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春秋故事读后感600字

发布时间:2019-10-11 来源:互联网

《笛艺春秋》读后感2000字。

俗话说:“良书即益友,今明永如斯。”读书对于我们个人而言是非常重要的,尤其读中外经典名著对我们思想也会有一定的影响。当我们细细地品读完一本名著后,对人生或者事物一定产生了许多感想。为了记录文章中自己喜欢的句子以及阅读文章的感受,写一篇读后感是很有必要的。那么如何写读后感才能更有感染力呢?小编特地为大家精心收集和整理了“《笛艺春秋》读后感2000字”,供有需要的朋友参考借鉴,希望可以帮助到你。

《笛艺春秋》读后感2000字:

赵松庭先生是我国著名的笛子演奏家,被誉为江南笛王,在这个假期我阅读了其著作《笛艺春秋》并得到许多感悟,现将记录如下。

本书的第一章是常识的介绍,首先是作者对其五十年笛龄的概括,作者儿时因一位老师,让他对笛子起了兴趣,恰巧他的父亲也是喜欢吹笛子的,便把一些基本的指法和道理传授给他,到了初中毕业时,便担任了学校乐队的首席,当时的作者有意想要从事这方面的事业时,遭到了亲属的阻拦,他怀着为艺术奋斗终生的志向去报考当时的国立中央音乐学院,却遭到当时许多教授学生的鄙视,狼狈逃出考场,家庭的阻拦和社会的鄙视,迫使作者放弃了自己的理想,只得考入法学院读法律。一九四九年,作者以第一的成绩考入当时的一个部队文工团,他的笛艺得以发挥,并不断探索,不仅只局限于他所掌握的南派技巧,还学习了北派技巧,还将其探索的循环换气的技巧应用到其作品《早晨》中,归纳笛子的演奏技巧为三大部门:气、指、舌;在本书中按其归纳表述,与很多的教材有所不同。回顾赵松庭先生的生平,他热爱生活,热爱民乐,虽遭到家人的反对,当时社会的阻碍,但从未放弃其所爱,最终实现了其在音乐界的地位,实在可贵。

赵松庭先生在制笛方面亦有建树,文革期间制作了近两千根笛子,并和赵松龄先生合作,整理出《横笛频率理论计算》一文,其适用于中国竹笛,长笛和短笛以及各国民间笛子,是一篇具有实际应用意义的文章,赵松庭先生付出了巨大的精力,但也收获了许多,实在令人钦佩,在此期间,他创作了许多独奏曲,其中不乏现今的考级曲,这反映了赵松庭先生过人的天赋,他对笛子的热爱和追求,令我敬佩。

松庭先生认为接受任何技术,不应该存在门户之见,把自己的技术限制在狭小的圈子里,我十分赞同,因为学习是不存在偏见的,科学的理论是通用的,所以,我们应该把自己的视野放宽,积累前人的经验,博取众长,并加以发挥创造。

作者认为技术水平越高就能表现更多方面的内容,但是一个对音乐缺乏起码知识的人,即使掌握了很多复杂的技术,也不能很好地运用它来表达内容,要演奏好一种乐器,不能单纯依靠技术训练,还要接受一定的艺术修养,这一点,我认为和俞逊发先生所提的“笛艺在笛外”是相符合的,俞逊发先生创作的秋湖月夜,谱面虽简单,但是却是十级的曲目,要将这简单的变成复杂的,真是不易,这不仅考察我们对中国文化历史,美学及哲学的了解,也是笛子艺术的养料,取之不尽的源泉,我们应该在演奏中感悟,享受中国笛文化的内涵。

第二大章是作者对笛子演奏技巧的概括,包括姿势,气的控制,舌的训练,指的训练,还有视奏的训练,在气的控制方面,每日练习长音一刻钟,从低音到高音,再从高到低,以一秒钟为一拍,每个因要求六到八拍,逐渐增加到十二拍,要求与音的三特性一致(响度、音调和音色)要做到音高准确,不能在吹奏低音时偏高,高音时又偏低,音量变化由很强到很弱,强而不高,弱而不低,音色纯净,强而不燥,弱而不虚,三个要求都要达到,作者称之为气息控制,在气功中它是富有变现力的非常重要的技巧,通过这样的训练方法,能使竹笛的表现性能大大提高,作者认为它是将南北风格技巧结合起来的技术关键,即实现作者在前面提到的北方风格强调力度,发音刚健明亮,南方风格留气三分,发音典雅秀丽,气息控制的扎实能大大增强表达人的思想感情。在平时的训练中,可以有以下的组合,长音平吹,长音由强到弱,长音由弱到强,由强到弱再到强,结合滑音,结合腹颤音,指颤音等多种组合。

第三单元之前是基训,完成训练应达到:发音平稳,结实,无沙音,手指灵活,指法正确,舌头能灵活运用技巧。第三单元是各种技巧的进阶训练,书本以作者编写或改编的独奏曲结尾。

阅读本书我体会到,作者因一次偶然喜欢上了音乐,并为竹笛的发展贡献出自己的力量。人若有一样自己喜欢的爱好,愿意奉献出自己的时间,去了解它,忍受个中的枯燥,是十分可贵的。如今,很多人喜欢西洋乐器,就如同现在的琴行大多是钢琴,吉他,提琴,却鲜见扬琴,阮,胡之类的民族乐器,殊不知扬琴事实和钢琴同宗,现今的铜管乐器也是由木管乐器改进而来,乐器没有好和不好的区别,东方文化的美是朦胧而含蓄的,西洋乐器的教学是系统,不可否认经过这种科学的训练,能准确快速地掌握技巧,我们的民族乐器虽然没有西洋乐器的学习系统,但是经过一代代的艺术家的发展,我们的民族乐器也能绽放出自身的光彩。如今越来越多的东西正在消退,如广东音乐,近代广东音乐的创作和表演曾经何等的壮观,在百年来的发展中留下了可观的作品,它用声音的形式塑造了岭南文化的性格,在其旋律的背后,不是现代作曲技巧的机械拼凑,而是在生活的细致观察,传统文化的营养支撑下所谱写出来的。而如今,广东音乐被写入国家非物质文化遗产名录和展览馆的时候,不禁令人惋惜,难道它只能皈依成为博物馆中的艺术吗?我们需要思考其中存在的价值,积极行动,在现今教学条件优越的今天,广东音乐却越来越衰微,直至需要保护的地步,让人不免感到沉重,民族文化需要我们每个人传承。作者:陈健磊

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《小孩》读后感2000字


《小孩》是大冰的第七本书,也是我读大冰的第七本书,每一本书我都读得如痴如醉,读这本书,读到凌晨两点钟,一个人坐在床上,不知不觉,泪布满全脸,如果有人说我最擅长的是走心,跟大冰的文字相比,我只是沧海一粟,太不起眼,我太喜欢大冰的文字,太喜欢大冰身边的每一个人,我也太喜欢我身边的世界,我身边的每一位家人了,是的,就是家人,后天我为自己选择的家人!

我是一个幸福的人,跟大冰身边的朋友相比,我是一万个幸运的人,虽然我出生在一个破碎的家庭里面,虽我也是农村出来的野丫头,但我全家都宠爱我,我爷爷奶奶、外公外婆、爸爸妈妈、姐姐弟弟妹妹、叔叔婶婶、老师同学、身边的闺蜜朋友,我所到的任何一个地方都会有无数的贵人去帮助我,但瓶罐没有、采没有、樱桃也没有,瓶罐初中都没有毕业就辍学了,理由不是他调皮不爱学习,而是家里穷,如果家里一定只能有一个人去学习,他愿把机会留给姐姐,因为姐姐是女孩子,姐姐不读书就只能回家干农活,然后找人嫁了,生一堆小孩,所以15岁他就去采石场上班,给姐姐挣学费,仍记得读初中那年,我和姐姐都不爱学习,我对姐姐说:如果我们两姊妹一定要有一个人去追寻自己的梦想,一个人要完成爷爷奶奶的心愿去读书的话,那你去追寻你想要的生活,我来完成爷爷奶奶的心愿那时觉得自己很悲壮,不爱学习的我,为了考上大学,高中选择去练体育,我们体育组十几个男生, 就我一个女生,每天十几圈的训练,和男生一起蹲杠铃、冲坡,下雪、下冰雹。含着眼泪依然在风雨里奔跑,终于顺利大学毕业了,回过头来猛然发现,我比姐姐要过得幸运很多,勤奋努力的孩子上天是不会辜负的。瓶罐后来在大松的鼓店里当学员时,一有时间就反复的练鼓、看书、练鼓、看书、在练鼓、在看书,他的专注打动了一位老者,他资助瓶罐上了大学,圆了他的大学梦,帮瓶罐找到了属于自己的出路。

当你不再执着于找出路的时候,也就有出路了,樱桃是一个被领养的孩子,从八岁开始就帮家里干活,经常挨打,直到一天,他终于受不了了,便离开家一路向南,没有人生目标,也没有方向,走到青岛,她同时做三份工作,为的只是不让自己闲下来,受到客人刁难、同时挤兑,他会一声不吭,越是受过苦的人越能忍,越是缺爱的人越会全力以赴去爱人,越是卑微的爱一个人越得不到别人的珍惜,樱桃拼命去做兼职、拼命给男朋友花钱,甚至把店长的职位让给男朋友,然而,别人转身就结婚了,樱桃逃也似的继续往南走,有时候在路上也能找到归属地的,好感谢大冰的小屋收留了樱桃,里面的兄弟姐妹给了樱桃一个温暖的家,并且在樱桃失聪患病对小屋没有任何利用价值的时候仍对她不离不弃,甚至樱桃现在还在大冰家休养,好开心,我流浪了那么多地方后,在西安我也找到了我的家,遇见了一群对我不离不弃、祸福相依的家人,感谢西安、感谢自己的选择。

当你选择越努力,你的人生就会越幸运,刘亦菲的座右铭是:机会只给有准备的人采就是这么一个努力到疯狂的人,她小的时候,妈妈把她带到街上想抛弃她,一个人、一个小孩被遗弃后,站在茫茫人群中,手足无措的感觉我无法感同身受,上大三的时候,我妈妈出事的那段时间,我有一年零两个月联系不上妈妈,那时我明白人生只能靠自己,我在梅园摆地摊的那次,小摊贩一把抢了我的花环,要打电话举报我,我赶紧拿出学生证,求他不要举报我,我只是一个学生,而且我刚进来,一个花环都没有卖出去,求他放过我。最后在围观游客和他老婆的求情下,他才同意放过我,临走的时候,他还指着我说:不要让我在梅园再看到你!出来后我一个人在梅园门前的天桥上哭得泣不成声,哭完,擦干眼泪,继续去下一个景点摆地摊,以前总喜欢望影自怜,看到采,我才真正自惭形秽,采一直很平静,去当志愿者、去学习分辨古董、大量学习所有的专业知识,最终拥有了自己的古董店,还有一家600个房间大酒店,可她犯了一个错误,她把古董店完全交给了一个他收留的店员,最终股份被他转得一分不剩了,商场如战场,好害怕这种狗。

但也不是所有的合伙人都是这样想的,大松和大冰合伙开店倒闭的时候,他们会争着把钱给对方更多一点,大松是一个超级重义气的人,五大三粗的大老爷们目睹一场车祸后,在高速上给大冰打电话,泣不成声地说:你不要轻易的死去,好不好?接着嚎啕大哭,我看着看着也哭了,多好的兄弟情啊,我也有这样的死党,以后要一起变老、死去的好闺蜜,房子要买在一起,一起开车去流浪,他们一前一后开着车,我在中间徒步行驶的闺蜜,真幸福!

感谢一路陪着我的亲们,是他们给了我足够的爱,爱得太满,满了出来,我才能释怀我的家人,我很羡慕圣諺,有个这么好的鬼马爸爸,我也羡慕圣諺的爷爷,有个这么孝顺的儿子阿宏,阿宏年轻的时候混社会的,让家人操碎了心,但他在他爸爸病得即将离世的时候,全身心地辞了工作来伺奉老人家直到康复,我一直不知道该怎样处理好和家人的关系,上大学时一句:今年没钱给你交学费就没有后文了,是不是后来我不去贷款、不去借钱、不去摆地摊,我就只能面临辍学呢?一条短信:下午两点之前,你要想办法把钱还给那家公司,不然我就要坐牢,至少两年,我各种放下尊严一而再、再而三的求人借钱,出来后至今没人问过当时那些钱找谁借的,我还了没有,是怎么还的,一次次:你给我转点钱,我过两天还你,一次次转过去后毫无音讯,圣諺爷爷病倒了,阿宏把圣諺赶出家门,说:你爷爷是我爸爸,不需要你照顾,他儿子还没死,为的是不把压力给到儿子,自己压力大时,半夜骑着机车跑到没有人的地方大哭一场,天亮之前再骑回来照顾老爸,我相信我的爸爸妈妈绝对是爱我的,我也特别爱他们,但他们是小孩不够成熟而已,但我以后不会纵容他们,等他们老了、病了,我会鞍前马后地赡养他们,在我心中,我的爸妈都是特别有能力的人,是我心中具备盖世能力的人,不应该因为我们的懂事而失去自立自强的能力,因此,我迟迟不想谈恋爱,不想结婚,我还没有做好一个当妈妈的准备,还不知道怎样去迎接未来的家庭。

还是先自己奋斗吧,让自己有足够的物质自由,时间自由,再上路去帮助社会上一些需要帮助的人,在路上,做一个更有意义的人。

痴儿加油!

《见识》读后感2000字


这是一本认知升级类的书籍,作者从不同的视角和世界观阐述他对幸福生活、学习、子女教育、投资、商业、口才等等的看法。重点论证了一个人的见识的重要性,走的有多远,取决于见识,感受完作者的智慧,我也来谈谈我的见识。

《一》

为幸福而活

我们常常会疑问一句话:我们为什么而活,活着的目的是什么?特别是深陷泥沼,处在困境里的人,会更疑惑这个问题。长大之后我明白了,孩童时期有糖吃,有父母疼爱,有小伙伴玩就是一个幸福的童年;青少年时期,有优秀的成绩,有老师表扬,能上一个一流的大学,父母依然疼爱有加,那么便有一个幸福的花季雨季;进入社会以后,有一份高收入的工作,有一个美满的家庭,身体健康,那便是幸福的;到了晚年,儿孙孝顺又不要老人操心,让老人享受天伦之乐,那么老人是幸福的。

每当我有了新的感悟和见闻,或是看了一本书,或是工作上的一些事情,我都会和妈妈谈论一番;我们亦师亦友,总有说不完的悄悄话,我们的相处是幸福的。

我和我先生也会讨论一些实时话题,各抒起见,求同存异;家务事也没有分得一清二楚,一般都是共同承担,相互配合。我们很少争吵,也多是幸福的时光。

《二》

把喜欢的事情当成事业

我喜欢画画,在职场沉淀了十年。之后决定做自由插画家,准备做一辈子。身边的同事,有的也想像我一样,却没有勇气踏出第一步,任然在职场上痛苦的煎熬着;有的向钱看齐,只要老板给的钱多,随时可以跳槽,做着应付的工作一旦行业不景气了,就抓瞎.......

杨振宁老先生获得诺贝尔奖,因为他从小就表现的喜欢数学,也有那方面的天赋,把数学当做一辈子的事业,所以才有今天的成就;袁隆平喜欢研究水稻,才会把自己定位那么高,不但为祖国人民解决了温饱,还要为全世界人民解决温饱;莫言虽然小的时候是为了能吃上饺子才开始写作,但终究是他喜欢做的事情,于是才有了今天的成就-----中国历史上第一个文学诺贝尔奖得主。

远的的不说,离我工作最近的一个例子,黄光剑---CG艺术家,IT行业画画的人都知道,会计出身。曾看过他的采访视频,大概是这么回事,从孩童时期GJ就喜欢看动漫,喜欢临摹动漫人物,一直喜欢,从未间断。上大学那会还没有这方面的专业,在家人的建议下,考了会计专业,一流的好学校,毕业后还进了500强企业当会计,可见GJ的智商还是很高的。工作一段时间之后,他感觉每天衣装革履,正襟危坐,十年如一日,二十年如一日..想想以后的每一天都要这么度过,他就要崩溃了。这不是他想要的,他喜欢画画。一次偶然的机会他接触到了CG行业,很决然的辞职,转行CG行业,他要做他喜欢做的事情。经过十年的努力,他现在已是国内一流的CG艺术家,而且在国际上也很有名气。由此可见,把喜欢的事情当成事业去做,会取得更大的成就。

记得作者曾经说过一段话:从0分到50分学到的是常识,从50分到90分靠的是努力专研,但是从90分到100分就要看专业以外的综合能力了。去了解专业以外的事情可以开阔视野,可以品尝与众不同的逻辑思维。我曾做过一次总结,我最喜欢的CG艺术家莫娜,在国外工作的中国籍CG艺术家阮佳以及黄光剑,他们不但画技高超,文学修养也很高。每一幅画都是一段故事。特别是莫娜出版了一本画集《江湖一盏灯》,文字与插画相结合的艺术形式。不但体现了她高超的艺术修养,还表现了她的文学修养。由此可见,把事业做到金字塔的顶端,文学修养也是必不可少的。

还好,我喜欢画画,也喜欢看书。

《三》

注重资产而不是收入

曾看过一本书,里面有一句话:富人注重资产,而穷人和中产阶级注重工资。资产可循环产生现金流是收入,而工资用于生活支出就是负债。把工资的一部分用于购买资产,一部分用于提升学习能力;世界发展瞬息万变,特别是二十一世纪的互联网、大数据时代,不断的学习新知识才能立于不败之地。若想懂得如何投资,如何购买资产,必须多学习经济思维,多看经济学方面的书籍;若想把事业做到专而精,需要有很强的学习能力;所以说,现在和未来,学习能力就是你、我、他的资产。

《四》

沟通

把自己想表达的意思传达给别人,而别人理解了你的意思还没误解,我觉得这是做人最基本的技能。活着,就要与人打交道,连说话的能力都没有,会给我们的生活、工作、人际交往带来很多没必要的麻烦。没有沟通交流,世界就无法运转;沟通交流不到位,就起不到大作用;会沟通交流,就有更多的人追随你的思想,更多人支持你的做法.

英国著名女首相撒切尔夫人说过一段话, 我和本书作者都很喜欢。

注意你的思维,它决定着你的言辞和行动;

注意你的言辞和行动,它主导着你的行为;

注意你的行为,它会养成你的习惯;

注意你的习惯,它会塑造你的性格;

注意你的性格,它能决定你的命运。

《戏说》读后感2000字


《戏说》读后感2000字
《戏说》的序言,是潮剧表演艺术家姚璇秋前辈所写,里面的点评可以说概括得很到位。作为潮剧资深老艺术家,她的点评可以让读者看了豁然开朗,也让读者明白此书的亮点,这里面也寄予了秋姨对黄剑丰的赞赏肯定以及对他的殷切期望。
翻看书中一篇篇的看戏心得及评论,那些戏评记录了黄剑丰多年用心看戏的心得和感悟,也凝聚了他在写作历程上所花的心血。书中的《戏里》主要是对剧情的解说,对角色的分析和不同时代背境下人物的情感诉求,以及对封建社会中某些不公平遭遇的评判,对剧中某些人物在无奈悲怆情景下的同情。而《戏外》,则是一些与戏剧相关的随笔杂文。
《戏说》分为四部分:《戏里》、《戏外》、《荧幕》和《访谈》。《戏里》的一篇最让我印象深刻,那就是《万种滋味尽在一甩中》,感觉写得非常形象生动,让我看了有身临其境的感觉。《戏外》的一篇《潮剧反角,想说爱你不是容易的事》,也让我有较深印象,感觉此篇作者口气有点逗,平实的语气中却显示出其幽默的一面,让我看了忍不住就笑了出来。还有《无边风景在〈春日〉》,因为以前听过秋姨演唱的《春日》视频,读起来比较亲切。边看此书,边从网上搜索潮剧唱段,听着久违的潮剧,让我也从最近失去亲人的低沉情绪中走出来。潮剧中的潮乐,特别是大锣鼓,总能给人带来一种震撼心灵的感觉,让人从颓废中得到振作。或许,听潮剧也是一种调节情绪的另类方式。这可能也是看此书得到的意外收获吧。
生活里的黄剑丰,是个持中庸态度的人,文字亦然。他的文字朴实平和,感情细腻,内心世界丰富多彩,读着他的文字,感觉舒畅快意。他用通俗易懂的语言,引领我们走进剧情,通过自己的领悟、感想、解说,让即使是不懂戏剧的人也能很快对该剧有个较好的解读。没有尖锐的批判,没有竭斯底里的呐喊,没有极端的控诉,没有装模作样的说教,有的只是他在看戏过程中随着剧情变化的心路历程,以及他对那出戏的理解,感悟与共鸣。当然还有更重要的一点,是他在写这些的同时,还会加入自己对时代背境、剧情、人物的一些中肯点评及质问,那些看似平和的声音中,却隐含着他个人棱角分明的另一面,那些低沉的问句,实际上却是铿锵有力的。他声声质问,扣问时代,扣问社会,扣问心灵,引领读者对该剧进入深层次的解读。我想,这才是他每篇剧评的亮点,是每篇剧评的精华所在。
我不是戏迷,对于潮剧只是一知半解,无法做到如黄剑丰对戏剧之热爱和投入,更不如他那样懂得每出戏的精髓所在。然而,自小于潮汕地区长大,小时候每天听着父亲放着潮剧,有的戏可以说听得非常熟悉,现在每次听到那些熟悉的潮剧唱段时,同样的感觉非常亲切。最喜欢的是潮剧里的唱词,那些多数都是非常押韵的,很多优美的唱词就像诗歌一样,听着就是一种享受。同为在外潮人,我没有黄剑丰对潮剧的那份热爱和投入,可能是因为我不及他对潮汕的那份深厚感情,对故土的无限眷恋和热爱。一个无论走到哪里,故乡系于心间,无论在何时,乡音乡曲工夫茶陪伴身边,无论经历什么,故乡总在自己的笔端流淌的潮汕游子,让我心生敬意。
在《戏说》的后记里,黄剑丰用这句话做总结:戏如人生,人生如戏。说戏,也是戏说。人生有戏,人生更精彩!没错,人生就如一个舞台,我们每个人都在社会大舞台上扮演着自己的戏份,努力饰演好自己的角色。而社会上各种各样的角色,有时也总让我们感到眼花缭乱。有喜欢披着厚重外衣的,有喜欢戴着有色眼镜的,有工于心计两面三刀的,有擅长交际八面玲珑的,也有敦厚老实的,有不拘言笑的,有实诚率直的,有热情善良的形形色色的人,每天都在扮演着自己内心期望或违心的角色。而我个人认为,不管是哪种角色,尊重自己的内心诉求,努力饰演着自己喜欢的角色,让自己的角色有血有肉,真我,真性情,过着真生活,那么你人生饰演的角色就是成功了,你在自己人生舞台上的表演也将是精彩的。
传统的戏剧里面,正如黄剑丰的《戏说》所写,每部戏剧总会向我们展示着各种角色的精彩演绎,讲述、诠释着世间悲欢离合的故事和情境。身为观众,我们总会在看戏的过程中,痛骂那些奸臣和小人,对那些忠臣义士或孝子孝女,鼓掌喝彩。而在现实生活里,我们也同样期待能看到满满的正能量。
希望黄剑丰能用他的笔,为我们带来更多充满正能量的精神粮食,让我们看到生活里更多积极美好的元素。也希望生活里有更多像黄剑丰这样充满正能量的人,在人生舞台上释放着自己的光彩,让我们对人生这出戏充满希望和向往,对生活有所期待,由此而让自己的人生角色饰演得更圆满精彩。(读后感)
人生如戏,戏如人生。当每出戏在舞台上表演结束圆满谢幕时,总是会让出演者感觉到欣慰愉悦。在人生的舞台上,不管我们的演技如何,不管我们的人生角色饰演是否到位成功,只要尽心尽力去演就好。努力演好人生这出戏,尽量让自己在人生的尽头圆满谢幕,相信这会是多数人对自己的期待。
《戏说》作者简介:黄剑丰,广东普宁人,广东省作家协会会员,广州市白云区作家协会常务副主席。出版有《流光飞舞》、《星空下的呓语》、《书剑飘零》、《白云深处》、《云山雅客》、《泥心漫荡》、《我在等待一个人》等书以及编有《伯牙祭坟》、《情断昆吾剑》等戏曲剧本。主编有《姚璇秋潮剧艺术评论文选》。曾经获过第二、三、四届广州市白云区宣传文化精品奖,第七届广州文艺奖。

一辈子学做老师_《语文教学谈艺录》读后感


一辈子学做老师_《语文教学谈艺录》读后感:

冯友兰先生在《人生的境界》中提到:“人们在做相同的事的时候,由于各人觉解的程度不同,所做的事对于他们也就各有不同的意义,这个不同的意义决定了各人人生境界的等级。”一名语文教师对语文境界的理解程度,也决定了这个教师的发展等级。

于漪老师的《语文教学谈艺录》读完,觉得亲和力十足,在于老师的娓娓道来中尽显她的慧心和钻研!

印象最深的应该是书中“和学生问题的碰撞”这块内容。

原来的我,总是要求教到哪一课就把那一课教透,把自认为是问题的部分分析透彻了,最终必定以没问题收场。学生似乎也看出我的这个“掌控”意识强烈,也就点头附和着。

再后来的我,课改开始了,我也与时俱进了一把,在预习这部分内容中加上了一项“提出问题”,学生们倒真有这样、那样的问题。有些问题还真是我没想到的,碰到这情况我的处理方式是拿出来让同学们讨论解决,或者我最后给个我的见解。形式仍是最终以“没问题”结束。

记得上学期上《松鼠》这一课时,到了“提出问题”这一环节,当我们都在感叹作者把小松鼠描写得是如何的可爱、聪明,有个学生举手问道:“通过这位作者对松鼠的描写,感受到作者应是很喜欢松鼠的,但为什么结尾处写到‘他们的肉可以吃?尾毛可以制成画笔,皮可以制成皮衣。’呢?”

当时的我心里“咯噔”一下,对啊,为什么呢?我如何对答呢?我需要些时间,于是我让学生讨论起来,但肯定的是这一定是个好问题!

学生们讨论的还真热闹,谈到了“这是败笔”“这的确血腥了些”“谁会把自己喜爱的动物吃了,杀了呢?”

我当时就想一定要给个结论给学生,不然这课不成功。我把自己的理解告诉给学生:“从文章体裁看,这是篇说明文,所以作者是从客观上给读者以全面的认知才加上这句话的,说明了松鼠的其他用途。”

说完,下课了,学生似懂非懂的看着我,我仓皇而逃……

事后,我查阅了各个资料,原文,我才发现这是编者改加的一句话,作者自己根本没有这句话的。我惋惜我的独断,我惭愧我的教法。虽后来又和学生解释了一遍,但总感到遗憾越来大,时间的推移,历史的重演,自己不断的问自己“语文课堂究竟是怎样的呢?”

当看到于老师说:“在语言交流、思想碰撞中获得求知的欢乐。”“语言交流,思想碰撞,问题探讨就不浮在教材的表层,而是有一定的深度、一定的拓展,学生从中体会到求知的欢乐。”想着之前的我,面红耳赤,多少次火花被我随意的掐灭了?多少次问题的提升被我刻意的拗断了?学生的求知欢乐又是多少次让我消灭了?我陷入了深深的自责与反省中……

改进是必须的!

于漪老师真情告白“与其说我做了一辈子教师,不如说我一辈子学做教师”。我阅读完后:于老师“学做教师”中关键的一环就是“回顾与反思”。细细读来,感觉于老师的“回顾与反思”也是不断精进的,似乎有这样三个层面:

①于老师用“教后”记录下自己教学上的点点滴滴,逐步清晰教学中的是非得失;②于老师不断地用“一把尺子量别人的长处,一把尺子量自己的不足”,在“比”与“量”的过程中,找自己的不足,学别人的长处;③于老师在学理层面上,积极表达、提炼,那么多年的不停追问,学习与反思,最后让于老师有了创造性的突破,实现自身学术理论上的一次重要跨越,奠定了于老师独特的语文教学理论体系。

第一,于老师的“教前”“教后”。课前孜孜不倦地钻研教材,虚心学习和借鉴别人创造的有益经验十分重要,而及时并持之以恒地总结自己教学实践中的经验教训也至为重要。课有时上得很‘顺’,学生全程关注,或神采飞扬,课堂气氛和谐活跃,自己也心情舒畅;有时课上‘毛’了,疙疙瘩瘩,学生或无精打采,或迷惑不解,课堂气氛呆滞,自己也惘然若有所失。为何会出现迥然不同的情况?其中必有原因,那就需要坐下来认真地静思回味,寻求答案。对语文教学的正确认识,许多是来之于语文教学实践。于是,有了“教后”,课后不断地记录下教学实践的种种情况,积累资料,提炼上升到理性认识,再放到教学实践中去检验,正确的,坚持;错误的,修正,减少教学中的盲目性,片面性,增强自觉意识。

第二,于老师的“两把尺子”。于老师引用罗曼?罗兰的话:这累累的创伤就标志着你生命前进了一步。于老师说:“我确实是累累创伤,我随便打开自己的文章、教案,可以讲出很多不足和缺陷,但正是这些缺陷、不足,激励我向前奔跑”。

于老师说:人生活在社会中,总是要比的,可是比什么,和谁比,我觉得其中非常有讲究。我这一辈子有两把尺子,一把尺子量别人的长处,一把尺子量自己的不足。

于老师就是在这种“比”和“量”的过程中,找到自己的不足,学习别人的长处。于老师说:“我横比竖比,量别人量自己,越比越觉得自己有向前奔跑的动力”。

第三,为了从学理的层面,也就是从语文和语文学科的性质这个基点上说清楚教文育人这一观念的科学性、合理性。“于老师进一步跳出自己看自己,跳出语文看语文,跳出教育看教育。这种有一定广度和深度的反思_批判精神,是后续教育行动的内在动力,又是后续教育研究的人文火种”。积极表达,将自己已有的思考、智慧整理出来。这是一个无休止地自觉地向自我挑战的开始。

于老师曾经给贵州偏远山区一位中学语文教研员写过一封长篇复信,被认为是一篇美文,信的结尾有这样一段文字:“我当了一辈子教师,教了一辈子语文,上了一辈子深感遗憾的课。我深深地体会到‘永不满足’是必须遵循的信条”。

“永不满足”,这个坚定的信念让于老师不断地“向外,拓展世界;向内,发现内心”。我一定也要“咬定青山不放松”,用行动来诠释语文教师字典里没有一个“够”字。(感谢进才北校张丽老师供稿)

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