读《李白诗评选》有感。
书虽然是死物，但是可以帮助我们提升自我，丰富我们的生活，一个人要想获得伟大的成就，就必须多读多思。当一个人观看了一本书籍之后都会有所感悟，此时就可以写一篇读书笔记，用文字把自己的想法记录下来。一篇属于自己的作品读后感该怎么写呢？小编特地为你收集整理“读《李白诗评选》有感”，请在阅读后，可以继续收藏本页！
读《李白诗评选》有感
李白五岁读方甲，15岁赋凌相如，结交道游，博学杂收，他的少年期就显现出不同于一般人的质素来。杜甫出自仕宦家庭，自小受儒家影响甚深，两人亦不相同。一个是豪迈潇洒脱，一个稳重沉郁，相差11岁，很不相同的两个人，居然成了往年交。原因之一，李白的才太大了，声名惊震朝野，自然是青年才俊的杜甫的偶像了。俩人相遇，李白大谈自己的理想、生活、诗学，杜甫洗耳恭听的同时，内心更坚定了自己的志向。俩人亦同塌而眠，不亚于刘备和诸葛亮之君臣相知。杜甫对李的情深，在他的多首诗里呈现，对李后期的遭遇更是唏嘘不已。
昔年有狂客， 号尔谪仙人。 笔落惊风雨， 诗成泣鬼神。 声名从此大， 汩没一朝伸 不见李生久， 佯狂真可哀！ 世人皆欲杀， 吾意独怜才。 敏捷诗千首， 飘零酒一杯。 匡山读书处， 头白好归来。 秋来相顾尚飘蓬， 未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日， 飞扬跋扈为谁雄？
人生得意须尽欢，千金散尽还复来。这真不是口头说说而已，而是确有其事。那是他第一次出蜀，准备实现理想途中的事。他家富，但经商之人在当时的地位是很卑微的。只知他爸叫李客，而不是全球都知道的李刚哦！李白带着很多的钱--三十余万，也想彻底改变自己卑微的地位，飘逸潇洒的个性里蕴含着世俗的目的和办法，不免给自己弄个太白金星的光环。三十余钱财，被他救济这个落魄书生，赠送那个有难之人。最后不剩一文还倒欠。杜甫还囊中恐羞涩，留得一钱看。自嘲。李白则不然，他的侠义和慷慨更是极致，用完了钱还不算，还负骨千里，借钱把同乡的尸骨背回家乡。自此后，千金散尽还复来的日子没有重返与他，贫穷和寂寥倒是跟上了他。
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。李白拜见过李邕，希望能被推荐。希望没有实现，只是些许的失意划过李白的心头，他仍高傲着头颅抒发豪言：宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。这豪言壮语是壁碰得少之缘故，后来碰多了，这种豪迈的反抗之语明显隐了，少了。李白一直希望如相如那样没有经过一步亦一趋的科举考试就能被皇帝相中，委以重任。这种不同于平常人的做法的确是李白才有的，还真实现了。这得感谢他的道友丹丘生了，他推荐之下，李白一举被跟他同样有道缘的玄宗皇帝封为翰林学士。李白欣喜若狂，告别了子女，仰天大笑出门去，意气风发地来到他朝思暮想的长安。只可惜人家玄宗皇帝只把他当做个文学弄臣，为他和杨贵妃做做诗娱乐而已。李白的大言和狂放又被其他有行政能力大臣的鄙视，他亦看不惯他们，然后就谤言四起，五噫出西京了，李白过了将近两年的在皇帝身边的官宦生活，然后就被赐金放还了。
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。白帝，就是三国刘备向诸葛亮托孤的地方。以前一直不知道，李白何故在白帝城出来如此欢快，千里江陵一日还。良禽择木而栖，贤臣择主而事。后来的李白投错了主，投到了永王李磷的幕下，期望成就一番大事业，但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙。可惜永王没有当上皇帝，成为落败之寇，李白受牵连，流放夜郎。白帝城是他获赦了，他从流放途中返回了，喜悦之情满盈于诗了，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。和当年获悉胜利的杜甫的心情差不多吧，白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
李白的诗歌中出现的最多的意象是月亮，最喜欢的颜色是白色。对月亮的情有独钟，也算是极致：
月下独酌
花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
峨眉山月歌
峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜半清溪向三峡，思君不见下渝州。
游洞庭
南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。
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李白诗词读后感
李白诗词读后感（一）
今天我拿出一本《李白名诗名句》，我读完后感悟很大。
李白是唐朝最负盛名的诗人之一，他字2020太白，号青莲居士，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被人们尊称为诗仙。
在书中记载的诗句中，我印象最深的是《望庐山瀑布》这首诗。
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。这是多么简单的七言绝句啊，但是它却有着更深一层的魅力。诗人李白在诗中形象地描述了自己对自然的无限热爱，表达了他开阔的胸襟、豪放的气势，抒发了他向往自由、热爱生活的感情。短短二十八个字2020却饱含了诗人的性情，真是无与伦比啊！
读了这首诗、这本书，我看到了李白的才华，我想只有他平常的用功刻苦才成就了他成为一位伟人的基础，所以我们现在应该要努力学习，以后成为一个对社会有用的人！
李白诗词读后感（二）
生活好像是在品一杯茶，又像是夜深人静时，笼罩在柔和中看出首诗，回味其中的酸甜苦辣
试看，人间有多少人，胸无半点志向，只是浑浑噩噩的活了多少年；也有的人刚踏上社会，不能说无雄心大志，但稍遇挫折，便哀叹既生瑜，何生亮，而一振不蹶。他们的沉沦丧志，归根到底，是没有能把握住自身存在的价值。
诗仙李白在《将进酒》一诗中写道天生我材必有用，一个人活着，起码得有这样的自信，在任何挫折失败面前，敢于逆风行船，不屈不挠，沉着奋战，这样才可能获得成功。春秋时期，吴越相争，吴胜越王，勾践称为阶下囚，但他不干屈服，忍辱负重。经过长期准备，终于战胜了吴国，在历史上留下了卧薪尝胆这一美谈。这就是一个实例。
在一定意义上，天生我才必有用还体现在成才目标的自我调节上。一个人能否成才，固然需要树雄心、下苦功，但能否正确的确立成才目标，也有着重大关系。齐白石30岁前当木工，师傅骂他连刨口都磨不平，后来他该学国画，成了一代国画大师。还有道尔顿、契诃夫等例子。
条条大路通罗马，这一点也没有错，此路不通硬要走，只能是到处碰壁。愿我们所有的人在人生旅途中、在生活中发现自己的闪光点，扬长避短，坚信天生我才必有用这一句话，确定目标，努力进取，为祖国、为社会做出贡献。
李白诗词读后感（三）
他字2020号青莲居士，又号谪仙人；他一生放荡不羁，不为世事所困；他笔下的诗词豪放又不失细腻，受世人所敬仰。他，就是李白。
手中的笔狂舞着，一首首诗词流淌千年，成了世世相传的经典。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄笔落经风雨，诗成泣鬼神都是李白的至交好友杜甫的评价。的确，李白作诗风格豪迈、清新飘逸，如月般温情，又如日般火辣，看似平庸的字2020却被他谱写成了千古佳句。
《静夜思》《望庐山瀑布》这些耳熟能详的诗词都出自李白笔下。有人说，他不是神却胜似于神，说他是诗仙当之无愧。在他手中，纸为地，墨为物，而李白就是手持灵笔的造物主，造就了一首首无与伦比的人间绝美。
人们把他捧得像神一样高，但他的一生也历经坎坷。多少次对夜独醉，向月倾诉自己的满腔苦楚。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯，李白竟能将借酒消愁之事写得如此荡气回肠，托出他超凡脱俗、鄙薄富贵的傲岸精神。如此豪情，是只有李白才有的吧？
但，即使是放肆无忧的人生也有结束的时候。李白，一生留下了许多贤诗圣词，他终年六十二岁，留下了他在人世最后一首词《临终歌》。寥寥几笔引得多少人潸然泪下，为李白之死痛感悲憾。人们只记得他留下的不朽文明 ，可又有多少人记得，他经历的心酸悲愤、痛楚忧肠？踏进青山西麓，石上刻着的字2020壮观却又悲凉。北风呼啸，一阵阵刺骨的寒意，伴随着滴滴雨珠打落在碑上。越下越大的雨，仿佛在为谁哀悼五花马 ，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁人生在世不称意，明朝散发弄扁舟岁月 悠悠，花开花落，流年似水，时光的年轮辗转千年，耳边的一首歌万般悠扬对饮东篱三两盏，何妨轻佻？把酒问月姮娥可好
我 们不会忘记 ，大唐盛世，有那么一个人，挥笔成诗，流传千古千世。愿他，能够永生清乐。
李白诗词赏析1500字
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李白诗词赏析 篇1
原文
烈士击玉壶，壮心惜暮年。
三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。
凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。
揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。
朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。
世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。
西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。
君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！
译文
昔者烈士击玉壶而悲歌，以倾吐吐心之踌躇，而惜其暮年将至。而今我三杯老酒下肚，拔剑对舞秋月，硕慨高咏，想起今后的日子，不觉使人涕泪滂沱！想当年初接诏书之时，侍宴宫中，御筵上举杯朝贺，颂扬万乘之主，九重之内，嘲弄王公权贵于赤墀之上。朝见天子曾屡换飞龙之马，手中挥舞着御赐珊瑚玉鞭。我像诗句，一面唱，一面用如意（古代供玩赏的一种器物）敲打吐痰用的玉壶，结果壶口都被敲缺了。《玉壶吟》即以此为题。
注释
1、烈士，壮士。
2、壮心：雄心。暮年：垂暮之年，即老年。
3、涕：眼泪。泗：鼻涕。涟：流不断。两句意为：酒后在秋月下拔剑起舞；忽然内心愤慨，高歌泪下。
4、凤凰诏：据《十六国春秋》记载：后赵武帝石虎下诏时，坐在高台上，让木制的凤凰衔着诏书往下飞。后称皇帝的诏书为凤诏。紫泥：甘肃武都县的一种紫色泥，性粘，古时用以封诏书。谒（yè）：朝见。称觞（shāng）：举杯。御筵：皇帝设的宴席。两句意为：当初我奉诏入京朝见皇帝，登御宴举杯畅饮。
5、揄（yú）扬：赞扬。九重：这里指皇帝居住的地方。万乘（shèng）主：这里指唐玄宗。
6、谑（xuè）浪：戏谑不敬。赤墀（chí）：皇宫中红色的台阶。青琐：刻有连琐花纹并涂以青色的宫门。赤墀、青琐，指宫廷。贤：指皇帝左右的大臣。
7、朝天：朝见皇帝。飞龙马：古时皇帝有六个马厩，其中飞龙厩所养的都是上等好马。这里泛指宫中的良马。敕（chì）：皇帝的诏书。敕赐：皇帝的赏赐。珊瑚白玉鞭：用珊瑚、白玉装饰的马鞭。这里泛指华贵的马鞭。两句意为：上朝时经常换乘皇家马厩中的飞龙名马，手拿着皇帝赏赐的名贵马鞭。
8、东方朔：字曼倩，西汉平原厌次（今山东惠民县）人。汉武帝时为太中大夫，为人诙谐滑稽，善辞赋。后来关于他的传说很多。他曾说：“古人隐居于深山，我却认为宫殿中也可以隐居。”这里是以东方朔自喻。
9、大隐：旧时指隐居于朝廷。晋王康琚《反招隐诗》：“小隐隐陵薮，大隐隐朝市。”金门：又名金马门，汉代宫门名。这里指朝廷。谪仙：下凡的神仙。李白友人贺知章曾称他为“谪仙人”，李白很喜欢这个称呼，常用以自称。
10、嚬：通“颦”。这两句是用丑女效颦的典故来揭露当时权贵庸碌无能而又装腔作势的丑态。
11、蛾眉：古时称美女。这里是作者自比。
赏析
这首诗大约作于唐玄宗天宝三载（744年）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。朱谏曰：“按《玉壶吟》者，以篇首二字以为题，白所自为之辞也。是供奉之时，被力士、贵记谗间，将求还山之日欤？”
李白诗词赏析 篇2
古诗赏析玉壶吟
《玉壶吟》作品介绍
《玉壶吟》的作者是李白，被选入《全唐诗》的第166卷。作者在诗里不仅抒写了“壮心惜暮年”、抱负无法实现的苦闷，并以丑女效颦为喻来表现自己鄙视权贵、耻与为伍的傲岸性格，反映了诗人当时内心的抑郁和愤慨。
《玉壶吟》原文
玉壶吟⑴
作者：唐·李白
烈士击玉壶⑵，壮心惜暮年⑶。
三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟⑷。
凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵⑸。
揄扬九重万乘主⑹，谑浪赤墀青琐贤⑺。
朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭⑻。
世人不识东方朔⑼，大隐金门是谪仙⑽。
西施宜笑复宜嚬，丑女效之徒累身⑾。
君王虽爱蛾眉好⑿，无奈宫中妒杀人！
《玉壶吟》注释
⑴玉壶吟：据《世说新语·豪爽》记载：东晋王处仲酒后常吟唱曹操《步出夏门行》中“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的悲壮诗句，一面唱，一面用如意（古代供玩赏的一种器物）敲打吐痰用的玉壶，结果壶口都被敲缺了。《玉壶吟》即以此为题。
⑵烈士，壮士。
⑶壮心：雄心。暮年：垂暮之年，即老年。
⑷涕：眼泪。泗：鼻涕。涟：流不断。两句意为：酒后在秋月下拔剑起舞；忽然内心愤慨，高歌泪下。
⑸凤凰诏：据《十六国春秋》记载：后赵武帝石虎下诏时，坐在高台上，让木制的凤凰衔着诏书往下飞。后称皇帝的诏书为凤诏。紫泥：甘肃武都县的一种紫色泥，性粘，古时用以封诏书。谒（yè）：朝见。称觞（shāng）：举杯。御筵：皇帝设的宴席。两句意为：当初我奉诏入京朝见皇帝，登御宴举杯畅饮。
⑹揄（yú）扬：赞扬。九重：这里指皇帝居住的地方。万乘（shèng）主：这里指唐玄宗。
⑺谑（xuè）浪：戏谑不敬。赤墀（chí）：皇宫中红色的台阶。青琐：刻有连琐花纹并涂以青色的宫门。赤墀、青琐，指宫廷。贤：指皇帝左右的大臣。
⑻朝天：朝见皇帝。飞龙马：古时皇帝有六个马厩，其中飞龙厩所养的都是上等好马。这里泛指宫中的良马。敕（chì）：皇帝的诏书。敕赐：皇帝的赏赐。珊瑚白玉鞭：用珊瑚、白玉装饰的`马鞭。这里泛指华贵的马鞭。两句意为：上朝时经常换乘皇家马厩中的飞龙名马，手拿着皇帝赏赐的名贵马鞭。
⑼东方朔：字曼倩，西汉平原厌次（今山东惠民县）人。汉武帝时为太中大夫，为人诙谐滑稽，善辞赋。后来关于他的传说很多。他曾说：“古人隐居于深山，我却认为宫殿中也可以隐居。”这里是以东方朔自喻。
⑽大隐：旧时指隐居于朝廷。晋王康琚《反招隐诗》：“小隐隐陵薮，大隐隐朝市。”金门：又名金马门，汉代宫门名。这里指朝廷。谪仙：下凡的神仙。李白友人贺知章曾称他为“谪仙人”，李白很喜欢这个称呼，常用以自称。
⑾嚬：通“颦”。这两句是用丑女效颦的典故来揭露当时权贵庸碌无能而又装腔作势的丑态。
⑿蛾眉：古时称美女。这里是作者自比。
《玉壶吟》赏析
清代刘熙载论李白的诗说：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”（《艺概》卷二）所谓“不离本位”，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的气势，又讲究法度的好诗。这首诗大约写于公元744年（天宝三载）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。全诗充满着郁勃不平之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。
第一段共四句，主要写愤激的外在表现。开头两句居高临下，入手擒题，刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难平，像东晋王敦那样，敲击玉壶，诵吟曹操的名篇《龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。“烈士”、“壮心”、“暮年”三个词都从曹诗中来，说明李白渴望建功立业，这一点正与曹操相同。但他想到，曹操一生毕竟干了一番轰轰烈烈的事业，而自己却至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，最后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。“忽然”两字把诗人心头不可自已的愤激之情写得十分传神。四句一气倾泻，至此已是盛极难继。兵家有所谓“以正合，以奇胜”的说法。这四句正面书愤，可说是“以正合”，下面别开一途，以流转之势写往事回忆，可说是“以奇胜”。
“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”两句，如异峰突起，境界顿变。诗人一扫悲愤抑郁之气，而极写当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，原以为可施展抱负，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，输写忠才。“揄扬”两句具体描写了他在朝廷上的作为。前一句说的是“尊主”，是赞颂皇帝，后一句说的是“卑臣”，是嘲弄权贵。“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。“飞龙马”是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但“数换飞龙马”，又赐珊瑚“白玉鞭”，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。“凤凰”两句写平步青云，“揄扬”两句写宏图初展，“朝天”两句写备受宠渥。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，正是为了衬托时下的冷落可悲，故以下便作跌势。
“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：“陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”（《史记·滑稽列传》）后人有“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”（晋王康琚《反招隐诗》）之语。李白引东方朔以自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，这骤然突变，可以看出诗人内心是非常痛苦的。“世人不识”两句，郁郁之气，寄于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、备受打击的不幸。忠愤节气，负而未伸，这也许就是诗人所以要击壶舞剑、高咏涕涟的原因吧！
第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。“西施”两句是说自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。辞气之间，隐隐流露出傲岸自信的个性特征。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！”这两句话用《离骚》旨趣，托言美人见妒，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。
明代诗论家徐祯卿说：“气本尚壮，亦忌锐逸。”（《谈艺录》）书愤之作如果一味逞雄使气，像灌夫骂座一般，便会流于粗野褊急一路。李白这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句入手紧，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，如截奔马，文气陡然腾跃而起。第五句以“初”字回旋兜转，笔饱墨酣，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又急转直下，用“大隐金门”等语暗写遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，方恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。明代诗论家徐祯卿认为，一首好诗应该做到“气如良驷，驰而不轶”（《谈艺灵》）。李白这首诗是当之无愧的。
《玉壶吟》作者介绍
李白（72月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（7更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的李白的诗全集栏目。
李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。
《玉壶吟》繁体对照
全唐詩卷166玉壺吟李白
烈士擊玉壺，壯心惜暮年。三杯拂劍舞秋月，
忽然高詠涕泗漣。鳳凰初下紫泥诏，谒帝稱觞登禦筵。
俞揚九重萬乘主，谑浪赤墀青瑣賢。朝天數換飛龍馬，
敕賜珊瑚白玉鞭。世人不識東方朔，大隱金門是谪仙。
西施宜笑複宜颦，醜女效之徒累身。君王雖愛蛾眉好，
無奈宮中妒殺人。
李白诗词赏析 篇3
解读李白诗词《行路难》读后感赏析600字：
李白的诗句很多都很人一种愤世嫉俗的感觉，在感叹命运不公的同时，也会吐槽其他人的成功。
一个人当时的处境和年龄有关。如果说20出头的年轻人似乎会更倾向于自我实现的目标，如果这个人像是李白这样在年轻的时候还有很多资源的话，自我实现的目标似乎就更容易像李白一样成为一生的追求。
而一个步入中年的人，或者在年轻的时候经历了坎坷的人就更容易追求人生的幸福总量。比如王维，就是这种人的代表。但是即便是王维心中依然有着对理想的向往，只不过行动的时候更符合现实的要求，也只有在诗中能够排解这种理想与现实的矛盾。
假如人生只有三条路可选，一是“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，二是“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，三是“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”，你愿意选择哪个？
我觉得可以综合的利用这些生活方式，人应该有远大的目标，但是在完成大目标的路上也可以确保自己的小确幸。比方说熊逸提到的健身养生的问题，活得长是一个大目标，所以锻炼身体就变得很重要，但是对大多数人来说锻炼却是一件很辛苦的事。
我觉得可以通过转变思路让健身变得没那么辛苦，而且可以变成一件很快乐的事，比方说看到自己外观改变的满足感，健身中定下一系列的小目标，通过完成小目标来完成自己的小确幸。这样结合起来就可以在一定程度上做到“鱼与熊掌兼得”的效果。我觉得生活中的很多看似辛苦的问题也可以用类似的思路转换的方式变得有乐趣，而且发现自己的“可能性”也是这些转换思路的重要方式。
虽然不是所有事都能这么考虑，但能转变一些思路也就能让自己走的更远、更快乐。
李白诗词赏析 篇4
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”(《诗薮·内编》卷六)王世懋认为：“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然，故居王上。”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
李白诗词赏析 篇5
玉壶吟,玉壶吟李白,玉壶吟的意思,玉壶吟赏析-诗词大全
玉壶吟作者：李白朝代：唐体裁：杂言烈士击玉壶，壮心惜暮年。三杯拂剑舞秋月，
忽然高咏涕泗涟。凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。
揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。朝天数换飞龙马，
敕赐珊瑚白玉鞭。世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。
西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。君王虽爱蛾眉好，
无奈宫中妒杀人。【注释】①凤凰诏：即凤诏，皇帝诏书的'美称；
②紫泥：封固诏书用的紫色的泥。
③称觞：举杯。
④揄扬：堡美、赞扬；
⑤九重：指皇帝居住的宫殿；
⑥万乘主：指皇帝。
⑦谑浪：戏谑、调侃；
⑧赤墀：是宫殿前的赤色台阶；
⑨青琐：是皇宫门户的青色连锁花纹；
⑩谪仙：是李白的自称。【赏析】这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，文气陡然跃起。第五句以“初”字回旋兜转，笔墨酣畅，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又陡转直下，以“大隐金门”等语暗喻遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵有致，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，气势流转，首尾呼应。
我读李白的诗有感作文
就正直而言，仕途并不适合李白去涉足。因为这位“酒中仙”的诗人所质是他人少有的。而诗人气质愈浓愈重，在正直上就越不会成熟，即便在智慧和情感上他都是智者，他依旧改不了满腹的“不合时宜,读后感;。
在我看来，李白的一生被和现实所禁锢和束缚。
“仗剑去国，辞亲远游”是时李白二十四岁，风华正茂的他便开始向诗坛进军了。他是个才子，“五岁诵六甲，十岁观百家”，但他根本不屑于去做一个儒家忠实的信徒。他想像庄子一样站在九天绝顶观俯人间，所以我们可以轻易感受到他有一种天上地下独往独来的气概，固然是由于他站在盛唐这座历史的高峰上，因此，他向往的是“其翼若垂天之云”的大鹏。他喜游，广博的见识充实了他的人生色彩。我们了解，李白做过隐士、道士、游侠。他的志向立得远，但他只是一个自以为是超一流的正直家而其实根本不懂正直的诗人。栩栩然得意的他曾一厢情愿地认为有皇帝的召见就可以大展鸿图了。然而他错了，他是完全在中的诗人，他陷入属于自己所不能脱出的梦境之中，残酷冷漠的现实给予他的在欣喜之后，只有伤——而这些，除了社会和客观因素外，更是因为他浓重的诗人气质。
李白的气质，用浪漫来形容为好，但说他傲一点也不为过。他的傲完全出于自然，傲也是他一生最鲜明的写照。正因为他的秉性，他始终保持了一颗纯朴的童心，也就是说，他用以衡量世间的眼光总是带着浪漫的情感和稚嫩的理解。他将寄于自己的仕途，而唐的官场的复杂性妄将他的人格死死地框祝李白是框不住的。所以，他和社会明显格格不入。他的狂在人们心中留下（）的印象丰富得惊人，他没有停滞抑或封闭自己，他一旦找到了属于的起点和空间，就不会猥琐和。诗人一生所追求的，往往却难以在现实生活中得到满意的。李白的性格和气质，使他迷离在这清醒的尘世之中。
可以说，没有李白，盛唐的精彩大为逊色。余光中《寻李白》写得好“放豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，口一吐就半个盛唐”。显然是有些夸张了。但我们应该明白，李白所给唐增添的华彩也并非其他人所能比的。可以说只有唐代，能接受李白这个狂人;也只有李白的狂放，能举起诗歌的火炬，来照亮辉煌壮丽的唐代。李白的性格是改不了的，他若做云，便偏要飞到九天之外，他若为风，便偏要到海上兴浪。他和我们同样不想信浪漫化的生命中会有失败的惨痛。他想把对象化局限于自己的前程，换而言之，他有着对这个人世的占有欲。因此，无论何时，他都不会毁灭他自己独有的美感，他也同样不会止步在生命失意的平原上观看落魄的景象。于是，“安史之乱”爆发后，李白投在李?的帐下。他入宫三个年头，得罪了杨贵妃，高力士，自己也苦不堪言，但还是想着为国效力。我们再品他的昂扬斗志“三川北虏乱如麻，四海南奔似永嘉。但用东山谢安石，为君谈笑静湖沙……”诗人就是诗人，他总是美感的主人，所以，他从来不会受自己的象化的美感产物所支配。人的生命没有定式，但李白似乎终究是走不出他的定式——就在他想大显身手的时候，李?野心膨胀，不听调遣，结果发生内讧，被唐肃宗消灭。而卷进争夺皇室宝座的斗争中失败的诗人李白，却幸运地活了下来。
诗人就是诗人，李白不是正直家。
合格的诗人大都逃不掉有一些特有的情愫，李白在虽正直上失意不断，但其诗中所有的意象都可以说是他的审美感受的特殊寄托者。我不敢肯定他的诗是否是一种哲学式的人生，但我敢说他的每首诗都牢牢地固结了自己的情怀。不能说李白没有欲望，我已提过， 他有着对这个人世的占有欲，他处处都以自己吞吐宇宙的豪气，赋予自然景物以崇高的审美价值。他有着如此广阔的胸襟，其实，那半个盛唐早就归他所有了。
据传说，李白是从采石矶的捉月台，为捉到跳入而死的。李白的死竟也如此浪漫，这也是一代诗仙的命运悲剧。但我们相信，他的文字风格是不会苍老的，他只是化成了他诗中的那只大鹏，在他自己的天空下，“扶摇直上九万里”……
《李白诗集》读后感1500字
李白诗词赏析2500字10篇
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李白诗词赏析(篇1)
诗人夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是便登了上去。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，写下了这一首纪游写景的短诗。
首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“危”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。
次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。
三、四两句，“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，读者完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。
此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称“平字见奇”的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。
李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。
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古诗赏析玉壶吟
《玉壶吟》作品介绍
《玉壶吟》的作者是李白，被选入《全唐诗》的第166卷。作者在诗里不仅抒写了“壮心惜暮年”、抱负无法实现的苦闷，并以丑女效颦为喻来表现自己鄙视权贵、耻与为伍的傲岸性格，反映了诗人当时内心的抑郁和愤慨。
《玉壶吟》原文
玉壶吟⑴
作者：唐·李白
烈士击玉壶⑵，壮心惜暮年⑶。
三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟⑷。
凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵⑸。
揄扬九重万乘主⑹，谑浪赤墀青琐贤⑺。
朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭⑻。
世人不识东方朔⑼，大隐金门是谪仙⑽。
西施宜笑复宜嚬，丑女效之徒累身⑾。
君王虽爱蛾眉好⑿，无奈宫中妒杀人！
《玉壶吟》注释
⑴玉壶吟：据《世说新语·豪爽》记载：东晋王处仲酒后常吟唱曹操《步出夏门行》中“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的悲壮诗句，一面唱，一面用如意（古代供玩赏的一种器物）敲打吐痰用的玉壶，结果壶口都被敲缺了。《玉壶吟》即以此为题。
⑵烈士，壮士。
⑶壮心：雄心。暮年：垂暮之年，即老年。
⑷涕：眼泪。泗：鼻涕。涟：流不断。两句意为：酒后在秋月下拔剑起舞；忽然内心愤慨，高歌泪下。
⑸凤凰诏：据《十六国春秋》记载：后赵武帝石虎下诏时，坐在高台上，让木制的凤凰衔着诏书往下飞。后称皇帝的诏书为凤诏。紫泥：甘肃武都县的一种紫色泥，性粘，古时用以封诏书。谒（yè）：朝见。称觞（shāng）：举杯。御筵：皇帝设的宴席。两句意为：当初我奉诏入京朝见皇帝，登御宴举杯畅饮。
⑹揄（yú）扬：赞扬。九重：这里指皇帝居住的地方。万乘（shèng）主：这里指唐玄宗。
⑺谑（xuè）浪：戏谑不敬。赤墀（chí）：皇宫中红色的台阶。青琐：刻有连琐花纹并涂以青色的宫门。赤墀、青琐，指宫廷。贤：指皇帝左右的大臣。
⑻朝天：朝见皇帝。飞龙马：古时皇帝有六个马厩，其中飞龙厩所养的都是上等好马。这里泛指宫中的良马。敕（chì）：皇帝的诏书。敕赐：皇帝的赏赐。珊瑚白玉鞭：用珊瑚、白玉装饰的`马鞭。这里泛指华贵的马鞭。两句意为：上朝时经常换乘皇家马厩中的飞龙名马，手拿着皇帝赏赐的名贵马鞭。
⑼东方朔：字曼倩，西汉平原厌次（今山东惠民县）人。汉武帝时为太中大夫，为人诙谐滑稽，善辞赋。后来关于他的传说很多。他曾说：“古人隐居于深山，我却认为宫殿中也可以隐居。”这里是以东方朔自喻。
⑽大隐：旧时指隐居于朝廷。晋王康琚《反招隐诗》：“小隐隐陵薮，大隐隐朝市。”金门：又名金马门，汉代宫门名。这里指朝廷。谪仙：下凡的神仙。李白友人贺知章曾称他为“谪仙人”，李白很喜欢这个称呼，常用以自称。
⑾嚬：通“颦”。这两句是用丑女效颦的典故来揭露当时权贵庸碌无能而又装腔作势的丑态。
⑿蛾眉：古时称美女。这里是作者自比。
《玉壶吟》赏析
清代刘熙载论李白的诗说：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”（《艺概》卷二）所谓“不离本位”，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的气势，又讲究法度的好诗。这首诗大约写于公元744年（天宝三载）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。全诗充满着郁勃不平之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。
第一段共四句，主要写愤激的外在表现。开头两句居高临下，入手擒题，刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难平，像东晋王敦那样，敲击玉壶，诵吟曹操的名篇《龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。“烈士”、“壮心”、“暮年”三个词都从曹诗中来，说明李白渴望建功立业，这一点正与曹操相同。但他想到，曹操一生毕竟干了一番轰轰烈烈的事业，而自己却至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，最后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。“忽然”两字把诗人心头不可自已的愤激之情写得十分传神。四句一气倾泻，至此已是盛极难继。兵家有所谓“以正合，以奇胜”的说法。这四句正面书愤，可说是“以正合”，下面别开一途，以流转之势写往事回忆，可说是“以奇胜”。
“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”两句，如异峰突起，境界顿变。诗人一扫悲愤抑郁之气，而极写当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，原以为可施展抱负，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，输写忠才。“揄扬”两句具体描写了他在朝廷上的作为。前一句说的是“尊主”，是赞颂皇帝，后一句说的是“卑臣”，是嘲弄权贵。“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。“飞龙马”是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但“数换飞龙马”，又赐珊瑚“白玉鞭”，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。“凤凰”两句写平步青云，“揄扬”两句写宏图初展，“朝天”两句写备受宠渥。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，正是为了衬托时下的冷落可悲，故以下便作跌势。
“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：“陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”（《史记·滑稽列传》）后人有“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”（晋王康琚《反招隐诗》）之语。李白引东方朔以自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，这骤然突变，可以看出诗人内心是非常痛苦的。“世人不识”两句，郁郁之气，寄于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、备受打击的不幸。忠愤节气，负而未伸，这也许就是诗人所以要击壶舞剑、高咏涕涟的原因吧！
第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。“西施”两句是说自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。辞气之间，隐隐流露出傲岸自信的个性特征。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！”这两句话用《离骚》旨趣，托言美人见妒，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。
明代诗论家徐祯卿说：“气本尚壮，亦忌锐逸。”（《谈艺录》）书愤之作如果一味逞雄使气，像灌夫骂座一般，便会流于粗野褊急一路。李白这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句入手紧，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，如截奔马，文气陡然腾跃而起。第五句以“初”字回旋兜转，笔饱墨酣，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又急转直下，用“大隐金门”等语暗写遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，方恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。明代诗论家徐祯卿认为，一首好诗应该做到“气如良驷，驰而不轶”（《谈艺灵》）。李白这首诗是当之无愧的。
《玉壶吟》作者介绍
李白（72月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（7更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的李白的诗全集栏目。
李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观事物和具体时间做细致的描述。洒脱不羁的气质、傲视独立的人格、易于触动而又易爆发的强烈情感，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。他往往喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制的奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷溢的火山。他的想象奇特，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端。
《玉壶吟》繁体对照
全唐詩卷166玉壺吟李白
烈士擊玉壺，壯心惜暮年。三杯拂劍舞秋月，
忽然高詠涕泗漣。鳳凰初下紫泥诏，谒帝稱觞登禦筵。
俞揚九重萬乘主，谑浪赤墀青瑣賢。朝天數換飛龍馬，
敕賜珊瑚白玉鞭。世人不識東方朔，大隱金門是谪仙。
西施宜笑複宜颦，醜女效之徒累身。君王雖愛蛾眉好，
無奈宮中妒殺人。
李白诗词赏析(篇3)
解读李白诗词《行路难》读后感赏析600字：
李白的诗句很多都很人一种愤世嫉俗的感觉，在感叹命运不公的同时，也会吐槽其他人的成功。
一个人当时的处境和年龄有关。如果说20出头的年轻人似乎会更倾向于自我实现的目标，如果这个人像是李白这样在年轻的时候还有很多资源的话，自我实现的目标似乎就更容易像李白一样成为一生的追求。
而一个步入中年的人，或者在年轻的时候经历了坎坷的人就更容易追求人生的幸福总量。比如王维，就是这种人的代表。但是即便是王维心中依然有着对理想的向往，只不过行动的时候更符合现实的要求，也只有在诗中能够排解这种理想与现实的矛盾。
假如人生只有三条路可选，一是“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，二是“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”，三是“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”，你愿意选择哪个？
我觉得可以综合的利用这些生活方式，人应该有远大的目标，但是在完成大目标的路上也可以确保自己的小确幸。比方说熊逸提到的健身养生的问题，活得长是一个大目标，所以锻炼身体就变得很重要，但是对大多数人来说锻炼却是一件很辛苦的事。
我觉得可以通过转变思路让健身变得没那么辛苦，而且可以变成一件很快乐的事，比方说看到自己外观改变的满足感，健身中定下一系列的小目标，通过完成小目标来完成自己的小确幸。这样结合起来就可以在一定程度上做到“鱼与熊掌兼得”的效果。我觉得生活中的很多看似辛苦的问题也可以用类似的思路转换的方式变得有乐趣，而且发现自己的“可能性”也是这些转换思路的重要方式。
虽然不是所有事都能这么考虑，但能转变一些思路也就能让自己走的更远、更快乐。
李白诗词赏析(篇4)
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玉壶吟作者：李白朝代：唐体裁：杂言烈士击玉壶，壮心惜暮年。三杯拂剑舞秋月，
忽然高咏涕泗涟。凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。
揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。朝天数换飞龙马，
敕赐珊瑚白玉鞭。世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。
西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。君王虽爱蛾眉好，
无奈宫中妒杀人。【注释】①凤凰诏：即凤诏，皇帝诏书的'美称；
②紫泥：封固诏书用的紫色的泥。
③称觞：举杯。
④揄扬：堡美、赞扬；
⑤九重：指皇帝居住的宫殿；
⑥万乘主：指皇帝。
⑦谑浪：戏谑、调侃；
⑧赤墀：是宫殿前的赤色台阶；
⑨青琐：是皇宫门户的青色连锁花纹；
⑩谪仙：是李白的自称。【赏析】这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，文气陡然跃起。第五句以“初”字回旋兜转，笔墨酣畅，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又陡转直下，以“大隐金门”等语暗喻遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵有致，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，气势流转，首尾呼应。
李白诗词赏析(篇5)
李白的《静夜思》一诗作于公元726年(唐玄宗开元之治十四年)，旧历九月十五日左右。李白时年26岁，诗的写作地点在当时的扬州旅舍。当时，李白在一个月明星稀的夜晚，抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
诗的前两句，写的是诗人在作客他乡的特定环境中，一刹那产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡乡愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。
李白诗词赏析(篇6)
词的讲解（一）李白《菩萨蛮》
浦江清
菩萨蛮
李白
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。
玉梯空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。
考证
此词相传李白作。南宋黄升《唐宋诸贤绝妙词选》及时代不明之《尊前集》皆载之，其后各家词选多录以冠首，推为千古绝唱。至近人则颇有疑之者，据唐人苏鹗《杜阳杂编》等书，《菩萨蛮》词调实始于唐宣宗时，太白安能前作？惟此说亦有难点，缘崔令钦之《教坊记》已载有《菩萨蛮》曲名，令钦可信为唐玄、肃间人也。
考此词之来历，北宋释文莹之《湘山野录》云：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉梯空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭连短亭。此词不知何人写在鼎州沧水驿楼，复不知何人所撰，魏道辅泰见而爱之，后至长沙得古集于子宣内翰家，乃知李白所作。（以上据《学津讨源》本。《词林纪事》引《湘山野录》，古集作古风集）倘文莹所记可信。则北宋士夫于此词初不熟悉，决非自来传诵人口者。魏泰见此于鼎州（今湖南常德）沧水驿楼，其事当在熙宁元丰间（约一○七○），后至长沙曾布处得见藏书，遂谓李白所作。所谓《古风集》者，李白诗集在北宋时尚无定本，各家所藏不一，有白古风数十篇冠于首，或即以此泛指李白诗集而言（如葛立方《韵语阳秋》云李太白《古风》两卷，近七十篇云云），或者此古集或古风集，乃如《遏云》《花间》之类是一种早期之词集。或者此古集泛指古人选集而言，不定说诗集或词集，今皆不可知矣。
李白抗志复古，所作多古乐府之体制，律绝近体已少，更非措意当世词曲者。即后世所传《清平调》三章，出于晩唐人之小说，靡弱不类，识者当能辨之。惟其身后诗篇散佚者多，北宋士夫多方搜集，不遑考信。若通行小曲归之于李白者亦往往有之。初时疑信参半，尚在集外，其后阑入集中。沈括《梦溪笔谈》云：小曲有咸阳沽酒宝钗空之句，云是李白所制，然李白集中有《清平乐》词四首，犹欠是诗，而《花间集》所载咸阳沽酒宝钗空乃云张泌所为，莫知孰是。沈括与文莹、魏泰皆同时，彼所见李白集尚仅有《清平乐词》四首。此必因小说载李白曾为《清平调》三章，好事者遂更以《清平乐词》四首归之。其后又有咸阳沽酒平林漠漠秦娥梦断等类，均托名李白矣。至开元、天宝时是否已有《菩萨蛮》词，此事难说。观崔令钦之《教坊记》所载小曲之名多至三百余，中晩唐人所作词调，几已应有尽有，吾人于此，亦不能无疑。《教坊记》者乃记此音乐机关之掌故之书，本非如何一私家专心之撰述，自可随时增编者。崔令钦之为唐玄宗、肃宗间人，固属不诬，惟此书难保无别人增补其材料也。故其所记曲名，甚难遽信为皆开元天宝以前所有。
明胡应麟《少室山房笔丛》，疑相传之《菩萨蛮》《忆秦娥》两词皆晩唐人作，嫁名太白者，颇有见地。此词之为晩唐抑北宋人作，所不可知，惟词之近于原始者，内容往在与调名相应。《菩萨蛮》本是舞曲，《宋史乐志》有菩萨蛮队舞。衣绯生色窄砌衣，冠卷云冠。或即沿唐之旧。《杜阳杂编》谓危髻金冠，璎珞被体，或亦指当时舞者之妆束而言。温飞卿词所写是闺情，而多言妆束，入之舞曲中，尚为近合，若此词之阔大高远，非南朝之宫体，北里之倡风（此两句为《花间集序》中语，实道破词之来历，晩唐、五代词几全部在此范围之内），不能代表早期的《菩萨蛮》也。至胡应麟谓词集有《草堂集》，而太白诗集亦名《草堂集》，因此致误，此说亦非。词集有称为《草堂诗余》者乃南宋人所编，而此词之传为李白，则北宋已然。北宋士夫确曾有意以数首词曲嫁名于李白，非出于诗词集名称之偶同而混乱也。
《湘山野录》所记，吾人亦仅宜信其一半。载有此词之《古风集》仅曾子宣有之，沈存中所见李白诗集即无此首。安知非即子宣、道辅辈好奇谬说。且魏道辅不曾录之于《东轩笔录》中，文莹又得之于传闻。惟赖其记有此条，使吾人能明白当时鼎州驿楼上曾有此一首题壁，今此词既无所归，余意不若归之于此北宋无名氏，而认为题壁之人即为原作者。菩萨蛮之在晩唐、五代，非温飞卿之弄妆梳洗，即韦端己之醇酒妇人，何尝用此檀板红牙之调，寄高远阔大之思，其为晩出无疑，若置之于欧晏以后，柳苏之前，即于词之发展史上更易解释也。
讲解
平林是远望之景。用语体译之，乃是远远的一排整齐的树林，此是登楼人所见。我们先借这两字来说明诗词里面的词藻的作用，作为最初了解诗词的基本观念之一。乐府、诗、词，其源皆出于民间的歌曲，但文人的制作不完全是白话，反之，乃是文言的词藻多而白话的成分少，不过在文言里夹杂些白话的成分，以取得流利生动的口吻而已。词曲是接近于白话的文学，但只有最初期的作品如此，后来白话的成分愈来愈少，成为纯粹文言文学。而且民间的白话的歌曲虽然也在发展，因为不被文人注意采集，所以我们不大能见得到。晩唐、五代前流传下来的也都是文人的制作，真正的民歌看不到多少。平林是文言，不是白话，是诗词里面常用的词藻。
在白话里面说树林，文言里面只要一个林字。何以文言能简洁而白话不能，因文字接于目，而语言接于耳，接于目的文字，可以一字一义，如识此字，即懂得这一个字所代表的意义。接于耳的语言，因为同音的单语太多，要做成双音节的词头，方始不致被人误解。如单说林，与林同音的单语很多，你说树林人家就明白了。所以在白话里面实在以双音节的词头作为单位的（关于这一点，我们仅说中古以来的中国语而言，上古的情形暂不讨论）。现在的问题是：在文言里面固然可以单用一个林字表达树林的意思，但是乐府诗词是摹仿民歌的，在民间的白话里既然充满了双音节的单位，那么在诗词里面为满足声调上的需要，也应该充满双音节的单位的，文人既不愿用白话作诗词，他们在文言里面找寻或者创造双音节的词头，于是产生春林、芳林、平林等的词藻。我们暂时称这些为词藻，（古人用词藻两字的意义很多。这里暂时用作特殊的意义），假如科学地说，应该称为文言的词头。这些词藻和白话里的词头相比，音节是相同的，而意义要丰富一点，文人所以乐于用此者，亦因此故。所以把平林两字翻译出来，或者要说远远的一排整齐的树林这样一句噜苏的话，而且也不一定便确切，因为当初中国的文人根本即在文言里面想，而不在白话里面想之故。
何以中国的文人习用文言而不用他们自己说的语言创造文学，这一个道理很深，牵涉的范围太广，我们在这里不便深论。要而论之，中国人所创造的文字是意象文字而不用拼音符号（一个民族自己创造的文字，应该是意象文字，借用外族的文字方始不得不改为拼音的办法），所以老早有脱离语言的倾向。甲骨卜辞的那样简短当然不是词人口语的忠实的记录。这是最早的语文分离的现象，由意象文字的特性而来，毫不足怪。以后这一套意象文字愈造愈多，论理可以作忠实记载语言之用。但记事一派始终抱着简洁的主张，愿意略去语言的渣滓。只有记言的书籍如《尚书》《论语》，中间有纯粹白话的记录。而《诗经》是古代的诗歌的总论，诗歌是精炼的语言，虽然和口头的说话不同，但《诗经》的全部可以说是属于语言的文学。所以在先秦的典籍里实在已有三种成分，一是文字的简洁的记录，二是几种占优势的语言如周语、鲁语的忠实的记录，三是诗歌或韵语的记录。古代的方言非常复杂，到了秦汉的时代，政治上是统一了，语言不曾统一，当时并没有个国语运动作为辅导，只以先秦的古籍教育优秀子弟，于是即以先秦典籍的语言作为文人笔下所通用的语言，虽然再大量吸收同时代的语言的质点以造成更丰富的词汇（如汉代赋家的多采楚地的古言），但文言文学的局面已经形成，口语文学以及方言文学不再兴起。以后骈散文的发展我们且不说，乐府诗词的发屣是一方面在同时代的民歌里采取声调和白话的成分，一方面在过去的文言文学里釆取词藻的。文言的词汇因为是各时代各地方的语言的质点所归纳，所以较之任何一个时代一个地方的语言要丰富。历代的文人即用文言来表情达意，同时，真实的语言或方言，从秦汉到唐代一千多年，始终没有文人去陶冶琢磨不曾正式采用作为文学的工具，所以停留在低劣和粗糙的状态里，不足作为高度的表情达意的工具的。宋元以后方始有小说家和戏曲家取来作一部分的应用。
文言的性质不大好懂，是意象文字的神妙的运用。中国人所单独发展的文言一体，对于真实的语言，始终抱着若即若离的态度。意象文字的排列最早即有脱离语言的倾向，但所谓文学也者要达到高度的表情达意的作用，自然不只是文字的死板的无情的排列如图案画或符号逻辑一样，其积字成句，积句成文，无论在古文，在诗词，都有它们的声调和气势，这种声调和气势是从语言里摹仿得来的，提炼出来的。所以文言也不单接于目，同时也是接于耳的一种语言。不过不是真正的语言，而是人为的语言，不是任何一个时代或一个地方的语言，而是超越时空的语言，我们也可以称为理想的语言。从前的文人都在这种理想的语言里思想。至于一般不识字的民众不懂，那他们是不管的。
词人的语言即用诗人的语言。不过词的最初是从宫体诗发展出来，到了两宋的词人虽然已把词的境界扩大，但到底不能比诗的领域，所以词人也只用了诗的词汇的一部分。此外，词人又吸收了唐宋时代的俗语的质点，因为词的体制即是摹仿唐宋时代的民间的歌曲的。
上文说到白话里面充满了双音节的词头，所以诗词里面也充满了双音节的单位。我们不说山而说高山，不说水而说流水，不说月而说明月，那高流明等类字眼，在文法上称为形容词，或附属词，是加于名词之上以限制或形容名词的意义的。但如上面所举的例，它们限制或形容的意义是那样的薄弱，只能说帮助下一个名词以造成一个双音节的单位而己。平字也是帮助林字以造成双音节的，但意义上不无增加。假如我们要在林字上安放一个字而不增加任何意义，只有树字。如说青林就带来一点绿色，说芳林就带来一点花香。有些带来的意义我们认为需要的，有些我们认为不需要的，因此就有字面的选择。平字带来了远远的整齐的的印象，此正是登楼人所见之景，亦即是词人所要说的话，所以我们说他用字恰当。
我们说他用字恰当，有两种意义。一是说作者看见远远的一排整齐的树林，很恰当地用平林两字表达出来。二是说他对于文字上有素养，直觉地找到这两个好的字面，或者他曾用过推敲的工夫，觉得平林远胜于别的什么林。这是两种不同的文艺创作的过程，前者是先有意境找适当的文字来表达，后者是以适当的文字来创造意境。读者或者认为前者是文艺创作的正当过程，从者属于文字的技巧，其弊必至于堆砌造作：写景必须即目所见，方为不隔的，但也未必尽然。以即目所见而论，诗人（我们说诗人也包括词人在内）看见一带树林，他可以有好几个看法，以之写入诗词可以有好几种说法。譬如着重它的名目，可以说桃林枫林，着重它的姿态和韵味可以说平林远林烟林寒林之类，着重当时的时令可以说春林秋林。都是即目所见，但换一个字面即换一个意境，在读者心头换了一幅心画。诗人要把刹那的景物织入永久的作品中，他对于景物的各种不同的看法是必须有去取的。而字面的选择就是看法的去取。再者，诗人也不必完全写实的，我们应该允许他有理想的成分，他可以不注重即目所见，而注重诗里面的境界，不然贾岛看见那个和尚推门就说推，敲门就说敲，何必更要推敲呢？
以推敲字面而论，平字的妥当是显然的。林字上可安的字固然很多，例如桃林杏林枫林等等是一组，但试问从楼上人望来何必辨别这些树的名目呢？春林秋林点醒时令，作者或者认为不必需。烟林寒林都可以传神，但与下文关碍。晓林暮林远林等等另是一组，上面一个字面是仄声，而《菩萨蛮》的首句宜用仄平平仄起或平平仄仄起（读者可参看温庭筠、韦庄诸作），若用仄平仄仄，声调上不够好（除非下面不用漠漠）。
而且上面那些字都不能比平林的浑成。什么叫做浑成？浑成就是不刻划的意思。像芳林烟林等类，上面一个字的形容词性太多，是带一点刻划性的。有些地方宜于刻划，有些地方宜于浑成。譬如这一句，下面连用漠漠烟如织五个字来刻划这树林，那么林字上不宜更著一个形容词意味过多的字面，否则形容词过多，名词的力量显得薄弱，全句就失于纤弱。平林所以浑成的原因，因为这一个词头见于《诗经》，原先是古代的成语，是一片浑成的，不是诗人用一个形容字加上一个名词所造成的双音节的单位。照《诗经小雅》毛氏的训诂：平林，林木之在平地者。我们不知道这一个训诂正确不正确，也许原是古代的成语，汉人的解释是勉强的。即照毛氏的训诂，平林乃别于山林而言，也普通地指一大类的树林，比桃林春林暮林等类要没有个别性和特殊性，意义含浑得多。就是我们望文生训地觉得它带来有远远的齐整的意义，那些意义也是内涵的而不是外加的，因为它原是成语的，因为平林是一片浑成的十足的结合名词，所以即使下面连用五个形容词，这一句句子不觉得纤弱，还有浑厚的意味。
此词意境高远阔大，开始用平林两字即使人从高远阔大处想。漠漠不是广漠的意思，它和密密濛濛冥冥茫茫等都是一音之转，所以意义也相近。翻成文言式的白话是迷茫地、濛濛地或迷漫地，说烟气。如考察它的语源，正确的翻译应是纷纷密布。陆机诗廛里一何盛，街巷纷漠漠，谢朓诗：远树暖阡阡，生烟纷漠漠。皆以漠漠与纷连用，漠漠即是纷字的状词。即是《诗经》里面的维叶莫莫，也是茂密之意。烟的密布可以说漠漠。细雨的密布就说濛濛，雾的密布说茫茫，（花的密布有人用冥冥的，例如杜诗树搅离思花冥冥，苏诗芙蓉城中花冥冥），但彼此通用亦无不可，所以花漠漠、叶漠漠、雾漠漠、雨漠漠乃至于街巷的漠漠都可以说。甚至于秦少游的漠漠轻寒上小楼说寒意的迷漫。王维的名句是漠漠水田飞白鹭，我不知他的意思是说水田上的水气迷漫呢，还是说分布着的水田，若引证陆机的诗，应从后解。《千忠戮惨睹》折（俗称《八阳》）建文帝唱：历尽了渺渺程途，漠漠平林，垒垒高山。说分布着的平林未免不妥吧？作者就取用这《菩萨蛮》的词藻，但吃去了一个烟字，所以弄得意义含糊。
这一句七言就是谢朓两句五言古诗的紧缩，但如织两字是刻划语，谢朓诗里没有。古诗含浑，词则必须施以新巧的言语。虽写同样的景物，而意味不同。
第一句说远处树林里的烟霭纷织已足够引起愁绪，到第二句便径直提出伤心两字。山无伤心的碧，亦无不伤心的碧，这是以主观的情感移入客观的景物，西洋文论家所谓移情作用，中国人的老说法是融情于景。这一句句子原是两句话并合在一起说，一句话是那一带的山是碧色的，另一句话是那一带的青山看了使人伤心。在语序方面作者愿意前面一种说法，因为这地方仍是在写景，登楼人看见一带的远山到眼而成碧色，作者要顺着上面的一句句子写下；但他的主要的意思倒在后面一种说法，要把主观的感情表达出来。两句话同时夺口而出，要两全其美时，就做成这样一句诗句，把伤心作为状词，安在碧上，这是诗人的言语精采而经济的地方。那一带寒冷的山是看了使人伤心的青绿色的。
但寒山不一定是寒冷的山。寒山和平林一样是双音节的单位，可以作结合名词看。在诗人的词藻里除了泰山华山小山高山以外，还有寒山。什么叫做寒山？寒字的形容词性比平林里面的平字要显著。寒字所带来的意义有两种：一是荒寒，说那些山是郊外的野山，并无人居，亦无亭台楼阁之胜。二是寒冷，此词所写的景恐是秋景，又当薄暮之际，山意寒冷。到底诗人指那一种，或者是否两种意思兼指，他没有交代清楚。何以没有交代清楚？他认为不需要的，而且也想不到要交代清楚。我们在上面说过，那时候的诗人词人即在文言里思想，在他们的语言里有寒山这一个词头代表一种山，而在我们的语言里没有。所以也不能有正确的翻译。所以寒山只是寒山，我们译成寒冷的山或者荒寒的山只是译出它的一种意义。诗词里面的词藻往往如此，蕴蓄着的意义不止一层，要读者自己去体会。好比一个外国字我们也很难用一个中国字把它的意义完全无遗地翻译出来。没有两国语言是完全相同的。从前人说诗词不能讲，只能体会，这些个地方真是如此。但从前人说不能讲，因为不肯下分析的工夫，假如我们肯用一点分析的工夫，未始不可以弄明一点，不过说可以把一首诗、一句诗句、一个词藻的含蕴的意义完全探究明白是不大可能的。
即如伤心碧的碧字又是一例。我们译为青绿色也不一定对。它不一定是青色、绿色、青绿色。苦问词人，碧是什么颜色？他的回答是：碧是山的颜色。此登楼人所见的一带远山，可以有几种颜色，例如青色、浅灰色、褐色等等，他其实不在讲究那些山的颜色，也并不因为山的青绿色而使他伤心。他只用一个碧字来了却这些山的颜色，因碧是山的正色。假如我们不要特写山的不同的几种颜色时，可以一个碧字来包括一切山的颜色，等于我们说青山绿水的青和绿一样。有一位学生，他认为这首词写的是春景，举青绿色的山为证，并且说这伤心包含有伤春之意。这是完全的误解。这碧字不但不写草木葱笼的景象，而且倾向于黯淡方面，其实也不指明一种颜色。所以寒山一带伤心碧等于说寒山一带伤心景色。不过色字是一个无色的字，而碧字有活跃的色感印到读者的心画上去，所以后者远胜于前者。
我们说伤心是移情作用，是融情于景，似乎说得太浅。伤心是否单属于人而不属于山呢？所以主观的情感移入客观的景物，其中必有可移之道。诗人善于体物，诗人往往以人性来体察物情，他给予外物以生命的感觉。辛稼轩词：我见青山多妩媚，料青山见我应如是。明说青山的妩媚。陶诗：采菊东篱下，悠然见南山。不但渊明悠然，他也看出南山的悠然。所以在此秋景萧瑟之际，这位登楼的词人看见这一片荒寒的山似乎愁眉不展有伤心的成分。到底是他的郁郁的心境染于山呢，还是这些山的悲愁的气氛感于人呢？这其间的交涉不很清楚。所以我们与其说融情于景，不如说情景交融更为妥当。
暝色入高楼这一句更出色。暝色带来浅灰色的点染，最适合于这首词的意境。入字用得很灵活，是实字虚用法。倘是实质的东西进入楼中，不见入字的神妙，惟其暝色是不可捉摸的东西，无所谓入也无所谓出，但在楼中人的感觉，确实是外面先有暝色，渐渐浸入楼中，所以此入字颇能传神。并且这一个入也是乘虚而入，借以见楼中之空寂，此人独与暝色相对。凡诗人所写的真是人情上的真，是感觉上的真，亦科学上之真也。
有人楼上愁，到此方点出词中的主人，知上面所说的一切，皆此人所见所感，诗词从人心中流出，往往是些没头没脑的话，但这首词的理路很清楚，从外面的景物说起，由远及近地说到楼中的人。说楼中的人便是作者自己。词有代言体和自己抒情体两种，如温飞卿的《菩萨蛮》写闺情，是代言体，此词是一般旅客所作，说旅愁，是自己抒情体。词本是通行在宴席上的歌曲，即是已抒情体也取人人易见之景、易感之情，使歌者听者皆能体会和欣赏作者原来的意境和情调。所以词人取剎那之感织入歌曲，使流传广远和永久，不啻化身千万，替人抒情。有这一层作用，所以用不到说出是姓张姓李的事，最好是客观的表达。这有人的说法是第一人称用第三人称来表达的一种方式。
玉梯空伫立，通行本作玉阶。《湘山野录》及黄升的《绝妙词选》均作玉梯，是原本。后人或因为梯字太俗，故为玉阶（《尊前集》已如此）。颇有语病。第一，玉阶是白石的阶砌，楼上没有阶砌，除非此人从楼上下来，步至中庭，这是不必需的。我们看下半阕所写的时间和上半阕是一致的。第二，玉阶带来了宫词的意味，南朝乐府中有玉阶怨一个名目，内容是宫怨，而这首词的题旨却不是宫词或宫怨。诗词里面的词藻都有它们的正确的用法，或贴切于实物，或贴切于联想。因实物而用玉阶，普通指白石的阶砌，特殊的应用专指帝王宫廷里面的玉殿瑶阶。在联想方面则容易想到女性，这是因为玉阶怨那样的宫体诗把这个词藻的联想规定了之故。虽然不一定要用于宫词，至少也要用于闺情那一类的题目上面去的。而这首词的题旨既非宫怨，亦非闺情，那楼中之人，虽然不一定不是女性，也未见得定是女性，来这样一个词藻是不称的。若指实物？那么步至中庭，又是不必需的动作。《白香词谱》把这首词题作闺情，即是上了一个错误的改本的当！
梯字并不俗，唐诗宋词中屡见之。刘禹锡诗：江上楼高十二梯，楼梯登遍与云齐，人从别浦经年去，天向平芜尽处低。周邦彦词：楼上晴天碧四垂，楼前芳草接天涯，劝君莫上最高梯。这两处是以梯代层，十二梯犹言十二层，最高梯犹言最高层也。用玉梯者，卢纶诗：高楼依玉梯，朱槛与云齐。李商隐诗：楼上黄昏望欲休，玉梯横绝月如钩。丁谓《凤栖梧》：十二层楼春色早，三殿笙歌，九陌风光好，堤柳岸花连复道，玉梯相对开蓬岛。姜白石《翠楼吟》：玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。梯何以称玉？不一定是白石的阶梯。这一个词藻相当玄虚，疑是道家的称谓。古代帝王喜欢造楼台（如汉武帝通天台之类），原本是听了道家方士的话，以望气，降神仙的。而道家好用玉字，如玉殿玉楼玉台玉霄玉洞玉阙之类，梯之可称玉由于同一的理由，带一点玄虚的仙气。我们看曹唐诗羽客争升碧玉梯，与丁谓词玉梯相对开蓬岛就可以明了。现在这首词的作者登在一座水驿楼上与神仙道家一点没有关系，不过他拿神仙道家所用的字面来作为诗词中的词藻而巳。同时也许他知道卢纶和李商隐的诗，摭拾这两个字眼。他说玉梯空伫立，和后来姜白石的玉梯凝望久一样，是活用，不是真的伫立在什么梯子上弄成不上不下的情景。其实这玉梯是举部分以言全体，举梯以言楼，犹之举帆橹以言舟，举旌旗以言军马。他说玉梯空伫立等于说楼中空伫立。当然他也可以说阑干空伫立，举阑干以言楼亦是一样，或者他嫌阑干太普通，并且绮丽一点，他要求境界的高远缥渺所以用上玉梯，后来人因不懂而改做王阶反而弄成闺阁气，这是他所想不到的！
玉梯空伫立的空等于闲，即是说楼中闲伫立，与姜白石玉梯凝望久的凝字意味相似。当然空字有无可奈何之意，但这里的无可奈何是欲归不得，而不是盼望什么人不来。自从玉阶空伫立的改本出来，于是后人断章取义似的单着这一句，看成思妇之词加上闺情的题目了。其实这首词里所说的愁是旅愁，也可称为离愁，是行者之离愁，不是居者的离愁。下面三句写得非常明白。
宿鸟是欲宿的鸟。这一句是比兴，鸟的归飞象征着人生求归宿。从宿鸟的归飞引起乡思，诗人词人常常用此。秦少游词但倚楼极目，时见栖鸦，无奈归心，暗随流水到天涯，与此一般说法。
宿鸟归飞急这一句是比兴，从宿鸟归飞触起思乡的情绪，所以是兴，以鸟比喻人所以是比，假如我们仿效朱子的说《诗经》，这一句是兴而比也。下面两句何处是归程，长亭更短亭，是直抒胸臆，是赋也。诗词主抒情，但如只是空洞地说出那情感，作者固有所感，读者不能领略那一番情绪。假如他能把触发这一类情绪的事物说出，想像的境界里，自然能体验着和作者所感到的那个同样的情绪。所以诗词里面有赋，有比，有兴。这虽是一首短短的词，里面具备着赋比兴三种手法。从平林漠漠起到暝色入高楼是写景语，是烘托环境，是赋。宿鸟归飞急，虽然也是登楼人所见，也是写景，也是赋，但楼头所见的事物不一，何以要单提这些飞鸟来说，是它的比兴的意义更为重要。何处是归程两句也是赋，不过这是抒情语，和上面的写景语不同，古人说诗粗疏一点，除了比兴语外都算是赋，我们可以再辨别出为景叙事抒情等各种不同的句法。
这结尾两句点醒上半阙有人楼上愁的愁的原因。这愁便是旅愁，是离愁，是游子思乡的愁。长亭连短亭把归程的绵邈具体地说出来，单说家乡很远是没有力量的。亭是官道或驿路上公家所筑的亭子，一名官亭，使旅客歇息之用，因各亭之间距离不一，是以有长亭短亭之称。这是俗语，但这俗语已经很古，庾信《哀江南赋》：十里五里，长亭短亭。齐梁时巳有此称谓了。连通行本作更（一本作接）。连写一望不断之景，更有层出不穷之意，前者但从静观所得，后者续写心理上的感觉，各有好处，无分高下。大概原本是连，后人觉得在音调上此句可用平平仄仄平，所以改为接或更。其实《菩萨蛮》的结句，音调可以有几种变化，最好是仄平平仄平，第三字实宜于用平声。平平仄仄平是变格，因人习于五律内的句法，所以觉得谐和些。至于用平平平仄平者，亦不足为病，如温飞卿之双双金鹧鸪，韦端己之还乡须断肠人生能几何皆可为例。所以我们仍从原本，不必去改。
此楼纵高，可望者不过十数里以内，今说长亭连短亭，是一半是真实所见，一半是此人默念归路的悠远而于想像内见之，因此亦增添读者的想像，好像展开一幅看不尽的长卷图画。这样一句结句有悠远不尽的意味。
评
此词被推为千古绝唱，实因假托李白大名之故。但平心而论，它不失为第一流的作品。第一，这首词的意境高远阔大，洗脱《花间集》的温柔绮靡的作风，但也不像苏辛词的一味豪放，恰恰把《菩萨蛮》这个词调提高到可能的境界。第二，它的章法严密。上半阕由远及近，下半阕由近再及远，以有人楼上愁一句作为中心。上半阕以写景为主，下半阕以写情为主；结构完整，但并不呆板，在规矩中见出流动来。由远及近再从近推到远是一个看法，另一个看法，这首词由外物说到内心是一贯的由外及内的，而意随韵转，情绪逐渐在加强的。
以内容而论，登楼望远惹起乡思，这是陈旧的题材，从王粲《登楼赋》起到崔颢《黄鹤楼题诗》，中间不知有多少文人用过，但我们在上面已说过，词也者原取人人易见之景，人人易感之情以入歌曲，内容的陈旧是无法避免的，还是看言语是否新鲜脱俗。并且照现代的文艺批评家的说法，内容和形式是不能分离的，一个旧的题材当其采取了新的表现的方式时，同时也获得新的内容。所以这一首词到底不就是《登楼赋》，也不是崔颢诗，而另有它的新的意境的。
这首词没有题目。早期的词都没有题目，原是盛行于倡楼歌馆、宴会酒席上的歌曲，无非是闺情旅思、四时节令、祝寿劝觞之类，当箫管嗷嘈之际，歌妓发声之时，听懂也好，听不懂也好，用不到报告题目的。直到后来文人要借这一种体裁来写特殊的个人的经验时，方始不得不安放一个题目。假如我们要替这词补上一个题目，可以依据《湘山野录》，题为《驿楼题壁》。
作者不知何人，也不知是何等样人物。或是一位普通的文人，经过鼎州，留宿在驿楼上，偶有此题。也许是一位官宦，迁谪到南方，心中不免牢骚。他所说的归程，不指家乡而指国都所在。如此则有张舜民的何人此路得生还，回首夕阳红尽处，应是长安的天涯涕泪在其中，亦未可知。
李白诗词赏析(篇7)
这首诗大约写于天宝三年（744）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。全诗充满着郁郁不平之气，按气韵脉络而论，诗可分为三段。
第一段为前四句，主要写愤激的外在表现。开头两句刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难平，象东晋王敦那样，敲击玉壶，吟诵曹操的名篇《步出夏门行》：老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。烈士、壮心、暮年三个词都从曹诗中来，表达李白渴望建功立业之心，但他想到自己至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，而后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。忽然两字将诗人心头不可自己的愤激之情写得十分传神。
凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵两句，如异峰突起，境界陡变。诗人一扫悲愤抑郁之气，转入描述当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，本欲一展宏图，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，施展忠才。揄扬两句具体描写了他在朝廷上的`作为。
前一句说的是尊主，指赞颂皇帝，后一句说的是卑臣，指嘲弄权贵。朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。飞龙马是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但数换飞龙马，又赐珊瑚白玉鞭，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。凤凰两句表现平步青云，揄扬两句写宏图初展，朝天两句渲染倍受恩宠。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，以衬托时下的冷落可悲。
世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。（《史记·滑稽列传》）后人有小隐隐陵薮，大隐隐朝市（晋王康琚《反招隐诗》）之语。李白以东方朔自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，诗人内心是非常痛苦的。世人不识两句，郁郁之气，溢于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、倍受打击的不幸。
第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。西施两句是表现自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。言辞之间，傲岸自信的个性特征隐约可见。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：
君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！这两句化用《离骚》之意，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。
这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，文气陡然跃起。第五句以初字回旋兜转，笔墨酣畅，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又陡转直下，以大隐金门等语暗喻遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵有致，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，气势流转，首尾呼应。
李白诗词赏析(篇8)
原文
烈士击玉壶，壮心惜暮年。
三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。
凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。
揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。
朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。
世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。
西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。
君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！
译文
昔者烈士击玉壶而悲歌，以倾吐吐心之踌躇，而惜其暮年将至。而今我三杯老酒下肚，拔剑对舞秋月，硕慨高咏，想起今后的日子，不觉使人涕泪滂沱！想当年初接诏书之时，侍宴宫中，御筵上举杯朝贺，颂扬万乘之主，九重之内，嘲弄王公权贵于赤墀之上。朝见天子曾屡换飞龙之马，手中挥舞着御赐珊瑚玉鞭。我像诗句，一面唱，一面用如意（古代供玩赏的一种器物）敲打吐痰用的玉壶，结果壶口都被敲缺了。《玉壶吟》即以此为题。
注释
1、烈士，壮士。
2、壮心：雄心。暮年：垂暮之年，即老年。
3、涕：眼泪。泗：鼻涕。涟：流不断。两句意为：酒后在秋月下拔剑起舞；忽然内心愤慨，高歌泪下。
4、凤凰诏：据《十六国春秋》记载：后赵武帝石虎下诏时，坐在高台上，让木制的凤凰衔着诏书往下飞。后称皇帝的诏书为凤诏。紫泥：甘肃武都县的一种紫色泥，性粘，古时用以封诏书。谒（yè）：朝见。称觞（shāng）：举杯。御筵：皇帝设的宴席。两句意为：当初我奉诏入京朝见皇帝，登御宴举杯畅饮。
5、揄（yú）扬：赞扬。九重：这里指皇帝居住的地方。万乘（shèng）主：这里指唐玄宗。
6、谑（xuè）浪：戏谑不敬。赤墀（chí）：皇宫中红色的台阶。青琐：刻有连琐花纹并涂以青色的宫门。赤墀、青琐，指宫廷。贤：指皇帝左右的大臣。
7、朝天：朝见皇帝。飞龙马：古时皇帝有六个马厩，其中飞龙厩所养的都是上等好马。这里泛指宫中的良马。敕（chì）：皇帝的诏书。敕赐：皇帝的赏赐。珊瑚白玉鞭：用珊瑚、白玉装饰的马鞭。这里泛指华贵的马鞭。两句意为：上朝时经常换乘皇家马厩中的飞龙名马，手拿着皇帝赏赐的名贵马鞭。
8、东方朔：字曼倩，西汉平原厌次（今山东惠民县）人。汉武帝时为太中大夫，为人诙谐滑稽，善辞赋。后来关于他的传说很多。他曾说：“古人隐居于深山，我却认为宫殿中也可以隐居。”这里是以东方朔自喻。
9、大隐：旧时指隐居于朝廷。晋王康琚《反招隐诗》：“小隐隐陵薮，大隐隐朝市。”金门：又名金马门，汉代宫门名。这里指朝廷。谪仙：下凡的神仙。李白友人贺知章曾称他为“谪仙人”，李白很喜欢这个称呼，常用以自称。
10、嚬：通“颦”。这两句是用丑女效颦的典故来揭露当时权贵庸碌无能而又装腔作势的丑态。
11、蛾眉：古时称美女。这里是作者自比。
赏析
这首诗大约作于唐玄宗天宝三载（744年）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。朱谏曰：“按《玉壶吟》者，以篇首二字以为题，白所自为之辞也。是供奉之时，被力士、贵记谗间，将求还山之日欤？”
李白诗词赏析(篇9)
原文
烈士击玉壶，壮心惜暮年。
三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。
凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。
揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。
朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。
世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。
西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。
君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！
译文
昔者烈士击玉壶而悲歌，以倾吐吐心之踌躇，而惜其暮年将至。而今我三杯老酒下肚，拔剑对舞秋月，硕慨高咏，想起今后的日子，不觉使人涕泪滂沱！想当年初接诏书之时，侍宴宫中，御筵上举杯朝贺，颂扬万乘之主，九重之内，嘲弄王公权贵于赤墀之上。朝见天子曾屡换飞龙之马，手中挥舞着御赐珊瑚玉鞭。我像东方朔一样，好像是天上的谪仙下凡，大隐于朝堂之内，而世人不识。我又像西施一样笑颦皆宜，大得君王恩宠。而丑女们却东施效颦，愈学愈丑。当是之时，我的得意和高兴，而今日却不同了。君王虽仍爱蛾眉之好，但无奈宫中妒女谗毁。我即使是西施一般的美人，也无法在宫中立足了。
注释
玉壶吟：李白自创歌行。据《世说新语·豪爽》记载：东晋王处仲酒后常吟唱曹操《步出夏门行》中“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的悲壮诗句，一面唱，一面用如意（古代供玩赏的一种器物）敲打吐痰用的玉壶，结果壶口都被敲缺了。《玉壶吟》即以此为题。
烈士，壮士。
壮心：雄心。暮年：垂暮之年，即老年。
涕：眼泪。泗：鼻涕。涟：流不断。两句意为：酒后在秋月下拔剑起舞；忽然内心愤慨，高歌泪下。
凤凰诏：据《十六国春秋》记载：后赵武帝石虎下诏时，坐在高台上，让木制的凤凰衔着诏书往下飞。后称皇帝的诏书为凤诏。紫泥：甘肃武都县的一种紫色泥，性粘，古时用以封诏书。谒（yè）：朝见。称觞（shāng）：举杯。御筵：皇帝设的宴席。两句意为：当初我奉诏入京朝见皇帝，登御宴举杯畅饮。
揄（yú）扬：赞扬。九重：这里指皇帝居住的地方。万乘（shèng）主：这里指唐玄宗。
谑（xuè）浪：戏谑不敬。赤墀（chí）：皇宫中红色的台阶。青琐：刻有连琐花纹并涂以青色的宫门。赤墀、青琐，指宫廷。贤：指皇帝左右的大臣。
朝天：朝见皇帝。飞龙马：古时皇帝有六个马厩，其中飞龙厩所养的都是上等好马。这里泛指宫中的良马。敕（chì）：皇帝的诏书。敕赐：皇帝的赏赐。珊瑚白玉鞭：用珊瑚、白玉装饰的马鞭。这里泛指华贵的马鞭。
东方朔：字曼倩，西汉平原厌次（今山东惠民县）人。汉武帝时为太中大夫，为人诙谐滑稽，善辞赋。后来关于他的传说很多。他曾说：“古人隐居于深山，我却认为宫殿中也可以隐居。”这里是以东方朔自喻。
大隐：旧时指隐居于朝廷。金门：又名金马门，汉代宫门名。这里指朝廷。谪仙：下凡的神仙。李白友人贺知章曾称他为“谪仙人”，李白很喜欢这个称呼，常用以自称。
嚬：通“颦”。
蛾眉：古时称美女。这里是作者自比。
赏析
这首诗大约作于唐玄宗天宝三载（744年）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。朱谏曰：“按《玉壶吟》者，以篇首二字以为题，白所自为之辞也。是供奉之时，被力士、贵记谗间，将求还山之日欤？”
创作背景
清代刘熙载论李白的诗说：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”（《艺概》卷二）所谓“不离本位”，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的'气势，又讲究法度的好诗。全诗充满着郁勃不平之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。
第一段共四句，主要写愤激的外在表现。开头两句居高临下，入手擒题，刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难平，像东晋王敦那样，敲击玉壶，诵吟曹操的名篇《龟虽寿》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。“烈士”、“壮心”、“暮年”三个词都从曹诗中来，说明李白渴望建功立业，这一点正与曹操相同。但他想到，曹操一生毕竟干了一番轰轰烈烈的事业，而自己却至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，最后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。“忽然”两字把诗人心头不可自已的愤激之情写得十分传神。四句一气倾泻，至此已是盛极难继。兵家有所谓“以正合，以奇胜”的说法。这四句正面书愤，可说是“以正合”，下面别开一途，以流转之势写往事回忆，可说是“以奇胜”。
“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”两句，如异峰突起，境界顿变。诗人一扫悲愤抑郁之气，而极写当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，原以为可施展抱负，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，输写忠才。“揄扬”两句具体描写了他在朝廷上的作为。前一句说的是“尊主”，是赞颂皇帝，后一句说的是“卑臣”，是嘲弄权贵。“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。“飞龙马”是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但“数换飞龙马”，又赐珊瑚“白玉鞭”，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。“凤凰”两句写平步青云，“揄扬”两句写宏图初展，“朝天”两句写备受宠渥。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，正是为了衬托时下的冷落可悲，故以下便作跌势。
“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：“陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”（《史记·滑稽列传》）后人有“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”（晋王康琚《反招隐诗》）之语。李白引东方朔以自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，这骤然突变，可以看出诗人内心是非常痛苦的。“世人不识”两句，郁郁之气，寄于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、备受打击的不幸。忠愤节气，负而未伸，这也许就是诗人所以要击壶舞剑、高咏涕涟的原因。
第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。“西施”两句是说自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。辞气之间，隐隐流露出傲岸自信的个性特征。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒杀人！”这两句话用《离骚》旨趣，托言美人见妒，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。
明代诗论家徐祯卿说：“气本尚壮，亦忌锐逸。”（《谈艺录》）书愤之作如果一味逞雄使气，像灌夫骂座一般，便会流于粗野褊急一路。李白这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难平而不流于褊急。开头四句入手紧，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，如截奔马，文气陡然腾跃而起。第五句以“初”字回旋兜转，笔饱墨酣，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又急转直下，用“大隐金门”等语暗写遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，方恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。明代诗论家徐祯卿认为，一首好诗应该做到“气如良驷，驰而不轶”（《谈艺灵》）。李白这首诗是当之无愧的。
李白
李白（7－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
李白诗词赏析(篇10)
李白诗词《江上吟》的诗意赏析
《江上吟》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃和对自由、美好的生活理想的追求。开头四句以夸饰的、理想化的具体描写，展示江上之游的即景画面，有一种超世绝尘的气氛;中间四句两联，两两对比，前联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬，后联启下，揭示出理想生活的历史意义;结尾四句，承前发挥，回应开头的江上泛舟，活画出诗人藐视一切，傲岸不羁的神态，又从反面说明功名富贵不会长在，并带着尖锐的嘲弄的意味。全诗形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮，无论在思想上还是艺术上，都能充分显示出李白诗歌的特色。
《江上吟》
【年代】：唐
【作者】：李白
【内容】
木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。
美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
【赏析】：
诗题一作“江上游”，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。
唐汝询讲这首诗的主题是“此因世途迫隘而肆志以行乐也”(《唐诗解》卷十三)。虽然讲得不够全面、准确，但他指出诗人因有感于“世途迫隘”的现实而吟出这诗，则是很中肯的。读着《江上吟》，很容易使人联想到《楚辞》的《远游》：“悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游。”
这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。
开头四句，虽是江上之游的即景，但并非如实的记叙，而是经过夸饰的、理想化的具体描写，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。“木兰之枻沙棠舟”，是珍贵而神奇的木料制成的：“玉箫金管坐两头”，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响：“美酒尊中置千斛”，足见酒量之富，酒兴之豪：“载妓随波任去留”，极写游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。
中间四句两联，两两对比。“仙人”一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬：“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义。“仙人有待乘黄鹤”，即使修成神仙，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天;而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那眼巴巴望着黄鹤的神仙还要神仙吗到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因此，俯仰宇宙，纵观古今，便得出了与“滔滔者天下皆是也”的庸夫俗子相反的认识：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”!泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，原是很自然的，而这一联的警辟，乃在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽;楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役人民建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。这一联形象地说明了：历史上属于进步的终归不朽，属于反动的必然灭亡;还有文章者不朽之大业，而势位终不可恃的`这一层意思。
结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。“兴酣”二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。“摇五岳”，是笔力的雄健无敌：“凌沧洲”是胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”，承楚王台榭说，同时也把“笑傲”进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，把根本不可能的事情来一个假设，便加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。
这首诗的思想内容，基本上是积极的。另一方面，诗人把纵情声色，恣意享乐，作为理想的生活方式而歌颂，则是不可取的。金管玉箫，携酒载妓，不也是功名富贵中人所迷恋的吗这正是李白思想的矛盾。这个矛盾，在他的许多诗中都有明白的表现，成为很有个性特点的局限性。
全诗十二句，形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮。读起来只觉得它是一片神行，一气呵成。而从全诗的结构组织来看，它绵密工巧，独具匠心。开头是色彩绚丽的形象描写，把读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联，属对精整，而诗意则正反相生，扩大了诗的容量，诗笔跌宕多姿。结尾四句，极意强调夸张，感情更加激昂，酣畅恣肆，显出不尽的力量。王琦说：“似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳”(《李太白文集》卷七《江上吟》注)。这是经过细心体会后的符合创作实际的看法。
读《李白全传》有感
在暑假里我买了一本书名字叫《李白全传》他讲了李白一生中发生的事情。李白从小刻苦学习，不仅能作诗而且会武功。
李白出生有一个传说：李白的母亲梦见天梗星入怀，才生下李白。所以李白是太白金星下凡。所以他字太白。
李白的座右铭是：天生我才必有用，千金散尽还复来。他视金钱为粪土，友谊为千金。他一生中认识了很多豪杰。如：元演、郭子仪、等等。
李白疾恶如仇，经常打抱不平。在少年时期中，他带着一位书童，浪迹天涯。几年来把从家里带来的几万两银子施舍完了。他虽然被唐玄宗罢了官，可是依然关心天下百姓。
他曾经让杨国忠帮他磨墨，让高力士给他脱靴。醉写吓蛮书。还偷走了安禄山造反的证据。他61岁时还决心要上战场做一名勇敢的士兵，讨伐安史。可是路中因为生病而没有实现。
我觉得李白这个人文武双全，重视友谊，是我们学习的对象。但是他因为滥喝酒，才早逝。否则，他还能写下很多不朽的诗篇。
读《李白传》有感(精选)
书是良师，能教导我们健康成长。仁者见仁，智者见智，每个人在阅读一篇书籍后都会独属自己的感悟。读后感，一般是用来记录自己看过什么书或者文章之后写的内容，写读后感能让阅读变得更有意义。关于读后感我们应该怎么样动笔写呢？请您阅读小编为您编辑整理的《读《李白传》有感(精选)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。
读《李白传》有感如仙般缥缈如诗般潇洒谪仙，傲骨，嗜酒，白衣，倚剑，游于山水，诗由心生。。。。。。相信你已知道在形容谁啦吧！没错的李白就像一个绝世剑客，斗酒诗百篇，三分酿成剑气，绣口一吐就是半个盛唐。“仰天大笑出门去”，“不为五斗米折腰”的李白，不难看出他是一位多么豪迈，不屈的诗人。若你觉得这不足以证明那么朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。这又是何等豪放！！！这些也正是我选择这本书的原因，我想要看看究竟是什么造就了这样一位如神仙般一样伟大的诗人。有人说李白是游侠，他几乎都是在江湖游行，是怎么创作的呢？那就要说说李白的少年了，他的少年是在四川度过的，那里对他来说可是风水宝地，在那里他创作了许多非常佳的作品，为以后的成功打下了基础；在那里逢见磨针老婆婆的故事，并明白用功的道理；在那里他学习武术，为以后成为游侠做好了铺垫。所以他的成功离不开四川。当然光是这样也是不足够的，他壮年的漫游也是很重要的，他在游行过程中结交了很多朋友，经历了很多事情，明白了很多人生哲理更重要的是国家大事，可他的政治失败，常常喝酒消愁，这也为什么想到他就想到酒啦。李白在一生长期的流浪中，从政和学道是他基本的矛盾，他厌弃了从政，而学到也终归幻灭，最后逃避与酒。他的苦闷不幸是一般封建社会底下文人的苦闷和不幸。他的人格虽然复杂，也有一些小毛病，例如苦大，自居优越，又有时把享乐放在第一为，可他有极其优良高贵的品质，这就是坦率潇洒和真致使他那些小毛病在百姓心中微不足道。因为他刻骨学习，所以传说他逢见“钢梁磨绣针的老婆婆，所以传说他曾三拟《文选》；因为他有不屈的人格，所以传说他有“傲慢”弯不下腰而在他的事迹中，也特别称道他曾叫高力士脱过靴，这是证明他敢于嘲弄权贵的，因为他有爱国的思想，所以传说他写了《吓蛮书》，那是要证明他在轻视，蔑视，仇视侵略我们的敌人！这就是人民对于李白的了解，了解中自然也包含这对于像李白那样是人的期待。可见，当今世界想李白这样浪漫而伟大的诗人以寥寥可数更不要说超越。世界是学要这样的人才的，是期待这样人才的。你还在想什么，让这样的人才在我们这一代出现吧，李白的故事告诉我们世上无难事，只怕有心人。只要功夫深，铁杵磨成针。只有我们想不到的，没有做不到的。走自己的路，看自己的景，让自己的人生更加灿烂辉煌。还告诉我们人生要多经历风雨，也就是说走天下，多经历事情才能见彩虹，能走遍天下无难事吗就到达了一定的境界，我们可以开拓视野，滋润心灵，结交知己，增长见识正如李白那样。他的诗如长江黄河般直泻千里，波澜壮阔，是中国文学史上不朽的奇迹!李白有着太多能令我们学习的地方，他对学习的态度、方法;他对政治的抱负、看法;他崇尚自由的生活态度;不畏权威的无畏精神……他就是疯狂，梦境和艺术世界的相通。李白对待爱情，友情也更加别致了，跟常人不大同，当然也相当重视。什么都各具特色，别有一般味道。我们一定要向他学习并深刻懂得水滴石穿非一日成功。真是越来越崇拜他啦。努力吧！加油吧！正确看待生活还是很美好的。郝亚飞
读《李白》有感400字
李白是唐代伟大的浪漫主义诗人。他写诗善用比喻、夸张，想象奇特，被人们称为“诗仙”。从古至今有多少人崇拜李白啊！又有多少人想走近他，了解他呀！
今天，我终于实现了我的愿望，走近了李白，了解了李白的一生。李白的一生是辉煌的一生，是璀璨的一生，是痛苦的一生，是艰辛的一生，是黯淡的一生，也是没有实现理想和抱负的一生。李白生于盛唐时期，可谓生不逢时。他的一首《蜀道难》赢得了贺知章的赏识，随后贺知章就把他推荐给了唐玄宗，可这时的唐玄宗已经不是那个胸怀大志，励精图治的开明君主了，而是一个贪图享乐的昏君了，他看中李白是想要李白为自己写歌功颂德的诗，所以李白的抱负就没有实现，这一切都是被封建王朝所害。
再看看现在，我们是多么的幸福啊！各行各业都充斥着大量的人才，各行各业都提供给他们舞台，供他们发挥才干，形成了百家争鸣，百花齐放的局面。我作为一名小学生，应该珍惜时间，珍惜现在，努力学习文化知识，锻炼身体，培养自己的情操，在自己的人生舞台上留下浓墨重彩的一笔。
[原创]读李白《月下独酌》有感作文
原诗：
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
此诗我拜读多遍，感悟非少，收获甚多。
有关“月”的诗词在古代颇多，单单李白就不下十首，然而《月下独酌》却独有一番风韵：一开篇，李白便直插主题地点出“独不可耐”而“邀明月”的心境。接着，他又将月与影子拟人化，点出了月与影子并不会饮酒，更现出了他的孤独。至此，仅仅到了诗的前奏部分，高潮也接踵而至。李白此时开始放声高歌、尽情舞动，到达了似醉非醉的境界，与月与影子共同“交欢”。在诗的最后，作者李大诗人更是将这种情怀加以升华，令读者回味。
显然，此诗是一首抒情诗。表面上看李白仅仅在抒发自己十分孤独，但只要细心品味，稍稍加一些历史背景便不难发现，其中还另有深层含义。依小生之愚见，全诗仍保留李白惯有的豪放、大气的作诗风格，无论是“邀明月”、“同交欢”、“各分散”以至于最后的“无情游”（忘我的境界）和“相期邈云汉”（我与明月将来在遥远的天空见面）都表现出作者那狂放不羁的性格。诗中，多处提及作者之孤独，惟有“邀明月”，这是因为作者与亲人分离的缘故吗？非然，这其中隐含着政治的黑暗及作者缺少知音的复杂心情（我想应有消极与无奈），在诗句“月既不解饮，影徒随我身。”中月与影子都不会饮酒，不正暗示着作者缺少知音吗？面对当时的黑暗朝政，作者多次被贬，怀才不遇，真乃：悲！愤！却又无可奈何……
读李白诗，品李白人。
读海子诗有感
读海子诗有感
作者 | 冯燕
"……
草原尽头我两手空空
悲痛时握不住一颗泪滴
姐姐，今夜我在德令哈
这是雨水中一座荒凉的城
……
姐姐，今夜我不关心人类，我只想你"
这是海子抒情短诗《日记》中的小节，每每读来，总有想落泪的感觉，诗中透着无尽的悲凉与寂寞，实在无法想象，这样一位有着纯情与幻想，有着异于常人的奇思异想，有着特殊敏感的感受力，可誉为天才的诗人，居然在风华正茂时选择早夭，让人甚是惋惜，这个忧伤至死的诗人！
海子原名查海生，1964年出生在安徽怀宁，1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。1983年毕业后分配到中国政法大学哲学教研室工作。1989年3月26日在山海关卧轨自杀。留下数量繁多的诗歌，其中有100多首极为精粹的短诗，读来令人觉得美不胜收，《北方的森林》、《七月不远----给青海湖，请熄灭我的爱情》、《活在珍贵的人间》、《幸福的一日-----致秋天的花揪树》、《两座村庄》、《给母亲》、《秋天的祖国》、《十四行诗，玫瑰花园》等等，题材辽阔，奇致纯美，洋溢着大地本质的清新悠远。他独有的自由率真的抒情性格、对生命的崇高的激情关怀、对美好事物的眷恋，使他的作品有一种童真梦幻般的吸引力。
初读海子的诗，是收录入人教版高中语文教材的《面朝大海，春暖花开》，这首诗写于海子卧轨自杀前两个月。以朴素明朗而又隽永清新的语言，唱出一个诗人的真诚善良。诗人想象中的尘世，一切都那样新鲜可爱，充满生机与活力，字里行间透出积极、昂扬的情感，整首诗乍看是以淳朴、欢快的方式发出对世人的真诚祝愿。
"喂马，劈柴，周游世界""关心粮食和蔬菜""我有一所房子，面朝大海，春暖花开".这充满诗意的田园牧歌式的尘世生活：实在却不乏闲适，清苦却不乏浪漫。如果主人公真的可以在这幅图景的感召下走出封闭，摆脱孤独，那么的确可以算作"一个幸福的人"了。但是这一切憧憬却被"从明天起"限制住了，"从明天起"意味着"今天"的不如意、不幸福，今天的孤独、暗淡，注定无法融入尘世的幸福生活。
虽然诗人在诗中想象着尘世的幸福生活，并用平白、温暖的话语表达了对每一个人的真挚祝福，但我分明感到在那份坦诚的语气中隐含的忧伤。联想两个月后诗人的自杀，内心总会涌现一份悲凉。
海子在《麦地》中这样写"我则站在你痛苦质问的中心/被你灼伤/我站在太阳痛苦的芒上。"由此可见单薄的海子内心承担如斯大的忧伤。
"姐姐，今夜我在德令哈/姐姐，今夜我只有戈壁/草原尽头我两手空空/悲痛时握不住一颗泪滴",一幕黑夜里的孤独，一处戈壁滩的荒凉，一个人的悲音不绝。除了死亡般的空寂，没有任何可以言说的东西。海子内心的寂寞是何等的巨大，这简直就是生命的黑洞，吞噬着海子内心的一切，人生百味在这里不停地流失，连握住一滴眼泪的力量都没有，在强大的自然与人类整体的愚昧面前，我一无所有，发不出任何声音，这便是诗人内心的真实感受，姐姐，这样一个无限温暖的称谓，诗人内心极度渴望，呼唤着。这是唯一能替诗人抵挡无边无际寒冷的，但这仅仅是一个模糊的词汇……
海子生前的好友、诗人西川曾回顾说："海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。这或许是由于他的偏颇。在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。"从中我们可以体会到海子在献身诗歌事业的同时是以牺牲尘世的日常生活为代价的。
无可讳言，海子是独特的。他的诗歌，充满浪漫、敏感、纤细，甚至能让人产生怜惜的痛感。海子无疑是很让人同情的，他是可怜的，追求幸福到了死亡的绝路，活着的时候不被理解，甚至被当做神经病，曾有人评论他的作品"思维混乱，语言苍白，不值一读",这种评价深深打击了他脆弱的心灵。
但是有越来越多的人喜欢海子，喜欢他的诗，他的诗把我们带入一个质朴、单纯的世界：麦地、村庄、月亮、天空等。在这里，一切浮华退却，给我们的是一个清新自然的世界。所有的一切都不需要我们去修饰，他带给我们的是心灵的震撼，是心灵的洗涤。在他的笔下，流动的是最真实的清水，发出的是最诚挚的呐喊。
借用美国人西尔维娅。普拉的一句话"死是一门艺术，诗人的死实际等于诗人的再生。",那么，春天，十个海子会再复生的，一定！
读雨诗有感
雨，掺夹了太多。它既是悲物、也是喜物，亦无奈、亦坦然，既狂喜、既悲情。它不似晴日，无法给人带来好心情，可嘀嗒的雨声、纷扬的银珠却是枯燥的晴日所没有的。而中国古时多情的诗人则十分乐于将自己心头的思绪寄托于此景，任它们缥缈远去。
在许多诗人笔下，雨景是出了名的悲景。如李清照的《声声慢》，梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。作为婉约派的代表，李清照用三言两语就把她的亡国之恨、丧夫之恨寄一副雨景表现得淋漓尽致。细雨往往能勾起人们最悲伤的回忆，因为它就像最动情的泪水，既忍不住它的落下，又无需嚎啕大哭，丝丝凉意更是让本无外衣捂住的心披上层层冰霜，于是失意人只能望断天际烟雨茫茫，无论是思念还是怨念，都随雨而去了。
面对满天珠帘，我们未必要吟一句落花人独立，微雨燕双飞来轻叹自己的孤寂。换一个角度看，雨，亦可承载欣喜之情。似杜甫的《春夜喜雨》，好雨知时节，当春乃发生，一反视雨为悲物的常态，夸其体贴、夸其及时。诗人杜甫不看路上行人欲断魂，而持春雨贵如油的角度，去欣赏润物细无声的无私雨。在日常中我们也应有这样懂得转换角度的习惯。一个强劲的敌人，可视为一个变得更优秀的动力；一场失败，可视为一次宝贵的经验；一次跌倒，可视为一次成长的机会。既然没有李清照的丧父亡国之哀，又何必对种种困难止步不前呢？
并非所有败者都能重拾信心、东山再起，生活中不如意的事和正经历着它的人并不少，因为我们并不能自己决定的事太多了。苏轼被贬黄州时，作有《鹧鸪天 林断山明》，其名句为殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉，一位壮志难酬、无所事事的诗人形象浮现于该句上。很多人觉得这句诗表达了诗人抑郁不得志、消极的人生态度，而笔者认为，这句诗更多的表现了诗人对失意和不得志的坦然。失败并不是我们一定能够避免的，重振旗鼓、逆流而上、卧薪尝胆、成为最终的胜者也并不是每个人的剧本，越王勾践的故事众所周知也十分励志，可如果真有再怎么努力也是徒劳的一天呢？此时我们就应学习苏轼的心态了。仕途失意，无能为力，干脆把心思放在当下，不去怨恨生活，反而在这清凉的一天尽情享受；即便没有人能记住自己，但还有天公考虑自己，落下阵阵雨滴，清凉自己的身心。这不是抑郁，也不是消极，而是面对失败的一种坦然。既然败了，也努力过了，没有遗憾了，那还是静坐院中任清风抚平心绪吧。
雨可以是眼泪，雨声可以是笑声，雨中也存在坦然，其实雨也是人生。年少听到的雨，似韵美的音符，只知享乐；壮年听到的雨，伴有断雁哀鸣，饱尝孤寂；年老时听到的雨，则只是雨，悲欢离合不过看淡。蒋捷将其一生写入《虞美人 听雨》。人生之路，不过一起落；一路走来，不过一阵雨。
读《木兰诗》有感
导语：《木兰诗》是一首北朝民歌，宋郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》中。这是一首长篇叙事诗，讲述了一个叫木兰的女孩，女扮男装，替父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿作官，只求回家团聚的故事，热情赞扬了这位女子勇敢善良的品质、保家卫国的热情和英勇无畏的精神。
读木兰诗有感
一提到“花木兰”，大家都会想起一个女扮男装、代父从军的故事。
花木兰的事迹传至今，主要应归功于《木兰辞》这一方民歌绝唱，是这篇长篇叙事诗歌颂了花木兰女扮男装替父从军的传奇故事。现在更有许多人将它拍成了电影，千古流传。
战争产生英雌，在世无男英雄的情况下，便会有女英雄，北魏与柔然战争没有突出的男人，就有了突出的女英雄花木兰。 她本是个柔弱的女孩，可他为了年老的父亲，就不再柔弱;她本是个织布女子，但她为了父亲，就参军打仗。她从不向男的低头，大声告诉了世人：巾帼不让须眉。花木兰就要出征了，是多么的急促紧张，是多么的昂扬士气，行军多急，军情多紧张，军令如山倒，作为一个少女离开闺阁，投入战场，何异投入另一个世界。她与男人同吃共住，吃一样的苦，受一样的累，却干出与男人不同的事迹，创出了与男人不同的辉煌，同时也证明了“女子哪里不如男?”
花木兰回来了，这很不容易。她重视生命的可贵，更加懂得家庭的温暖。她拒绝了天子的赏赐，也不愿在朝为官，将荣华富贵轻轻地抛下，她愿驰千里足，早日还故乡。
她回来了，年迈的父母搀扶着出来迎她，姐姐理妆相迎，弟弟磨刀霍霍向猪羊，以实际行动迎接姊姊的回来。看到这一切，花木兰由衷地高兴，十二年的沙场出生入死，多难。十二年的乔装而不露痕迹，多难，然而这一切都过去，花木兰内心的精神力量，该是何等地伟大。
日子安定下来，过去的伙伴又来看她，她每次都总是以女儿装见他们，对惊怕的过去的伙伴，花木兰在内心说：知道了么?过去与你一道血战沙场，立下大功;回朝后不愿为尚书郎的我是个女孩子。
还我女儿本色，花木兰多么自豪。
读木兰诗有感
木兰诗描述了古代的女英雄木兰替父从军的故事，刻画了木兰巾帼英雄的生动形象和高贵的品质。全诗的风格明朗生动，质朴刚健，堪称北方民歌中的杰出作品。
诗一开始就使读者产生了疑问，然后交代了木兰从军的原因，作者没有直接述说，而是从木兰的心理活动入手写，在叙事的同时注重人物的性格刻画，使读者看到了一个敢于挑重担，富有责任感的果断勇敢的妇女形象。
诗歌第二部分写木兰踏上了征途，写木兰离别了父母奔赴战场，也显出战事紧迫。虽然木兰能毅然替父从军，但她毕竟还是个女子，对家乡、对父母毕竟是有依恋之情的。这样突出了她的女子身份，非但没有削弱她的英雄形象，相反使她的从军举动更富有传奇性，更引人入胜。
接下来写了木兰立功归来后的情景。先写木兰立功回来后见天子，可是木兰并不在乎官位和赏赐，她只是想尽快回到故乡和亲人团聚，可见她归心似箭，同时也显示了这位平民出身的女英雄不爱功名富贵的优良品德。
木兰回到故乡后，诗歌使用排比细致写出了木兰全家闻讯后的喜悦。随后又写木兰回家的举动，描绘了木兰迫不及待想变回女儿身的激动心情。
整体来说，木兰诗表达了木兰勤劳，善良，纯真，朴实，勇敢的性格和她深明大义，孝敬父母，效忠国家，不为名利所动的精神。
读后感400字:读《李白》有感
床前明月光，疑是地上霜你知道这首脍炙人口的诗是谁写的吗?他就是唐朝大诗人李白所作。今天，我读了一篇《李白》的故事，知道了许多李白小时候的趣事。
李白小时候是一个性情活波、好动，经常坐不住的人。有一天，他趁先生不注意的时候，偷偷的跑回家了。在回家的路上，看见一位白发苍苍的老婆婆，手里拿着一根铁杵用力地来回磨。李白好奇的问：老婆婆，您磨这个干什么?老婆婆说：我要把它磨成针。李白说：铁杵磨成针，那得磨到什么时候啊?老婆婆回答到：铁杵磨成针，功到自然成。十年、二十年、三十年，总有一天会摸成针的。李白一听，恍然大悟，这和读书不是一样的吗。只要天天认真地读，十年、二十年、三十年，总有一天会把天下的好书读完的。他对这几天来自己的行动扪心自省，他决定要加倍努力学习，再也不偷偷跑掉了。由于李白的勤奋努力，终于使他成为一位著名的大诗人。
现在，正是我们读书的好时光，要像李白一样具有铁杵磨成针的毅力。从现在开始，我们要好好学习，天天向上!只有这样，才能终成大器。
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