观后感

发布时间：2019-10-28 来源：互联网

爆裂鼓手观后感：悲壮的偏执。

hdh765.coM更多观后感小编推荐

爆裂鼓手观后感范文10篇

要想写作品名的观后感从哪个角度切入描写比较好呢？观后感是表达我们想法的最好途径，也可以帮助我们拓宽知识的储备，根据您的要求，读后感大全编辑为您整理了一篇《爆裂鼓手观后感范文》，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！

爆裂鼓手观后感范文【篇1】

《爆裂鼓手》……不同于我之前看过的任何一部电影。

它让我清晰地回忆起了我遇见昆汀的那天。只不过我第一次看昆汀的电影的时候想的是：电影居然还可以这么拍。而今天看完这部电影之后想的是：剧本居然可以这么写。如果说杀死比尔会让你肾上腺素奔涌，盗梦空间会让你大脑超负荷运转，本杰明巴顿会让你泪腺崩坏而小时代会让你膀胱鼓胀的话，那么爆裂鼓手则会让你脑溢血而死。

编剧就像是凭空抓了两个偏执狂扔在舞台上，然后对其中一个说，你这辈子唯一的追求就是成为世上最伟大的鼓手，然后对另一个说，你这辈子唯一的目标就是阻止他。随后所有人离开舞台，围观这两位希特勒式的人物在台上毫无保留地打得头破血流，瞋目裂眦。

男主为了实现自己的目标，可以和所有人，哪怕是前一秒还和和气气的对象反目成仇，家人或是女友，只要是挡住他狂奔的道路的，就算是还没开始挡路，只是有可能挡路的人，全都被他一脚踢开，没有丝毫不舍。练鼓练到血染透了鼓面，出车祸了脑震荡外加手指骨折也要爬出车子赶去演出，在影片最后被人陷害，在几千号人面前出尽洋相，却反而将他的斗志引燃至最高潮，一个已经一无所有的人，又有什么好担心的呢?如果说之前他还彷徨犹豫过，那么在那一刻他真正犹如天神下凡，没有任何人可以阻挡。

另一个偏执狂信奉着自己的严父哲学，为了寻找到真正伟大的音乐家，他无数次在排练室用世界上最恶毒的咒骂加上无数个清脆响亮的，在西方人看来大逆不道的巴掌，将一个个人类精英逼到失声痛哭乃至崩溃，甚至有一位成员因此患上了重度抑郁症并最终自杀。他在这个世上最恨的两个单词就是good job，并说真正的精英，是无论用什么方式都打不倒的。

就是这样一对奇葩绝配野心家，艺术疯子，变态狂魔，把观众们敏感而脆弱的心灵吓到停跳。太血腥，太暴力，太触目惊心，简直就是心理版电锯惊魂，让人感觉像是心脏被扔进1944年的诺曼底并让它在里面躺了整整两个小时。

另外影片结尾那段镜头和分镜，虽然连同轴规则都没遵守，但绝对是我看过的最震撼的一组镜头，仅次于敖德萨阶梯。

之后稍微从震撼造成的眩晕中恢复过来以后，我隐约感觉到，这部电影带给我的影响，恐怕远远不止一次高潮那么简单。我好像已经有点上瘾了，就像之前一直被人灌鸡汤的人第一次尝到烈酒的滋味一般，虽然无比辛辣，但是人类不就是反而会对那些味道并不那么好的东西上瘾吗。

毕竟，同为什么都没有的人，这样子试试又有何妨?

爆裂鼓手观后感范文【篇2】

以前看过很多电影，甚至有些看完都不记得了。前几天在同事的推荐下，观看了《爆裂鼓手》这部电影，觉得很不错，所以推荐给大家。

安德烈是一个单亲家庭长大的孩子，母亲在他很小的时候就离开了家，他从小热爱架子鼓，梦想当一名伟大的鼓手。在一次晚上练习打鼓的时候被一名音乐教师所发现于是就到了教师名下去训练。教师是一个严格的人，在上课时语言咒骂，甚至扔凳子砸学生，从而来表达对学生技术的不满，他的教育方式就是最大程度的打击学生，来突破学生自己的极限。可是安德烈才19岁，为了成为那个伟大的鼓手，每天晚上奋力的练习，以至于手指的敲破了，流血还在练习。

在一次演出失误后，安德烈和老师打了起来，从而离开了那个学院，后来老师也被控告虐待学生而被辞退。

偶然的一天在酒吧了，安德烈遇到了老师，老师此时是一名钢琴师，演出完毕后，他追上安德烈说接下来有一场演出，想让安德烈来当鼓手，安德烈答应了，但是后来演出中出了一些问题，安德烈不顾现场观众的眼光及老师的批判，毅然觉得按照自己的所想来敲鼓，最后被所有人认可。故事到这里就结束了。

从这个电影里，我看了两个字--努力。还有一句话，不够，不够，还可以更好。对梦想的追求，必须要努力努力更努力，不顾别人看待的眼光。并且日复一日，专心之至的练习。

生活中遇到的各种各样的事情犹如电影里的一样都是对自己的考验，你必须努力，才能真正得到自己想要的东西。

爆裂鼓手观后感范文【篇3】

这部电影的精彩之处在于架子鼓音乐的爆发力，对于教育，也是让人深思的，如果靠打骂取得成功，结局就有可能暗含着悲剧，但电影中打骂也的确激发出了人的才能。成功的经历很重要，难道温柔真的不能让人成功？没有柔情只有爆发力的作品是否能流传久远？

电影是一个励志的故事，有一个成功的结局，但电影中也揭露了暴力教育的一个悲惨事件。一个著名音乐学院的老师是出了名的魔鬼老师，一个考入这所学院的勤奋学生被这个老师的乐队选中当鼓手。在训练过程中，老师处处打压学生，扔椅子扇耳光，这个学生在竞争中获得了首席鼓手，但他在比赛时，却迟到了。学生因急于赶到台上，出了车祸，但还可以跑到台上敲起了鼓，因老师的责备，他对老师大打出手，被音乐学院开除。而却有调查人员来找这个学生，让他把老师上课时的暴力状态讲出来，这个老师也离开了音乐学院。

这之前有一个学生，在这个魔鬼老师的'指导下成功了，但后来却因为抑郁症而自杀。老师在上课时得到这个噩耗，伤心的哭了起来，他心爱的学生呀。

之后老师与学生在一个音乐节上遇到，老师邀请学生去参加他带的乐队，学生去了，却在台上遭到了羞辱，这个魔鬼老师还是继续在打压学生，学生也一怒而即兴创作出来一首非常成功的爆裂音乐。

电影的故事不算复杂，最精彩之处在于，老师与学生的演技，及最后那段爆发力超强的音乐，给观众留下了深刻的印象。在影片当中，观众可以欣赏到爵士音乐，优美而有力量，滋滋的音调似想象中鹰翅划过长空会发出那样的声音一样，让人们的想象力无边无际。

最让我感到观赏价值的是老师与学生的扮演者，都是演技高超的人，老师的指挥动作是那么有力量，仿佛音乐世界在他的指挥下突然停止，忽又开始鲜活。

结尾也是很好的，在学生激情演奏过已有曲目之后，又即兴创作了一首架子鼓曲，师生四目相对露出笑脸，之后，在两声镗镗声中结束。我从一个音乐外行的角度仔细听了那首架子鼓曲，感觉学生是模仿了生活中的雨声，击打出激烈而优美的音乐。雨过天晴，一切都是那么美好，人的内心也是如此，经历波澜，更要洗刷忧伤，人才能神采奕奕，生活在所发现的美好之中。

爆裂鼓手观后感范文【篇4】

片子毋庸置疑，是通过师徒间的对话，展现社会对人性的扭曲——一定要争第一，一定要为了那些奖状、虚名而忍耐磨练至疯狂。我在电影群中说，这故事就是专业版的《霸王别姬》，核心只有一句话：人得自个儿成全自个儿。

倒是片中魔鬼老师弗莱彻对音乐一些严酷到近乎变态的标准让我印象深刻，比如，他能在众多乐器一起演奏时分辨出哪个乐器在哪个音上跑调，对于男猪的架子鼓，那就是能听出节奏时长的错误。我半途而废的学过一些吉他与架子鼓，身边的朋友也有不少是专攻音乐的，知道达到这样的水准是一种什么难度

抛开弗莱彻人性扭曲的一面，我觉得这个细节体现了他的专业化。当时弗莱彻正通过高压心理战术排除走调人员：有人走调了，他要自己站出来，因为他站不出来，说明问题更大——一个搞音乐的连自己走没走调都听不出来？言下之意，他认为没达到这个条件的人将来以音乐为生几乎是不可能的，是对职业的侮辱，将音乐的职业水准提高到流行音乐之上也是本片的一个主导思想，这从男猪桌子上贴着的一张相片也可以看出来。

“少壮不努力，老大搞摇滚”，影片认为，在音乐这一行，即便是打鼓也应该在经典领域占有一席之地，以登上林肯中心为荣，而不是当个街头地下室的摇滚乐队鼓手，永远隐藏在主唱与吉他的后头，在歌曲编曲中处于弱势与配角的地位，即便是一个节奏从头打到尾也能顶个英伦摇滚的招牌到处晃。

以下为部分引用：

“眼下这个中介的时代，给个人提供的写作平台和出头机会其实已经算不得少了，为什么还是有大量的写作者，害怕没有前景？

“1，以大多数人的`努力程度，还没到拼天赋的阶段。

“2，写作这件事情，是讲天赋的。

“哪怕只是单纯写网文，说功利一点，能保证多少时间写一篇？擅长的领域如何选择？如何经营写作者个人的品牌？至于文风，是撒泼打滚串网段，还是挺胸收腹小清新，能一枝独秀或是各擅胜场吗？

“如果这点自知都没有，不建议以写作为生。尤其是奔着“前途”的写作。”

作为一个写作者，上面说的努力固然重要，那就是从事一件事情的时长与关注度会造就你在这个事情上的专业程度。但一个问题是，如果我们把写作也看做一种专业，那么连写得好与写得不好都分辨不出来，问题岂不是更大？虽然文艺的事情很难有统一的标准，但最基础的规律是有的，正如音乐的标准就是你能否准确的吹奏出一个音。而文字的标准就是你能否准确的表达你的意思。

专业是否等于职业？并不全是，专业是职业的其中一个组成部分，职业的体现除了专业程度，还有为人处事的态度，遇到属于你解决的范畴你解决不了怎么办？职业的做法是不找借口全力以赴，非职业的做法就是撂摊子，简而言之就是靠谱不靠谱。男猪演出迟到虽然有特殊原因，但毕竟属于不靠谱，尤其是在受伤的情况下，为了不失主力鼓手的位置硬性要上场表演，有时逞强和孩子气并不能说是职业的一种（感觉我好像蛮多的）。

很多文艺青年并不喜欢片中传递出来的冰冷与残酷：在他们看来，没有快乐的事情是不值得做的。我却觉得，有些事情确实没有快乐而言，但它们却是一种职业精神的体现。做一天和尚，认真撞一天钟。

爆裂鼓手观后感范文【篇5】

F老师终其一生都在寻找下一个“查理”，将他们腿上音乐圣堂的至高点，可惜世事难料具有音乐天赋和执着进取精神的学生却寥寥无几，在他魔鬼般的训练下，有的学生在问鼎圣堂的道路上，承受不住内心的煎熬最终放弃生命;有的干脆转行去做医生;还有的根本就是他利用的工具，用来激励天才学生的潜能。

安德鲁是个有强烈企图心的学生，在明知F在寻找鼓手的情况下，深夜练鼓吸引F老师的关注。安德鲁是个单亲家庭出生的孩子，从小就缺少关注关爱，性格孤僻没有朋友，在家庭聚会中也不太受关注，他和F老师一样偏执认为只有成功才有意义，忽视打鼓以外的一切，在他成为核心之后正志得意满的时候，F老师却安排了一个新鼓手来接替他的位置，以此激发安德鲁的潜能，安德鲁为了争回核心位置，放弃了女友全心投入到打鼓练习中，最后打到双手流血再用冰敷。最终在一次彩排中经过无数次的考核、精神折磨和肆虐而疯狂的打鼓后终于赢回了核心位置。却因为一场车祸受伤不能参与比赛。F老师却轻易的放弃了他，使积怨已久的安德鲁将满腔的怒火发泄到F身上。两人在舞台中央扭打起来。使整部电影节奏感加强，戏剧冲突达到顶点，人物关系具有张力。

安德鲁心灰意冷承受了巨大的精神折磨放弃了当鼓手，而F老师因为他指证，以虐待学生为理由被音乐学院辞退。

故事结尾，在一次巧遇后，F老师给了安德鲁一次上台的机会，这次台下都是音乐界的大佬，对乐手过目不忘，只要一次表演失败就再也没有立锥之地。F在临开演前对安德鲁说：“我知道是你告发我的。”并故意告诉他错的乐谱，使他弹不出音符，安德鲁黯然离开了舞台，父亲张开双臂准备用爱慰藉失落的儿子。怎料剧情大逆转安德鲁转身返回舞台，控制住了局面。

有人说这是F老师恨他告密故意要在众目睽睽之下毁了他，但我认为F不需要这么大的局来毁掉安德鲁，他本身也放弃了音乐梦想，重要的是他已经没有心了，况且这么大的秀对于F来说也是至关重要的，毁掉整场演出对他也没有好处。其实F是个偏执狂，一个极端的疯子，不能用一般道德水准来衡量他，他的老辣、狠毒、冷血，专门揭别人的弱点和伤痕来凌虐他的学生，以此达到刺激他们更加努力突破自己的极限超越自我。失败者对于F老说就是LOSEER不值得同情和可怜，所以加入安德鲁失败了，F也无所谓。之所以安排安德鲁参加这场秀是因为在F潜意识里面隐约预感到安德鲁很可能是他要找的下一个“查理”，最后不出所料，安德鲁用自己的坚韧征服了台上挑剔的F老师，而他自己也得到了升华，两个偏执狂的对弈折磨最后成就了彼此。他们这种亦敌亦友的关系在此刻达到了最美好的平衡。

爆裂鼓手观后感范文【篇6】

《爆裂鼓手》是我近期想推荐给大家的一部优秀的影片，作为一名学生，我深切的能够体会到安格鲁的紧张、失望、欣喜若狂，期待被认可、疯狂的练习只为那传奇的老师撇过一眼，迫切的想成功而可以为之付出一切的心理。成为一位老师，清清楚楚的明白弗莱彻爱才心切，在严厉的教导下自己的乐团绝对不能输的信念，他是天使、更是魔鬼，他优秀、严厉、认真并仍旧努力，千里马常有而伯乐不常在，大家看到的是万众瞩目的天才，但是天才背后那双殷切只带一丝慈爱的眼光却常常被粗鲁的言语及严厉的责罚所遮盖，有影评说弗莱彻是魔鬼，他一定要赢，所以他才要毁了安德鲁，其实大家有没有想过，安德鲁在小酒馆碰到弗莱彻时，已经放弃了做一名鼓手的信念，因为弗莱彻步步紧逼，才有了安德鲁最后在林肯中心那震惊四座的SOLO表演，而影片的最后是师徒二人的相视一笑，弗莱彻成就了安德鲁，也成就了自己...

望古固有“严师出高徒”之赞誉，也有“棍棒底下出孝子”等箴言，影片客观的陈述了一个19岁谢尔佛音乐学院学生安德鲁—从单亲家庭长大下自卑孤僻的男孩幻想自己有朝一日在魔鬼导师弗莱彻教导下能够成为偶像鼓手一样的奋斗过程，高压教学下安德鲁不时在高喊下血肉模糊的进行练习，他太想赢，有韧性，弗莱彻第一眼就看穿了安德鲁，他想要这个学生，他知道他行，影片中期弗莱彻的学生西蒙自杀，其实他是悲伤的，这种悲伤更多的可能是他最好的学生差一点就可以做到完美了，但是仍然没有做到，我并不承认弗莱彻没有人性，相反作为教师我深深的理解JK诠释的弗莱彻的内心，在他心里，完美高于一切，也是唯一标准，这对于艺术来说，是偏执的疯狂...弗莱彻在小酒馆与安格鲁的对话让我感慨万千，“在英语中，没有任何两个字比不错更害人了”，我至今仍回味着弗莱彻对教学无穷无尽执着变态的教学方式，说他是魔鬼也好，说他没有人性也罢，抛开一切，弗莱彻如此作为是对完美水准的虔诚跪拜...他不是魔鬼，他是一名偏执的导师而已...

爆裂鼓手观后感范文【篇7】

爆裂鼓手这部电影在2014年获得了奥斯卡热门电影和圣丹斯电影节的提名。这部电影主要是讲了19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，一心想成为像查理·帕克那样优秀的爵士乐鼓手。在一次偶然的机会中他认识了他的老师弗莱彻，但是他没想到自己老师对学生像魔鬼一样，就在这样的魔鬼训练下，他终于成功了。

对于这部电影我最有感受的应该是主人公安德鲁，他有着美好的梦想，他也不断的像自己的目标和方向努力，在他追梦的道路上，他遇到了对自己既是帮助又是打击的老师弗莱彻。老师的苛刻的要求让安德鲁多次想要放弃自己的梦想，但是纵使是这样，他想到自己的梦想，他就会有重新振作起来。记得影片中有一幕很让我感动，安德鲁为了把那首曲子练好，达到老师的标准，他就没日没夜的在那练习，不管不顾自己的手破了。每个人都有自己的梦想，但是真正能在最后实现自己的梦想的人又有多少呢，他们或是因为路途太坎坷，或者是因为遭受来自各方的打击然后觉得自己的梦想是那么遥不可及，然后选择放弃。 但安德鲁为了能让自己登台表演，他将别人的乐谱搞丢，虽然这样的行为很不值得提倡，但是我能知道的是安德鲁有信心去上台表演，而且表演的比他好，所以他抓住那次唯一能展示他实力的机会，与其说是卑鄙小人，不如说是人家会利用机会，善于把握机会，展示自己。记得电影的最后安德鲁突破平常老师在台上的表演方式，让老师弗莱彻跟着自己的节拍走，在有些人看来这或许显得有点自以为是，但是我觉得这也是他的勇气，他有信心能够把握住整个舞台，而最后老师弗莱彻也很是欣赏。在我们的生活中其实有很多表现我们自己的机会，但是我们能够有多少人去真正的能够把握它，能够利用好他。 这样例子比比皆是。其中我们最熟悉的莫不过是越王勾践的例子。勾践被吴王夫差打败后，力图雪耻，重回霸主地位。他为了激励自己，在屋内悬一苦胆出人、坐卧都要尝尝，使不忘受辱之苦。睡觉时不用床铺和被褥，睡在木柴上面，使不忘亡国之痛。经过这样多年的磨砺，终于使越国强盛起来，打败了吴王。坚持梦想，不忘初心。

还有对我印象深刻的应该是老师弗莱彻，大家看完电影可能都会觉得那个老师就是个变态，

我刚看完也是这么想的，但是后来想想，我觉得我很喜欢这位老师，虽然他的教学的方式很不恰当，但是他也只是想自己的学生能够发挥出他们的极限，来完成他们自己的梦想。在中国还有句古话叫做严师出高徒，有时候学生的潜力需要老师去激发，老师有时候太温柔也不是一件好事，在原则性的问题上决不能宽松。但是弗莱彻的教学方式还是有点残暴，不讲人情，我想如果能够将温柔结合一下，这位老师一定是大家学习的榜样。作为一名学生，我们有时候会抱怨老师太苛刻，老师太凶，但是我们都应该知道这并不是老师所想要的，他们严厉的目的也只是想让你们变得更加优秀更加出色，作为学生的我们应该学会多体谅老师的这份良苦用心，如果真的觉得太苛刻，我们可以和老师进行沟通交流，而不是一味的抱怨。

我想只要每个看过这部电影的人都会有所体悟和感想，我想我从这部电影中也收获了很多，我也明白了很多，相信未来的我也能更加的优秀。在最灿烂的年纪，去拼搏去努力。

爆裂鼓手观后感范文【篇8】

我不懂爵士，但是这丝毫不影响我欣赏这片子。102分钟(107分钟版本没找到)不知不觉中过去，赏心悦目，节奏感极其紧密，师徒之间的对手戏刺激又不凡，我感觉这是2014年拍的最好看的片子。

以上都是废话，要是不好看我也懒得写这影评。看电影主要目的还是为了享受，用八股文的手法从头到尾分析一遍没什么意思。

光头老师这个角色已经演神了，上一秒还在为人师表的关心男主的家庭、学业啥的“好好玩吧”;下一秒随手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了还是赶了”。上一秒还在温情含泪的回忆曾经教的学生;下一秒就直接恶魔附体把仨鼓手折腾到死去活来“内曼，你挣回核心了。替补们，给我吧鼓架上的血擦干净”。上一秒还在酒吧与男主闲谈人生谈理想，让观众以为他要洗白了，老师其实是一心为了男主;下一秒，回复本色，直接在表演中换曲子，要不是男主破釜沉舟，估计男主的艺术生涯也就断了。影片没有用传统的严师出高徒的手法，这已经不是严了，这秃子就是个变态。看到一颗好苗子，就忍不住踩几脚，看看是不是真的好苗子“因为下一个查理帕克永远不会气馁”，这种变态做法，估计已经到了毁人不倦的地步了，正确与否，不想多说。但是，正是这样一个变态一样的角色，把男主虐来虐去，把观众虐来虐去，却由衷的让我恨不起来，为什么?因为男主最终成功了。我们应该都有过这样的经历，为了达到某个目标，经过了很多自己觉得难以忍受、难以克服的事，但是，等到自己一但成功的到达目标，曾经的自虐一样的付出，又算得了什么呢?有很多影评说这是一部黑暗的电影，讲的是一个人的挣扎，我不这么认为。破茧才能成蝶，不过，要不要结茧是完全由自己掌握的，想成蝶就破茧，不想成蝶就安心的做自己的开心毛毛虫，路是自己选的，就应该自己走下去。除了自己，谁在乎过你的梦?

再谈谈整部戏的高潮，结尾的solo。台下做的都是知名的音乐人，被他们看上立刻就能飞黄腾达，一有差错，则万劫不复。 光头能拼着毁了自己的演出也要把男主“毁了”的精神，还真是毁人不倦啊。难得前面酒吧那场戏营造出的“严师”形象，彻底又变成“变态”了。临场换曲，不仅男主，估计很多观众也被震惊的无以复加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然后，重点是然后。solo!我非常喜欢男主此时的眼神，癫狂中极具挑衅的自信的眼神。舞台之上，唯我独尊。

很多人都在想，光头到底在演出临时换曲子，是拿准主角不会放弃，从而让主角突破呢?还是真心的想断了主角的艺术生涯呢?也有人在想，如果主角没有破釜沉舟上去solo，结局又会怎样?答案重要吗?不重要。

再说几句，这片子让我想起了《黑天鹅》，极致的付出，导致极致的精彩。但是，这种入魔一样的极致的付出又有几人愿意呢?片子没有解释，只是把问题扔给了观众：男主的付出值得吗?有意义吗?就算明知道路艰险，也要继续走吗?

爆裂鼓手观后感范文【篇9】

《爆裂鼓手》作为一部充斥了专业音乐因素的电影，它走的不是《爱乐之城》的文艺风，讲唯美的小情调，而是贯穿始终的暗黑与压抑，和励志。

之所以引起许多人关注并且肯定，是因为它特殊的风格和“搏命”一般的执着。安德鲁在追逐鼓手之梦的路上其实已经很努力了，躲在灯光昏暗的琴房里练习以追求更快的节奏，不断突破，总是汗流浃背地重复着击鼓的动作，这是很多普通人的经历，他们没有出色的天赋，却深深热爱着某件事物，执着得很；但是弗莱彻——这个在整部影片里不断散发压抑气息的恶魔老师，在他的眼中，天才，是绝处逢生，是受尽屈辱和苦痛后坚持自我。

当一个执着于梦想的平凡人遇到这个想法偏执性情古怪的老师，他们的矛盾在激化，安德鲁进入了乐团，却在得到主鼓手的位置后又失去，尝过在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他为了赶上一场重要的乐团比赛，即使出了车祸仍捂着血淋淋的脑袋赶到音乐厅，鼓上沾满了血。

他对主鼓手的位置执着得几乎搏命，每次击鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鲜血演奏这爆裂的鼓声，触目惊心。

执着成才的路上，总有人像他一样迷失了方向，疯狂地追求，反而弄不清值不值得，从前的努力仿佛昭告着这个梦想无论如何都不能放手，于是人们用尽各种方式，无论是压榨别人，还是压榨自己，都处于疯狂的状态。

执着的时候，不求大胆无畏地向前冲，先冷静理性地思考思考——你最初想要得到什么？得到以后，你付出的代价，还值得吗？

我们曾经或现在或未来在为执着的东西付出很多东西，无论当初是不是以成才为目的，我们都应在执着中善待自己，听从内心，明确方向，外界条件如何恶劣，我们总有办法避开或解决，但更需要的，是内心的强大。

成才路上，执着不是标杆，而是你强大的标志。

爆裂鼓手观后感范文【篇10】

本身这段时间没看几次电影，这次看了朋友介绍的《爆裂鼓手》有感而发，觉得这是个不错的电影，于是写一写观后感。

不得不说这确实是一部好电影:主视角镜头与特写镜头交相辉映，共同塑造了安德鲁这一人物形象。这部电影大受青少年的追捧情有可原。安德鲁的故事会与青少年观众产生共鸣，爱情，目标，人际关系，这些元素在电影里都有表现。而我们的主角仅仅追求着自己的目标，放弃了其他，所有的东西。

本片的精彩之处莫过于影片集中的突出了安德鲁的人物，以至于影片除了安德鲁,老师，父亲基本上没有再表现其他人物。从一个大一新生，逐渐走到乐队的灵魂人物，又紧接着被开除，最后演出获得了成功(即使电影中没有表现)。这对一个有目标，的青年人来说真的是莫大的共鸣。至于影片使用何种技巧把安德鲁这一人物表现丰满的，在之后我会分析一下(如果有时间)。

那安德鲁，老师，女友和父亲在影片中占有何种重要的地位呢?那我们从地位相对较轻的父亲这一形象开始说起。说白了父亲只是代表了这个社会，而片中最能体现出父亲性格的分别有几场戏：晚餐，退学。父亲这一形象代表着社会:在晚餐中，他为亲戚(我忘了，反正不重要)在体育比赛的成就而骄傲。但安德鲁的态度就表明他对这个社会的价值观是稍稍有点不同的。“我宁愿三十几岁家破人亡，但被人记住，也不愿九十几岁事业成功，但默默无闻!”在下一个场景中安德鲁遭到退学要求，“我不能看着我儿子被虐待，然后他却若无其事，我不能!”当学校提出要控诉老师的暴行时，父亲如是说。当然在接下来里父亲都有几次出场，只是相比较之下比较不关键罢了。安德鲁第一个提出约会请求的时候观众就能洞察到安德鲁在为人处世中的风格。只是他没有扎克伯格(《社交网络》)那么让人愤怒罢了，还好这部片子的重点并不在这。安德鲁提出分手，安德鲁打算要和她重新建立关系，她地行为都是观众可以预测的，旨在表现安德鲁这一人物罢了。那么重点来了，安德鲁与老师，不得不说这个老师有点布鲁斯威利斯的感觉。废话不说，就是这个老师发现了安德鲁，让故事进行下去，不管老师是否是人格分裂(排练的时候对学生又打又骂，以至于有的学生跳楼自杀;面对朋友女儿轻声细语，离开学校在小酒吧歇斯底里)但不得不说是他成就了影片最后的安德鲁。随着影片的进行观众都会一直定位老师到底为什么会这样:性格强硬，对身边的人过度苛刻。看到影片的最后，当看到老师控制不住局面的时候，“原来他只是个疯子，他的内心还不过强大到支撑到把握住局势。”是的，影片的最后老师也被安德鲁的表现惊呆了。说到这，影片戛然而止，老师是否收到了惩罚?安德鲁在演奏过后是否受到了观众的认同?父亲是否为他感到骄傲?安德鲁是否为自己感到骄傲?影片没有给我们答案，还是那句话，这不重要。重要的是影片是否完成了故事安德鲁最后的演出是否有个完美的交代(对观众来说)?

说到拍摄技巧，简而言之本片显得十分优秀，主观镜头，特写的运用把电影的视点集中在安德鲁这一人物之上。“课本，课本是学习的根本!”这句话运用在电影上再合适不过了。“剧本，剧本是电影的根本!”可见电影所有技巧都是为着故事而服务的。虽然我观影不多，但不少青年导演，特别是当代的大陆电影(我指的不是《小时代》)，滥用长镜头，剪辑，等表现手法，造成了这部影片的节奏被打乱，根本无法好好的讲故事。扯远了，回到本片，其中最终的演出影片利用甩镜头，老师—安德鲁—老师—安德鲁….集中表现了老师与安德鲁之间的矛盾。之所以印象深，觉得影片用几个甩镜头，把这个矛盾突出化，干净利落，而且从头至尾影片都是在低沉，适中的步调进行。这种快速剪辑，在安德鲁打鼓的时候才会运用，最终的甩镜头更不失为全片的画龙点睛之笔。

总之，这是部很好的片子，让我想起了《摔跤手》，同样主角面临着外界的矛盾，自己一直相近方法突破自我，影片的节奏，视觉风格有些类似。但这两部我都非常喜欢!

[精品]爆裂鼓手观后感范文1000字精选4篇

一部优秀的作品，就像新的世界，让我们沉浸其中，废寝忘食，每次观看心里都有不一样的感动，观后感中要体现我们自己的观点和想法。你知道写作品观后感的关键是什么吗？我们应该怎样去写作品观后感呢？为满足你的需求，读后感大全的编辑特地编辑了“爆裂鼓手观后感范文”，请继续阅读本文相关内容！

爆裂鼓手观后感范文【篇1】

刚看完《爆裂鼓手》的时候，竟然长舒一口气，如释重负。我猜中了结局，没猜到过程，如此爆裂。这是一个关于教义的故事，完全不是我们熟悉的如同《死亡诗社》般的春风化雨，而是类似《黑天鹅》经历剧痛然后裂变破茧的黑色童话。

记得当时还暗想，由于人性本能趋向心灵舒适区，我们还是更希望被慢慢启发然后受到感召开始走上康庄正途吧，谁希望天天被辱骂折磨?再转念一想，会不会就是因为没有被真正地逼过，才如此平庸，或许自己90%的天赋就被如此温吞的生活埋没了也说不定呢!之后好几天都在懊悔和愤恨，看看，都怪我妈当初心软最终没有逼我继续学琴，不然以当年的乐感，那必须能去音乐学院继续深造啊!也怨自己，读书的时候每天竟然趴在桌上睡觉然后回家看电视，为什么没有多看看书，再多点有意义的活动，可惜错过了最黄金的时间，不然现在肯定是另一番景象啊!……

诸如此类的悔恨太多，萦绕了好些日子。直到前两天无意中看了《最强大脑》中日对抗赛的重播，才恍然大悟，“狠”和“努力”是远远不够的。

能代表国家参加《最强大脑》的自然都是脑中佼佼者，脑力上非我等凡人所能企及。不过看着这些异人冷静地以各种匪夷所思的形式完爆我们的常识认知，除了惊叹，似乎也不能再有多余的动作。那一期中最后一轮决定胜负的数字心算，日本队那个叫笹野健夫的男人已经是世界心算冠军，在自述中了解到他是在一次意外之后发现自己突然在记忆和数字方面有了某种惊人的能力，并且在训练之下夺得了日本的全国冠军，片尾他以日本人特有的方式表现他的决心和努力“你可以不成功，但是不能不努力。我一定会努力的!” 当时看到这里觉得有点隐隐的不妥，但是说不出哪里有问题。随后的比赛中年纪最小的9岁日本小女孩辻漥凛音却几乎以碾压全场的姿态为日本队拿下赛点。她实在太快，在其他三位选手还在算的时候，她已经得出结果甚至进行了验算，按下抢答器的时候把其他几位吓得不轻，继而引爆全场惊叹。这是怎样的天才和速度。

到了他们这一步，比拼的还会是努力吗?天才之所以被人膜拜艳羡，就是因为这天赋的才能只临幸那极少数的几个人，绝大多数人则庸常如尘，只能仰望。而即使身为天才，也有大小之分。因此即使是作为世界冠军的笹野健夫再怎么努力，应该也很难赶上那个九岁的小女孩。她还那么小就已经初露惊人的天赋，如果再训练一番，很难想象别人如何超越。天赋异禀的人，永远让人望尘莫及。

莫扎特不就是这样的天才吗?才华凛冽得叫人叹为观止，死对头萨利埃里即使要了他的命还是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其实普通人眼里作为首席乐师的萨利埃里已经很优秀，而只有萨利埃里自己知道，他终其一生也比不上莫扎特，那些鬼斧神工的音符又岂是努力能得出来的，唯一能做的只能是毁掉这个奇迹。最恨和最欣赏莫扎特的，都是萨利埃里吧，因为没有人比他更懂莫扎特的好。

试想，如果本身不具备这样的天才和裂变的潜质，小鼓手就算打断自己的手，也不会出现灵光乍现最后惊艳全场的时刻。真正的大天才总是不费吹灰之力即得到上帝手把手的指点，继而出现神迹，小天才可能还要靠极致的努力和近乎疯狂的执念才能走进光圈，而凡人如你我，或许终此一生也未必靠近过那光芒。

所以，没有鸡汤，没有热血，事实就是，如果你不是天才，其实努不努力，有多努力，最后只是决定了你能在多高的地方进行仰望罢了。

爆裂鼓手观后感范文【篇2】

我不懂爵士，但是这丝毫不影响我欣赏这片子。102分钟(107分钟版本没找到)不知不觉中过去，赏心悦目，节奏感极其紧密，师徒之间的对手戏刺激又不凡，我感觉这是2014年拍的最好看的片子。

以上都是废话，要是不好看我也懒得写这影评。看电影主要目的还是为了享受，用八股文的手法从头到尾分析一遍没什么意思。

光头老师这个角色已经演神了，上一秒还在为人师表的关心男主的家庭、学业啥的“好好玩吧”;下一秒随手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了还是赶了”。上一秒还在温情含泪的回忆曾经教的学生;下一秒就直接恶魔附体把仨鼓手折腾到死去活来“内曼，你挣回核心了。替补们，给我吧鼓架上的血擦干净”。上一秒还在酒吧与男主闲谈人生谈理想，让观众以为他要洗白了，老师其实是一心为了男主;下一秒，回复本色，直接在表演中换曲子，要不是男主破釜沉舟，估计男主的艺术生涯也就断了。影片没有用传统的严师出高徒的手法，这已经不是严了，这秃子就是个变态。看到一颗好苗子，就忍不住踩几脚，看看是不是真的好苗子“因为下一个查理帕克永远不会气馁”，这种变态做法，估计已经到了毁人不倦的地步了，正确与否，不想多说。但是，正是这样一个变态一样的角色，把男主虐来虐去，把观众虐来虐去，却由衷的让我恨不起来，为什么?因为男主最终成功了。我们应该都有过这样的经历，为了达到某个目标，经过了很多自己觉得难以忍受、难以克服的事，但是，等到自己一但成功的到达目标，曾经的自虐一样的付出，又算得了什么呢?有很多影评说这是一部黑暗的电影，讲的是一个人的挣扎，我不这么认为。破茧才能成蝶，不过，要不要结茧是完全由自己掌握的，想成蝶就破茧，不想成蝶就安心的做自己的开心毛毛虫，路是自己选的，就应该自己走下去。除了自己，谁在乎过你的梦?

再谈谈整部戏的高潮，结尾的solo。台下做的都是知名的音乐人，被他们看上立刻就能飞黄腾达，一有差错，则万劫不复。 光头能拼着毁了自己的演出也要把男主“毁了”的精神，还真是毁人不倦啊。难得前面酒吧那场戏营造出的“严师”形象，彻底又变成“变态”了。临场换曲，不仅男主，估计很多观众也被震惊的无以复加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然后，重点是然后。solo!我非常喜欢男主此时的眼神，癫狂中极具挑衅的自信的眼神。舞台之上，唯我独尊。

很多人都在想，光头到底在演出临时换曲子，是拿准主角不会放弃，从而让主角突破呢?还是真心的想断了主角的艺术生涯呢?也有人在想，如果主角没有破釜沉舟上去solo，结局又会怎样?答案重要吗?不重要。

再说几句，这片子让我想起了《黑天鹅》，极致的付出，导致极致的精彩。但是，这种入魔一样的极致的付出又有几人愿意呢?片子没有解释，只是把问题扔给了观众：男主的付出值得吗?有意义吗?就算明知道路艰险，也要继续走吗?

爆裂鼓手观后感范文【篇3】

《爆裂鼓手》……不同于我之前看过的任何一部电影。

它让我清晰地回忆起了我遇见昆汀的那天。只不过我第一次看昆汀的电影的时候想的是：电影居然还可以这么拍。而今天看完这部电影之后想的是：剧本居然可以这么写。如果说杀死比尔会让你肾上腺素奔涌，盗梦空间会让你大脑超负荷运转，本杰明巴顿会让你泪腺崩坏而小时代会让你膀胱鼓胀的话，那么爆裂鼓手则会让你脑溢血而死。

编剧就像是凭空抓了两个偏执狂扔在舞台上，然后对其中一个说，你这辈子唯一的追求就是成为世上最伟大的鼓手，然后对另一个说，你这辈子唯一的目标就是阻止他。随后所有人离开舞台，围观这两位希特勒式的人物在台上毫无保留地打得头破血流，瞋目裂眦。

男主为了实现自己的目标，可以和所有人，哪怕是前一秒还和和气气的对象反目成仇，家人或是女友，只要是挡住他狂奔的道路的，就算是还没开始挡路，只是有可能挡路的人，全都被他一脚踢开，没有丝毫不舍。练鼓练到血染透了鼓面，出车祸了脑震荡外加手指骨折也要爬出车子赶去演出，在影片最后被人陷害，在几千号人面前出尽洋相，却反而将他的斗志引燃至最高潮，一个已经一无所有的人，又有什么好担心的呢?如果说之前他还彷徨犹豫过，那么在那一刻他真正犹如天神下凡，没有任何人可以阻挡。

另一个偏执狂信奉着自己的严父哲学，为了寻找到真正伟大的音乐家，他无数次在排练室用世界上最恶毒的咒骂加上无数个清脆响亮的，在西方人看来大逆不道的巴掌，将一个个人类精英逼到失声痛哭乃至崩溃，甚至有一位成员因此患上了重度抑郁症并最终自杀。他在这个世上最恨的两个单词就是good job，并说真正的精英，是无论用什么方式都打不倒的。

就是这样一对奇葩绝配野心家，艺术疯子，变态狂魔，把观众们敏感而脆弱的心灵吓到停跳。太血腥，太暴力，太触目惊心，简直就是心理版电锯惊魂，让人感觉像是心脏被扔进1944年的诺曼底并让它在里面躺了整整两个小时。

另外影片结尾那段镜头和分镜，虽然连同轴规则都没遵守，但绝对是我看过的最震撼的一组镜头，仅次于敖德萨阶梯。

之后稍微从震撼造成的眩晕中恢复过来以后，我隐约感觉到，这部电影带给我的影响，恐怕远远不止一次高潮那么简单。我好像已经有点上瘾了，就像之前一直被人灌鸡汤的人第一次尝到烈酒的滋味一般，虽然无比辛辣，但是人类不就是反而会对那些味道并不那么好的东西上瘾吗。

毕竟，同为什么都没有的人，这样子试试又有何妨?

爆裂鼓手观后感范文【篇4】

这部电影的精彩之处在于架子鼓音乐的爆发力，对于教育，也是让人深思的，如果靠打骂取得成功，结局就有可能暗含着悲剧，但电影中打骂也的确激发出了人的才能。成功的经历很重要，难道温柔真的不能让人成功？没有柔情只有爆发力的作品是否能流传久远？

电影是一个励志的故事，有一个成功的结局，但电影中也揭露了暴力教育的一个悲惨事件。一个著名音乐学院的老师是出了名的魔鬼老师，一个考入这所学院的勤奋学生被这个老师的乐队选中当鼓手。在训练过程中，老师处处打压学生，扔椅子扇耳光，这个学生在竞争中获得了首席鼓手，但他在比赛时，却迟到了。学生因急于赶到台上，出了车祸，但还可以跑到台上敲起了鼓，因老师的责备，他对老师大打出手，被音乐学院开除。而却有调查人员来找这个学生，让他把老师上课时的暴力状态讲出来，这个老师也离开了音乐学院。

这之前有一个学生，在这个魔鬼老师的'指导下成功了，但后来却因为抑郁症而自杀。老师在上课时得到这个噩耗，伤心的哭了起来，他心爱的学生呀。

之后老师与学生在一个音乐节上遇到，老师邀请学生去参加他带的乐队，学生去了，却在台上遭到了羞辱，这个魔鬼老师还是继续在打压学生，学生也一怒而即兴创作出来一首非常成功的爆裂音乐。

电影的故事不算复杂，最精彩之处在于，老师与学生的演技，及最后那段爆发力超强的音乐，给观众留下了深刻的印象。在影片当中，观众可以欣赏到爵士音乐，优美而有力量，滋滋的音调似想象中鹰翅划过长空会发出那样的声音一样，让人们的想象力无边无际。

最让我感到观赏价值的是老师与学生的扮演者，都是演技高超的人，老师的指挥动作是那么有力量，仿佛音乐世界在他的指挥下突然停止，忽又开始鲜活。

结尾也是很好的，在学生激情演奏过已有曲目之后，又即兴创作了一首架子鼓曲，师生四目相对露出笑脸，之后，在两声镗镗声中结束。我从一个音乐外行的角度仔细听了那首架子鼓曲，感觉学生是模仿了生活中的雨声，击打出激烈而优美的音乐。雨过天晴，一切都是那么美好，人的内心也是如此，经历波澜，更要洗刷忧伤，人才能神采奕奕，生活在所发现的美好之中。

观后感:熔炉电影的观后感

看完《熔炉》这部电影，感觉是无比的沉重，愤怒;感到社会是如此的黑暗;感到金钱权利凌驾与法律之上。你是否看过这部作品?看完之后你有什么感想呢?下面小编给大家带来熔炉电影的观后感，希望大家喜欢!

更多读后感请参考，读后感大全网，如转载请标注来源！

熔炉电影的观后感1

社会，可以解释为共同生活的人们通过各种各样社会关系联合起来的集合。就如同本片的片名一样，社会是一个巨大的熔炉，每个人都身在其中，互相关联着，影响着，这其中夹杂着各种黑暗丑陋与罪恶，同样也会有光明美丽和正义。而反映社会现象的电影，更像是默默的观察与记录者，无需表态，但是公道自在人心。这类影片如同一剂麻醉剂，让生病的社会之痛稍微缓解，虽然无法治愈社会之病，但是它存在的价值必不可少。

韩国很多反映社会现实的片子。而社会现实往往没有happyending，经过艺术加工的电影并没有让人有一丝安慰，反而让人陷入了一种无助无奈的情感中。

《熔炉》亦是如此。基于真实社会事件改编，不需要看完，我们也能猜到结局。法律在某些时候只是位高权重者的武器，而弱小的平民百姓只能认命。于是我们可以看到片中把上帝挂嘴巴的衣冠禽兽最终逍遥法外，也可以看到无奈的申诉者和那几个被的孩子尴尬的结局。公平永远只是相对的概念，即使在威严的法律面前，也会出现不公平的情况。毕竟双方所处的地位和境遇本来就不是平等的，比如片中势单力薄为被的孩子伸张正义的美术老师，他需要面对的是位高权重影响大人脉广的禽兽校长，他一贫如洗，而对方家财万贯，即使证据确凿，对方也能搬弄是非，洗清罪名。

《熔炉》如同”断箭“一样，我的评价是虽然谈不上是好看的电影，但是绝对是好电影。它的好在于对现实社会现象的关注，在不破坏事件本身大的框架和内容的前提下，进行适当的艺术加工。平铺直叙的`表现方式，没有过多的枝末细节和复杂的剧情，更没有刻意的加入创作者自己的主观意识，，让观众更加关注事件本身，虽然艺术性和可看性稍微弱了点，但是它的社会价值与意义却是无法忽视的。

这类反映社会现实的电影往往都有个无奈的结局，虽然大家无奈接受这样的结局，但是其实大家心中都希冀着另一个结局，希望不管世事如何变迁，而罪恶却永远不会熔化在社会的大熔炉中。

熔炉电影的观后感2

看完这部电影，我对它的震撼以及它对我的影响很大，至少我是这样认为。它告诉我们这个社会一直存在着的一个很严重的问题——性暴力。

“熔炉事件”是根据一起真实发生的案件为蓝本所改编的。电影所选地是一个叫“雾津”的城市，这个地名很值得我们去思考。网上说：“雾”，是一个遮蔽万物最有成效的载体，它能将人性的丑恶掩藏在无法察觉的暗处，也能让人们的善良被抹杀得无影无踪。

虽然男主人公和孩子们在诉讼性暴力这个案件时遭遇了重重阻碍，但这些身患残疾的孩子们还是勇敢机智地进行了指证，最终也让案情的真相公诸法庭。但事情没有就此结束。丑恶的一派有着自己的手段，不管是金钱贿赂，还是法律寻租。总之，真相还是被硬生生的沉潜在了丑恶的泥沼之中。

电影的高潮并不是正义的救赎，而是罪恶的姿态高昂。当法官宣布校长、行政室长、老师被判以6或8个月的牢狱之灾，并缓期1或2年执行时。镜头捕捉到了许多人的面孔，每个人呈现出不同的面部表情，而这些都是人性最丑陋的一面，令人恶心。性侵了自己的聋哑学生，却没有被判处死刑，丑恶的姿态依旧高昂，他们长吁一口气，说着正义必定战胜邪恶，是啊，胜利的一方总是正义的。这让我想起东野圭吾写过的一句话：世上有两样东西不可直视——一是太阳，二是人心。

电影结尾时有一句话：“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们”。这部电影虽然促进了法律的进程，但是，它能改变的毕竟有限。韩国人懂得这一点，所以他们希望看过电影的人能做更多，至少不被这个世界所改变。

我们现在所生活的这个世界，这种腐败现象一直存在着。社会需要像男主人公这样正义勇敢之人。我们四周很安全，所以要珍惜，感恩这来之不易的一切，也为那些遭受这些苦难的人，给予我们的关怀，不要带有有色眼镜去对待他们。他们也和我们一样，平等的享有一切。

真真是难过，为他们，也为这个社会。

熔炉电影的观后感3

一座名叫“雾津”的小城，一所名为“慈爱”的聋哑学校，一位为当地教育做出巨大贡献、拥有广泛人脉资源、还是教会成员的“慈善”校长，这一切，都随着新来的美术老师姜仁浩的到来而真相大白……

韩国电影《熔炉》是一部关注儿童“性侵”题材的电影，它以2000年至2004年间发生于光州一所聋哑障碍人学校中的性暴力事件为蓝本，力图描述该悲剧并揭开悲剧背后的黑幕。整部电影给人的第一感觉是愤怒、悲凉还有绝望，电影的配乐低沉而苍凉，细节的设计也让人触目惊心——受侵犯孩子恐惧的眼神、所发出的奇怪的尖叫声;打着慈善面孔的校长和教师对孩子们肆无忌惮地殴打、凌辱和侵犯;美术教师姜仁浩面对外界压力和内心良知时的挣扎、无助，都刻画得淋漓尽致，深入人心。当看到聋哑孩子被性侵时的恐惧、无助;当看到校长在法庭上一副胜利在望、一脸无辜的丑态;当看到儒雅文弱的美术老师姜仁浩和朋友人权组织成员徐友真为了受侵犯的孩子们四处奔走的无助;当看到因审判结果不公正，受害学生全民秀愤怒地拿出刀子捅死了伤害他的老师朴宝贤而致使自己也走上悲剧的结局，我也按捺不住内心的愤怒和激动，泪水涌出了眼眶……

影片中的哑语美术教师姜仁浩事业不顺，妻子早亡，留下一个患有哮喘病的女儿和奶奶一起生活，他还要靠关系给钱才谋得一个美术教师的职位，就是这个表面上看起来温顺甚至懦弱的男人，在面对生活的艰辛、人情的压力甚至生命的威胁时，和同伴一起，与邪恶势力角逐，指引孩子们的心灵重遇光明。该电影让我们充分看清了人性中“善”与“恶”的角力和对比，认识到最可怕的“恶”不是直接的、赤裸裸的，而是伪装在“善”面孔下的“恶”——以“慈爱”命名的学校、打着“慈善”牌子的校长，私下里却干着见不得人的勾当，在事情败露之后，利用人脉关系，影响审判结果。儿童性侵事件本身已经令人发指，而影片中所传递出的比此事件更可怕的，是本该行使正义、公平的人和社会组织暗中却偏袒权贵，进行着肮脏腐败的交易;社会权力被权贵所把控和掌握，使受害人蒙冤，使恶人逍遥法外。审判的缘起也是迫于媒体压力和人权组织的呼声，整个庭审过程的台前幕后，从起诉方到被诉方，从受害者到他们家人，从上层人物到公众媒体，以及这起社会事件的方方面面，影片都做了理性地表现;影片虽然在情感上直击人心，表现的过程却很理性，不追求刻意煽情，这样能让观众更深刻认识到发生这起悲剧发生的社会背景。该片导演黄东赫说，“片中该事件虽然已经有了法律上的判决，但社会的判决还远远没有结束，也远远不可能结束”;社会，也像一个大熔炉，我们每个人都身处其中，遭受百炼千锤，“我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。”

熔炉电影的观后感4

近几年国内最为火热的话题非儿童性侵案事件莫属，20xx年“校长开房找我照”的走红也说明民众对这样一种不齿的社会现象的关注，这让我想到我之前看过的一部韩国电影《熔炉》。

《熔炉》相对于“校长开房”事件要更为残忍，校长连同教师向其所在的聋哑学校的孩子下黑手，在被举报之后动用“钱权拳”等一切手段镇压，哪怕是在确凿的证据之下，仍可安然无恙。这样的故事无不批判了这个权利至上金钱至上的世界以及懦弱无助无知的民众。全片提及了许多的司空见惯的社会现象，诸如花钱入职、相关部门处理事件相互推脱、收买执法部门等等数不胜数，这样的现象不仅仅是韩国，这已经是全世界的顽疾。学校，本应是一个最美好的地方，这里有童真，知识，单纯无邪的世界，教师与校长本应受人尊敬与爱戴，“一日为师终生为父”的古训还历历在目，可就是在这样一个纯净之地却成了一些衣冠禽兽的天堂，将魔爪伸向本就已经很弱小的聋哑孩子，从此每个幼小的心灵都有了不可磨灭的伤痕。法院，执行法律的最高场所，任何触犯法律之人都不应在此逃脱法律的制裁，但就是在“钱权拳”的威逼利诱之下，作为法律执行者的律师和法官都低了头，再确凿的证据都不能使其绳之以法，再看似值得信赖的人都会一走了之。法院门口悬挂的“自由平等忠义”，是如此的触目惊心。"前官礼遇"更是对法律的直接蔑视。

人性，无尽的贪婪，无尽的欲望。孩子对施害者的反抗，维权人对执法部门的反抗，群众对警察的反抗，进而到普通民众对“钱权拳”的反抗，正义对邪恶的反抗，无一不被镇压，这些反抗都太过无力与渺小。当正义不能掀翻邪恶，邪恶便成了正义。最后民秀为了报仇与老师的同归于尽，是社会底层民众的无声呐喊，是正义永不屈服的精神。世界上最美丽最珍贵的反而是听不见看不清的，这样就听不见看不清那些人性的丑恶，最美丽最珍贵的只有用心才能感受的到。而我们生活在这个世界，我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。

熔炉电影的观后感5

这部影片的故事情节有些灰暗，却深刻地反应了韩国社会中的一些微妙元素。电影题材来自于生活又高于生活，韩国在过去的几十年间创造了经济腾飞的奇迹，其文化中腐朽元素依然延续到现代社会。贪腐，官商勾结，底层人士无助地为生活挣扎，短短几十年便迈入发达国家名单的韩国在繁荣背后依旧有很多需要改良的社会风气。

回想20xx年的韩国轮船“世越号”沉没事件，韩国女星张紫妍自杀事件，两者都体现着韩国繁荣背后的危机。前者是因为轮船出海前安全检测措施不到位造成的，官商勾结安检部门形同虚设，置乘客生命安危于不顾;救援不利，韩国海洋警察低效率的施救措施使得乘客获救的概率下降;20xx年沉没到了20xx年才开始打捞船体遗骸，背后又有多少政治因素的压力让打捞期限一拖再拖?后者则是张紫妍不堪忍受内心痛苦，无法承受有权势之人对她的侮辱，用钱来控制她，用权力来约束她，遭遇不幸后，她如果揭发恶行必然会遭到报复。她选择了自杀，在她的遗书附有一份名单包含了所有强迫她发生性关系的权贵，其中竟然包括乐天集团总裁父子二人。

回到这部影片，故事发展情节是在令人心寒。影片开头，一个残障儿童在铁轨上结束了自己的生命——他不堪忍受孤儿院的折磨。影片中的男主人公是一名善良而又穷困潦倒的美术教师，他找工作处处碰壁无奈只能通过给贿赂的方式进入到残障儿童孤儿院内任职。刚刚进入孤儿院时，他发现学校内的气氛十分诡异，学生与老师之间是一种表面上和气的师生关系，内里是奴役与被奴役的关系。学生是校长发泄欲望的工具，也是学校管理者随意施暴的对象。男主人公不顾一切地想解救这些可怜的孩子。收集到足够证据后，男主人公提起公诉为残障学生打抱不平，事态发展并不尽如人意，校领导被告上法庭后，一系列人员都受到威逼利诱。法官被贿赂，检察官被贿赂，证人被贿赂，甚至连受害学生的家人也同意用钱来和解。男主人公经过了利益考验，他放弃了优越的工作和钱继续为孩子们伸冤，然而法院对于罪人的判决非常轻，三名被告仅仅是监禁几个月并且缓刑两年时间。他们只不过是在法院走个过场，有平安无事地出来。得知这样悲哀的判决结果，自己被家人放弃后，常年被霸凌的残障孩子选择了与虐待自己多年的老师同归于尽，两人在铁轨上打斗一番后，生命都在火车碾压过后终结。

影片很耐人寻味，公平正义是台面上人人倡导的元素，也是执法过程中，台面上按部就班的程序;实际上，法律执行过程中有很多不公平，不平等。社会关系是一张巨大的网络，通过金钱与权力使强者更强，弱者永远无法得到公正的待遇。韩国电影中依仗权势胡作非为的情节在真实社会中不断出现，韩国前总统朴槿惠下台的导火索“闺蜜干政”事件就是最好例证，崔顺实的女儿依仗母亲的权势为非作歹，高校校长都怕她三分;好在现实世界里邪不压正，崔顺实的女儿被判刑，受到应有的惩罚。韩国社会中这种腐败与利益关系纽带需要改良，不去改善这种风气，它很可能是阻碍韩国向前走的意识形态障碍!

熔炉电影的观后感

观后感范文:《远山》电影的观后感

观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，下面小编给大家带来《远山》电影的观后感，希望大家喜欢!

读后感大全网为您提供更多优质内容，请大家阅读收藏！

《远山》电影的观后感1

今天观看了电影《远山》，这部电影由河南省舞钢市检察院反贪局原检察员霍新泰的先进事迹改编。讲述一位普通检察官霍新泰在法与亲情、法与权势、法与利诱等方面发生冲突时，毅然选择了用正义，用行动捍卫法律的尊严，直至为检察事业献出年轻的生命，展现了一位新时期检察官公正执法、在平凡的岗位上做出了不平凡的事，一心为民淡泊名利的光辉形象。观看了这部影片后，对我感触很深，这是提升我们党员思想政治水平的一部很好的片子，正如霍新泰在日记中写道：共产党员是人民的公仆，要淡薄名利，勤政为民;作为一名检察官，要清正廉洁，秉公执法。他是这样写的，也是这样做的。我作为一名普通教师，在今后的工作中，我一定要学习影片主人公爱岗敬业、助人为乐、心系群众的品质。一定要学习他那工作执着认真、任劳任怨、勤政为民的好品格，立足本职岗位，积极探索新的工作方法，努力努力提高安全生产质量，为采油六大队的各项工作作出自己应有的贡献。

《远山》电影的观后感2

《远山》由河南省舞钢市检察院反贪局原检察员霍新泰的先进事迹改编的，在故事中，老霍忍受着周围亲人的不理解，为不能陪伴生病妻子的心痛等多个感人事例。电影展现了新时期一位普通检察官在法与亲情、法与权势、法与利诱等方面发生冲突时，毅然选择了用正义，用行动捍卫法律的尊严，直至为检察事业献出年轻的生命，展现了一位新时期检察官公正执法、一心为民淡泊名利的光辉形象。《远山》讲述的不仅仅是一个感人的故事，更讲述了如何担当起做人的责任。要加强学习，重品行，重表率，深深的感到要平等对待每一个人和每一件事，爱岗敬业，干好本职，做一名合格的石油工人。

《远山》电影的观后感3

电影《远山》观后感在采油厂纪检室的组织下，我们观看了电影《远山》。影片一开始，我看到检察官老霍与两位同事正步行于山间，潺潺的流水贯穿了偏僻荒凉的小山村，村里的张老汉带着他的孙女坐在家门前拦着老霍与同事的路……张老汉不信任老霍，这工作便难以进行下去。可是老霍并不灰心，为了使村民们信任自己并配合工作，他与同事们熬夜查村里的公账，尽快还村民们一个公道。在事情的进展中，老霍妻子的病、担当乡长的妹子的贪污事件、自己师傅的不理解，都不能使老霍容许一点偏私。他说，他是一个中国普通的检察官，可是他也是一个普通人，他难以做到忠孝两全，可是他必须给人民一个公道。他是共产党员的一面旗。他实现了自己入党时的誓言，是我们学习的榜样。作为一名共产党员，一名基层党支部书记，我们要学习他以党的利益为重，人民的利益为重，全心全意为人民服务的精神，更新思想观念，拓宽工作思路，脚踏实地的干好自己的工作，认真地完成党交给我们的各项任务。

《远山》电影的观后感4

画面中只有两种颜色，白色和黑色。白色的是祁连山的雪，黑色的是煤和煤工。

这是我在《远山》中看到的安静的画面。

“为了生活。”一个脸上黑的看不出表情的煤工这么说。他们一年能挣2000块，自己花1000块，剩下的盖两间房。“孩子读书了吗?”记者问。他已经离开了镜头，沉默着回到了煤窑。

“我们叫他窑猫子。”一个包工头告诉记者，“他们出的多，就给的多。”这就是煤工们公平无比的现实。他们的煤窑就是一条简单的隧道，随时都在落石，每年会有一两个人死去，工伤。这一刻，我才突然发现，人的生命原来是这么的廉价。一个人的死，只能换来5000块，而死亡已经成为了一种麻木。更多的时候，当有人死去的时候，没有家属会来认领，他们需要的只有钱。于是，作为工具，他们和自己身下的煤一起被人遗忘。

这么苦是为了什么?挣钱，给孩子，给学生。一位煤工这样回答记者的提问。有些人的钱真的滴着血。

挖了煤，挣了钱，媳妇才会跟你。女人成了男人的商品，男人成了生活的奴隶。我能想到的东西就是丛林法则。在这里，没有人会高举人权，没有人会把自己当做人。他们有的，只是把它们围起来的祁连山和山里的黑煤窑。他们的墓碑就是白雪皑皑的祁连山，黑暗被掩盖在下面。

当我们在抱怨今天的生活不公，在视线的边缘还有这么一群人，他们的一生都会被遗忘，他们根本没有能力抵抗现实。他们称自己为劳动人民，他们的房子里贴着XXX画像。他们的煤窑里只有煤油灯，他们的人生只有150丈的隧道，他们的颜色只有黑色。

他们活着……

《远山》电影的观后感5

1995年，纪录片导演胡杰扛着简单的机器，爬上青海省地处海拔3500米的祁连山支脉一座矿山，纪录下当地矿工的一些生活片断，这部后来被命名为《远山》的电视纪录片，片长仅35分钟，2004年曾在凤凰卫视《凤凰大视野》播出。我是在看了胡杰两部历史访问题材的纪录片后，通过网络下载看到这部作品的，看后大为震惊。

作家刘庆邦写矿工生活的小说以前读过不少，也看过李杨根据他小说《神木》改编拍摄的电影《盲井》，那些经过戏剧化处理的小说、电影质量很高，但并未令我感到如此触目惊心。《远山》给我印象最深的一个反差是，雪后的矿山晴空万里，天蓝得惊心动魄，向阳一面山坡被厚厚的白雪覆盖，和煦的阳光使天地间闪动着与世隔绝的神秘与圣洁之光，可是就在这片山坡上一个冰冷洞穴里，三个年轻的农民，正在重复着人类最原始的劳动。所谓煤窑，是从地面斜向下挖一个刚能好容一人通过的深洞，然后横向掘进，能多深就多深，因为纯手工作业，挖出来的大都是碎煤。洞穴里没有任何安全装置，照明设备是头顶用粗布条栓牢的一盏油灯，没有安全帽，没有手套和口罩。三个人都使用“A”字形扁担，两头各挂一个柳条筐，每次把筐装满，爬出洞穴倒在空地上，两个筐能出89十斤碎煤，一个来回需要半个多小时。等洞外的煤攒到一定程度，包工头会开拖拉机来把煤堆拉走，这么干，一个矿工一年能挣2000块，刨去生活成本，剩1000块。这些血汗钱有三个用途，娶媳妇，供孩子上学，给自己看病。在这样的煤窑干活，用不了几年人就得上矽肺病，这主要是因为呼吸了煤油灯的煤烟和煤窑煤灰所致，当地挖煤的农民，多半得这种病。医好了还来，直到身体彻底废掉。这些从附近村庄上山来挖煤的农民被称为“窑猫子”，在纪录片里我注意到他们几乎从不洗脸，因为脸始终是黑的，从头到尾你看不清他们究竟长什么样。晚上轮到谁做饭，谁会把手洗一下，不做饭的人，连吃饭的时候都不洗手。

我不是城里孩子没吃过苦，上大学的时候我在新疆最艰苦的团场拾棉花，差点拉痢疾死掉，我知道重体力活是个什么概念，但我确实没见过这种活法，刘庆邦也没写过。最让我难过的是，我在北京生活了七年，居然以为这样的生活不可能还在今天的中国存在，我以为我离开新疆来到北京，全天下的生活就都向北京看齐了。我为自己的幼稚难过了好一会儿，然后我下楼去，陪我太太吃晚饭，她烧了一个豆腐、一个带鱼和一大碗西红柿鸡蛋汤，都是我爱吃的，但是你知道，我当时感动得只想哭。

《远山》电影的观后感

观后感范文:八佰的电影观后感

《八佰》这部电影叙述了当时日军进攻上海的真实战况，为了掩护大部队转移，第88师524团在副团长谢晋元指挥下，奉命据守苏州河北岸的四行仓库。那么你知道《八佰》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于八佰的电影观后感，希望你喜欢。

希望读后感大全网能够对您找寻优质读后感提供帮助。

八佰的电影观后感1

因为疫情，已经有一年多没有进电影院了，由于疫情得到了有效控制，暑假有幸和爸爸妈妈观看了20xx年的第一场电影——《八佰》。通过观影介绍，才知这是一部战争题材的电影，也是一部票房很高，又有我喜欢的演员郑凯和俞灏明，让我对这部电影充满了好奇。

对历史没有多少了解的我，在爸爸妈妈的初步讲解当中，大约有一些模模糊糊的了解。这部电影由管虎导演执导，电影出现的人物众多。它讲述的是淞沪会战末期，中国军队西撤，只留下420余人，固守上海，但是为了迷惑敌人，谢晋元报出虚假人员800人，这才有了“800壮士”之说。在生与死的决择中，“800壮士”为和平奔赴沙场，发出了“不当亡国奴”的怒吼，他们以血肉之躯誓死坚守上海，彰显了中华民族宁死不屈的气节。电影的开头是一条河，隔着四行仓库和租借，河这边断壁残桓，满目苍夷;河的那边，万家灯火，歌舞升平，影片一开始就是以逃兵的世界进入，这个老百姓以及逃兵误打误撞被编入了自行仓库的国民革命军第八十八十五二四团。

这些人有从乡下来的青年和孩子，本来想见识大上海的繁华，却被误当成逃兵，抓起来送进四行仓库;也有积极领军饷，消极上阵的老兵油条，不幸成了敢死队的一员，这些本来习惯于置身事外的形形色色电影片尾字幕模板20xx年高清视频模板 视频背景素材广告 电影片尾字幕模板，片头，倒计时，相册，特效，粒子，婚庆，快闪，字幕， 查看详情>精校版 精品文档 2  的中国人被迫经历了这场战斗。 “兄弟们，我们这些军人一步都没有退守!东北沦陷，华北沦陷了，但是现在因为有你们，上海还在!”这段台词，简直将现场观众的爱国情怀和泪点激发到了极致，全场充满了嘤嘤的抽泣声，中国正是有这样的民族精神才得以日益强大。 电影结束时，全场鸦雀无声，都在悲痛的情绪中默默地离开，这样的场景是我没有见过的，深深地震撼了我的心灵。 

没有人不怕死亡的，也没有真正的英雄，毕竟他们和我们一样也只是凡胎肉体，是父母细心呵护养育长大的。历史虽然过去了，但是要牢记历史，要努力让自己更强大，少年强则国强，吾辈应当自强自立! 

八佰的电影观后感2

看完了这部影片，我的心情非常沉重，国民革命军为守住上海最后一个阵地---四行仓库，与相差十倍的日本进行血拼。在这场战斗之中，仅仅只有四百多人的524团却要面对30万日军。这是一场力量悬殊的战争，但那四百多人却让我们看到中国人誓死保守祖国的心。在这部影片中，没有主角，但每一个人物都让我们记忆深刻。

陈树生，在敌军的猛烈攻击下，他选择在身上绑了七八个爆破弹，视死如归，没有丝毫犹豫，义无反顾地跳了下去，与敌军同归于尽，他说，必须要有人去打开一个口子。那一瞬间，我哭了，陈树生他不是没有犹豫，他有母亲在家，怎么可能不怕死，但是他没有选择，自己的牺牲会带来更大的胜利。还有端午，原本只是湖北保安队的一员，以为来上海只是清理战场的，一心只想和自己的弟弟小湖北好好活下去，等战乱结束一起去英国看看。但他为了国旗能够顺利升起，也冲出去英勇杀敌，最终中弹而亡。

整部影片导演并没有想当然的把主角定为铭记历史的第八十八师524团团附谢晋元，而是用了一个长的篇幅来描绘524团的战士形象。其实在这些人中，大多数都是逃兵，他们一开始并不是我们心中的英雄，遇到危险时，他们会逃会怕死，但正是这种形象，让我们知道了战争的残酷。可最后他们不还是站了起来嘛，为了国家的尊严，他们不再退缩了，他们站了起来，去和敌人拼命!所以中华儿女都是好样的，中国必胜!

八佰的电影观后感3

6月初，我有幸参加了《八佰》的一场内部交流观影。160分钟左右的时间内，置身于82年前那个特殊战场，苏州河两岸，一边是繁华的英美租界，一边是四百多名士兵浴血奋战的四行仓库。管虎不愧是老辣的导演，用最简洁的空间重建，即实现了对整场战役的全方位还原，解决了战争片最困难的微观战场与宏大叙事之间的矛盾。这样举重若轻的结构，甚至连《敦刻尔克》也无法做到。

如预期中的，《八佰》中的确不乏“燃”点、“泪”点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度的审视让战役更加真实和耐人回味。

比如说，影片一开始就是从逃兵的视角进入的。这是一个不同凡响的开场。几个老百姓以及逃兵误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师“524团”(其实是第一营，为了对外营造仓库内有一个团的守军的假象，在通讯中用“524团”代替第一营)。这些人中有从乡下来的青年和孩子，本来想见识大上海的繁华，被误当成逃兵抓起来，送进四行仓库;也有积极领饷消极上阵的老兵油子，“不幸”成了敢死队的一员。这些本来习惯于置身事外的形形色色的中国人，被迫经历这场特殊战役的洗礼，成为热血写就的“八佰”。

八佰的电影观后感4

看了《八百壮士》后，我心中有说不完的激动，这部爱国主义影片，主要叙述当时日军进攻上海的真实战况，我八十八军五二四团第一营官兵五百人，由团长谢晋元中校率领掩护国-军之撤退，并陷入三面之包围中，即战四昼一夜，有四行仓库通过稣州河进入英租界。这里面有一个很英勇的女孩，叫杨惠敏，自愿当童子军，父亲劝她回去，她不肯，说要让中国立起来。上海闹饥荒时，他去维护秩序，还将国旗送到四行仓库，路上危机重重，可为了立志气，强民心她死也要去。

故事的高潮在杨惠敏乘船送国旗一段，令人印象深刻。

大姑艺人唱八百壮士，在烽火连天的上海四行仓库已陷入日军围攻谢晋元沉稳的指挥战斗，杨瑞符营长足智多谋，八百壮士英勇顽强，打退多路进攻。上海各界人民热情支援八百壮士抗敌。女军杨惠敏身负国旗，在日军飞机轰炸下潜入仓库，将旗帜送入仓库。播音员为市民报告八百壮士战斗的情况。(孙爱军)

当时，全国的童子军坚守着“不要饷、不吃粮、不怕苦、不怕死”的号令。我为之感动因为他们不是为自己的利益而贡献，而是为了国家未来的前途而贡献着，不贪生怕死，这才是真正的中国人。800个烈士，多么珍贵的“一笔财富”啊，就这样牺牲在了日本人的手榴弹中，我真惋惜埃这时，我的心中又萌生了憎恨之情，日本人为什么要将八百壮士赶尽杀绝呢?为什么一定要占领上海呢?为什么要攻击中国，不和我们做朋友呢?为什么?为什么?难道，为了统治全世界，日本人要伤害所有人吗?要让所有人看不起吗?

我国九百六十万平方公里的壮阔国土，璀璨五千年华夏文明，几万万华夏生灵开始遭受日军大规模的践踏与蹂躏。失陷的国土，逃难的贫民，溃败的军队苦难时刻的开始。日本人，你们为什么要这么做?

如果不是当时的中国不强大，那么，日军也不会来攻击我们了，从现在起，我要发奋读书，让祖国更加强大!让世界各国都和平共处，再也不发生这种事情了。“……五十六种语言汇成一句话，爱我中华爱我中华爱我中华。”此时此刻，宋祖英的《爱我中华》回响在我的耳畔，我的心也像宋祖英那样装满了沉甸甸的祖国。

八佰个人感悟

观后感:电影闪闪的红星观后感

《闪闪的红星》的背景是一九三七年红军长征时期，在一个村子里有几十户贫苦人家。他们受尽了恶霸的盘剥和欺压。主人公潘冬子也是贫苦农民中的一员。那么你知道《闪闪的红星》观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影闪闪的红星观后感，希望你喜欢。

读后感大全网为您提供很多的读后感模板，希望对您有帮助。

电影闪闪的红星观后感1

潘冬子的爸爸当上了红军，和红军打仗去了。潘冬子很想念他的爸爸，他的妈妈告诉他：“等到映山红开的时候，你爸爸也就回来了。”于是，潘冬子坐在树下，捡起地上干枯的映山红，开始等。他梦见山上的映山红开了，红军来了，自己穿着整洁的军装，戴着闪闪的红星走在队伍里，特神气……

这时，吴大叔走了过来，对潘冬子说：“要想取得胜利，不能靠等，要去斗!”对，要去斗!我们在生活中，学习中也需要去斗，这样才能取得胜利。如果我们等，那不仅浪费时间，也浪费精力，与其这样，还不如去斗。斗，才能真正的取得成功。现在的'幸福生活，可都是老一辈革命家用生命和鲜血换来的，是值得我们永远珍惜的。

如果我等，你等，他也等，那我们的祖国什么时候才能强大呢?所以，让我们从现在开始努力学习，做一个对社会有用的人，才能不辜负老一辈革命家对我们的期望。

《闪闪的红星》这部电影让我了解到了红军战士为了老百姓得到解放而不畏艰险、不怕困难和不怕牺牲的品质;让我懂得了共产党员不让人民受苦，牺牲了自己都没关系的伟大壮举;也让我学习到了潘冬子机智勇敢、顽强的精神。

电影闪闪的红星观后感2

“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀，红星是咱工农的心，党的光辉照万代!”这是电影《闪闪的红星》主题曲《红星歌》的歌词。我怀着对革命烈士的无限敬意观看了《闪闪的红星》这部红片。

电影讲述了一个叫潘冬子的小男孩从小立志做红军，临危不惧，应对困难坚韧不拔，与敌人斗智斗勇，最后取得胜利，成为了一个小小红军战士的故事。

看完这部影片，我心里久久不能平静。我们这天幸福的生活来之不易，是红军战士用生命换来的，因此我们就应倍加珍惜。当遇到困难和挫折的时候，我们要像东子父亲那样不向困难低头，以顽强的毅力和坚定的意志去战胜它;在遇到困难或危险时，我们要像东子母亲那样挺身而出，献出自己的一切;在生活的道路上，我们要像东子一样，时刻不忘自己肩负的重任，严格要求自己，从点滴做起，从自己做起，以顽强拼搏的精神，争做一名新时代的小英雄!这部革命影片，像导航的灯塔，照亮我们前进的道路;又如战斗中的号角，催促我们奋发向上，勇往直前。它，就是我心中的一颗星!

电影闪闪的红星观后感3

这天，我看了一部动画电影《闪闪的红星》，这是一部很感人的电影，关于红军打败坏人的故事。

影片大致资料是这样的：在柳溪村住着一个大坏蛋，叫胡汉三。他将村民们辛苦种出来的稻谷都霸占为己有。村民都抗议他的做法。村里有户人家，一家三口，父亲叫柳义行是红军战士，母亲叫曾丽花，儿子叫冬子。他们一家都很勇敢，在胡汉三发现粮食有缺少时，他派人来搜查，发现原来是冬子他妈，胡汉三正要将他们抓起来时，红军叔叔赶到了现场，将胡汉三抓了起来。村民得救了，也有粮食了。但没过多久，胡汉三逃了出来，村子里又不得安宁了。但是，红军依然不退缩，冬子的父亲告诉他：这个红星能保佑他，红军战士们就把这颗红星带在头上，红星给他们带来了勇气的力量，让他们勇敢的前进，勇敢的奋斗。在冬子意外地暴露了红军的行踪时，他的母亲牺牲了。在那时，冬子十分的悲哀。悲哀过后，冬子被抓，但是他成功逃出了胡汉三的魔掌，这是他的母亲给他带来得力量，也是那颗红星带给他的力量。映山红开了，仗也打胜了，冬子采下一束放在母亲的坟前。期望母亲保佑父亲能平安的回来。正因父亲在出发前跟他讲过，当映山红开了时，一家人就能够团聚了。此刻，映山红已经开放了，他的父亲也回来了…

这个故事很感动，让我懂得了红星代表期望，代表力量，它能够给我们带来勇气，让我们勇敢的前进，勇敢的奋斗。

电影闪闪的红星观后感4

这天，我看了一场极有教育好处的电影。

这部影片主要描述儿童团员潘冬子在困难面前不低头，在闪闪的红星的照耀下，由一名光荣的红军战士的故事。看了这部电影以后，我的感想很多，受的教育也很大。潘冬子的形象，给我留下了深刻的印象。

潘冬子的父亲参加了红军，跟着队伍走了。冬子时常想念父亲，盼望红军打回来。有一天，母亲对他说：“等山上的映山红开了的时候，红军就回来了。”于是，冬子就来到村口的一棵小松树下，从地上折下一枝干枯的映山红，坐在石头上闭上眼睛想：满山的映山红开了，红军就来了。他成了其中的一员，神气地走在队伍中……当他陶醉在完美的憧憬中的时候，吴大叔来了，吴大叔告诉他：“要想胜利不能靠等，要去斗!”

是的，吴大叔说得太好了，革命胜利不能靠等;同样，实现四个现代化也不能靠等;我们这一代是跨世纪的一代，要实现四个现代化，我们就要自己去思考、去奋斗!此刻虽然生活好了，可这都是老一辈革命家用鲜血与生命换来的。如果你我他都在等，那么何年何月才能实现四个现代化?我们国家何时才能强大起来?因此我们此刻就要发奋学习，刻苦钻研，做个对社会主义、对人民有贡献的接班人。只有这样，我们才能不辜负老一辈对我们的期望。

闪闪的红星个人感悟

观后感模板:圆明园电影的观后感

圆明园曾经是清朝皇帝的离宫，它汇集了中国许多的风景名胜，还有诗人在诗词中描绘的美丽景象。整个工程花费了好几个世纪，历经三代皇帝修建，才全部建成。但它却被法国和英国放火烧为了灰烬。那么你知道《圆明园》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于圆明园电影的观后感，希望你喜欢。

更多读后感请参考，读后感大全网，如转载请标注来源！

圆明园电影的观后感1

这是一个闭塞国家最终的结局……

值得我们反思的不仅仅仅是一个园林，而是一个国家的灵魂。

……

影片以一种平实的读白和清晰的画面向我们展示着一个历史上伟大建筑的诞生与灭亡，也在展示着中华民族强大的清帝国的诞生与灭亡。

当看到西方以中式为时尚时，我的情绪是多么激动，我以我做为中华民族的一份子而感到骄傲，我以我们的祖国有着五千年文化而感到自豪。但当我看到西方列强用武力打开中国大门时，我无比的气愤却也无助。要是我能早生一个世纪，我也能够上战场必须会多杀几个敌人。

封闭则代表着落后的到来，“落后就要挨打”这是一个不容置疑的事实。

所以，最后圆明园的灭亡并非偶然，圆明园最后被灭了，只但是它不是像阿房宫一样是毁在中国自我人手里而以，对于是什么样的人去做的这件事我不想去说什么?你没有别人强大你就无话可说，这不也正是达尔文的进化论吗?但是人们为什么要毁坏它呢?难道这真的是人们的天性!我不敢想象!然而在提出这些问题之前，容我们更加理性的应对这一切。

圆明园集中了清帝国一百年的精力与智慧，从建筑方面反映了中国人的文化与生活方式，像田字形与万字形的建筑，圆明园多以封闭与隐闭而展此刻我们的面前，这也能够看得出我们的国民是追求和平与安逸的生活的。他们不期望有太多的人明白自我的生活方式，这是一种自我保护的方法同样也是这个政府灭亡的包袱

圆明圆不仅仅以园林著称，而且也是一座皇家博物馆，展示了我国古代封建文化的精萃。圆明园更像是一个宝库，里面藏有名人字画、秘府典籍、钟鼎宝器、金银珠宝等等，圆明园还是一座万圆之圆，有著名贵花末数百万株。可此刻已是一片废墟，只剩残壁了。能够体会到，一座皇家园林被外来者侵辱的种.种人性场面。应对辉煌的东西，我们总难免有股破坏欲，这个欲望，被侵入者很好的表现出来。

圆明园作为一种向征东方近代礼貌硕果的成果被破坏掉，我感到气愤和怀念。能够想像，当时中国礼貌所到达的世界之峰有多么伟大。我甚至去假想，若没有外力因素，当时的清国经济发展，仍在处在那个时候不错的时期。较为搞笑的是，在中国各个朝代都有非凡的艺术杰作产生，而在这天，我们的艺术成果却很少。

但在中国的历史上，有很多东西是世界举世无双的。我不愿过多的回忆过去，只是偶同今感，想想当初的问题，这天是否也遇上了，只但是，这天的状况比过去更复杂，要探研事物的本来面目，也不是一件简单的事。比如我们国家以后到底怎样才能发展最好，又有谁能真正看清呢?一般看中国古代题材的纪录片，会唤起一种民族的自信心，相信我们有一颗十分神奇的脑袋。在世界礼貌中有着不可低估的作用。我自我有时也能感觉到，中华传统对我的影响，以及我对它的极易适应，这正反映了，民族感情由何而来的源由。这说明，生活在这个土地上的人，有着自我习惯的生活方式，这种方式能够表此刻我们的艺术品，建筑，雅，俗，智，技，当中。如今西方先进物质发展对我们的影响是能够理解的，但我感觉在欣赏的同时，却实有些东西，是只有自我才有的。比如我看中国人玩外国人一些很时尚的东西，老觉得有些别扭，像根本找不着调，似像非像，四不像。但我看公园里的老头们打打太极拳，还是有点味道的，它们也喜欢，而且上手也容易，那种对太极的心性理解，只因“太极”二字便可见一面。老外打太极拳，始终从一个悟字上方去学习理解，而且它们缺少东方人小巧柔情的一面，刘翔跑步的成功，更告诉我们，我们的身体素质，并不以追求

力量为第一要务。我们更能集中体现对整体与局部，对对立与统一的矛盾转换之中。所以说，中国特色，不是指红色，而是黄色。不是让人震悍，而是让人信服。

当代大学生是祖国的花朵，我们只有好好学习，将来才能保卫好我们的祖国，“落后就会被挨打”，如果你强，就不会怕别人欺侮你，如果你弱，就会被别人踩在脚底。只要我们国家科学发达了，就不会受别的国家的侵越。然而这一切将是我们肩负的历史性使命。

圆明园电影的观后感2

一个伴随着王朝的兴盛而起的盛世园林--圆明园，终将也随着帝国的消亡而毁灭。一个王朝兴盛的背后隐藏着巨大的危机，可笑的是竟然无人察觉，由此可以得出结论：闭关锁国，固步自封，闭门造车便是一个国家衰败的开始，对于个人、组织和社会都是一样，不与外界交流，只是沉迷于自己的幻想，殊不知，这便是衰退和灭亡的开始。

对于如今的中国，还有很多人、很多组织特别是政府的内部沉迷于安逸的生活，殊不知，世界是在不断发展变化的，只有与外界保持互动，才能准确的感知到外界的变化，及时的调解自己、改变自己。

如今的中国，让人感到一种僵化的气息，似乎灵活的因子已经单薄甚至消失不见。生于忧患，死于安乐，正是对当前人们的真实写照，对于想要改变自己的人来说，不断地提升自己并根据外界来改变自己，正是最好的选择。

当前中国存在的最大问题便是体制的僵化，限制了文化、思想的传播和经济的发展，而人们也总是找不到合适的渠道来反馈自己的想法和建议，正是渠道的缺乏和监督的缺失，导致各种问题的出现，最突出的便是腐败的问题。

技术的发展和进步依赖于教育、经济、文化等多种因素，如今的中国正在发生着巨变，技术上最大的浪潮便是数字世界，与之相对的便是大数据和云计算。大数据描述的不仅是当前数据急剧增长的现实和趋势，更本质是思想的改变，如今关于大数据在中国的问题主要体现为以下方面：(1)基础设施的限制。比如带宽和网络的接入问题(2)意识上的问题，很多人并没有意识到大数据究竟给社会所带来的影响到底有多大，而是一笑置之。(3)产学研的连接和合作问题。

作为21世纪，中国的高级知识和研究人员，我们应该时刻牢记历史，不断地充实和提高自己，以史为鉴，并充分借鉴外国的经验，根据本国的实际现状，不断探索适合本国国情的技术和科学。肩负起领导和引领科学发展，促进经济发展的重任，此乃吾辈有志之士之愿和担当。

圆明园电影的观后感3

圆明园这个令国人既自豪又痛惜的名字，以前让多少人为之魂牵梦绕……它汇集了当时江南若干名园胜景的特点，融中国古代造园艺术之精华，以园中之园的艺术手法，将诗情画意融化于千变万化的景象之中。圆明园也是一座异木奇花之园，名贵树木多达数万株。遗憾的是，经过法国联军和八国联军的两次洗劫圆明园，园中的建筑被烧毁，文物被劫掠，奇迹和神话般的圆明园变成一片废墟……一向想去了解这段历史，可仅剩的断垣残壁却令我无法想象……记录片圆明园将这段历史清晰的展此刻我面前!

影片的序以生动的口吻向观众们提出构建一个梦，一个由大理石，汉白玉，青铜，和瓷器构建的梦，以一副副生动的而真实繁荣水墨画为背景，将那个美丽的梦展此刻观众的面前，音乐激昂而雄厚，深深的吸引着观众，调动了我们的心弦。这是一个人类幻想中的仙境——圆明园

在地图中的广阔疆域上透过镜头的拉近让北京一点点成为画面的中心，随即切入一匹匹奔腾的战马，向我们讲述公元1644一个北方民族的故事，中国历史上最后一个帝国—清，这个圆明园的主宰!然而半个多世纪后的罗马传教士-朗士宁，在中国50年的经历，见证的圆明园的兴衰变迁。只能故事他的一封封书信一点点记录给了我们回顾着段历史的依据。本片便是以一个外国人的经历为主题进行讲述的，这种手法在观众的眼中真实生动而吸引我们，不仅仅仅了解圆明园，更了解的这段历史，这个帝国，以及这个帝国背后的故事!

这个故事便丛他第一天冲忙的进宫开始了。这是以一个外国人口吻叙述开始的，画面与这种声音相协调一致，几个演员出此刻荧幕里，那一切真实的出现了，仿佛就在昨日!透过外国人的口吻提出问题，随即切入旁白，对关于圆明园的问题进行回答，这些问题往往也是围绕在我们心中的种.种问题。郎士宁的经历是那么戏剧性，是许与圆明园无关，但是这却暗含着明园内在的变迁，康熙的爱好天文，宠爱小孩，投其所好进入皇宫。康熙，一个独一无二的皇帝，在数学和天文学方面有着极大的成就，他对科学的态度在古代帝王中绝无仅有。牡丹园主孙三带的相会，影响了清帝国一个多实际的历史。这个园林就和大清帝国的命运紧紧的联系在一齐。

雍正即位，对圆明园进行扩建，圆明园的设计既蕴涵着中国传统文化积淀了几千年的审美情趣，又处处铭刻着总设计师雍正自我的理想和意志。圆明园的尽管来自中国南方迷人的自然风景和在先中国诗歌与绘画中的意境。这些图纸在此刻看来已经不能成为现实，而这样一个建筑世家创造了这样的奇迹，一个雷姓的家族。这天我门只能从这些图纸来想象当年皇家原先内的建筑盛况。雍正将圆明园建成了一个帝国的缩影，充满了帝国象征。每座宫殿都有着他不一样的含义，建造因为是独特，这些也反映出统治者的统治方式!一幅幅图象是圆明园真实的写照!

乾隆刚刚即位就下令扩建圆明园，扩建的重点主要集中在圆明园的东面，扩建工程持续了9年!灿若白玉的台阶依水而建，碧辉煌的宫阙凭水而立，乾隆将东海的龙宫移到圆明园，雍正时期宫殿的外观都比较朴素，而在乾隆心中，不管是人间还是仙境，所有的美丽和奇迹他都就应拥有，圆明园越来越豪华，圆明园追求的和谐境界正在丧失。圆明园中有一个小城，太监们扮演着各种各样繁荣主角，集市上货物琳琅满目，丝绸，瓷器，古董。影片透过演员的表演将这一幕搬上了荧屏，着一切真实的出此刻我们的面前。中国式在欧洲成了时尚的代表。在圆明园建造西洋建筑，用动物12生肖来代替西洋的人体喷泉。透过电脑特技将圆明园的景色重现，一切是那么真实，美丽!罗马式立柱，巴洛克式拱门，勒洛特式的植物造型，五彩斑斓的琉璃瓦，这座中西合璧的花园能够和欧洲任何一座园林媲美。然而在乾隆时期，制度僵化，政治腐败，闭关锁国，使大清在鼎盛的外表下，潜藏着巨大的忧患和灾难!只忙着建筑园林的皇帝不明白，世界以及功能变了，当乾隆陶醉于自我的丰功伟业时，以科学为先驱的西方礼貌蒸蒸日上!西方列强开始了依次有一次的侵入中国，大清帝国陷入风雨摇曳之中，有一个历史的口吻向我们讲述这个故事!

枪支，大炮打开了中国的大门，清军是那么不堪一击，一面是大炮的狂轰猛炸，一面却是皇帝悠闲的沐浴着，画面是多么另人辛酸，难受。清军的士兵在一个一个的到吓，这是横扫欧洲的蒙古骑兵最后的挽歌，也是大清帝国最后的一道防线。英法联军的进攻随着地图上红色的箭头一点一点的接近圆明园，当进入圆明园的那一刻，它的豪华另人震惊，再也找不到与之媲美的花园了。当英法联军走入花园内，那一个我们的心在滴雪，这是一个怎样的花园，无法形容。占领圆明园的第二天联军们变开始偷走圆明园中的东西，一件件珍宝就这样失去了，这样的场景惨不人睹，凡是能拿走的，一件也没有留下，拿不走的，毫不留情的毁掉。圆明园就这样消失了……

悲清帝国的腐朽无能，痛民族的冷漠和衰落，恨蛮夷的野蛮和无耻……留给我们的只是那一处处的残岩断壁杂草丛生……

圆明园电影的观后感4

在当代影视鉴赏课上看了《圆明园》这部让人叹为观止、引以为傲，又愤恨不已、怒声一片的经典影片。

看了后，心境久久不能平静。这样的文章开头似乎过于平淡呆板，但不如此却不足以表达我内心的情感。看过之后，我立刻就得出了这样一个结论：毁了吧，还是毁了好，如此完美的东西根本就不是人间所应当拥有的，它只属于天国!

我们且先不论圆明园的历史背景以及是否奢华。如果有人能重建圆明园的话，我相信仅有上帝能够办到。美，无须用如何华丽精致的字眼，当你被无法用语言描述的景色震撼的时候，你能想到的也许就是这一个美字，甚至你虽然想到了，却无法发出声音。当人的某种情感到达极限的时候，越是简单原始的字眼，越能表达人的内心真实。无论恢宏壮丽、清新淡雅、金碧辉煌、山明水秀，还是人文之极、自然之天成，到了圆明园这儿都只能归结为一个字：美!

除了美，圆明园的规模之大，组建筑之多，都足够使人瞠目结舌。建筑式样之繁复多变，简直已非人力所及。人的想象力真是恐怖的东西，怪不得上帝要把具有好奇心的人类赶出伊甸园。你能够试想一下，600个足球场一个挨一个的拼接起来是什么概念，在这片土地之上几乎囊括了世界上所有的美景，人工的，自然的，东方的，西方的，甚至是穿越时空纵贯古今的，但并无些许的杂乱，而是如此的和谐，仿佛那片土地天生便是如此。集所有想象力、建筑智慧、诗意与艺术和庞大的物质财富于一体，世界上确实以往真有这么一个地方，它的名字便是圆明园。当两个强盗扔下火把的那一刻起，就注定再也不会有如圆明园这样的东西出此刻人世之间。

影片中有一个温馨而动人的场面，在牡丹园中，富贵的皇家牡丹争相竞艳，康熙、雍正、乾隆祖孙三代畅游于其中，其乐融融。让更多的人相信，康熙是因为太喜爱聪明活泼的乾隆而传位于雍正。如果我们相信这样一个说法，那么正在来临的大清帝国的盛世便有了一个完美的开头。而这片牡丹所在的园子便成了历史的功臣，当然它扮演的更大主角应是历史的见证者，正如它的一生所走过的那样。只可是它当时还只是皇四子胤祯的别园，自然也还不叫圆明园。

我一向搞不明白，康熙皇帝是如此的喜爱自然科学，以致意大利传教士郎世宁便投其所好进献了当时世界上最先进的天文望远镜以求得到皇帝的接见，却为什么他的后世子孙却如此的不好此道，以致使帝国失去了一个继续引领风骚的绝佳契机。雍正登上皇位之后，不知是出于感思亲情还是攀比好胜之心，开始大肆扩建圆明园。加上乾隆的长期建设，以致在半个世纪之后，圆明园成为世界上最大、最奢华、最完美的皇家园林，其实亦可称之为桃源仙境、紫宫天府。世界上最勤奋的皇帝非雍正莫属，在他统治帝国的十三年间，平均每一天休息不到四个小时，为大清盛世奠定了深厚的基础。在乾隆继位之后，他拥有世界上三分之一的人口，世界上三分之一的财富。国库中的银两多得以致于影响了市面上正常的货币流通。圆明园便是在这样一个鼎盛的时代逐渐完成。乾隆听说法国的水法享誉欧洲，便吩咐传教士们在圆明园中修建了一个更大规模的水法，一个中西合璧的水法。在彻底平定了回部准格尔贵族的叛乱之后，乾隆便为来自维族的爱妃修建了富丽堂皇的伊斯兰式建筑，以慰其思乡之情。当一个男人能够用世界上三分之一的财富来取悦一个真正爱着的女人的时候，不知羡煞天下多少女子，郁闷死天下多少男子。

历史的真相，往往被繁华所遮掩。大水法建成三年之后的一件小事，便已预示着帝国的最终命运。乾隆皇帝下令废弃大水法的机械提水装置，而改用人工提水。历史与文化的惯性竟然如此不可阻挡，连一个小小的喷泉装置也保不住。也许这样一个庞大的帝国在现代礼貌面前一旦失去了强有力的掌舵者便会毫无疑问的沉没。更为让人深思的是，英使马噶尔尼送来了最好的大炮和枪械，但他们在角落封闭的房间里一睡便是五十年。鸦片战争之时，清军用的仍然是二百年前的大炮，清军勇士们仍然在用战马和弯刀冲锋。虽然他们的勇气让英法带兵的将军们感到震撼，但结果却是英法联军以五人的微小代价击败了帝国三万大军。谁都没有想到，奇技淫巧竟有如此的威力，不知逃亡途中的咸丰皇帝作何感想。如果说第一次鸦片战争还没有让帝国真正尝到教训的话，那么这一次，便是对皇室信息的毁灭性打击。

英法联军占领圆明园之后，上万人进行了两天公开的大抢劫，充分暴露了人性的弱点与卑劣。能拿走的全拿走，不能拿走的全砸烂。为了公平起见，将军们号召士兵坚持绅士风度，把文物财宝重新上缴然后进行了三天的公开拍卖，。最终每个普通士兵平均得到了大约4磅重黄金的奖赏。格兰特将军于额尔金勋爵商议，为了彻底打击清廷信心，以便在条约谈判中取得最大的利益，决定彻底毁掉圆明园。并借此向世人宣告，他们以往来过北京，他们是胜利者，以免他们的伟大功勋被后人所遗忘。三千五百名士兵开始有组织的有条不紊的焚烧圆明园，海淀一带的其他几座皇家园林也随之焚灭。当联军把大炮架在安定门城门之上对准紫禁城的时候，战争结果已可想而知。

圆明园见证了大清帝国的繁盛与衰败。清帝国的命运已不仅仅是其自身的命运，而是代表着更为宏观更为深层的整个中华古代礼貌的命运。从大秦帝国到大清帝国，2000年的时光，是如此的漫长，虽饱经风霜曾屹立不倒;却又是如此的短暂，在三枪两炮声中大厦倾颓。秦和清的发音如此相近，如果我是一个宿命论者，只好承认，该结束了。可圆明园何罪，竟离此劫，永不超生。

圆明园电影的观后感5

圆明园曾经是一座金碧辉煌的皇家园林，是我国园林艺术的瑰宝，建筑的精华，圆明园不仅美丽，而且聚集着我们伟大中华民族五千多年的珍贵历史文物，是举世闻名的当时最大博物馆、艺术馆。

然而在1860年10月6日，英法联军侵入北京，来到了圆明园，在园内肆意烧、杀、抢、掠，出园时每个人的腰包都鼓鼓的，甚至还放火将这具有无限价值的圆明园付之一炬。

学完这篇课文，我对圆明园的毁灭感到无限惋惜，而当时无能的清政府，竟屈服在了这些万恶的洋人的淫威之下，下了不抵抗命令，把洋人做靠山，想依靠洋炮来扫除国内的革命势力。我痛斥这黑暗的清政府。

可是最可恶的是万恶的洋人，他们不但随意侵略中国，还把我国的名胜古迹烧毁或破坏，他们还让我们签下了丧权辱国的不平等条约，使我国的国格受到了莫大的悔辱。

英法联军为什么来侵略我们呢?原因就是我们太落后了，要是当时我们强大，他们能敢吗?所以落后就得挨打。我要好好学习，长大后为祖国效劳，让祖国永远列强国之首!

圆明园个人感悟

观后感范文:《英雄》电影的观后感

观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章，也不知道你们是否会表达出自己的观后感。下面小编给大家带来《英雄》电影的观后感，希望大家喜欢!

读后感大全网为您提供优质好文章，如转载请标注来源。

《英雄》电影的观后感1

影片打动我的不止是情节，不止是震撼的场景，而是消防员不怕死敢拼的精神，这种精神竟然让我从头哭到尾，周围也不断传来低低抽泣声，其实，抛开这部电影是否拍的真实或者有不合理的地方，初衷都只有一个，那就是“致敬烈火英雄”这部影片最大的泪点在于，巨大灾难来临时生命的无助和脆弱，生死关头那些像向死而生的逆行。

在郑志为救中队战友们牺牲，被熊熊大火燃烧，将头盔扔向队长喊着“给我妈”那一刻，我仿佛已经看见一位老母亲抱着儿子的头盔哭到晕厥，还有江立伟为了关闭阀门磨烂的双手，在关闭阀门的最后一刻，被大火冲击牺牲，我甚至可以想象他的妻子和儿子那种绝望的心情，顿时觉得消防员的生命有时就是那么脆弱，他是多么的无助。救援成功后，战士们席地而坐，吃着鸡腿，队长把鸡腿放在郑志头盔前，哭的泣不成声，剧中的感情线，最终也没有一个完美的结局。

蘑菇云场景，震碎的居民楼，慌乱的人群，瘫痪的交通，真实的人性，都做到了极致，人们在灾难来临前想要离开，跟逆行的消防员产生了强烈的对比。这部电影讲述了滨港消防在面临港口油罐特大火灾时，全体消防员们不惧危险逆火而战，最终成功扑灭大火保护了全市人民的生命及财产安全的故事，全片除了震撼的场面，更多的是感动。影片中都是大家非常熟悉的演员，他们感情的自然流露，演出了消防员背后的平凡和普通，坚毅与勇敢;消防员也是普通人，没有人生来就是为了做英雄，只是他们的职业有时不允许他们平凡，正如现在流行的那句：我也想低调，但实力不允许啊!影片的场景可以用一个字概括，燃!很多火灾内部的细节，通过“气体”“火焰”的倒灌等各种形态，把消防员与火的“对抗”表现的淋漓尽致。

影片中侯勇饰演的角色，有个片段对港口负责人的一声怒吼让人印象太深刻了，负责人说;"我说实话你们还敢让人进去救火吗?侯勇上去给他一拳，并说，你太不了解消防员了”我相信他的这句话喊进了无数消防员的心里，一直以来很多人对消防员的了解确实太少了，真希望这部电影可以让更多的人对他们多些了解和理解。全片的泪点也是比较多的，反正我是被感动的稀里哗啦了，纸巾也是一张接一张的擦眼泪。印象深刻的有几个片段!当杜江饰演的队长和战士们被困在火海里时，其中一名战士完全可以有保全生命的机会，可他没有抛弃战友，而是独自一人扛起水枪救战友，即使水枪的冲击力打的他满嘴鲜血，可他依旧没有放弃，最终战友全部获救，而他却倒在了火场里，在生命最后的那一刻，他拼尽全力向队长扔出了他的战盔，并说“给我妈”，这也是他想留给母亲的念想，看到这我瞬间泪流满面。

诠释了消防员在任何救援现场为了战友不离不弃，甚至可以随时做出牺牲的精神。试问一下所有人，当你置身于熊熊燃烧的烈火之中，是选择走还是留?我猜大多数的人是选择前者吧!但作为消防员的他们，却选择逆火而行;他们也是普通人，是父母的孩子，妻子的丈夫，孩子的父亲，难道他们不怕死吗?只是他们面对更多人需要救助时，他们已顾不上生死，心里只有只有一个信念，必须完成任务，担起职责。

其中，欧豪饰演了一名为了保证前线供水不断的班长徐小斌，为了保障供水需求，他一次次下潜水底清理垃圾，最终因体力不支而牺牲，而那天他刚刚与也是消防员的未婚妻拍了结婚照。让人悲痛与惋惜。火，就像个魔鬼嘶吼着，一点点威胁着消防员的生命，威胁着整座城市的安全;而黄教主饰演的中队长，他也有牵挂的家人，他也想好好的活着，但面对火海他毅然选择逆火而行，更是体现了消防员面对火魔时无畏恐惧，无惧生死的精神，以个人的牺牲来换的全城人的生命安全，这样的精神让人敬佩。

“我们不怕死，我们中是怕别人不知道我们做了怎样的一件事”，听说这是一名普通的消防战士对影片导演说的一句话，正是这句话让导演陈国辉决定拍了这部影片。也确实是一部良心好影片。

《英雄》电影的观后感2

很久没有在影院遇到过这样感人的情形了：两个小时的放映时间无一人提前离场;观影过程中抽泣声此起彼伏，邻座的陌生人还主动给我递来了纸巾;放映结束后，观众自发起立鼓掌……这部看哭无数人的电影就是《烈火英雄》。

这是一部主角为消防员的救火英雄电影，作为和平年代里牺牲最多的超级英雄，他们用血肉之躯抵挡烈火，守护着无数人的生命财产安全。

从影院出来后，我在马路牙子上坐了许久，稍稍平复了一下悲痛感动的心情，然后给做消防员的发小发了一条长长的微信，感恩他的付出，更叮嘱他一定要好好的。

我们从小一起长大，大学毕业后我选择成为一名白领，在高级写字楼之间穿梭，享受着现代都市的便利与繁华。而我的发小，他选择去当兵，并成为了一名消防员。

自从他当了消防员之后，我就很少能联系上他了，经常是打电话没人接、发微信过了一两天才回复。每次好不容易打通电话，他要么是刚训练完或出完任务，已经累得说不出话来;要么是马上要开始训练或执行任务，根本没时间多寒暄。

总之，他的生活只有两件事——训练和执行任务。

久而久之，我们的联系也渐渐变少了……

然而，《烈火英雄》这部电影的出现消除了我们之间的隔阂，让我看到了发小每天的训练多么艰辛、执行消防任务时多么危险，更让我对他油然而生起一股敬佩之情。

他们每天做大量的训练，努力做到能够在几秒钟穿好防护服、十三秒攀着长绳爬上四楼、十六分完成五千米长跑，所求的不过是"能最完美地完成任务"。

作为可亲可敬的无名英雄，他们始终冲在危险的第一线。就像影片中呈现的那样，熊熊烈火肆虐，他们用血肉之躯护你我周全。

《烈火英雄》中有这样一个场景，让我瞬间崩溃、大哭不止!港口的化学罐区离火源一线之隔，如果化学罐区被点燃，后果将不堪设想。

杜江饰演的马卫国是特勤一中队队长，他接到上级的指令：必须挡住火源，死守化学罐区!

然而，区区十来人，一辆消防车，在现场供水不足的情况下，又如何能抵挡这猛龙般的火舌呢?

他们用完了水就改用粉尘、用完了粉尘只能搬起砖块挡住流淌火，眼看着火势越来越猛、供水还没来的情况下，束手无策的队长拿起手机给每一位消防员录了一段“告别视频”。

在濒死时刻，他们仍然带着坚强的笑容，告诉家人自己的思念和爱，告诉家人要照顾好自己，告诉家人自己从不后悔……

看到这一幕，我终于绷不住号啕大哭起来。

当我在温暖舒适的床上睡觉的时候，当我在宽敞明亮的办公室工作的时候，当我在新潮的商圈逛街的时候，当我和朋友在酒吧或咖啡厅休闲娱乐的时候，我的发小却在直面危险的烈火，咬紧牙、流着汗，拼尽全力守护着我们每个人的安全。

他也是和我一样青春正好的年纪，也对亲情爱情友情有无限眷恋，更对这个美好的世界充满着想象和好奇，但“消防员”三个字，就意味着舍己为人、以及必要时候的牺牲……

想到这里，我必须要郑重感谢《烈火英雄》这部电影。

正是因为《烈火英雄》将真实的消防员经历搬上大银幕，才让我们在无声的眼泪中看见每一位消防员的付出和奉献，让这些和平年代的英雄能够走到台前，得到更多理解、支持与爱戴。

刚走进电影院看《烈火英雄》的时候，空调开得太足我感觉有点冷，可是电影放映完，影厅变得热流涌动，我甚至冒出了汗水。

没错，这是眼泪的温度。这部让无数人哭到崩溃的《烈火英雄》，是这个夏天最难忘的回忆，更是值得终身铭记的“消防员情结”，是让我们为之热血的“英雄情结”!

《英雄》电影的观后感3

对于《英雄》这部电影，我想开门见山的说：好，但只差一点!先说几句谦虚的话，本人不是电影的内行，对于影片的什么拍摄呀、服装呀、武美呀不是很懂，所以也就不想在这些方面丢人了。——好!好在哪里，我有这样一个理由。有句话叫：作品出来以后就不再是作者的作品。还有句话说：作者已死，读者万岁。我在这里也想发扬一下这样的“精神”，谈谈我个人的看法。表面看来，这部电影好象是部现代人理念里的“刺客列传”，在我这看则不竟然。以我个人的看法，侠和刺客在影片的地位就是一个符号，导演是借了这个符号在给另一批人做传。

真正的“英雄”是谁?影片中回答的很清楚，心怀天下者乃真英雄!那谁又真正做到了心怀天下呢?翻翻中国的历史，把天下怀成影片中描述的那样的只有一个群体——知识份子阶层!对!在我眼里，这部影片好就好在：张导演借“侠”为中国的知识份子做了个很悲剧的传!中国有句老话：侠以武乱法，儒以文干政。在该片中武侠符号后的人就是“儒”，也就是我说的知识份子阶层。心怀天下可以说是中国知识份子阶层的一个共性，远的不说，近代的仁人志士哪个不是出自这个阶层。康梁变法、科学救国、甚至后来的两弹一星等等，多少知识分子把捐弃个人做为代价换来一个心怀天下的美名!个人在天下的眼里是渺小的，甚至在知识分子个人的眼里也是渺小的，为了天下，个人是最不足惜的。

当然，中国还有句话说：天下兴亡，匹夫有责。那是不是按这个前提推理，匹夫们也是英雄了呢?我想先阐述一下我的对匹夫的个人理解。大体上说人分这几类：当权者、无知匹夫和知识分子。我节外生枝的说明一下，三者之间可以不是截然对立，当权者可以下台成匹夫或是知识分子、匹夫也可以混进知识分子和当权者的队伍。匹夫即百姓，也就是天下中最最最无辜而且总是被践踏的人。这些人是兴亡的主体，但对兴亡无责。当权者弄天下，也对天下兴亡不感兴趣。惟有知识分子这个“不识时务”的群体对天下的兴亡念念不忘，说“天下兴亡、匹夫有责”的绝对是个知识分子而不是真匹夫!能为知识分子做传做的这么好、挖掘的这么深的影片我觉得是好影片、至少是个我这样的人看的比较顺眼的影片。可是，就象我题目说的那样——好，但只差一点!差哪一点呢?个人以为，学学影片中的台词，它高“看”了一个人——秦王!如果，影片老老实实的写出秦王这两个字，它就一点都不差了。

可是，它画蛇添足的给王字加了个点：王成了主。差就差在这一点上了!又回到我刚才说过的那句话上去：天下兴亡、匹夫有责。何为责，义务也!政治课本上早就说过，有权就有责，那反过来有责就意味着有权，至少是“应该”有权。假设一下，“匹夫有责”这句话要是正确的话。那么，匹夫有了责也就应该有权，而“责”是天下这么大的责，那“权”也应该是天下这么大权。

汉字造的非常漂亮，一个“王”字、一个“主”字，不少就差一点。正常的逻辑是，循序渐进，那就先王而后主。如果不能王，当然就没有办法主了。——那我们就先来看看这些王《庄子。杂篇》第一论“庚桑楚”里阐述了这样一个观点：天下乱，因为谁?不单因为有桀、有纣这样的暴君、也是因为有秦皇、汉武和“鸟生鱼汤”!我想把这个观点再推大一点，天下乱，除了权者弄权而坏天下之和谐，更因为人人都想成为“主”。在这种利益驱使下人人都想通过先“王”的方法而后“主”，天下人心乱、则天下自然就乱。——所以乱在何处，乱在人心!前面我提到过，张导演为知识分子的悲剧作传，让我觉得顺眼，现在我要解释这句话中的另外两个字——悲剧。知识分子们傻傻的为天下匹夫舍生取义，希望能够平“兼济天下”、“平天下”，可是，他们轻信了弄权的王、怜悯着想通过先王而后主的乱之源头匹夫，即百姓。如此南辕北辙、轻生取义，可怜又可笑，当悲剧二字无愧!所以说《英雄》好，但只差一点!——最后说一句，行文混乱希望大家谅解!

《英雄》电影的观后感4

相信各位影迷都对关德兴、李连杰、赵文卓的黄飞鸿烂熟于心，那么请在观看本片之前将脑海中的一切黄飞鸿的印象全部放空!食古不化总是不对，经典再好，也不能看一辈子，旧的不新的不来，要顺应时势、与时俱进、不断创新，敢于打破成规腐矩，挑战“传统”。要知道，所谓“经典”，也是杜撰。既然你可以那般杜撰，我为何不能这样编写?

本片最大的特色，就在于“颠覆”与“重写”。其实从最开始的宣传预告海报等情报放出来，就已经能看出，这一代黄飞鸿，势必是不走老路，非要玩出点自己的花样。走老路，走前人的路，就等同于走死路。“经典”在前，无论怎样接近经典，肯定都要被骂，那么索性将那些成规腐矩通通打破，把经典通通推翻，创造自己的江湖，打造自己的英雄，走自己的路，你丫爱看不看!

首先是彭于晏饰演黄飞鸿。笔者本人非常欣赏彭于晏，在和他同代的男演员中，可能就他最适合出演动作片、武侠片。他眉宇间透着一股邪气，很适合扮演亦正亦邪、放浪不羁的狂士!而本片中对黄飞鸿的设定，似乎就是为他量身定制!此时的黄飞鸿，一心想要报仇，想要实现自己的理想，在江湖中树立旗帜，正是初出茅庐，狂放自大的热血少年，必然不会有所谓的“宗师气质”。所以说，如果此角出现了“宗师”气和做派，那才恰恰是败笔!

电影中的故事发生在大清国闭关锁国时期的全国唯一对外通商口岸广州的码头，这是出关的最后关口，也是入关的第一屏障，龙蛇混杂，群雄争霸，恰是英雄诞生的温床。笔者对于码头文化无甚了解，但是涉及帮派之争，想必也总离不开老三样——抢地盘，争帮主，搞内斗。于是本片顺理成章的成为了一部相当江湖的帮派电影：卧底潜伏，爬升高位，引发内斗，挑战帮主，实现抱负，扬名立万，开门立派。

也许你会觉得，没有家国天下、国家大义、慈悲为怀，怎能叫侠?那你一定是自打娘胎出来，就被金庸那个坏人误导了!这才是江湖，江湖本就是一个架空政府机构，自我约束和管理的无政府社会，所谓江湖事，江湖了。这才是江湖豪士，他们蔑视法律，行为狂放，内心自有一套法律准绳和江湖道义，所谓双手肮脏，内心澄净。

再说说动作戏。笔者之所以觉得电影中的打戏不够过瘾，第一是没有太多的套路打斗，不够花哨;第二是因为慢动作镜头多到令人恶心，拖慢了整体节奏;第三是缺少一场史诗级的大决斗，不能成为经典——而这三样又恰好是众多“经典作品”所具备的。笔者特意翻阅了一下历史上黄飞鸿其人的资料，他是南拳宗师，也善使刀，因此，片中彭于晏和张晋的刀战，以及黄飞鸿的绝学“无影拳”，都是合情合理的设计。当然，大名鼎鼎的“无影脚”电影虽未直接表现，却似乎有一个桥段隐约有所体现。

此时的黄飞鸿，显然不是那种一览众山小的武学宗师，挨打被砍也是家常便饭。而他为了达到自己的目的，行为乖张，手段残忍，更是合乎他片中的身份和年龄设定。电影英文名强调“传奇的崛起”，并有一行小字“每个英雄都有一个开始”，这就是在告诉观众，本片是关于最初的黄飞鸿，讲述他的成长与崛起之路。而中文名“英雄有梦”则在表示，英雄不是天生，也是从一个胸怀梦想的有志少年逐渐成长起来。

少年人，血气方刚，手段强硬，不循规蹈矩，不恪守成规。在江湖开门立派，必然四面树敌，走到高位的英雄，所谓的“一代宗师”，双手绝不干净。黄飞鸿的梦，是英雄的梦，是现实的梦。他并不虚妄的企图挽救势必毁灭的国家，而是希望在这乱世之中，尽可能拯救更多垂死的生命。这就是本片最大的颠覆与创新。

《英雄》电影的观后感5

近期观看了一部2002年的电影《英雄》，这是一部由李连杰主演，甄子丹、陈道明、张曼玉、梁朝伟、章子怡等联袂出演的武侠动作题材电影。观看以后给我的感触很多，影响很大。

电影故事主要讲述四个剑术高强的刺客行刺秦王的故事，四个剑术高手分别是长空、残剑、飞雪、无名。电影主要采用叙事守法演绎，以无名作为赵国人，假扮为秦国亭长的身份完成了对秦国通缉的三大刺客的击杀，被秦王请进皇宫饮酒对谈。秦王从无名的口中得知了许多事情，并且最终领悟了一副剑字的意义。

观看这部电影，给我最深的一点感触就是平安、和平之可贵。这也正是电影自始至终所要表达的主题与中心思想。电影故事背景是那个春秋战国时代，当时的中国群雄并起、纷争战乱数百年，百姓真是流离失所、民不聊生。三大刺客，均是赵国人，赵国又以文字最为著名。电影故事向我们表达出这样一个意思：秦王通过赵国文字领悟到天下至理，就是要护国护民、和平安乐。结合当下，我觉得这部电影同样具有很好得教育意义。咱们国家正出于改革开放，经济迅速发展的时代，在变革如此迅速的时候，必定要起纷争。在这样的背景环境下我们务必要时刻清醒，特别要强调和平稳定，只有和平稳定才能发展经济，才能改善人民生活物质水平，才能真正实现小康生活。

同样的，在电影当中，秦王看着剑字领悟到，手中无剑、心中也无剑才是最高境界，意味着君王要宽以待人、海纳百川，只有具备这样深厚的厚德胸怀才能真正成为天下君主，才能够一统天下。

《英雄》电影的观后感