莎士比亚的作品读后感。
人们把所有丰富的经历以及学习的知识都总结在了书里，等待我们去领悟。阅读是人数精神生活不可分割的一部分。阅读作品后，我对作者的想法更加了解，心中感触颇多，写作品的读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。您是否正在想怎么样才能写好作品的读后感呢？推荐你看看以下的莎士比亚的作品读后感，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！
莎士比亚的作品读后感（一）
在寒假里，我读了《莎士比亚悲剧集》，读完后我深有感触。
故事的大概内容是：莎士比亚是欧洲文艺复兴运动在英国的杰出代表，也是世界戏剧创作史的丰碑。阅读《麦克白》，《李尔王》，《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》这四部最为少男少女青眯的悲剧。
将看到被妖言和野心的诅咒的麦克白；轻信而羞愤的李尔王；犹疑在复仇与拯救之间的哈姆雷特；而罗密欧与朱丽叶的故事，更让人感叹奋不顾身的爱情魔力。据说这是性格的悲剧，但在我眼里，也许不仅仅是这些。
这本书写得很棒。故事中的悲剧都使我深深地感动，作品写悲惨，把悲惨写到了深刻之处。苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的人的痛苦。苦难绝非是从今天才开始的。我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦！欢乐固然值得赞颂，痛苦又何尝不值得赞颂。
莎士比亚的作品读后感（二）
莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至全世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字2020、各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。
莎士比亚的许多杰作，四个多世纪以来，既是家喻户晓，深入人心，显示出难以抗拒的艺术魅力；又具有深刻的思想内涵，吸引着无数专家学者共同研讨，成为一门毕生从事的学问，而且随着时代的进展，莎学也随之不断地在拓展更新，没有止境。歌德也曾为之感叹说不尽的莎士比亚！这观之不足、钻之弥深的雅俗共赏，这巨大的艺术魅力和深刻的思想内涵的完美结合，说得上是伟大的文学经典作品确切不移的标志吧。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最着名的一部；《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧最高成就的四大悲剧，也是最淋漓地表现其伟大之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉最高，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。
《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称娇艳明媚的喜剧三部曲。
莎翁同期时代剧作家班琼斯称颂莎士比亚不属于一个时期，而归于千秋万代。我国着名剧作家曹禺先生也说过莎士比亚剧作的变异复杂的人性，精妙的结构，绝美的诗情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才都不能比拟的。
莎士比亚的作品读后感（三）
《莎士比亚剧集》罗列了莎翁的悲剧，是以剧本的形式来描述的。刚开始时，那些一大串长长的名字2020让我难以记住。翻阅着剧本的同时时不时地翻到人物介绍，以便熟悉各人物的之间的联系，更熟悉剧情。虽说《罗密欧与朱丽叶》的悲剧爱情响彻全球，但对于他们之间的情感，作身处二十一世纪的我难以理解。罗密欧一直深爱着一位贵族少女，为她的美貌所倾倒，以至于茶不思饭不想，甚至一天见不上就活不下去，他的眼里再也容不下别人。但是在朱丽叶家族开办的舞会上，罗密欧就瞄了一眼她，便把先前对他人的深深地爱瞬间转移了。与朱丽叶青梅竹马的堂哥遭受罗密欧杀害后，朱丽叶流泪了，但令人费解的是她的泪竟是为了杀了人而遭受流放的罗密欧流的。
虽说罗密欧与朱丽叶的爱情没能开花便夭折了，他们的爱情却让全世界的人为之惊叹，但不知为什么我翻看之余我竟没有同情之感。名着之所以有名，它一定被众多人认可，应该是几乎所有的人认可。但是我读着读着，反而觉得我印象中的罗朱之爱更美丽，更富魅力。
前些日子看了关于一些读者看了张爱玲的书籍的感受，之中说道，要读懂张爱玲，必须读懂她所处的环境；要读懂张爱玲，必须读懂她的生长历程看来要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得中世纪欧洲的文化氛围；要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得当时人们的爱情观；要读懂《罗密欧与朱丽叶》必须要懂得当时当地人们的观念，以他们的心态，他们的心境，他们的文化读他们的爱情。非但如此，要想正确的诠释莎翁的作品，与百年前的莎翁近距离的接触，必须对莎翁的人生历程有个了解，对莎翁的个性加以熟悉，对莎翁所处的环境做一剖析，如此读着，才能感同身受，才能有共鸣。
正如在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。这是一种现实主义戏剧观的生动体现。现实的写照更需要我们对作者着作的背景做一全方位的了解。《莎士比亚》等我再次来与你对话。
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莎士比亚作品读后感范文
莎士比亚作品读后感范文【一】
这个暑假我在家读了莎士比亚写的悲剧集，莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。
可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果(我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家)，在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。
当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说我想他在出生地让阳光把这种气质(妒忌)都吸去了。而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执着追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
莎士比亚作品读后感范文【二】
在寒假里，我读了《莎士比亚悲剧集》，读完后我深有感触。
故事的大概内容是：莎士比亚是欧洲文艺复兴运动在英国的杰出代表，也是世界戏剧创作史的丰碑。阅读《麦克白》，《李尔王》，《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》这四部最为少男少女青眯的悲剧。
将看到被妖言和野心的诅咒的麦克白;轻信而羞愤的李尔王;犹疑在复仇与拯救之间的哈姆雷特;而罗密欧与朱丽叶的故事，更让人感叹奋不顾身的爱情魔力。据说这是性格的悲剧，但在我眼里，也许不仅仅是这些。
这本书写得很棒。故事中的悲剧都使我深深地感动，作品写悲惨，把悲惨写到了深刻之处。苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的人的痛苦。苦难绝非是从今天才开始的。我们应当敢于正视痛苦，尊敬痛苦!欢乐固然值得赞颂，痛苦又何尝不值得赞颂。
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莎士比亚作品读后感范文800字
莎士比亚作为英国文艺复兴时期最杰出的艺术大师，被马克思称之为最伟大的戏剧天才。莎翁的作品几乎是个悲剧的世界，《罗密欧与朱丽叶》千年传唱流了千年的泪水;《哈姆雷特》一个快乐王子的忧郁又何尝不震憾了一大批人但他的喜剧也同样值得一读再读。
莎翁的名剧《威尼斯商人》探求的是金钱这一古老而又永不过时的话题。金钱是世界上最有价值的东西么?有什东西比金钱更珍贵?
富有动人的亲情故事，对爱与付出的讴歌、机智的对话、峰回路转的剧情，夸张爆笑的情节，充满了传奇及浪漫的色彩。交织着友情、爱情、亲情的世界，引领我们认识什么才是人生中重要的价值诙谐的语言蕴含了深刻的内涵!
剧中主要人物有安东尼奥、夏洛克、巴萨尼奥、鲍西亚、杰西卡和罗兰佐。他们生活在商业味浓重的威尼斯，安东尼奥热心帮助巴萨尼奥去见美貌的富家嗣女鲍西亚而向放高利贷的夏洛克借了三千块钱，并依夏洛克的立下了违约割胸口一磅肉的契约。
安东尼奥的全部资本都在海上，他的商船因故未能及时返回，于是夏洛克一纸状书把他告上法庭。
法庭协调未果，因为不怀好意的夏洛克不要巴萨尼奥三倍甚至十倍于借款的还款，只要那一磅肉。法庭审判中，鲍西亚女扮男装出场作为律师用自己的博学使夏洛克打消割肉的念头的同时拿不回借款的一个子儿。更要命的是，他的所有财产都依法传给私奔的女儿杰西卡和女婿罗兰佐。
不说夏洛克贪婪得到头来一无所有，且看鲍西亚父亲为宝贝女儿择亲定制的金、银、铅三个匣子，匣子里面分别是死人的骷髅、傻瓜的画像和鲍西亚画像。
金匣外面刻着：谁选择了我，将要得到众人所希求的东西。，里面的纸卷是：发闪光的不全是黄金，/古人的说话没有骗人;/多少世人出卖了一生， /不过看到了我的外形，/蛆虫占据着镀金的坟。/你要是又大胆又聪明，/手脚壮健，见识却老成，/就不会得到这样回音：/再见，劝你冷却这片心。
银匣外面刻着：谁选择了我，将要得到他应得的东西。，里面的纸卷是：这银子在火里烧过七遍;/那永远不会错误的判断，/也必须经过七次的试炼。 /有的人终身向幻影追逐，/只好在幻影里寻求满足。/我知道世上尽有些呆鸟，/空有着一个镀银的外表;/随你娶一个怎样的妻房，/摆脱不了这傻瓜的皮囊; /去吧，先生，莫再耽搁时光!
铅匣外面刻着：谁选择了我，必须把他所有的一切作为牺牲。，里面的纸卷是：你选择不凭着外表，/果然给你直中鹄心!/胜利既已入你怀抱，/你莫再往别处追寻。/这结果倘使你满意，/就请接受你的幸运，/赶快回转你的身体，/给你的爱深深一吻。
看到这里我们不得不对鲍西亚父亲的睿智喝彩。其实，匣子反映的不仅是世人对金钱的看法，更是对一切事务的看法，金银铜只不过是个比喻罢了，里头的纸卷本身就是很好的诠释。
现实生活中，我们看事物、评价人物不要只凭外表。金玉其外的橘子还不是败絮其中么?一些富家子弟也只会穿金戴银却是不学无术的。
所谓真人不露相啊，真正人才不必包装入时，也不一定夸夸其谈。发闪光的不全是黄金，这话没错，我同样想到有关金子的一名话：只要是金子终究是会发光的。这就要我们擦亮双眼，分清是内在金还是外在金了。
现实生活中，我们做事不要虚福一步一个脚印，实打实的才能成事，大跃进、浮夸风吃的就是这个苦头，高产决不是吹出来的。教学工作也是一样，投机取巧，做小动作，看起来风风火火的教学活动未必就是件好事。
《威尼斯商人》告诉我如何看世界，如何做事情，求真务实是我们坚持的原则。
莎士比亚作品读后感800字范文
《哈姆雷特》是文艺复兴时期英国伟大的诗人和剧作家莎士比亚的最主要的作品。19世纪俄-国的批评家林斯基称莎士比亚为戏剧诗人之王，而《哈姆雷特》则是莎士比亚灿烂王冠上面的一颗最光辉的金刚钻。
故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。
他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真-相。
大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。
狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。
那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。
《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。
哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与
封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说：人是多么了不起的一件物品!理性是多么高贵!力量是多么无穷!行动多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精华!万物的灵长!他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说：啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了!这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：他是为糊涂的群众所喜爱的。
可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊!经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现时代一切都脱节了，丹麦是一座监狱，我决心担负起重整乾坤的责任。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了戏中戏以便进一步证实奸王的罪行。
当罪行的真-相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，重整乾坤的责任也落空了。
《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。剧作的生活画面广阔，情节的展开生动、丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。
莎士比亚非常注重情节的安排，一波未平，一波又起。除复仇的情节之外，还配合诸如爱情、友情、亲子关系等，对情节的发展起了推动的作用。与情节的生动性和丰富性相联系，作者还组织了丰富多彩的戏剧场面。如戏中戏演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。
莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。
刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。
鲁迅的作品读后感
鲁迅的作品读后感范文一
鲁迅在他的《故乡》一文中描述了一个他和闰土美好的童年，令人无限向往，但其结局却显得很悲惨，两个原本友谊很深的孩子，竟变成了一对熟悉的陌生人。读了这篇文章后，我才明白了：原来时间可以撕碎两个人的友谊。
历史总是不断地重演着，我和我的好朋友张凡不正好与鲁迅和闰土一样吗？
总以为我们的友谊坚如磐石，深比大洋。现在看来，那只是我们年幼时的幻想罢了。
我和张凡年龄差不多。小时候，我经常和他一起在村子里乱逛，我们会为在一起捅掉了一个马蜂窝而高兴。我们也经常一起爬到桑树上，尽情地享受着桑枣的美味，直到嘴唇、牙齿变为紫色为止，这时我们会望着对方紫色的嘴唇而大笑。我们也常常在一起分享个人的小秘密，比如，他曾经告诉我他喜欢的女生的名字，我也告诉了他我喜欢的女生的姓名。到现在，我想恐怕仍是只有我们两个人知道这两个女生的名字，我不确定他现在是否还记得这件事。我们也曾发生过小矛盾，但不超过几小时便和好了。在这七年的时光里，我们像亲兄弟一般，他到哪里，我就到哪里。总之，有他的地方便有我。
到了初中后，我和他的关系发生了急剧的改变。也许是我有了自己的目标，只顾着学习，放假时也很少到他家去，一个人在家里看书，做作业，渐渐地疏远了他，也许是我们都长大了、成熟了。我们再也不会两个人在一起，因为那是小孩子才做的事情，那是浪费时间，我们再也不会将自己的小秘密告诉对方了，我们开始学会了将心灵半敞着来面对对方，我们会觉得将自己的秘密封存在自己心里比较好一些。随着时间的推移，我和他在一起的时间越来越少了，去年寒假，我和他仅见过一次面，当我们在一起聊天时，我们也和闰土一样恭敬起来了，当他说起一些学校的事情的时候，我只是随着笑几声，那种笑仿佛是完成命令式的笑，不到一个小时，我们要说的都说完了，仿佛再也没有什么可聊的了。从那次见面后，我到现在也没有再见过他一面了。童年时的那种欢声笑语的场面已荡然无存。我很想和他恢复到小学时那种亲密的关系，但仿佛就像一切都已经注定好了的一样，我和他走在已设定好的路上，他向东，我向西，我们之间的距离越来越远了。如果命运可以由自己选择的话，我愿和他永远停留在小学那段时光里，我真的不想看到七八年的友谊就这样结束了。
我不敢想象，十年、二十年后，我们的关系会变得怎样
的确，时间可以撕碎两个人的友谊，这是我读《故乡》后的感悟。
鲁迅的作品读后感范文二
鲁迅先生是我国伟大的文学家和思想家，他以笔作枪，大胆揭露人吃人的封建礼教，猛烈抨击封建文化与封建道德，从而奠定了中国新文学运动的基石。我读过他的许多作品，其中留给我印象最深的是中学里学过的文章《藤野先生》。鲁迅写这文章的当时，中国在邻邦日本的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来中国是弱国，所以中国人自然是低能儿让我想起在郁达夫先生的《沉沦》中，那个在心中默默呼唤着祖国啊，你怎么不快点强大起来，你的儿女在这里受苦那！的留日少年。这种国人，希望祖国强大而不去努力，只是无助地祈祷，让人不仅怜悯他。但是那些看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且，可恨！在这篇文章里我感受到的是鲁迅对藤野先生的感动、感激与怀念，即便当《藤野先生》的形象深入人心，却少有人记得他的名字藤野严九郎。我感受到的是鲁迅寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕的报国之情。《藤野先生》，记叙的是一段感人的师生情，一颗动人的爱国心。
《藤野先生》回忆鲁迅在仙台留学时期的生活，记叙了鲁迅与藤野先生的相识、相处，离别的过程和对他的怀念。鲁迅初到东京时，看到的是清国留学生在饱含中国人的耻辱的上野公园的樱花树下的身影，听到的是留学生们傍晚学跳舞的喧闹。这让鲁迅甚为厌恶，也正是这样，他去了仙台，在那与藤野先生相识。藤野先生的衣着模糊，他为鲁迅添改讲义，他就正解剖图，他关心解剖实习，他了解中国女人裹脚。在这一个个片断中，我看到了那个对学生要求严格的藤野先生，那个对鲁迅关爱有加，毫无民族偏见的藤野先生，那个对科学严谨求实的藤野先生。这样一位有着高贵人格的老师，也难怪鲁迅说：在我所认为我师的之中，它是最使我感激，给我鼓励的一个。
《藤野先生》也同样记录了鲁迅的心路历程，学医救国到弃医从文的转变，表达了鲁迅深深的爱国主义情感。在鲁迅留学日本之时，是风雨如磐暗故园之时，也是鲁迅个人处于路漫漫其修远兮，吾将上下而求索的时期。他曾说：我的梦很美满，预备卒业回来，救治像我父亲似的被误的病人的疾苦，战争时候便去当军医，一面又促进了国人对于维新的信仰。但从匿名信事件、看电影事件，中国人的麻木不仁中，鲁迅才深刻地认识到，学医可以拯救人的身体，却不能拯救人的灵魂。鲁迅说：从那一回以后，我便觉得学医并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何强健，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是提倡文艺运动了。
《藤野先生》中的藤野一直鼓舞着鲁迅从事反帝反封建的斗争，每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光下瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加了勇气了，于是点上一枝烟，再继续写些为'正人君子'之流所深恶痛疾的文字。藤野先生影响了鲁迅的一生，一个重要原因就是藤野对鲁迅倾注了无私的爱。他平等公正、一丝不苟的为一个清国留学生改作业，连一根画错位置的血管也要当面替学生改过来；他关心学生的个体差异，听说中国人敬鬼，担心鲁迅不肯上解剖课；他尊重学生，尽管替鲁迅弃医从文感到惋惜，但理解鲁迅这位弱国子民的强国梦，临别还赠与题写了惜别二字的相片。这些对一个受尽了歧视和污辱的清国留学生是多么大的鞭策和鼓舞啊。
藤野先生严谨的教学作风，对鲁迅真诚的关怀，还有，对于中国，对于人的热爱。作品的字里行间，无不洋溢着鲁迅对这位恩师的赞扬与牵挂。藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗身体上的疾病（事实上，鲁迅先生留日学医的目的，也是如此），在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目为着所有人的健康而学医，而不是以自己个人的利益为目标，着实可敬！
在文章的末尾，鲁迅先生写他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策着不断地写为正人君子所厌恶的文字，又一次表达了作者对藤野先生的怀念和敬佩。热爱学生、理解学生，使藤野具有了强大的人格魅力，以至于影响学生的一生。
因此，作为教师，高尚的人格魅力有利于建立和谐的师生关系，促进教学上的师生互动，为学生的终生发展打下精神的底子。在学校人际关系中，居首位的是师生关系。美国罗杰斯的人际关系理论、前苏联的合作教育学，都把师生关系提到办学水平的高度来认识。良好的师生关系必须依靠深厚的师生情感来维系，教师对学生的关心和热爱、学生对教师的敬佩和爱戴，是产生师生情感的源泉，也是和谐师生关系的基础。蔡云芝先生与学生的关系就十分和谐，他爱学生，教学生唱歌跳舞，和学生打成一片，关心爱护弱势学生，为受到不公平待遇的学生打抱不平，难怪学生做梦都想到他，几十年以后仍然惦念着他。
对学生而言，教师一般都具有天然的影响力，如果这种影响力是建立在教师身份所赋予的权力基础之上的，那是不稳固的。而如果这种影响力是靠教师的人格魅力赢得的，那就相当持久而且强大了，这种影响甚至强大到足以影响学生的一生，教师高尚的德行和追求，深入学生心田，为学生奠定坚实的精神基础。鲁迅就是时时受着藤野先生的鞭策，几十年过去了，仍不敢有丝毫懈怠，他坚韧的斗争着，为民族的觉醒和解放而奋斗。在鲁迅的精神家园里，有藤野播下的种子。
《藤野先生》也启发着我们当代教师：提高自身修养，增强人格魅力，努力提高教学质量，给学生以影响一生的精神食粮。
莎士比亚作品英文读后感
莎士比亚作品英文读后感
A Midsummer Night's Dream is a romantic comedy by ply a floe of the juice on the eyelids of the young Athenian man. Instead, puck puts the juice on the eyes of Lysander, , a stage-struck aask （rustic dance）， everyone retires to bed. Finally, as night falls, Oberon and Titania bless the house, its occupants, and the future children of the newlyweds, and puck delivers an epilogue to the audience asking for applause
巴金的作品读后感
巴金的作品读后感（一）
《巴金文学作品》读后感
近日，我到嘉兴市图书馆去借了一本喜欢看的书《巴金文学作品》，因为我特喜欢巴金的文章。
在《巴金文学作品》中，给我印象最深的是《苏堤》这篇文章，其中叙述了巴金和他的两个朋友在黄昏中乘着小木船在清波荡漾的西湖上游览中与船夫的一个故事。在这篇简短的文字2020中蕴含着人生所经历的一个道理：自己讲过的、说过的，都要诚实、守信，提供人们所需要的帮助。
另外还有一篇《生与死》也是我比较喜欢的，在这篇文章中能体会到别人送给你的关爱，展现了自己的魅力，别人给予你的爱能帮助身边的人，但不能随手而丢弃和放弃！
人生的路还很漫长，巴金爷爷，你爱真理，忠实地生活，这是至上生活的态度。没有一点虚伪，没有一点宽恕，对自己忠实，对别人也忠实，你就可以做你自己行为的裁判官。就像曹禺说的一样：你用你的心血，点点滴滴，一年一年地写出各种作品，感动了成千上万的善良的人，他们就是世界上这些数不尽的读者，由于你的勇敢、坦白、诚实、智慧和热情，改善了世界，正在为日后光明的世界铺路。巴金爷爷，你那含有丰富知识的心灵中表现出了认真和期盼；你那些楚楚动人的文章中有着您的心血；你那颗真挚的心灵中蕴含着妙手回春的血汗！
是您写的一篇篇美文展现出了一道才华的小路，是您用自己的双手打开想像的大门，是您那妙趣横生的故事帮我们拉开了心灵的窗帘，谢谢您，巴金爷爷！
巴金的作品读后感（二）《寒夜》读后感
巴金的小说《寒夜》，寒夜写于1944年冬天桂林沦陷的时候。当时巴金住在重庆的一间小得不能再小的屋子里，晚上常常要借助蜡烛来照亮书桌，时写时辍，两年以后才完成这部长篇小说。
走进寒夜，一种凄凉阴郁的感觉弥漫我的身心。此后的阅读也同样走不出这个氛围。小说以我的家庭生活为主要线索，缓慢展开，大段大段的人物心理的描述，以自言自语的方式叙述，表达我即汪文宣在抗战即将胜利的前夕的生活状态。以此揭示当时大多数生活在底层的人物的命运。
贯穿于其中的其他人物并不多，母亲、妻子、儿子，以及仅有的几个邻里同事同学。
矛盾的主线来自于这个读书人家，包括母亲在内的一家三口都读过书。这种氛围下的诸多矛盾更显得不可思议，甚至无法理解。因此宣无论如何都弄不明白为什么她们老是争吵？为什么这么简单的家庭，这么单纯的关系中间都不能有着和谐的合作呢？为什么这两个他所爱而又爱他的女人必须象仇敌似的永远互相攻击呢？让我夹在其中倍受熬煎。
我的卑微懦弱，我的无计可施，我的手足无措，我的良善悲悯，我的老好隐忍，我病魔缠身等等，在字2020里行间表现得细微而逼真。不由得读者不对这个人物产生强烈的同情感，甚至会有一点点的善意的怨恨。因此我想这也正是小说的成功所在。树生的塑造是一个矛盾的人物形象。既是一个受过高等教育的新式女性，又是一个爱家爱先生爱孩子的传统女人，然而，却无法与母亲和睦相处，最终只能是选择逃离这个带给她无尽痛苦和折磨的家庭，虽然她百般的不舍。对于树生我能够表达的是一种偏爱。这个人物值得赞赏和称道的是她的善良和勇敢。
母亲的形象是一个尤其另人同情的不幸人物。年轻守寡，守着孤儿寡孙度日，仅有的爱全部都给了他们，甚至不能允许别人分享，包括儿子的妻子以及孙子的母亲。她的爱表现得无微不至，却也是独断专行，因此也是制造这个家庭悲剧的核心人物。我可以理她解作为母亲的苦心亦同情其不幸的身世，但是却无法接受她对于儿子和孙子的爱的偏执。
这三位主人公就这样在那个充满了苦难的岁月里生活着，没能够等到一种真正意义上的解放，没能够得到他们自己向往的普通而平常的幸福生活的开始。个人悲剧的产生和时代的悲剧密不可分，和个人性格的矛盾密不可分。每个人不可能完全逃离社会大环境的影响，因此小说反映的人物悲剧带有那个时代的普遍性。
小说借宣的嘴巴反复说过我做过什么错事呢？我一个安分的老好人！为什么我该接受这惩罚？宣最终以无声的呐喊要求公平，他能够在哪里找到公平呢？他不能够喊出他的悲愤，他必须沉默的死去。小说最后这样描写宣的离世。最后他断气时，眼睛半睁着，眼珠往上翻，口张开，好象还在向谁要求公平。这是在夜晚八点钟光景，街头锣鼓喧天，人们在庆祝胜利，用花炮烧龙灯。然而宣终究没有享受到胜利带来喜悦。这样的描写更渲染了人物的悲剧色彩。描写宣的性格时，用了无数的梦境来衬托他的无助矛盾的心理，还有反复的自言自语甚至害怕发出的声音都形象的把宣这个人物呈现再我的面前。
宣怀着一个模糊的渴望，想找一个使他忘记一切的地方，或者干脆毁灭自己。痛苦的担子太重了，他的肩头挑不起。他受不了零碎的宰割和没有终止的煎熬。他宁愿来一个痛痛快快的了结。宣最终的绝望来自于对生命苦难的无法承受，从精神到肉体都渴望摆脱。
在描写树生的矛盾心理的时候这样写到，树生心想，她（母亲）都受得了，她似乎就安于这种生活，为什么我就不可以？为什么我总是感到不满足？我为什么就不能牺牲自己？难道我就应该这样争吵、痛苦地过完我这一辈子？。他们把寂寞留给我一个人，难道我就这样枯死了么？可是当有一条路可以选择的时候，树生即兴奋又痛苦，而且还有一种惶惑的感觉，她仿佛站在十字2020路口，打不定主意要往什么地方去。(.org)她反复的说，我不走，要走大家一起走。虽然她的决定并没有给她带来快乐。
但是母亲的话永远是那么刺耳只要你（宣）肯答应我，只要不再看到那个女人（树生）我什么苦都可以吃，什么日子我都能过得去了！这种生活究竟给我带来了什么呢？我得到什么满足么？她找不到一个明确的答复，挣扎了许久，才找到一条出路没有！无论精神上，物质上，我都没有得到一点满足生命就这样平平淡淡一点一滴地消耗。树生的忍耐到了最高限度了。她并没有犯罪，为什么应该接受惩罚？这里不就是使生命憔悴的监牢？她应该飞，必须飞，趁她还有翅膀的时候。她要先救出自己。树生最后选择了离开。小说中最精彩的部分是树生写给宣最后的一封长信，信中完全彻底的表达了树生多年来没有表达的一切，以及道尽她最终的选择的理由。她的痛苦可想而知。
虽然她离开家但是她依然按月寄给宣生活费用，嘱咐宣及时看病。而且最终回来，当得知宣的离世，儿子的不明下落时，她觉得这个世界实在是太冷了，她需要温暖。而在此之前她并没有以实际行动背叛宣以及她的家庭。
当一切即将结束的时候，萦绕于脑海的三个主人公清晰的站在面前。我怀着一腔的悲愤看着历史中那些小人物的命运，我因此看到我生长在这个时代是多么值得庆幸。但是我依然感到了很深的寒冷，甚至是浸骨的冷。直至周身颤抖，和文字2020一起。
小说的写法上并没有什么值得推崇的，是惯常的叙述风格。但是一直伴随我的却是《红楼梦》中和汪树生一样结局的林黛玉的影子，他们几乎同样都是耗尽心血才得以获得解脱。我再想巴金老人在塑造汪树生这个形象的时候脑海里是不是有着林黛玉的影子呢？不得而知。
我用大篇幅的文字2020叙述这个家庭的矛盾，而忽略社会生活中他们的角色。因为家庭是一个港湾，可惜风雨飘摇的世界里小小的港湾同样不能躲避风浪的侵袭。这就是我对于巴金老人的长篇小说《寒夜》的理解。
巴金的作品读后感（三）《家》读后感
在中国现代作家中，我比较喜欢巴金的作品，特别是他的《激流三部曲》《家》，《春》，《秋》。其中《家》的文学成就应该是最高的，影响也最大。《家》发表于1931年。作品是以爱情故事为情节发展的主线索的。作品描写了觉慧与鸣凤，觉新与梅芬，瑞珏，觉民与琴等几对青年爱情上的不同遭遇，以及他们所选择的不同生活道路，比五四以后许多同类题材的作品思想上显得深刻。它不再是那种人们熟悉的自由恋爱和反抗旧礼教的故事，它的批判锋芒不仅针对着旧礼教，而且更集中指向作为封建统治核心的专制主义，它的意义也不只是主张自由恋爱，而是号召青年起来反抗封建专制主义，投入社会革命的洪流中去。
《家》中的人物众多，最主要的是高老太爷，觉慧和觉新这三个典型人物。高老太爷是这个封建大家族的最高统治者，他的专横，衰老和腐朽，象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运。高老太爷是这个家族的至尊，掌握着全家人的命运。《家》里发生的一系列悲剧事件，直接或间接都与高老太爷有关。小说用许多沉痛的事实，控诉了家长制和旧礼教对于人的青春，爱情，生命的摧残，而封建压迫者在扼杀人性的同时也丧失了人性。
觉慧是一个充满朝气的典型。他是封建专制的叛逆者，他对旧家庭的反抗，以至于最终离家出走，表现了五四新思潮的影响和新一代要求民主自由和个性解放的青年的觉醒和成长。巴金在觉慧身上寄托着对青春的赞美和对生活的信念。他是《家》的主角，是最能打动读者心扉的形象。
在五四思潮的冲击下，觉慧痛苦的感到家是一个狭小的笼，是埋葬青年理想和幸福的坟墓。他下决心不去做高老太爷们所期望的绅士，也不愿像大哥觉新那样忍受下去，他要做自己的主人，自己争取自己的幸福。他敢于对抗高老太爷的旨意，以极大的热情投入社会革命活动，编写进步刊物，发表进步文章；他蔑视封建等级制度和旧礼教，支持和帮助觉民逃婚，大胆向婢女鸣凤表示真挚的爱情；他不怕冒犯尊长，公然揭露他们丑陋的嘴脸；最后，他又坚决的从这罪恶的家庭出走。作品突出了觉慧热情，叛逆，追求的精神，这正是五四时期接受新思潮冲击的激进青年的特征，也是觉慧这个形象所以能给人巨大鼓舞的主要原因。
《家》中最见艺术功力的人物形象是觉新。他是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又不敢行动的人，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。他也受过五四新思潮的影响，清醒的认识到是旧家庭和旧礼教夺去了他的青春和爱情，但封建主义伦理道德特别是所谓孝的毒害，长房长孙特殊地位的约束，旧意识的沉重的十字2020架，已经将他的生命活力消磨殆尽，造成了他逆来顺受，委曲求全的性格特征。家对于他来说，意味着一种精神束缚，觉新是个善良的弱者，思想与行动的矛盾使他经常陷入极度的痛苦之中，他那清醒而又懦弱的性格使他不能摆脱严厉的自我谴责，这些都大大加强了人物的悲剧性。巴金对觉新充满同情，同情之中又不无批判。《家》的结尾，瑞珏惨死的教训，终于使觉新有所醒悟，他痛苦地感到我们这个家需要一个叛徒，并表示支持觉慧出走。
除了高老太爷，觉慧和觉新这三个典型外，《家》还刻画了其他生动鲜明的人物形象。像纯洁，刚烈的敢于以死向封建专制抗议的丫头鸣凤，温和善良的忍受着旧礼教束缚的小姐梅芬，善良厚道的女子瑞珏，勇敢的争取个性解放的青年觉民与琴等等，《家》所揭露的旧家庭的腐朽使人愤怒，激起人们反封建的决心，促使旧制度的灭亡；《家》所揭示的抗争之路又使人们看到勇气和希望，鼓舞人们去探索光明的未来。
叶圣陶的作品读后感
叶圣陶的作品读后感（一）
五一期间，我读了叶圣陶爷爷写的《一粒种子》这篇童话故事。
故事讲了国王得到了一粒神奇的种子，他把种子种在白玉盆里，浇着金缸盛着的水，每天早上亲自把盆子从暖房里搬出去，晚上又亲自搬回来。二年过去了，种子没有发芽。国王生气了，把种子扔了。后来富翁、商人、士兵得到了这粒种子，但种子还是没有发芽。最后，这粒种子被农夫得到了，农夫每天照常工作，没过几天种子开花了，散发出迷人的芳香。
我们班里许多同学的爸爸妈妈就象叶圣陶爷爷笔下的国王，走路怕摔跤，吃饭怕噎着，独立能力和动手能力都很差。而有的同学爸爸妈妈象叶圣陶爷爷笔下的农夫对待种子那样让自己的儿女去学去做，这样他们就会象那粒种子那样开花结果。我的爸爸妈妈就象叶圣陶爷爷笔下的富翁，让我学这学那，在双休日里兴趣班总是很多，我希望兴趣班少一点，这样就能挤出一点时间看看书看看电视或玩一会儿。
如果我是叶圣陶爷爷笔下的那粒种子，我一定要让农夫种，该耕就耕，该锄就锄，该浇就浇，那该多好啊！
叶圣陶的作品读后感（二）
今天，我读了叶圣陶老先生写的专集里一个叫《最有意义的生活》的故事。主要讲了一块小青石和小黑石被水冲到了石滩上，他们的生活平静极了，舒适极了，可是小青石讨厌这样的生活，它希望自己成为水晶，玛瑙，纽扣，但小黑石觉得它这样就很好了，很满足了。过了几天，石滩前来了一群工人，把小青石捡走了，可小青石变成了铺路石。终于，它明白了，这才是最有意义的生活。
看了这个故事，我懂得了在平时的生活中做一些对他人有帮助的事，不能一心只想着自己，给予是快乐的，这才是最有意义的生活。
叶圣陶的作品读后感（三）
好同学周彦送我一本《叶圣陶作品精选》，在这个寒假里我有幸拜读了它，其中让我最为感动的是描写燕子的故事，故事讲在一个风和日丽的日子里，一只小燕子离开妈妈的怀抱独自去空中自由的游逛，可突然砰的一声一个泥弹打中了小燕子的背部，小燕子笔直的落在了地上，它受伤了，伤心的哭着要妈妈。这时柳树听见了安慰的说，可伶的小朋友啊，可惜我手臂太短扶不到你；池塘的水听见了也安慰的说，可伶的小朋友，可惜我不能到岸上去帮助你疗伤；蜜蜂知道了也安慰说，可伶的小朋友，可惜我的翅膀太薄不能抱你回去
这一天，一个叫青子的小姑娘正好放假，她来野外采花，看见了这只受伤的小燕子，只见它羽毛上有血，青子急忙放下花小心翼翼的抱起了小燕子，帮它洗去羽毛的上的血，并将它带回家，这时的柳树，池塘的水，蜜蜂全都放心了，因为它们知道青子是一位仁慈的小姑娘。青子回家将小燕子受伤的的事告诉了她的好伙伴玉儿，她们一起细心的照料起小燕子，弄好吃的给它，陪它聊天，给它唱歌，知道小燕子想妈妈还帮它写寻人广告。在青子和玉儿的努力下，小燕子终于又回到了妈妈的怀抱里。之后的每年春天小燕子总会给青子和玉儿带各种美丽的珊瑚和贝壳。
看了这个故事我有许多心里话要说，当小燕子受伤的时候，有困难的时候，有那么多的人想帮助它，特别是得到青儿和玉儿细心的照料，当任何一个人有困难的时候，我们也应该像他们一样去关心别人，帮助别人，给他们以温暖。同时我们也应该像小燕子一样得到别人帮助后要学会报答和感恩，我想只有这样我们的社会才会和谐。
金波的作品读后感
篇一：金波童话读后感
《金波童话》读后感
二（2）班 吕子昂
今天，我读完了《金波童话》。这本书是金波写的，这本书里面有50篇精彩的童话，比如说“《香香鸟》，《火狐狸》，《丢了什么》等等。
我最喜欢里面的《火狐狸》这个故事，故事讲了：一位打猎的老爷爷救了一只毛茸茸的小狐狸。老爷爷看他可怜，就把它抱回了家，细心照顾它。有人劝老爷爷把它卖到动物园，小狐狸流着泪，舍不得和老爷爷分开。老爷爷也舍不得小狐狸，还是把它留在自己的身边。在一个寒冷的冬夜，外面下着雪，老爷爷都要冻死了。小狐狸忽然变成了火狐狸，让整个屋子变得跟春天一样温暖，它不但温暖了老爷爷，还温暖了村里所有的人。它不但温暖了老爷爷，还能帮老爷爷做饭。村里人都夸它是能干的火狐狸。
读了这个故事，我明白了一个道理，那就是：如果你在别人需要帮助的时候帮助了他，那么当他又能力的时候，他不但也会帮助你，而且也会帮助其他需要帮助的人。因为你的帮助，在他的心里种下了爱的种子，这个种子会发芽开花的。
《金波童话》读后感
二（2）姚焓湘
星期天，我看了一本好看的童话故事，故事的题目是《金波童话》。这本书是著名的童话作家金波爷爷写的。书里的每一个故事都是那么动人。有《小树叶的童话》、《小老鼠上灯台》、《白马、黑马》等等，一共有50个动人的故事。我看得津津有味。
我最喜欢《小树叶的童话》这个故事。故事讲了一位老爷爷，他种了一棵小树。他每天给小树浇水，还天天给小树讲故事。就这样，小树长成了一棵神奇的童话树，它的每片树叶上都是一个动听的童话故事。如果你想读童话故事的话，就请到这棵童话树下捡一片树叶吧！
故事读完了，我好希望自己也能拥有一棵童话树呀。那从现在开始，我也要每天给我的小树浇水，给它讲故事，让我的小树也长成一棵童话树。我还要把树叶送给我的小伙伴们，让他们和我一起去读这些故事，走进幸福、神奇的童话世界。
《金波童话》读后感
二（2）朱文佳
我最喜欢看的童话故事书是《金波童话》。这本书是金波爷爷写的。书里面有50篇精彩的童话。比如说《小树叶的童话》、《树上的鞋》、《越变越大的房子》等等。“爱与和谐”是这本书的主题，每个故事都是那么的有趣和温暖，故事里面还充满了美丽和奇妙的想象。
我最喜欢的童话故事是《两只棉手套》。故事是这样的：在一个寒冷的冬天，西北风呼呼地刮个没完没了，还夹杂着雪花。松鼠爸爸非常着急，它要找一个温暖的洞。因为松鼠妈妈马上要生小松鼠了，他们一定要找一个温暖的家，让松鼠能顺利地来到这个世界。可是，松鼠爸爸找了好久，都没找到。就在它灰心丧气的时候，它踩到了一个软绵绵的东西，那竟然是一只温暖的棉手套。松鼠妈妈终于有了一个温暖的家，它在那只棉手套里产下了它的宝宝。五个松鼠宝宝刚好钻进了棉手套的五个手指头，有了自己温暖的小房间。松鼠爸爸开心极了。就在这时候，他看到远处站着一个小男孩，静静地看着他们一家。只见那个男孩的两只手上只戴着一只手套，而且还把另一只手套摘了下来，走到大树下，放在那里。松鼠爸爸劝明白了，感动地流下了眼泪。它想：明年天暖和了，我一定要把手套送还给那个男孩。
读了这个故事，我明白了一个道理，那就是：“我们要帮助身边需要帮助的人，关爱我们的动物朋友。只要世界充满爱，那就永远也没有冬天，永远是温暖的春天。
篇二：《金波幼儿文学选》读后感
《金波幼儿文学选》读后感
几乎所有的人在童年的回忆中，都会保留一些古老的童话故事和一些朗朗上口的童谣。讲述与倾听，这就是我们最初的文学启蒙，也是我们最初的精神营养。它伴随着我们一起成长，成为童年最重要的回忆之一。
寒假我借阅的书籍是《金波幼儿文学选》童话卷，这本书根据幼儿的身心特点，讲述了一些从幼儿学说第一句话到幼儿成长经历的故事。从故事中帮助幼儿认识自我、认识自然、认识社会。让幼儿从这些童话故事中理解、感受真善美，丰富幼儿的情感，让幼儿了解基本的道德判断。
对幼儿来说，让他们学习一些初步的文学知识，重点不是让他们学会多少知识，而是培养他们的审美观念，让他们学会感恩，成为一个感情丰富的人。这样让他们更容易亲近生活，亲近美好的事物，亲近人，更容易分辨真与假、善与恶、美与丑。
童话可以激发幼儿的兴趣，丰富幼儿的想象能力，同时多听故事也是幼儿学习母语、发展语言的最好途径，也能培养幼儿的专注力和良好的倾听能力。
家中有一个两岁多的小侄子，假期在家时，我会经常给他讲一些童话故事，教他一些儿歌。他对这些很感兴趣，学儿歌时也学得很快。当他哭闹时我就会给他唱儿歌，这时他就会立刻安静下来听我唱歌，还会跟着我一起唱。听童话故事时他的注意力非常集中，并且还会问很多问题。由此可见，童话故事真的能激发幼儿的好奇心，让幼儿的注意力更集中。同时也说明了幼儿文学对幼儿的重要性。
还有很多理由会让我们重视幼儿文学，但是这种重视仅凭借我们对孩
子的爱和期待是远远不够的，还需要我们的教师和家长共同努力参与幼儿文学的启蒙教育。在选择文学作品时要慎重选择，用我们明亮的眼睛选择优秀的文学作品。因为重视文学的启蒙将会影响孩子的一生。
篇三：《金波：和树谈心》读后感
《金波：和树谈心》读后感
《金波：和树谈心》读后感
和树怎么谈心？当我看到这个书名的时候，带着疑问和好奇走进书里。其实不单单和树谈心，花、草、房屋、河流我们也在悄悄地以不同的方式与其谈心，当童年受到同伴的欺负
或做错事的时候，可以来到一棵树下，静静地看着抚摸着给以心的安慰，这时也只有树不会责怪你嘲笑你，还有当你种下一颗树的时候，你会用心的给它浇水，封土。悄悄的祝愿
她快点扎根，发芽和自己一道长达成才。文中讲到一位离群索居的牧羊人坚持不懈的种树 ，他种着希望，种出来的也就变成了伙伴，种着未来，种着心情，使他的心不再孤单，使
他的身体更加强壮。树是他的伴侣，是他的精神食粮，是他倾诉的对象，也是他风雨来临的依靠。使他感觉不到孤独，感觉到生活的幸福。他亲手种下的每一棵树就相当于他的亲
人，这么多的亲人陪伴他一定非常的幸福。亲近才能培养感情，就像小孩子一样，小时
候一直跟着爷爷奶奶长大，即便是接到自己父母的身边。对爷爷奶奶感情大于父母。
这位常年植树的老人和树进行着心灵的沟通。和树就有了亲情。
读了这本书，让我想到边疆站岗的军人，深林的守护人，开始的时候孤独、寂寞难以忍受，可是慢慢地就习惯了，不是真正的习惯，而是开始与身边的花草树木谈心了，渐渐
地也就有了心的依托。
书中还讲到一个没有爸爸的孩子，说自己有棵树爸爸，因为他喜欢，所以猫写得非常细，庞大、粗壮、参天、茂盛，看着他回响着父亲的模样，完完全全陶醉在爸爸的回忆
里，和树谈心，这难道不是一种心灵的慰藉。
都说金波的书适合0~99岁，读完果真如此，书中故事就在自己的身边。如同身临其境，例如《小麻雀之死》我想起了我的小鸽子飞走之后的心痛。《半空儿》让我想起了儿时一角
钱一包的炒虾皮，故事真实，情感流露，这是因为人与自然与土地相互依存的关系。我希望有一天走进树林和树交谈。
冰心的作品读后感
冰心的作品读后感范文一
这是我完整地读过第一篇现代诗文，也是第一次读到冰心的作品，更是第一次读到《繁星春水》这篇动人的大作，读完之后，有一种从未有过的感觉忽然在我的脑子里晃动。
这篇文章是我国着名的文学家，我从小就听说的名字冰心写的。在小的时候，家人天天跟我讲冰心奶奶的故事，可是我一直都没有机会看她的作品，那时的我还只懂得什么叫古诗，还不清楚现代诗的格律与古诗词的韵律有什么区别。有一次，我偶然看到了《繁星春水》这篇文章，我才知道现代诗比古代诗更生动上口，给人的情趣更高。在不知不觉中我便迷上了现代诗。不信，您就听我说一说《繁星春水》这篇文章吧！
我们先看一看这一段话：繁星闪烁着深蓝的空中，何曾听得见他们的对话？
沉默中，微光里，他们深深的互相颂赞了。短短的几句，却勾勒了一幅清幽、明丽、自然和谐的图画。而且，作者的想象力是这样的神奇美妙，那冷冷的夜空中无情感的星星尚能互相赞颂，作者十分含蓄地抒发了自己对人类之爱的追求。你们看一句这么短的诗，可以体现出一种这么伟大的精神，想必冰心奶奶在写时，必定苦心思考了一番。这还不算什么呢，你们再看这几句：
母亲啊！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；
心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。寥寥几句，赞扬了最崇高、最无私的母爱。她热诚赞美母爱。对母亲表示了由衷的感激之情。整体联想自然，读来委婉柔和。
在《春水》中，有那么一段令我久久不能忘怀。春从微绿的小草里和青年说：我的光照临着你了，从枯冷的环境中创造你有生命的人格罢！诗人以拟人的手法，告诉人们革命胜利的曙光已经来临，人们应该热情地去迎接未来的美好的生活，创立自己辉煌的人生。这也是诗人革命乐观，热情精神的写照。
总之，我觉得冰心奶奶的诗是在茫茫夜空中闪耀着晶莹亮泽的星星，是散落在忘河之滨的点点小花，永远散发出沁人的馨香。
《繁星春水》这篇作品给我的汽笛很大，她告诉我人类对爱的追求，告诉我母爱的伟大，告诉我要乐观地对待人生这些使我冰心奶奶这种伟大的精神和善良的品性所折服。
《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然着称。从《繁星》中童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。小弟弟呵，灵魂深处的孩子呵。更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
冰心的作品读后感范文二
文学，是人类最亲切的精神伴侣。在文学殿堂里，时间可以停留，历史可以凝聚，世界不再遥远。与文学友好相处，把她当作促膝朋友，在烦恼、悲伤、高兴的时候，互相亲切交谈；把她当作和蔼的老师，教你懂得世间百态，领略人生哲理。
她的作品中有甜、酸、苦、辣，在温柔的情丝和淡淡的忧愁中令读者进入一个澄净的阅读世界！ 冰心以圣洁的心灵，创作出大量诗歌、散文和小说。她的文字典雅、意境隽永、思想纯洁，令人感到可爱、可亲和可敬。
冰心喜欢微笑，自己的，别人的，现实的，虚幻的，只要是那微翘嘴角上浮起的一丝红润，她都收集起来，融到作品中去，感染了无数的人。微笑，这个神奇的表情啊！冰心总是给人精神上的安慰和鼓励，每次看到冰心奶奶那慈祥的样子，都会有一种心灵上的高兴。 读了她的文章总会如痴如醉，从总中品味到人生，感受人生，学会乐观的面对生活。冰心的作品，像一泓涓涓细流流入读者的心里，她心细如尘。
她把她的一生都献给了孩子、祖国和人民，献给全社会和全人类，相信在冰心奶奶的陪伴下，人生会更加丰富多彩。
照着镜子，看着，究竟镜子里的那个人，是不是我。这是一个疑问！在课室里听讲的我，在院子里和同学们走着谈着的我，从早到晚，和世界周旋的我，众人所公认以为是我的：究竟那是否真是我，也是一个疑问！
众人目中口中的我，和我自己心中的我，是否同为一我，也是一个疑问！
清夜独坐的我，晓梦初醒的我，一年三百六十五天之中偶然有一分钟一秒钟感到不能言说的境象和思想的我，与课室里上课的我，和世界周旋的我，是否同为一我，也是一个疑问。
这疑问永远是疑问！这两个我，永远不能分析。
既没有希望分析他，便须希望联合他。
周旋世界的我呵！在纷扰烦虑的时候，请莫忘却清夜独坐的我！
清夜独坐的我呵！在寂静清明的时候也请莫忘却周旋世界的我！
相顾念！相牵引！拉起手来走向前途去！
心馨冰心
晨篇：
海醒了，
天渐渐地明朗了，
风在嬉戏，
云在飞翔，
与新鲜地空气在海边畅想
天色渐渐的朦胧了，我独自一人走着，风仍在不停得跑着，
我空想着，漫无目的向前
我似在与命运周悬，
不知最后地赢家是谁。
抬头望天，
云好多，
我努力在他们中间寻觅光明，
希望获得一丝的温暖
四周似乎空无一人，我略发有些悲伤了，但一丝鸟儿的翠鸣，却又给了我
少许的安慰，寂静之中的一笔
海风抚着发梢，
没有喧嚣，
没有灯光，
只有无尽的海蓝，
点点的寂静，
我怀疑，
这是否是虚幻？
我黯然了，此时方才了解，他们的繁华中伏着衰萎，那灿烂里的败亡，那无边的蒙昧，远了自然，失在了城市之中
夜篇：
我回来了，
重新聆听着，
只是此时的天，
变成了带光的黑布，
想了好多，
听了好多。
我笑语中含着泪珠，万里黑暗中寻觅，寻觅繁华的世界中所找寻不到的
夜是长的，
我等不到尽头的，
看着海水和你远去，
奈何不了你，
只剩萧瑟的哭泣。
的确，我是挽留不住时间的，任他去吧，可流逝后的悲哀，我又能向谁倾诉呢？
黑暗中烦恼，
无聊的忧伤着；
听不见了鸣叫，
盼望着，
晓光的到来
我回到家中，记下了无尽的心情，停笔，忆起冰心的话语：
对于这痛苦的灵魂，
又何忍欲前不前微微的笑。
老舍的作品读后感
老舍的作品读后感（一）
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民-国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐-败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份铁杆儿庄稼，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
老舍的作品读后感（二）
爸爸经常对我说；白古雄才多磨难，纨绔子弟少伟男。今天我读了《老舍与读书》一书，对这句话有了深刻的理解。
书中讲到老舍是生活在贫困小胡同里的作家，浑身上下带著他固有的特点，就像他多次描写的那裸长在北京城墙缝中的小枣树一样，土壤和营养都贫乏到了极点。可是它顽强地钻了出来，骄傲地长成了一裸参天大树，独树一帜，别具一格，令人赞叹不已。老舍这棵长在城墙缝中的小枣树从小就受尽了磨难。他一岁时就遇上了八国联军攻打北京。小时候上不起学，还是一位热心人捐助他上的学。但是他没有被困难吓倒，坚强地站了起来。他发奋读书，认真思考，勤奋练笔，最终成为一名伟大的作家，被肯为人民艺术家。读到这里，我想起中国历史上有许多伟人都出身贫贱，经过自己的努力而成为栋梁之材。春秋时期的孔子少年丧父，历经坎坷，勤奋好学，终于创立儒家学说，被后世尊为圣人。三国时期诸葛亮家境贫寒，跟从叔父颠沛流离，但经过努力，成功地帮助刘备建立了蜀国政权。（读后感）
与他们相比，我们今天的生活和学习环境是十分优越的，可我们往往不够珍惜。环境再好，我们自己不努力学习，也是没用的。我要像老舍那样不受外界影响，做一位爱读书的人。
老舍的作品读后感（三）
今天，我读了著名的现代文学家老舍先生的文章《母鸡》。文中的母鸡向我们诠释了世间最伟大的情感母爱。
这篇文章讲的是老舍先生家中的母鸡原先无病呻吟、欺软怕硬、拼命炫耀自己，这使人心生厌烦。可是后来自从母鸡孵出了小鸡后，我们却看到了一只负责、慈爱、勇敢和辛苦的母鸡，它塑造了一位伟大的鸡母亲的形象。这让我们都不由得敬佩母鸡。
它负责、慈爱、勇敢、辛苦，因为它有了一群鸡雏。它伟大，因为它是鸡母亲。一个母亲必定就是一位英雄。对于文章里的这句话，我是有很深的体会的。鸡母亲为了尽母亲的责任，承受著劳累，一声不吭，毫无怨言。这样的鸡母亲，怎能不令人尊敬呢？然而，在生活中，我们的母亲又何尝不是呢？
于是，一幕幕往事浮现在我眼前。那年涨水，母亲卷起裤脚背著我，趟过一条又一条哗哗流水的街道送我上学；我考试失败、犯了错，不管多大的错误，母亲总以宽恕来对待我的过失。在我失意、忧伤、无助、无奈之时，母亲的微笑就像佛光一样为我映处一片光明。从而，我进一步认识到，无论我遇到什么困难，母亲永远是我可以停泊栖息的港湾；她的关心和呵护总会把我送上一条风雨无阻的航船。
儿行千里母担忧，慈母手中线，游子身上衣。这正不是母爱的体现吗？母亲的爱是无私的、伟大的、淳朴的。想必老舍先生也这样想的吧。
毕淑敏作品读后感
毕淑敏作品读后感范文一
2008年5月13日至2008年9月4日，作家毕淑敏和她的儿子芦淼一同乘坐日本和平号游轮环游世界，历经114天的长途航海旅行，经过了数十个国家。回国后，毕淑敏写了《蓝色天堂》、并与芦淼合着了《毕淑敏母子航海环球旅行记》，详细记载了他们母子环球游的点滴，这两本书我都拜读了，的确是阅读盛宴，不愧出自名家之手！
合上书，我印象最深的就是她描述的荷兰红灯区、尼泊尔的恒河支流的印度教焚尸台的怪异可怖风俗、西班牙探戈舞蹈的来源、等等、等等。 但是，毕老师与一般的游客不同的是，她不单纯是记录流水账，更不仅仅是猎奇，而是边走边发掘边思索，每到一处必深入浅出地写出此地此物的历史、文化、经济、宗教背景，这一点是极为可贵的。比如，即便是她写很龌龊怪异的色情表演，你从她的游记中也能够不但读不到猥亵和阴暗，而是相反可以学习到很多东西，引发你的很多思路。
尤其是《蓝色天堂》快接近尾声之时，她的一段段振聋发聩的关于环球之旅的心得之言，更是读来令我大快朵颐，比如： 当我航行到法国、英国北海之时，心里想这里距离中国是多么遥远啊！我们招谁惹谁了，他们万里迢迢地奔袭而去，用鸦片这种毒物，腐蚀毁坏一个历史悠久爱好和平的国家！侵略我们的河山，掠夺我们的财富，欺凌我们的人民，践踏我们的尊严。他们是何等的霸道！何等的嚣张！如果我们现在说某某人给他人喂食鸦片，还让人家用祖传的宝贝来换取毒物，让这人积贫积弱，他好乘虚而入，最终霸占人家的祖业，这难道不是十恶不赦的匪徒么？这令人发指的罪行，何等的歹毒！简直就是处心积虑的完美谋杀！这就是西方列强几百年来在中国的所作所为。
我个人认为多读读这样的文字，才不会被当前西方列强的某些舆论所左右，因为当前西方列强的祖先都犯有前科！我们中国人可不能被他们现在的某些言论迷住双眼！在我们前进的道路上需要保持清醒的头脑。
看毕老师的书，可以开眼界、开心智。但，这毕竟还是间接的，我盼望有一日，我也能带着女儿做场环球旅行，用自己的双眼自己的心灵亲自看看世界。
毕淑敏作品读后感范文二
据说女娲前前后后三次补天，耗费了她所有的精力并牺牲了。昆仑山巅，第一批十五人的女兵在这白雪漠漠的山巅上掀起了一场波澜。在祖国的边疆，这群有时被人遗忘的战士苦寂的守卫边疆。年年的昆仑山，盘沿着仅有的一条绵延的公路，风雪肆意，一年总有半数时间是封山的。对于山上的士兵，尤其是封山过年的时候，这里与世隔绝了，仅有一条无线电波作为与外界的联络。高层的机要参谋有机会打开这条通道，普通的士兵则彻底的封闭在山了。保卫者与被保卫者之间，是一道鸿沟。一旦跨过，你就必须义无反顾地承担起责任，无论它是多么沉重。成为保卫者，他们也意味着承担更多的寂寞、思念。家中的妻儿该是多期盼一点丈夫的音讯，父母安好么？而这，伴随着朱端阳等女兵的到来，就改变了。
朱端阳到了军营，成为了一名化验员的助手。生活中出现了三个男人，来自贫苦农村对手头囤积的食物卡的特别死的炊事班长安门栓，后来英勇牺牲的青年军官尤天雷，还有朱端阳的师父也是化验员的徐一鸣。当三个男人爱上了一个女人，但是因为军规服役期间不准谈恋爱，也为了不在神圣的昆仑山上留下永世污名。男人一般更为理性，女人更为感性。安门栓背叛了这样的评价，勇敢的表达了他的爱。朱端阳却是明白，排斥了军队里的爱情。相比较更为悲惨的是尤天雷，得不到爱，他说要去边疆立功，前往了当时不安定混乱的站。他离开时最后一句话：我要告诉你的话是：当战士的不许谈恋爱，你可一定得记住。明知道不可能只有选择一处僻静逃避，想必他是为此才离开的吧。安全栓后来接到家里的来信，要结婚了，他请假归去，而朱端阳深爱的老师徐一鸣也要回去了。她想反抗，她觉得她有权利相爱，什么战士不准谈恋爱！我不会永远是战士，我却会永远爱一个人！我会成为老百姓，或是军官，但我不知道的那时候还能否找到值得我爱的人。现在，这样的人就在身边，却不能去唉，军规是那样残酷。只是，冷酷的徐一鸣很理性，也回家接受了一段他不愿的婚姻。
我想，毕淑敏安排的故事很悲情，尤其三个男人的结局是悲剧性的，而那个来到昆仑山巅的女子朱端阳获得去医科大学的机会而离开了这个地方。安门栓最后还是守在了昆仑山，只是他的心碎了。屋里杯盘狼藉，弥漫着苦辣的烟雾。安门栓两眼通红。自己爱的人拒绝了，自己被迫接受的婚姻多了一个妻子，却在半年不到的时间也多了个不是自己的儿子。而尤天雷牺牲了，为了边疆牧民的羊群深入敌人包围圈。和平的人们，更多地是从宣传报道上是从捷报上了解战争的。真实的战争，要黯然失色很多。徐一鸣算是比较好的结局，新的婚姻开始，回山继续工作。所以，其实真正在昆仑之巅补天的，当初是女娲，如今应该是边防战士们，这一群男人们在雪域高地牺牲了自己，就像这三个不同的男人，站在不同岗位，拥有不同的故事结局，却都是奉献着一份能力，保证了这里的长久安定。
当自己站在前线的边哨站，我曾试想背后就是化为抽象符号的祖国，心中该生起怎样一股使命感和崇敬感。站岗执勤的士兵亦是背负着保卫者的使命在坚守吧。我，不能改变什么，惦念着他们的艰苦，也只有心头悲叹作罢。人们对战士们的艰辛不予以铭记是理所当然的，因为没有真正经历过也不曾体会到他们不尽人意的生活，但是当你知道后，也许你应该醒悟，要记住有那么一批战士在不是人过的地方保卫着我们，想让我们过上安宁的生活。
第二次读这个故事，读出了更多的内容。想说却怎么也说不完。而和毕淑敏老师在昆仑之巅的旅行，使我心头畅快。阅读不为人知的生命故事，总能收获一种与人物同悲同喜的舒畅，这是小说的魅力。
丰子恺作品读后感
丰子恺作品读后感（一）
寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。
丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。
《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。
书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。里面的故事更是有趣极了！其中有一篇《儿童节前夜》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。
你们可能会问：做书签不是很好做吗？丰子恺为什么偏偏写这个呢？我告诉你们吧：他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的刻版画书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。之后，逢春自己把题字2020和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：我们用三原色红黄蓝来印刷书签怎么样？大家觉得华明这个意见很不错。回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。
这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字2020功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说：太好看了！我去美国的时候，把这本书一直带在身边。
同学们，你想不想看看？
丰子恺作品读后感（二）
丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫丰柳燕，因为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是，氤氲着江南水乡的春光，天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。
丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。
丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到出墙，古木能长到参天。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。
在丰子恺的眼中，杨柳的精神是值得让他为之浪费油墨和精力的。就在他的漫画和某些工笔画作中，先后画出了许多风姿各异的杨柳：小柳树，老柳树，春之柳，夏之柳，湖畔之柳，陌上之柳，桥头之柳，窗前之柳，月下之柳，梦幻之柳，更有诗韵茶韵兼而得之之柳而最堪耐人寻味的，则当推《月上柳梢头》这一幅画作。丰子恺的漫画作品，大抵有两类：一类取材于日常生活；另一类呢，则取材于古典词词。即如月上柳梢头，就是一例。且看这幅画的五分之四画面，全被飘出许多弯度微微的S线来的柳条占满，只在几缕柳条的下端即柳梢处，系住了一轮低悬的圆月，而在画面下方五分之一处，则画出了一个垂着长长辨子的、伫立在矮竹篱里厢的半身背影，这分明在作一种期待，那是被画题兼题款所隐去的、而又是画面着意表达的那种期待：即是人约黄昏后的期待。这大篇幅的柳条则是意义无荆
因此，丰子恺画中的杨柳，也就不再是一种景色的单纯点缀，而是出于生命底部的本真关怀。我曾在网上下载了他的很多幅画，也曾在图书馆看过他的一些书籍，多半也是因为他的插图，但文归文，画归画，其内在的韵味毕竟是相同的。他的画作中，大概一翻，荫荫柳风扑面吹来：《春日游，杏花吹满头》的柳风是清新的，早春天气，柳丝垂碧，山清气爽；《儿童不知春，问草何故绿》的柳风是蓬勃的，怒放的，生命与春天一同生长，生命也就郁郁葱葱了；《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的，天真的，欢悦中又多了几分羞涩与温情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之晨》的柳风浩荡，《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩，还有《女墙上黯然的一抹斜阳》，还有《小楼西角断虹明》，还有《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，还有《相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边》，那柳风的感觉，既不见也能看得到，既不闻，也能嗅得到，或密或疏，浓淡相宜，参差高低，错落有致，稍加点染，情趣颇多。
丰子恺与杨柳的缘，其实还在于其师-父弘一法师。弘一法师生前，在南普陀寺种了一株杨柳。十年的时光，风云变幻，十年的人生，风风雨雨，十年的柳枝，摇摇曳曳，从弱柳到虬枝，丰子恺再次来到时，心中怎能不心潮澎湃？杨柳枝高却垂望深根，先师之恩，就是那株杨柳的根，而作为弟-子的，永远只能是根上生出的枝叶，树高千尺，也离不开根的滋养。这寄托着丰子恺多少的深情厚意，也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求：他就是那一株垂枝的杨柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。后来，摩挲杨柳，便成了丰子恺的最爱，不止用手，更是用心。其实在这里并不是说他爱柳，而是留恋这份师徒之情。柳者留也，这是典型的东方情结，古典情结。当然，丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面，更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动，由此渐生爱慕，不舍不弃。
杨柳是极富画意和诗情的，好像是一棵从古诗中生长出的一种树，上上下下都浸润着诗词歌赋。那些杨柳，也是丰子恺自己的风神与姿采眼光向下，不忘根本。
因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上，一味好高，忘记了自己的根本。」甚至於「下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福。」所以觉得可恶又可怜！暗示着人世间那些爱慕虚荣，贪图富贵，夤缘为虐，忘恩负义的人，一样可悲可恨。
丰子恺作品读后感（三）
丰子恺的书我有两本：一本是早期人民文学出版社的《丰子恺散文选》；还有一本是《闲居》，也是散文集。时常在空闲时翻翻觉得颇有些情趣，他的散文文理并茂，情意盎然，给人带来美的享受。
丰子恺的散文最适合秋天来读，正如他所说：我觉得一到秋天，自己的心境便十分调和，非但没有那种狂喜与焦灼，且常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。这是一个文人对节令物我两忘的真切体味。他有一幅漫画名为人散后，一钩新月天如水。我总觉得那个天一定是秋天，如水是用以说明秋天的高浩和晴朗。秋日的午后读丰子恺，需安坐于阳台，泡上一壶上等铁观音，慢慢读书，细细品茶。
丰子恺的散文富有哲理，如《渐》：使人生圆滑进行的微妙要素，莫如渐，造物主骗人的手段，也莫如渐。并说渐是大自然的神秘原则，造物主微妙的功夫。也只有远离急躁和焦虑的心绪，才能细致入微地静观和体悟。他写的散文最具特色和出彩的，我认为还是他笔下动物和儿童，他写《白鹅》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《养鸭》等，不仅仅是有趣那么简单，他赋予动物以人的性灵，那态度是对等的、尊重的。即便是写《杨柳》、《梧桐树》也活生生赋予它们人的某种情绪，由此可见丰先生是热爱大自然的，是敬畏生命的。丰子恺笔下的孩童多半是自己的子女，在《儿女》篇里，他写道：近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，它在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。这已经超越了一般父爱，是一个成熟艺术家胸襟气度阔达的流露。
现当代作家中具有艺术家气质的不多，丰子恺先生算是这不多中的一位。丰先生十分推崇弘一法师，在《我与弘一法师》开篇写道：弘一法师是我学艺术的导师，我的一生受法师影响很大。虽说法师是老师，但丰先生的艺术造诣也绝不在法师之下。他对艺术家有自己的看法：艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，能把自然当人看，能化无情为有情，这便是物我一体的境界。更进一步，便是万法从心、诸相非相的佛教真谛了。故艺术的最高点与宗教相通。正是有了这种艺术家的眼光，他笔下的事物便有了灵魂，有了性情。《口中剿匪记》、《吃瓜子》诸篇，皆是诙谐、轻巧的文化随笔，极有市民情怀；《潮畔夜饮》不光写了景致闲情，还写了人事变迁，在不长的篇幅内却有着众多的信息量，足见丰先生文字2020的节奏掌控得十分到位。通篇文章工整而不呆板，雅致而不晦涩，真不愧是散文中的上品佳作。其实，说丰子恺的散文是艺术散文也是可行的，因为那些文字2020实在是神秘而可爱。
萧红作品读后感
萧红作品读后感（一）
读过的第一部萧红的作品是她的《呼兰河传》。讲述的是发生在呼兰河边的故事。通篇文字2020透着一种洗尽铅华的平淡，又因为在写作过程中融入了诗歌的特点，使整部作品更具艺术的魅力。被誉为诗化小说。在那些看似寻常的文字2020下，隐藏着女作家对生命独特的感悟和体认。有人评价这是一部不会随岁月老去、永远年轻的作品。
最近只偶尔翻过些散文，想写写看过《蹲在洋车上》、《失眠之夜》和《同命运的小鱼》后的感想。
萧红是那种以全身心投入写作的女性，文字2020便是她灵魂的自传。在她的作品里，看不到炫耀、卖弄、制造的成分。有的是一种与大地相连的美好品性。创作的素材也大多来源于她的真实生活体验。
《蹲在洋车上》讲述的是一个童年的故事。作者以朴实细腻的笔法，描绘了自己的童年生活，对儿时的生活流露出一种牧歌式的情调。
我眼看着那个驴子飘飘地不见了！我的心魂也被引了去。等我离开窗子，祖母的斗篷已经脱在炕的中央，她嘴里叨叨地讲着街上所见的新闻。可是我没有留心听，就是给我吃什么糖果之类，我也不会留心吃，只是那夜的车子太吸引我了！太捉住我小小的心灵了。
在《失眠之夜》中，女作家对自然的那种朴素的颖悟，使得文字2020中充满了许多细致优美的抒情。在家乡那边，秋天最可爱。蓝天蓝得有点发黑，白云就像银子做成的一样，就像白色的大花朵似的点缀在天上；又像沉重得快要脱离开天空而坠了下来似的。而那天空就越显得高了，高得再没有那么高。
可又有谁知道，出生苦难的萧红，在她的内心深处，深藏着难以排解的无家的悲凉感。她将自己浸透着个人身世之感的悲剧感，与生活中弥漫着、浮荡着的悲恋剧气氛相融合，从而传达出深远的人生悲凉感。
所以在《失眠之夜》中她这样说道：家乡这个概念，在我本部甚切的，但当别人说起来的时候，我也就心慌了。虽然那块土地在没有成为日本的之前，家在我就等于没有了。
萧红写出的都是生活，她笔下的人和事都是从生活中提炼出来的，她非常懂得人性中的贪婪和漠不关心，也懂得人间的爱与温暖。
由此我便明白了，为何有人评价说萧红的作品永远不老，永远年轻的真正涵义。
萧红作品读后感（二）
第一次翻开萧红作家的书，我是带着崇敬的，崇敬里还夹杂着一丝喜悦。当看到第一行字2020时，我便被这高妙的文笔深深吸引。我看的《呼兰河传》是分两大事件的。《生死场》便把我引进了我从未经受过的地方。
细腻的文笔勾勒出一个又一个人物。丑陋却朴素的面婆，粗使却善良的二里半，美丽却可怜的月英太多的人物了，有些人的性格特点并不突出，但却无疑是最真实人的写照。最使我感慨的还是月英。她是村里最美丽的女人，她家也最穷，她是如此温和，生就是一双多情的眼睛，每个人接触她的目光，好比落在棉绒中那样愉快和温暖。可是上天却赐给了她最悲惨的命运，她患上了瘫病，并且一个月比一个月重。起初丈夫还为她烧香拜佛，悉心照料。但渐渐的却不在管她，她就像患病的猫儿，孤独而无望。她瘦弱柴，甚至臀下都腐了，小蛆虫在那里活跃，她的身体变成了小虫们的洞穴！读到这时，我曾潸然泪下，这些乡村的女人哪个不是命苦，可怎么会仅仅只有这些呢！日本鬼子的来临使她们雪上加霜，最后，这村里的人们战死的战死，惨死的惨死，只剩下几个风烛残年的老人渐渐走远这些看似虚幻的故事有哪个不是旧社会真实的写真？萧红，你以细腻的文笔像我们展示了历史的长河，怎能不令人敬佩！现在的我们翻阅岁月的史书是何等惭愧！
很难以置信的是第二篇《呼兰河传》，你却以另一幅新面孔展现在我们眼前。童年的你任何人都不疼爱，却偏偏祖父对你疼爱有加。你在世外桃源里是玩得如此愉悦，令我看着也深深被感染。最吸引我的是你摘玫瑰和祖父开玩笑的故事。童年想必是任何人都爱的吧，你真大胆，摘了几十朵玫瑰花悄无声息的插在了祖父的帽子上，于是便不断笑。祖父也是童心未泯啊，竟还傻傻地说：今年春天雨水大，咱们这棵玫瑰开得这么香。二里路也怕闻得到。我看着也笑得合不拢嘴。呼兰河这小城里边，以前住着我的祖父，现在埋着我的祖父。快乐的日子总是不长久的，祖父去了，快乐也去了，那些难忘的往事只能成为回忆，离别总是痛苦的，正如她所写：只因他们充满我幼年的记忆，忘却不了，难以忘却，就记在这里了。
仿佛上天真的是不尽人意的，萧红还这么年轻却已去了，也许人们都在惋惜，但我认为，她是快乐的，她此时定然在和祖父玩耍，她是毫无忧愁的。
人生会有那么多往事莫过于那些难忘的人。
萧红作品读后感（三）
人，是一种奇怪的动物，以残害同类，践踏同类，为乐。在萧红的《生死场》中，我深刻体会到人性的缺点，同时也感受到生命的挣扎和灵魂的呻吟。
我很喜欢读萧红的作品，因为她用自己独特的笔法写出了一个个真实的故事。在《生死场》里，萧红采用散文式的结构，共有麦地，菜场等十七个片段。以十年为界，前面表现的是农民和地主的矛盾，后面的则表现中华民族和日本侵列者之间的矛盾。中国农民从来就是面朝黄土，背朝天，他们忍辱负重，逆来顺受。
小说很真实地表现了他们在苦难面前的对于生的坚强和死的挣扎。小红用一个女子的细腻，热镇和坚强望着世间，她的忧郁深情的目光总是落在最扣人心弦的角落，让人警醒。
读完萧红的《生死场》，我很难过，似乎总觉得有一只小虫在一步步吞噬着我的内心，好想哭一场，为这些生生死死的农民们。想到我们生活着的这片土地，没有饥饿，没有压迫，没有剥削，更不会有战争，我们是如此的幸福，难道我们不应该去珍惜吗？或许，那个年代的动荡已经离我们好遥远，很遥远了，但是，不可否认，我们要从历史中寻找道路。
我刚开始读《生死场》时，我不知道为什么要叫《生死场》，它的内容是什么，当我读完后，我才明白他讲述的是农民们的生生死死，以及，他们在生死之间的挣扎。在《生死场》中，有句话：在乡村，人和动物一样忙着生，忙着死。在生死之间，又是什么呢？是生存。他们可以为了生存把亲情，爱情抛掉。在菜场中有一个片段：母亲以往是这样的，很爱护女儿，可当女儿败坏了菜棵，母亲便去护菜棵了，农家无论是菜棵，或是一块茅地，也要超过一个人的价值。这是很真实的，庄稼是农民的生命，而他们首先想到的是生存，是命。生，是一个永恒的话题，乡村农民的生，如胡风所说蚊子似的活着，糊糊涂涂的生殖，乱七八糟的死亡。或许，这就是那个时代的悲哀。一切生死都没有什么可高兴的，也没有什么可悲哀的，因为那都是时代的特性。而我们所要做的，是在这个和平时代出个性，珍惜我们所拥有的一切。
萧红在《生死场》中，不但写出了愚夫愚妇的悲欢苦恼，而且还写出了蓝天下的血迹模糊的大地和流在那模糊血土上铁一样中的战斗意志。在文中，一开始我就挺欣赏赵三的，因为他敢于参与到镰刀会中与地主对抗，虽然后来因为一些意外而放弃，但他却有勇气起来反抗。在最后，赵三变成了找三爷，他老了，但依然鼓励年轻人起来反抗，去参加革命。还有二里半，他在最后毅然决定去找革命军，他们的精神代表着那个年代人们不屈的一致与反抗日军的斗志和民族气节。
那个年代动荡不已，在萧红悠缓的调子下，我看到的是一种生生死死，生的坚强，死的挣扎，正是这种生死反映出人的最内在最本质的东西。在生生死死中，有一种美永恒的东西，实际上不是生命，生命一定是生生死死的，但这种生生死死中，渗透着大悲，大喜，大爱，大恨。
人生来这个世界，不是为了死而来的，有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还活着。其实，或者本身就是一种生命的追逐，在追逐与被追逐的人群中完成对自我生命价值的升华，我们应该庆幸生活在如此幸福的时代，有足够大的舞台让我们实现自我价值！
曹文轩的作品读后感
《枫林渡》这本书是曹文轩写的一部早年被他遗忘的旧作，是他偶然从一只破旧的纸袋中发现的，它写作与三十多年前。以下是小编精心为你整理的曹文轩作品读后感，希望能帮助你解决问题!
曹文轩作品读后感篇一
最先接触到曹文轩的书是《青铜葵花》，它是曹文轩纯美小说系列的一本，当初买这本书，是我们买来送给表姐家儿子的生日礼物，哪晓得这家伙，压根不喜欢看书，亏得我还费心地在书店给他挑了半天，才挑了这本适合他这个年龄阶段看的书。于是，我就拿回来看了看，24小时把这本厚将近300页的文章读完了，好久没有读小说了，它依靠情节以及优美的描写牢牢抓住了我读下去的欲望，从这一点上这本书很成功!通过看曹文轩的两本纯美小说，我对“纯美”的理解是单纯、优美，从每一处的写景描写，每一次的刻画人物，每一次故事情节的展开，都能体会出作者是在表达美。
《青铜葵花》讲的是一个男孩与女孩的故事。男孩叫青铜，女孩叫葵花。一个特别的机缘，让城市女孩葵花和乡村男孩青铜成了兄妹相称的朋友，他们一起生活、一起长大。12岁那年，命运又将女孩葵花召回她的城市。男孩青铜从此常常遥望芦荡的尽头，遥望女孩葵花所在的地方……这本书，赚得了很多的眼泪，成功之处在于作品写苦难--大苦难，将苦难写到深刻之处;作品写美--大美，将美写到极致;作品写爱--至爱，将爱写得充满生机与情意。
而《草房子》是一本儿童读物，描写的是一个叫桑桑的男孩刻骨铭心、终生难忘的小学生活。小说通过陆鹤、纸月、细马、杜小康四个同学性格特征、家庭背景和学习生活的描写，让我们感受到了孩子之间毫无瑕疵的纯情，以及同学间互帮互助的感人场景。即使学生之间有着各种各样的伤害，但是孩子的心底还是纯真的。
对比了这两本书，书店的人一再强调《草房子》获得的奖最多，可我还是比较喜欢《青铜葵花》，不过这两本书都是值得一读的好书!
很喜欢曹文轩在《草房子》一书的片尾话：“美的力量绝不亚于思想的力量。一个再深刻的思想都可能变为常识，只有一个东西是永远不衰老的，那就是美。”让我们在彼此平静如水或波澜壮阔的生活中，发现美，享受美，创造美吧!
曹文轩作品读后感篇二
风，吹着我的脸。我已沉浸在《红瓦》这样的一本美好的小说中。它感动我们的是道义的力量、智慧的力量和美感的力量，而这些就在我们身边。
它以油麻地为背景，从一个中学生的视角诗意地描写了上个世纪五六十年代中国乡村生活的淳厚风情，描绘了少男少女们在特殊的年龄阶段所经历的人生历程，表现了成长的艰难与坎坷，悲悯情怀中充盈的是成长的痛。
小说的开篇就将林冰置入新的成长阶段的起跑线上：跟着父亲，我走到油麻地中学的大门。他看了一眼门里的一条铺着煤渣的白杨夹道，将我的身子扳动了一下，以使我的后背对着他在我感觉到本来抓在他手里的铺盖已转移到我的背上时，我听到了他的声音——“自己走进去吧。”
那条道很宽，很长。两行白杨拔地而起，青森森地直指天空，让人觉得有一条深不见底的隧道，要通向另一个陌生而不可把握的世界。
但下面经历的事更令人入迷。最后林冰走了，离开了红瓦房和黑瓦房。
少年时代的成长期，之于人的一生是极其重要的。少年的灵魂是一块柔软非常的橡皮泥，生活中的任何指印只要在上头轻轻一摁，便会留下指纹。这些指纹如同胎记一样，伴随着一生，抹是抹不掉的。一个人在这段时期内就已定型了，剩下的只是发展，只是实现。好似炼出炉的钢，它在本质上已无法改变，能变化的只是它的形状、用途。
人是在痛的伴随下成长的，没有痛，就没有成长，因此，我们并不会因为怕痛而拒绝成长。回忆是对生命的过滤，是重新上路的准备，所以《红瓦》有了这样的结尾：“黄昏时，我已背起铺盖卷，走上了静寂的白杨夹道。在我的身后，是红瓦房和黑瓦房，是永远的红瓦房和永远的黑瓦房。
曹文轩作品读后感篇三
自从读了《枫林渡》这本书后，我的心久久不能平静。这本书是曹文轩写的一部早年被他遗忘的旧作，是他偶然从一只破旧的纸袋中发现的，它写作与三十多年前。
这是一个悲悯又温暖的故事。凄风苦雨，不足一岁的蓝蓝被奶奶送到了乡下，在这十年中，乡下的奶奶和蓝蓝相依为命，后来，奶奶，蓝蓝和短尾巴猫一起被妈妈接到了城里，住进了外婆家的市长小院。蓝蓝对城市生活充满了新鲜感，但同时也给他们带来了巨大压迫感，在城市里，蓝蓝认识了一个很没礼貌的小男孩童童，是蓝蓝的弟弟，童童经常欺负蓝蓝，妈妈总是不分青红皂白批评蓝蓝，有时妈妈还耍小孩子脾气，妈妈什么活也不干，还经常指责奶奶干不好家务活，嫌她丢人，外婆也批评妈妈，不要这么任性，可她总是哭，不能受一点指责，后来，妈妈没听外婆的话，把短尾巴猫打死了，把前来看望蓝蓝的枫林渡的稻虎哥，给赶走了，由于妈妈的刁蛮任性，目无尊长，不懂得尊重别人，奶奶回乡下了，蓝蓝也跟着回乡下了，蓝蓝希望妈妈能够意识到自己的缺点从而改正后，再来找她。
这部小说选取了童年中不太被人所关注的一个具有影响力的主题。叙事从容而富有张力，在平淡的生活琐事中，反映出来部分人物之间的沟壑，践踏别人的尊严，撕裂宝贵的亲情，从而导致自己失去亲人，也不被别人尊重。而底层人物的人性光辉则让故事有了光亮和温暖。人与人之间要用真心诚意交往，彼此尊重，不要只懂得索取而不知回报，只看到别人的缺点而忽略自身的不足，要时刻反省并检讨自己，及时改正，同时也要提醒别人，做到共同进步。这样才会有一个充满爱与温暖的世界。
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