这是部较浅较直白的电影。 女角梅根是个毕业就失业的倒霉蛋，或者说是个没有自我的女孩，她曾经定过婚，从高中时就在一起的男友劈腿离开，她似乎什么都无法找到感觉，生活也好，感情也好。 得，同租女友想happy地过两人世界，梅根她常常充任电灯泡，没法之下，她想向前走一步，于是在社交网站上约炮，约到了一个纽约的银行职员，机缘巧合，一夜情后被暴风雪扣留在这公寓里 两个不咋来电的年轻男女在一天两夜的相处中会有什么样的交集呢？ 平庸的情节安排，还算合理的感情戏，双方就性的理论和实践也许是影片的亮点吧？可惜，好景不长，梅根发现埃里克有固定女友 坦然面对现状和自己的真感情，这句话永远有理，所以啊，最后，当然是女角和埃里克在一起，也算对这一个多小时的电影一个交代吧？

人鬼情未了观后感（一） 黛米·摩尔，这个女人有一种可以先入为主的霸道和魔力。这样说的原因当然是，影片伊始，女主角的形象就明显地先于任何人，跃然脑海中。我也不知道自己究竟应该怎样描述这样的一个女人，瘦瘦小小的身材，也算得上玲珑有致——尽管，那姣好的身材却被深藏在宽大的灰色男士衬衫里；明明有张天使的脸孔，却将头发剪的仿佛一个逃学书童，俏皮的齐刘海下一双典型西方人的眼睛，深邃又多情。 她就是带着这样一个有些惊人耳目，还有些矛盾的外表，出现在镜头里的。 我想，当她一出场，我就毫无疑问地喜欢上她了。而剧情的发展显然是非常的顺应我意，这样一个特别又迷人的女人是位艺术家，当镜头开始在房间中旋转，莫莉的双手从湿润的陶土上温柔的抚过，身后的唱片机流淌出缱绻缠绵的音乐。我不是男人，却也忍不住为那一刻的莫莉疯狂了，而疯狂过后细细想来，关于这部影片最初的期待就发生了变化，最初以为影片不过是一对恩爱小夫妻人鬼殊途之后再续前缘的爱情哀歌，而莫莉的出场改变了这一切，试想，一场爱情中有了这样一个女人，她俏皮又不失成熟，随意又不减美丽，她不说话的时候优雅的像天鹅，一笑起来却又如婴孩般纯净无暇，有了这样一个女人，再平凡的爱情也注定了会不平凡，不是吗？ 整个影片中最广为流传和赞颂的片段之一——山姆和莫莉伴随着unchained melody的旋律在房间里相拥缠绵，这段旋律随着影片的播出也着实取得了人人都“耳熟能详”的轰动，每当耳边想起unchained melody的旋律，眼前总是浮现出莫莉精致的脸庞与山姆深情的让人发狂的眼神。两位演员的演艺生涯其实都是在《人鬼情未了》之后达到了巅峰，我甚至一度觉得，影片即使在这时戛然而止也未尝不可，因为这样的爱情，叫人实在不忍打破。 上帝嫉妒幸福的人，山姆在一次意外中与歹徒搏斗中枪死亡，剧情急转直下，仿佛流畅的钢琴曲中错按了一个键，幸福毫无预兆的骤然停顿，哀伤才缓缓地散溢出来，弥漫了莫莉的整双眼睛。 故事就从这里开始，山姆的灵魂不肯离开莫莉，他整日守在莫莉的身边，却只能徒然地看着莫莉的悲伤，毫无办法。而就在这时候，莫莉却受到了来自杀害自己的凶手威利的死亡威胁，山姆焦急万分，为了保护莫莉和为自己报仇，他找到通阴阳的灵媒——黑人奥德美，恳求她的帮助。在她的努力下，莫莉相信了山姆灵魂的存在。 然而，山姆很

引言： 曾经无数次美莉和山姆的对话： molly: i love you, sam. ive always loved you. sam: ditto.（我心亦然） 有一天晚上，当女主跟男主提出结婚的事时，男主的表情有点奇怪，于是双方产生了如下对话： 美莉：你爱过我吗？ 山姆：你认为呢？ 美莉：那你为何从不说出来？ 山姆笑着说：我常说我爱你呀 美莉插话道：才不，你只说我心亦然（ditto） 山姆陷入短暂沉思，说：人们总把我爱你挂在嘴边,可那往往言不由衷。（people say i love you all the time, it doesnt mean anything.） 美莉：可是人总要听些甜言蜜语。 然后剧情进入了转折点，男主被劫匪枪杀，于是这对情侣阴阳相隔。 当片尾男主在将要进入天堂时，现身了，第一次反过来对女主说了引言女主说的话： sam: i love you, molly. ive always loved you. 美莉泪流满面的笑着回应：ditto 也许不爱把真感情太多表露在表面是很多男人的通病，但也正如男主所说的：人们总把我爱你挂在嘴边,可那往往言不由衷。确实，不说出口的爱，不一定不爱。但反过来想想，倘若没有这次机缘，男主没能把自己内心真正的爱表达出来，是不是也会悔憾终生呢？ 整部片子除了阴阳相隔之痛以外，结局还是美好的，很多细节更是戳中泪点，值得回味。 爱的真谛就是至死不渝。

人鬼情未了》是一部带有科幻色彩的爱情故事片，《人鬼情未了》深深地打动了观众的心。男主人公森说过一句话：当我感到快乐时，我最害怕的就是失去它。或许正是这句话，奠定的后面影片的基调的剧情的发展。 这种故事的叙述的方式是以时间为轴线，以性格的发展为顺序。这种结构一般着眼于表现外在情节和外部动作，强调故事的有头有尾，连续发展。讲究起、承、转、合，有机连贯，具有较强的叙事性。其动作、时间和故事的发展有着因果关系，剧情的发展有着严格的逻辑性。所以《人鬼情未了》的时空转换的次序是遵循故事、事件的发生的先后顺序来进行排列的。 影片的开始，一声杂响开始了影片的发展，杂乱的场景，诡异的画面，一种不规则的布光，以及鬼魅的音乐让片子的开始便充满了诡异的气氛。这时的时空的狭窄的，是让人感到不安和压抑的。这是前期的铺垫，为故事的发展埋下了伏笔。 影片的第一幕是对男主人公森和女友美莉以及他们的好朋友，也就是男二号卡尔的感情描述。影片有了几个长镜头。这时候长镜头的使用有着几层含义。其一，照应故事的开头部分。故事的开始让片子的压抑的气氛出现，为了缓和这种气氛，所以导演这时运用了长镜头。其二，为了表现他们的关系的亲密性。长镜头表达的气氛是相对缓和的，这时长镜头的使用就是为了表现他们生活的一种美好气氛。长镜头的特点符合了故事的叙述需要，更是这种长镜头表现了一种相对稳定的时空关系。镜头的叙述长度会造成观众的一种心理暗示，而表达出一种情绪。剧本是典型的80年代末风格，现在看来已经过时，但当时算是很迎合观众口味的。电影的主旋律很好，歌颂爱和善有善报，恶有恶报，现在的电影已经没有这么鲜明正面的主题了。 人生充满变数，充满悲欢离合，死亡并不可怕，可怕的是不能与最爱的人在一起，所以在拥有幸福时一定要把握住它，珍惜每分每秒。

《人鬼情未了》观后感二

关于爱情的故事我们已经传唱太多了，可是其中的爱情还是让我们有一种耳目一新的感觉。

故事情节其实是很简单的，维森被好友杀害后，他的魂灵在暗中帮助慕丽摆脱了仇人的追杀，并终于使杀人凶手得到了应有的报应。很常见的一个涉及人鬼的故事，只因为添加了爱情这味调味剂，故事就免于落俗了。

老式的留声机，昏暗的暖色调的灯光，缓缓转动的泥坯，《人鬼情未了》的乐声徐徐响起，把一切带入一个美妙的境界里。闭上眼，感受细泥在指间滑过的那种感觉，慕丽对森这样说。就好像杰克对露丝说：闭上眼，让我带你飞翔。氛围极美，优美的氛围，常常使人也变得优美。古人说：景乃诗之媒。而经典的爱情，本身就是一首值得仔细品味的诗。

爱情到底是什么呢？是天空中飘过的云朵？还是涨潮在沙滩上孤苦无依的贝壳？

或许爱情是一种亲身的体验，需要两个人的真切付出和感悟，它是一种任谁都说不出的感觉，100对恋人沐浴在爱情中就说得出100种感觉：有浪漫的，有痴缠的，有绚丽的，有伤感的，有隽永淡雅的，也有人鬼殊途的世事沧桑，人潮汹涌，相信爱情的人已是越来越少，乏味庸常的现实生活和多姿多彩的银幕爱情使爱情的信仰者常常不得不面对一个悖论：橘红的温暖和粉色的浪漫只存在于虚幻的光影世界中，越多的美丽色泽和感人画面，越反衬出这种爱的虚拟性质，即便不虚伪，起码也遥不可及；如果身边有爱，那绝不是电影中的样子，在大多数情形下，它呈现的是电影不愿表现的苍白和平庸。

然而，看过电影《人鬼情未了》后，你还是这样认为吗？还记得影片的结尾处吗？当萨姆的灵魂即将升天时，他的原形显现了，萨姆！莫莉含泪呼唤着她的爱人，现在她能够如此真切地看见萨姆了。这是上天的、美意，是他们生死不渝的爱情感动了上天。萨姆深情地亲吻着莫莉，现在的他不再怯于表白自己的爱了，他终于说出了我爱你，然后他的肉体毁灭，灵魂飞升，升入一片光体之中

从自然界的角度来说，刹那的光辉是不能够代表永恒的。然而在寂静的夜晚，在风尘仆仆的望不断的天涯路上，在心灵深处发出的震颤，刹那间便成为了永恒。

人鬼情未了，既然人是有灵魂的，那么生生世世的守候，就成为爱人们誓言的延续，人鬼恋情，灵魂之约，那一刻，即使阴阳相隔，缠绵的爱情依然无法阻断。

《战马》观后感：人马情未了

steven allan spielberg不得不赞美他在电影上的造诣。不管是熟知的《大白鲨》、《辛德勒名单》、《侏罗纪公园》。还是他在1998年低谷时拍摄了一部战争题材的《拯救大兵瑞恩》都深深的触动、震撼着观影人。包括2011年新作《战马war horse》。

近来南方一直阴雨绵绵，在压抑很久的阴霾心情之后，今日的下午茶时间：一盏淡茶、一包薯片、一包抽纸，伴随着我看《战马》的整个过程。

《战马》讲述的是一个人与动物之间关于勇气、忠诚、和平与爱的非凡故事。影片一开始便开始煽情，对马奔跑的特写伴着鼓舞人心的音乐。让观众在初接触影片便将这部电影定义为温情片。倘若说没有之后升华主题的战争，这部影片就像一部人与动物和谐相处的电影，时而用温情打人，时而用理智鼓舞人。

影片的视角随着马儿的经历一直在迁移。从贫苦的农庄，到了英军的战场，从被俘，到被小女孩救起，从为德军卖命，到狂奔闯入无人地带，最后带着主人公回到了家园。每一次的奔跑和流离都让我看到了战争中每一面或是每一方的的状态，这每一次的切换都充满了对马勇敢的刻画，以及每一个视角里动人的细节。然而在我看来，这样的频繁切换，让一部长达2个半小时的电影，中间显得杂冗且乏味。亦或许，正需要层层的意境与烘托，才能突出并升华乔伊的勇气，感动了它身边的士兵和人们寻找到温暖和希望。

平心而论，《战马》确是一部温情片。不知不觉的就湿一衣袖。它没有歇斯底里的离别痛哭、它没有矫情做作的夸张离愁。有的只是信念。哪怕动荡世乱、哪怕前程未卜。别担心，我走了以后，我也不会担心你的。嘿，我找到你了不是吗，你也找到我了，我们都会我们都会没事的。来吧，我们都是幸运的，我们一直都是。自从遇见你的那天就无比幸运。

没错。因为信念、因为希望、因为勇气。遇见你那天我就无比幸运。

人鬼情未了影评（一）

在光音四溅的世界中，总有一些沉淀在岁月下的情感与真诚触动着我们。它们将逝去生命中的滴水光辉记载下来，化做一种现实的幻象重新呈现在我们的眼前，传达着动人的情感与生命的美丽。就像这部拍摄于1990年的影片《人鬼情未了》，虽然与今天时隔漫长的时空，但它婉转优美的意境依然散发着永恒的光影魅力。影片用淡淡的叙述格调，内心化的情感变迁，流畅的镜头语言，展现出爱情的至美境界，并用一种永恒的遗憾与时空的分隔，让我们窥见真爱的班驳闪光。

上个世纪八十年代，道德复兴的浪潮悄然在美国兴起，它迅速波及到了整个好莱坞，于是敏感的电影人们推出了一批既能顺应时代潮流又能迎合大众的作品，这其中就包括了这部经历了十五年光阴洗礼，却依旧保有魅力的爱情经典《人鬼情未了》。

影片讲述的只是一个普通的生死别离的爱情故事，而在导演杰里?朱克独具匠心的编排下，这个关于爱、关于记忆、关于复仇与离丧的情感寓言却被放置在了一个独特的边缘地带，互相深爱的男女主人公也被分隔在距离无法丈量的阴阳两界。导演用超现实与浪漫相结合的电影表现手法使影片游离在真实与虚幻的空间，时而忧伤，时而快乐，时而充满浪漫的幻想，时而又陷入了层层的悬念。正是这些复杂的情感氛围与曲折离奇的情节让《人鬼情未了》拥有了一种既朦胧又暧昧的独特气韵，造就了一个时代的爱情经典与情感童话。

年轻的银行职员萨姆与未婚妻美莉相爱至深，他们正在进行结婚前的准备。然而在一次看戏归来时，他们受到了歹徒的抢劫，在搏斗中萨姆中枪身亡，未婚妻美莉悲痛欲绝。变成幽灵的萨姆，很快就发现导致他死亡的主谋是他的朋友卡尔，因为卡尔想窃取银行里的巨款。深爱着美莉的萨姆，不愿就这样离开人间，他渐渐地学会了如何使用力量，并常常游荡于美莉的周围，时刻保护着她。在一位能与幽灵沟通的灵媒奥塔的说明下，萨姆对卡尔展开了报复，他取走了被卡尔窃取的巨款，并且使卡尔的手下遭到了报应，卡尔也终于自取灭亡。完成了心愿的萨姆在即将前往天堂之前，在美莉面前显出身形，两人紧紧相拥，在这至死不渝的爱情面前，无法跨越的生死之隔也似乎在瞬间消失了。虽然他们相隔在人间与天堂两个不同的空间，但他们却以最温暖的方式延续了未了之情，达成了各自心中的愿望，并在彼此深情的眼眸中完成了最后的永别。这种饱含着缺憾之美的结尾，以它温柔的方式带给了银幕永久的哀伤与沉重的心痛，也使我们在温柔的震荡中领悟生命、感受真爱。

《人鬼情未了》观后感

爱情永远是人类热衷谈论的话题，自古以来有多少痴男怨女缔造了多少轰轰烈烈的爱情故事，又有多少文人墨客留下了多少流传千古的诗词佳句，其实爱情到底是什么怕谁也没有准确明了的定义，我所理解的爱情其实就是一种感觉，不管是一见钟情，还是日久生情，如能有缘言爱无非就是起源于感觉，只要对方给你的感觉是你心中想象的爱情，你觉得依赖，你觉得渴望，那么就是你想要的爱情了，每个人对爱情的要求不一样，感觉也会不一样，所以一千个人对爱情绝对有一千种理解，至于你的爱情是轰轰烈烈还是细水长流，那就要看你怎样去打造去经营了。

朋友介绍我看《人鬼情未了》，说实话我不爱看外国电影，也许是因为自己欣赏水平太低，真的是对一些国际大片不感兴趣，本来就听不懂英文，字幕还是繁体字，看起来真的很费劲，可随着剧情的发展我还是真的入了戏，同时也被这份人鬼之情所感动。也许是因为自身的原因，让我一度对爱情失了望，总认为所谓的爱情其实就是一个瞬间，一个时段，也曾经坚信过地老天荒的爱情，可在心中的美好破灭以后，也就对爱情失去了信心，但心中还是会有一份憧憬存在，也许但凡人的心里都会有一份不灭的渴望，不息的念想。

看完剧情之后，令我感触最深的就是：爱一个人一定要说出来！电影里的女主角美莉就会时常的对男主角森说我爱你，可森总是会回应一句我也是，于是美莉就会很失望，说想听森亲口说出来，森却说经常挂在嘴上的爱并不见得会永恒，结果这次谈话竟成了永别，从此阴阳两隔，森再也不能向心爱的女人言爱了，即便是后为鬼魂的他很想说，可是对方却是再也听不到他的声音了，这是不是终生的遗憾？

生活中的很多夫妻就是这样，也许是因为矜持，也许是因为觉得没了必要，所以即便是深爱着，却不像西方人那样，可以把爱挂在嘴上，其实有时候的爱是需要说出来的，爱是一种感知，但也需要用语言去表达，我不知道现在的人为什么都要那么吝啬自己的嘴，爱一个人不等于你默默地奉献，无声的守护就完事了，更不是你追到手了，娶回家了就可以万事大吉不管不问了，你可以做得到，为什么就不能说出来呢？一句简单的我爱你抵得过你所有的无言的关爱。爱是多么神圣的字眼，为什么就那么羞于表达呢

对自己心爱的人言爱那是发自内心的表白，无需扭捏，爱她就告诉她，每个女人都喜欢听自己心爱的男人对自己说爱，有时候一句我爱你能化解多少哀怨，驱散多少疲惫啊，一声我爱你不单单是向对方示爱，更是一个宣言，是一种

《一夜惊喜》观后感

文/马庆云

导演金依萌自《非常完美》之后，携同类型题材的都市白领女性喜剧电影《一夜惊喜》归来。如果说前者在追求绚丽多彩的服饰效果的话，那这部由范冰冰领衔主演的电影，则更注重外部环境的奢华与人物审丑的表达。北京最贵地段的办公区，配上孕期过敏的范爷面容，无疑为该戏增添了一定量的看点。然而，该戏最终依旧回归为女一号打造审美表达的非常完美路径，从而导致主演范冰冰在花瓶的似是而非之间徘徊。

一夜疯狂，酒后断片，从而导致怀孕，并走上为孩子找爹之路的故事套路，在香港上个世纪八十年代周星驰等人主演的电影《最佳女婿》中已经有过表现。电影《一夜惊喜》的故事灵感无疑或多或少的来自于这部港产片，可谓是旧故事的瓶装上新范冰冰的酒。然而，为了能让这个早已远去的港产故事能够在大陆影院不至于水土不服，编剧金依萌不得不为故事重新设定人物关系，将都市女白领、海归男上司、痴情种子男等人全部置身于北京鸟蛋cbd中心区。

旧故事贴上新标签，难免有诸多破绽。电影《一夜惊喜》为了制造喜剧笑料，不惜让范冰冰饰演的角色降低智商，在男上司面前神魂颠倒、又亲桌子又搂鞋。这种喜剧的表现方式，能否实现在都市白领的受众人群中的包袱笑料，有待进一步商榷。

同时，不得不提，剧中周童宇所住山景房为该戏颇大漏洞。为增加电影的喜剧氛围，剧本在桥段设定上强行加入周带女一号回家遇险一段。当山景房与女一号的猫轻悄悄地出现的一刹那，不知道是否会让深陷北京堵车大军中的回家影迷升起如此一句感慨亲，周童宇这不是在北京城给人打工的。这让现实生活中早出晚归的打工有车一族情何以堪？让北京城真真切切的拥堵情何以堪？

在男上司周毕安的人物设定中，其性格过于单一化，沦为只会赞誉员工你是我的骄傲的摆设品，于公司建树方面，丝毫看不出胜任的任何可能，除了泡妞，一无所事。不健全人格的展现，很难制造符合现实生活的笑料。

如此种种，造成电影《一夜惊喜》不接地气，打着北京、白领、都市旗号，而分明离地三千英尺的尴尬局面。没有生活根基，仅依靠压低人物智商来换取笑果，终究未能远已。当男一号骑着三轮车载着即将临盆的范爷在异国的马路上狂奔的时候，这个迟来的伪高潮未免太过于牵强，难以取得观众认同。

《一夜惊喜》观后感 电影《一夜惊喜》讲述广告公司的女高管米雪(范冰冰饰演)在一场生日派对之后，纠结于多个帅哥间的性感喜剧故事。 　李治廷、蒋劲夫、亨利和天王黎明都在片中有不俗表现，他们和范冰冰饰演的米雪发生各种暧昧关系 当今社会里，有一大群整天纸醉金迷、浑浑噩噩的超男、超女们，过着夜夜笙歌、纵欲滥交的糜烂生活。有朝一日，他们突然间清醒了，却想不起曾经和那些人暧昧过，更不知道那些意外而来的孩子是谁的。 这种类型的烂人太多了，比如那些贪官、暴发户、官二代、富二代、星二代，尤其是那些娱乐圈里的戏子们，哪有什么礼义廉耻，更不能奢谈爱。跟他们讲这些，那相当于是对其他正常人的侮辱！ 人心不古，黄道不洁。我们几千年的文明和道德操守，不知还能坚持多久？我们这一代，我们的下一代和下一代的下一代们，那颗本应纯净的心，最终会变成什么模样？悲悯无助、杞人忧天之余，只能静待天谴。