《现代美术家——丰子恺》读后感。
一本好书就像一艘帆船，可以帮助我们在知识的海洋中遨游，我们在生活中可以多多去读一些经典书籍作品，阅读作品后，我对作者的想法更加了解，心中感触颇多，最好我们可以用读后感文章的方式，将阅读中的体验记录成文。一篇优秀的作品读后感是怎么样写的呢？经过搜索整理，小编为你呈现“《现代美术家——丰子恺》读后感”，请阅读，或许对你有所帮助！
这是一本橄榄绿硬质外壳，内页已经发黄的老书，学林出版社1987年出版，扉页上贴有一张限期表，显示在 1990年7月21日以及1991年的2月25日曾有两位学长从这本书中收获过，那时我刚出生不久还在襁褓中等待母亲的乳汁，二十几年过去，这本书依然如慈爱的长者般散发着智慧的光芒，并孜孜不倦地继续给后来的学子提供精神的食粮。
这本书是由丰子恺的女儿丰一吟编著，主要收录了丰子恺在解放前的一些画论，及一些简单的生平与些许代表漫画作品。很多人知道子恺漫画，但是对于他的艺术理论却相当陌生。他的美学思想是中国20世纪30年代艺术家的美学思想代表，他对文学和艺术的独特的观点表现在他的漫画创作中，有着很高的成就，产生了深远的影响。
丰子恺的画论大致分为四个部分，中国画论，西洋画论，漫画描法，以及艺术鉴赏。其中个人最感兴趣的是其关于中西美术比较得出的结论，以《中国美术的优胜》为代表，最有特色的是其关于西洋画派的思想，主要体现在《西洋画派十二讲》这一章节中。
20世纪初，中国知识分子通过种种途径接触到西方美学思想，并与本土语境相结合，使中国美学现代化。在西学东渐中，文化危机感使得中国的知识分子意识到必须冲破传统文化的束缚，才能在理论和实践中获得真正的解放。在这种时代背景下，丰子恺吸收东西方文化中是个自己的成分，正如鲁迅先生《拿来主义》中强调对外来文化要有正确的拿来态度，丰子恺没有因为对传统文化的根深蒂固的情结而放弃拿来，也没有全盘照搬西方文化，在传统文化的基础上寻找西方文化，将东西方美学思想融为一体，在东西美学观点互证的基础上发展了中国传统美学的现代意义。
丰子恺与1927年所做的《中国美术的优胜》一文，对于中西艺术，尤其是美术方面的差别做了详细的论述，并认为近代西洋美术显著地蒙受中国美术的影响，并认为中国美术实为近代艺术的导师，并提供了证据，如印象派与后印象派绘画的中国画化，欧洲近代美学与中国上代画论的相通，以及康定斯基的艺术论与中国画论的一致性等。他的这些思想理论在当时的社会环境甚至于在如今的社会大背景下都是边缘化的。从鸦片战争西方人的坚船利炮打开了中国大门后，中国对于西方的科学羡艳不已，并扩展到文化、教育等各个方面，当时的主流思想是反思本土文化并积极向西方学习的，丰子恺却在二者的比较中给出了自己的看法，如“讲到二者的优劣，从好的方面来说，中国画好在‘清新’，西洋画好在‘切实’，从坏的方面说，中国画不免‘虚幻’，西洋画过于‘重浊’……在‘艺术’的根本的意义上，西洋画毕竟让中国画一筹。”肯定了中国美术的先进性与优越性。
丰子恺关于西方美术的评论详细见于《西洋画派二十讲》，对于近代西欧的绘画，尤其是对印象派绘画的评骘在中国艺术批评家中是独具一格的，在中国现代美学史上，有许多个名字熠熠生辉，王国维、朱光潜、宗白华……但丰子恺的名字未见其中，在过去的几十年里，丰子恺一直以漫画家，散文家的身份出现在人们的视野中，但是他作为美学家的地位却一直没有得到广泛的认同，通过这本画论，我认为丰子恺在美学方面的功绩在于将西方美学知识本土化，构建和发展了中国现代美学，他的美学思想的独特意义将会越来越受到关注。
唐僧取回来的佛经据说是有破损的，因为事事不得圆满，我从图书馆借到的这本书207页到210页不知被哪位学长或学姐撕去作纪念了，遗憾不已，去淘宝网上搜索这本原价七块九毛钱的旧书，价格已升到880元。新版至今未出，复印整本以作纪念。
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丰子恺的《家》读后感1500字
丰子恺的《家》读后感1500字
尚妮妮
读着丰子恺先生的《家》，我几度欢乐地笑出声来。
先生的文章幽默风趣，甚是可爱。
（此文发表于1936年，那时的丰子恺年方三十余岁，姑且不能尊称“老先生”，而称“先生”。）
他写道：“在南京的朋友家里的时候，我很高兴。因为主人是我的老朋友......加之他的夫人善于招待，对于客人表示真诚的殷勤，而绝无优待的虐待。”
好奇心顿起，迫不及待地读下去，想知道作家的这个新名词，到底是什么意思？
“优待的虐待，是我在客中常常受到而顶顶可怕的。例如拿了不到半寸长的火柴来为我点烟，弄得大家仓皇失措，我的胡须几被烧去......”
读到这里，我已经忍不住哈哈大笑了。
朋友的殷勤招待，客人的不胜感谢惶恐，寥寥数字，俏皮的窘态，已经跃然纸上。
丰子恺又写道：“当我从朋友家回到了旅馆的时候，觉得很适意。因为这旅馆在各点上是称我心的。第一，它的价钱还便宜，没有大规模的笨相......”
我又吃了一惊，心想，这个“大规模的笨相”是何物呢？
接着只见他写道：“形式丑陋而不适坐卧的红木椅，花样难看而火气十足的铜床，工本浩大而不合实用、不堪入目的工艺品，我统之为大规模的笨相。”
心里说，原来先生还很有审美情趣，是位实用主义家，顶顶讨厌那些大而化之、追求奢华的浮夸之物。
“造出这种笨相来的人，头脑和眼光很短小，而法币很多。像爆发的富翁，无知的巨商，升官发财的军阀，即是其例......”
在先生的眼中，有“笨相的人”吗？
他没有指着鼻子去明言，读者心里只怕已在对号入座、打量自己了。
“家具形式的丑恶，房间布置的不妥，壁上装饰的唐突，茶壶茶杯的不可爱----都是小规模的笨相......”
哇呜，先生也是一位精致主义者，欣赏生活中的细节之美。
他到底最爱乡下老家的“缘缘堂”：“主人回来了，芭蕉鞠躬，樱桃点头，葡萄棚上特地飘下几张叶子来表示欢迎。两个小儿女跑来牵我的衣，老仆忙着打扫房间，老妻忙着烧素菜......”
读到此处，一幅美景仿佛就浮现在眼前，主人回到自己真正的家了！
这里有牵恋着他的妻子儿女，有欢迎他的树木瓜果。
故乡的饭菜、熟悉的乡亲、小贩的叫卖声，让他感觉终于脚踏实地，有了归宿的安心。
然而到了夜深人静，又不安心起来。
“四大的暂时结合而形成我这身体.......使我诞生在这地方......若是偶然的，我又何恋恋于这虚幻的身与地？若是非偶然的，谁是造物主呢？我非得寻着了他，向他那里去寻求......我真的家......”
最后，先生写道：“......既然无‘家’可归，就不妨到处为‘家’
。上述的屡次的不安心，都是我的妄念所生。想到那里，我很安心地睡着了。”
读到文末，不由地叹息一声，先生安心睡了，却留给了我这个读者，久久地思索。
仿佛随着作者，从他南京朋友的家，辗转到旅馆，到杭州寓所，到乡下的家，一起看到不同的风物，一起有着不同的感怀。
读着这一篇美文，从先生妙趣横生的语言，到他四处为家的感触，再到归至家中却身处茫茫宇宙、寻思不得“家”的迷惑。
我也从开始读文的忍俊不禁，到感同身受，到怅然若失。
轻轻地合上书页，脑海里也在想：哪里是“家”呢？
若以“四大”而论，虚无缥缈的，则无处可为“家”。
若以精神而论，心的方寸之间，即可为“家”。
若以实体而论，坐卧安宁处，亦可引以为“家”。
丰子恺在《不宠无惊过一生》里写：不乱于心，不困于情。不畏将来，不念过往。如此，安好。
然而，又有谁能够真正做到呢？
丰子恺一生，创作了许多乡村题材的画作，充满了浓浓的故乡情怀和家的温暖格调。
先生其时，早就寻到他的“家”了吧？
家是身心的归处，是避风港，是欢乐泉，是心头爱......是牵挂，是依恋，是归途......
无论衣锦还乡，还是叶落归根，都是对家的眷恋。
我们常常惋惜家的狭小，梦想着远方的天高海阔。
等流浪的足迹，走过梦中的远方，踏过世间的艰难，方知那个小小的家，才是最后的梦想。
滚滚红尘里，似乎每个人都有几个“家”。
搬来移去的是行李，而红红的一颗心，住在胸腔里，就是一个人的家。
四海为家。
心安处便是故乡，情牵地即有家门。
愿红尘里的人们，都有“绝无优待的虐待”的朋友，有“不笨相的家具”，有“葡萄棚的叶子飘下来欢迎”，有家可归，有心可安。
丰子恺白鹅读后感
丰子恺白鹅读后感（一）
初识丰子恺，是因为我在语文课上学了先生写的《白鹅》一文，运用恰当的拟人，细致入微的观察，让白鹅别有情趣。寒假，我细细地品读了先生的《白鹅》一书，再次亲近这位在多方面卓有成就的文艺大师。
《白鹅》一书是丰子恺先生散文的选编本。这本书，将先生的作品分为赞美童真、艺术理念、感悟自然、人生哲理四辑，共计三十三篇。书的最大特色就是在每一辑之前都有导入语，仿佛将你带入一个个有着精美建筑风格的圣殿。我最回味的是有着《白鹅》一文的感悟自然这一辑。
感悟自然主要写了丰子恺先生观赏大自然，对生命的感悟。如《桂林的山》，桂林山水之美世人皆知，自古就有桂林山水甲天下的说法，文人墨客无不为之倾心。丰子恺先生的《桂林的山》这篇文章中却有着独到的见解。先生形象地把桂林比作一个大庭院，把桂林的山比作院子里的大笋，令人捧腹，却又不得不佩服他比喻的贴切。在否认了世人的公论后，丰子恺先生又提出了一种新的说法：桂林山水奇天下。他认为甲有尽善尽美的意思，而美是具足圆满的，不一定奇；奇是罕有少见的，不一定美。美与奇不能混淆一气。桂林的山，奇而不美。联想四年级下册的第二篇课文《桂林山水》，真是感概万千：先生的思想不拘泥于定式，在看事物时融入了自己的思考，对于名山胜水也不盲目崇拜，能够提出自己真实的想法，这种率直的性情，足以令人深思。
丰子恺先生兼有漫画家的身份，所以读《白鹅》这本书，犹如欣赏一幅幅精美的画卷，我回味无穷。
丰子恺白鹅读后感（二）今年暑假，我读了一本书，它题目为《丰子恺读本》，是一本名家文学读本，读完整本书，我深深地感受到了丰子恺爷爷身上浓郁的儿童气息。
丰子恺爷爷是位杰出的散文家和漫画家，他是浙江桐乡人，1898年出生，1975年去世，笔名TK,原名润，号子恺，着有《缘缘堂随笔》、《丰子恺儿童漫画选》等。丰子恺爷爷热爱生物，觉得万物皆灵，一位远行的朋友送给他一只鹅，经过丰子恺爷爷细致入微、活灵活现的描写，白鹅居然成了鹅老爷。他的一只叫白象里的猫不见了，他和他的子女惊慌失措，丰子恺写了两张海报：寻猫：敝处走失日月眼大白猫一只。如有仁义君子觅得送还，奉筹法币十万元。储款相待，决不食言。一只大白猫与主人的感情能值十万元法币，可见他们的感情是多么的深厚啊！丰子恺爷爷不仅热爱生物，还非常关爱儿童，是儿童的崇拜者。在儿童乐园里回忆起自己小时候的快乐和子女们的一些事情。他曾经说过：近来我的心为了四事占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童，这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占与神明星辰、艺术同等的地位。在丰子恺爷爷眼里，(.org)儿童是他最充实的回忆，动物是他最美好的感情。丰子恺爷爷明白孩子，创造了一个前所未有的漫画故事大讲堂。我看完了这本书，并没有看到丰子恺爷爷用优美的语句来描写，用的都是普普通通的句子，可在这些朴素的话语中我深深地感受到丰子恺爷爷养动物时的快乐，和那些天真活泼的孩子们在一起时的幸福。我真想在茶坊乐园里和丰子恺爷爷谈笑风声，一起谈谈鸭子们的团结，不畏死亡的精神，看一看那些在他口中要伺候的官匪。丰子恺爷爷爱漫画、爱艺术，更爱孩子。在他朴实的话语里我明白了，孩子就要拥有活力和快乐，抛开烦恼，好好地去珍惜童年的每一天。
让我们的童年生活充满活力、充满自信、充满欢乐。
丰子恺白鹅读后感（三）丰子恺老先生是我国着名的漫画大师，同时也是一位优秀的作家。他善于通过细致的观察和幽默的文字2020来抓住生活中一些细碎轻微的东西，在极其普通或在别人看来乏味苦涩的生活中寻出趣味来，将它们表现得鲜活生动而有意味，从而自然轻松地悟出人生和社会的意义。我们学过的课文《白鹅》就是他的作品。
这篇文章写于抗日时期作者在重庆避难的时候。他的朋友夏宗禹送给他一只白鹅，丰子恺老先生通过幽默的文字2020向我们描绘出一只有趣、可爱的鹅老爷。
我对鹅吃相中的高傲的描述记忆深刻。鹅是吃冷饭的，吃饭是需要三样东西下饭：一样是水，一样是泥，一样是草。它吃饭时慢悠悠的，不怕耽误时间，而且很会摆架子。但令人可笑的是，它的吃法三眼一板、一丝不苟，做法循规蹈矩、不会变通。鹅吃饭时必须有一个人在旁侍候，因为附近的狗都知道这位鹅老爷的吃法，了解它吃食的规律，所以每次趁鹅老爷喝水、吃泥、吃草的当儿，就敏捷地跑过来偷吃鹅的饭。当鹅回来时，饭罐已已经空空如也，鹅便会昂首大叫耍老爷脾气，让主人替它添饭，并且站着侍候。人们为了不让鹅老爷的饭被鸡、狗偷吃，把饭罐和水盆放在一起，但它所需要的泥和草远近无定，为了找这些食物，它仍要走远去，所以鹅吃饭时非有一个人侍候不可，真是架子十足！
白鹅吃饭时的高傲，经过我的介绍，大家已经略知一二了吧。我们都知道，鹅的叫声、步态、吃相等都是再平常不过的事了，可作者通过这些把鹅描绘得饶有趣味，十分生动，并从一些小事里透露出对白鹅的留恋。这篇文章并没有华丽的文字2020，但却在我们眼中呈现一幅优美的田园风光图：袅袅的炊烟下，一只大白鹅在田舍前悠然自得地觅食嬉戏。让我们不由得对这只雪白的大鸟产生了好感，也想抱一只白鹅回家。
正如丰子恺老先生在文章中所说的凄风苦雨之日，手酸意倦之时，推窗一望，死气沉沉；唯有这伟大的雪白的东西，高擎着琥珀色的喙，在雨中昂然独步，好像一个武装的守卫，使得这小屋有了保障，这院子有了主宰，这环境有了生气。
白鹅，不仅是给丰子恺老先生在苦闷的避难生活中带来了乐趣和精神的寄托，也给我的童年带来了快乐，它那可爱又可笑的行为，让我从鹅身上体会到了盎然的生机和丰富的情趣，成了独特的物外之趣。
丰子恺《送考》读后感
本篇文章是丰子恺写的，是中国现代著名的书画家、文学家、散文家、翻译家。
作者在开头就点明自己舍弃了自己亲手种的牵牛花，前来送考，不是因为牵牛花的枯萎，也不是因为花儿被人践踏，而是越长越高，越爬越高，高的不再开花结果，只是一心向上爬，爬得更高。作者的牵牛花就像是人一样，一心想着拉拢人们，靠近最高层的人们，而自己一点实力都没有。就好似一些物品，看似光鲜亮丽，实则一点用处都没有。
文章中在送考时作者一行人偶遇水车，想让孩子们看看，但是孩子们一直在看复习资料，可能也会觉得作者太幼稚。考完试后不停地对答案，一直担心自己的成绩，但是她们担心也没用了，考试已经过了，再担心也无济于事了。
相对与我来说，她们太过于死板了，但是临时抱佛脚也是一个正确的选择。我对于成绩来说是放得很宽松的，与大多数人不一样。他们只是一昧的想考出好成绩，不断地要求自己，但是自己的身心会受到严重的损伤。我不会为已经过去的事物产生各种情绪，因为我知道，过去了就过去了，再有能力也不能改变一切，考得好与不好不重要了。但是也不会太过于放松自己，一场已经结束，但还有下一场，下下一场。
在我们班有一句话“生前哪管身后事，浪得几日是几日。”就算把事没做好，调整心态，迎接下一场的挑战，尽自己的全力去做，才会无愧于心。
在现代社会中感恩成长_《家》读后感800字
读过《家》之后，心中有许多复杂的情节，让我了解到现代社会制度是多么的美好。
它写出了高府中一代年轻人的悲剧，一个时代的悲剧。同时也写出了在那个时代的人们正在漫漫的觉醒。
觉新这个封建大家庭和旧礼教毒害下的悲剧典型。他虽接受过五四新思想的激荡，但处于长房长孙的特殊地位，身手封建伦理纲常特别是孝道的熏染，铸成了他委屈求全的顺从性格，他既同情支持弟妹们反封建的抗争，又屈从于于封建势力的压力，自觉不自觉的维系着封建的抗争，又屈从于封建势力的压力，自觉不自觉的维系着封建系统的权威。在专制和压迫面前，他只能选择作揖主义哲学，妥协屈从，成为时代的落伍者，他的一生现在极度的矛盾痛苦中。
觉新他不满于黑暗的旧制度担忧逆来受顺，着让我不由的感慨，现在年轻人生活的轻松美好。现在没有多少父母会强迫自己的孩子做他门不喜欢的事，现在的父母如牛马般在为孩子付出所有。年轻的一代人每天都生活在平等下，没有不公平，没有强迫~~~~所以我们要感恩，感谢现在的社会。
觉新，梅，瑞钰的爱情悲剧，在封建礼教和封建道德的约束下，他们没有胆量去反抗，反抗只会让他们身败名裂。现在的爱情很美好，没那么多的压束，只有祝福。琴是一个拥有进步思想的少女，但她所处的时代所处的时代与所处的家族阻碍了她的求学步伐，让她没有办法选择自己理想中的学校。封建的悲哀，对女性的极不公平。在现在，男女平等，男孩女孩一样是家庭的希望。因此我们感恩时代的进步。
忧郁的梅，贤惠的瑞钰，善良却又柔中带刚的鸣凤。虽然她们的社会地位不同，可是她们最后的结局一样。她们的悲剧表现了封建社会的环境对无辜善良的认得迫害。那时的人们以为理所当然，因为他们已经麻木，无离反抗。我们应该庆幸自己生活在这文明和谐的时代。
接受新的思想，向往自由平等，大胆争取个性解放，敢于反抗封建统治的党惠，党民和琴，他们代表着青年的觉醒。
我们在现代社会中成长，自由，平等。做着自己喜欢的，做着自己所想的。
让我们在这美丽，文明，和谐的时代中一起感恩成长。
白鹅丰子恺读后感
白鹅丰子恺读后感（一）
初识丰子恺，是因为我在语文课上学了先生写的《白鹅》一文，运用恰当的拟人，细致入微的观察，让白鹅别有情趣。寒假，我细细地品读了先生的《白鹅》一书，再次亲近这位在多方面卓有成就的文艺大师。
《白鹅》一书是丰子恺先生散文的选编本。这本书，将先生的作品分为赞美童真、艺术理念、感悟自然、人生哲理四辑，共计三十三篇。书的最大特色就是在每一辑之前都有导入语，仿佛将你带入一个个有着精美建筑风格的圣殿。我最回味的是有着《白鹅》一文的感悟自然这一辑。
感悟自然主要写了丰子恺先生观赏大自然，对生命的感悟。如《桂林的山》，桂林山水之美世人皆知，自古就有桂林山水甲天下的说法，文人墨客无不为之倾心。丰子恺先生的《桂林的山》这篇文章中却有着独到的见解。先生形象地把桂林比作一个大庭院，把桂林的山比作院子里的大笋，令人捧腹，却又不得不佩服他比喻的贴切。在否认了世人的公论后，丰子恺先生又提出了一种新的说法：桂林山水奇天下。他认为甲有尽善尽美的意思，而美是具足圆满的，不一定奇；奇是罕有少见的，不一定美。美与奇不能混淆一气。桂林的山，奇而不美。联想四年级下册的第二篇课文《桂林山水》，真是感概万千：先生的思想不拘泥于定式，在看事物时融入了自己的思考，对于名山胜水也不盲目崇拜，能够提出自己真实的想法，这种率直的性情，足以令人深思。
丰子恺先生兼有漫画家的身份，所以读《白鹅》这本书，犹如欣赏一幅幅精美的画卷，我回味无穷。
白鹅丰子恺读后感（二）今年暑假，我读了一本书，它题目为《丰子恺读本》，是一本名家文学读本，读完整本书，我深深地感受到了丰子恺爷爷身上浓郁的儿童气息。
丰子恺爷爷是位杰出的散文家和漫画家，他是浙江桐乡人，1898年出生，1975年去世，笔名TK,原名润，号子恺，着有《缘缘堂随笔》、《丰子恺儿童漫画选》等。丰子恺爷爷热爱生物，觉得万物皆灵，一位远行的朋友送给他一只鹅，经过丰子恺爷爷细致入微、活灵活现的描写，白鹅居然成了鹅老爷。他的一只叫白象里的猫不见了，他和他的子女惊慌失措，丰子恺写了两张海报：寻猫：敝处走失日月眼大白猫一只。如有仁义君子觅得送还，奉筹法币十万元。储款相待，决不食言。一只大白猫与主人的感情能值十万元法币，可见他们的感情是多么的深厚啊！丰子恺爷爷不仅热爱生物，还非常关爱儿童，是儿童的崇拜者。在儿童乐园里回忆起自己小时候的快乐和子女们的一些事情。他曾经说过：近来我的心为了四事占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童，这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，他们在我心中占与神明星辰、艺术同等的地位。在丰子恺爷爷眼里，儿童是他最充实的回忆，动物是他最美好的感情。丰子恺爷爷明白孩子，创造了一个前所未有的漫画故事大讲堂。我看完了这本书，并没有看到丰子恺爷爷用优美的语句来描写，用的都是普普通通的句子，可在这些朴素的话语中我深深地感受到丰子恺爷爷养动物时的快乐，和那些天真活泼的孩子们在一起时的幸福。我真想在茶坊乐园里和丰子恺爷爷谈笑风声，一起谈谈鸭子们的团结，不畏死亡的精神，看一看那些在他口中要伺候的官匪。丰子恺爷爷爱漫画、爱艺术，更爱孩子。在他朴实的话语里我明白了，孩子就要拥有活力和快乐，抛开烦恼，好好地去珍惜童年的每一天。
让我们的童年生活充满活力、充满自信、充满欢乐。
白鹅丰子恺读后感（三）丰子恺老先生是我国着名的漫画大师，同时也是一位优秀的作家。他善于通过细致的观察和幽默的文字2020来抓住生活中一些细碎轻微的东西，在极其普通或在别人看来乏味苦涩的生活中寻出趣味来，将它们表现得鲜活生动而有意味，从而自然轻松地悟出人生和社会的意义。我们学过的课文《白鹅》就是他的作品。
这篇文章写于抗日时期作者在重庆避难的时候。他的朋友夏宗禹送给他一只白鹅，丰子恺老先生通过幽默的文字2020向我们描绘出一只有趣、可爱的鹅老爷。
我对鹅吃相中的高傲的描述记忆深刻。鹅是吃冷饭的，吃饭是需要三样东西下饭：一样是水，一样是泥，(.org)一样是草。它吃饭时慢悠悠的，不怕耽误时间，而且很会摆架子。但令人可笑的是，它的吃法三眼一板、一丝不苟，做法循规蹈矩、不会变通。鹅吃饭时必须有一个人在旁侍候，因为附近的狗都知道这位鹅老爷的吃法，了解它吃食的规律，所以每次趁鹅老爷喝水、吃泥、吃草的当儿，就敏捷地跑过来偷吃鹅的饭。当鹅回来时，饭罐已已经空空如也，鹅便会昂首大叫耍老爷脾气，让主人替它添饭，并且站着侍候。人们为了不让鹅老爷的饭被鸡、狗偷吃，把饭罐和水盆放在一起，但它所需要的泥和草远近无定，为了找这些食物，它仍要走远去，所以鹅吃饭时非有一个人侍候不可，真是架子十足！
白鹅吃饭时的高傲，经过我的介绍，大家已经略知一二了吧。我们都知道，鹅的叫声、步态、吃相等都是再平常不过的事了，可作者通过这些把鹅描绘得饶有趣味，十分生动，并从一些小事里透露出对白鹅的留恋。这篇文章并没有华丽的文字2020，但却在我们眼中呈现一幅优美的田园风光图：袅袅的炊烟下，一只大白鹅在田舍前悠然自得地觅食嬉戏。让我们不由得对这只雪白的大鸟产生了好感，也想抱一只白鹅回家。
正如丰子恺老先生在文章中所说的凄风苦雨之日，手酸意倦之时，推窗一望，死气沉沉；唯有这伟大的雪白的东西，高擎着琥珀色的喙，在雨中昂然独步，好像一个武装的守卫，使得这小屋有了保障，这院子有了主宰，这环境有了生气。
白鹅，不仅是给丰子恺老先生在苦闷的避难生活中带来了乐趣和精神的寄托，也给我的童年带来了快乐，它那可爱又可笑的行为，让我从鹅身上体会到了盎然的生机和丰富的情趣，成了独特的物外之趣。
丰子恺杨柳读后感
引导语：丰子恺的《柳树》相信很多人都看过了，而看完之后，要怎样写一篇读后感呢？接下来是小编为你带来收集整理的文章，欢迎阅读！
丰子恺杨柳读后感一
杨柳本是再普通的植物了，但在丰子恺的笔下却能给人留下刻骨铭心、久久不能忘怀的共鸣，勾起我童年的回忆。小时候我家院子里有一棵杨柳树，它不算太高大，但它却陪伴我们度过童年时光。春天刚到，杨柳就会迫不及待吐着嫩嫩的绿芽，像我们宣告春天来了。夏天、茂密的柳枝吸引着我们，我们姐弟在树的影子下，搭起小方桌做暑假作业、下跳棋、象棋、打争上游。柳树还会招来蝉，天气越热蝉鸣越响，一只叫，其它得也跟着叫，像大合唱，尤其是中午睡午觉时越叫的凶。
为了不让这些可恶的蝉吵得大人睡不好午觉，我常常用自做的面筋，裹在长长竹竿上去粘蝉，自做的面筋很粘，几乎没有落空，粘下来一只，就用剪刀剪掉它的翅膀，使它飞不起来。当我们要和其它院子里的伙伴玩打仗游戏时，我还会折下柳枝，圈成一个柳帽戴在头上，当然树上会有我们叫毛辣子的虫子，给它蜇一下痛得受不了，非得要用胶布在皮肤上反复粘才行。秋天来了，柳树的叶子也慢慢发黄，慢慢的落了，每当看到地上落了一层树叶时，我都会有一种麽名忧伤，我都会把它扫掉，直到扫到没有落叶为止。冬天到了，柳树静悄悄的站在那，我们全家人每天来回来去的从柳树边走过，但大家不在去关心它，只是当有鸟儿落在上面，叽叽喳喳叫的时候，我才去用目光看着。但这都无碍，来年柳树又会给我们带来童年的欢乐。
丰子恺的：我赞美杨柳，但其美与牡丹不同，与别的一切花木都不同。杨柳的主要的美，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”。向上原是好，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠他养活的，怎么只管高距上面，绝不理睬 他呢？你们的生命建设在他上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不会顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。
甚至下面的根已经被砍，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里做最后一刻的威福，真是可恶而可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高;但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首这下面，时时借了春风之力，相处在泥土中的根本拜舞。或者和它亲吻。好像一群的活泼孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到此慈母的身旁去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳也有高出墙头的，但我不嫌它高。为了它高而能下，为了它高而不忘本。
丰子恺笔下的杨柳写的是那样的深刻，而我童年记忆的杨柳却是那么的朴实、随性。现在每当我漫步在玄武湖畔，看到湖边那一排排杨柳树时，都会涌现出对杨柳一种莫名敬意！！
丰子恺杨柳读后感二
杨柳，是一种平凡的树。它没有松树的挺拔，也没有白杨的伟岸。更没有百花的娇媚。但古往今来它却成为文人笔下不衰的颂歌。著名的现代作家、画家、文学翻译家丰子恺笔下的杨柳更是别具一格。
作者是喜欢杨柳的，但从字面上看，作者似乎站在不喜欢杨柳的人一边。这就叫欲扬先抑。按说，作者的画中多杨柳，作者应该是喜欢杨柳的。作者多次从“有人说”的角度来谈自己对杨柳的感情。作者喜欢杨柳的原因不象有些人认为的那样，是刻意去喜欢杨柳的。作者喜欢上杨柳完全是偶然的情况下，是因为昔年在自己的屋边种了一株杨柳，而取名为“小杨柳屋”。作者之所以不明确说原因上因为其实喜欢上杨柳上非常偶然的，极平常的。也许在别人的眼里，这不能成为理由的。
通过对比来体现杨柳的特点，来赞扬杨柳。杨柳是一种植物，但在作者笔下却赋予了它以人的品质和精神。作者赞美的是杨柳的平凡朴实和不忘根本的品质，杨柳不求索取，但求奉献，是其“贱”，它不贪图自己的荣光，而是“条条不忘记根本”，这是其“下垂”。杨柳的“高而能下”的品质是难能可贵的，对于做人来说，应该学习这种精神。
作者由杨柳下垂的姿态想到了不忘记根本的精神。由树及人，使主题得到深化。饮水思源，知恩图报乃是为人之道。但生活中的许多人却过河拆桥，甚至落井下石，作者在叙写中蕴涵了对这些现象的指斥。作者赋予杨柳以主观情感，以杨柳喻人，讽刺现实生活中某些作威作福，趾高气扬，不可一世的人。
本文主要综合用了排比、比喻、对比、拟人等修辞方法，增强了文章的感染力。例如第二段中，“或者说我爱它的鹅黄嫩绿……小蛮腰……”这是排比。例如“好像挂着几千串嫩绿的珠子”是比喻。例如第五段“时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱”这是拟人。这些修辞手法的运用，使表达更具生动形象性，使说理更透彻，更精辟。
忆儿时丰子恺读后感
忆儿时丰子恺读后感（一）
丰子恺先生的文学作品就如同他的画一样，质朴，简洁，让人可以洞悉一切。《忆儿时》选自《丰子恺作品精选》，是一篇很真实无华，却异常感人的文章。丰子恺回忆儿时，说有三件事不能忘却，一是养蚕，二是中秋赏月，三是钓鱼。养蚕主要为了纪念祖母，这是一个良辰佳节，祖母将养蚕也大规模地举行，作者看着祖母、诸姐后来祖母去世了，养蚕也不再继续；中秋赏月是跟着父亲、姐姐一起吃蟹，父亲最爱吃蟹，再配上一壶酒就更不错了，我和姐姐也很享受这一晚的宁静；钓鱼是好朋友王囡囡教我的两个小伙伴在一起互相关照，很开心。三件事都让作者难以忘怀。然而，在文章结尾他说：我的黄金时代很短，可怀念的又只有这三件事。不幸而都是杀生取乐，都使我永远忏悔。作者很有爱心，对动物有怜悯之情，他也很淳朴，很善良，和小伙伴很友好。
不过，对于作者杀生取乐的看法，确实也有一些争议的地方。人们和动物共生共存，人类离不开动物，动物也离不开人。大自然的生生不息，有些动植物之间的因果关系确实也不是三言两语可以说得清道得明的，在我看来，我是绝对不敢杀生的，也不敢看别人杀生，但在品尝美食的时候，我也并不会联想到这些鲜血淋漓的场面。所以，有些事情不用太过在意，更不用忏悔。站在人类的角度，食各种生物是生命得以延续的保证，而站在动物们的角度思考问题，或许这也是动物对于人类的一种回报方式吧。当然，对于一些时时相伴的动物，因朝夕相处与人类产生了感情，那么消灭它们将是一种残忍的行径，此时，动物与人类的关系也已升级到了朋友的关系，彼此依靠、相互依存才是最好的结果。
忆儿时丰子恺读后感（二）
这篇散文是丰子恺写的，选自《丰子恺作品精逊，是一篇很质朴，很感人的文章。丰子恺回忆儿时，说有三件事不能忘却，一是养蚕，二是中秋赏月，三是钓鱼。养蚕主要为了纪念祖母，这是一个良辰佳节，祖母将养蚕也大规模地举行，作者看着祖母、诸姐后来祖母去世了，养蚕也不再继续；中秋赏月是跟着父亲、姐姐一起吃蟹，父亲最爱吃蟹，再配上一壶酒就更不错了，我和姐姐也很享受这一晚的宁静；钓鱼是好朋友王囡囡教我的两个小伙伴在一起互相关照，很开心。三件事都让作者难以忘怀。然而，在文章结尾他说：我的黄金时代很短，可怀念的又只有这三件事。不幸而都是杀生取乐，都使我永远忏悔。作者很有爱心，对动物有怜悯之情，他也很淳朴，很善良，和小伙伴很友好。
感悟：在《忆儿时》一文中我们看到了一个充满童真而温润有情的童年丰子恺。也看到了一个敦厚、仁爱、有一颗恙悲心的丰子恺。文章中透射出他关于生命关于世界的看法：生命是平等的，生死是自然的，孩子是最纯真的。以一颗孩童般的心。真诚的对待世间万物，把名利置于身外，用一颗平常心，淡然的面对人生。生命的意义就在于发现自己原来可以像孩童般快乐的活着，不必因生活中的琐事自寻烦恼。
忆儿时丰子恺读后感（三）
这篇散文是丰子恺写的，选自《丰子恺作品精选》，是一篇很质朴，很感人的文章。丰子恺回忆儿时，说有三件事不能忘却，一是养蚕，二是中秋赏月，三是钓鱼。养蚕主要为了纪念祖母，这是一个良辰佳节，祖母将养蚕也大规模地举行，作者看着祖母、诸姐后来祖母去世了，养蚕也不再继续；中秋赏月是跟着父亲、姐姐一起吃蟹，父亲最爱吃蟹，再配上一壶酒就更不错了，我和姐姐也很享受这一晚的宁静；钓鱼是好朋友王囡囡教我的两个小伙伴在一起互相关照，很开心。三件事都让作者难以忘怀。然而，在文章结尾他说：我的黄金时代很短，可怀念的又只有这三件事。不幸而都是杀生取乐，都使我永远忏悔。作者很有爱心，对动物有怜悯之情，他也很淳朴，很善良，和小伙伴很友好。
现在，我就对于作者杀生取乐谈谈自己的看法。人们和动物共生共存，人类离不开动物，动物也离不开人。我认为作者不应该忏悔。举个例子：你家养蟹，把蟹养得很在，必然是要卖出去杀了吃的，不杀它们对它们来说也没什么意义，蟹、蚕、鱼、虾都是一样的，到时候不吃它们，它们也会死，死了的东西还能吃吗？那何不趁最佳时期造福人类呢？不用忏悔。站在动物们的角度思考问题，人类把它们养那么好，善待它们，作为动物，给予人回报的方式只能是牺牲自己，把自己的身体献给人类。人们也应当接受这种回报的方式。
当然，乱杀乱斩动物，是要受处罚的。动物是人类的朋友，人类应当爱护动物。在动物没有侵害我们的情况下，我们也不应该伤害它们，如果一味地残害动物，最终受损的只能是我们人类，因为我们的力量远远不及动物。
丰子恺作品读后感
丰子恺作品读后感（一）
寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。
丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。
《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。
书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。里面的故事更是有趣极了！其中有一篇《儿童节前夜》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。
你们可能会问：做书签不是很好做吗？丰子恺为什么偏偏写这个呢？我告诉你们吧：他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的刻版画书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。之后，逢春自己把题字2020和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：我们用三原色红黄蓝来印刷书签怎么样？大家觉得华明这个意见很不错。回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。
这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字2020功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说：太好看了！我去美国的时候，把这本书一直带在身边。
同学们，你想不想看看？
丰子恺作品读后感（二）
丰子恺是一个最具艺术气质的艺术家，他多情善感，才华横溢。他有个雅号叫丰柳燕，因为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃不休的春燕。在他的漫画中，杨柳与燕子的形象比比皆是，氤氲着江南水乡的春光，天地钟灵的才子气息。这次，我主要就是来谈谈他画中的杨柳这个意象。
丰子恺爱柳是出于偶然，他只不过看见人家在种柳，就讨了一株来种，顺手就常常把它作为画材，因此看他画的人说他爱柳，他自己也觉得与柳有缘了。所以，杨柳也便成了丰子恺漫画中重要的元素。
丰子恺在《杨柳》一书中写道：杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到出墙，古木能长到参天。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高居在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好像一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。杨柳树也有高出墙头的，但我不嫌它高，为了它高而能下，为了它高而不忘本。
在丰子恺的眼中，杨柳的精神是值得让他为之浪费油墨和精力的。就在他的漫画和某些工笔画作中，先后画出了许多风姿各异的杨柳：小柳树，老柳树，春之柳，夏之柳，湖畔之柳，陌上之柳，桥头之柳，窗前之柳，月下之柳，梦幻之柳，更有诗韵茶韵兼而得之之柳而最堪耐人寻味的，则当推《月上柳梢头》这一幅画作。丰子恺的漫画作品，大抵有两类：一类取材于日常生活；另一类呢，则取材于古典词词。即如月上柳梢头，就是一例。且看这幅画的五分之四画面，全被飘出许多弯度微微的S线来的柳条占满，只在几缕柳条的下端即柳梢处，系住了一轮低悬的圆月，而在画面下方五分之一处，则画出了一个垂着长长辨子的、伫立在矮竹篱里厢的半身背影，这分明在作一种期待，那是被画题兼题款所隐去的、而又是画面着意表达的那种期待：即是人约黄昏后的期待。这大篇幅的柳条则是意义无荆
因此，丰子恺画中的杨柳，也就不再是一种景色的单纯点缀，而是出于生命底部的本真关怀。我曾在网上下载了他的很多幅画，也曾在图书馆看过他的一些书籍，多半也是因为他的插图，但文归文，画归画，其内在的韵味毕竟是相同的。他的画作中，大概一翻，荫荫柳风扑面吹来：《春日游，杏花吹满头》的柳风是清新的，早春天气，柳丝垂碧，山清气爽；《儿童不知春，问草何故绿》的柳风是蓬勃的，怒放的，生命与春天一同生长，生命也就郁郁葱葱了；《郎骑竹马来》的柳风是顽皮的，天真的，欢悦中又多了几分羞涩与温情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之晨》的柳风浩荡，《一担挑尽古今愁》的柳风晦涩，还有《女墙上黯然的一抹斜阳》，还有《小楼西角断虹明》，还有《田翁烂醉身如舞，两个儿童策上船》，还有《相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边》，那柳风的感觉，既不见也能看得到，既不闻，也能嗅得到，或密或疏，浓淡相宜，参差高低，错落有致，稍加点染，情趣颇多。
丰子恺与杨柳的缘，其实还在于其师-父弘一法师。弘一法师生前，在南普陀寺种了一株杨柳。十年的时光，风云变幻，十年的人生，风风雨雨，十年的柳枝，摇摇曳曳，从弱柳到虬枝，丰子恺再次来到时，心中怎能不心潮澎湃？杨柳枝高却垂望深根，先师之恩，就是那株杨柳的根，而作为弟-子的，永远只能是根上生出的枝叶，树高千尺，也离不开根的滋养。这寄托着丰子恺多少的深情厚意，也映照出这位漫画大家的高洁情怀和朴素追求：他就是那一株垂枝的杨柳，眼睛是向下的，下面有根，有土地。后来，摩挲杨柳，便成了丰子恺的最爱，不止用手，更是用心。其实在这里并不是说他爱柳，而是留恋这份师徒之情。柳者留也，这是典型的东方情结，古典情结。当然，丰子恺对于柳树的爱并不只是止步于这个层面，更多的还是我一开始就谈到的被柳树的精神与道德所感动，由此渐生爱慕，不舍不弃。
杨柳是极富画意和诗情的，好像是一棵从古诗中生长出的一种树，上上下下都浸润着诗词歌赋。那些杨柳，也是丰子恺自己的风神与姿采眼光向下，不忘根本。
因为其他花木「都凭仗了东君的势力而拚命向上，一味好高，忘记了自己的根本。」甚至於「下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福。」所以觉得可恶又可怜！暗示着人世间那些爱慕虚荣，贪图富贵，夤缘为虐，忘恩负义的人，一样可悲可恨。
丰子恺作品读后感（三）
丰子恺的书我有两本：一本是早期人民文学出版社的《丰子恺散文选》；还有一本是《闲居》，也是散文集。时常在空闲时翻翻觉得颇有些情趣，他的散文文理并茂，情意盎然，给人带来美的享受。
丰子恺的散文最适合秋天来读，正如他所说：我觉得一到秋天，自己的心境便十分调和，非但没有那种狂喜与焦灼，且常常被秋风秋雨秋色秋光所吸引而融化在秋中，暂时失却了自己的所在。这是一个文人对节令物我两忘的真切体味。他有一幅漫画名为人散后，一钩新月天如水。我总觉得那个天一定是秋天，如水是用以说明秋天的高浩和晴朗。秋日的午后读丰子恺，需安坐于阳台，泡上一壶上等铁观音，慢慢读书，细细品茶。
丰子恺的散文富有哲理，如《渐》：使人生圆滑进行的微妙要素，莫如渐，造物主骗人的手段，也莫如渐。并说渐是大自然的神秘原则，造物主微妙的功夫。也只有远离急躁和焦虑的心绪，才能细致入微地静观和体悟。他写的散文最具特色和出彩的，我认为还是他笔下动物和儿童，他写《白鹅》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《养鸭》等，不仅仅是有趣那么简单，他赋予动物以人的性灵，那态度是对等的、尊重的。即便是写《杨柳》、《梧桐树》也活生生赋予它们人的某种情绪，由此可见丰先生是热爱大自然的，是敬畏生命的。丰子恺笔下的孩童多半是自己的子女，在《儿女》篇里，他写道：近来我的心为四事所占据了：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。这小燕子似的一群儿女，是在人世间与我因缘最深的儿童，它在我心中占有与神明、星辰、艺术同等的地位。这已经超越了一般父爱，是一个成熟艺术家胸襟气度阔达的流露。
现当代作家中具有艺术家气质的不多，丰子恺先生算是这不多中的一位。丰先生十分推崇弘一法师，在《我与弘一法师》开篇写道：弘一法师是我学艺术的导师，我的一生受法师影响很大。虽说法师是老师，但丰先生的艺术造诣也绝不在法师之下。他对艺术家有自己的看法：艺术家看见花笑，听见鸟语，举杯邀明月，开门迎白云，能把自然当人看，能化无情为有情，这便是物我一体的境界。更进一步，便是万法从心、诸相非相的佛教真谛了。故艺术的最高点与宗教相通。正是有了这种艺术家的眼光，他笔下的事物便有了灵魂，有了性情。《口中剿匪记》、《吃瓜子》诸篇，皆是诙谐、轻巧的文化随笔，极有市民情怀；《潮畔夜饮》不光写了景致闲情，还写了人事变迁，在不长的篇幅内却有着众多的信息量，足见丰先生文字2020的节奏掌控得十分到位。通篇文章工整而不呆板，雅致而不晦涩，真不愧是散文中的上品佳作。其实，说丰子恺的散文是艺术散文也是可行的，因为那些文字2020实在是神秘而可爱。
丰子恺的散文读后感
丰子恺的散文读后感（一）
宇宙间人的生灭，犹如大海中的波涛起伏。大波小波，无非海的变幻，无不归元于海，世间一切现象，皆是宇宙的大生命的显示。
掩卷沉思，轻轻用手抚摩着书页。丰子恺先生的《阿难》，一字2020一词，一句一段，都让人放下尘世一切，静静地自然地明净地品读。文章记载的是丰先生的妻子当年不幸小产。半夜里，这个来得太早的小生灵刚刚来到人间，又在一秒间重回到生命的故乡在一瞬间的跳动后悄悄地死去。对于这样的人间哀痛，作为父亲的丰子恺能够淡然地加以描绘，不为孩子的死而哀伤，反而是以一颗包容的心，从宇宙万物的倏现倏灭中释然心中痛楚，平静赞叹只有一跳的一生的天真和聪慧，为孩子不受丝毫尘世苦难而感到由衷的欣慰。这其中我们能看到的是丰先生一颗十分朴素，非常真诚的心。
我虽然无缘亲眼见到丰先生，但脑子里却浮现出一个如此模糊而又清晰的形象：雍容恬静的相貌，一团和气的风度，无论在人生的海洋中遇到什么风浪，他也总是欣然微笑，在浪花飞溅中，没有忧虑没有怨言，只有他的本色依旧。
巴金形容他是个与世无争，无所不爱的人，有着一颗纯洁无污垢的孩子的心。他的作品就像他的人品一般，朴素而真诚。在他的《大帐簿》里，他细细地写尽人生旅程中的无数疑惑与悲哀，最后他仍然纯朴地希望宇宙间有一本大帐簿，事无大小轻重、来历都一一记录在案，以此解除困惑。《学画回忆》则像放电影般重现出幼年子恺学习画画的趣事，他将那些孩童可爱真挚又逗趣的微妙心理都一一细致地加以描摹，真真切切，没有一丝人造的虚假气息。还有《华瞻日记》里的无邪童真；《秋》里的超脱淡然，只求在死的灵光中度送生命，都表现出他的朴素而真诚的文风。无论是生动有趣的描写，还是对生命的沉思，都渗露出他的真，他的朴，能让读者随之进行一次生命之旅，并在这个过程中受到灵魂的洗礼。
他，就如滔滔长江流水边的一个辛勤的摆渡人，用他质朴的笔作长篙，以他的真诚纯洁，为被生活所迷的失望的旅人，撑出一片天空。他让旅客的心由喧嚣归于平静，由消沉而重燃对彼岸阳光的希望。
仰望着蓝天白云，我不禁自问，什么时候，我们世界才可少些欺诈，少些执着，多些自然与淡泊。正如丰子恺先生作品中所希冀的一样。
沏一壶茶，暂时超脱尘世；品一品丰子恺先生的作品，是安适的，是营养的，是静谧的。
丰子恺的散文读后感（二）
暑假里，我读了《丰子恺散文集》，感觉他写的文章确确实实如同丰老说的一样：丧失了美丽的童年时代，送尽了蓬勃的青年时代，而初入黯淡的中年时代的我，在这群真率的儿童生活中梦见自己过去的幸福，觅得了自己已失的童心。我读完后，也就找回了在天真幼稚时光中的记忆。
他的文章总是有着自己的思考和想法，总是希望人们能团结在一起，但是总是在生活中便成了泡影，我觉得他非常喜欢观察，比如他从孩子亲情友情体会到了爱和未来的希望，每次读他的散文，每一篇我都会看到美好和希望，但也会看到那些阴暗和光明的比较，让人们品的更高尚，更加反对那些社会的阴暗。
他曾说过：人体的美的姿态，必是出于自然的。换言之，凡美的姿态，都是从物理的自然的要求而出的姿态，即舒服的时候的姿态。这一点屡次引起我非常的敏感。无论贫贱之人，丑陋之人，劳动者，黄包车夫，只要是顺其自然的天性而动，都是美的姿态的所有者，都可以礼赞。是呀，对此，我也感同身受。在我之前的小区里，有一个蹬三轮车打扫卫生的老爷爷，我们亲切地称他为垃圾爷爷。
垃圾爷爷的脸上布满了皱纹，记录着多年的辛勤劳苦。他那粗壮的大手上刻着裂痕，向我们诉说着他那多年来的风霜艰辛。然而，一个朴素淳朴的老爷爷，却有着心灵的美。 那一天，垃圾爷爷照常在学校里转悠。我刚吃完饭从餐厅里出来就见他了，我打了招呼，就快步走了，赶去读书，这时马一凡又来了。他说问我借钱。我一摸口袋，钱没了。我自言自语道：咱能没有呢？我着急的像热锅上的蚂蚁，急的团团转。顿时，我那原来平和的心怎么也平静不下来。我认真的把所有的都翻便了，都没有。于是我凭着记忆找。马一凡也帮忙。我们好像在黑暗中寻找光明的勇士，马不停蹄的开始了行动。
一圈，没找到！
两圈，也没找到！
三圈，还是没找到！
我们简直失去了希望，这时只间垃圾爷爷来了，他的手里竟拿着我的钱，他向我走来，我高兴极了！拿上钱连蹦带跳，大声叫道：找到了！垃圾爷爷见到我高兴的样子也大笑起来，过了一阵便悄悄离开了，他的影子印在了我心里！
其实，美，是没有形 式，没有形状，却令你惊叹，令你着迷，艺术大师罗丹说：美，到处都有，对于眼睛而言，不是缺少美，而是缺少发现。可见美是无时无刻出现在每个角落，但 是有些人却是视而不见，如果能更用心去体会那就更完美了。在学校里有的人要赶着上体育课、有的人在走廊奔跑种种看见的都是活力十足且青春的美。
所以，只要你善于发现，美就在你身边！
丰子恺的散文读后感（三）
一次，去图书馆看到 《丰子恺散文》这本书，粗粗的看还可以，就借回家。书借了一个星期多了，我也看完了，打算再看一遍，好书耐读呀。以前我知道他的画工了得，没想到写文章也很有感觉。从作品中，你可以看到他一颗童心。这也许就是他的艺术不衰的秘诀。
书中配了一些图画，是有关起孩子的居多。如一张《爸爸不在家》画的是小孩子左手拿着毛笔在画，很有童趣。几乎每篇文章都有图画。读文字2020的时候，看着图片，也是很享受的。我喜欢他的文字2020，清新自然，饶有趣味，如同他的画一样。他的文字2020没有多余的文字2020，从自己的感官出发，一切显得自然，没有做作之态，给人很舒服的感觉。
书中多以自己的生活为题材，把作者的所思所想淋漓尽致的表现出来。如他曾建造自己的祖屋，因为在佛堂中几次都抓阉，都抓到缘，所以起名缘缘堂。他曾在这屋里待了六年，有很深的感情。这房子的一切费用都是作者自己挣得的，也是自己设计的。这种感情是大家可以想象到的。但因为抗日战争，他们逃离了祖屋，房子也在战争中被炸毁。如自己的孩子突然在自己手里死亡，眼睁睁看他死亡，什么都做不了，是何等的悲哀和不幸。但作者不知一味地悲哀，也为自己的房子如能在我军的手里被毁，何等的光荣。从中我们看出一个爱国，有爱心的人站立在我们的面前。
其中还有很多类似的文章。最有意思的是他把孩子的日记写下来，让我们见识了一个孩子的纯真。邻居的小孩子跟他一样高，也喜欢玩耍，相互也有感情，他就发出大人在一处，小孩子在一处生活的奇思。原来孩子是如此对世界有新想法。还有看到别人给父亲理发，自己很不理解，只看到有人割父亲的脑袋，打父亲的背，家人都不帮父亲，自己只能哭想想都很有意思。孩子的世界比我们的世界简单的多，丰富的多，纯真的多。将来，我也会有孩子，也可以设身处地地感受孩子的世界，想开都是很有趣味的。
在这个世俗的世界中，还能看到如此纯美的文章，真是一种享受。此书，可以陶冶我的精神世界，让我用全新的眼光去看这个世界，感受这世界的美，而不仅仅是其丑。
因该多看看这本书，更多、深入地看。不但我看，更多的人看。因为这确实是一本好书，值得向人推荐。
美术读后感
美术读后感范文一
这周去送印学美术，一进教室，老师就对我说：小印画画用色很大胆，别看她文文静静的，画起画来可泼辣了，画得很大气。
其实这话，印爸也对我说过，但是我没太在意，也许我不爱好画画吧，这次又听老师说了一遍，我还是不是太上心，难道是无心插柳柳成荫吗？
其实给她报画画，我不是很情愿的，因为我带她去看了跳舞、钢琴，但是她不爱学，就是爱识字，结果给她报名了，现在学的还行，至于画画，是邻居推荐的，我想反正不能让她闲着，报就报吧，先画着吧，就这样学了起来。
去年元旦的时候，我进去听老师讲解学生的作业，当时画的是一个圣诞老人，班级里十来个孩子，老师讲完了，有个爸爸说：我家孩子怎么不如别人家孩子画得好呢？。
老师愣了一下说：那你觉得哪个画的好？。
那个爸爸指着印的作业说：她画得挺好，挺大气的，挺饱满的。
当时印画得圣诞老人布满了整个画面，其余的什么都没有。但是在我看来，我也和那个爸爸说的一模一样，总觉的别人家孩子画得好。
现在想起这话还记忆优新，我认为，干什么都需要天赋，如果你脑子里没有画面，就画不出来画，正因为想的不一样，每个孩子画出来的东西也不一样，画面的布局，颜色的搭配等，都是不一样的，我认为印对这方面有一定的天赋，她想想力很丰富，对色彩有独特的见解。
有一次作业是画花，她和别人与众不同的是，她用了红色的砂纸，绿色的叶子，白色的花芯，无论是布局还是用色都很特别，画面很协调，我觉得还画得挺好的呢。但是她在家是不画画的，只靠老师教得一个半小时，因为她不怎么喜欢画画，我也不强求，但是每次她的作业都在中等以上，至少我这么认为。
也许这就是她自己的天赋吧。
美术读后感范文二
《意见》探讨的第二个部分是形成直觉能力的内隐要素即视觉思维的问题。可以说，没有内隐的视觉思维的作用与培养也就不可能产生与提高外显的直觉能力；反过来说，直觉能力的高低、强弱也反映了视觉思维能力的高低、强弱，而这两者发生、联系的过程又几乎是同时的。所以阿恩海姆在书中反复强调，一切视觉文化活动（包括美术教学）的思维主要的就是视觉思维。按他的意思，感知，尤其是视知觉，具有思维的一切本领。这种本领不是指人们在观看外物时高级的理性作用参与到了低级的感觉之中，而是说视知觉本身并非低级，它本身已经具备了思维能力，具备了认识能力和理解能力。在他看来，人们看到一种形象（不管是知觉形象，还是内心意象），就有了抽象活动；而当人们思考一个问题时，都有某种具体形象或意象作为出发点或基础。他还通过大量事实证明，许多创造性思维，都是通过或包括有视觉思维的作用或因素的，只不过这种视觉思维是通过知觉的选择作用生成的意象。这种意象有点儿象是印象派绘画中或是现代抽象派绘画中看到的形象或形式，是一种视觉闪现或视觉暗示，它着力于物象的整体性或结构性，而不是物象确定的轮廓与细节。这种特殊的形象或意象或思维，对于创造力或创造性思维的发展是彳艮有用的，因为只有它才有可能使人们的感性与理性、知觉与思维的活动过程达到一种同步与同构的统一。艾斯纳曾对他的这种理论高度评价道：阿恩海姆给了我们一种对艺术和思维的基本看法，它将艺术活动中一一观察与创作一一置于教育过程的核心；眼睛是心灵的部分，感觉本身就是一种认识过程，感觉器官作为认识不可分割的一部分，就是起这个作用的；他的关于视觉思维能力的深奥看法，有助于我们理解视觉艺术的观察和创作是促进智力发展的基本要素。
美术书籍读后感
美术书籍读后感范文一
《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的着名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系致使教育产生放任自流的不良后果我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的爱与尊重是教育的出发点。这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的教的艺术。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的从爱心出发进行教育的主张，她在书中指出在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，从中我受益非浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。也是我的一位良师益友。
美术书籍读后感范文二
看过很多国内教育名家的专着，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：
一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。
在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用23年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。
二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。
在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。
三、师生之间提倡帮助我，让我自己来做，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。
教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。
四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。
对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：一座房间夜里着火了，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；公主希望城市变成红色；绿色宫殿里的红色巫师等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。
组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。
这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。
除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。
丰子恺白鹅读后感300字
最近妈妈买了很多书，其中一本叫《白鹅》，这本书是丰子恺写的。丰子恺是上个世纪著名文学家、漫画家和翻译家，是一位很有成就的文艺大师，代表作有《缘缘堂随笔》、《护生画集》等。
读了《白鹅》，我最有感触的一点是丰子恺做父亲的样子。丰子恺有好多个小孩，他们是阿宝、华珍、软软，相比其他威严的父亲，丰子恺更慈爱一些。在《华珍的日记》第二则里，他说，打人是不好的。在华真打碎了寒暑表，妈妈要打她时，正是丰子恺说，“不行”。
丰子恺觉得童年是一生中的黄金时代，是很真实的。他教导儿女的方式是给孩子讲故事、让孩子讲故事、让孩子懂得交流（见《种兰不种艾》），另外，他还要孩子光明正大地做人，不要虚伪（见《父亲》最后一节）。
丰子恺有很多兴趣爱好，从《童年趣事》里可以看出他喜欢吃蟹、养蚕和钓鱼。另外作为一个大文学家，他很喜欢阅读和写作。
读了《白鹅》，我认识了丰子恺这个人，我希望以后能读更多丰子恺的文章。
作文题目：丰子恺《白鹅》读后感
妈妈的话：
《白鹅》这样的大家散文，纯熟淡然、质朴平实，要读出其中的味道，对小学生来说并不容易。
给他这本书的时候，我停了其它新书的供应，让他专心、静心阅读。第一天，他读了二分之一，第二天他读了剩下的三分钟之二，余下的部分花了近一周才读完。
读完后，我们一起分享彼此的看法，发现他对著名的“白鹅”没什么感觉，最感兴趣的话题是“作为父亲的丰子恺”，他是怎样的父亲、他用什么方式爱儿女，他怎样看待儿童等。
讨论的比写出来的多，口头表达的比文字丰富。有些感受他还不晓得用怎样的方式写出来。
丰子恺《渐》读后感600字
有的好书是有魔法的，我可以真切地体会到，只需要读一遍就知道它有魔法，就像有的朋友你只要一靠近，你就感觉到如沐春风般的魔法。比如这篇丰子恺的渐。
时间总是流逝得快，而我又喜欢浪费时间，所以每当读到关于时间的散文，我都匆匆略读一遍，因为我知道如果我仔细看一遍，后悔的心情就会在我心里添加多一分，为了省去难受，我选择逃避直面时间。
但是丰子恺的渐给了我直面时间的勇气，所以我说它是有魔法的一篇文章。每一个我都有一个阶段，我只需要诚实地记录自己的内心即可。
时钟渐渐地走了一圈，天上的云渐渐地移动，今天树木渐渐地和昨天不一样了。人也是渐渐的，人会渐渐的改变，所以做事情也是要渐渐的。
所以很多事情可以讲清楚了，讲清楚为什么少壮不努力，老大徒伤悲,因为时间很快过去的，如果你不珍惜时间，到头来只有后悔;讲清楚为什么现在的人推崇光鲜的生活，因为他们不肯渐渐，做事情是要渐渐的;将清楚为什么不可以光读书不经历，也不可以光经历不读书，因为思考是否太过简单，妄想把思考当作直升的电梯是愚蠢的，经历太过单调如流水匆匆，这么多年来人们经历的事情重复又重复，不读书就无法把走过的路走得慢一点，回味它渐渐的细节......
我发现很多人比我早知道这个道理，他们早早地背上行囊出发了，一些人还在懵懂中，我现在才理解，对过去固然有后悔，但也只好藏好这份心情，珍惜时间，走上这条渐渐的道路。
午觉的梦中，我看见我不断在回味《渐》的句子，醒来下午已过大半，天上云在慢慢地移动，一眨眼，我是谁?我怎么就19岁了，他怎么就45岁了，他怎么还是2岁?原来是这样啊，如此的快，那么现在开始努力吧，想做的事情渐渐地去做。
《丰子恺儿童文学》读后感
寒假期间，我读了《丰子恺儿童文学》，我非常喜欢读这本书。
丰子恺是我国现代画家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。
《丰子恺儿童文学》这本书中收录的故事，是丰子恺在70年前的《新少年》里连载的作品，里面记录的是几个喜欢美术的小孩子的经历。
书中有很多丰子恺的漫画作品，很漂亮。里面的故事更是有趣极了！其中有一篇《儿童节前夜 》，讲了一个叫逢春的孩子和她的弟弟如金、及同学华明，三个人一起尝试做书签的故事。
你们可能会问：做书签不是很好做吗？丰子恺为什么偏偏写这个呢？我告诉你们吧：他们可不是用一般的水彩笔画的，而是用山芋做的“刻版画”书签。他们是先在纸上画出想要刻的图案，华明和弟弟觉得刻图案简单，就先把图案刻在山芋上，逢春觉得太便宜他们，因为这是比较容易的工作。之后，逢春自己把题字和年号给小心地刻上。接着他们把刻好的山芋粘在厚厚的黄纸上，再把黄纸放在外面晾干。这就完成了制作书签的刻印工具。第二天早晨，华明逢春和如金到外面爬上一棵大树，发现周围有很多三原色混合的颜色，华明提议：“我们用三原色——红黄蓝来印刷书签怎么样？” 大家觉得华明这个意见很不错。回到家里，华明来印红色，如今印黄色，逢春印蓝色。他们干得很起劲儿，一直干到姆妈叫他们吃中饭。红黄蓝三原色的书签就这样制作好了。
这本书大概每个故事都有写逢春、华明和如金他们创作作品，能让读者从其中了解很多美术创作的知识。丰子恺先生的文字功底特别棒，故事的语言也非常生动、活泼，小孩子都会喜欢看的。我就经常读着读着就大声跟妈妈说：“太 好看了！”我去美国的时候，把这本书一直带在身边。
同学们，你想不想看看？
丰子恺散文集读后感
丰子恺散文集读后感（一）
想拜读丰子恺先生的作品，源于我对老先生漫画的喜爱，简洁的笔触，勾勒出社会生活的形形色色，给人以深深的震动和启迪。当封面上白底浅绿色纹样中丰子恺漫画映入眼帘的那一刻起，我便被这本书深深地吸引了。
丰老一生身兼数家：漫画家、翻译家，文学作家、美术教育家，我一早便知道他的漫画功底甚是了得，但阅读后才领略到什么才是真正的相辅相成、相得益彰。质朴的文笔中透出的是丰老深厚的文学基础、生活积淀，而漫画的简洁点缀得恰到好处，让人读来如清风拂面，意犹未尽。
让我印象颇为深刻的是《给我的孩子们》这篇文章，用回忆甚至略带忏悔的语调描写了丰老在教育子女的过程中所经历的一些事情，真实反映了一个父亲在对待孩子教育问题上极其负责的态度。书中有一段是这样写的――软儿，你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说：这就是你的下场！我现在痛苦极了，后悔自己那么无情。可后悔有什么用呢？我只能十分真诚地对你说：软儿，原谅我吧！我错了，我应该平下心对你讲对与错，不该那么粗鲁，当时，你也还是个小孩，什么事也不懂！字2020里行间，体现了一位开明的、具有强烈责任感的父亲对自己年轻时候对待孩子的鲁莽草率深深忏悔，希望长大后的孩子能体谅为父的心情，并接受真诚的道歉。也许他的软儿早已对十几年前发生的事情没有了记忆，但却一直纠结在父亲的心上，如今又郑重其事地描写出来，不管过去了多久也要对自己曾经的错误道歉，丰老率真的个性在此可见一斑，丰老这样的深明大义更是让我为之动容，这与那个年代一些专制跋扈的家长相比，这是多么的难能可贵啊！
读完丰老的书，使我更清晰了与孩子相处的艺术，那便是：只要心中有爱，与孩子真诚以对，孩子们一定也会对你喜爱有加，在相互的沟通交流中彼此影响，共同成长。
丰子恺散文集读后感（二）
在还没拜读丰子恺的作品时，他最令我着迷的点是他的漫画：简单明了。通过简单的色彩和线条，勾勒出那时社会生活的形形色色。当封面上丰子恺漫画映入我的眼帘的那一刻起，我便被这本书深深地吸引了。
丰老先生一生身兼数职：漫画家、文学作家、翻译家，美术教育家。在我读这本书之前我就知道丰子恺的漫画功底非常了得，但阅读过后才领略到什么才是真正的相辅相成，相得益彰。纯朴的文笔中透出的是丰子恺的文学基础和生活积淀，而简洁的漫画点缀恰到好处，让人读起来意犹未尽。
让我印象深刻的是《给我的孩子们》这篇文章。丰子恺运用回忆甚至略带忏悔的语调写了自己在教育子女的过程中所经历的事情，真实反映了一个父亲在对待孩子问题上的态度。书中有一段是这样写的软儿，你常常耍弄我的长锋羊毫，我看见了总是无情地夺去，而有一次，我甚至打了你，看你嚎哭的样子，我竟不安慰，还大声说：这就是你的下场！我现在痛苦极了，后悔自己那么无情。可后悔有什么用呢？我只能十分真诚的对你说：软儿，原谅我吧！我错了，我应该平下心对你讲对与错，不该那么粗鲁，当时你也还是个小孩，什么事也不懂！丰子恺用自己真诚的一颗心，期望去弥补过去的错事，也对自己的鲁莽后悔莫及，多么负责人的父亲啊！也许软儿已不记得这件早在十几年前的事了，可他还是向我们描述出来，如同对待一件大事一样，郑重地进行道歉，丰老先生这样的个性让我反思。
有的话又让我在读的时候忍不住扑哧一声笑了瞻瞻，你最纯真可爱，我每次剃了头，你都疑心我变成了和尚，好几时都不让我抱。最好玩的是，今年夏季，你发现我的腋上长满了毛，又以为我是黄鼠狼，忽然挣脱了我的怀抱，好久都不理我。多么可爱啊！都说，童年是天真的，是啊！我们的心里充满了莫多的问号，大人们却非常死板，总是不能理解我们内心的想法，而且还拿我们说的话不当回事，或者应付两句就完事。不想像们小孩，对任何事情都充满热情和好奇，我们的世界总是那样的美丽、纯真，怪不得丰子恺会这么羡慕我们的童真。
我认为童年就应该自然地过，要真实，要快乐，因为它是一个人最美好的回忆。
丰子恺散文集读后感（三）
读《丰子恺散文集》，心中不自觉笼上了一层悲哀，来得如此无奈。隐隐约约中，仿佛看到了自己那些无法挽回的岁月，清楚地罗列在眼前。想抓住，却已飘远了。那一刻，才发现自己不复是黄金时代的人了。
尤其偏爱丰老的《送阿宝出黄金时代》，记得他曾在文中说道：我的孩子们！我憧憬于你们的生活，每天不止一次！我想委屈地说出来，使你们自己晓得。可惜到你们懂得我的话的时候，你们将不复是可以使我憧憬的人了。这是何等可悲哀的事啊！这确是一种悲哀！当我提笔写下这些文字2020时，便是明白了这道理。于是我开始回忆我的黄金时代，却发现无畏可爱的岁月仿佛早已离我而去。或许是我早忘了那样的生活，便也不再去想。可这竟是多么荒唐的事！不知不觉的几年以来，天真、无邪渐渐淡出了我的生活。而面孔上，多了一份为重的思考。这没什么不好。知识与那黄金时代相比，少了心中的畅快，少了自己的真性情！我多想在此刻重温一个孩子的温度，但一切都太晚了！说出这番话时，便已与黄金时代划了一道横。成长，你能否放慢脚步，让我感受黄金时代的余温？
有一丝恐惧，腐住了每一根神经。我有些担心。眼看见儿时伴侣中的英雄、好汉，一个个退缩、顺从、妥协、屈服起来，到像绵羊的地步。我自己也是如此，后之视今，亦犹今之视昔，你们不久也要走这条路呢！孩童时代的我们只知成长如何是好，充满羡慕地眼巴巴地望着大人的生活，急于冲破时间的牢笼，奔向下一个目的地。那一刻，我们永远也不会明白成长的代价。或许绵羊并不是所有人的选择，但或多或少，我们丢弃黄金时代的奔放与热情。或多或少，带上了世俗的气息来应和这个世界。这样的生活又何尝不是一种压抑！无奈，只因我不再是黄金时代的人儿了，要学会生存。我避不开，躲不掉，只求能否放慢脚步，让我在黄金时代的在最后末端沾回一些过往的气息？即使是掩藏其真面目的时刻，也不至于做一只绵羊。
刹那间，仿佛觉得人生像是一场分段的冒险赛，时间像是那只计时的秒表。黄金时代，是这场游戏的开始。因为你不懂游戏规则，所以犯了错也不会受到惩罚。只是此刻，我已具备了初学者的水平，不得不步入下一个阶段。我必须学会谨慎、小心，却步是屈服、妥协。
出黄金时代，意味着另一个新的开始。不是不敢向前，想再次留恋过往的美好罢了。让我们的黄金时代被烙在心底吧。
感谢您阅读“好读后”的《《现代美术家——丰子恺》读后感》一文，希望能解决您找不到好书的读后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了丰子恺生机读后感专题，希望您能喜欢！