读《莫言作品》有感。
我们在一生的阅读中，一些经典自然而然地在岁月中沉淀下来。读书对我们是有很大影响的，所以有很多人就很喜欢看各种的书籍，在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。此时就可以通过写一篇读后感把自己阅读其中所思所想写出来。怎么才能防止将作品读后感写的千篇一律呢？下面是小编为你精心整理的“读《莫言作品》有感”，可能你会喜欢，欢迎分享。
读《莫言作品精选》有感
马可婧
读了《莫言作品精选》我深有感触。《莫言作品精选》这是一种对事物的讽刺，是一种对生活的态度，是一种对完美的追求，是一种对美好生活的向往……. 《莫言作品精选》向人们描绘了各种画面：或悲伤，或欢乐，或梦幻，或真实，或呆板，或活跃，或完整，或破碎……
是他，像一个画家一样描绘五彩的世界，像一个粉刷匠一样装点简朴的世界，像一个导游引导人们欣赏我们的世界，他就是著名的作家——莫言。
莫言出生于1955年，原名管谟业，中国当代著名作家。北京师范大学文艺学硕士，北京师范大学教授。他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，2011年莫言荣获茅盾文学奖。2012年莫言荣获诺贝尔文学奖。其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。《生死疲劳》和《蛙》这两部作品所具有的罕见的宗教情怀，使它们超越了中国作家同行，而进入了世界文行列。莫言的业绩，也使他当之无愧地获得了诺贝尔文学奖的殊荣。
莫言就是这样一个独一无二的作家，他用自己的实力和不懈的努力成为中国第一位获得文学诺贝尔奖的作家。他写的书完美而又特别。他用一个个简单而又平凡的文字，汇成一句句感人肺腑的话语，一篇篇精彩绝伦的文章，让人拍案叫绝。许多感人的故事在《莫言作品精选》中展现，有篇故事我至今难以忘怀还记忆犹新——《冰雪美人》。
《冰雪美人》讲述了：父亲送“我”去叔叔的小诊所学医，父亲反复叮嘱“我”多干活，少说话，叔叔的医术还算高超，各种杂病都能治，进去半年，叔叔也没教“我”什么，“我”总是干家务，“我”同学孟喜喜个性张扬，长得漂亮，一次，“我”偷葡萄给孟喜喜，老师发现，孟喜喜把罪名揽到她自己头上，又因为孟喜喜个性招老师讨厌，喜喜被开除了。开除后，喜喜帮她母亲经营“孟鱼头”，却招人诋毁，认为喜喜作风不正。一次，喜喜到叔叔诊所就诊叔叔婶婶显的十分厌恶。正巧，又有两人要动手术，喜喜只好等着，没过多久，喜喜就停止了呼吸，没有了心跳！
这篇《冰雪美人》通过对女孩孟喜喜的死亡折射人的思想观念深处的冷漠，作者通过喜喜周围所有人的描写分析，深刻了批判了这种思想意识，背地里折射出了美的滑落和消亡，通过对喜喜因其个性与周围环境不相容，体现了人性的丑恶，喜喜漂亮，乐观，自信，却因为张扬自己个性，想按自己真实想法生活，却让周围的人“刮目相看”有时候群众的力量是可怕的，但群众的力量也不一定是正确的！
在《冰雪美人》“我”学徒过程中送着送那，体现了亲情世俗。其实，折断喜喜的先是学校，从葡萄事件可以看出喜喜心灵和性格的美，同时，也看出年级主任的残酷和残忍。孟喜喜面对开除，体现出来的是勇敢。退学后，喜喜和母亲挑起生活的担子，把孟鱼头经营的轰轰烈烈，人们认为是卖“那个”的，看病时，婶婶说是“性病”这都体现了人们没有确凿的证据只凭自己猜测下结论。
莫言，他是我们中国人的骄傲，莫言的文章都阐述了一个个道理，让读者成长，坚强。
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读莫言作品有感1500字
终是将莫言的《生死疲劳》览了个痛快，看了个透彻。15天看完55万字不得不说眼乏得很，但览字的本身快乐却似山涧自由流动通彻见底的清泉叮叮咚咚淌过心田，沉淀淀的墨香将夏日的浮躁抹去，这经过上千年打磨的文字啊，在岁月的长河里熠熠生辉。
让我们先撇开小说的人物与情节，聊聊莫言，这个中国第一位诺贝尔文学奖获得者。莫言在后记中写道他用43天写了43万字，对于学生的我而言，他实在是了不起的!一天一万字的速度可见莫言写这部小说时是顺畅自如的，而他的文字也给了我这样的感觉，浑然天成，没有多余的修饰没有华丽的辞藻，就像一块经过打磨的好玉，那些多余的边角都被磨平。莫言的写作风格一向以大胆着称，天马行空般的叙述，陌生化的处理，构造独特的主观感觉世界。诚然，这些在《生死疲劳》中都有显现。我总喜欢将莫言与余华作比较，莫言的作品总让我情不自禁地想起余华，而余华的作品也同样让我想起莫言。他们的文字都平淡朴实，可是细细品味又带了几分灵动。明明是信手拈来的比喻，却让人连声称妙。
我们还是回归主题，聊一聊《生死疲劳》吧。
在小说中，一个被冤枉的地主经历了六道轮回，变成驴、牛、猪、狗、猴，最后终于转生为一个带着先天性不可治愈疾病的大头婴儿。这个大头婴儿滔滔不绝地讲述着他身为畜牲时的种种奇特感受，以及西门闹一家与蓝解放一家半个多世纪生死疲劳的悲欢故事。(显然孟婆汤是不管用的)小说透过各种动物的眼睛，观照并体味了五十多年来中国乡村社会的庞杂喧哗，充满苦难的蜕变历史。
由于整个故事的人物情节就像一棵存于千年的老树，盘根错杂，我还是选最短的一根树杈与大家慢慢讲来吧。
我要讲的人物可了不起了，他本是地主西门闹的长工，因脸上有一大块蓝色胎记，人送“蓝脸”。后地主西门闹因历史原因被无辜处死，于是我们的蓝脸同志就娶了西门闹的妾室迎春做老婆，你可不要以为他是个忘恩负义的家伙，他实在是个老好人埃
迎春与西门闹生有一子一女，分别是西门金龙和西门宝凤。后来又与蓝脸生了一男娃。说来也奇了，这男娃的脸上竟然也有一块蓝色胎记，为了顺应解放的潮流，这男娃便取名“解放”。
相信大家对人民公社化运动比较了解，我就不多作解释了。
当大家都成群结队下田务农时，只有我们的蓝脸同志抵住时代潮流，他就是了不起的单干户。当大家都成群结队去食堂吃大锅饭时，蓝脸一家便在家里啃他们的馍馍。他们享着单干户的福，也受着单干户的苦。你可能奇怪了，哪来的苦啊，入不入人民公社不是自由决定的吗?话虽如此，但当全村全县全省乃至全国都只剩了你一个单干户，你还能扛住舆论的压力吗?你还能对领导的劝说无动于衷吗?蓝脸的家人可受不住了，他们纷纷加入了人民公社，同时也苦口婆心地劝说蓝脸（），但是我们有骨气的蓝脸硬生生地坚持了二十年。此等气魄，我真没有。这也是我打心底里佩服他的原因，硬汉!
身为最后的单干户，蓝脸受尽了排挤，而他那没有人性的养子西门金龙为了逼他入社不惜对他拳脚相加，可他蓝脸偏偏不怕死，用自己的大半辈子开启了一段短暂的单干户幸福时光。可他终究是悲凉的。熬了大半辈子，受尽了乡邻的唾骂，遭到养子的殴打，一次次看着自己心爱的动物死在自己眼前却又无能为力，他心底的悲凉又有谁能体会呢?于是，他寄情于月，日落而耕，日出而息。在那个人人都爱火红太阳的年代，他爱上的是与繁尘俗世截然不同的清冷的月儿。
人人都说何以琛对赵默笙足够痴情，等了她七年，可相比之下七年又算什么呢?蓝脸用大半辈子去热爱土地，用他的热血去浇灌土地，这样的情愫又何尝比不上那为人们津津念道的爱情呢?
蓝脸平凡了一生，他对土地的热爱是每一个平凡农民的平凡情感。他用自己的故事告诉我们：平凡才是人生的真谛。我们还未曾走过平凡之路，便在心中早早断定那是迫不得已的结果。我们渴望着拥有一切，就连那镜中花也要是我们的囊中之物。我们拼命向前走，寻觅着人生的黎明。到最后，在经历所有悲欢离合之后，我们恍惚明白，年少时最厌恶的平凡竟是人生最好的归宿。
读莫言有感
一部优秀的文字作品必然是作家经过内心焦灼、痛彻、反思而来。所以我通常把文字比作为最本质的东西，因其追求本性抒发内心的真实感受。文字源于心声追求本性，文字是用来抒发内心感受的，具有排毒养颜作用，若改了就无法顺应本心对身体也无益。
莫言在《莫言散文》中写到“真诚恰恰是文章，尤其是散文、杂文的灵魂，除此之外战斗性恰好也是散文的灵魂。”素来是喜欢看散文的，一来散文以一种真实的叙述源头展现了作家真实的内心世界，二来散文不似小说之中的些许桥段给读者带来一种矫揉造作的视觉效应。譬如：莫言的一系列作品都以自己的故乡——东北高密乡作为写作背景，《********》、《透明的红萝卜》、《蛙》都是以莫言少时历经饥饿的真实状况写在饥饿之下人们吃煤块、透明薄如蝉翼的肚皮为特写。正如此，使其读者的视觉效应与之相结合，达到文章感同身受、身临其境的最佳效果。
托马斯.沃尔夫人说“一切严肃的作品说到底必然是自传性质的，而且一个人如果想要创造出任何一件具有真实价值的东西，他便必须使用他自己生活中的素材和经历。”有时候会想是不是成功的作家写手背后必然经历常人所不知道的痛楚，拿最容易被90后青睐的写手——郭敬明来说，十五岁的青春文字，《爱与痛的边缘》的写作背景无疑是将其透明本质的晦涩青春融入书内，一本关于友情，关于青春忧伤，关于每个青春少男少女的情愫展露无疑，而惯于被80后接受的作家——路遥，《平凡的世界》也是将其自身的生活体验，对书中青年小伙农村的故事展开叙述，对人生开始做进一步论述。当然被读者敬佩的作家——史铁生，《我与地坛》则是结合自身的一部赤裸裸散文，从自己双腿残废到对生的理解对地坛的描写对自己母亲的进一步细节描写都难脱逃与“真实”两字……
从散文另一个层面“战斗性”来讲，每一个资深写手作家必是经过内心的声色犬马，进一步的将所思所想二者“厮杀”、“兼容”。经典杂文 留下的、结合在一起的便是作家文字的顿悟与哲思。譬如作家赵丰在《孤独的散步者》一文中写到对孤独的高度阐述，他说：“孤独是睿智地、深邃地、从容地，真实地审视人生，反省自我，它与冷淡、空虚、浅薄的无聊没有共同之处，孤独往往伴随着精神的独立，人格的高尚，情操的高洁。”从此处不难看出赵丰在描写孤独这一段文字之前不免对自身的孤独感产生一场否决与厮杀，认为孤独是自卑、哀怨、可耻的一系列负面情绪最终与内心世界进行“战斗”，最终产生对孤独这一段文字的哲学论述……
初读莫言的《莫言散文》只一味地注重作家写实的白话文字，比如作家“莫言”二字原是因作家自小爱胡乱说话，母亲让其少说点话，后取名为——莫言，再比如作家自幼相貌丑陋、食欲惊人，吃饭的时候老是遭遇桌前人士的嘲笑，这些都是来自于此书的笼统感官情节，后再读此书，则注意到作家文峰的幽默之处，比如：将其自己的文字比作乌鸦的嚎叫，愿者便听，不喜莫怪，当然在《莫言散文》中的一处描写是尤其深刻的，他说自己在地铁站看到一位枯黄娇小的中年妇女用乳汁喂养怀里的婴儿时，使其泪水夺眶而出，他想到自己苦命的母亲，后来由这灵感写了长达50多万字的长篇小说《********》，在母亲过世之后的阵子把自己关在狭小的房间里昼夜不分的开始写这篇小说，写完之后，心情格外之好，体重竟然涨了5斤。
细读此段便能切身体会到作家当时那种酣畅淋漓的快感，也有了自己之前在黑夜里乱写一系列杂文的指引，如：会写冗长不修边幅的文字，会写没有逻辑条理的文字，会写不少人感同身受的快言快语的文字，而这些都是充当被积攒了多时的内心情愫在写字的一瞬间一股脑儿被投掷下来，有点像十月怀胎的少妇，遭遇孕育期间的阵痛继而在分娩之后的欣慰感，不敢狂妄在一些胡话的文字之后美其名曰：散文，只是用唠嗑一词儿诠释其言所感。
之前把散文的抒写归类在文采的范畴内，以为深度的散文写手必然是囊括在文采的内核。也是因莫言散文的文字，后知后觉那种快言快语的凛冽感早就脱逃文采的范围，散文与文采无关。用作家乔叶形容风骚与性感的区别应用于言语和文字的区别，则可以略加改之为：如果说言语是咄咄逼人的，文字则是清茶慢泡的。言语是张牙舞爪的，文字则是素手杀人的。言语是招摇呐喊的，文字则是落地生根的。言语是烧人眼的，文字则是润人眼的。言语是气球，炫得高，文字则是磁铁，引力大。言语是浅层之技，是技则会技穷，文字则是魅力之果，果成则芳香无限。
觉得文字的张力不在于字数的长短，而在于语境的透明度，正如前面结合《莫言散文》的有关论述，不管是散文还是何种面世的文字都是讲求“真诚”，在当今科技已逐步发展起来的社会而言，各种电子高科技产品接踵而至，音乐、电影、更是以一种商业一体化的模式出炉，当然文字作为这种廉价商业的形式而论，讲究的是写者的操守以及读者的认同。
文字，源于本性。
文字，回归本心。
读《莫言作品》有感600字2024
读了《莫言作品精选》我深有感触。《莫言作品精选》这是一种对事物的讽刺，是一种对生活的态度，是一种对完美的追求，是一种对美好生活的向往……. 《莫言作品精选》向人们描绘了各种画面：或悲伤，或欢乐，或梦幻，或真实，或呆板，或活跃，或完整，或破碎……
是他，像一个画家一样描绘五彩的世界，像一个粉刷匠一样装点简朴的世界，像一个导游引导人们欣赏我们的世界，他就是著名的作家——莫言。
莫言出生于1955年，原名管谟业，中国当代著名作家。北京师范大学文艺学硕士，北京师范大学教授。他自1980年代中以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，2011年莫言荣获茅盾文学奖。2012年莫言荣获诺贝尔文学奖。其作品深受魔幻现实主义影响，写的是一出出发生在山东高密东北乡的“传奇”。《生死疲劳》和《蛙》这两部作品所具有的罕见的宗教情怀，使它们超越了中国作家同行，而进入了世界文行列。莫言的业绩，也使他当之无愧地获得了诺贝尔文学奖的殊荣。
莫言就是这样一个独一无二的作家，他用自己的实力和不懈的努力成为中国第一位获得文学诺贝尔奖的作家。他写的书完美而又特别。他用一个个简单而又平凡的文字，汇成一句句感人肺腑的话语，一篇篇精彩绝伦的文章，让人拍案叫绝。许多感人的故事在《莫言作品精选》中展现，有篇故事我至今难以忘怀还记忆犹新——《冰雪美人》。
《冰雪美人》讲述了：父亲送“我”去叔叔的小诊所学医，父亲反复叮嘱“我”多干活，少说话，叔叔的医术还算高超，各种杂病都能治，进去半年，叔叔也没教“我”什么，“我”总是干家务，“我”同学孟喜喜个性张扬，长得漂亮，一次，“我”偷葡萄给孟喜喜，老师发现，孟喜喜把罪名揽到她自己头上，又因为孟喜喜个性招老师讨厌，喜喜被开除了。开除后，喜喜帮她母亲经营“孟鱼头”，却招人诋毁，认为喜喜作风不正。一次，喜喜到叔叔诊所就诊叔叔婶婶显的十分厌恶。正巧，又有两人要动手术，喜喜只好等着，没过多久，喜喜就停止了呼吸，没有了心跳！
这篇《冰雪美人》通过对女孩孟喜喜的死亡折射人的思想观念深处的冷漠，作者通过喜喜周围所有人的描写分析，深刻了批判了这种思想意识，背地里折射出了美的滑落和消亡，通过对喜喜因其个性与周围环境不相容，体现了人性的丑恶，喜喜漂亮，乐观，自信，却因为张扬自己个性，想按自己真实想法生活，却让周围的人“刮目相看”有时候群众的力量是可怕的，但群众的力量也不一定是正确的！
在《冰雪美人》“我”学徒过程中送着送那，体现了亲情世俗。其实，折断喜喜的先是学校，从葡萄事件可以看出喜喜心灵和性格的美，同时，也看出年级主任的残酷和残忍。孟喜喜面对开除，体现出来的是勇敢。退学后，喜喜和母亲挑起生活的担子，把孟鱼头经营的轰轰烈烈，人们认为是卖“那个”的，看病时，婶婶说是“性病”这都体现了人们没有确凿的证据只凭自己猜测下结论。
莫言，他是我们中国人的骄傲，莫言的文章都阐述了一个个道理，让读者成长，坚强。
读莫言散文有感
莫言散文读后感1
最近，我开始对莫言的文章有了初步的了解，并且渐渐的着迷了。他的文章好词并不多，并不像那些大作家所拥有的优美的语句。但，他是用朴素的语言表达出了自己的想法。他会去用某种事情来表达出一个道理，让人去明白真正的对与错。并且还时不时的会引用一些古人说的名句。我就给大家介绍一篇我对此大有感触的文章：《乐游书海》。
这只是一篇散文，莫言在大学时写的。
他着重描写了在大学时读书的作用。上大学是从学习渐渐的融入到社会当中。而你在大学不读书，大学就等于白上，而你到社会当中，就什么都不会干，会得到被人的嘲笑与讥讽。而读书就是让你学会怎样在这个世界上做事。书中经典的语句，让你得到宝贵的精神财富与经验，并净化了你的心灵。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”想必这句话大家都不陌生，但实际上有多少人去真正的理解这句话的真正含义呢?莫言在此的理解是：这只是古人认为只要读书，黄金和美人就会来到我们身边。而这只是他们对读书的向往。而我认为，他们这种想象并不离谱。书中的语句与知识，能让你学会怎样去善待别人，与人接触。而这样，你就会“美丽”，许多人会喜欢你。黄金和美人不就不知不觉的来到你的身边了吗?尽管没有财富与美人，书中的语句与知识，让你学会与人接触，你这样不就可以容易融入社会了吗?这就是为什么要在大学奋力读书的原因了。
以前人们愤苦读书的精神现在人们都转化成了打游戏了。其实，读书比打游戏更有乐趣。就算是小说，也有它的价值，也是知识的获取啊!
如果你想让财富和美人来到你身边，那就快快来读书呦!
莫言散文读后感2
一部优秀的文字作品必然是作家经过内心焦灼、痛彻、反思而来。所以我通常把文字比作为最本质的东西，因其追求本性抒发内心的真实感受。文字源于心声追求本性，文字是用来抒发内心感受的，具有排毒养颜作用，若改了就无法顺应本心对身体也无益。
莫言在《莫言散文》中写到“真诚恰恰是文章，尤其是散文、杂文的灵魂，除此之外战斗性恰好也是散文的灵魂。”素来是喜欢看散文的，一来散文以一种真实的叙述源头展现了作家真实的内心世界，二来散文不似小说之中的些许桥段给读者带来一种矫揉造作的视觉效应。譬如：莫言的一系列作品都以自己的故乡——东北高密乡作为写作背景，《********》、《透明的红萝卜》、《蛙》都是以莫言少时历经饥饿的真实状况写在饥饿之下人们吃煤块、透明薄如蝉翼的肚皮为特写。正如此，使其读者的视觉效应与之相结合，达到文章感同身受、身临其境的最佳效果。
托马斯.沃尔夫人说“一切严肃的作品说到底必然是自传性质的，而且一个人如果想要创造出任何一件具有真实价值的东西，他便必须使用他自己生活中的素材和经历。”有时候会想是不是成功的作家写手背后必然经历常人所不知道的痛楚，拿最容易被90后青睐的写手——郭敬明来说，十五岁的青春文字，《爱与痛的边缘》的写作背景无疑是将其透明本质的晦涩青春融入书内，一本关于友情，关于青春忧伤，关于每个青春少男少女的情愫展露无疑，而惯于被80后接受的作家——路遥，《平凡的世界》也是将其自身的生活体验，对书中青年小伙农村的故事展开叙述，对人生开始做进一步论述。当然被读者敬佩的作家——史铁生，《我与地坛》则是结合自身的一部赤裸裸散文，从自己双腿残废到对生的理解对地坛的描写对自己母亲的进一步细节描写都难脱逃与“真实”两字……
从散文另一个层面“战斗性”来讲，每一个资深写手作家必是经过内心的声色犬马，进一步的将所思所想二者“厮杀”、“兼容”。经典杂文 留下的、结合在一起的便是作家文字的顿悟与哲思。譬如作家赵丰在《孤独的散步者》一文中写到对孤独的高度阐述，他说：“孤独是睿智地、深邃地、从容地，真实地审视人生，反省自我，它与冷淡、空虚、浅薄的无聊没有共同之处，孤独往往伴随着精神的独立，人格的高尚，情操的高洁。”从此处不难看出赵丰在描写孤独这一段文字之前不免对自身的孤独感产生一场否决与厮杀，认为孤独是自卑、哀怨、可耻的一系列负面情绪最终与内心世界进行“战斗”，最终产生对孤独这一段文字的哲学论述……
初读莫言的《莫言散文》只一味地注重作家写实的白话文字，比如作家“莫言”二字原是因作家自小爱胡乱说话，母亲让其少说点话，后取名为——莫言，再比如作家自幼相貌丑陋、食欲惊人，吃饭的时候老是遭遇桌前人士的嘲笑，这些都是来自于此书的笼统感官情节，后再读此书，则注意到作家文峰的幽默之处，比如：将其自己的文字比作乌鸦的嚎叫，愿者便听，不喜莫怪，当然在《莫言散文》中的一处描写是尤其深刻的，他说自己在地铁站看到一位枯黄娇小的中年妇女用乳汁喂养怀里的婴儿时，使其泪水夺眶而出，他想到自己苦命的母亲，后来由这灵感写了长达50多万字的长篇小说《********》，在母亲过世之后的阵子把自己关在狭小的房间里昼夜不分的开始写这篇小说，写完之后，心情格外之好，体重竟然涨了5斤。
细读此段便能切身体会到作家当时那种酣畅淋漓的快感，也有了自己之前在黑夜里乱写一系列杂文的指引，如：会写冗长不修边幅的文字，会写没有逻辑条理的文字，会写不少人感同身受的快言快语的文字，而这些都是充当被积攒了多时的内心情愫在写字的一瞬间一股脑儿被投掷下来，有点像十月怀胎的少妇，遭遇孕育期间的阵痛继而在分娩之后的欣慰感，不敢狂妄在一些胡话的文字之后美其名曰：散文，只是用唠嗑一词儿诠释其言所感。
之前把散文的抒写归类在文采的范畴内，以为深度的散文写手必然是囊括在文采的内核。也是因莫言散文的文字，后知后觉那种快言快语的凛冽感早就脱逃文采的范围，散文与文采无关。用作家乔叶形容风骚与性感的区别应用于言语和文字的区别，则可以略加改之为：如果说言语是咄咄逼人的，文字则是清茶慢泡的。言语是张牙舞爪的，文字则是素手杀人的。言语是招摇呐喊的，文字则是落地生根的。言语是烧人眼的，文字则是润人眼的。言语是气球，炫得高，文字则是磁铁，引力大。言语是浅层之技，是技则会技穷，文字则是魅力之果，果成则芳香无限。
觉得文字的张力不在于字数的长短，而在于语境的透明度，正如前面结合《莫言散文》的有关论述，不管是散文还是何种面世的文字都是讲求“真诚”，在当今科技已逐步发展起来的社会而言，各种电子高科技产品接踵而至，音乐、电影、更是以一种商业一体化的模式出炉，当然文字作为这种廉价商业的形式而论，讲究的是写者的操守以及读者的认同。
文字，源于本性。
文字，回归本心。
莫言作品读后感
莫言作品读后感
莫言，被人认识是因为张艺谋的电影《红高梁》，被人熟知是因为诺贝尔文学奖……读莫言的《红高梁家族》，若没有电影的引导，似乎常常会出现错觉了，奶奶爷爷和“我”生活的时候在不时的交错，形象也时常交差，无论是人物还是场景都不时的穿越，真的佩服《红高梁》电影的演员及所有的参与者，他们真的用心读懂了莫言的文章，了解了当时的背景，否则无论如何也无法展现那时那景。
以前的时候，翻过莫言的作品几次，常常束之高搁，一个原因是欣赏不了，他“用魔幻现实主义将民间故事、历史和现代融为一体”，他的天马行空的叙述让我一时驾驭不了；再一个原因可能是因为他的语言的粗犷吧，常会出现一些令人脸红的语言，是因为自己的拘谨还是什么的，现在再一次打开他的作品，再品来，真的是让人学到了很多。
《酒国》中的丁钩儿的经历、余一尺的不同，那个酒国市酿造学院的勾兑专业的博士研究生李一斗的几篇文章，和莫言的书信来往，那似乎是生活中的也好像是小说中的许多情节：那个肉孩和红烧婴儿，那个神童和那个有鳞的小妖精，那个一尺英豪和小侏儒余一尺，那些形象似乎是生活中的，也好像是虚构的，不能不让人感受到很多，感受到小说与现实的联系，在其中也时时地透露着有些社会中存在的一些现象，虽然有些夸张，但也不能不令人深思。那其中的《采燕》让我真正的了解了那些称得上海市山珍的珍品的缘由，我们只看到了商店里卖的燕窝很贵，却不知道燕窝的区别与它的真实来缘，而采燕中的岳母的叔用生命采集的最珍品的燕窝，却是时时用命换来的，那个燕窝上还留着脑浆，在写叔为了采集那个难得的燕窝让身体可怕地拉长，变得好像一条蛇，在艰难中奋争中身体又拉长了些，燕为了自己的窝与偷袭的人的无情抗争，面叔只能任由成群的汗珠从他头上滴下来，紧咬双唇尝到自己血的滋味，一个能从十几米的高处飘然落地而不损伤自己身体的叔叔却为了这个燕窝从悬崖坠落，在燕窝上留下自己的脑浆。看到这些，我们怎还忍心吃那些需要很多的生命为代价的东西呢？可有些人却是在吃着，一直奉为美味的吃着。
记得曾有人说过吃熊掌，将熊掌割下来用石灰埋到土里褪倒熊毛，再花上个24小时煮它才能品到它，还有人参的珍品，人参是否真的就如电视中演的一样，经过几年就会变成人参娃娃呢？那我们还吃人参干吗？吃人参是不是也如《酒国》中描写的“红烧婴儿”一样呢？
真的应将束之高阁的莫言作品拿下来，用心地读一读，看一看，也能泰然地面对那些令人感到脸红的语言，况且有些事儿为什么我们要脸红，而应脸红的是那些真的该感到脸红的人。
相信《读《莫言作品》有感》一文能让您有很多收获！“好读后”是您了解读后感的必备网站，请您收藏hdh765.com。同时，编辑还为您精选准备了读食草家族有感莫言专题，希望您能喜欢！