冰心往事读后感1500字

发布时间：2019-09-25 来源：互联网

《言慧珠往事》的读后感1500字。

可萌绿，亦可枯黄。这是章诒和对言慧珠的评定，畅然如水的文字带我回到了那个风云跌宕的时代。每每翻阅她的故事，总无法掩饰翻涌于心底的阵阵创痛与凄婉，只好借文字悼亡那些风烟如旧的故事。

言慧珠，蒙古族，北京人。京剧演员，工旦角。

第一次知道言慧珠，还是5、6岁的时候。我从小爱戏唱戏，对京剧界的前辈们更是兴味浓厚。那一日，为一张老照片深深震撼的我迫不及待地向挚爱京剧一辈子的姥爷追问这照片上的女子是谁。柳叶眉，高鼻梁，妙目一双顾盼神飞，眉宇间流泻的妖艳与骨子里书香门第的贵族气质水乳交融，只消看上一眼，便一生难以忘却。

幼时尚不懂事，只晓得京剧前辈中有这样一位名为言慧珠的女子，一生坎坷跌宕。恍然间十余年，捧起这一部《言慧珠往事》，细细读来，却慨叹她这一生非为坎坷，而是传奇。这样一位京剧界的奇女子，也许也只有这般传奇的人生才配得上她。

她美貌。如花美眷，明艳照人。她的学生梁谷音这样说：她那么娇，娇得有点妖；那么艳，艳得有点野；身材、五官、腰腿，找不出一丝不足，过分的完美使人怀疑她的真实。她的鲜妍足以照亮百年后阅读她老照片的人们。可以想象，在那个京剧鼎盛的时代，在那个可以一睹慧珠芳容的时代，将美作为生活常态的她，是如何地照山又照水。

她灵慧。为了从徐兰沅（梅兰芳琴师）身上学得梅派神韵，她从徐夫人身上下功夫，首次登门便亲亲热热地叫师娘；为入梅门，先取得了梅府红人的好感，还哄得葆玥小姐（梅老板千金）成天围着言姐姐转。而她更是被徐兰沅称赞是块戏料，1953年成功移植改编了朝鲜名剧《春香传》，及时由京（京剧）改昆（昆曲），延续着艺术生命。艺术和事业上的远见让她的舞台生涯不断延长，直到那场惊心动魄的反右和史无前例的文化浩劫。

她泼辣。十六岁因挑头捧角儿上报纸头条她一笑置之；几位官太太朋友羡慕并怀疑她曼妙身材造假时她竟立即宽衣相向要求验证；1957年一篇《我要演戏》轰动伶界也得罪了上海京剧院所有同行。梅老板一句你演《巴黎圣母院》最合适了将她非凡的艺术创造力和外向泼辣的性格描摹得淋漓尽致。就是这尖利、甚至刻薄的个性，让她原本注定不凡的人生更多了几许波澜而愈加跌宕。

她极端。一个死字是她生命中的死结，每每遇到令之身心剧创的痛楚时她都会想到死。服安眠药、拒绝治疗、上吊，在合理请求遭到冷酷拒绝之时，在电影明星白云离她而去之时，在受批判而不得登台演戏之时，在人格尊严遭受非人般侮辱之时。性情激越如火，所以她需要那个让她激荡青春的舞台，需要那些让她绽放光芒的剧目，也需要一个全身心容纳爱护她的男子。而最终，正是那一条长长的白绫，带走了一代红伶璀璨的生命。

美貌，灵慧，泼辣，极端。这四个语词，构筑了我关于言慧珠的形象框架。透过这小小的窗口，痴爱京剧的我往往去眺望整个京剧界，时代的洪流与伶人卑微的命运紧紧相连，大江东去，余情还绕，言慧珠一世枯荣，总是无法背离自己的心。借用林妹妹的一句话讲：我为的是我的心。性情中人，都是这般肝胆、这般真心，衣袂处带起一阵风儿，便是一曲绝唱。这样的人儿，渐行渐远了。世道如此，媚俗似乎也渐渐脱离了贬义词的行列，对于言慧珠这般以死抗争保存尊严的性情中人，渐渐独立于世，渐渐赢得了身后无数人的敬佩。她生也美丽，死也漂亮，一世枯荣短而璀璨，生命光华耀古烁今。

一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿

彼时，皮黄声韵正鼎盛。迷离闪烁的霓虹下、或骄阳如锦的正午后，我常常耽于幻象，似乎随风归去，寻访着三十、四十、五十年代老北京街巷中的绵绵京韵，在那里，我挚爱的艺术家正举书遐思，或入定默戏，或教导弟子，或忘却万物而红氍毹上歌弦舞袖。我一直愿意称他们为伶人，却从心底饱含尊重。身怀绝技，于尘世浪潮中翻滚起伏，在喝彩与轻贱声中默默前行，践履生命之意义。他们艺术生命的繁盛与枯萎，在我心底一遍遍上演，却每每看不真切，因那看似陈旧的传奇故事，我只能深入泛黄的书卷细细探寻。许多时候对月长叹，若是早生几十年，能亲睹这一代京剧大师之风姿，甚至与之共同遭遇残酷、历遍苦痛，也算是了却一桩心事，定然不悔。命运使然，一错百年，我近乎固执地攥紧时光的凤尾，随着那年代的起伏或喜或悲。冥冥中那时候的故事、那时候的伶人，正叮咛着我什么是美、什么是丑，什么是不曾消亡的艺术，什么是梅兰芳独立苍茫的浩浩风骨

问春何苦匆匆，带风伴雨如驰骤。算春长不老，人愁春老，愁只是，人间有。

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《慧慧鱼历险记》读后感200字

《慧慧鱼历险记》主要是讲一个叫慧慧的小女孩穿上万能潜水服，变成一条鱼在大海里的经历。在大海里她先遇到了一只占领大海螺外壳的寄居蟹，它和小海葵一起居住在里面。后来慧慧又遇到一只能帮大鲨鱼清洁牙齿的向导鱼，向导鱼邀请她给大鲨鱼清洁牙齿，但她害怕不敢去，急忙跑了，却撞到了全身长满刺的硬鳄鱼，它也请慧慧去大鲨鱼肚子里参观一下，慧慧不敢，可却和硬鳄鱼一起被大鲨鱼吃下去了，他们变成全身刺刺的球在大鲨鱼肚里撞来撞去，折腾了一阵，最后把它弄死了。

这个故事让我知道了有些动物虽然小，但却有强大的能量，能战胜比自己大的动物。我们不能因为事情小而忽略它，最后造成更大的损失。

莫言红高粱读后感受1500字

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莫言红高粱读后感受 篇1

一个乡村妇产科医生的人生经历，“姑姑”继承衣钵，开始在乡村推行新法接生，很快取代了“老娘婆”们在妇女们心中的地位，用新法接生了一个又一个婴儿。

“姑姑”接生的婴儿遍布高密东北乡，可丧生于“姑姑”之手的未及出世的婴儿也遍布高密东北乡。反映新中国近60年波澜起伏的农村生育史，描述国家为了控制人口剧烈增长、实施计划生育国策所走过的艰巨而复杂的历史过程。在用生动感人的细节展示乡土中国六十年波澜起伏的生育史的同时，毫不留情地剖析了当代知识分子卑微的灵魂。

对于没看过这本书的人，谈论故事情节与写作手法是很无趣的。甚至有人说：只有农村题材能拯救中国文坛了。这句话如同放屁，愚昧程度达到下限。文学应该是对某一时期社会状态的反映和反思，是一个国家的精神支撑。号称五千年悠久历史的现代中国，何以培养出说这种话的人——

计划生育在最初推行的那些年里，尤其是在广大的农村地区，曾对无数女性造成了极大的痛苦。由于政策的坚决与残忍，如果写成一本书，这本书一定是鲜血淋漓，然而这些痛苦长久以来被人们所漠视。

不从天赋人权的角度上论证政府是否有权利干涉公民的生育，进而否定计划生育的正确性。这将会引来很多没有意义的争论，也不是莫言写这本书的本意。计划生育对于这个国家是正确的选择，但是我们仍需反思，是这个社会的知识分子理所应然要当反思的，如果这个国家的良心对此缄默不言，这将是一个没有希望的国家。

，在举国欢庆建国六十周年之际，莫言推出了自己的长篇新作《蛙》。这部号称“酝酿十余年、笔耕四载、三易其稿”的小说，无论从出版的时间来看，还是从试图表现“乡土中国六十年”的创作意图来看，都可以被理解为是作家尝试用自己的创作对共和国历史进行清理和反思的尝试。莫言的态度让人玩味，自始至终他没有说计划生育这项政策的任何不是。相反，他一直借用各种人的嘴巴说出这项政策的迫切性与必要性。

那些一定要生孩子的丈夫与母亲们反倒都是一些蛮横愚昧的村夫农妇。整个故事也没有对于政策本身做出任何评价，然而我们却能在正义与愚昧的矛盾中看到莫言想表达的。小说尾声流露出作者的取向：当姑姑退休以后，她陷入了深深的痛苦。她虽然做了正确的事情，但是作为一名接收新生儿的妇产医生，她也亲手杀死了2000多个胎儿。她的晚年痴迷于捏泥娃娃，捏了无数的娃娃。在她的仅存的信念里，每一个娃娃都是被她杀死的胎儿，都是有生命的灵魂，永远环绕在她的身边。

莫言红高粱读后感受 篇2

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个**以一种神秘的色彩颂扬着人性和旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。

“是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

《红高粱》并不是十分具有现实性的作品，也不是一种对民族文化的寻根。相反，在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中，塑造的是一个未来好处的人格，是一种人格理想，超越了具体的社会表层，具有人的本性与本质的深度，《红高粱》自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此。

摆在读者面前的作品不是一个已经被理解的世界，而是一个世界生活的理想。这种理想就是在那具有”太阳崇拜“的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的书籍，它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。

故事的超常特点决定了叙事的非现实性，故事的地点也被淡化。在《红高粱》中甚至淡化了社会最基本的结构--村落。《红高粱》的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。

与以往的探索**不同，《红高粱》虽然也承载了作者对生命主题的意念，但并不是完全像《黄土地》等探索淡化情节，靠纯粹的语言的震撼力来直接表达导演的意念。作者在这部下**中是从实处入手，从规定情境下的具体人物性格人手，编织一个完整、美妙动人的故事框架，从而使意念透过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在这里，笔者如何通过具体的方法实现两者的完美结合？

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。《红高粱》一开始，就传来了”我“的叙述;”我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。“这是一个以此刻时进行回述的读点，这个”我“在此是一个故事的叙述者。

因为他没有出现在故事中，他是一个客观的叙述者，但他是故事中人物的后代，这使他又了某种参与感，从而又了被叙述的好处。因此，这个读点是十分奇特而又新颖的，它使作者在处理《红高粱》时有了一种游刃有余的读点参照，十分自由而又具有全知性。同时，他的叙述的特点把故事拉远，又具有历史的间离效果。

在此读者基础上，《红高粱》在这开场中道明了故事的虚构性。”日子久了，有人信，也有人不信。“从而十分自如地把故事纳入非现实的时空之中。

《红高粱》中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点，几乎都是读者感受的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系，高梁地的”鬼气“，新婚三天新娘回老家的规矩，李大头被杀，秃三炮绑走我奶奶的过程，罗汉大爷的出走，日本人的出场等。《红高粱》还承担了一种”预叙“的功能，如抬轿出发时就告诉读者，轿把式将成为我爷爷，这就增设了读者的”期盼读欲“，使故事的进展更富有张力。

《红高粱》的空间与文字上也就能尽情挥洒，将大部分的文字用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上，让意念承附在具体的画面上，依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，从而到达虚实相生的艺术境地。它”缝合“了过去与此刻、意念与故事。

其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在那里，《红高粱》对色彩的运用是高度风格化的。

开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸，之后就是占满银幕的红盖头，那顶热烈饱满的红轿子，野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光，似红雨般的红高粱酒，血淋淋人肉，一向到那日全食后天地通红的世界……，整部影片都被红色笼罩。作者对这种基调的选取几乎完全剥夺了我们对《红高粱》情节的关注，而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是对完美自由的自然生活的渴望和赞美。

这不是真实时空的表现，而是我们内在生命力的精神外化。《红高粱》结束在那神秘的日全食中，红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个《红高粱》空间，极为辉煌、华丽、壮美。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐碎的协调和过渡都被抛弃，创造出一种高贵神秘的生活空间。《红高粱》主要是两个空间环境：

高梁地和酒庄，酒庄反映出远古的生命意识，如风雨侵蚀，宛如十八里坡的远门洞，宛如一座古堡。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。

《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的见证。

当日本人强迫人们践踏高粱时，他们感到生命被摧毁的震撼。《红高粱》结尾，我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里，应对那高速流动的高梁的镜头，我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

莫言红高粱读后感受 篇3

《红高粱》是中国作家莫言创作的长篇小说。《红高粱》以抗日战争及20世纪30、40年代高密东北乡的民间生活为背景，故事中塑造的一系列的抗日英雄却都是正义和邪恶的化身。主人公余占鳌是一个热血汉子，身体里面充满了正义与野蛮。

余占鳌为了心爱的女人去杀人放火，并且霸占了之后成为他妻子的戴凤莲。余占鳌为报仇雪耻，苦练枪法，把曾经非礼过他妻子的土匪一网打尽。

余占鳌抗日，并没真正地认识到抗战的本质。余占鳌身上散发着十分鲜活的人性，但是在其身上也充满了野蛮与无知的兽性。

在小说中，莫言塑造了一个在伦理道德边缘的红高粱世界，一种土匪式英雄，他们做尽坏事但也报效国家，他们缱绻相爱、英勇搏杀，充满着既离经叛道又拥有无限生气的时代气息。

《红高粱》从民间的角度给读者再现了抗日战争的年代，展现的是一种为生存而奋起反抗的暴力欲。

《红高粱》是一部表现高密人民在抗日战争中的顽强生命力和充满血性与民族精神的经典之作。

莫言红高粱读后感受 篇4

莫言红高粱读后感（一）：

莫言《红高粱》读后感

最近因莫言获得诺贝尔奖而跟风去拜读了他的成名作《红高粱》，觉得如果你没有看过电影《红高粱》，那么你是幸运的，因为红高粱的**更加精彩，更加真实。电影《红高粱》事实上只是莫言**《红高粱家族》中的一角，并不是说电影如何，而是一向以来，图书能够给你更多的想象空间。《红高粱家族》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事，从不同的角度，或许是更加真实的角度去诠释那个年代的一些事情，它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描述由土匪司令余占鳌组织的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的各种野性故事，在惊诧于一件件事情的同时，莫言也让你领略了一下魔幻现实主义手法的风采红高梁》都将展现的时空设置在抗日战争时期，并一齐颠覆了传统的抗战影片。

记录民族痛苦历史的抗日战争，一直是中华民族的历史。《红高梁》的我爷爷和我奶奶已完全失却了抗战电影中救世主的形象，他们只是有情有欲的凡夫俗子，杀死日本鬼子也只为的是报已私仇。艺术创作的广阔舞台，民族危机中的苦难与救赎，为艺术创作留下了充分的空间。

《红高梁》透过我爷爷和我奶奶最原始的感情，洗净了积压在中国农民身上的数千年的封建尘土，释放出埋藏在尘土之下残存的生命之火，

表达出对人性与本能的极度推崇。《红高粱》更是一举摘得金熊桂冠，扩大了中国电影的国际影响，被柏林电影节评委认为是中国大陆电影于西方世界的创世纪，第一次让西方世界知晓中国内地有电影。

莫言红高粱读后感（二）：

《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整个**以一种神秘的色彩颂扬着人性和旺盛的生命力。因此，赞美生命是该书的主题。

是要透过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。

首先，《红高粱》自身有一条完整的故事线，但这条叙事线大部分由文字感受来完成。作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。他们杀人越货，忠于国家。他们表演了英勇而悲壮的舞蹈。

其中有余占鳌、刘罗汉、戴凤莲。

其次，当我们应对《红高粱》时，就会感知到《红高粱》都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。莫言用他独特而强悍的语言，与众不同的文体安排，在高梁地里生动深刻地展现了那一时期的血与泪，强烈刺激着情感麻木的现一代人，演绎也什么是伤与痛，什么是真实与历史，什么才是人生，怎样铸就自己的一生，没有思想与作痛相溶合的摸爬滚打，怎能造就一部传奇。

第三，《红高粱》的空间环境与造型描述，都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐碎的协调和过渡都被抛弃，创造出一种高贵神秘的生活空间。《红高粱》主要是两个空间环境：

高梁地和酒庄，酒庄反映出远古的生命意识，如风雨侵蚀，宛如十八里坡的远门洞，宛如一座古堡。而那片自生自灭的高粱地，则透着生命的神圣。当《红高粱》上描述高粱地时，它是作为一个巨大的自然生命符号群，舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。

《红高粱》三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时，《红高粱》上一连出现了四个叠化的狂舞的高潮。在那里，高粱地是生命诞生的见证。

当日本人强迫人们践踏高粱时，他们感到生命被摧毁的震撼。

我不记得在**中看到过一句话，这大致意味着一部好的文学作品必须反映现实。过去是一段血淋淋的历史，无数的眼睛见证着，就像记忆中的印记。

无法磨平，更不允许篡改。尊重事实是人最起码的良知。

莫言红高粱读后感（三）：

说到《红高粱》，首先想到的就是张艺谋的电影《红高粱》。那时，并不明白《红高粱》的作者是谁，只是觉得电影不错，一向到莫言获得了诺贝尔文学奖，才明白《红高粱》是他的作品。这才找来书，仔细的读了一遍。

此刻，电视剧版《红高粱》也在热播中。为了使同学们更加了解莫言的这部作品，小编整理了《红高粱》读后感，同学们能够参考写作关于《红高粱》的读后感。

关于莫言

对于一部作品，首先，我们需要了解作者。让我们先了解莫言。

莫言，原名管谟业，出生于山东省高密县。他是中国当代著名作家。他在上世纪80年代以一系列乡土作品崛起，充满了思乡和怨恨的复杂情怀。他被列为寻根作家。代表作有《红高粱》、《檀香刑》、《丰乳肥臀》、《酒国》、《生死疲劳》、《蛙》。他的作品深受魔幻现实主义的影响。莫言在其作品中建构了一个独特的、充满叙述性和陌生化的主观感觉世界，塑造了一个神秘而超越的、带有明显先锋色彩的客体世界。

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关于《红高粱家族》

《红高粱家族》由《红高粱》《高粱酒》《高粱殡》《狗道》《奇死》五部组成。《红高粱家族》以抗战时期为背景，描述战争题材的长篇**。主人公余占鳌是个热血男儿，正义又野蛮。

他杀死了一个与自己守寡多年的母亲发生关系的和尚，而后母亲也吊死了。他杀了一个女人，放火烧了他，成了他妻子的戴凤莲。他为了报仇雪耻，苦练枪法，将曾非礼过他妻子的土匪花脖子一伙一网打尽。

他为了还一个村姑的清白，不惜将酒后施奸的亲叔枪毙。为了小妾恋儿不惜和妻子闹翻并分居。他为了民族大义，毅然抗日但最终全军覆没。

《红高粱》读后感

读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。红色是富有生命力的颜色。《红高粱》是最能反映莫言风格的一篇奇作。

**以一块块的感觉画面组合而成，构成一个以独特感觉为基础的红高粱世界。从题材上看，*是基于作者家乡的抗日生活，其写作目的十分明确。在**里，作者以家乡的红高粱为背景，以鲜活的情感记忆为笔锋，把家乡的抗日生活画面描绘得像一把犁。

无边无际的高梁地红成洋的血海，血海中，有着生命的野合，有着活剐的血腥，有土匪的出没，有英勇的伏击。与以往的抗日文学不同，《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。

莫言红高粱读后感（四）：

读罢莫言的《红高粱》，脑子里便是那高粱的海洋，在八月的深秋里，一片血红，无边无际。红色是富有生命力的颜色。

《红高粱》是最能反映莫言风格的一篇奇作。**以一块块的感觉画面组合而成，构成一个以独特感觉为基础的红高粱世界。从题材上看，*是基于作者家乡的抗日生活，其写作目的十分明确。

在**里，作者以家乡的红高粱为背景，以鲜活的情感记忆为笔锋，把家乡的抗日生活画面描绘得像一把犁。无边无际的高梁地红成洋的血海，血海中，有着生命的野合，有着活剐的血腥，有土匪的出没，有英勇的伏击。与以往的抗日文学不同，《红高粱》摒弃了种种思想框框的制约，抹去了单纯乐观的色调，把家乡的抗日生活重新放置在民族的自然发展和充满血腥的历史过程中去。

之后有人惊叹地评价，《红高粱》把抗日题材拖出了困海。不仅仅如此，《红高梁》还为我国当代的战争文学拓出了一条新路。

《红高粱》中充满对于人的个性和生命强力的热烈赞美。莫言在写作《红高粱》时就痛感现代都市中人性的龌龊和生命力的萎缩，转而在高密东北乡那一片粗犷、野蛮的乡土大地上发现爷爷、奶奶们那种强悍的个性生命力，自由自在、无所畏惧、朴素坦荡的生活方式。这种现实人生与过往历史的交流，使过往民间世界中所蕴含的精神转化为当代人重要的组成部分并对其人格的生成产生重要影响，从而在作品中创造了一个个感性丰盈、生命鲜活的艺术形象。

崇尚生命的强力、赞美个性生命的伟大是莫言《红高粱》的主题，这个生命主题会使我们想到西方近代以来的生命哲学，个性是尼采那种高蹈的生命意志。

在那里，莫言引出了一个关于原始生命力的主题。这一主题首先能够透过其所描述的野生的红高粱这一富于象征寓意的意象而得以确立。这些野生的、生机盎然的红高粱，不仅是农民赖以生存的物质食粮，也是他们生活活动的现实空间。

他们在高粱地里野合和打埋伏。那里是性和暴力、生命和死亡的聚合地。红高粱生机勃勃的野性和生命力已经成为中国北方农民生命力的象征。

读莫言作品有感1500字

终是将莫言的《生死疲劳》览了个痛快，看了个透彻。15天看完55万字不得不说眼乏得很，但览字的本身快乐却似山涧自由流动通彻见底的清泉叮叮咚咚淌过心田，沉淀淀的墨香将夏日的浮躁抹去，这经过上千年打磨的文字啊，在岁月的长河里熠熠生辉。

让我们先撇开小说的人物与情节，聊聊莫言，这个中国第一位诺贝尔文学奖获得者。莫言在后记中写道他用43天写了43万字，对于学生的我而言，他实在是了不起的!一天一万字的速度可见莫言写这部小说时是顺畅自如的，而他的文字也给了我这样的感觉，浑然天成，没有多余的修饰没有华丽的辞藻，就像一块经过打磨的好玉，那些多余的边角都被磨平。莫言的写作风格一向以大胆着称，天马行空般的叙述，陌生化的处理，构造独特的主观感觉世界。诚然，这些在《生死疲劳》中都有显现。我总喜欢将莫言与余华作比较，莫言的作品总让我情不自禁地想起余华，而余华的作品也同样让我想起莫言。他们的文字都平淡朴实，可是细细品味又带了几分灵动。明明是信手拈来的比喻，却让人连声称妙。

我们还是回归主题，聊一聊《生死疲劳》吧。

在小说中，一个被冤枉的地主经历了六道轮回，变成驴、牛、猪、狗、猴，最后终于转生为一个带着先天性不可治愈疾病的大头婴儿。这个大头婴儿滔滔不绝地讲述着他身为畜牲时的种种奇特感受，以及西门闹一家与蓝解放一家半个多世纪生死疲劳的悲欢故事。(显然孟婆汤是不管用的)小说透过各种动物的眼睛，观照并体味了五十多年来中国乡村社会的庞杂喧哗，充满苦难的蜕变历史。

由于整个故事的人物情节就像一棵存于千年的老树，盘根错杂，我还是选最短的一根树杈与大家慢慢讲来吧。

我要讲的人物可了不起了，他本是地主西门闹的长工，因脸上有一大块蓝色胎记，人送“蓝脸”。后地主西门闹因历史原因被无辜处死，于是我们的蓝脸同志就娶了西门闹的妾室迎春做老婆，你可不要以为他是个忘恩负义的家伙，他实在是个老好人埃

迎春与西门闹生有一子一女，分别是西门金龙和西门宝凤。后来又与蓝脸生了一男娃。说来也奇了，这男娃的脸上竟然也有一块蓝色胎记，为了顺应解放的潮流，这男娃便取名“解放”。

相信大家对人民公社化运动比较了解，我就不多作解释了。

当大家都成群结队下田务农时，只有我们的蓝脸同志抵住时代潮流，他就是了不起的单干户。当大家都成群结队去食堂吃大锅饭时，蓝脸一家便在家里啃他们的馍馍。他们享着单干户的福，也受着单干户的苦。你可能奇怪了，哪来的苦啊，入不入人民公社不是自由决定的吗?话虽如此，但当全村全县全省乃至全国都只剩了你一个单干户，你还能扛住舆论的压力吗?你还能对领导的劝说无动于衷吗?蓝脸的家人可受不住了，他们纷纷加入了人民公社，同时也苦口婆心地劝说蓝脸（），但是我们有骨气的蓝脸硬生生地坚持了二十年。此等气魄，我真没有。这也是我打心底里佩服他的原因，硬汉!

身为最后的单干户，蓝脸受尽了排挤，而他那没有人性的养子西门金龙为了逼他入社不惜对他拳脚相加，可他蓝脸偏偏不怕死，用自己的大半辈子开启了一段短暂的单干户幸福时光。可他终究是悲凉的。熬了大半辈子，受尽了乡邻的唾骂，遭到养子的殴打，一次次看着自己心爱的动物死在自己眼前却又无能为力，他心底的悲凉又有谁能体会呢?于是，他寄情于月，日落而耕，日出而息。在那个人人都爱火红太阳的年代，他爱上的是与繁尘俗世截然不同的清冷的月儿。

人人都说何以琛对赵默笙足够痴情，等了她七年，可相比之下七年又算什么呢?蓝脸用大半辈子去热爱土地，用他的热血去浇灌土地，这样的情愫又何尝比不上那为人们津津念道的爱情呢?

蓝脸平凡了一生，他对土地的热爱是每一个平凡农民的平凡情感。他用自己的故事告诉我们：平凡才是人生的真谛。我们还未曾走过平凡之路，便在心中早早断定那是迫不得已的结果。我们渴望着拥有一切，就连那镜中花也要是我们的囊中之物。我们拼命向前走，寻觅着人生的黎明。到最后，在经历所有悲欢离合之后，我们恍惚明白，年少时最厌恶的平凡竟是人生最好的归宿。

莫言檀香刑读后感1500字合集

读书使人心灵变得纯情，心胸变得博大。阅读作品后，犹如收获至宝，感触颇多，读后感必须是在读后的基础上发感想。一篇作品读后感应该包含哪些方面呢？以下“莫言檀香刑读后感”由读后感大全为大家收集整理，为防遗忘，建议你收藏本页！

莫言檀香刑读后感【篇1】

xx年元旦过后，我读了莫言的长篇小说《檀香刑》，对他的想象力有了一定了解。

檀香刑——是将一根长5尺，宽半寸的檀香原木加工成顶尖呈圆刃型，截面呈椭圆形，柄呈方形，经过油浸，同时油炸面食、牛肉，使之成为具有光滑、营养功能的特制刑具。施刑时，让犯人趴躺在木板上，用牛皮绳固定，将檀木楔子从犯人尾骨上方用木槌楔入，从脊椎和脏器间隙通过，从嘴巴或者脖子后边出来，然后将犯人连同檀木橛子直立绑在木质十字架上，在高台上示众，并给犯人灌服参汤，使之几天不死。是一种震慑力极强的野蛮刑罚。

孙媚娘是一个二十四岁的狗肉西施，以卖狗肉和黄酒为营生，她长得十分漂亮和有风韵，并且十分聪明，她的丈夫赵小甲是一个傻的可爱的年轻屠夫，她疯狂的爱上县官钱丁，经常带着狗肉和黄酒到县衙签押房与钱丁幽会，这件事高密东北乡县城的人们都知道，除了不解风情的傻小甲。

赵小甲是孙媚娘的丈夫，以杀狗屠猪为职业，智力较低，但为人善良，别人经常拿他的媳妇取笑他，他也经常把这些话告诉妻子，他经常在妻子面前撒娇，孙媚娘拿他毫无办法。

赵甲是赵小甲的亲爹。是在大清朝刑部大堂供职四十多年有名的一号刽子手，砍下过数千人头，见识过高官豪杰，施过多种刑杀，把为皇家杀人看得十分神圣。曾参与为光绪皇上3357刀刮了盗卖沙俄进贡鸟枪的英俊太监。为慈禧太后斩了戊戌六君子。为重臣袁世凯操刀500刀刮了刺杀袁世凯未遂的骑兵卫队卫队长钱雄飞。得到过慈禧太后和咸丰帝的召见，被赐檀香佛珠和御用太师椅，赐七品顶戴，告老还乡。并在最后对孙丙施行檀香刑。他熟悉官场，具有官场的做人智慧。

孙丙是地方戏种猫腔的传人，戏班的班主，孙媚娘的父亲，挑头造反的首领，慷慨赴死的英雄。

钱丁是一个仪表堂堂，威武全才的两榜进士出身的知县。是钱雄飞的一母同胞兄弟。其妻是曾国藩外孙女。他收留刘光第的儿子刘朴为捕快头领。在洋人面前被袁世凯当猴耍。

故事发生在1900年，德国在我国山东修胶济铁路，即将通车之际，由于德国技师侮辱中国妇女，引发当地抗德骚乱。这年爆发义和团运动，八国联军打入北京，慈禧太后和咸丰帝逃往山西。德国技师在东北乡县城大街之上，公然调戏孙丙的妻子，孙丙是当地戏剧猫腔戏班的发扬光大者，由于同知县比胡须落败，被人拔去一部美髯，退出戏班，以开茶馆为生，孙丙出于一时义愤，打死了德国技师。德国兵报复杀死了孙丙的妻女，孙丙联络义和团挑头造反，杀了三个德国兵人质，袁世凯派兵配合德军首领克洛德进攻孙丙盘踞的堡镇，知县钱丁派五十名县兵打头阵。起义乡民英勇抵抗，十几名德军掉入布满竹签的陷坑。知县钱丁只身深入虎穴擒出贼王孙丙，但德军还是向这个繁华的人口众多的集镇开炮了。山东巡抚袁世凯少年时在刑部玩耍，冒充刽子手斩下人头，与赵甲相熟，后来赵甲为袁世凯刮过钱雄飞，被袁荐举，得到慈禧太后和咸丰帝的召见和奖赏。这一次，袁世凯与克洛德亲自监刑，知县钱丁准备一应物品，赵家父子充当杀把子，要对要犯孙丙施行檀香刑。在行刑前夜，丐帮舍命从死牢救出孙丙，用另一乞丐顶替，然而，在就要成功的时刻，孙丙大喊大叫，不愿离开，丐帮人头被悬挂墙上，孙丙的女儿孙媚娘，关键时刻被知县的妻子相救。孙丙不愧是一条硬汉，被刑时英勇不屈，如同神人，民众仰视为天人，猫腔戏班专程为之表演，台上台下一片猫叫，情势难控，德军赶来枪杀了戏班的演员们。钱丁夫人上吊身死，钱丁杀死了赵小甲和孙丙，孙媚娘在搏斗中为了救钱丁，打死了赵甲。刘朴一心要刺杀袁世凯，为父亲刘光第报仇。德酋克洛德和山东巡抚袁世凯想在火车路通车的当日让孙丙死的计划落空了，大火山就要爆发了。

本书的写作手法，是让几个主要人物从各自的视角出发，阐述自己的所见所想，让戏剧般的语言贯穿全文，成功的塑造了敬业的刽子手赵甲、痴情的孙媚娘、戏剧般的悲情英雄孙丙、大奸大雄的袁世凯、不更人事的可爱傻小子赵小甲、英烈钱雄飞、爱民如子的知县钱丁等一组人物形象。

本书使人印象深刻的是几种杀人酷刑，作者展开想象的翅膀，任意翱翔，描写细致入微，扣人心弦。这部作品骨子里反映的是中国人民不可辱和不屈不挠的反抗精神，是一部反帝反封建的力作。

莫言檀香刑读后感【篇2】

如果莫言没有获诺贝尔文学奖，我是不会去读他的作品的，因为他的作品不是我喜欢的那种风格。不过，我现在已经读完《檀香刑》好几天了，谈不上喜欢，但印象深刻，所以还是写几句读后感，略表附庸风雅的感受。

《檀香刑》一开读，就是莫言那种泥沙俱下的语言味道，经常大片用排比句，用赋体，用押韵，我第一个感受就是，以前不喜欢他是正确的，哪有用这样的语言写小说的，说得不好听是装腔作势、装神弄鬼，炫技吧，用围棋术语来说是力战派，非最高境界。不过随着故事的发展，还是被小说吸引了，被小说里营造的炫丽世界所吸引。这部小说营造的世界一看就是虚构的、编造的、愚弄人的，名字就假得可以，赵甲、钱丁、孙丙、孙媚娘，赵钱孙李地胡编的姓嘛，甲乙丙丁的胡编的名嘛，媚娘——没这个女人也，里面的情节也硬伤不少，假得可以，但是，作者编故事以及塑造人物的水平是非常高的，就是说一些细节非常典型和真实，这样，就像中国的喜剧，明知道现实生活中人物是不会那样唱的，但喜欢看，这也是莫言的高明之处。

《檀香刑》对于酷刑的迷恋是非常令人作呕的，几乎达到赞美和歌颂的地步，让人怀疑作者对于法家的推崇，这是不是跟莫言从军的经历有关。小说对于德国军队的仰视也是很明显的，虽然有批判的意识，但对西方文明的向往溢于言表，是不是向诺奖献媚呢？

《檀香刑》对魔幻现实主义和中国戏曲表现手法的借鉴也是非常明显的。这也是诺奖给莫言的赞美地方之一，或许莫言当年的向魔幻转向就是一种潜意识的诺奖情结，这种非中国本土化的写作方式让他的小说以前在普通中国百姓中读者并不算很多，但却深得西方人的钟爱。

因为《檀香刑》是比较早的作品，为了了解莫言小说更多的东西，搞清楚他为什么会获奖，我于是继续读他的《生死疲劳》，这部小说也获过很多奖，读了开头几十页，感觉语言没有那么装模作样的恶心了，平实很多，写作手法上却开始更露骨地模仿魔幻现实主义了，并融入中国古代的转世轮回民俗传说。

这就是我的读后感。读后感》

莫言檀香刑读后感【篇3】

说实话，对于莫言的作品大众褒贬不一，尤其是《檀香刑》。在这里我不想谈及所谓的道德标准、精神境界，毕竟每个人都有发表自己看法的权利。若仅仅着眼于《檀香刑》的文字以及人物也是可以说上许久的。

故事梗概：

1900年前后，赵甲是京城甚至是全国最“专业”的刽子手，行刑人数近千人，执行过“戊戌六君子”的斩首和凌迟刺杀袁世凯未遂的钱雄飞，因此而受到皇上和慈禧的嘉奖。他在进京前曾在东北乡高密县生育一男，是一个半傻子，名赵小甲，职业屠夫，后娶了猫腔曲艺的掌门人孙丙的女儿孙媚娘，此女是东北乡第一美女，因丈夫职业缘故开了狗肉店，因而也被称为“狗肉西施”。后来县城来了新的县长钱丁(前面钱雄飞的兄弟)，此人长相俊朗，一表人才，其夫人是曾国藩的外孙女，但却相貌丑陋，无法生育。后来钱丁与孙媚娘一见钟情，遂在一起私通，钱夫人后也默许。孙丙在与知县钱丁的胡须比试中落败，后被暗算拔除胡须，无法继续唱猫腔，在钱丁的资助下改开茶馆，并娶妻得来一子一女。不久要在东北乡通铁路的德国人当街调戏孙丙的妻小，被孙丙当街打死，气急败坏的德国人将包括孙丙妻小在内的当地二十七人杀害。孙丙出逃，投靠义和团，归来后，组织乡民对德国铁路进行破坏，惊动了朝野，德国人与袁世凯合力将孙丙抓获，要求赵甲对孙丙实施“檀香刑”，并维持五天不死直到铁路正式建成庆祝那日。最终良心发现钱丁在庆祝前夜结束了孙丙的生命并自杀。

小说全部内容如戏文般区划为三块：凤头，猪肚，豹尾。凤头和豹尾部分由4(5)个主角的主观视角，结合个人的性格语言特点来完成，就像戏文上的单腔。猪肚部分则基本由“记录者”的客观视角来完成，负责群戏部分的描画。整部小说的形式就像一出戏文，由单腔开场，再到群戏铺成，最后回到独白点睛结束。主要讲述了孙眉娘和她三个爹爹和一个丈夫之间的故事，从生活最底层的乡野趣文讲起，折射出了时代的大背景。三位爹爹：一个亲爹，猫腔戏子转行开了酒馆;一个公爹，太后老佛爷钦点的大清刽子手状元;一个干爹，两榜进士外放的知县，典型的士大夫，又是眉娘的情夫。这三个爹爹各自的身世反映了末代王朝各个阶层的生活状态和立场，这三个爹爹之间的精彩碰撞更是让故事的可读性骤然提升，让高密县东北乡这个王朝的一角立体感十足的呈现在读者面前。

高密知县钱丁，孙眉娘的干爹，是王朝的普通官宦和道德标杆的代表。他，知书达理，报答乡里：上任伊始，就一改县衙的颓唐局面，开始了一个知书达理的士大夫治理一方的事业，同乡绅把酒，与戏子斗须，都体现了他是一个心系乡里道德品行过硬的好官。他赤胆忠心，爱民如子：为民请命的骑行何其窝囊，得到的结果却是知府的冷遇;为了东北乡的民众放下架子，与民同乐，在坊间传为佳话。他忠于朝廷，忠于皇上，看到清王朝在洋人的欺侮下生灵涂炭，尊严扫地，痛心疾首;为了保护人民的利益，只能选择顾全大局，多次出入生死劝降义和拳;当言而无信的洋人使得求和的理想幻灭，苦于报国无门的官宦阶层则只能选择以死殉国……这些都反映了作为典型封建士大夫的钱丁品行与风骨，以忠孝仁义为道德目标，心怀人民，力图报国。同时莫言笔下的钱丁也并不是一个高大全的悲情正义形象，他在含辛茹苦励精图治的同时，也为了一己情欲同孙眉娘这个有夫之妇行苟且，虽然说是两情相悦但是也有因此而徇私枉法的情节，也是其不算光彩的一面。另外，因为担心其仕途前程，不免懦弱求全与无可奈何。总体上来讲瑕不掩瑜，他可能不是一个清官但一定是个好官。

大清刽子手赵甲，孙眉娘的公爹，大清朝王法和皇权的代表。赵甲是一个出身贫寒，由于入了刽子手一行并最后做到了姥姥(一朝刽子手的状元)这个位置而身份地位陡然崇高起来的角色，可以说他代表了皇家的尊严和骨气。这个角色揭示了刽子手这个鲜为人知的职业定位。出身微寒，而身份下贱，同时又可以代表皇权藐视一切臣子。这样的矛盾定位造就了这个特殊的职业：赵姥姥出身微寒，所以有着那个时代人民的淳朴秉性，任劳任怨，对工作兢兢业业，当学生时跟着师傅余姥姥好好学习、当师傅的时候好好传授侄子本事;以贱民自居，对于达官显贵卑躬屈膝;却有恩必报。赵姥姥是钦点的刽子手状元，这就是他代表了王朝的司法权和皇权，正是在这样的位置上练就了他的冷酷无情，他杀人近千，为了维护皇权的尊严劳碌终身，获得了无上的荣耀。赵甲同钱丁的斗争更是体现了皇权同文臣、臣子同贱民之间的纠结斗争的关系。对于赵甲个人来说，我觉得他做好了他的本质工作，人品和道德上亦无可厚非。而他背后代表的皇权则应该为赵甲刀下的条条忠烈冤魂负责。虽然制度的陈腐造成了时代的悲剧，但皇权的威严和王法的骨气却在这个铿锵铁血硬汉上表现的淋漓尽致，有血有肉。

猫腔(茂腔)戏子孙丙，孙眉娘的亲爹，大清朝广大热血底层民众的代表。孙丙是一个对艺术有热情有能力的猫腔弘扬艺人。相比于仕途出身的钱丁、刽子手赵甲，他品质上的缺陷似乎最多：嫉妒钱丁的胡子、酒后乱性、寻花问柳、对妻子没有责任心等。但是他身上体现出来的传统劳动人民的骨气，最后迸发出了善良的光芒。在妻子受到欺负时，当乡里受到涂炭的时候，依然揭竿而起，上演了一出轰轰烈烈的东北乡义和拳运动。但是农民起义的天生局限性却将这一出激烈的运动演绎成了一出闹剧。孙丙，代表了农民的淳朴天然、无知愚昧、坊间陋习，是一个生动立体的农民形象。孙丙更是猫腔戏的代表，是民间传统艺术的浓缩，这就更加加深了这个角色在整部文本中的地位。可以说猫腔戏，是一方艺术的代表，是一方民众的骨气，那凄切的悲鸣，仿佛道尽了这个社会阶层的可悲可叹之处。

书中的每一个人都在做一场浪漫的梦。赵甲尊秉着大清，做的梦是自己和家族和侩子手这一行业能够跟随大清千秋万代的流传下去。孙眉娘的梦是自由的爱情。六君子的梦是革新社会重振中华，袁世凯等人的梦是利用乱世达到自己利益的最大化。孙丙的梦则是被逼上梁山后的反抗，到了精神痴妄的地步。而这小说中最大的梦，就是人们对于自由对于抵抗后恢复自己应有的生活的痴心妄想的梦。然而，这仅仅是梦，因为历史的滚轮已经来了，新一场世界格局的改变正在铺开，英雄和枭雄辈出，不知道天下鹿死谁手，而不管谁得手，这鹿，这高密县，这滚滚红尘中隐藏着猫叫声沉默起来了的大多数，都是必须要死的。

莫言在该书的后记中这样写道：“就像猫腔不可能进入辉煌的殿堂与意大利歌剧、俄罗斯芭蕾同台演出一样，我的这部小说也不大可能被钟爱西方文艺、特别阳春白雪的读者欣赏。就像猫腔只能在广场上为劳苦大众演出一样，我的这部小说也只能被对民间文化持比较亲和态度的读者阅读。也许，这部小说更适合在广场上由一个嗓音嘶哑的人来高声朗诵，在他的周围围绕着听众，这是一种用耳朵的阅读，是一种全身心的参与。为了适合广场化的、用耳朵的阅读，我有意地大量使用了韵文，有意地使用了戏剧化的叙事手段，制造出了流畅、浅显、夸张、华丽的叙事效果。民间说唱艺术，曾经是小说的基础。在小说这种原本是民间的俗艺渐渐地成为庙堂里的雅言的今天，在对西方文学的借鉴压倒了对民间文学的继承的今天，《檀香刑》大概是一本不合时尚的书。《檀香刑》是我创作过程中的一次有意识地大踏步撤退，可惜我撤退的还不够到位。”

最后以他人写的《檀香刑》的一段书评结尾：

莫言写活了以山东高密为表象的华夏众生，

虽不若鲁迅之笔针砭入骨见血入髓，

场景之宏大社会感之强却尤有过之。

朴质文字散发着浓浓的土壤气息，

绝不标新立异，

却滋生出荒唐辛酸的百态万物，

氤氲起古今如一的末世之相。

莫言檀香刑读后感【篇4】

莫言，因诺贝尔文学奖而被国人所周知，引起了一股”莫言潮”，而我也是这其中的一员。他的《檀香刑》给我带来深深的震撼。

这本书，以1900年德国人在山东修建胶济铁路，袁世凯镇压山东义和团运动，八国联军攻陷北京，慈禧仓皇出逃为历史背景，活灵活现地讲述了发生在“高密东北乡”的一场可歌可泣的兵荒马乱的运动，一桩骇人听闻的酷刑，一段尽心动魄的爱情。

然而，让我印象最深的确实这书中描绘的两种清代的刑罚，凌迟和檀香刑。这两种刑罚在如今看来是多么的残忍，令人不寒而栗。但是刽子手却更让人感到恐惧和蔑视。他们在每一次行刑之前，他们的脸上便涂满鸡血，以热热的鸡血涂在脸上，而蒙蔽自己的肮脏罪恶的内心。如此，残忍令人发指的行为，并且屠杀自己的同类，怎么肯尼个毫无恐惧，他们就以这样的一种仪式来祭奠自己的内心超度自己的灵魂，这真是可笑之极。

这样的仪式就能弥补自己的最爱，祈求上天的宽恕吗？不，也许，他们连一点的羞耻、恕罪的心都没有，这样的做法只是一种仪式罢了。这样的人丧事了做人最基本的良心，令人痛恨，蔑视。然而我们更应该看清那时的黑暗社会，腐朽的清朝政府内对外勾结，甘愿做帝国主义的走狗，对内却镇压人民，竟然还想出了这么残忍的刑罚，如此地对待自己的同胞让人失望至极。

再看看那时的社会环境，趋炎附势，人与人之间相互攀附，相互勾结却不段提防着，人人自危，那是怎样的清净。我不想去想象，也不敢去想象，更不愿去想象，不去回味那段不堪的历史。也就是在这样的背景下，中华民族出现了一批批热血男儿反抗这儿不公不平的世道，为了这样的理想，他们一次次地拼搏，滴血、流汗，但绝不流泪。成功的道路上，倒下了一个又一个热血男儿，但在不久后又再次出现了向成功终点跑向的革命青年，这也是令人欣慰的。

如此安定、和平的生活是来之不易的，作为21世纪的青少年，我们应该感到庆幸。过去的那段危难时刻，我们并没有经历，然而我们更应该秉承“安不忘危，盛必虑哀”的思像，以今朝的汗水，换取明日的强盛。让我们迈着稳健的步伐向未来走去。

莫言檀香刑读后感【篇5】

檀香刑，如果光从字面上来看的话，它是一种残忍的古代酷刑，是用一根削尖的大木棍沿着脊柱从下往上钉，受刑的人不会立即死去，这种刑法是持续时间较长的一种刑法，令人痛苦非常。《檀香刑》这本书全书弥漫一种颗粒感的血腥暴力之美。人物性格鲜活，情节环环相扣。动荡时世众生相。趋炎附势，人与人之间互相攀附，相互勾结又不断提防着。刽子手，作为一种边缘职业，在宫中，拥有着特殊而不可取代的位置。顶级的刽子手“姥姥”，被其他刽子手奉若神明。每一次行刑之前，他们的脸上便涂上鸡血，热热的鸡血涂在脸上，蒙蔽内心。屠杀自己的同类，怎么可能毫无恐惧，他们就以这样一种仪式，来祭奠自己的良心，超度自己的灵魂。如果，在行刑过程中，忍不住呕吐，便是极其耻辱的事情，会遭到所有刽子手的唾弃。书中仔仔细细的描绘了两种清代的刑罚：凌迟和檀香刑。凌迟，人身上包括眼睛或嘴唇在内，500块肉，都会用各种刀具来挖掉，为确保刑罚的残酷性，刽子手要保证刑犯不可以在挖掉最后一块肉（心尖）之前死去。檀香刑，各个细节更是讲究非凡。檀木，在油里浸泡多时，为的是避免木头吸血而使刑犯在饱受痛苦前死去。一截檀木，在人体五脏六腑之间游走，最后从锁骨上面穿出来，刑犯，眼睁睁看着自己的身体长满蛆虫……

书中的人物无一不是性格鲜明的人，将残酷刑罚用在自己亲爹身上，同时有许多个情人的眉娘；有创意的刽子手赵甲，他可真是称得上是一个行为艺术家了，把每次的工作视作是自己每一次的演出，最后居然还发明出檀香刑，他可真称得上是一个人才了；孙丙本是高密县唱“猫腔”的一把手，后来改做小生意。德国人在高密县修铁路的时候辱他老婆，他气不过杀了个鬼子，而后遭德国人杀妻灭子报复。他转而投义和拳，发展部分县民同杀鬼子，被通缉；钱丁是个有水平有抱负的县令。能够为民请命，但同时也有着朝廷命官的软弱。他暗中帮着孙丙逃命，但最终拗不过上面的命令。这本书是一本看了便难以忘记的书，说实话，就像是一部精心制作的恐怖片，一看到书名就觉得这是一本带有血腥味的悲情故事。

残酷的刑罚、无耻的人性、沉痛的猫腔、人的哀鸣、英雄的悲声、良心的悸动、喑哑的死亡，这些全都在小说中交织和重叠在一起了，其中，猫腔起了起承转合的作用。整部小说华美、夸张而流畅的叙事，正是通过猫腔凄美婉转的唱词，使生命在黑暗幕布上得以保存一些亮色，小说也得以在结尾部分的诗化氛围中达至史诗般的辉煌抒写。猫腔的出现，使孙丙与暴政、与黑暗人性的对抗，诗化成了一部悲剧艺术，并且由于参与者众，最终把整片受难的土地都变成了悲壮的猫腔戏的戏场，它汇聚起来的悲鸣，连天地都为之动容。莫言的高明就在这里，他虽然在整部小说中用了夸张和喜剧的叙事手法，但他没有停留于此，而是在豹尾部，通过猫腔的诗学转换，把前面的喜剧成分变成了一个悲剧的前奏。很清楚，《檀香刑》在精神推进上是一步步往上走的，它的内部，一直有一条向上走的诗学线索，如同一首乐曲，前面有了充分的回旋，到孙丙的行刑和死亡，曲子中突然出现了一段拔地而起、尖锐而绚丽的乐章，把整首乐曲带向高潮，并在此戛然而止。《檀香刑》在叙事上达到了这一效果，它结束在整部小说的最强音上，结束在孙丙的死上，只留下了檀香刑的余音久久地缭绕在读者的心中。

《檀香刑》是莫言潜心五年完成的一部长篇新作。在这部神品妙构的小说中，莫言以1900年德国人在山东修建胶济铁路、袁世凯镇压山东义和团运动、八国联军攻陷北京、慈禧仓皇出逃为历史背景，用摇曳多姿的笔触，大悲大喜的激情，高瞻深睿的思想，活灵活现地讲述了发生在“高密东北乡”的一场可歌可泣的农民运动，一桩骇人听闻的酷刑，一段惊心动魄的爱情。这部小说是对魔幻现实主义和西方现代派小说的反动，更是对坊间流行的历史小说的快意叫板，全书具有民间文学那种雅俗共赏，人相传诵的生动性。莫言用公然炫技的“凤头——猪肚——豹尾”的结构模式，将一个千头万绪的故事讲述得时而让人毛骨悚然，时而又让人柔情万种。

读了这本书，我更多地是感觉到里面的每个人物都没有能利用自己的行动解决问题，每个人都进退两难，都无法掌握自己的命运，每个人都处于自己不同的焦灼状态之中，都是给人感觉那么地无奈。这本书的血腥，这本书的悲壮，让人回味无穷，难以忘怀。

《金口玉言》之读后感1500字

古人说过一个人的眼睛是现在的他，一个人的嘴巴是将来的他。不错。这就告诉我们，一个人的价值，首先表现在他的说话上。

在平常的生活中，我们与形形色色的人打交道，有的人说话很入耳，而有的人说话就很不中听。贵气的人，言重、得体，入情入理，话里话外亦显得贵气；平庸的人，言轻，语微，松垮，杂乱无章，话里话外都透着俗气。口才是以个人的思想的反映，更是以个人的气质体现。俗话说：嘴巴长在自己的身上，自己的价值自己决定。事实上，在现实生活中，能言善辩的人，往往受到人的尊敬，收入爱戴。有位美国政界要人说过，个性和口才比起问候知识和哈佛大学的文凭更为重要。

虽然我们天天都在说话但说话的时机，分寸，力度等方面的不同，产生的效果也将大相径庭的。在现代复杂的人际关系中，成也由口，败也由口。一句话说的好，可以说的人笑；一句话说的不好，可以说的让人跳。

所以说口才是我们踏上成功到来的最简捷，最高效的法宝，几乎可以说没有任何一种成功的方法能够与之媲美。好口才是人生的第一生产力，它能够让我们在任何时候，任何时候都备受瞩目。

而我借的此书证实益此为出发点，以言为口珍，口微言贵的原则，将目光投注于日常生活中的方方面面，从权威，鲜活的理论和经典的事例中，提炼出浅显易懂的说话方法。针对不同的交际语言技巧，提高朋友们的语言交际能力，从而获得说话的资本，获得金口玉言

在书中，作者针对不同的交际对象及说话场合，介绍出不同的语言技巧，于细微之处把话说的更金贵，提高语言的应用能力及交际技巧。

读了这本书，给我印象最深的，就是倾听这一章节。在一项关于友情的调查中，调查的结果让调查者感到很意外。调查结果显示，拥有最大朋友的那些人，并非是那些能言善辩，引人注目的人，而是那些善于倾听的人。原来在日常的生活中，不仅是说话，倾听也相当重要的，倾听比尔表示了敞开自己的心扉，坦诚地接受了对方，宽容对方，体贴对方，才能让彼此的心灵融通，建立起自己的良好人际关系。

比如说：我们是学营销的，那毕业以后如果喜欢的话，肯定会从事营销这一行，那在跟顾客推销东西时，倾听是相当重要的，一名优秀的业务员，必须能够了解顾客的的想法，知道顾客想要什么。如果你推销你的房地产，当以位顾客提到他的孩子在私立学校就读时，你就应该明白他vu太注重周边学校的质量问题；当顾客说他们不属于那种喜欢户外运动的人时，你就要让他们看以些占地小的房屋。顾客的购买需要在和你交谈过程中，一定会直接或间接的表现出来。有时候，一个人往往同时受到几种消费心理需要的支配。因此，如果在个顾客下订单时，对方出现了一会儿沉默，你千万不要以为自己有一位去说些什么。相反，你要给顾客足够的时间去思考和做决定。千万不要自作主张，打断他们的思路，否则你会后悔的吐血。当顾客说我考虑一下时，我们不要急于说服他们，而是要给他们充足的时间去考虑，因为这总好过于先这样吧，我考虑好了在打电话给你。别忘了，顾客沉默时就是他在为你考虑了，相比而言客的承受沉默的压力要比我们承受的还要大的多。因此，让顾客多沉默一会，倾听对方的考虑，是最明智的做法。

所以有句话说得好：决定成败。