挖出来批评一番，那么你就神了！
而自我有意识地看电影以来，邂逅到《呼啸山庄》的第一个版本就是2009年由ITV出品、汤姆·哈迪主演的这一部上下集迷你剧。
对于英国的电影、或者电视电影，首先可以放心的是其软件设施。配乐绝对会是恰到好处地烘托意境；画面百分之百地宛若油画般精致；而场景布置肯定是一丝不苟地符合年代需求与气质。至于其硬件装备，论表演，英伦帮上上下下的一票演员，哪一个不是戏精？就算是默默无闻的新生代，那一口标准的英式腔与贵族范，直接融化大众的心。再说剧本，只要其改编不离题九万八千里，抓住原著精髓，想必书迷也不会用那么多无聊的口水来吐槽。更何况导演选角恰当、删减适当、发挥稳当呢？因此，整部迷你剧集欣赏下来好得我完全没话说！
大凡名著改编成影视剧，多数批评者都爱从“原著精髓”这一点来评价。而“原著精髓”，我的理解可以看作为小说故事的主题核心。即是说，影视剧里的人物怎么言、如何行，都要服务于故事最终所需表达的主题。有人评价艾米莉·勃朗特的原著：“全篇充满了强烈的反压迫、求自由的斗争精神，又始终笼罩着离奇、紧张、浪漫的艺术气氛。”单单就这样一个爱情与复仇的故事来看，2009年版《呼啸山庄》上下两集把故事起承转合同人物命运走向两者之间的互动已臻完美。女主角凯瑟琳纠缠在魔鬼似的爱与人间般的情之中，就算她嫁给了完美的男二号林顿、怀上了他的孩子，最后也是一场暴病遗憾终生。而英国出生的女演员夏洛特·莱李虽参演的电影、电视剧不多，却把凯瑟琳的各种性情与纠结演得代入感颇高。和她青梅竹马的男主角希斯克利夫从开始的自卑与收住的狠劲到上演的复仇大戏，再到最后的自我释放，痞雅的汤姆·哈迪一路演来是收放自如！最值得回味的是男女主角间的化学反应绝对火花四溅，难怪他们在现实中都是一对儿！而另一关键人物女管家埃伦·迪安则以傍观者的角度深入到男女主角每次的心灵碰撞中，为不冷静的情感带来冷静的思考。
其实，中文小说也好，外国名著也罢，男女之间的爱与恨都是那么回事。《神雕侠侣》中，金庸老先生笔下的女魔头李莫愁会于葬身烈火之时感叹一句“问世间情为何物、直教人生死相许”，就算她如何疯魔都是缘自一个痴痴的“情”。那么，《呼啸山庄》里的希斯克利夫以第一主角的身份把那种“一世爱恨相随”的痴情演绎得颇为震撼人心。2009年版的《呼啸山庄》自然是个爱情悲剧，而在哀伤之余，小凯瑟琳和哈里顿的未来却给人以希望的光芒。
呼啸山庄电影影评（三）
看完了一部意大利影片，是根据名著《呼啸山庄》而改编的同名影片。我非常希望恋爱中的男女都能够看一看这部名著。对于勃朗特姐妹的作品，我们中国人更熟悉的是《简爱》，但是，看了《呼啸山庄》之后，我觉得《简爱》戏味太重，小妇人气也更重。相貌平常的平民女人简爱，在一个有着庄园的男人罗切斯特面前，显得太自卑了；最后，在罗切斯特已经双目失明之后，她才觉得有了爱的机会。比起《简爱》来，《呼啸山庄》揭示了一个非常重要的婚恋现象：那就是女人在考虑婚嫁的时候，对财富和情爱的矛盾选择。
呼啸山庄中的小姐凯瑟琳，自然更熟悉那庄园里的富有豪华和那呼奴唤仆的享受；然而，在她还没有成年意识的时候，作为一个小女孩，她就爱上了父亲收养的吉普赛小伙希思克利夫。少女更多地处于本能的考虑本，也会更多地被情所牵引。希思克利夫身上那带有野性的男人气，那饱胀的雄性，和那奔放的个性，深深地痴迷着凯瑟琳。然而，随着年龄的增加，凯瑟琳渐渐感觉到，希思克利夫身上有许多让她不能满足的地方，最主要是他没有财富，再加上他由于缺少教养而显得粗鲁和野蛮，这些都让凯瑟琳在有外人在场的时候，感到难堪和掉价。
正在这个时候，凯瑟琳偶然闯进了邻近的画眉山庄。呼啸山庄的浪漫和纯情被屏蔽住了，犹豫再三，她还是选择了成为画眉山庄的一只画眉鸟。她的矛盾也由此从来没有消失过。她一方面认为她和希思克利夫是两个人也是一个人，没有了对方，都没有办法生存；另一方面，她又很理智地认为，画眉山庄的林敦先生能给予她一切的贵族体验。她对林敦的评价是：“他英俊、优雅、富有、彬彬有礼，他拥有女人想要拥有的一切”。然而，真正拥有了这一切的凯瑟琳，却并没有得到幸福。就像她丈夫的妹妹伊萨贝拉所说的那样：“她整天心不在焉，若有所思的”。
女人很难摆脱这个矛盾，情所指向的男人，是一种基于本能和天性的难以割舍的爱，让女人缠绵悱恻、欲罢不能；而让别人羡慕，拥有财富和地位，又是女人的虚荣心所要求的，也难以舍弃。很难说哪个更重要，不同的人侧重也不一样。一般来说，年龄小、阅历浅，会更看重前者；而年龄大、理智强，则会看重后者。然而，不管怎么侧重，这两点女人都很需要，只能是吃饱了、穿好了、住好了，想着心爱的男人；已经拥有了喜欢的男人，又羡慕着别人的锦衣玉食和洋房小车。怎么样兼顾，对每一个女人来说，都是人生一道永恒的难题。
造成这个爱情的悲剧。而直接原因是她的虚荣、无知和愚蠢，结果却葬送了自己的青春、爱情和生命，也毁了对她始终一往情深的希斯克利夫。
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呼啸山庄观后感实用
你是否因为不知道如何写作品名观后感而感到困扰？优秀的电影不仅能够带给我们身临其境的视听体验，更能够激发我们内心深处的思考和感悟。撰写一篇观后感，就是为了真实地记录我们在观影过程中所领悟到的道理。今天栏目小编为您整理了一些可能与您有关的电影作品名，以便于您撰写观后感时参考使用。希望这些收藏的电影名单能为您提供一些帮助！
呼啸山庄观后感 篇1
《呼啸山庄》讲述了呼啸山庄的恩萧家族和画眉山庄的林顿家族之间的故事。西斯克利夫是老恩萧收养的孤儿，虽遭到了老恩萧的儿子辛德雷的仇视，但他女儿凯茜喜欢他，只是由于地位的差异而无法表白，于是他愤然出走。当他回来时，凯茜已嫁给画眉山庄的主人埃德加·林顿，西斯克利夫骗娶了埃德加的妹妹，企图占领画眉山庄。经过很多事后，西斯克利夫终于达到了复仇的愿望，但并不感到高兴，于是在一个风雨之夜结束了自己的生命。
译者十余年前在一篇文章中曾提及，《呼啸山庄》是一部纯诗人写的小说，而不是哈代那样诗人兼小说家、更不是狄更斯那样纯小说家写的小说。就传统写实小说的基本要素人物和情节来说，《呼啸山庄》中的人物只有男女主人公最为突出，而且实际上是他们二人的感情特征最为突出——而人的感情又本应是诗的首要元素。
小说中其他人物，则缺乏像他们一样深刻强烈的感情内涵，因此大多淡而无味甚至不尽合乎常理。如伊莎贝拉之爱希思克利夫和小凯茜之爱小林顿，都是作家自己牵强作伐。唯有希思克利夫和凯瑟琳，真实、天然，充满魅力，兀立于其他人物之上，紧紧抓住读者，令人无暇挑剔、苛责。在结构方面，作为小说主体的爱情故事，发展到二人诀别，凯瑟琳长逝，似乎高潮已过，随后希思克利夫继续经受感情煎熬并向林顿、恩肖两家报复，应是从高潮至结尾的下坡路，到他五天四夜绝食梦游，则是一个回头浪，故事也就近于尾声，而这其间却穿插设计了大量第二代人的爱情纠葛，最后还布置了遥遥在望的大团圆，使本可精彩的结尾泛起了泡沫。爱米丽在这里似乎脱离了作诗而落入编写小说的迷阵。这恰从反面证明。爱米丽本为诗人，写诗，不论是以韵文还是散文，才是她的强项，《呼啸山庄》正是她以散文写的诗，它的巨大成功、突出魅力以及其中一些败笔，都源出于此。
呼啸山庄观后感 篇2
花了大约两周的时间看完此书，从我的角度我认为本书是一本以希斯克利夫的一生为轴线的故事，通过内莉和洛克伍德先生的谈话将一个充满曲折而丰富的故事展现给读者。希斯克利夫，一个黑小子，在呼啸山庄老主人去伦敦时从街头带回来，从小受老主人宠爱，在童年时期又同老主人家的女儿一起产生了一股奇特的爱情，这种爱情可能很多人并不看好，可是每个人都值得去追求和拥有一段美好的爱情。然后就发生了跟他一起长大的凯瑟琳与画眉田庄的林顿结婚在一起了，而邋遢的希斯克利夫出走，后来打扮绅士的回来了，又遇到凯瑟琳小姐，两人互相一起散步，聊天，这其中林顿先生是多么的痛苦啊，一切以凯瑟琳先生的死亡做了分界线，凯瑟琳死后希斯克利夫开始正大光明地进行他的复仇计划，他娶了林顿的妹妹却恨她，疯狂地使呼啸山庄的主人亨得利堕落，并将其家产谋划到手，我不得不说看到希斯克利夫这种扭曲残忍的人把两个田庄算计的一团糟，使得田庄真正的主人失去了一切。最为触动的一点是让阻拦凯瑟琳小姐不让她在最后的一段时间陪伴她最爱的父亲，只为了因为小希思克里夫马上要死掉，让他和小凯瑟琳结婚，以获得林顿财产，这种残忍的隔绝亲人间的亲情是多么让人忧伤和痛恨啊。最后交代了希思克利夫的死亡。他的一生是自私自利的，活在邪恶和毁灭中，可是伴随他一生的是他对凯瑟琳的思念，这种思念即使到死也陪伴着他。看着本书整个过程中都感觉很悲凉，两个家族间的毁灭，以及小凯瑟琳和哈里顿最终又在一起的温馨场面多让人感动啊，还有哈里顿从一个愚昧无知、粗鲁的乡土人成长起来，这些来自于凯瑟琳对他的影响和自己的开悟真是结局的一抹亮色。从本文中也可以看出全书多处描写荒原、山峰、溪谷、蓝天白云、灌木丛等等自然景色也可以窥见作者是一个爱好自然，喜欢自然中勃勃生机的万物。这本书让我认识到一种另类的感情。这和中国文化中的“爱之深，恨之切”有异曲同工之妙。
呼啸山庄观后感 篇3
一个字形容《呼啸山庄》是奇。奇在何处?
《呼啸山庄》首先奇在作者。艾米莉·勃朗特——被公认为是英国文学史上一位伟大的天才，仅在世三十个春秋却完成了“唯一一部没有被时间的尘土遮没了光辉的杰出作品。”她和姐姐夏洛蒂和妹妹安妮共同构成了勃朗特三姐妹。
《呼啸山庄》还奇在内容。艾米莉在三十年中从未体会完人世的酸甜苦辣却得以完成如此之巨著，着实让人惊奇。其中的内容复杂但有条理，整体呈双三角关系。老三角由凯瑟琳、大林敦与希斯克利夫构成，年轻三角则由小凯瑟琳、哈里顿与小林敦组成。
本书结构也很奇。本书最“正统”的主人公洛克伍德本应进行大量的描写，而作者几笔匆匆带过。洛克伍德其实和读者位于同一视角，但加入一个他也使得文章在大跨度时间转变时自然得多，而且作者在开头还用他埋下了伏笔。
全书基本上一直在由丁恩太太来讲述剧情。当她讲的故事告了一个段落时，本书也就差不多只剩六分之一了。洛克伍德好容易带我们用第一视角好好看了看现在的两个庄园，遇到丁恩太太，她又说开了。
《呼啸山庄》还有一奇，奇在观点。在艾米莉29岁时便出版的《呼啸山庄》还是会有一点稚嫩的语言，但在这之下还是能隐隐约约看出她所想表达的思想。
比如说贯穿全文的希斯克利夫，在不停地报复之后，究竟还是放过了下一代；最终绝食而死，一切驶回正轨。虽然此处改变的有些莫名其妙，但我不见得能写出来……
《呼啸山庄》集四奇于一身，也真可谓是一本奇书了。从出版至今已170年，但经久不衰，也毫无疑问了。
呼啸山庄观后感 篇4
说来惭愧，初入大学时的鸿鹄之志，满腔热血，可直至今日却只读了两本书。我就只能拿这两本书做一个比较，相较于之前所读的第一本书《了不起的盖茨比》，这本《呼啸山庄》所带给我的震撼与感触远大于它。不少的评论家与小说家时常将《简·爱》与《呼啸山庄》放在一起做评注，至于理由我会在后文对艾米丽·勃朗特（《呼啸山庄》的作者）的描述中作解释，而我还没有读过《简·爱》，就不妄自菲薄的凭借从网上得来的一知半解对其做介绍了。那我就单从《呼啸山庄》这一本书出发，谈谈我对其的浅见。
《呼啸山庄》的作者是艾米丽·勃朗特，师从译序我了解到这位英国十九世纪著名的诗人与小说家仅仅度过了三十个春秋便默默地离开了人世，而《呼啸山庄》是她唯一的一部小说，但只是这一部书就奠定了她在英国文学史乃至世界文学史的地位。而至于为何评论家都要将《简·爱》与《呼啸山庄》放在一起作比较。也许是因为两书中对“爱”的描述大相径庭，而更是因为两本书都出自勃朗特姐妹之手。一对姐妹所处的教育环境一致，写出的文章风格却几乎完全不同。在1847年她们姐妹的小说出版之时，只有《简·爱》获得了成功，而《呼啸山庄》并没有被当时的读者所理解。就连夏洛蒂（《简·爱》的作者）也无法理解艾米丽的思想。而正是这种不同成就了这对姐妹在世界文坛上一齐大放异彩，相映成辉。
以上是我对文章作者一些粗浅的见解，毕竟小说是读者内心的写照，结合作者的生平往往能更好的融入到书中。而在抒发我个人对于该书内容的见解之前，我不得不先提一下该书的题目。“呼啸山庄”一词出自著名翻译家杨苡老先生之手。这“呼啸”一词译的甚是恰当，作为书中主要的场景呼啸山庄一词在行文中甚是多见，而相较另一种译法“咆哮山庄”，“呼啸”一词更能将读者带入到山庄中的人与事，爱与恨中。
说完了我对于“呼啸”一词的钟爱，再来谈谈我对全文结构的见解。全书的行文思路与叙事顺序都如此独特，从一位管家向另一位房客的叙述中，既有当时人的感受，又有好似旁观者的见解，就是在这样谈话似的场合下几乎完成了几乎整本书的内容，其中夹杂着，倒叙，插叙，顺序各种记叙手法。全书的结构看似那样复杂，可读来却更有感触，就好像神来之笔，艾米丽信手拈来地将读者带入到呼啸山庄中，让读者感觉自己就好像是洛克·伍德，身临其境地去感受那说不清道不明的爱与恨。
《呼啸山庄》被称作是一本“奇特的书”。鄙人不才在粗读一遍之后，无法真正参悟其中最令人称奇的部分，也就只能谈论一些自己的浅见，先不说内容，除了前面提到的结构外，文章中几处逻辑关系的处理也颇有奇趣。在老恩肖先生带回希刺克厉夫这个弃儿后，为何他就要将其当做亲生儿子看待，甚至更优于自己的儿女。这实是有些不合常理。还有一处，在凯瑟琳向艾伦阐述自己是否愿意答应林惇的求婚是，说道“嫁给希刺克厉夫就会降低我的身份。”而希刺克厉夫恰好听到此处便离家出走了，试问他为何不接着听下去，听到她讲完再走呢？而紧接着凯瑟琳所表达出的那令鬼神动容的对希刺克厉夫的情感也无法使他留下来吗？此处希刺克厉夫的离开也许是为了故事发展的需要，可此处毕竟有些欠妥当。以上只是小生个人的一些浅见，而且这两处未免对全书的逻辑以及情节的发展。
说了这么多结构，逻辑，还有对于作者的介绍，下面着重要讲的是晚生对于全书内容的见解。晚学窃以为全书所围绕的中心便是爱与希刺克厉夫的复仇。那我就以爱与复仇两个方面来抒发我对于全书的见解。
先从爱入手说起。这本被誉为“最奇特的小说”，晚学以为它奇就奇在对爱的描绘上。在全书伊始希刺克厉夫对于凯瑟琳的爱慕与好感在儿时就已开始，而这份爱在凯瑟琳死后也未能结束，这种爱一直萦绕在他心中，支配着他，后来的掘墓与最后追随者凯瑟琳的灵魂死去，这种种，后学都以为是因爱而生。而他所爱的凯瑟琳，她所表达的爱也是十分复杂。她将希刺克厉夫看成是自己，把她对希刺克厉夫的爱比作是恒久不变的岩石，永远永远地把他放在心里。她嫁给林惇为的就是帮助希刺克厉夫高升，并且把他放置在辛德雷（凯瑟琳的哥哥）无权过问的地位。而当希刺克厉夫来到画眉田庄，与林惇发生争执之时，凯瑟琳终于看到了林惇的伪善。而先前对于希刺克厉夫扭曲的一厢情愿的爱，在那时便击垮了她的内心。
而书中除了着重描写的两个主角的爱，还有几位人物的爱也是不能忽视的。辛德雷·恩肖作为恩肖家的长子，凯瑟琳的兄长，他受到的是英国长子的教育，自命不凡，对凯瑟琳也并不友好，对希刺克厉夫可以说是打压。关于我对他的看法在后文中会有详细的论述。就是这位长子，在他的妻子死后便一蹶不振，在书中第八章有这么一句话，“辛德雷·恩肖，至于他自己，变得绝望了，他的悲哀是属于哭不出来的那种。”他对他妻子的爱或许太过深沉，以至于他一直沉浸在爱人死去的悲痛中直到自己死去。
还值得一提的是小凯瑟琳对她表弟希刺克厉夫·林惇的“爱”，至于为什么我要打引号，我觉得她们之间的情感并不能算是真正意义上的爱，他们之间的书信交流也并不真的是传情，多少含有希刺克厉夫的指示在内，并且他们情感的出发点是小凯瑟琳对于小林惇的同情。
再说到仇恨，后学窃以为这本小说的高潮就在于希刺克厉夫的复仇。由爱生恨，因恨生仇。自希刺克厉夫离家出走，在外有成归来，他的复仇便已开始。他回到呼啸山庄，以赌博的方式得取了辛德雷所有的财产，而当他到画眉田庄得知已经嫁给林惇的凯瑟琳依然爱着自己，便又开始了对林惇的复仇，他诱使伊莎贝拉（林惇的妹妹）与他私奔，并且抢回他们的儿子希刺克厉夫·林惇，诱使小林惇博得小凯瑟琳的喜爱，用违背道德甚至是违法的方式监禁小凯瑟琳使其与他的儿子结婚，由此来夺得画眉田庄的财产。
以上是末学对于希刺克厉夫复仇的一个大致概括，其中我觉得还有值得详谈的几点。在辛德雷死后，希刺克厉夫得到了教育与抚养哈里顿的权利，在书中第十七章有这么一句话：“我们要看看用同样的风吹扭它，这棵树会不会像另外一棵树长得那样弯曲！”他的复仇不止是让辛德雷灭亡，更是针对他的后辈。希刺克厉夫知道哈里顿有天分可他就是要其像野孩子一样成长，使他落魄。在书中二十一章还有一处写到哈里顿与小林惇的比较“一个是金子却当铺地的石头用了，另一个是锡擦亮了来仿制银器。”此处便可印证我的看法。
还有更为重要的一点，伊莎贝拉·林惇与希刺克厉夫我并没有将他们放在“爱”的部分里讲述。这是因为我觉得他们之间并没有爱，他们是由于伊莎贝拉的痴心与希刺克厉夫复仇的需要而走到一起的。当伊莎贝拉与他离开了画眉田庄，他便露出了自己的真面目，吊死了她的狗，并且还扬言要吊死画眉田庄的所有人。他伪善的面目也确是骗得了伊莎贝拉，并且为他生子。希刺克厉夫也最终凭借他的儿子夺得了画眉田庄。
在全书末尾，作者对于希刺克厉夫的复仇也终是给了一个令人宽慰的结局。哈里顿与小凯瑟琳的情感日益深厚，当希刺克厉夫明白这一点时，狂怒是不可避免的，可他在哈里顿的身上看到了自己的影子。他感觉他们就像是自己与凯瑟琳儿时的样子，他放弃了复仇。在书中三十三章中有一段话，其中有这么一句话我窃以为最能表达他当时的情感：“我已经失掉了欣赏他们毁灭的能力，而我太懒得去做无谓的破坏了。”最终他追随了凯瑟琳的亡魂，含着似乎是对爱的满足去世了。
文章最后所表达的意义似乎太多隐晦，末学自知才疏学浅，谨在此表达一点自己的看法。全文最后一句：“谁能想象得出在那平静的土地下面的长眠者竟会有并不平静的睡眠。”我窃以为是希刺克厉夫终于如愿，在死后与凯瑟琳的亡魂长相厮守，而这也并非他一厢情愿，毕竟还有牧羊小童的话作为佐证，这一处未免有些神鬼之乱，我只知作者在此处也终于让希刺克厉夫也凯瑟琳在一起，了却了“心愿”。
说完了不才所理解的全书的内容，还有几个方面，我也想在此处做些许评论。文章就是作者内心的写照，更何况这本《呼啸山庄》是那样的用情至深，感人肺腑。试问作者在生命短短的三十年里，没有将自己的亲身体验带入到书中，又如何能写出这样的旷世奇作。书中辛德雷·恩肖一角我觉得就是艾米丽的亲生兄长勃兰威尔的真实刻画，书中的辛德雷作为长子，对于希刺克厉夫与凯瑟琳百般打压，近乎折磨。而生活中勃兰威尔对于勃朗特姐妹也是百般刁难。不论是辛德雷还是勃伦威尔都是暴君，这点似乎毋庸置疑。
还有一处是在书中第二十四章处，小凯瑟琳与小林惇在一起，讨论自己所认为的天堂：一种是恬静的心醉神迷，一种是灿烂的欢欣。我窃以为这两种都是作者心目中的天堂，作者当时的家虽然临近毫渥斯工业区，然而这所住宅恰好位于城镇与荒野之间，她一方面看到了城镇的繁荣，一方面受到了荒野气氛的感染，一动一静，都给作者留下了较深的感悟。
最后要说的一点也许是学语文应试技巧的通病，喜爱用做题的方式去理解文章，但若以这种眼光去看，作者所用的写作手法也确是精妙。文章有多处用到以景衬情的手法，且听我慢慢道来。书中第二十二章中有这么一句话：“雨开始穿过那悲叹着的树枝间降了下来。”这拟人的手法，将此时的悲情刻画到了极致，周围的景色仿佛都被这悲哀所感染，悲叹起来。还有在书中第三十四章中“不止是吉默吞那边流水淙淙可以清楚地听到，就连它的涟波潺潺，以及它冲过小石子或者穿过那些他不能淹没的大石头中间的汨汨也听得到。”此处用静来描写当时的希刺克厉夫，也确是传神，把他当时对凯瑟琳的想念反衬得那样强烈。书中还有多处这样传神的描写在这就不一一例举了，也正是这些作者的神来之笔，使文章更加丰满，使读者更能融入其中。
呼啸山庄观后感 篇5
每每写的日志不是心情就是歌词摘录，今天想提一下：我已将《呼啸山庄》这本书读完，呼啸山庄读后感1000字。也不算什么读后感，只是觉得它值得提一下，也许是我今天很安静的缘故，不知是书影响了我，还是我在这种状态下特别想写些什么感言。
大学的图书馆虽然早有所闻，藏书白卷，名家大师什么的，可总是在我的生活圈之外，虽然大一时偶尔去过几次，大多和同学一起，不过借它的桌子自习罢了。直到大二，劳霜之手借来两本书。我向来是个不爱读书的人，除了课本，也就偶尔看些短小的文章，厚厚的书本对我来说可谓避之不及，心里难免有些抵触。霜带回来的一本是鲁迅写的各种小短文，虽然我喜欢短小的，甚至不惜把它带回家慢慢看，可终究没能抓住我的兴趣，末了大部分文章未曾翻阅不说，看过什么也记不清了，所以也记不得它的书名，只留下封面一个鲁迅先生的画像和黑龙江什么出版社的印象罢了。第二本是我很想提的`，因为它到现在还在吸引着我，他的内容原本就不错，是高尔基的《童年》，《我的大学》，《在人间》，应该是合订本但是分册的吧，有些记不清了，之说以说它到现在还吸引着我是因为它是一套丛书，很有感觉的包装，中国对外翻译出版的，硬纸板深蓝色的外皮，纸张很白，文字很清晰，但如果我仅仅是因为它的包装抓住了我的心，那我岂不太浅薄了?起初霜递给我时，我深感其厚重，觉得一定读不完，也不想读，束之高阁了很久后，不知是什么样的契机我翻开了它，后来自是被吸引了，像这样的名著名书，大家之作内容自是不必说，这本书，不，因该说这套书，我看到这套书中都一个不错的序，提纲挈领，这本是序的作用，可后来当我真正怀着热情去图书馆寻觅时，不得不说，还没有发现哪一本同类型的书有如此精髓的序言，所以我开始了这种寻找它“兄弟”的猎书行动。还要一提的是从内容的用词描述可以感受到译者的细心揣摩，于是乎，自是爱不释手。
啰啰嗦嗦一大堆，像是个广而告之者，想说的无非是：后来的我一直在借读这套书，再也不觉得它厚重了。同时我也被带进了有图书馆的世界，有一种相见恨晚的感觉，光阴虚度什么的，就是各种感慨，有书真好!回到《呼啸山庄》上来，借它的缘由，要从我在快读完《乱世佳人》时和丹说起，她告诉我《呼啸山庄》很好看，于是乎我就去找寻了，当在书架边打开它时，不免有些吃惊，序很长，我见到最长的，有33页，书不厚324页(我看书喜欢数页码)，早先就听说过这本书名，好友推荐，书本不厚，各种思想一晃而过，毫不犹豫的揽入怀中了，回想起来，如果我当时细细读过它的序，是否还会把它带回来?因为借出后，读它的序时，到第12页已经实在读不下去了，可以看到译者给出很高的评价，文章的构思结构也很是巧妙，可是对主人公希克厉的描写，仅凭序言就叫人不寒而栗，大多故事都会有正邪之分，坏人恶人自然不少，可是见得的多了也就可以理解了，因为这些恶人即便不是因为某些原因走向歧途，也是出于某种人性的弱点，不是趋利，便是为情所困什么的，可这个人，留下的感觉仿佛如禽兽一般，没有丝毫的情感可言，可以说是因为他对女主人公卡瑟琳的爱情致使他因爱发狂?可我就没感觉出他那满腔的执着情感到底是什么，因爱生恨，也不适合，总之就是一种被诅咒的感觉，一种诅咒，在我的脑海里总是反复出现这个词“诅咒”，一个被欧肖先生带回来的孤儿，竟成为两个家族，两代人的噩梦，实在是阴暗啊，这自然也是我读过之后的感言了，可起初也应为对这个主人公的描述和一种的不到解脱(那种正义战胜邪恶的结局)而感到恐惧，不敢看它，于是乎虽然它符合了一大堆我该看的条件，也被冷落了很久，从新拾起他是因为还书的日子近了11月16号，也就是后天，这几天一直矛盾要不要看，最后还是看了，也不枉借他一场，原谅我带着偏见的眼光去看待这些小说中的人物，过往的每部作品中，都会有至少一个被神化了一样的人物，或是什么大众情人之类的，像《飘》里的泰勒啊，不知迷倒了多少少女，可这本书里，就连善良的卡西也让人觉得她是活该被骗，怎么这么傻，等等。读到她硬是样去照顾探望小林顿那些情节时，我真有摔书的冲动，这样一个挑不出优点，自私、邪恶、胆小、多病、糊涂········毛病多多的人物，竟能博得这为被描写的善良，活泼，可爱，博学的女孩子的心，也许是天真过度，或者就像现在各种电视剧中总有个受人欺凌又善良之极的女主人公(自认为这样的人太过虚假)一样，是伪善么?称不上，总之想不通，我倒不是个不支持善良待人的人，也许就像卡西自己说的，“我有的是耐心”也许这种耐心真是非常人所能及啊!当我读完之后，回过头读序言时，仿佛给她得这种行为找到了借口，也许真就是因为这世界太小，小到无从选择了。
作者的才华还是很让人钦佩的，我向来喜欢埋下伏笔，或是首尾呼应的，她很巧妙的让卡瑟琳·林顿在嫁给哈里顿·欧肖后变成卡瑟琳·欧肖，和她母亲没出嫁时一个名字，这是巧妙地很，如同《红楼梦》中那些与有含义的名字一样，让我惊叹不已，不得不佩服至极。
好了，写了也不少了，即便还有也要打住了，现在也快12点了，过了12点不知我这个“今天读完”的“今天”有没有变质，明天我就要把它还回去了，带走我的各种感想，陪着它等待它下个读者~~~~~~~~~
呼啸山庄观后感 篇6
《呼啸山庄》讲述的是一个爱情和复仇的故事。
呼啸山庄的主人、恩肖先生带回来一个身份不明的孩子，取名希思克里夫，他无意中夺走了主人对小主人亨德利和他的妹妹凯瑟琳的宠爱。主人死后，亨德利为报复把希思克里夫贬为奴仆，并百般迫害，可是凯瑟琳跟他却青梅竹马。后来，凯瑟琳受外界的影响转而爱上画眉田庄的文静青年埃德加。可是等到埃德加想凯瑟琳求婚的那一天，她却惊慌失措，在仆人内莉的逼问下，她说“我爱他脚下的土地，他头上的天空，我爱他碰过的一切东西，他说的每一句话。我爱他的所有表情，他的一举一动，爱他的整个人，爱他的一切。”这时内莉说“一切都好，你又有什么障碍呢？”凯瑟琳激动地说“在我的灵魂里，在我的心坎中，我确信我是错了！”但是“现在，我要是嫁给希思克里夫的话，那就降低我的身份了。因此他永远也不会知道，我是多么地爱他。我这么爱他，并不是因为他长得英俊，而是因为他比我自己更像我自己。不管我们的灵魂是什么做的，他的和我的是完全一样的`，而埃德加的和我们就截然不同了，就像月光跟闪电，冰霜跟火焰。”而原本悄悄藏在房内的希思克里夫在听到凯瑟琳说嫁给他会降低自己的身份的话后就转身离去了。而这一走就是三年。三年后希思克里夫致富回乡，凯瑟琳已嫁给埃德加。希思克里夫为此进行疯狂报复。他通过读博夺走了亨德利的家财，亨德利醉酒而死，儿子哈里顿成了奴仆。他还故意娶了埃德加的妹妹伊莎贝拉，进行迫害。内心痛苦不堪的凯瑟琳在生产中死去，留下女儿小凯瑟琳。十多年后，早已心理扭曲的希思克里夫施计强使埃德加的女儿小凯瑟琳嫁给自己即将死去的儿子小林敦。小林敦和埃德加都死了，伊莎贝拉因无法忍受希思克里夫精神上核心淋上的侵害虐待，远走他乡。于是，希思克里夫顺理成章的继承了画眉田庄的所有遗产。复仇得逞了，希思克里夫却因无法逃脱心灵上的煎熬和谴责，在对死去的凯瑟琳无法释怀的爱恋和内疚中痛苦死去。最后，小凯瑟琳和哈里顿继承了画眉田庄和呼啸山庄的庞大产业，在画眉田庄相爱相偎。
《呼啸山庄》的结尾是让罪恶的人死去，小凯瑟琳和哈里顿有情人终成眷属。这样看来，《呼啸山庄》似乎有一个比较圆满的结局，但在文学界，这本书却被大家普遍定义为悲剧的故事。为什么呢？希思克里夫是一个孤儿，他的本性是善良的，可是，当贫苦、没有地位的他爱上了呼啸山庄的主人恩肖先生的女儿凯瑟琳，而原本爱他的凯瑟琳在收到外界影响后对他的嫌弃和在他愤而出走后与埃德加结婚的打击让希思克里夫对她原本深深的爱变质成了深深的恨。这深深的恨里还有爱吗？我认为还是有的，因为没有爱就没有恨。可正是这种还未消失反而愈加强烈的爱让这恨意也变得更加恐怖和超出常人的想象。恨一个人会怎样？那就报复了。希思克里夫的打击报复施全面性的摧毁。他会娶一个自己不爱的女人，只为了刺激凯瑟琳，他会不惜毁掉亲生儿子的幸福，职位不让小凯瑟琳得到真爱。这种变态的心理促使他做出了常人无法理解的行为，可是报复得来的快感是不会永久的，丑陋的阴谋终有一天会在他的灵魂面前轰然倒塌，废墟一片掩埋的是他曾经的爱情和良知。当阴谋笼罩着爱情，当爱情掺杂着阴谋。什么是真，什么是假？什么是真心，什么是假意？阴谋与爱情，无法言说的痛。
呼啸山庄观后感 篇7
如果把这本书分成两部分，中间的节点应该是希斯克利夫听到凯蒂与管家的谈话后离开呼啸山庄准备复仇。读前半部分时我只觉得很吵闹，似乎随便翻开哪一页都混杂着孩子的哭声、器皿的破碎声、狗吠声和主角之间的谩骂声，似乎每一页都有一个角落藏着希斯克利夫充满仇恨又自卑的双眼。
当希斯克利夫回到山庄，终于有能力证明他不再是粗鄙的孤儿时，故事的走向却不是我所想象的干净利落的复仇，取回他童年缺失的被剥夺的东西然后永远离开这片满是仇恨的土地，而是又一次陷入泥潭——每个人原本都想逃离黑暗但只能越陷越深。这一次不再吵闹，因为接下来是病痛、死亡等种种无声的折磨，这样的折磨就像一把利剑刺入胸膛后留下瞬间的静默和永久的悲怆。
我难以想象这样扭曲复杂的故事仅仅发生在两个家族之间，发生在远离城市的英国边远乡村的两栋宅子之间。所有的角色都紧密联系，父辈与晚辈的经历乃至性格都交织。当我为一个角色的处事方法咬牙切齿的时候，他们父辈的性格、他们成长历程中遭受的不幸都成了我又一次理解他们的理由。
原来，可怜的人不值得同情，变得判若两人的背后是仇恨做激励，残害亲生骨肉的刽子手曾守着他唯一爱人的尸骨在荒郊野岭度过一整个寒夜。
有的读者不能接受这部作品，我想大概是由于作者刻画的人物太极端。希斯克利夫小时候被迫承受周遭的鄙夷，被辱骂，被关禁闭，亲耳听到心爱的凯蒂说嫁给自己就是自降身份，导致他成为只想复仇的冷血恶魔。凯蒂虽然身份高贵，但她清楚的知道希斯克利夫与她是真正的同类人，如她所说：“他比我更像我自己”。
但她最终还是选择了身份，屈从于阶级，并愿意为此改掉乖戾娇气的大小姐作风成为淑女，即使那已经不是她自己。在阶层与灵魂伴侣二选一这道选题面前，她与她的女儿小凯瑟琳截然不同。小凯瑟琳勇敢、果断、爱恨分明，身处绝望时去改变处境而不是被仇恨湮没。希斯克利夫临终之前是否也被小凯瑟琳所触动，是否也在想，如果他和凯蒂都更加勇敢和坚定，那些所谓不可逾越的鸿沟也终能被填平。
我喜欢这本书所暴露的极端的人性。自私、孤僻、偏执、恃强凌弱，这些缺点无一不被淋漓地展露出来，戏剧性的冲突仿佛距离我很遥远，但人物塑造的立体感又仿佛每一个主角就在我身边。他们真实、鲜活，他们的故事连成一条线，我像是提线木偶被来回拉扯，有时是读者，有时是戏中人。
呼啸山庄观后感 篇8
在这个学期的英美名著电影赏析的选修课是我自己很喜欢的课程，首先因为我自己对名著很感兴趣，另外，我也很想了解更加多英美文化。基本上课堂上看过的每一部电影我都很认真去看，而且都有自己的感悟，无论是名著本身的内涵还是课堂上外延的知识，我都收获颇丰。其中《呼啸山庄》是我感受较深的一部著作，下面我在、对这部电影稍作剖析。记得高中的时候一直就想看《呼啸山庄》，但是很多人都说很晦涩难懂，最后一直到现在才看了。
看了一遍之后的确有很多不明之处，但再一次细细观看之后，作品深深地感动了我，我终于明白经典之所以经久不衰的原因。作为一部英国古典文学作品，我一开始以为《呼啸山庄》和以往我看过的十九世纪女作家的作品一样，都是描写上流社会高雅的爱情，影片会出现那些熟悉的聚会，雍容高雅的女人。但是，和我预期相反，我却看到同时代英国社会的压迫和阴冷，人性的欲望以及不择手段报复的丑恶面。可能也正因为这些原因，同时代的英国人反而无法接受这样一部作品，因为这里面包含的东西很多都与当时的社会相悖，直到后来人们才逐渐发现《呼啸山庄》的闪光点与研究价值。
《呼啸山庄》的作者是生活在19世纪30年代的小说家，当时工人与资本家之间的斗争成了社会的主要矛盾。工人的灾难促进了工会的形成，也导致了工人运动走向高潮。社会矛盾的呼声反映在当时的文学作品中，而且影片中也表现了对平民百姓的极大同情。《呼啸山庄》主要讲述了希斯克利夫和凯瑟琳刻骨铭心的爱恋，也正是这种至高无上的爱却孕育了如影随形的狠，一切由爱出发，期间是希斯克利夫对剥夺自己爱与被爱的权利的林顿和恩萧两家的报复，以希斯克利夫死在当年关闭他和凯瑟琳的房间，继续寻找凯瑟琳的爱终止。而且影片中很多细节之处都反映了希斯克利夫和凯瑟琳的爱情融为一体、跨越生死，真正的伟大爱恋经得起时间的检验。这部电影充满了爱与恨，矛盾但和谐。印象深刻的、无情的、充满活力的爱恋深深地印在观众脑海。接下来，我将不同角度地分析这种爱。凯瑟琳说："我对艾加的爱像是树林中的叶子：我完全晓得，在冬天改变树木的时候，时光便会改变叶子。我对希斯克厉夫的爱恰似下面的恒久不变的岩石，虽然看起来它给你的愉快并不多，可是这点愉快却是必需的。耐莉，我就是希斯克厉夫！"无论是从凯瑟琳还是从希斯克利夫身上，我们都可以找到至真的爱。回顾这些经典的影片，有很多值得传颂和学习的地方，而不像现在商业化的爱情故事影片，只是流于形式，真正值得大家去反复研究的地方不多，只供大家娱乐和消遣。如何把今天的作品写得深刻，展现给大家更多有内涵的思想这些都要我们向以前的经典著作借鉴。
这部电影也反映了作者曾经历过的社会背景。随着资本社会经济的发展，经受住诱惑也是很重要的行为规范了。《呼啸山庄》虽然处处是恨，但是更多的爱却让人感受至深，那种至死不渝的爱也影响着一代又一代的人，而且作品本身的表现手法和构思技巧也值得我们挖掘与学习，也希望更多的人从中受益，从经典中来，也要走出经典，完成更多有我们时代价值的作品。
呼啸山庄观后感 篇9
两代人的感情在种种误会中纠葛盘旋。
希斯克利夫是一个痴情但暴戾而冷血的人，他自幼年时期遭到恩肖的差别对待后就对这两家人都逐渐产生了恨意。而他生命里唯一的美好事物：凯瑟琳·恩肖，也与他在误会中别离。他不择手段，在如愿以偿地得到了两家的财产和对他们后代的处置权后，却被自己的良知折磨至死。他是彻头彻尾的一个悲剧角色。误会，错过，仇恨与暴力充斥了他的一生，而唯一支撑着他的凯西又因为他与林顿之间的矛盾而死去。
故事的叙事方法很特别，全文都由内莉娓娓道来。在看前半段故事时，不管凯瑟琳·林顿和内莉如何挣扎、抗争，知道呼啸山庄现状的我只觉得有种被命运紧握的无助和绝望感。只觉得不管做什么都挣脱不了希斯克列夫的魔爪。每个人物的性格或多或少都有些缺陷或扭曲，而每个人所做的一切也都给人一种命定的无力感。在林顿试图修改遗嘱，但律师却也倒戈到希斯克利夫下时，真的感受到了一股深深的绝望。虽然已经知道结局，却还是被剧情里的矛盾与冲突紧紧牵住了心神。
最后，故事以凯瑟琳·林顿与哈里顿·恩肖的结合结束，而内莉也得到了她想要的生活，让人感到万分的欣慰。也许是因为他们两个是书中唯二正面而充满力量的角色吧。哈里顿虽然从小被希斯克利夫控制，变成了一个粗俗不堪的人，最终还是在凯瑟琳小姐的理解和尊重下找回了自己。而故事的最后，这对新人决定搬回画眉田庄，让人颇有一种：“啊，故事的结束就在这里了，”的感觉。
每个角色都有鲜活的形象，让剧情能够顺理成章地发展。但是不知道是翻译还是什么原因，有些部分让人感觉描写不够，有些空白枯乏，会产生缺了什么的想法。
两代人的感情纠葛，始于呼啸山庄，终于呼啸山庄。
总之吧，是本好书。
呼啸山庄观后感 篇10
艾米莉·勃朗特一生只写过这一部作品，却在世界文学史上留下极其深刻的印记。在最重要的古典小说名单里，《呼啸山庄》始终占有一席之地。时至今日，当我们重新盘点文学史，在《呼啸山庄》之后都很难找到在任何方面模仿它的作品。在很多人看来，《呼啸山庄》是文学史上的一个神迹，一座奇妙的孤峰，它的风格是如此特别，以至于你找不到化用于其他文本的方式，连一丁点儿皮毛都学不到。
整个故事涉及两个山庄的两户人家的两代成员，真正的时间跨度有三十多年。弃儿希克厉与呼啸山庄小姐凯瑟琳青梅竹马，但凯瑟琳根据世俗标准选择嫁给画眉田庄的林敦为妻。希克厉报复社会的行动在两个山庄引起连锁反应，影响了两个家族每个成员的命运。当一切风波平息，恩怨情仇尘归尘、土归土，惟有希克厉对凯瑟琳的思念穿越生死，永久回响在荒原上空。
一、《呼啸山庄》的整体架构
小说完全没有交代两座山庄的具体位置，你只是依稀知道这是两个英国的乡间农场，从环境描写看多半在北部，离利物浦不远。哪怕读完全书，你也很难找到与外部世界的联系，或与时代风俗、历史变迁直接相关的细节。甚至，你对这两个地方的面积、人口、结构的概念都会比较模糊，规模似乎可大可小。也就是说，这样一个时空是抽象的、高度虚构化的，所以有人把《呼啸山庄》当成寓言甚至幻想小说看，虽然并不准确，却也有一定的道理。
小说的第一人称叙述由外围旁观者洛克乌开始，继而转到贴身见证者纳莉。在纳莉的叙述中，不时根据需要插入故事中人物的叙述，或者他们的来往书信，所有这些信息拼接之后，才构成这个故事的完整面貌。
因此，《呼啸山庄》的整个叙事系统采取了三重框架，在很多段落都宛若多声部合唱一般丰富。这种繁复精妙的结构在后现代文学中比较普遍，但是在古典小说里显得很超前。以至于小说发表之后，除了主题离经叛道之外，结构也成了很多评论者诟病的理由。他们提出的罪名是小说写得“七拼八凑，不成体统。”
二、《呼啸山庄》所展示的情感冲突
在小说中，凯瑟琳同意林敦的求婚，但转过身就跑到厨房里跟纳莉促膝长谈，把自己的情感详细解剖了一番。这一段写得像诗歌一般，经常被后人引用。
按照凯瑟琳的说法，对于林敦，她爱他的年轻俊俏、富有体面，但是在她的内心深处，她知道自己做错了，因为她对于希克厉的感情，才真正穿透了灵魂。林敦给她许诺的，是一个天堂一样完美的环境，但是她说，在梦里，“天堂不是我的家，我哭碎了心，闹着要回到人世来，惹得天使们大怒，把我摔下来，直掉在荒原中心，掉在呼啸山庄的高顶上，于是我就在那儿快乐得哭醒了。”归根结底，凯瑟琳认定“希克厉比我自己更像我自己，他就是我自身的存在”，所以，外界的一切，不管是婚姻还是别的什么，都无法将他们俩真正分开。
从这里我们就可以看出，《呼啸山庄》里的情感冲突，从一开始就没有停留在世俗层面。凯瑟琳的选择困境并不仅仅是阶层差距或者现实需求，同时也包含着她对自我、对本性的认识。究竟是顺应还是压抑这种本性，她在不同时期有不同的选择。
人们通常会惊叹《呼啸山庄》里凯瑟琳和希克厉的情感联结是如此强韧不息，却往往会忽略，在相反方向，林敦以及他代表的生活方式，对于凯瑟琳同样有着强大的诱惑力。为了接受林敦的求婚，凯瑟琳也编织了可以自圆其说的理由。她告诉纳莉，如果自己嫁给希克厉，那么他们两个只能去讨饭；但是，如果嫁给林敦，那她就可以用丈夫的钱帮助希克厉抬起头来，安排他从此再不受她哥哥的欺负。
小说凭借着简洁的二元对立的架构，在荒原上搭建起了人类情感的微缩景观。然而，比这种对照更为惊心动魄的，是挣扎在其中的人和人性。凯瑟琳的理智完全屈服于社会秩序的同时，始终意识到自己的灵魂和情感与希克厉同在，与荒原同在，最终不惜用生命呼应了来自他们的召唤。她在一个世界里越是清醒，在另一个世界里就越是疯狂，两个截然相反的世界不仅存在于她身外，更常驻在她的内心。
三、《呼啸山庄》的艺术特色
在小说真正的结尾并不是人间伊甸园，而是坚定地落在希克厉身上。他对凯瑟琳的思念不为俗世所容，却能够穿越时空，凯瑟琳的脸出现在他视野里的所有东西上，无论是石板，云朵还是空气，都是他的凯瑟琳。他甚至撬开过凯瑟琳棺材，看看凯瑟琳是否还在那里等待他，然后把凯瑟琳挨着林敦那一边的棺木完全封死，在另一边为自己留下一个墓穴。当最后的日子越来越近时，希克厉干脆绝食，迫不及待地拥抱死亡。
如此强烈的情感，从地下渗透到地上，从文字里散发到文字外，成为《呼啸山庄》最为鲜明的特色。与情感表达的饱和度相比，文本的结构、技术上的特点反而显得无足轻重了。再加上艾米莉·勃朗特善于以景物烘托人物情感，使得整部小说读来情景交融，荡气回肠，粗犷而澎湃，具有某种无可言说的神性与诗性之美。
呼啸山庄观后感 篇11
在狂风暴雨的施虐下的一个山庄下，是一个关于爱、恨的故事，是魔鬼的复仇，是跨越生死的激情，是一段无法宽恕的人生。
《呼啸山庄》作为19世纪的古典文学，本应沾上那个世纪女作家通有的充满温文尔雅的贵族气息，弥漫温馨的庄园气息，带着典雅和小资品味。可当我看完这本书后，才知道这是19世纪的一朵充满无穷魅力的奇葩。
旷野，西风，远处的城镇，折的杂草，崎岖的地形，苍凉的日落，避世的生活，艰辛的奔波，寂寞的岁月，艾米莉勃朗特的一切，没有荣耀，——至少在她生的日子里——梦想夭折，饱尝世事无常，造化弄人。这位才华横溢而早逝的女子绝不会想到，她死后，自己唯一的小说《呼啸山庄》会被后人誉为“最奇特的小说”且成为十九世纪英国文学史上绝色异彩的一粒宝石，直至今日，仍以其奇丽动人的光彩使无数读者为之折服，深深惊叹于它非凡的艺术魅力
《呼啸山庄》是一部完全不同于当时流行的作品，他没有经过城市的熏陶和浸染，是完全用山乡荒原的自然协调绘成的。故事的背景是一片狂风呼啸的山原，故事的人物保留着大自然的风貌和原始的本性：质朴，粗纩，刚强，感情奔放不羁，举止疯狂无度，不过一切地爱，又不计后果的恨，这在温文尔雅的慊慊君子看来，自然显得野蛮而奇特。
他希斯克利夫，不过是山庄主人带回来的身份不明的孩子，可她凯瑟琳·恩萧却是山庄主人宠爱的小女儿。他们亲密无间，他们青梅竹马。本该是一段佳话，但命运总是在最幸福的时候，拿起锤子敲下去，剩下的只有满地的悲凉与心寒。他，失去宠爱后，她，嫁给别人，他心中那么爱意被满满的仇恨蒙蔽，禁不住想问：这是为什么？为什么幸福来的快，去的也那么快？他毫不犹豫的选择暂时的离开，选择报复，选择地狱。三年过去，他，带着满腔仇恨，带着满身财富回来，他，狠狠地报复。
这种疯狂的报仇泄恨，貌似悖于常理，但却淋漓尽致地表达他非同一般的叛逆精神，这是一种特殊环境、特殊性格所决定的特殊反抗。希斯克利夫的爱情悲剧是社会的悲剧，也是时代的悲剧。《呼啸山庄》的故事是以希斯克利夫达到复仇目的而自杀告终的。他的死是一种殉情，表达他对凯瑟琳生死不渝的爱，一种生不能同衾、死也求同穴的爱的追求。而他临死前放弃在下一代身上报复的念头，表明他的天性本来是善良的，只是由于残酷的现实扭曲他的天性，迫使他变得暴虐无情。这种人性的复苏是一种精神上的升华，闪耀着作者人道主义的理想。
在维多利亚时代，贵族富豪踌躇满志，身份第一，金钱至上，人们的精神受到压制，人性被残酷的扭曲，于是具有强烈的反派意识，和自由思想的艾米莉，便通过作品，对罪恶现象给予揭露，把自己的正义，激情，愤怒溶入作品。最终，希思克利夫的爱毕竟还是战胜自己的恨，当他的复仇计划一一实现时，他并没有胜利的喜悦，还是在茫茫草原上漫游，最终安然死去，这样一个饱受苦难与屈辱的人物，对爱情至死不渝的渴求和命运不屈不挠的抗争，让人读来一阵苍凉与悲壮。
艾米莉特意营造出诡异的梦魇般的夸张氛围。有些情节似乎带有非现实世界的蹊跷神秘。灵魂，呓语，幻象，噩梦使故事有传奇色彩，淋漓尽致的展现最深的迷恋，最痴的执著，最痛苦的挣扎。风雨，暴雪，黑夜，自然的野性与人物激荡的情怀相得映彰，荒凉的旷野深远多变，阴郁悲怆，突显人物性格，展现来自人性的深沉之爱，让主人公像大自然一样野性无常深邃无边的爱深入人心，强烈的撼动着人的灵魂。
呼啸山庄观后感 篇12
《呼啸山庄》通过一个爱恨交织的爱情悲剧，展示了畸形社会、被扭曲的人性及发生的种种可怖的事件。小说讲述了男主人公西刺克列夫与同样年少轻狂的凯瑟琳真情相爱，然而，在复杂的世俗背景下，凯瑟琳最终选择了与富有的绅士林顿结婚。西刺克列夫黯然离去，在获得巨大财富后，对林顿以及众人的后代复仇的故事。
《呼啸山庄》中处处透露着诡异且压抑的气氛，但人物充满野性的热烈灵魂却在沉寂的背景下喧嚣着。就像冬石南花，无论东北风如何疯狂的肆虐，也无论土地是多么的贫瘠，它总是蓬勃旺盛地生长着，用它小小密密的花朵把大地染成连片的紫色。在我看来，冬石南代表着凯瑟琳，原野上强劲的风则代表着西刺克列夫，肆虐在呼啸山庄的每一寸土地上。
我曾想过用很多词来描述凯瑟琳和西刺克列夫的关系。“爱人”有点轻浮，“战友”又缺少热烈。“灵魂伴侣”或许是最好的选择。凯瑟琳和西刺克列夫把对方看作另一个自己，他们是彼此的灵魂。他们一起叛逆，一起反对封建上流社会的种种观念，他们共同追求自由，向往吹拂过呼啸山庄的风。灵魂上的共鸣令他们惺惺相惜。但他们的爱情却充斥着悲剧色彩。当时的社会势利、虚伪、不平等。人们依靠出身以及财产被划分成三六九等。社会的偏见使下层社会的人永远不能翻身，女人们通过与上流社会的人结婚能够摆脱贫苦的出身，而西刺克列夫这样的男人则永远没有被接受的可能。即使他有了财产，他依然是粗俗、卑贱的代名词。凯瑟琳与西刺克列夫的爱情悲剧看似是凯瑟琳爱慕虚荣，追求上流社会的浮华所导致的，但其实是一个不平等、不自由、充满压迫社会的必然产物。
小说中相互照应的细节设计得十分巧妙。例如，凯瑟琳从林顿家回来时，她成了一个优雅有礼的淑女。当她看到自己往日最爱的小狗向自己身上扑来时，她顺从着本性想抱住它们，却又因为担心弄脏自己的衣裙而退缩。这与后文她看到西刺克列夫，想上前拥抱他，却因为他肮脏的衣服和双手退缩一样。这里的前后照应一下就体现出西刺克列夫在少年凯瑟琳心中的地位。作为一个在上流社会长大的大小姐，阶级的观念其实早已深深地刻在骨子里。不论她和西刺克列夫的关系有多好，在她眼中，西刺克列夫和她最爱的小狗一样，是宠物一样的存在。对于这个吉普赛孤儿，她也从来都没有用平等的眼光来看待。这就为后文她选择了林顿和画眉山庄浮华的生活埋下伏笔。除了小处的照应，凯瑟琳、西刺克列夫的爱情与凯蒂、哈里顿的爱情也形成对比。同样是知书达理的上流社会大小姐和粗俗却善良勇敢的下层社会青年的爱情，在凯瑟琳的时代，当代表着上流社会的林顿一家还没有没落的时候，她的爱情终将是一场悲剧。但是当林顿一家几乎全部死去，而西刺克列夫成了画眉山庄和呼啸山庄的主人时，凯蒂和哈里顿的爱情令他回想起自己的青春爱情时代，于是他人性复苏，放下了仇恨。也使这出爱情悲剧透露出一束令人快慰的希望之光。
虽然西刺克列夫至死都没有获得长相守的爱情，但他化作了吹过原野上的风。他拂过画眉山庄的一草一木，那里曾经精致却充斥着虚伪，如今开满了烂漫的石南花；他也吹遍呼啸山庄的每个角落，那里曾经是了无生机的黑灰色，如今在灰暗的背景下，燃烧着鲜红的灵魂。
呼啸山庄读后感书评欣赏
《呼啸山庄》是一部由英国作家勃朗特著作的小说，曾被改编成电影，不知道大家有没有看过呢？该书主要讲述了主人公希斯克利夫在自己喜欢的女人嫁给其他的男人以后对社会进行复仇的故事。小编这里给大家带来了一篇网友对这本书的观后感，一起欣赏吧！
在最近我阅读了英国文学史上的一部奇书《呼啸山庄》。多少年来它以扣人心弦的故事情节，栩栩如生的人物塑造，如火如荼的爱憎交横，吸引亿万读者，被誉为英语语言中最震撼人心的文学著作，被列为世界十大文学名著。
这是一个讲述爱与复仇的故事。乡绅厄思（）肖把弃儿希斯克利夫带回呼啸山庄，其子欣德利觉得这个弃儿剥夺了父亲对他的爱，威胁了自己的财产继承权，便对他恨之入骨。父亲一死，就把他贬为仆人，横加折磨和凌辱。在此期间，希斯克利夫与厄思肖之女凯瑟琳相爱了。但是当凯瑟琳决定嫁给邻家少爷埃德加时，希斯克利夫对恋人的爱，化作对仇敌和情敌的恨，迫使他对欣德利和埃德加以及他们的后代展开了疯狂的报复。希斯克利夫的阴谋得逞了，呼啸山庄和画眉田庄相继落入他手，无辜的凯西和哈雷顿也变成了他的奴仆。但是这一切又给他带来了什么呢？除了像魔鬼一样孤独以外，他别无所获。他心仪的凯瑟琳也永远失去了。而被他压迫的凯西与哈雷顿却结成了伴侣这一切又说明，强烈的恨阻止不了甜蜜的爱。
本书告诉我们，爱是世界上最伟大的事物，它是每一个人的精神支柱，一个人的生活中没有爱的话他就丧失了人性。而复仇是一种错误的行为，况且即使复仇成功了又能怎么样呢？你所爱之人之物业不会回来。到了最后也只能在忏悔中度过一生。
艾米丽.勃朗特呼啸山庄读后感
《呼啸山庄》一书由英国女作家勃朗特姐妹之一艾米莉勃朗特所著，是一部关于爱情与压迫的著作，故事情节起伏较大受大众喜爱。下面小编带来的是艾米丽勃朗特呼啸山庄读后感。
著名的勃朗特三姐妹，姐姐夏洛蒂是《简爱》的作者。《呼啸山庄》问世，负面消息居多，艾米丽勃朗特也在疾病中死去，年仅30岁。之后这本书在评论界备受推崇，与小说情节一样也有了戏剧性的反转。以下介绍剧情。
故事涉及了两个山庄的两户家庭，时间跨度大概有30年。故事以外来客洛克乌闯进呼啸山庄开始，当他被恶劣的环境和诡异的气氛惊吓住时，六七条猎犬向他冲来，主人公希克厉此时出场，他是个非常有气质的人。晚上借宿的洛克乌伸手去关窗，突然握住了一个冰冷的手臂，这个像幽灵一样的人自称叫凯瑟琳，洛克乌突然想到在这个庄园里看到的日记的主人也叫凯瑟琳，紧接着希克厉听到洛克乌的描述，突然情感崩溃，打开窗户大声叫喊，他希望凯瑟琳进来，但是凯瑟琳没有出面。呼啸山庄里还有一些诡异奇怪的人物，两个被压抑的青年男女，一个粗鲁的男仆，这时候留给洛克乌和读者都是巨大的悬念，唯一可以聊上几句的人是女仆纳莉。
纳莉开始叙述山庄的过去，那时的主人还是欧肖家族，山庄经营不善，从主人到仆人活的都很粗糙。欧肖有个儿子叫亨德莱，脾气比较爆，还有个女儿叫凯瑟琳，聪明漂亮。凯瑟琳6岁的时候，希望骑马，所以让父亲去城市里带2根马鞭回来，欧肖晚上回来，身边多了一个叫希克厉的男孩，说是街头捡来的流浪儿。这个捡来的男孩立马成为了不安定因素，欧肖对他越好，儿子亨德莱就越不满。希克厉天生有傲气，每次冲突都不输给亨德莱，即使亨德莱做出过激举动，他也不认输。
欧肖的身体开始不行了，希克厉失去了保护伞，有事没事就要挨亨得利的揍。不过这时候希克厉也没有特别沮丧，他和年纪相仿的凯瑟琳能玩到一起，凯瑟琳给希克厉是平等的，快乐的。有天晚上，他们2个跑到画眉山庄看到了精致的布置，这与呼啸山庄截然不同，里面有两兄妹在争吵。埃德加林顿，画眉山庄的少爷，和他争吵的是妹妹伊莎贝拉。这样的景象让希克厉心烦，厌恶，却让凯瑟琳觉得这里很美好。这天晚上凯瑟琳被画眉山庄的猎狗咬伤，所以她需要在这里住上5个礼拜，希克厉只能一个人回（）去，再次见到凯瑟琳后，希克厉发现凯瑟琳变了个样，特别是一副淑女的打扮。之后两个山庄的走动开始频繁，林顿少爷开始追求凯瑟琳，哥哥亨德莱当然非常支持这门婚事，这让希克厉的整个世界开始崩塌。之后有一次他和林顿少爷正面冲突，将一盆苹果酱砸到对方脸上，之后立马被亨德莱严厉的教训，希克厉也向女仆纳莉说过，一定会用合适的方式去报复。不过在冲突中，林顿少爷表现出的胆小，怕事也被凯瑟琳亲眼看到。
之后5年，各位主要角色都度过他们的青春期，凯瑟琳已经成为了两个山庄的女王，亨德莱的妻子难产而死，留下一个叫哈里顿的儿子，亨德莱深受打击，整天在酒精中消磨时间，有一次醉酒将哈里顿扔下楼梯，幸好被希克厉接住免于一死。这时候的呼啸山庄一天不如一天，希克厉也觉得报复的时间离他不远了。但是林顿向凯瑟琳求婚成功，凯瑟琳表面确实答应，但心里知道她喜欢的是林顿少爷的外表和体面，心里还是对希克厉有感情。她与纳莉讲述心中的想法，她认为只有嫁给林顿才能让呼啸山庄继续经营下去，但是如果选择希克厉，大家只能去讨饭了。这些话恰好被希克厉听到，受到打击的希克厉立马离家出走，凯瑟琳发现后大病一场，但是林顿家伸出了援手，细心照料凯瑟琳，甚至林顿的父母也因此染病离开人世。
从此岁月静好，凯瑟琳带着纳莉来到了画眉山庄。但是希克厉还是回来了，并且混的相当不错，书中没有讲述发迹的过程，猜测是做了一些非法的勾当。希克厉回来的时候，正好凯瑟琳正在怀孕中，他展开了自己的复仇计划，先追求林顿的妹妹伊莎贝拉，谋求林顿的家产。怀孕的凯瑟琳受到了刺激，举止开始疯癫，在产下女儿小凯瑟琳后就去世了。希克厉又将伊莎贝拉诱骗私奔，回来后又及其冷淡，对她进行虐待。伊莎贝拉无法忍受，选择逃走，在异乡生下了儿子小林顿，没过多久，就死在了外面。接回亲生儿子的希克厉看到小林顿，不管从长相和性格都和林顿家的人一样温和，懦弱。另一边亨德莱早就病逝，希克厉故意不让哈里顿接受教育，报复亨德莱当时对自己的所作所为。接着希克厉故意撮合小林顿和小凯瑟琳，逼后者嫁给已经病得不行的亲生儿子。
时间还是会慢慢过去，小林顿已经病重不治，小凯瑟琳与哈里顿走到了一起，并教他看书认字，哈里顿也把小凯瑟琳当成了女神。就这样，在希克厉的眼皮底下，下一代又开始了他这一代的循环。看在眼里的希克厉也已经被时间冲淡了仇恨，变得心如止水，两个家族又以另一种形式走到了一起。希克厉在凯瑟琳的墓旁边给自己留了一个位置，还把林顿的棺材封得更死了。最后希克厉绝食，迫不及待的迎接死亡。最后一章，希克厉也去世了，凯瑟琳，林顿，希克厉被埋到了一起。
本作采用了当时还没有的轮回框架，将两代人的命运交织在了一起，这种结构在拉美文学大师加西亚马尔克斯这里达到了顶峰，他所著的《百年孤独》有7代人命运的轮回。
电影《左耳》影评
电影《左耳》影评（一）
《爱一个人，就可以奋不顾身》
为看《左耳》在工业大学的点映几乎横跨半个南京城，期间转了三趟地铁，坐到头昏脑胀。所幸的是，那些在路上消磨的小情绪都在电影开场的刹那消失殆尽。以至于事后我一直在想，我要如何写出一篇影评，可以衬得上它的好看。
在去看《左耳》之前，我曾发了赵薇演唱的MV给一个朋友。她看完之后对我说，一定会去看这部电影。她从来是个挑剔的人，于是我忍不住问她原因，她说因为她看到了MV最后的苏有朋，那感觉，太知性。我笑，对她说苏有朋这次是导演，不出镜的。她却说那样知性的一个人，一定会拍出这部电影应有的情怀。
情怀，嗯，就是这个字眼。它可以大到无边无际，又小到浓缩至影片中每一个细节。苏有朋做到了，《左耳》做到了。在我至今仍对他在《风声》里面的演技津津乐道时，他又用《左耳》给我另一个惊喜。我不能剧透，所以我说说自己的感受。那就是你在观影的时候可以清晰地感觉到导演是在用镜头用心的讲一个故事，而不是把一个无数浮华的符号和夸张的情感刻板的堆砌出来不由分说地推到你眼前。作为观众我必须讲，《左耳》让我实实在在感觉到了两个字——诚意。
电影结束之后，雪漫姐上台跟观众开始互动。她说出了自己的担心，因为这部电影导演、编剧和制片都是新人，不仅如此，演员也都用的是演艺界的新鲜人。她说这是一次冒险，显然太年轻的演员不会像是已经成角的大明星一样有巨大的票房号召力。可我的想法恰恰相反，电影《左耳》最棒的地方就是用了这些年轻人，他们充满了生机和活力，那些少年们的特质在他们的身上是如此突出，以至于他们根本不用“表演”青春，他们就是青春本身。
电影的拍摄地在厦门，这个地方简单清新，它让故事里短促的时光似乎可以无限绵延。我喜欢用有色彩的空气来标注我对这个电影的印象，比如小耳朵看到许弋，空气是萌萌的粉；吧啦遇见张漾，空气是热烈的红；小耳朵跟吧啦相识，空气是纯净的白；尤他跟小耳朵一起上学，空气是暖暖的黄……我用这样不同的颜色像是记号笔一样标注他们的少年时光，就像是我在看书，当书页合上，我就可以得到一本标注满满的日记。
影评写到这里，我还有一点私心，要写一点点文字送给我最喜欢的角色，尤他。胡夏饰演的尤他在电影里并不能算是主角，但他却是让我最心动的一个人。我最初知道胡夏的时候，他还站在台湾的综艺节目“超级星光大道”的舞台上，说实话，现在的他跟那时候的他似乎没有什么不同，还是那样淡定的一个少年，丝毫没有改变。我固执地以为，比起其他的几个或是热烈，或是腹黑，或是帅气的男生，尤他反而是我们生活中遇到的最多的男孩子的形象，他安静、温暖、毫不张扬，但却总是出现在小耳朵需要的时候，护她周全。“中国好表哥啊！”观影的时候，坐在我身边的女孩喃喃地说。听到这句话，我也忍不住点头。谢谢胡夏，谢谢尤他，我喜欢《左耳》里所有人，但我偏爱他给人的温暖，像是林间清流，沁人心脾。
最后要谢谢雪漫姐，写了这样一个精彩的故事，并且如约将它搬上了大荧幕，这必是一个不易的过程，但却从此让那些角色不再只鲜活于她的笔下，而是真真正正地出现在我们这些读者的眼中，让我们有机会跟随镜头看它无限延展，从而成就一段最美的时光。
电影《左耳》影评（二）
小虎队是太多人的青春记忆，初中高中毕业的联欢会上，我的表演都是他们的歌，《青苹果乐园》《爱》。从第一期来自台湾的潮，到他们解散，这一段时间，几乎涵盖我整个的青春记忆。
但事实上，3个人也各有各的粉。比如我，只爱苏有朋。长得帅，学习好，不装酷，不耍帅，对这样的人我是没有免疫力的。人红成那样，还考上那样好的大学。而我，死乞白列只做一件事也做不好。偶像就是神一样的存在。
然后，苏有朋在大学转系、退学，重回娱乐圈出专辑、演戏，直到五阿哥的翻红，再到《风声》中阴柔的角色扮演……如今也是人到中年。我想，青春的疼痛和成长，在他也许更为深刻，因为经历。
上周六我刚下飞机，老公没来接我，很小人的揣测我会不高兴，于是一口气说，到廊坊，先吃饭，然后看电影……在《速7》和《左耳》中，老公说左耳吧！
其实，2周的采访下来，有点儿吃不消了，我最需要的是饭来张口衣来伸手。加上回来就要盯版一周，神烦！老公这种生物就是这样的，总是在你不需要的时候送上自以为是的温暖。而我又是那特别善解人意不忍拒绝别人好意的人，从了！
小说《左耳》我是没有看过的，单说电影，我很喜欢。最打动我的，是小耳朵和吧啦两个女孩的友谊。如果你也是一个平凡的女孩，相信你的生活中，总是有那么一个让你又爱又羡的美女，闪着光，吸引着一切——我是说一切——不只是男女老少的眼球，还有运气什么的，总之她们想要的仿佛都能得到。可是，就算她美到没朋友，却偏偏和你投缘，她情商高讲义气。假如你喜欢的男孩喜欢的是她，你都不会恨她，只想和她靠得更近，偶而还会模仿……
电影里的每一个角色，展现的都是成长中的痛，张漾，许弋，表哥，富家女……导演把它们呈现得很好。这些青春的心情，无论你喜欢不喜欢，都能理解，因为他们就是我们的曾经。
超喜欢女主左耳失聪这个梗，青春就是心语，耳语都不是，所以听不到没关系，我懂！
曾经有人说，红楼梦里的大观园是青春的王国。曹雪芹写红楼梦时穷困潦倒，而且年纪大了，可他却把青春写得那样美，高贵干净，细致入微，憾人心肺。真难为他能把青春记得那么清楚。后来我想，是不是就是因为他的青春太美也太痛。
电影《左耳》影评（三）
《青春的旅途没有红灯》
青春是人生的十字路口，摆在面前的是许多抉择，该通往何方，该去往何处？纠结而惆怅，孤独而彷徨，会遇到爱，也会遇到痛，需要在千回百转中挣扎，在挣扎中，我们成长而成熟。青春是叛逆的，青春是不羁的，青春是轻狂的，青春的旅途没有红灯。
苏有朋导演的青春电影《左耳》火热上映，经我鉴定，在我看来，无疑是一部佳作。一来，饶雪漫的文本就很出色。二来，这电影很有诚意，细节处也拿捏得很到位。当然，电影必定和小说有出入，这是无法避免的。话说，一流的小说只能改编成二流的电影，而一流的电影往往产生于二流的小说。但《左耳》证明了，一流的小说也可以是一流的电影。最起码这个电影不落俗套，没有诸如《匆匆那年》的“堕胎”诟病，也没有《致青春》节奏把控方面的小失误，总的来说，我很看好这部影片，也带给我几分感动。
我感动于黎吧啦的倔强。她的爱感人至深，她为了爱不顾一切，不惜一切代价，为了心爱的张漾可以放下面子，“勾引”许弋。青春没有答案，只有秘密。幸运的是，她有一个特别要好的知心朋友小耳朵，藏掖在内心的痛苦终于可以倾诉出来。不幸的是，当她和天中欧巴张漾的爱情即将开花结果的时候，惨遇车祸，她的残酷青春便终结了。她像是化作一粒种子埋在很多人的心田，包括张漾，包括许弋，包括黑人，包括李珥。或许黎吧啦是个坏女孩，但她的爱是纯净的，其实她并不坏，只是任性而已。由于她的“背叛”与死也改变了另一个帅哥的命运，本是乖乖男的许弋最后走向了堕落和消沉。这也代表着青春的悲伤，伤怀是青春的添加剂，痛苦是不可或缺的味道。“谁不曾一世轻狂而消沉？谁不曾无意让别人恼恨？别怪身体偶尔会伤害你的灵魂。”
我感动于的李珥的单纯。她天生左耳失聪，内向而不起眼，但她对未来充满希望，她认为甜言蜜语该说给左耳听。十七岁那年，她暗恋上了许帅，那种爱是莫名其妙的，也是遏制不住的，她得知许弋被放浪女孩黎吧啦追到手，很是困惑与不解，甚至她动过变坏的念头，毕竟自己的性格就是这么清纯，她抱头哭泣。而后一次偶然的机会，黎吧啦成了李珥最真挚的朋友，吧啦还叫她小耳朵，她俩交换了青春里最狠的秘密，亲密无间，然而造化弄人，吧啦永远离开了她。还记得小耳朵在海边撕心裂肺地呐喊，她失去了亲爱的吧啦，她迷惘在人生的十字路口，悲恸不已。李珥与许弋分手后，张漾与蒋皎分手后，清纯的李珥终于找到了真正的归宿，最后与张漾走到一起。他们同坐一辆公交车的时候，张漾对着她的左耳说了悄悄话，“听不清的耳语最诚恳，看不到的内心都忠贞，执着难得，总不会辜负你的单纯。”
我感动于张漾的释怀。他本是天一中学最帅的男生，与小耳朵的呆萌相比，他是属于坏萌系。可惜命运一直与他开玩笑，他并不知道“母亲改嫁”的真相，从小隐忍着仇恨的怒火，
有些分裂，他以为母亲抛弃自己嫁给许弋的父亲而对许弋怀恨在心，直到吧啦出了车祸，直到父亲道出了真相，原来张漾是从孤儿院抱养而来的，与许弋并非亲兄弟。最终张漾释怀了，放下了恨，拥抱了爱。在电影里，张漾和李珥骑单车沿山路而下，一辆疾驶而过的车翻进了山沟。张漾挺身而出，终身一跃，冲进水中，预备舍己救人，他仿佛看到黎吧啦在水里与他共舞，他怀想着过往，救出了被困车里的陌生人，同时也救赎了自己，他长大了，回忆留给会痛的人，放下质问，就懂慰问。他爱上了小耳朵李珥，迎来幸福的转折点，迎来了人生的春天，他走上了正轨，走上了溢满爱的旅途，从此以后，张漾的青春旅途也就没有了红灯，一路顺畅。“谁不曾以为看懂一个人？谁不曾面对自己想否认？和解需要误会的折腾才算完整。”
我还感动于尤他的成全，他和他的表妹李珥一样，都是在暗恋中选择成全。毕竟爱对了是爱情，爱错了是青春。有时候，不爱也是爱，这虽说的很绕，但也有道理。爱是无言，爱是成全。《左耳》这部电影处处散发着浪漫的气息，这也是青春文学作家饶雪漫的风格，她还写过一个小说叫《秘果》，其中小耳朵客串出场，讲的是关于秘密的故事。有些人，有些事，只能止于唇齿，掩于岁月。就像电影里，李珥问尤他你喜欢的人是什么样的女孩，尤他连说了几个“不好说”，他深爱着李珥，后来送了手机表白了心意，就走上了新的旅途。青春就是一场远行，一场痛彻心扉却又焕然一新的远行。在情窦初开的花季雨季，谁不曾犯错犯傻？谁不曾且歌且舞？青春是人生的实验课，错也错得很值得。青春是汹涌的波涛，青春是翻滚的巨浪，青春是无须听清的耳语。
苏有朋导演直言：“创作是一种享受。”在他的带领下，一众小鲜肉倾洒热血，共同营造了一个可爱的小世界。英俊欧豪饰坏萌张漾，清纯陈都灵饰亲和小耳朵，帅气杨洋饰炫酷许弋……苏导专门请来“小燕子”赵薇为影片献声，在他们的共同努力下，淋漓尽致地展现了《左耳》的青春魅力，诚然影片也存在这样那样的缺憾，但总体而言，这不失为一部让人耳目一新的值得一看的能成为经典的电影。
看完这个电影，我进一步认识了青春，青春就是在挣扎中成熟与成长。成长中有疼痛，也有美好。很痛，忍一忍。很错，等一等。爱免不了悔恨，爱就带伤狂奔！你的爱就算被现实戴上紧箍咒，也要舞动着梦想的金箍棒勇往直前！毕竟，青春的旅途没有红灯。
电影《影》影评
话说这样的一部电影，是国内少有的夫妻搭档电影还如此之火的，电影只能怪邓超更是为了电影疯狂瘦了几十斤，如果说你看影结局没有看懂的话，那很正常，不妨再看一遍，或许就能明白，以下是影影评，与大家分享。
我以前有个喜欢故弄玄虚的臭毛病，表现在看电影这方面，就是总想在影片中找到导演埋藏起来的各种暗示。
我曾经认真思考过我得这个毛病的原因。有两个（原因）。首先是因为语（）文课常考歌词大意举个例子在《秋夜》中，鲁迅先生写到，他家门前有两棵树，一棵是枣树另一颗也是枣树。请问，鲁迅这么写想要表达什么？或者，他为什么要这么写？
其次则是我心中常驻的那个浅薄的哲学家影子在作祟。年少时念了不少武侠小说，无知愚昧，独独喜欢不好好写长句子的古龙。那个时候记性好，当然，肯定也不是说我有那过目不忘的本事。但是古龙的小说看一遍，书里好些个句子就能记住。再加上我又爱卖弄，不经意地说上几句。正所谓旧瓶子里装新酒，少年不识愁滋味，如此这般，这般如此。这段话的意思就是，我爱故作深沉。
落实到看《影》上。我想到的第一个问题是，影片开始的第一个镜头，是在画外的尖叫声之后，小艾惊慌失措地拉起门环从门缝里看她是向门里边看还是向门外边看？她是要出去还是要进去？这是影片的第一个镜头，也是影片的最后一个。导演为什么要这么安排？我第一次看时，并没有注意到这个细节，直到鹅厂视频上线之后二刷才注意到。想不通这个，好苦恼。不过话又说回来，真是因为有了这首尾呼应的镜头，才更让人看完之后唏嘘不已。
《影》是张艺谋导演的影片。不知道是不是从《英雄》开始，张导的影片都是正片和纪录片同步。伴随着《影》的纪录片是《张艺谋和他的影》。说实在的，我相信看一遍正片再看一遍纪录片，每个人都会对于张艺谋这个人有新的认识。他被戏谑为国师，也不全是嘲讽之词。一个人在创作上对每一个细节的苛求和高标准是值得尊重的。
伴随着互联网大潮的冲击，以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演其实运气并不好。他们对待创作的态度和功底自然没有任何问题，但他们看待世界的方式并没有跟上市场和时代的变化。我想这大概是他们在新世纪里的电影票房和口碑两极分化的原因。陈凯歌在最近的真人秀节目中，指导青年演员的表演，彷佛有神笔马良或者画龙点睛的奇效，足以证明他的本事。
《影》的主题是关于权利、欲望，贯穿始终的是阴谋。用阿汤哥的谍战系列来概括，就是谍中谍中谍中谍。辅以自我，自由，还有爱。女性在《影》中的角色，不再只是敢于与天斗与人斗的我奶奶，也不是一心要讨个说法的秋菊，更不是喊破喉咙我也不下楼的安红，也不是魏敏芝也不是那谁谁谁张导的电影中，女性终于不再是捅破窗户纸的那支手指，也不再是黑暗中的那一道光亮。我想这是他最好的归来。
电影1942影评
1942，似远去，实则未远去
11月29日，我特地去电影院看了《1942》的首映。之所以会去看这类题材的影片，是身体里一种说不出的力量驱使我去的。
在看这部影片过程中，我被触目惊心的画面震撼住了：中原大地的哀鸿遍野、饿殍满地惨不忍睹；惨无人道的日本帝国主义的加紧侵略；没有良心、没有人性的贪官污吏的横征暴敛，想趁机发国难财……不过，也有催人泪下的镜头：老东家（张国立饰）在瞎鹿（冯远征饰）欲卖孩子就自己的娘时，从自己家所剩不多的粮袋里拿出了一碗小米；基督教徒小安（张涵予饰）为了救一个女孩全然不顾日军飞机的轰炸，他差点丢了性命；花枝（徐帆饰）为了不让孩子饿死，讨价还价后4升白面就把自己卖给了别人……不仅如此，就连蒋介石（陈道明饰）也有不少仁义的举动！
这部影片看完了，我不想追问冯小刚导演拍此片的动机。但我知道，这部从构思到完成耗时冯导18年的呕心沥血之巨作能够上映，就已经是奇迹！我个人认为，此类题材影片的呈现，在陈述历史真相的同时，肯定顶住了不小的压力，与此同时，它能够与大众见面，说明我国的审查制度以及开放程度已经有很大飞跃。还有一事，细细回想片中的镜头画面，不免发现现在的国产电影在制作效果和艺术表现形式上都在追求唯美。这里说的唯美，是指影片注重细节刻画和故事情节，仅这两点，作为国人的我，很激动很兴奋：因为国产电影也越来越像那么回事了！
重新温故那个历史时刻。那个年头，本来就在抵抗日本的侵略，碰巧（河南）又赶上旱灾和蝗灾，这种“内忧外患”使得已经民不聊生的穷苦百姓的生活更加雪上添霜。天公的不作美，官吏（腐败之吏）的不作为，让人若有所思，让人义愤填膺！生活在那个年代人，真是不容易，实在是不容易。……本人才疏学浅形容不出来。总之，深表同情和悼念！
在荧幕前的我，仿佛身临其境；放映完毕，走出影院，眼前所见恍如隔世。我不禁惊叹如今的好生活，不禁陷入沉思。河南，我想我也会像那个美国记者白修德一样会义不容辞去的，我在追求我的“普利策”（河南大学新闻研究生）时，我也会用行动追忆那段似远去，实则未远去的历史！
（谨以此文悼念那场灾难死去的人们！）
电影斗牛影评
电影斗牛影评（一）
抗日题材的电影一直都是中国电影中不可缺少的一部分，而管虎的《斗牛》在相同题材的电影中则显得别具一格。在电影中，离奇怪诞的叙事历程和滑稽悖谬的事件命题，人的动物化和动物的人化，同时否定现实和批判人性。人和牛在超越抗战的意识形态中不可思议的存活了下来有人认为它堪称是人兽版的《鬼子来了》，而在我看来，《斗牛》在黑色幽默和揭示人性丑陋之余，也同样展现了许多温情。
故事展开于一纸契约，这张纸将猥琐、滑稽、可笑的牛二和温顺、巨大的荷兰八路牛连结在了一起，一直到最后也没有分开。他们一起熬过了日本兵的袭击，也迎来了饥饿的同胞和土匪。善良的牛二帮助大规模流亡的难民，挤奶一直挤到了滴血的程度，可是难民们没有任何感恩的意思，反而想要吃掉他们口中“像娘”一般的奶牛，牛二愤怒的喊出了：“你娘喂你奶你也吃她啊！”，他不懂为什么帮助了难民却要断送自己的幸福。同样，土匪的出现也显得十分可笑，无知的土匪闹哄哄的要求黄牛和外国奶牛交配。在这样一个以生存为最高目标的环境中，人畜的生命同等的低贱，电影表现出了对人类理性的怀疑和否定。一个社会形态下总会产生不同的矛盾意识与碰撞，难民与土匪都是饥饿的一群，身体的也是心灵的，他们匮乏于身心却又无法摆脱。[①]我想导演的终极目标是试图通过这些来控诉天灾人祸对人性的摧残。当人最终战胜自己的弱点，使人性的光辉更加灿烂之时，人的胜利才显得更加珍贵。
相比于难民与土匪，牛二的存在则充满了温情。仅仅因为一纸契约，他便可以冒死去救牛，将自己的生命与牛绑在一起，将奶牛视为自己的精神伴侣，将兑现承诺视为存活的重要动力，这样的朴素与诚实正是当今社会所缺失的。当看到日本兵拿出家庭合照时，手拿砍刀的牛二动摇了，他也深深思念着他的家人，可是战争却摧毁了一切，最终善良的牛二没有杀掉那个日本兵，反而将他安置在了牛背上一起逃命。其实牛二与奶牛很像，一样逆来顺受，一样温和，在纷乱时期默默承受时代给他的使命，一如影片最后，文盲牛二拼出的那四个字“二牛之墓”，将自己归类为了牛，最后他说了一句话“别害怕，一切都会过去呀”，他获得的平和生活是以逃离现实世界、封闭自我而实现的，他对社会群体已然失望甚至是绝望了。看到影片结尾，让人不禁在笑过后沉重的反思人性。影片喜剧与悲剧的互相交融、冲突，产生了巨大的审美张力。
一部好的电影，不仅应该有好的剧本、好的场景和好的台词，更为重要的是电影背后的思考，能让观影者在观看过后，对人生有所感悟，而不是像速食的消费品，管虎的《斗牛》做到了。管虎曾这样概括《斗牛》：“大概故事是讲一个人和一头牛在残酷环境下的存活经历，相濡以沫，生命和生命之间互相照顾，特美好。”电影对文化、战争和政治都进行了反思，虽然反应了人性在残酷环境下的便恶，但对于世界和未来依旧充满着希望。
这一学期看了很多抗日题材的电影，其中不乏好片，如《鬼子来了》、《斗牛》等，当然也有一些烂片，如《风声》、《金陵十三钗》。好片以《斗牛》为例，和其他电影最大的不同是，它不仅仅为了展示战争而描写战争。有些片子在展现战争场面时，让人极度的心理不适，而非让人震撼进而反思。如若战争电影只是为了重演历史，那和揭开民族伤疤又有什么区别。《斗牛》中没有多少战争场面，可是它将战争的残酷和痛苦表现的淋漓尽致，将人在灾难环境下的扭曲也表现精彩。
本学期我介绍的电影是《黑太阳731》，当时对其的题材和表现手法都有很大的兴趣。但事后进行反思和对比，清晰发现它的缺憾。牟敦芾导演一心想要表现731部队的残忍，一心想要让我们铭记历史，却没意识到电影毕竟不是纪录片，超纪实的表现形式有时只会起到适得其反的作用。在这个层面上，也许比起管虎导演的手法的确是欠缺了一些。
电影斗牛影评（二）
对于大多数有一定阅片量的电影爱好者来说，《斗牛》一定会被称为一部好电影。因为它有一个讲述的非常完整的小故事，它有着非常鲜明的艺术个性，除此之外，它还有那么点似有似无说不清道不明的所谓的思想。在当前的中国电影环境下，坚持做有艺术个性的东西，已经十分难得，坚持做有艺术个性，同时又能兼顾普通观众感受的东西，可以说是弥足珍贵了。从这个意义上说，管虎的《斗牛》是今年能够让人眼前一亮的国产片。管虎之所以能够做到这一步，我想和他近几年的电视剧拍摄经历不无关系。就像管虎自己说的：他把电视剧当饭吃，把电影当酒喝。当一个人吃饱了喝足了之后再搞艺术，一定和那些把艺术当饭吃的人拥有不一样的境界。
从整体上看，《斗牛》的故事可以用“高级”来形容。它通过一个不求进取的懒汉农民牛二的一次非正常历险，将日本兵、八路军、国民党、难民、土匪等几乎所有的抗战期间的角色进行了奇遇式的有机串联，再加上不断闪回的牛二的战前生活，从而引发我们从另一个角度对战争本身，对我们这个民族，对我们这个民族的民性进行适当的思考。影片中不断出现的对过去美好生活的闪回，一方面是对影片单线条叙事的弥补，一方面它也起到了和现实生活的对比作用。战前的生活是生动的，幸福的，战后的世界是冰冷的，残酷的。战前老祖一声令下，大家会排着队抓豆子，战后人们会为了一口饭恩将仇报，自相残杀。战前牛二和九儿最大的矛盾不过是一只银镯子，战后“两个大活人，‘当’‘当’两声就上天了”。战前牛二的世界总是热热闹闹，吵吵嚷嚷，战后牛二的生活凄凄惨惨，孤苦一人。战前的影像虽然灰暗，确还有颜色，战后的影像几乎只有灰蒙蒙一片。
《斗牛》显然不是那种有一个核心主题贯穿始终的电影。如果那种电影是超级大厨做的金牌大菜，那么这部电影就是一个手艺人做的精致的小吃。它不像数学证明题那样严谨，你可以通过不同的路径得到同一个答案。它更像一颗怪味豆，看似随意，将许多好玩的佐料都放在里面，但却自成风格，耐人咀嚼。不同的人会看到不同的点，不同的人对同一点会有不同的看法。正是这种多义性，使这部电影显得更加的内容丰富。老祖总是坐在“床”上底气十足的大声喝斥“人神共愤”，“人神共愤”；那个猎人家的土猎枪和弓箭，看似精致，却失去了应有的功能，关键时刻还差点让牛二送了性命；人类最忠诚的朋友“狗”，在这里成了贼头贼脑最不吉利的“狼崽子”，真是“人不像人，狗不像狗”；还有那个反复出现的“大炸弹”，最后牛二将它奋力拔起，扛到自己和主角牛山上的“家”，摆在自己“家”门口，等等等等，除了正常表意外，好象都有那么一点弦外之音，但又很难找到它们的内在联系。对于这点，我想不同的人会有不同的理解。就像怪味豆一样，每个人嚼出的味道只有自己知道，是无法用语言来形容的，也没有必要寻求统一的答案。但有一点是可以确定的，牛二心中唯一的亲人就是那个总想抢走自己银镯子的九儿，九儿死了，他唯一的亲人就是那头牛了，所以他最后管那头牛叫“九儿”。他的所有理想就是和九儿好好过日子，“生个一男半女的”，但这个简单的理想却无法实现。除非他们像原始人那样住进山洞里。
从电影艺术技术的角度来看，这部电影最值得说的是对道具和空间的利用。土猎枪，弓箭，望远镜，长马鞭，银镯子，大铡刀，老祖家的破药柜，老祖怒斥晚辈时坐的“床”，还有那个反复出现的不会爆炸的大炸弹和几块现大洋。这些都给影片增加了不少情趣和一些似有似无的象征意义。那个塔楼，四通八达的地道，九儿说话时抱着的“电线杆子”（不知道是什么杆子），一堵墙，一棵树，牛二从一块儿高地往院子里扔石头，还有反复出现的有点超现实感觉的石头山和山上的大石头。这些不仅增加了影片的可看性，它们几乎成了影片叙事必不可少的元素。大家想想，如果没有这些，许多故事的构建是很难成立的。
最后想说一句，牛二的小黄牛太可爱了，主角牛的演技太好了，导演是怎么控制的？
电影斗牛影评（三）
看完管虎导演的《斗牛》，让人不由自主的想起了余华的那部作品《活着》，不论是一直处于贫困的牛二还是曾经有过美好时代的富贵，最后的结局都回归到了简单的人和牛。
影片中生与死对于牛二来说可谓是家常便饭，但牛二顽强的生命力仿佛让其成为了打不死的小强，牛二身上所表现的出是中国农民身上所特有的那种吃苦耐劳，顽强的生命力，以抗战为时代背景的电影讲述，对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下，农民卑微而又坚韧的活着，“城头变幻的大王旗”永远无法遮蔽农民自己的那一亩三分地；最后，他们还用最质朴的契约理念无情嘲笑了所谓的宏大价值，《斗牛》用小农意识曲径通幽的玩了一把市民理念的宣泄。最后当牛二（黄渤）拉着他的牛坐在土坡上感叹年华的流逝时，如同是了余华在《活着》里描写的那个老农和他的那头牛的一个翻版。
一个少爷混混，历尽人生坎坷跌宕起伏生离死别，到老唯有黄牛相伴，孤苦伶仃，可无论如何，他活着。一个乡村浑小子，阴差阳错为了一头牛而疲于奔命九死一生，最终和牛相依为命归隐山中，他，也活着。葛优之《活着》，命运多舛，福祸相依，无可奈何。黄渤之《斗牛》，且喜且悲，似喜似悲，初喜终悲。一样的小字辈，一样的大背景，一样的人性的真实和生命的惨淡，当然，还有一样的，那就是无论如何，总要活下去。也有不同，富贵是为了活着而活着，一种在生命无常的境况下学会了适应的惯性的活着。而牛二，多了个由头，那就是信守一种承诺，尽管这承诺是被迫担上的，让人哭笑不得，可就是这农民的纯朴天性，在战乱的大背景下，给了他一次次死里逃生的机缘，也许，我们可以称之为信念。作为农民的他或许根本没意识，但至少，这成了电影得以黑色幽默的非常重要的线索：一头共产国际送给八路军用于补养伤员的奶牛，在鬼子扫荡之前被委托给村民牛二保护，签字画押后的一纸承诺，支撑着牛二经历了鬼子扫荡、难民乱相、土匪火并、国民党残兵，以及后来的解放军，尽管全村人都没了，尽管中间经历的各色人等也多死于非命，可牛二，和那头来自共产国际的奶牛，依然顽强地活着，这是电影的奇迹，可未尝不是奇迹的现实。？
原本可能非常沉重的主题，以如此淋漓尽致轻松活泼的方式演绎，使得黄渤能够在其原本幽默搞笑的本份上表现更深一些的内涵。在嘻笑怒骂阴差阳错中，生死显得如此简单，看似玩笑，却非玩笑。无论鬼子兵、难民，还是土匪，都在一点点可笑却不夸张中尽展人性的黑与白、冷与暖。甚至包括那头奶牛，导演以其高超的功力，让牲畜带有了人的性情，尽管不会说话，但一举一动，一个眼神，甚至一滴泪，都颇生动。奶牛卜一亮相，撞倒了围墙矗立在黄渤面前，那架势，是典型的黑色幽默就如同这让我想起《喀布尔快递》中那头驴子，可爱可笑加可气。奶牛和黄渤之间，演绎着一连串精彩的对手戏，最终相依为命，终老山中。
不得不提的还有阎妮，片中另一位主角，虽然给她的桥段不多，都是在倒叙中展现的，但她如此精彩地演绎了一位典型的乡村“泼妇”形象，嘻笑怒骂肆无忌惮，泼辣直爽充满活力，也许，这正代表着中国农村最古老却旺盛的生命力吧。牛二之于九儿（阎妮），牛二之于奶牛，粗糙而真实的乡村爱情，因了这永不止息的生命力，稀里糊涂却倔强坚定地活着。
从一些交错和闪回的镜头运用上，《斗牛》颇有点《疯狂的石头》的影子，但却没那么多线索，也不复杂，放在抗战乱世中，塑造了很多颇为真实的形象，并在风云际会中有对社会生活的颇多挖掘，这一点又比纯粹的商业喜剧高了个层次。但在主题上我看到的是“活着”，因为在我心里，《活着》是曾经一座很难逾越的丰碑，而现在，《斗牛》以更加精妙的叙述方式，在展现人最基本的生命意识上似乎也开启了一个新的里程碑。
从电影《斗牛》中看到的是欢笑之后的凄凉，看到了生存的艰难，看到了人世间如走马灯一样峰回路转的变迁。可最真实的依然真实，最纯朴的依然纯朴，最简单的依然简单，就如同黄渤在新闻发布会上说的那样他还活着，只不过他的活是拍戏，牛二的活着是为了生存。
只为一个承诺，也许很模糊，也许只是一种惯性，也许所有人都可能忘记，但他还记得，并且为此，活着。
电影斗牛影评（四）
认识《斗牛》这部影片还是同学介绍，说是不错，我就专门把它下载下来，并认真欣赏这部影片。感觉很不错，深深激起了我内心深处的共鸣。
一看到斗牛这两个字大家一定会联想到西班牙斗牛，但这部影片却不是西班牙的斗牛，而是纯中国版的“斗牛”，而且这部影片中的主角之一——牛，却是荷兰奶牛，题材新颖，打破了以往影片的传统。
这是一部以抗日战争为题材喜剧片，它反映中国军民在抗战中的不幸与所遭受的悲惨苦难，同时也反映了战争异常的残酷性。它是由我国著名导演管虎所导演，著名演员黄渤与燕妮共同主演的一部喜剧片，说是一部喜剧片，其中不乏有很多笑点，可是却无法让人眉开颜笑，原因就是它的场景太悲惨残酷了，而不禁地会让人惆怅起来。整部电影围绕着一头由国际友人赠送的荷兰奶牛展开的，真实的再现了抗日战争年代战火给中国人民带来的痛苦与不幸，让人深恶日本帝国主义给人民带来的深痛苦难与恶行，并充分展现了农民的卑微与朴实，同时反映了以男主人公为代表的广大农民的信誉。
虽然影片含有很多喜剧元素，却演绎出了中国三、四十年代最沉痛、最痛苦的那段历史。在影片中男主人公所住的整个村的人都被残忍的杀害了，只有男主人公与这头荷兰奶牛，这时的男主人公是孤独的，也是痛苦的，他所失去的不仅是与他朝夕相处的村民，他的那头老黄牛，他失去的还有他的挚爱——女主人公“九儿”，这正是他最痛苦的地方，为了这头“八路牛”，他失去了太多，但他还是坚持把这头“八路牛”成功从残忍的战火中解救出来并在与它朝夕相处的日子中培养出了深刻的情感，在这一方面有赖于这头牛不是一般的牛，而是能产奶的荷兰牛，另一方面是还有赖于男主人公的机智、勇敢与很好的信誉，没有这两方面的原因这头牛是不可能活这么长时间的。这时的男主人公与牛说话，在别人看来似乎就是对牛弹琴，但这时的主人公与牛已经远远超出了人与动物之间的一般关系，男主人公已经与牛之间生了深刻的感情，甚至已经到了分不开的地步了。从这个角度来看这也反映了战争时代中国农民的信誉，勇敢，敢于牺牲的爱国之情，从侧面也反映了日本鬼子的凶残。影片通过这些极为朴实的事例道出了一个意义深刻的道理，在这建国60周年之际，值得我们深思与学习，是献给祖国的最好的礼物。
这也是一部注重细节刻画的影片，在影片中我们可以看到破落的村庄，代表男女主人公爱情的银镯子，曾拯救过多人性命并经历过生死的奶牛都是导演所着重刻画出来的场景，打破了很多影片所体现出来的豪华阵容，在正方面我认为是一次创新，该影片虽然质朴但不乏教育意义，并能深深激起人们的爱国之情。
在影片最后男主人公意味深长的说出一句话：“别害怕，什么都能过去”，道明了只有活着才有可能取得最终的胜利，才能做很多有意义的事。如今的我们应该感到庆幸，因为我们的生活已不再有战争带来的苦难，不再有饥肠辘辘，不再有由于战争而失去亲人与爱人的痛苦。因此，我们通过观看这部电影在深刻感受到70多年前民族的伤痛的同时，也更应该珍惜今天的和平、幸福的生活。也更应该保留在影片中男主人公所体现的坚守承诺的精神！
电影晚秋影评
电影晚秋影评（一）
看《晚秋》不禁想到《爱在黎明破晓时》，同样是一段偶遇，同样是一份不期而遇的爱情，却在截然不同的故事背景及东、西方文化氛围的差异下，呈现出两种不同的效果，《晚秋》的纠结与压抑使这段爱情看起来更像深秋远山的风景，总感觉隔着一层挥之不去的浓雾，美好却虚幻；而《爱在黎明破晓时》中刻画的爱情则有着一种水到渠成的自然，如露珠般清新，香茗般隽永。
其实，“晚秋”二字已深得整个故事之精髓，秋之末尾，美景不久矣！在这一季节生发的爱情，后果可想而知。把爱情拍出哀而不伤的清新调调，是许秦豪的拿手好戏，一部《八月照相馆》足以睥睨所有试图将爱情弄得玄玄乎乎五迷三道的影片；把爱情拍出哲学思辨的味道，是金基德的招牌特色，《春夏秋冬又一春》更是将各种元素有机融合，使得整部影片犹如老僧入定般浑然一体，至今仍无人可出其右。显然，《晚秋》兼容了许、金二者的特点，将一段最有可能发展为一夜情的故事，不但拍的含蓄纠结，而且因对男女角色身份的特殊定位，使影片无形中增加了一重哲理性的思考，诸如人之好坏，事之偶然必然。然而令人惋惜的是，该片只是徒袭了许秦豪的宁静淡远，这点在配乐上尤甚，倒是值得一赞，似有若无的吉它曲为影片寂寥、萧索的晚秋景象做了极好的渲染，但迷茫和纠结却仅表现在汤唯那张面无表情的脸上，实难看出有更高明的表现。至于哲理性高深度的探讨更如蜻蜓点水浅尝辄止，这在很大层面上弱化了男女主角的个性，特别是对男主的刻画，只是在台词里出现“好”与“坏”的字眼，缺乏更深入的描述，给人感觉个性模棱两可。
两个他乡人，凭着同样拥有一张东方脸孔而相遇相识，进而相恋，尽管那个帅的令人窒息的勋不愿承认这点，但我还是一厢情愿地认为他们相爱的缘起是因为在那辆巴士上，只有安娜那张面目柔和的黄色脸孔能让他相信会有小惊喜发生，也或许是作为一个阅人无数的牛郎，早已将断人相面融入潜意识中而不自觉。一个几经波折受尽情伤的女子，这额外特殊的三天像是上帝的恩赐，特别是在去西雅图这个浪漫城市的旅途上，若没有点艳遇，还真对不起自己。漠然面对一切固然是隔绝外界最好的方式，但对一个至情至性的女子来说，来自家庭的支离破碎和与旧情人间的疏离和尴尬，已将她对世间残存的最后一丝美好希冀，在犹豫纠结中，毫无保留的投射到勋的身上。一个靠出卖色相和肉体讨生活并且乐在其中的花花公子，自信是所有女人的爱情毒药，他丝毫不觉得这个职业有任何不妥之处，女人的笑脸和金钱对他来说唾手可得，耍酷、撒谎像吃饭睡觉一样稀松平常，人生就是一场游戏，而赢家永远是他。可能是这个落寞寂寥的女人有别于以往的客人，也可能他只想让这段寂寞旅程多点调味，鬼使神差中他总能遇见她，一个伤痕累累，一个游戏人生，爱情的花火就这样不期然的燃烧了。
该片已先后被日本韩国多次翻拍，本片已是第五个版本，导演金兑容没有把经典刻意地模仿或激情澎湃地膜拜，而是在平淡中缓缓铺陈，深秋的萧索和清冷是本片的主基调，勋和安娜在西雅图游玩的那段时光则是阴霾冷雨中的一抹光亮，给压抑的画面底色，平添些许温暖。故事中那段双簧表演最为有趣，“戏中戏”的场景加上男女主的自我视角，及惟妙惟肖的配音表演，各自述说着自己眼中的爱情，戏里戏外，语语双关，是片中对白最多，最有趣味的一段。
故事结束了，爱情仍在继续，又是一个晚秋，物是人亦依然，只是故人不知去向，面对熟悉的事物，一切恍然如昨，腕表的滴答声将他的气息一点点送远，喃喃自语中，这一切可是梦吗？
电影晚秋影评（二）
《晚秋》的故事在韩国电影史上到底有多经典我不得而知，之后的三次翻拍是否都完成得出色我也不甚了解，但我至少可以确定的是——金兑容执导的新版《晚秋》真的拍得很糟糕，并且这种糟糕是没有任何争议空间可供大家去探讨的。它就像是一面照妖镜，可以清楚地照出普通青年、文艺青年以及二逼文艺青年三类人群。
普通青年会在看片过程中逐渐入睡，文艺青年会在坚持看完全片后无奈地叹上一口气，而二逼文艺青年则会自始至终如痴如醉，感受着所谓的“抑郁”、“忧伤”、“内敛”……等等，并且在事后还会大肆赞扬导演在情绪、氛围营造上做得有多牛逼……如果你身边恰好有这样的人，我只能友情提示正常的你尽可能地离他远一点；可如果你们还在牛逼这个问题上达成了共识，那就只能恳请你们早点结伴去“第九区”自首了。
的确，《晚秋》最大的败笔就是它的文艺腔。从影片开始的那一刻起，导演就奠定了一种悲伤的情绪基调。莫名其妙的凶案，精神受挫的女人，少到几乎绝迹的台词。乍看之下这似乎构成了一个很标准的文艺悲剧开场，可问题是，在随后的1小时里，整部影片始终没有半点情节上的推进，有的只是缺乏逻辑的人物行为与沉闷到爆的情绪镜头。当汤唯饰演的安娜回到西雅图的家中与家人团聚时，家中那书面味十足的人物对白，句句都刻着“做作”二字；当安娜意外邂逅了从事牛郎职业的勋后，两人那漫无目的的街头游荡看似是在诠释人物的孤寂内心，实际完全是在浪费胶片；当安娜在梦中与勋上演超长时间的吻戏时，那也完全可以被当成一种刻意拉长影片时间的行为。因为在这些碎片式的桥段中，根本就找不到半点对影片整体叙事有益的地方。
一个处于假释期的女人，一个游戏人生的牛郎，一个各怀心计的家庭。事实上，这三样东西放在一起，无论怎么编排，都可以制造出无尽的戏剧冲突与情感冲突。我相信放在李安的手中，《晚秋》的故事一定会成为一个精彩的家庭伦理片；我也相信这个故事在好莱坞编剧的手中，可以成为一段曲折的爱情片；即便是放在内地编剧的手中，至少也能成为曾经红极一时的知名女性犯罪电视剧《红蜘蛛》的番外篇。按理说，韩国编剧与导演的水准也普遍在内地之上，但最终居然可以拍得如此“不知所云”，这也的确是一个令人匪夷所思的问题。唯一的解释恐怕只能是说导演中了“文艺腔”的毒。
其实不管在什么时候，文艺片都是难拍的片种。因为文艺片最关键的内核永远是一种内在的抽象的东西，它可以是一种情怀，也可以是一种精神等等，但是不论这个内核怎么变，它都不应该成为一种空洞的形式。《晚秋》就是把形式放得太大，继而忽视了整个故事中最关键的内容——安娜内心的抗争。这种抗争所产生出的力量，才是打动人心，并且最终完成自我情感救赎的真正动力。根本就不应该是现在占据主导地位的抑郁和做作，想玩这种充斥着宣泄情绪式的四处游荡，还真以为自己是《迷失东京》吗？别忘了人家再怎么情绪也还是有故事基础的。
电影晚秋影评（三）
西雅图的深秋，如汤匙摇动的苦咖啡，将醇厚的美丽和深沉的惆怅缓缓铺洒。故事的女主人翁，与世隔绝了7年的安娜，身着土黄色宽大风衣出现在这个叫她失语的城市。
在这个深秋，安娜将获得三日的自由，而她的灵魂仍在遥远的、陌生的、满是伤痛的爱情故事中沉睡。她的灵魂将会在72小时后，必须返回的阴暗的、狭小的监狱的小房间里沉睡。安娜接受这个宿命，她的思想，她的情感，她全部的愿景早已耗尽在她进监狱前的时光。监狱囚禁的是她的躯体，一个没有任何自己的思想支配的躯体。安娜就是带着这样的躯体被支配到西雅图浸漫着咖啡香气的街头巷尾，被安置进迷蒙恍惚的深秋季节。
她要做的事是从监狱到西雅图完成母亲的葬礼，然后即从西雅图回到监狱。给她的时间是三天，牢牢抓着她的躯体的是，一部监狱长放在她身上的，只要铃声一响必须马上汇报准确位置的手机。
胆怯的、局促不安的安娜与故事的男主翁—-玩世不恭的勋，就相遇在去往西雅图的路上。身处欢场，擅长搏取恩客欢心的勋，对无语、无妆、身心的疲惫的安娜产生了强烈的好奇。从公车上向安娜借车票钱，到车站旁将自己的手表抵压给安娜，并戴在安娜的手腕上，再到街心花园指着自己的手表向安娜询问时间。每一次的邂逅，安娜对勋的一切夸张神情与无厘头行为都被动接受。虽然没有语言，可她的表情在细微、细致的变化中，从漠然到期许。而勋，太自信自己逢场作戏的本领，但面对没有思想，没有语言、行色匆匆的安娜，从调情到难以自控的惦记。西雅图深秋的风景配合着剧情和故事的推进，每一个粘稠滞动的画面，都在将安娜和勋这两个互不相识、根本不相信爱情的灵魂慢慢拉近。
一边是母亲的葬礼，安娜沉默并沉痛在家人互争财产的嘈杂声中。一边是正滋长萌芽着一丝莫名的春意的西雅图的深秋。安娜麻木、沉睡的灵魂被这股春天的光芒悄悄渗透。
安娜停留在服装店的橱窗前，她冲动地选择了一件墨绿色露背连衣裙和一件奶白色的裘皮外套，她放下了零乱的发髻，她用漂亮的耳环费劲的扎透久已不用的耳洞，她涂抹了大红色的唇膏……再次走上大街的那一刻，安娜活了。安娜的灵魂复苏在西雅图的深秋。然而残酷的现实一瞬间将安娜短暂的快乐撕裂！
牢牢抓着她的躯体的手机铃声就在这时响起：“请汇报你的准确位置……提醒你别忘记明天准时返回！”就是一个电话，将安娜拉回现实，清醒的告诉安娜，自己是一个犯人！自己不属于自己！她匆匆地在卫生间脱下漂亮的衣裳，再次穿上风衣、戴上深色的围巾、挽起发髻，找到自己，自己的定位。她的步履只刚刚轻盈了几分钟，立即又回到沉重。没有灵魂也许会不觉得痛吧，而一线春光确实叫安娜的灵魂复苏得欲罢不能！刹那汹涌弥漫伤感和绝望叫安娜拖不动步阀，她茫然地停留在街角。
勋再次出现。安娜突然有留住最后一天春光的冲动！她把勋带到了宾馆。而这一切对勋来说太为自然，简直是轻车熟路！激情的刹那安娜犹豫了，因为她触摸到那根灵魂深处寻求真爱的藤蔓，绿色的正在蓬勃发芽的藤蔓。在对勋说：“对不起”的那一时刻起，勋还没从众多的疑问中回过神来，但冥冥中，勋都不知道自己已不能自拔地跟随着安娜，跟随着这份自己从未体验、认真过的情感。
若大超市的柜台里放置着被分割成各种需要的肉。安娜和勋跑到柜台前喘着气，一如柜台里没有生命的肉。安娜向勋说到自己儿时一起长大的恋人，说到恋人的离去，说到恋人在自己婚后的再次出现，说到丈夫的不依不挠的暴行，说到慌乱无措中自己的弑夫…
勋也不知道自己怎么会毫不犹豫地拒绝恩客用大把的钱买断自己的感情，可是他离开安娜就难以呼吸的心，促使他不顾一切地走进安娜的世界。勋在安娜母亲的葬礼上出现。勋见到了背叛安娜早已结婚的人—-王晶。勋不能接受王晶置身室外的笑，不能容忍王晶
这个罪魁祸首对安娜情感的关心，勋不由自主地对王晶大打出手！而安娜在勋这看似出格的行为中咆哮，痛痛快快地把心底的痛彻底地嚎啕了出来。安娜在勋在这一刻明白彼此相爱！
安娜再次回到监狱，勋也必须为他前面的路买单。西雅图深秋三日春光扎根了给他们灵魂深处的就是情感中最最美好、最最缠绵的“等”。
历经沧桑的安娜与身处欢场的勋从三天前的毫不相识到三天后的彼此相爱真的毫无理由？不！安娜与勋都是需要找回灵魂的人。安娜对他人一切对自己的支配毫无思想的被动接受，与勋在情感世界中不按规柜出牌的游戏态度与自信，又为两个寂寞麻木灵魂的靠近与吸引提供了必然的契机。安娜与勋的邂逅是我们在萧条的人生路上的憧憬和期许吗？只要我们能够抵抗死死抓住我们的命运，不断提醒我们回到现实的“手机”。
西雅图深秋乍现的三日春光，我们能否有勇气去搏得？也许我们仅仅会选择让灵魂在思想的一次次突围中消沉、沉寂。
电影晚秋影评（四）
《晚秋》或许是韩国电影中为数不多被翻拍的电影，而此片金泰勇版的《晚秋》更是将电影搬到了美国西雅图，选用中国演员汤唯作为电影的女主安娜来搭戏韩国演员玄彬饰演的勋，相较于早期李晚熙版的《晚秋》，电影在忠于原著的同时融入了更为出色的剧情张力，看似静若止水的剧情中，想较于前作电影穿插着诸多的伏笔，明线暗寓的电影手法。使这部电影核心剧情是隐藏未明的包袱，所需的是一种对电影的感悟，而以此隐喻安娜并没有杀人的无辜，更是突显出安娜未遇勋之前一段错爱和无爱的悲情，而汤唯在此片看似木讷的演出，实则将一切都化为了不需言语的出色演技里，这迟来真爱的展现，便是电影借以安娜假释短暂的三天时限对爱的诠释。
安娜与勋的这场《晚秋》，实则就是两人在错误的时间和地点遇到了对的彼此展现出的宿命，虽然结局是开放式的悲情隐喻，但实质两人之间爱的过程个人之见才是这部电影最既希望与展现给观众的，不管是两人在游乐园那场为情侣配音独具匠心的戏中戏，还是安娜以勋听不懂的中文诉说着自已过往入狱的因由，勋听不懂却对答的“好”与“坏”，以此展现二人语言不同却有着心灵共鸣，都是一场极为浪漫的真爱展现，虽然这场爱情带着因为迟来秋色的悲凉，但不可否认其就爱情电影创作而言这是一场弥足可贵爱的篇章。
但另一面正可谓成也萧何败萧何，电影过度的文艺手法让我更愿意相信导演本身是个理想主义者，首先电影某些场景对话过于的剥离现实，很多时候话又欲说又止，剧情的逻辑上近乎将一切的关键点都归于在了未言明的隐喻中，虽然我个人相信真爱某些时候是可以不用言说的，但就整部电影的成片而看，将一切都归于不言中，铸就了过于“高端”的文艺世界，这其实也就注定了电影口碑的两极化。
其实相较于电影开放式结局的争论，我喜欢这部电影的原因更在乎其两人短暂的三天里由陌生到相知在到相爱的过程，汤唯电影结尾最后一句“你好，好久不见。”其实便已是《晚秋》最理想化的结局，晚爱若秋，一场值得品味的爱情故事。
活着电影影评
活着电影影评（一）
电影《活着》被誉为一部活生生的中国当代野史，确实名副其实。
这是一部安静的影片，不曾出现多少大哭大嚎、大悲大戚和竭斯底里，仿佛只是一段主人公福贵一路走来的注释。
片名为《活着》，可是贯穿整部影片的却是接踵而至的死去，主人公福贵先后在民国失去了父亲，在内战中母亲逝去，在“大跃进”中失去了儿子，在“文化大革命”中死了女儿。每一次的死亡，看似意外，但冥冥之中又是顺应历史发展的必然。动荡、抑制的时代，是对生存在底层的百姓无情的掠夺，使他们和他们的家庭，从形式到内在实现，一贫如洗。
作为一个旁观者，看着他始终怀揣着海市蜃楼般的希望，踩在现实的浮冰上。无法掌控的表象迸裂之后，依靠自身本能的漫长耐心，在窒息状态下延续生存。生命如同一块海面，对所有的惨剧照单全收。
弗洛伊德对受虐狂的成因有这样一种解释：人若落入一种无法摆脱的痛苦之中，到了难以承受的地步，就会把这种痛苦看作是幸福，用这种方式来寻求解脱——这样一来，他的价值观就被扭转过来了。
这是这部影片的主人公、也是从五六十年代乃至今日的中国普通老百姓，一种真实、麻痹的生活状态。按这个定义来说，我们每个人成了受虐狂。
由是，观众，不仅是旁观者，也是套入这个故事中的一员。每个人的自身，既是历史铺展开的卷轴，又是受历史牵引压榨而生的产物。现实没有为人们怎样活着提供选择，而每一步前进的步伐都成了一种必须。
有人说这是张艺谋拍的最成功的一部片子。影片平实、朴素的记叙与情节保持了一致，场景永远是灰蒙蒙的，一如那个荒谬的时代和蒙昧的社会。葛优饰演的福贵，表情和动作维持在一种混沌的状态，活灵活现地叙述出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性，在被迫面对各种失去后，继续平静地生活下去，仿佛领略过了生命的各种真谛，但最终兴许还是归于无物，赤裸裸地来到这个人世，又赤裸裸地离去。
情节上，张艺谋在原著的基础进行了大幅度的处理，还是比较成功的。插入了一些新的情节，例如凤霞的死的过程中并没有王教授这个角色。但是引入王教授这个角色，更加直白地揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。观众在经历过视觉和心理的冲击下，看到了那个时代对知识分子的无情摧残。
另外一个重大的改动，是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活，变成了向龙儿借了一副皮影戏做流浪艺人。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片，恰恰将小说的农村背景搬到了城市，开拓了视角，利于电影语言的表达，达到了更加平民化、普遍性的效果。而给我的理解，“皮影戏”的意象又可以有一种人生如戏、悲喜皆空的意味。
电影将有庆的死因由原来的为县长夫人输血过多而死改为疲劳中被拉去学校做工而导致被春生撞死。揭开有庆裹尸布的血淋淋的一幕，将人物的悲惨性充分视觉化。虽然不及原著的情节在政治上那么尖锐，但是学校逼迫学生搁置学业投入全民大炼钢，在另一个层面上投射出大跃进背景下至上而下的思维模式的荒谬和行为方式的粗糙，中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。与之前工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是金属又有某种隐秘的联系。相较之下，改动之后的情节避免了绝对化，更显意味深长。
在结尾也有大手笔的改动。原著的结尾是这样的：凤霞难产死了，她的丈夫在打工的时候被石板压死了，二喜的儿子由福贵养着，后来吃豆子撑死了。福贵的家人全都离他而去，只有一头老牛伴着他，他说：“人嘛，就是要活着。”
这是典型的黑色幽默，悲剧而变态，在苦难深处，反而不知为苦。只有沉醉于苦痛，所有的伤口才会不药而愈。
然而电影的结局显得温和得多，凤霞死后，她的儿子取名为馒头，福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的处理使悲剧停留在一个适可而止、容易让人承受的范围之内，使观众的视角从纯粹的悲剧更多地转移到生命和历史的关系上。
有几句比较经典的台词。当年儿子问福贵：“小鸡长大了变成什么？”有庆的回答是“鸡长大了就变成了鹅，鹅长大了就变成了羊，羊长大了就变成了牛，等牛长大了，共产主义就到了。”而结尾处，孙子再次问起他同样的问题，他不再回答“共产主义就到了”而改成了“等牛长大了，馒头也就长大了”。我从一个普通老百姓身上看到了对社会寄托的塌陷、对社会主义共产主语美好梦想的粉碎，而后生活最终还是落实到生活，吃喝拉撒，生老病死，一部平铺直叙的流水账，所有的修饰都显得多余，这就是活着最坚实的表达。
还有是福贵和春生在战场上面对尸横遍野的情景，不像其他大多数电影，眼睛里流露出的不是悲伤，而是惊讶，这种情感也许是面对死亡更直接更真实的感受。他们目瞪口呆地说“家里人都不知道——就这么死了”，“福贵啊，我们可得活着回去了”，“回去了，可得好好活呀”。
“好好活”这句话深深刺到了我的神经。这是每个人活着的最基本的意愿，但是“好好活”的标准又因人而千差万别。而作为生活底层的普通百姓来说，他们的标准始终在不断放低，最后完全依顺于麻木与不幸的世界。
这部平静的影片却被列为中国十大禁片之一，在意识形态上强行批注了“不和谐”。时至今日，这个国家已经有勇气承认过去犯下的一些错误，但是又为什么没有勇气承认得彻底呢？既然有勇气面对过去了，又为什么要遮遮掩掩，没有勇气面对现在改正现在呢？
因而面对历史和现实，除了付诸一声叹息，还能说什么呢？
面对充满苦痛的“活着”，又能说什么呢？
活着电影影评（二）
《活着》的故事线索从国共内战一直横跨到文革，时代变迁巨大，其中的社会变迁、政权更迭、制度移位本就暗含着巨大的戏剧性。人物在这一段岁月中涤荡，编剧尽可以借助这些道出人生百味。但《活着》却选择另一种方式，将时代背景彻底隐于幕后，成为故事的舞台，而不发挥任何其他戏剧性的功能，让人物经历的人生变故仅为个人悲剧，而非时代之错。但这样一来，故事中两个孩子的死倒也显得矫作，显得为福贵这人本就倒霉，自己作死。而非“生活无常”。“生而为人，我很抱歉”的质感与力量也因这过于明显的戏剧化设置而被一定削弱。
但另一方面，这一设定也是为《活着》本身的故事特点所决定的。《活着》讲述了主角福贵一家近半个世纪的生活变迁，故事本身并无明确的一条关乎于中心事件的主线，福贵所处的每一个时期，都有其各自的指涉，因此在叙事上，《活着》的叙事线是散的，是一部较落地的生活戏。因而在生活戏的面貌上体现出可看性便是该剧在剧作上的难度。故而才有了两个孩子死去这一小段落内的过于明显的人为斧凿的戏剧性设置，这两处可看为《活着》在整体剧作上的硬伤，但这两场戏也确是为了叩问人物，体现生活变迁，体现“活着”这一主题而必须展现的，这两段戏，放在《活着》整部影片的风格中来看，是个死局，未必会有更好的处理方式。
该剧在对其他段落可看性的处理中，是极为成功的，可看性并不等于戏剧性，《活着》剧作的成功之处便是对角色所处时代的细致展现，如故事前期的唱皮影戏、赌馆赌博，对于民国时期大少爷生活的细致展现，中期时大跃进炼钢铁、吃大食堂以及后期的文革面貌，这些多为生活状态戏，而不带多少的戏剧性，关乎于人物命运的戏剧性转折基本没有。在这一点上，《活着》的处理颇像当时香港喜剧娱乐片的处理方式，都没有一条明晰的叙事主线，故事都为段落拼接而成，不同的段落有不同的看点，就像一根线索串联起来的珍珠，每一颗珍珠都有各自的亮点。只是香港的喜剧片着力于“闹剧式”的娱乐，而《活着》着力于精细的生活刻画，力求展现生活的气韵。是为《活着》的得道之法一。
《活着》成功的第二个处理为对于铺垫与呼应的运用。呼应其将一串散戏真正串联起来，给人以“唏嘘”之感，这以春生这一角色为代表，春生与福贵唱皮影戏被抓壮丁，在军营里，故事埋下了春生喜欢开车的伏笔，之后春生跟着解放军到南方打仗，之后故事来到大跃进时期，福贵得知儿子被区长的车不小心撞死，后来才得知，区长就是春生，荒诞唏嘘之感瞬间形成。福贵老婆家珍更是对春生说“你欠我们家一条命。”之后到了文革，这句台词又得到了呼应，春生在文革中被打为右派，老婆自杀，半夜找到福贵家，将这些年攒的钱都给了福贵，以赎撞子之罪，家珍看到春生这几年的态度，终于原谅春生，怕春生轻生，又对其说出“你可要好好活着，你欠我们家一条命。”同一句台词因呼应有了不同的意义，散戏也被紧密地连了起来，生活变迁的唏嘘感就此一挥而就，“命运无常”浑然而成。呼应的另一条线索为装皮影的箱子，皮影箱最一开始代表活着的希望，而在故事结尾，成了福贵外孙养小鸡的箱子，意味深浓。《活着》正是借着呼应，才使得整部影片“形散而神不散”，气韵一贯到底。
活着电影影评（三）
记得当年看完余华的《活着》的感受，就是命运无常，纨绔子弟不学好成败家子，败光了家业却因祸得福，成了贫农，勤快人辛辛苦苦积攒了土地，到时候却成了富农被打击，甚至整死。
我们不断通过各种方式去接近那段历史，命运巨大的荒谬性常令人惊到回不过神来，而那段历史，留存于各种纸张、胶片，以及经历过这段历史的人的头脑里，面目各异。
在陈凯歌的《霸王别姬》里，充斥的是人性的阴暗，与被加害者的生不如死，而在这一部张艺谋的《活着》里，一切却波澜不惊，没有什么惊天动地、轰轰烈烈，无论经历了几多生生死死的考验，结尾，失去了一双儿女的夫妻俩还不是和女婿、外孙平静的吃着饺子，好像忘记了刚从坟场回来，他们吃着，也有说有笑。
他令我们失去了一次绝好的控诉和谴责的大好时机。
而控诉和谴责是不是来得更痛快些，也容易产生振臂一呼、应者群集、激情四溢的场面，被煽动者或咬牙切齿、或摩拳擦掌、无不在群情激愤中体会到了某种快感，而感到自己是身在正义一方的。
群众，往往喜欢这样吧。
但是导演没有这样处理这一切。他放掉了一个振臂一呼、令众人纷纷跟着挥手喊口号，从而体会到被簇拥被跟从的满足，他没有，他只是冷静的回看历史，通过一家人的命运，让我们这群观众，在冷静与清醒的状态中，作出自己的判断与思考，所以，这部电影是朴实的，诚挚的，而且还是幽默的，它的不经心都精心的掩藏了起来，给我们看到的，便是一个命运的轮盘赌，上演着不近情理却又无可奈何的戏码，每个人，都摆脱不了，主张不了，向东的走向了西，往前的退了后，在这种无常不公中，人能做的，唯有接受命运，好好活着，罢了。
命运不可言说，如此复杂，提供给我们的故事，充满了荒谬性。出于好心去做的，结果却是南辕北辙、背道而驰。富贵的一双子女，有庆和凤霞的死，无不是好心办坏事。有庆正睡着，富贵为了表先进，特地背着还睡着的有庆去了学校，结果县长的车撞倒了学校的院墙，睡在墙下的有庆被压死了。女儿凤霞生产，女婿找来了“反动学术权威”，权威几天没吃饭，富贵好心买了馒头，权威饿极了，一口气吃了7个，噎住了，富贵好心给他水喝，结果适得其反，水加速了馒头的涨大，“1个变7个，7个就是49个”，权威差点不行了，凤霞产后大出血，权威自顾不暇，使得本来可以抓住的求生机会失去了，凤霞死了。
而哪一次是因为恶人出手呢。没有，都是一些好人，出于好心，而出力、忙活，结果适得其反。在陈凯歌的文革场景里，坏人做恶，人性无耻，而这里上演的一幕幕，却没有那种惨烈与丑陋，但是结果却一样不见得好。
有的是因为不可抗拒的命运，比如有庆的死，不可预知。有的是因为缺乏常识，比如给老教授喝水。好心未必办好事，就好像是，如果走错了方向，你走的越快越起劲，离目标就越远。
好人也会恨，但他们渐渐学会了接受。家珍曾怨恨春生害死了有庆，可是当春生在文革中受迫害时，她意识到他也是个好人，而主动帮助他——恨到最后，甚至找不到指责的对象，一切唯有归咎于命运。没有持久的恨，因为家珍终归是善良的。而这种善良的底色，几乎充斥了剧中的人物。
因为命运无常，所以人们喜欢找乐，比如皮影，富贵曾靠他养家，文革中烧了，装皮影的箱子就拿来养小鸡，看见箱子里毛茸茸的小鸡，会令人觉得生命的多姿多彩与闹热，不管是皮影，还是别的，人们总要活下去，一个没了，还会有另一个接替。还有那些平实的幽默，在生活里无处不在，瘸腿的憨厚女婿，对着主席像说：毛主席老人家，今天我把凤霞接走啦，把众人都逗乐了。这应该是一种善意的调侃。说的人即使认真，笑的人却未必端正。因为笑声是人们度过严酷最好的武器，多少愁忧在笑声中被消解，一笑泯恩仇。
生活里充满了各种意想不到，那是命运的无常，人们渐渐学会了知天乐命，本片便是传达了这样一种朴素的人生哲学。因为活着就是希望。有庆、凤霞去了，还有馒头，而馒头的日子只会比现在好，富贵一家三口说着，心里充满了希望。
活着，并且心存希望，相信未来——那是食指的名诗。这部作品便是这样带给人们希望。生活里的丑陋固然很多，人却不能因此就失去信心，自暴自弃。同一个世界，不同的眼睛看过去，映进心里的就不同，即使文革，也并不都是那么惨烈，很多人，也在那个时候收获了温暖的记忆。
记住温暖，充满感恩，好好活着——横竖都是活，何不这样呢。
电影死亡诗社影评
电影死亡诗社影评（一）
这其实是一部诗意的电影，却有着一个如此阴冷的名字。Dead poets society，让人在完全不了解的情况下会误以为是惊悚片什么的。片名本意应该如片中所描述的那样，是古老的，已逝去的诗社之意，可却被译者硬生生的翻译成了死亡诗社（虽然有人会觉得有一种为理想而死之意在其中，但是我并不赞同），所以相信更多人如我一样更偏爱“春风化雨”这样如片子本身诗意却贴切的译名吧。
这部被誉为影史百大经典之一的片子，所谓经典永不过时，即使在二十多年后的今天，仍然可以让每个人或多或少找到自身的影子。让曾经年轻和正在年轻的内心泛起涟漪。这种影响永远不会随着时代变迁而改变，反而越发熠熠生辉，而这也正是这部片子的魅力所在。赞美的话无需再多言，只是想谈谈自己的一些想法罢了。
古今内外，对于老师这一神圣的职位，大家给予了应有的赞美和敬重，而这种赞美和敬重的背后更多的是一种期许。何为老师，韩愈在“师说”中言简意赅但深刻全面的阐述了老师的定义“师者，所以传道授业解惑也”，老师的含义不过如此，看似简单却任重道远。大多数老师做到了”传道授业“，却并没有真正”解惑“，这种”惑“不光光是学业本身，更多的是关于人生的”惑“，而这样的惑并不是人人都能解开的，老师也是凡人，老师也有惑时，正所谓“闻道有先后，术业有专攻，如是而已。”想想韩愈真是一位智者，他早已一语点破了传统观念中对老师的过分迷信的思想，认为老师是无所不能的超人，而实际上老师不过是比学生早闻道罢了，而学生也一定有比老师强的地方。
显然，Keating老师如此受学生欢迎的原因，恰恰是他解了惑。这种惑，其实每个人的学生时代都会有的，“读书是为了什么？”“我究竟想成为什么样的人？”“生命的意义是什么？”……诸如此类的问题会困扰着每一个人，但是孩子却并不一定能找到答案，更多的情况是自己在摸索，或者如同Neil一样，虽然也有过自己的爱好和想法，但是却不得不听从家长的旨意，走着他们为孩子设计好的道路。直到如Keating这样的老师出现，他们的隐藏在内心的惑，才真正解开。Keating老师教学的中心思想，就如他经常强调的一样，”seize the day“，（补充一点，我不太赞同译者翻译成”及时行乐“，相信大多数人看到的都是这个翻译吧，虽然意思上没太大差别，但是语言总是会有自己特点和文化背景，这样翻译的中文总会让我有一种和影片的基调格格不入的感觉，因为大多数时候及时行乐有一种”生命苦短，赶快寻欢作乐“的意味，很容易让人想到别的地方去了，而影片并非此意，而是一种”珍惜时光，把握现在“之意，所以除了片名的译法，这一点算是又一奇怪的地方了。）其实我们很多时候都明白，要把握现在，珍惜时光，而时光在不经意间从我们的指尖溜走了。所以Keating老师提醒着大家seize the day，而人生的意义其实就是在这简单的三个单词之中，Keating老师用自己的方式解了学生的惑，不得不让人佩服。
我一直相信，一位好老师，他所教给学生的不仅仅是课本上的知识，更多的是如何与自己的内心世界和外部世界找到一个平衡点，让自己无愧于心的同时却又不至于与外部世界格格不入。Keating老师显然是一位好老师，但是想想Keating老师也是幸运的老师，因为他受教于一所优秀的学校，里面的学生都是成绩优异的天之骄子，他们唯一欠缺的不是不会学习，也不是不听老师的话，而是少了一些个性，因为父母和老师严厉的教育而隐藏了自己内心真实的想法，Keating老师诗意的教学方法在这帮孩子身上很有效。这让我想到了另一部有关老师的电影，”freedom )只有激情、叛逆、个性、奋发并进，才能使生命更加充实，更加绚烂。可以说尼尔的死是雄壮的，如果他按照父亲指好的道路，好好得学习然后考取一颗道学然后成为一名医生，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。所不同的是他将生活得平静而绝望，但是他却用死亡来祭奠自己的理想。
在现实和理想的挣扎中，理想总是无奈中成为祭品。在严酷的现实世界里，一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想显得那么无力而惨白。虽然尼尔的死士对现实的一种无力的抗争，但与其苟延残喘，不如痛快燃烧！谁说这样的牺牲不够雄壮？尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。记得基丁老师曾说过：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。生活是高尚的方式，是在因为，现实虽然可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。
人生中最难是选择，在自己的理想和现实碰撞的时刻，我们应该怎样去面对？是屈从现实，还是任理想生长？生命如朝露般短暂，根本等不及我们为别的东西羁绊，容不得为别人而活。现实和理想永远有差距。但又如何？医药，法律，商业，工程诸如此类只是维生的必须条件，这只是为生存所需。但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因，这些才能使我们的生存称之为生活，是生活得新的阶段和层次。
生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。在现实中生活是一架钢琴，需要我们自己为之弹起最美的旋律！
电影死亡诗社影评（四）
真正伟大的作品就是这样，它会改变你看世界的眼光，改变你对某些事情的看法，甚至改变你的人生观。《死亡诗社》正是有如此力量的电影。
十几年前上大学时，老师组织我们看这部电影，虽然当时年轻无知的我心里自己以为自己喜欢的是动作片、禁片、悬疑片、科幻片等等“好看”的电影，而对这部电影不抱太大希望，虽然我们只是因为电影名字叫“死亡诗社”而以为这片子里会有一点悬疑的味道而提起了一点点兴趣，但是，当开始看电影后，我就被它吸引了，然后是内心被震撼，然后是思索。看完电影犹如完成了一次思想启蒙。
对于每一个愿意抬头仰望星空的年轻人来说，对于每一个心智初成正在成长而对人生、对世界充满好奇的年轻人来说，对于每一个脑袋里总有无数问题并且努力寻找答案的年轻人来说，它是不可不看的经典。相信我，看它并不是你对它的青睐，而是它对你的给予。
《春风化雨》这个名称译得自以为高明，实际上偏离了影片真正伟大的精髓所在。《春》名着眼点在对老师的赞扬和其不拘一格的教学方法（可用“素质教育”来代替，这才是真正的素质教育）的肯定上，这并不错，但实际上，本片更大的意义在于对破除框框的束缚，给思想一个自由之身，给视野一个无边界的空间的肯定。正如该片导演彼得威尔所说，影片所关注的本体是孩子们。我还是喜欢《死亡诗社》这个名字。
后来有部片子，与本片有异曲同工之妙，那就是《放牛班的春天》。这部片子或许叫《春风化雨》或《春泥护花》之类的更合适。
上大学时看了无数电影，也记住了无数电影。但只看了一遍却再也无法忘记的，只有三部：《天堂电影院》、《死亡诗社》和《肖申克的救赎》。其中前两部是一位老师在课堂上放给我们看的，我感谢他。也建议所有已经开始思考人生和世界的年轻人，都看一看这三部电影，认认真真地、用心去看。
感谢您阅读“好读后”的《呼啸山庄电影影评》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了呼啸山庄读书笔记专题，希望您能喜欢！