话剧无人生还观后感。
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。好的作品会引起观众的共鸣，不断地触动内心，整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。怎么才能用文字的方式把观后感记录下呢？急你所急，小编为朋友们了收集和编辑了“话剧无人生还观后感”，欢迎你的品鉴！
话剧无人生还观后感我必须承认，这是我第一次看悬疑话剧。
我也算是个刚入门的戏剧迷吧，大学四年也看了一些戏，但惊险悬疑类我很少考虑，因为不喜欢被吓。可这次《无人生还》的评价实在太好了，加上阿加莎·克里斯蒂的鼎鼎大名摆着，着实激起了我的好奇心，于是买了一张山顶票，今天下班兴冲冲地跑到浙话艺术剧院看戏去了。
第一幕平平淡淡，甚至有一点柯南既视感……本来么，孤岛，互不相识的一群人，一个一个接连死去，找不到凶手……多么烂俗的桥段。可是到了第二幕，死亡的频率大幅增加，恐怖的气氛逐渐浓重，吓得我时而捂耳朵，时而捂心口，冒了一身的冷汗，直到全剧结束，心脏还在砰砰乱跳，实在忍不住要大呼过瘾！在感到刺激痛快的同时，我也终于领略到了戏剧舞台在营造惊悚气氛时，与电影在手法上的种种不同。
电影营造恐怖气氛，最主要的两个武器当属配乐和镜头，我们每个人都知道，一部惊悚片，若是在静音模式下观看，其威力一下小了不少，而特写、光影也是营造恐怖气氛的帮凶。然而到了舞台上，镜头语言不复存在，在《无人生还》中，甚至配乐的成分也大大降低，可它却依然能营造出绝妙的恐怖气氛，这一要归功于灯光，二要归功于戏剧节奏，导演巧妙的设计，层层推进的氛围，让观众的一点一点地代入到剧情中，惊恐万分。
大幕一拉开，变幻的灯光就营造出了一种诡异荒凉的气氛，一座宁静的房子，交替亮起的聚光灯，使得房内的每一件家具看起来都如同潜伏的怪兽，随时会把人吞噬。然而恐怖的气氛只持续了很短的时间，很快，灯亮了起来，仆人、厨娘忙忙碌碌，客人依次来到，相互打着招呼，一切都是如此的和谐，剧情也在众人的交谈声中，逐步展开着。
然而戏剧的精彩之处，就是总会在你心情放松的时候出现转折，《无人生还》也是这样。很快，留声机里的莫名指控、迅速死去的第一个人、摔碎的印第安小男孩……一连串的恐怖事件，把气氛一下子扭转了过来，悬疑的感觉迅速铺开——凶手是谁？手法是什么？这十个人真的都有罪吗？接下来遇难的又会是谁呢？在这样的问号中，每一个观众都清楚地意识到，下一次死亡已近在咫尺，顺着这样的期待，随后发生的第二起谋杀为第一幕画上了句号。
也许正是因为太符合预期了，第一幕给人的感觉平平淡淡，幕间休息时我脑海里甚至出现了“不过如此”几个字，什么吓破胆的说法应该只是噱头吧，我暗自揣测。
现在，坐在电脑前写着剧评的我回想起当时的这些念头，不由得怀疑导演是有意将第一幕设计得如此平淡无奇的，因为在第一幕完全没有被吓到的我，在第二幕付出了惨痛的代价。
第二幕的开头依然是符合预期的，每当有人落单，或者许久没有动弹，就是已经惨遭杀害，直到那个点着蜡烛的夜晚。
这个夜晚的营造，首先要给灯光点赞，微弱的烛光，晃动的人影，本来就让人感到无比压抑，而所有角色面对面坐在一起，每个人都十分警惕，似乎也让凶手钻不了空子。按照其他侦探小说里俗套的情节，总会有一个人因为种种原因离开其他人，随后立刻遇难，然而这一次，剧情没有按照我的预期来发展，中途离开众人的人无一受害，看起来，似乎凶手陷入了窘境。
实际上，凶手并未陷入窘境，是我们这些观众陷入了迷惑，就在我们不解的时候，一声凄厉的惨叫划破了天际，它是如此突然，简直叫人魂飞魄散，我觉得那一刻我的心脏似乎有几秒都停止了跳动，等我回过神了，才发现我的双手正紧紧地捂着自己的耳朵，舞台上此时也一片漆黑，观众席里也是一阵骚动，显然大家都吓得不轻。不同的是这次，导演没有给我们反应的时间，就在我们还惊魂未定，甚至观众席都还没有安静下来的时候，随着一声惊雷，闪电照亮了舞台——那个让我们等待、猜测了许久的受害人已经变成了一具尸体。
经历了这一吓，我的神经在后面的演出中一直绷得紧紧的，而剧中的角色也都濒临崩溃，仅存的三个人互相猜忌着、争吵着，他们死死地盯着仅存的三个印第安小男孩塑像，生怕其中哪一个会突然破碎，自己的生命也会随之消逝。然而恐惧阻挡不了死神的脚步，没过多久，舞台上就剩下了最后两个人。
阿加莎不愧为大师级的小说家，将一对情愫暗生的准情侣留作最后的两个受害者，这实在是太精彩了，两个人谁都以为对方是那个幕后黑手，却又不敢相信这一判断，而观众也在此刻再度陷入了迷茫，到底谁是凶手？谁又将最后一个死去？
故事向前发展，仅剩的两个角色开始厮杀，剧情似乎又开始进入了既定的轨道：凶手肯定藏在二人之外，在前面的死者中，通过装死掩藏自己，等只剩最后一人时，他便会现身杀害最后一个人。任何一个读了足够多的侦探小说的人此时都能在脑海里写出这些情节，但是一部好评如潮的戏自然不会如此平庸。
我的猜测只对了一半，凶手的确是在二人之外，也的确是通过装死让自己隐藏在前八位受害者中，但我没想到的是，当只剩一人时，这位凶手却没有立刻献身，取而代之的是舞台中央猛然垂下的绳索，和阴森森的诵读声——“一个印地安小男孩，归去来兮只一人；悬梁自尽了此生，一个也不剩”——这副图景是如此的恐怖，诺大的舞台中央，一条孤零零的绳索，阴森的童谣，还有神经错乱，自己爬向套索的受害人，这画面实在让人脊背发凉，汗毛直立。说实话，最后凶手得意忘形地现身时，我反倒是松了一口气，因为凶残的杀人犯，比起套索和童谣，实在是有血有肉得多了，他再怎么残暴凶恶，起码气氛不再压抑了。
当谢幕的音乐响起时，我还摸得到自己身上的鸡皮疙瘩，听得到自己砰砰的心跳，一个人看这样的戏码，实在是有着不小的压力，所幸，剧组非常地周到，连谢幕也经过了精心的设计，诙谐活泼的谢幕让我的神经迅速地恢复了过来，从戏里回到了现实，这安全、温馨、和谐的现实。
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《无人生还》观后感:人性本恶
相信大家都有听说过《无人生还》这部电影吧，那么大家有没有看过呢，这部电影给我们展现出了更多的人性上的罪与恶，展现出了人性的丑陋，人性本恶，大家一起来看这篇文章吧。
一直以为，有声有色的电影才会营造恐怖惊悚的氛围，没想到文字也可以，比如阿加莎克里斯蒂的推理小说《无人生还》。
十个素不相识，身份各异的人，受邀聚集在一座孤岛上的豪宅里，发出邀请函的主人却始终没有露面 。犹如最后的狂欢，在客人们享用晚餐之后，一个神秘的声音分别说出了每个人罪恶的秘密，宣告监狱的铁栅已经关闭。
仿佛是死刑的宣判，紧接着一位客人吃饭噎死了。联想到客房墙上的古老童谣，令人不寒而栗：
十个小士兵，出门打牙祭，不幸噎住喉，十个只剩九。
九个小士兵，秉烛到夜半，清早叫不答，九个只剩八。
八个小士兵，旅行去德文，流连不离去，八个只剩七。
七个小士兵，举斧砍柴火，失手砍掉头，七个只剩六
第二天早上，管家太太在睡梦中去世，童谣杀人模式已开启。
暴风雨让孤岛与世隔绝，无处可逃。绝望笼罩下的客人们各种推理、猜忌、联盟寻凶、互相残杀，仍然挡不住死神的脚步，客人一个又一个按照童谣里预言的方式死去。每死一人，客厅中的小瓷人就消失一个。人人在劫难逃，四个只剩三，三个只剩俩，两个只剩一，最终无人生还。
最后死去的不是凶手，凶手确实在最后死去，成了一个难解的谜，警方也无法破译。
我猜中了开头，却没有猜中结尾。漂流瓶揭密的方式别具一格，它揭示的不仅仅是谜底，还有人性深处的罪与罚。
人性本恶，凶手从小就知道自己对杀戮有着无比强烈的欲望，在患上不治之症之后，便有了实施的想法。然而他的心中又有强烈的正义感，无辜的人不应该死，于是，那些犯了罪却不受法律制裁，生活在灰色地带的人，成了他的猎物。
凶手为了满足自己的杀人欲望，精心策划了一场正义谋杀，最重要的是，他决心制造一系列无人能解、具有艺术家水准的神密谋杀案。他做到了，的确无人能解。他又渴望自己得意的艺术品某一天得到世人的认可，于是有了漂流瓶里的自白书。
他给人定罪的方式，居然是闲聊。通过闲聊收集线索，凭自己的经验判定是否有罪。这九个入选的有罪之人，有的罪不可恕，有的情有可原，有的只是谣言。他们成了正义谋杀的牺牲品，与现今的网络杀人同出一撤。
我相信每个网络暴民都渴望自己能够伸张正义，每当看到不平事时，义愤满胸，一顿啪啪啪猛敲：法律制裁不了，我来！打着正义的名义，道德的旗帜，恣意发泄，导致当事人走上绝路。当真相露出水面，后果已经无法挽回。
舆论杀人，法不责众，这样的网民又何偿不是游离于法律的边缘呢。自己由道德的审判者变成了一名杀人不见血的凶手而不自知。
好的侦探作品，不仅能让读者享受到推理的快感，还能引发人生思考。阿加莎克里斯蒂的作品之所以经典，魅力在此。她的名字你也许不熟悉，但是作品你一定知道一二，比如《东方快车谋杀案》、《尼罗河上的惨案》皆出自她之手。
特别是1939年发表的《无人生还》，开创了童谣杀人和孤岛模式，被后人模仿至今，仍未被超越。主要原因除了精妙的构思、难解的谜底、意外的结局，最重要的一点，就是擅长人性的揭露。即有人物内心独白，又有全局者冷静的剖析。她的作品就像一副生活画卷，一群有血有肉、有仇有恨、有善有恶的人物活跃其中，栩栩如生。
无人生还读后感书评
《无人生还》是一部由英国作家阿加莎克里斯蒂创作的推理小说，网友们对这本书的评价也是相对较高，一起来看看吧！
今天有书君要分享给大家的故事，来自于阿加莎克里斯蒂的长篇小说《无人生还》，作者我们大家都很熟悉，是著名的英国女侦探小说家，人送外号阿婆，她的多部作品都被改编成了电影，像什么《东方快车谋杀案》《尼罗河谋杀案》等，而且经历了一个世纪之后热度仍然不减，而这本《无人生还》更是被改编成多部影视、戏剧、漫画以及游戏作品，全球销量超过一亿册，现在我们马上就来看书中的故事。
一天，有八个互不相识的人在海边相遇了，他们分别是法官沃尔格雷夫、医生阿姆斯特朗、修女埃米莉、教师维拉、将军麦克阿瑟、侦探布洛尔、队长隆巴德和纨绔子弟马尔斯顿，一开始，他们谁都没搭理谁，直到有人问：是去印第安岛的吗？，八个人竟然一同应下，他们疑惑地互相打量，原来，所有人都是受到了岛上主人欧文的邀请，前去游玩的。
就这样，几人共同乘坐游艇来到了一个孤立的小岛上，然而，邀请他们的主人欧文竟然不在，接待大家的只有管家托马斯和女佣埃塞尔夫妇俩。
在享受完美味的晚餐之后，众人聚在一起喝着咖啡聊着天，他们谈论屋子里那个关于十个印第安小男孩的童年儿歌，谈论餐桌旁小瓷像，谈论海边的景色，享受着这里与世隔绝的一切美好，然而就在这时！一个神秘而又阴冷的声音回荡在整个房子里：
女士们，先生们，请安静！你们被控告犯有下列罪行：爱德华乔治阿姆斯特朗，1925年3月14日，你造成路易莎玛丽克利斯的死亡。埃米莉卡罗琳布伦特，你要对阿特丽斯泰勒之死负全部责任。威廉亨利布洛尔
冰冷的声音，细数了在场10人每人曾犯下的罪行，包括管家和女佣，屋内出现了死一般的寂静。紧接着，就是一片反驳的声音：简直胡说八道！这就是诽谤！一群人有的惊慌，有的愤怒，纷纷将矛头指向了管家和女佣。
但此时的管家也是一脸懵逼，原来，他只是按照岛上主人的意思，将黑色胶片放给大家听，以为里面只是音乐而已，而且令人惊讶的是，管家夫妻竟然也没有见过这个欧文，他们只是接到了高额的雇佣金，比大家早上那么几天来岛上打理好一切。
众人面面相觑，分别说出了自己来到岛上的原因。原来，每个人接到的邀请函，内容都不一样，但唯一的共同点是，邀请函都变着法地让他们坚信，岛主人就是自己曾经有些淡忘的故友，而邀请理由对每个人来说也十分地诱人。正当众人错愕之际，纨绔子弟马尔斯顿突然倒地身亡了，而几个人的恶梦也由此开始。
在检查死者身体时大家发现，对方表面看上去是不小心噎死的，但实际上确实中了毒，惊慌失措的几个人商量后决定回房休息，等到第二天送食物的游艇一到，他们就迅速离开，有细心的人发现，餐桌附近的十个小瓷像，好像少了一个
当天晚上，几乎所有人都没有睡好，因为那个声音里所控诉的罪行全部属实。
医生违背医德，喝完酒进行手术，害死了病人，将军因为记恨下属与妻子有染，故意让其去送死，而管家夫妻为了遗产，眼看主人死去而不营救每个人看似无意的造成别的死亡，其实都隐藏着邪恶，每个人都有罪。
第二天一早，在惊呼声中众人发现，女仆埃塞尔从昨晚睡下后就再也没起来，她死了众人自然也没有等来游艇，大家还发现饭桌上的小瓷人又少了一个，有人回想起了卧室里的那首儿歌：
十个印地安小男孩，为了吃饭去奔走；
噎死一个没法救，十个只剩九。
九个印地安小男孩，深夜不寐真困乏；
倒头一睡睡死啦，九个只剩八。
这首古老的童谣，似乎成了在场所有人的死亡咒语！
众人惊慌失措，然而此时海上已经起了大风浪，他们不可能得到救援或者逃出生天，唯一的办法，就是从中找到凶手！但是，一切就像是安排好一样，客人们在各自行动中，如儿歌中唱的那样，一个接一个死去，每死一个人，餐桌上的瓷人就会少一个幸存的人们开始彼此怀疑，可一切的警戒提防仍然没有能阻止最后一刻的到来。
风浪停息了，岛上的明争暗斗也停息了，警察赶到后发现，那里只留下了十具尸体无人生还。难道这就完了么？凶手到底是谁呢？作者在书的最后几页给了读者答案。
有人在岛的附近捡到了一个漂流瓶，里面描写了所有事件的真相，而笔者正是沃尔格雷夫法官！作为法官，沃尔格雷夫有着敏锐的观察力，他甚至可以一眼看穿站在他法庭人的皮囊，但是，他也有着一些不为人知的秘密，法官这样写道：我天生就怀着强烈的正义感，但还有其他方面，比如虐待狂，所以，每当我亲手送一些人走向死亡时，我的内心就无比的痛快，但这些早已满足不了我自己，我要亲自动手杀人，成为一个犯罪学的艺术家
于是，沃尔格雷夫在了解了所有猎物的背景之后，设下了严密的圈套，而自己，也在这群赎罪者当中。看完故事有书君不得不佩服作者思维逻辑的严谨，因为故事里无论多么复杂离奇的事件，最后，她都能够轻松圆回来，给我们一个出乎意料的结局。当然了，书中很多精彩的细节，包括作案方式，因为时间的关系，有书君都没有一一讲到，感兴趣的朋友，就赶紧找到原著去读一读吧。
十个人都出场了，有一种感觉，老师会活到最后，然后精神崩溃上吊自杀。
第一晚，指控唱片响起，心下隐隐觉得欧文藏在他们之中。最怀疑的便是最先死的公子哥，而且死得莫名其妙。然而作为旁观者对比戏中人有一个优势，可以看到除了管家夫妇另外八人都是有上帝视角叙述了受邀过程的。虽然兵痞另有任务且一直在隐藏，但他似乎也不明白任务是什么。想到这里将军也死了，嫌疑人便锁定在管家身上，其背景没记错的话全部是自己的叙述，没有全知视角。而且总是单独行动，交代不在场证明只有准备早中晚饭。毫无疑问便是他了，阿加莎也会犯这等低级错误呀，换作我就不会在开头用那么多心理描写一一介绍八个人受邀经过，唯独这对管家夫妇没有，而妻子又第一夜便死了。。谁知仗着这旁观者优势推理出的唯一嫌疑人却是紧接而来的第四个死者。
果然是个坑，聪明反被聪明误。那这样看来，凶手又不能在这十人之中了？始作俑者处心积虑只是为了让些人互相怀疑。
管家死时老师终于提到了童谣。前两人死因便和童谣相符，但众人包括看起来最为睿智的法官都没有从童谣上思考自保措施，只是提醒大家小心其他人。第三人也勉强可联系起来，大多数人来德文都是抱着旅行的目的，只有将军最早主动接受了审判。第四人又是童谣死法，砍柴时被人砍中脑袋，只是砍人者力道不够或是斧子太钝导致没有身首异处。
管家死后六个人坐着吃早餐，强装镇定。而没有主语的六句心理描写很有意思，像是红楼梦的判词，包含很大的信息量。
看起来第二句似乎便是兵痞，对应他起床时的鬼魅一笑，明显是有阴谋，但不能是害人，也许是自救，不过中间有一句插入语我的上帝，又像是（）老小姐的口气。第三句提到了宗教狂，对应警察对老小姐的评价。第四句提到了我的毛线，深红色窗帘，只有老小姐会编织，但其想法的混乱又与前面做早饭时心理的镇定截然相反。第五句口吻又像是兵痞的。总之六句话似乎又是作者故意把六个人盘根错节在一起，看起来信息很多，却又纷乱至极，扰乱视听。
有人想要掐死老师！大噓一口气，终于！主谋就在岛上，十人之外。偶尔会飘过他是死了的人中的一个，比如最早死的公子哥，但一想到上帝视角便觉得不会在他们中间了。可始作俑者却一直不出现，现在终于来了！谁知竟是一根海草。凶手究竟隐藏在暗处还是十人中的一个，在他们心中按说应当是薛定谔的猫。可他们找不到第十一个人就自然而然地认定凶手隐藏在自己中间。法官被枪打死后兵痞在自己房间里狼一般的笑，可是紧接着发现手枪失而复得便呆住了。
看到结局，慨叹作者构思精巧，回到十一章结尾六个人的心理活动，原来第五句是法官而不是兵痞。这个笨蛋真把我的话当真了，不过我还是得谨慎，格外小心。这句话现在看来俨然便是隐于其中的杀手了，而且只有法官总是告诫大家要谨慎小心。
而且出场第一位便是法官，当真是首尾呼应了。可不得不说一句，狗屁上帝视角，作者也能骗人啊。法官收到了故友的信来到岛上，看起来是客观的第三人称叙述，结果竟然是作者在骗人。那么心理活动也可以骗人咯。当真是无中生有，兵痞独自在屋内的那两下邪魅一笑也没有交代，似乎只是天不怕地不怕的性格外射。
不过也只能如此，不然那杀手早早就让读者怀疑了。又不能把所有人心理活动背景回忆全部隐去是不是，只写大家的语言行动那便成了影视。
是啊，影视。金庸小说拍成电视总觉得少了味道，人物立不住，一是要迎合大众说话水平要降低，有的一代宗师偶尔说话如三岁幼儿，一是小说中满满的心理活动必然打折扣，旁白太多影响观看感受。
而无人生还正合适啊！只看人说的话，做的事，各人受邀便都是人物口中说来。
言念及此，小说也完全可以删去第一章啊！第三人称的叙述可以骗人这种事不管怎么说还是违背小说本质了。
Ten little Soldier boys went out to dine;
One choked his little self and then there were nine.
Nine little Soldier boys sat up very late;
One overslept himself and then there were eight.
Eight little Soldier boys traveling in Devon;
One said hed stay there and then there were seven. Seven little Soldier boys chopping up sticks;
One chopped himself in halves and then there were six. Six little Soldier boys playing with a hive;
A bumblebee stung one and then there were five. Five little Soldier boys going in for law;
One got in Chancery and then there were four.
Four little Soldier boys going out to sea;
A red herring swallowed one and then there were three. Three little Soldier boys walking in the zoo;
A big bear hugged one and then there were two.
Two Little Soldier boys sitting in the sun;
One got frizzled up and then there was one.
One little Soldier boy left all alone;
He went out and hanged himself and then there were none.
阿加莎克里斯蒂的一部非常经典的本格派推理小说。相比于我之前读过的东野圭吾大部分的社会派推理作品。这种精于诡计和环境营造的本格推理小说，能在情节展开和揭秘过程中带给我较为强烈的悬疑惊悚感（特别是晚上看的时候）
欧美小说最让我难受的莫过于人名和一些翻译的拗口，一开始阅读起来有点吃力。 十个人名和各自的事件有些对不上，需要反复向前看。（这本书几个月前看了一半耽搁了，所以趁昨天家里停电从头开始看）
童谣杀人的方法真的很有意思，可以根据童谣内容猜测下一个杀人方式。我不是那种喜欢参与到推理过程中，誓与作者较量一番的读者。所以没有这种反复推理的体验，我只会在一些细节方面推敲一下是否合乎逻辑，前后文是否矛盾。因此这本书总体逻辑还是比较通顺的，但小说就是小说，有些地方过于巧合，让我有些难受。
总体来说这本小说一定是推理小说爱好者必读的，好啦我要去豆瓣看大神分析啦
《无人生还》作为一本在推理小说届拥有无法撼动地位的书果然十分厉害 看书之前我已经知道了凶手是谁 但是还是看了下去 抱着明明知道这个人就是凶手的思想看 还是无法认为他就是凶手 所有的线索都仿佛在说凶手是其他人 这简直太可怕了 其实 这书里每个人也都是杀死自己的凶手 最后一个更是 （but 她名字和我英文名一样/笑哭/笑哭/笑哭）
我一直认为 所有伟大的作品都会让人或多或少的对所处的世界有所思考和质疑 这本书也一样 我们所认可的犯罪其实是突破法律约束的防线 那处于那些灰色地带的东西 比如违背了道德人性 但又没有违法具体的法条 到底是不是犯罪？又如何判断医疗事故究竟是事故还是医生故意犯罪？这些部分又该如何处理？
看这本书是因为看了东野圭吾的《大雪中的山庄》豆瓣说这本书和无人生还是一个套路 我其实觉得不一样 嗯 为了不剧透 我不说哈
很幸运推理小说我是从《白夜行》入手的 至今看过的为数不多的推理 没有能超越白夜行在我心目中的地位 同样它也给我了对推理小说的兴趣和标杆
读无人生还有感范文欣赏400字
相信不少小伙伴们都看过由英国著名推理小说家阿加莎克里斯蒂著作的《无人生还》，书中主要讲述了八个素不相识的人应邀来到海岛上之后，全部身亡，无人身还的故事。小编这里整理了一（）篇网友对这本书的读后感，一起欣赏吧！
在飞机上看完阿加莎克里斯蒂的《无人生还》，开创了孤岛谋杀案的先河。整本书利用童谣营造了极为恐怖的气氛。
有点遗憾的是刚翻开书就被剧透不过就算被剧透也没有影响我对整本书的兴趣，读到凶手被杀时，就开始怀疑起开头给我的答案。看完全书也不敢肯定到底谁是凶手，直到后来凶手的自述，才恍然大悟。
书中十个人物，因为翻译的原因，名字有些难记，做个人物树图会帮助理解，理清关系（晚些会详细写人物关系）。
不过我觉得这本书中存在一些Bug，有逻辑漏洞，知道凶手后禁不起琢磨，仔细想想会觉得这里不太合理，那里有可能不会发生。不过凶手的自述是所有事情都发生之后才写的，并不是作案计划，所以有巧合的可能性。
虽然有不合理，但还是不能不把这本书称之为经典。对人性的揣摩，对人物的描写，即便过去几十年，却也没有过时。甚至现在的杀人游戏、狼人杀等等都是依据此书剧情设计的。此书之后有很多推理小说也以此为模板，但目前为止没有看到可以超越其存在的。
无人生还小说读后感1000字欣赏
《无人生还》一书由英国推理小说作家阿加莎克里斯蒂所著，讲述了八个素不相识的人来到一座岛上，被一对夫妇接待，可是最后这十个人没有一个走出这座岛。下面给大家带来的是无人生还小说读后感1000字（）欣赏，大家一起来看看。
看完这篇文章，我不禁想到，近年来儿童拐卖事件频频发生，之前网上有流传每年会有20万儿童被拐卖，虽然这个数字多少有夸大的成分，在团圆平台上，从2016年5月到2017年5月，过去整整一年中国失踪儿童的数据:平台共发布失踪信息1317人，找回1274人，尚未找回43人，找回率96.74%。但我觉得被拐卖的儿童远不止这个数字，这只是一个平台发布的信息，还有很多人不知道这个平台，导致数据统计不全面。现如今儿童拐卖是如此猖獗已经不仅仅去偷了，而是明目张胆的去抢，去学校门口蹲点，想想都非常可怕。然而这些人贩子即使被抓到最多也就被关个三五年，而那些被拐走的孩子将会面临什么样的生活，最幸运的莫过于被卖到一个没孩子的家庭，至少能健康的成长，有的被刨心挖肺拿到黑市去卖器官，最悲惨是那种被打残沿街乞讨的，这一生就真的毁了，当其没有利用价值后就直接抛弃。当孩子被拐走的那一刻，就是家破人亡的时候，可能是三个家庭的毁灭。而人贩子三五年的有期徒刑能够弥补其犯下的罪过吗？还有经常被报道的儿童性侵案件，被叛十几年，也不足以惩罚其犯下的罪过，这将影响其一生的成长。这些人真的是死不足惜，真该千刀万剐、五马分尸。然而现如今的法律讲究人道主义，那些酷刑终究因为太过残酷而被废除了。当我们对侩子手讲人道主义的时候，他们是否对这个受害者讲过人道主义。有时候我就在想如果真的恢复了千刀万剐、五马分尸，甚至是株连九族，是能起到威慑作用。
马克思曾经说过，如果有100％的利润，资本家们会挺而走险；如果有200％的利润，资本家们会藐视法律；如果有300％的利润，那么资本家们便会践踏世间的一切。或许是惩罚太轻了，才会有人铤而走险。
话剧《日出》观后感
话剧《日出》观后感
第一次写话剧观后感，不是科班出身，难免不专业，仅仅拙见，相互交流。
我是一个喜欢和关注道具、舞美的观众，首先，从道具和舞美来表达我的看法。女主角陈白露被爱人抛弃后迫于无奈成为舞女寄生在上海滩，周旋于各色人物之间，内心荒凉空虚但依旧存留着小女孩的那一点纯真和善良。
陈白露第一次出场是与昔日恋人方达生的见面，身着粉色长裙，温柔可爱，妩媚俏皮。这时的陈白露衣食无忧，只要她愿意，大丰银行的潘月亭可以为她散尽千金，她对日出还有着殷切的期望，她甚至还可以奢侈的拿出自己的善良纯真救了小东西一命，她将她身上仅存的对世界的一点希望和美好都寄存在了小东西身上，所以当小东西再次被金八掳走时，那个粉色的、存留着善良纯真的陈白露也被掳走了。她希望方达生和潘月亭找回小东西，不仅是救人一命，也是对自己的救赎（个人觉得，也有对方达生的歉意，方达生带小东西走，也是带走了自己希望成为的那个自己，倔强、顽强、被爱）。
第二幕她换上了妖娆的红裙，各色人物开始登场，乔治、顾八奶奶、李石清、胡四各个阶层、性格迥异，都对她奉承谄媚，夸赞她的性感聪慧，张乔治甚至为了她和妻子离婚来向她求婚。这一幕的她可以向方达生展现她无奈和光鲜的真正生活，因为方达生此时想要挽救的已不单单是往日的竹均，还有存留着她身上天真纯良的小东西，她无需再掩盖自己的空虚的窘境。
自甘堕落而又不甘寂寞、厌倦奢靡生活而又无法摆脱、放荡空虚，这才是那个寄生在上海滩的她，就像一朵开的正娇艳的玫瑰，想采的人一大把，灌溉浇水的却只有一人。
第四幕的陈白露更加奢华，黑色的长裙，晶光闪闪，她厌倦上流社会勾心斗角、尔虞我诈生梦死的糜烂生活，但又无法抵御这种生活对她的腐蚀；她不想这样生活下去,但又离不开这个丑恶的地方；她虽然不能自拔,却还想救人,当她亲眼目睹小东西等社会底层的人们被摧残、被蹂虐,痛苦地在生活中挣扎时，自己真的无能为力了。这个黑暗的金钱社会让陈白露看不到了任何希望，她问王福升：舞会结束了吗？他们为什么还不结束？他们什么时候玩够？她知道自己的生活方式是对自己残酷的折磨,但又无法自拔，太阳升起来了，黑暗留在后头，她选择了在这个黑暗的上海滩里结束了自己的生命。
第二部分是台词，个人觉得李石清这个角色是这场戏里最生动的人物，可能因为他代表了当时上海滩大部分的普通人吧，对上层阿谀奉承、努力做出人前光鲜的样子、时时刻刻想向上爬，成为食物链的顶端，成为像老板那样的有钱人是他们的梦想，而他们又无时无刻不在鄙夷、嘲讽自己的梦想。李石清说：我和他（潘经理）差什么？他没有脑子没有思想，但是他有一个好爸爸，生来就给他准备了这么多钱！所以他以为自己抓到了潘经理的短处，就可以和他平起平坐。从之前点头哈腰的潘经理、小姐、方先生、失陪，失陪、到升为乡里之后带着些许傲气的月亭啊、陈小姐、少陪，少陪福升啊，从动作到台词，都非常生动直接的表现出李石清作为一个小市民，贪婪、阴险、自私、冷酷的本性，发财的欲望使李石清变得冷酷而残忍。他丢下一家大小，连儿子的病也不顾了，拼命追逐着金钱，但结果却不仅丢了养家糊口的饭碗，而且儿子小五的命也搭上了。他幻想着要翻身，却在以为最风光得意的时候，被老板炒了鱿鱼，落得个穷光蛋的下场。短短的一幕剧，命运三次捉弄他，三次离梦想一步之遥，却又被打回原形，三次心理变化积累，让他的仇恨到了极点，也完全失去了理智，最终他看到潘月亭的破产而狂喜不已，自己的儿子病死在医院却无能为力。这是李石清的结局，也是这个时代小人物的命运。
太阳升起来了，黑暗留在后头。但太阳不是我们的,我们要睡了
太阳升起来了，大丰银行的大楼遮住了54号的太阳，这就是那个金钱时代背后太阳照不到的黑暗之处。我们该睡了，54号所有的人都要睡去了，睡在这个被金钱覆盖、永远黑暗的休息室。
（第三部分是胡四，胡四是这一场我最喜欢的一个演员，带着阴柔气息的戏子角色最好演也最容易演不好导致十分做作，但是王雅迪老师将细节处理的非常好，刚刚出场时的那一声你别听他的~，胡四一下就生动起来。尤其是被小东西泼了一杯热茶之后，厉声尖叫的腔调，摆弄衣服时的心疼和傲娇，以及离开妓院时的步伐和表情，一气呵成，大快人心。）我就是觉得这个娘炮演的很真实【笑哭脸】
话剧《赶集》观后感
话剧《赶集》观后感
这话让人怎么说呢？相当意外，非常意外，肯定要意外！
如今还有人把老舍先生的文字改编成话剧，而且竟然有一大票人们挤挤擦擦地拥到天桥艺术中心剧场，只为去看一场六个大男人演绎老舍七十多年前小说里男男女女的喜怒哀乐。这都什么时代了，这都小小人物贷款买苹果X的时代了，还提喽出来这些老古董来编话剧，这就是吃饱了撑的，简直的！
要不是剧本策划关大爷知道我一向懒惰和贪小便宜的心态，热情地用赠票手段给我挖个坑去跳，我是绝不会去沾什么话剧这类高雅艺术的一丢丢儿边儿的。窝在家里刷刷朋友圈，看看可以让人忘了自己还有脑子的抖音小视频什么的是多么的惬意。何必跑大老远往高雅上凑合，在如今的世道，那是多么的装和累！
无论如何，白来的几百块钱的戏票是不能浪费的，那不符合我们当今的道德观念。我磨磨蹭蹭地坐地铁倒公交，历经一个半小时，甚至用上了百度地图，才找到了天桥艺术中心的大门，打这儿开始我就不自在。这是珠市口大街？我以为我走到了某个河北县城行政中心的地盘：牛X的楼房，宽宽的街道，大片的树木，除了对面依稀可辨的自然博物馆是我久远记忆的模样，这哪里是老舍先生的北京啊？这哪里是乱糟糟却有意思的南城！
行吧，我不乱讲话了，徒然给自己添堵。连赐予我快乐小胡同串子童年的朝内南竹竿胡同，都从精美的四合院群落变成了乱哄哄的大杂院，经过00年代初的拆迁，再进一步变成了立体的更乱的大杂院。现在偶尔路过南小街，看着戳在那里，还没羞没臊写着南竹竿胡同字样的路牌子，我就气儿不打一处来。生气之后想想能做什么呢？改变的何止是街巷！然后就灰溜溜走开，该干嘛干嘛去。
拿了票，进了剧场，更不自在了。老的少的，还是那么多人。烦不烦啊，每天在路上、车上、超市里、写字楼里，就看人了。都不过是满脸的心事，麻木的眼神，皱得像小山似的不耐烦的眉头。虽然这里面的人都是悄声低语，甚至笑眯眯地期待地看着四周和紧闭的红色大幕，我就觉得他们是为了装成高雅和懂艺术来的，这世道，有几个有那么多闲心和本事儿惦记高雅。
找到自己的位子，我就来个北京瘫半躺进舒服的椅子里，谁也不看，掏出手机在那里开始刷朋友圈。
到点儿了，灯光却没暗下来，啥意思这是？我这手机还没来得及静音呢，大幕后面就钻出来个穿长袍戴瓜皮帽的家伙，不过这衣服可不讲究，支支楞楞的一看就是纸的，你看，现如今高雅就是这个下场，连道具大褂都做不起了，你是演的什么戏！不过也难怪，什么动批啊，天外天啊之类的服装小商品市场都被当低端请走了，估计他们也没地儿买便宜衣服了。再看足足六幕戏的布景，就那么几个高大的木头框子装上竹帘子转来转去的假装房子，假装院子，假装街景。我确定这是高雅艺术没有市场导致没有资本支撑的实证！巴菲特说了：，算了，不说了，巴菲特从来不会投资话剧。
这位纸大褂的爷上来就宣布《话剧观众须知二十则》：
壹，在观剧之前，务须伤风，以便在剧院内高声咳嗽，且随地吐痰。
呵呵，这个有点儿意思了，这不是老舍挤兑70年前观众的小杂文吗！我才不上当。不过，没读几段儿，这位先生，却走到观众席里面，让观众替他念，观众还傻乎乎地争先恐后抢着举手，你说这台词都让观众念了，你在旁边笑眯眯地看着，你凭什么还卖票啊！这可真是人心不古，以活跃气氛为名占我们观众便宜，我心里这叫一个不自在。
恩，纸大褂的爷从我身边走过的时候，我偷偷摸了一下他的衣服下摆，没错儿，一定是纸的，颜色和图案是画上去的，可颜料又值几个钱儿呢，切！
等观众拖拖沓沓地念了几段，纸大褂的爷大概觉得有点耽搁时间，影响他们散戏后吃宵夜。快步跑回台上，把剩下的读完了。大幕拉开，就开始了第二段《创造病》。俩男的装成小夫妻的样子，服饰鲜亮，可依然都是纸做的，记住哈，全部戏装竟然全是纸的，你说把角色都弄得跟漫画儿里的人儿似的，除了缺钱买道具，就是为了达到以古讽今的作用，这是一定的。导演准是把住了老舍先生一贯对中国人坏毛病刻薄极了的手段，现如今都讲和谐文明，虽然有点过头儿，变成了冷漠疏离，可这么做也太过分了一点儿。
接着就是《牺牲》、《黑白李》、《邻居们》几个老舍先生短篇改的几幕。说实话，我竟然都喜欢了，黑李替兄弟白李去死的时候，因为整天盯着各种屏幕而干涩的眼睛竟然湿了一湿。
具体的剧情我是懒得在这里重复的，老舍先生的《赶集》在书店里摆着呢，自己寻去，或者买了票去天桥艺术中心看看话剧，我没空给你们在这里废话。改编的还是不错，虽然，我们看过原著的，很难会对改编成戏剧电影的小说全部满意，但是，至少保留了原汁原味神韵的这个话剧，我倒是越看越消失了开头就摆在心里的不自在。可以说甚是满意。更打心眼儿里头感谢关大爷赐予的参与一把高雅艺术的机会。
其实这所谓高雅其实就是把最俗的生活，提炼成永恒的段子。而永恒，那就是人们心里永远不变的一些善良，一些亲情和一些小小的坏毛病。所以我劝大家伙儿别装，像老舍先生这样的生活中得来的艺术，才是高雅。那些不知所云的看不懂的高雅，才是装！用鲁迅先生的口气说：那简直是一定的！
等全体六位都变成了穿着纸大褂，戴着圆礼帽的爷，走出来一起读老舍先生的《我的理想家庭》，不自在的心情就几乎消失得没有了一点儿点儿，不由自主地和着纸大褂们默颂了起来。老舍先生描述的理想家庭和那个小小院子的情景，听着，念着，回味着，才知道那就是日常的天堂，生活的真谛，心里除了舒服就是舒服！我似乎听到了大人们在院门口呼唤孩子回家吃饭的声音，看到了枣树的影子在瓦片上缓缓的爬行着，闻到了墙根儿下青苔潮乎乎的青涩味道。
至于开头儿，为什么说关大爷给我挖了个坑去跳呢，是因为老爷子一直痛恨我堕落到整天只在朋友圈里三言两语地胡说八道，几乎忘了啥叫写正经文字，就用这么个法子督促我上进一点儿。散戏第二天，就在微信里打上门来要观后感，吓得我几乎要屏蔽老爷子了，想想他们读书人孝悌忠信，礼义廉耻的底限，还是没敢下手。而老爷子过后再绝口不提此事，更是让我惴惴不安。今天去老爸家，爬上书柜翻出《赶集》原著匆匆温习了一遍，回家我就这么胡说八道乱写一气，交差了事儿。可离开看话剧《赶集》那个星期五，也是过去两个礼拜了，对不住啊！不是对不住关老爷子，是对不住自己尚未完全泯灭的那颗赤子之心。（对不住关老爷子，别打我。）
《无人知晓》观后感
中秋节假期通过筛选最后三天看了一部日本电影《无人知晓》，因为时间，因为电影也有点压抑：一个单身妈妈惠子和四个男子生下四个小孩，阿明、京子、小茂和小雪，但是她却无力抚养四个孩子，选择独自己去寻找自己的幸福，却把生活的重任留给了年仅十二岁的长子阿明。
除了阿明，其他三个孩子是黑户，周围的人都只知道是一个母亲带着一个儿子生活，父亲在海外工作，所以白天惠子去工作，阿明就负责家里的孩子生活起居，搬家时小茂和小雪都是行李箱里托运过来的，就如电影的开始和结尾小雪的意外死亡阿明和认识的女孩纱希一起，也是用行李箱把小雪运到郊外埋掉的。
故事的主基调是悲凉、残酷的，但是个中也是能够看到人性的温暖和光辉的：小茂后来可以外出每次都在自动售货机里寻找客人可能留下的货币，能够找到就欢舞雀跃；阿明给小雪买的巧克力，她非常地省着吃；京子在小雪踩在栏杆上跟她比身高的时候，在小雪跳下来的时候把栏杆上的泥土顺手用手掸下；百货店的员工每次从仓库后面给他们食物。
随着妈妈留下的钱日渐减少，四个孩子的生活日趋艰辛，阿明虽然缺钱、缺朋友、但本性善良，没有听信朋友的怂恿，去超市偷东西，真的很让人感动，同时想到前不久看的一部电影《何以为家》里的小男孩赞恩，最考验人性的时候，就是在生活最艰辛的时候。只有这样的时刻散发的人性的光辉才是最本质的，暴露出的龌龊的人性也是最彻底的。
故事中有好多关于阿明的心理的细致刻画，开场的公车上他的手一直在装着小雪的尸体的行李箱上摩擦，在便利店想偷拿东西时的大汗淋漓，听到京子说客厅的灯也坏了，阿明从阳台上站起时双手的动作，都描述了一个这个年纪的孩子本不该承受的一切，更让人动容的是这两个故事都是改编自真实故事。
也许他们生活在这个世界，真的无人知晓，就如从小雪活着的时候无人知晓，甚至他去世以后都不能被人知晓，甚至他的母亲都不知道她去世了。
是的，无人知晓，四个未成年的孩子，他们的生活经历，真的很感人，但是这个故事背后，折射的其实是一个不负责任的母亲的故事，还有4个不负责任的父亲的故事，如果我们没有能力去抚养孩子，那么我们把他们带到这个美妙的世界，却让他们尝尽生活的辛酸，无依无靠的尝尽生活的辛酸，或许算是最大的罪过。
故事的结尾还是四个孩子，只是小雪变成了纱希，他们还是去公园洗衣服、拎水，百货店的员工还是定时给他们食物，我们不知道随着严寒的到来他们的生活的走向，但是这是真实的故事改编的，我们相信在一个成熟的国度这样的事情随着曝光会被更多的人和政府关注，我们相信在现实生活中的他们生活一定走向更好的方向。
话剧《人赃俱获》观后感
话剧《人赃俱获》观后感
从周二首映前见面会结束后，盼星星盼月亮的盼到周六 ，终于可以去看人赃俱获了，满心欢喜。
当灯光再次变暗，影影绰绰的看到两个人影，凭着第六感，和对身型的判断：枫哥出场了[鼓掌]当一束追光亮起，打到二人身上，果然，第六感正确。
说实话，只在枫哥出场的瞬间花痴了一下，因为接下来完完全全的被剧情带走了！沉溺在剧情中，根本来不及花痴写给一个努力的boy和认真的团队人赃俱获观后感一出场 走路形态也好 神情也好 完完全全的是个小偷，是丹尼斯。根本联想不到琅琊榜中景睿的侠气。老话说：隔行如隔山。对于表演来说，我是个彻彻底底的门外汉。但门外汉有一句话想说：演的好棒！（就是这么简单粗暴[doge]）丝毫不会串戏，也不会把生活中帅气逗比的他联想到写给一个努力的boy和认真的团队人赃俱获观后感
略略嘶哑的嗓音，一丝不苟的表演，一个大大的赞送上。记得多喝水，还有贴心妹子们送的润喉糖。明天还一场，加油！
为了戏剧的冲突，演员一次次的摔倒在舞台上真的是很拼很赞很敬业，也很让人心疼；看着汗水从哈尔，从丹尼斯脸上流下滴落，由心底的佩服和心疼。
掌声，鲜花，好评，是你们应该得到的。
演出结束后，小伙伴们默默拿出手幅，您冲着台下挥手，当时真的好开心。枫靡天下，熊宝相随，不是说说而已。
在这里，也要给您道个歉，给您送礼物的时候打断了您和别人的谈话，真是对不起。因为我怕您马上就走，而礼物给不到您。但无论什么原因，打断别人说话就是不礼貌的行为，我诚心的向您道歉，也向和您交谈的那位姐姐道歉写给一个努力的boy和认真的团队人赃俱获观后感
一个秘密乐园 一个迷你暖蛋 一张明信片，聊表心意而已。希望工作之余，可以闲时娱乐。工作再忙，也请千万照顾好身体。祝平安喜乐。
最后，正儿八经的结个尾:
谁能想到，救死扶伤的护士居然是个杀人犯；谁能想到，本应刚直不阿的探长竟收受贿赂。原来，在金钱利益面前，人性竟如此黑暗。仔细想想，这不就是对现实里某些现象的讽刺吗？ 三字经里开篇便是：人之初性本善。那后来呢？性相近习相远了吗？一时被利益遮挡的眼睛，何时才能睁开。
当爸爸一个人，坐在角落里，眼角闪着泪花，听着后边的争吵。那个场面，真的忘不了。
谢谢导演，每一位演员，每一位工作人员为我们带来的这场直击心灵的盛宴。
话剧《哥本哈根》观后感
话剧《哥本哈根》观后感
晚上看了话剧《哥本哈根》 ，这是一部让人致敬的作品！
剧情如下：剧的表现形式是三个人死亡之后的亡灵展开的对话，亡灵分别是二战时期的德国物理学家海森堡、丹麦物理学家波尔和波尔的妻子玛格丽特。海森堡和波尔都是犹太人（波尔是一半的犹太血统），在当时的环境下，德国迫害犹太人，并且入侵和占领了很多国家，很多德国犹太科学家都逃到了美国，如爱因斯坦等。在1941年，德国侵占了丹麦，当时两位物理学家都被德国警察所监视，在德国负责核反应堆研究的海森堡仍然冒着危险来拜访丹麦的物理学家波尔，波尔是海森堡的老师、朋友、甚至如同父亲一样。三个亡灵是很多年后三人死亡以后的存在，他们在一起回忆到底1941年的见面都谈了些什么，和揭开了一些误会，当时的更具体的情况是这样：虽然是犹太人，但海森堡仍然负责了德国的核技术研究，当时美国和德国都在研制原子弹，海森堡意识到了制造原子弹的方法，但却没有去深究，他处在了矛盾中：作为一个科学家，是否应该努力研究出核武器，帮助自己的祖国德国进行战争毁灭其它国家？他自己也不知道为什么要来拜访波尔，当时波尔实际上也在暗中帮助美国研制核武器。两人在哥本哈根见面以后，海森堡提出了自己的遗憾，但两人却因为各自的立场和当时的环境，并没有深谈下去，仅仅开了个头，海森堡又回了德国。后来波尔去了美国，帮助美国研制出了核武器。在二战后期，美国将原子弹用于了对日作战。总所周知，德国没有研制出核武器。在剧中，海森堡的亡灵说出了自己当时的策略：一方面继续负责德国的核反应堆事务，让核反应堆用于能源，一方面让核武器的研发处在只开花不结果，事实上是表面在为希特勒研制核武器，实际上是在拖延，而正因为如此，德国才并为研制出核武器。他当年去拜访波尔，也是希望波尔可以和美国的科学家们一道，在核武器的研究上有所把控，因为他的道德感告诉他，科学家不能完全成为了杀戮的工具。但因为1941年在哥本哈根二人的会面只是点到为止，而且也不能根本上左右美国开发核武器的步骤，所以后来美国制造出了核武器。
剧目的表现形式很新颖，话题也很深刻。作为科学家，海森堡承受着不为人知的孤独：一方面是自己的祖国，研制核武器是帮助祖国杀戮外国，可不研制核武器，自己的人民就可能受到杀戮。另一方面是美国等同盟国正在研制核武器，其中还有自己的挚友加老师，所以不知为什么，海森堡就来拜访波尔，可应该说什么？各自有各自的阵营，所以也只能点到为止，还需要一步步的回忆和讨论，台上的演员和台下的观众，才最终理清楚所有的误会。话剧还表达了人对自我探索的无知、对科技带来杀戮的反思，最终观众们全体起立，掌声经久不息，我们使劲拍手，对台上扮演德国科学家海森堡的演员深深致敬：我们感谢在历史的长河中，在那样最疯狂最辛苦的黑暗年代中，还有微弱的光亮，艰难地试图照耀这颗曾经快要爆裂、自以为是宇宙中心的星球。我曾经看过一个纪录片，分析美国当年对日本使用原子弹的必要性。当时美国督促日本无条件投降受到日本的拒绝，美国遂使用了原子弹，但事实上，当时日本已无能力反抗也无反抗意图，只是希望谈判能保存天皇，而继任罗斯福的美国总统杜鲁门却执意使用了原子弹，真正的目的还有其他意思：对日本带来战争的报复；对即将成为最大对手苏联的威慑；还有就是杜鲁门本身的性格特征！美国对日本使用原子弹并不是不可避免的，几十万亡灵成了政治家功勋章上被拭去的污点，痕迹不再被显示和提起。风光的是赢家和明星，可或许很多时候这只是一个碎片。海森堡，曾经在是否帮助祖国发展核武器上面临着选择。事实上，祖国不等于政府，对祖国的爱和政府的爱不一定要划等号。
印度哲人克里希那穆提曾说：每个人都是全人类。在看《哥本哈根》时我想起了中国古代被秦国坑杀的四十万赵国战俘、想起了wen ge 时死于jia bian gou的人吃人的惨剧，我们有关系吗？
我们看到了外界，躲避着外界的危险，并随时准备反击或侵略，无论是个人生活还是国境边界，但或许我们应该梳理下我们的内在和彼此的联系。
头脑中出现一副画面：人如同石子，飞向了大海。石子都想激起最独特最大最持久的浪花，但无论是怎样的玫瑰绽放和浪花飞溅，都只是一瞬，既然如此，或许我们所能拥有的占有，最值得是专注于本身，绽放本身。
话剧《海鸥》观后感
话剧《海鸥》观后感
由清华同学会成立的上海缘今文化传播有限公司投资的第一部话剧《海鸥》，今天的演出非常成功，这也是我第一次在微剧场近距离观看话剧。演员和观众的交流就像在课堂上老师和学生之间息息相关一样，沉浸在剧中的观众连咳嗽都不敢发出声，生怕打扰了中间舞台上的演员。这部剧由九零后女生谌桔改编自契诃夫同名巨作《海鸥》，由两个年轻的男女演员丁宁，丁辉出演，他俩一人分饰两个角色，这也是全球首次《海鸥》话剧只用两位演员的一次尝试。披上外套就是妈妈，脱下外套就是二十岁女孩，两位演员的表演十分到位，角色极其容易分辨，特别是女生的演技自然娴熟完全融入到角色里，超棒[强] 编剧把契诃夫深奥的原著改编成中国小镇发生的故事，贴近生活接地气，好看[赞]只是剧情结束前阿科的又一次自杀显得有点突兀，找时间得请教下唐老师[微笑] 整天在商场里搏杀的我们偶尔静下来看看文艺点的戏剧，不仅提高了自身的文学修养，更是一次身心的调整，再次感谢唐大姐和会长的引领。
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