观《一夜迷情》有感。
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，观赏写的后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，没有比写观后感的这种形式，能让我们成长得更多。应该怎么写好一篇的观后感呢？或许你需要"观《一夜迷情》有感"这样的内容,希望能帮助到你，请收藏。
《一夜迷情》观后感
婚姻问题，感情问题是全人类共同的话题，无论是冗长无比的韩剧还是最近国内大火的穿越剧，永远讨论的核心就是感情。
一夜迷情这部电影讲得也是关于都市人的感情问题，一个地产职员迈克和她的妻子乔安娜，一个自由作家，乔安娜在一次聚会上发现迈克和一个漂亮女同事关系暧昧，因而对迈克产生质疑，由于迈克经常在外出差，所以乔安娜难免怀疑迈克出轨，在迈克坚定的否定情况下，乔安娜最终相信迈克是清白的，次日，迈克再次出差，乔安娜独自在家，却在买咖啡的路上碰到到失去联系多年的旧相好-艾利克斯，就这样，在这一夜中，迈克和其女同事，几次挣扎在出轨的边缘，而迈克最终没能把持住诱惑，乔安娜和艾利克斯也在挣扎，旧情复燃，往日回忆，但是乔安娜还是把持住了对于迈克和艾利克斯的感情，没有出轨。
仔细回想影片中的两对人，四个人，乔安娜是敏感家庭女性的典型代表，同时内心对往日旧情恋恋不忘，却能为珍惜现在的生活而不被激情冲昏头脑，有点类似廊桥遗梦中的女主人，可以说是理性的尚存，而艾利克斯，在知道乔安娜对与迈克对于现在生活的美好时，骤然间性致大减，而最重要最终也没有做出什么过分的事情来。
迈克的女同事是一个被出轨所伤害过的女性，内心受了伤，同时原伴的离去也让她失去了肉体上的关怀，客观的说，这个女同事是心灵和肉体双重受到伤害的代表，迈克则是典型的所谓的被激情冲昏头脑，但是这不是借口，就像在第二天，天亮后，迈克向女同事道歉，而女同事却出人意料地说出了那句：你不会激动两次。很明显，激情冲昏头脑不是出轨的理由或者是借口。四个人的感情与欲望在一夜纠缠，色戒在上映期间打出的宣传语是色易戒，情难守。而对于迈克是色难戒，情到最后也难守。
第二天，迈克带着愧疚匆忙赶回家中，和妻子相拥，以为生活能够恢复平静，却发现，妻子的高跟鞋和所画的浓妆。
影片到此戛然而止，后面发生了什么？黑幕告诉我们，电影完了，自己想吧，我们可以想到，迈克可能会询问妻子，而妻子又会进而怀疑迈克，或者是迈克和妻子各自不提那一夜发生了什么事情，可是影片终究还是没有告诉我们最后怎么了，当然，如果你想知道发生了什么事情，那就去随便找一部电视剧看看吧。
《简爱》这部电影，讲述的是爱情的曲折，而一夜迷情更多的探讨的则是对于婚后生活的种种问题，或与由于简爱的伟大，虽然影片过于沉闷，但是却依旧能给观众带来极大的感动，而一夜迷情更多的则是思考。或许这就是婚姻和爱情的却别吧！
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八月迷情影评
八月迷情影评（一）
干净澄澈，浪漫唯美的音乐贯穿了整部片子，可能片头插叙的手法和后来蒙太奇式的连接让观众有些晕，但是始终流动在Louis，Lyla和Even之间的音乐会你感应到亲情爱情的召唤。
除此之外，片子所传达出的还有一种坚持不放弃的信念和敢于选择的勇气。正如Louis选择拾起吉他找回Lyla，Lyla选择拾起大提琴找回Even，而Even选择离开孤儿院寻找父母。有时候会觉得，倘若Louis真的选择上车和Jennifer“一起驶入落日余晖中”，后来会怎样？如果Lyla没有坚守，而是选择嫁人，抑或坚守了但是没有选择重拾大提琴，后来会怎样？如果Even选择和)而电影是以这样的一句话作结的：“音乐就在我们身边，你所要做的就是去倾听”。这些细细碎碎的对话，用另一句话来演绎便是：“生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。从这个角度来说，所谓的天赋也许确确实实是某一种与生俱来的天赋，然而更重要的还是我们要能够在俗世的烟火中依然可以保持一份淡泊宁静的心境去认真谛听关于隐藏在我们生命中、灵魂里某一种未知的天赋的能量。可惜的是终日匆匆，奔走在喧嚣红尘中的我们早已淡漠了也许曾经有的那份单纯的质地，淡漠了那种谛听自己能量的声音的能力，淡漠了感受自己的手段。而终于，成了一个非常平凡的人，熟悉了俗世的烟火，到最后但求岁月的静好现世的安稳。
而倾听，又何止仅仅局限于对自己的倾听，对自己能量的体察呢？倾听，还可以演化为对身边亲朋所作所为的理解，对众生疾苦的理解，对承载在每一次挫折每一次苦难背后的隐义的体察。每一声叹息，每一个微笑，每一缕阳光，每一滴凝露，凡此种种，大千世界皆有其法。每一次感动，每一次挫折，每一次欢悦，每一次悲戚，也许都有其意旨所在。苍苍的白发，犁在脸上的深沟纵壑，佝偻的背影，写满的是岁月雕镂下的沧桑。而古老的城垣，西下的斜阳，咕咕的猫叫汪汪的狗吠，都寄寓着岁月的深情。
只是，太匆匆，太浮躁，我们自以为是在尽我们所能地追逐生活，追逐我们想要的一切，可是是否在午夜梦回之时问过自己我们所有的追索是否确实是我们真正想要的呢？而对于我们身边人的种种，我们除了言语上的纵横交错之外，我们确曾认真地听他们将他们的心事吐露呢，又是否可以体察他们在岁月的洗礼之下日渐沧桑悲凉的灵魂呢？叹息，不全等于无奈懦弱；抱怨，不全等于宣泄。在我需要释放的途径和窗口时，在我抱怨着没有人可以小心翼翼地去体察我的灵魂甚至于小心翼翼地安抚和成全我的灵魂时，我又做了什么呢？而对于人世的重大变故，即便我做不到更多，我又是否具有了一种悲天悯人的情怀呢？
红尘喧嚷，人世喧嚣，有着太多的声音，也有着太多的诱惑，纷杂的世相，迷乱了视线，失却了单纯的质地，失却了应有的耐心。每一个人都在着重表现，每一个人都不敢静下心来静静地聆听自己，聆听世界的中心传来的最为真实的声音，唯恐稍一停顿便落后千万丈。也许，我们该做的是停下，用专注，用意念，认真地去听听隐藏在内心深处的声音，隐藏在众生面下的悲欢，隐藏在自然之相中的深蕴。
也许，就像电影中所说的“你所要做的便是去听”，不仅仅局限于音乐，更多的会是一直一直以来我们所执着的美好！
八月迷情影评（三）
那个音乐，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。
世人不停践踏你的梦想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童话是真的。
——伊云
这是影片开头伊云的一段独白，他轻柔地、缓慢地、情感丰满地念着，我相信那话语是出自他的内心。紧接着一个眼睛清澈、微微酒窝、脸庞素白、身躯纤长、头发微卷的12岁男孩伊云出现在稻田里，听着随风呼啸的声音，他的眼微闭、他的手随风轻抚，很美的开幕，
《八月迷情》讲述这样一个童话般的故事两个不相识的人因为音乐而相爱，却被误会所分开，两个心碎的人却不知道他们的儿子正在苦苦的寻找他们，期待着奇迹可以让爱着的人重逢。
大提琴女拉娜和吉他手路易相识在一个满天繁星的楼顶，拱门下一位路人的演奏声吸引了路易、也吸引了拉娜，音乐是相通的、是直达人心的，于是大提琴和吉他的美丽碰撞将年轻的他们相牵，他们相爱了。第二天一早乖乖女拉娜赶着回家见父亲，路易请求她当天晚上10拱门下见，可不同的家庭背景似乎注定了二人以后的情路艰辛，在严父的看管下拉娜和路易再也没有相约。可那一晚给拉娜留下了一个孩子，她坚持生下孩子，和父亲僵直不罢休的拉娜摔门而去，出餐厅门她遇上迎面的汽车，因为早产拉娜进了医院，经过抢救当她苏醒过来时父亲对她撒了谎“孩子走了”，为了使孩子不影响女儿今后的发展，父亲放弃了孩子的抚养权，将他送进了孤儿院。拉娜和路易的命运似乎从此开始了转折，她不再演奏而去学校当了名大提琴老师、他退出了自己心爱的乐队。
伊云孤单地在孤儿院成长着，他聆听着世间一切的声音、他用心体会着爱、他满心期盼着父母亲的亲情，虽然他的聆听被其他孩子笑为怪胎、虽然他的期盼等待被鄙为痴梦，可他坚持着，因为他相信自己的内心——一股力量在牵引着他。在伊云11岁时，拉娜的父亲病危，临终前他告诉了女儿年久的秘密，于是拉娜疯狂地开始寻找着孩子，她似乎重新看到了生活的希望，而此时路易也重新了回到了乐队，充实自己的音乐梦。
影片跌宕起伏的节奏感把握地很到位，伊云逃离孤儿院来到城区，当听到城市街道上的风声、滑板声、风铃声、转门声时他不禁地跳到水池上演奏了起来，是的，长期积累在他心中的音乐至于爆发了。他遇到了街边卖唱的黑人小孩，走进他的生活，认识了“巫师”，于是这个音乐神童的命运开始改变……“巫师”是一个狂爱音乐的疯子，迫于生活他收养了一大帮孩子，逼迫孩子在街边卖唱来赚钱养命，当发现伊云的天赋后“巫师”将他视为宝贝，一是疼爱这个音乐奇才的孩子，二是利用他赚取更多的钱财。于是伊云被改名，伊云背着吉他开始在街边卖唱，可伊云是快乐的，因为他可以尽情地将心中的音乐畅快地弹奏出来，这是他以前所没有的。包装、欺诈、利用，伊云终于逃脱了“巫师”，他被牧师送到爱丽丝音乐学校，年幼的他被音乐大师震撼。
冥冥之中总有什么是注定的，当拉娜在中央广场上再次登台演奏时，伊云飞赶过去，当小伊云身着西装、手拿指挥棒演奏时，震撼人心的交响乐声吸引住了准备离场的拉娜、吸引住了乘车路过广场的路易。影片告诉我们，音乐连通有缘人的心、真爱象磁石般将两人吸紧，只要我们坚信！当微笑的伊云感应似的回头时，看到母亲拉娜、父亲路易两手相牵，他们幸福地笑着望着儿子。所以。请相信音乐的力量。请相信内心深处的期望。请相信音乐能创造世间的美妙。请相信爱可以让本应在一起的人即使走散也还能再执子手，天长地久。
《八月迷情》整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，一切让人觉得是那么完美，让人不自觉的沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。影片有三条故事线既是三位主人公各自引领着一条线索，路易斯、 拉娜和伊云的故事也可以说是三条音乐线，它们有各自的乐章，但又是交错重叠在一起的，表现出相同的爱情、亲情，这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，路易斯和拉娜是爱情相连，路易斯、 拉娜和伊云是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻的舞动这着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。
很惊讶很多人对八月迷情的影评不高甚至是很差，但是我很喜欢这部电影。现在很多电影有美女，有帅哥，有听上去很吸引人的东西，可没有看了让人感动的东西。真的很难得可以看到一部有美女有帅哥还有一个惹人喜爱的小男孩，更有一个可以让我感动得想哭的情节的电影。也许这部电影的情节有点悬，但电影本身就是一种夸张的艺术，他的目的就是把现实生活中的平时扩大成银幕上的绚丽。而且我相信冥冥中会有一股力量让人们找到喜欢的人。只是在生活中我们都太现实了，没有心情去发现那个人罢了。就像电影里说的周围都是音乐只要你去听。所以我喜欢电影里那种有点奇幻的氛围。这部电影的音乐也很好听，除了获得奥斯卡提名的raise it up外，还有几首歌也很好听，不过在看电影前听没什么感觉，要看过电影想着路易斯的眼神才更能感受到个中意味。
伊云的父母，创造了这个天才的两个艺术家。电影给了两个人很多的特写，他们要靠面部表情把一切都表现出来。他们的眼神就足够吸引人的了，没有什么肢体语言，但是传神的眼神让我领略到了两个人的风采。男演员不再是以前那个冷冷的棱角特别分明的人了，而女演员给我的印象是外表脆弱但内心坚强。
整部影片中，音乐始终行云流水般贯穿着，加之唯美的爱情、跌宕的情节，让人看后心情久久不能平静，我震撼、我哭着笑着、我的耳朵享受着将1小时53分的它看完。
很多人说这部电影，极度不现实，怎么生活中会有这么多的巧合。但是我想说，生活中的事谁也不知道下一秒会发生什么，也许就是这样的巧合。况且这是一部电影，我们真正要去了解的是影片想要表达的一种思想，一种精神，一种理念。在这个世界里，到处都有风铃，都有音乐。只要你去用心听，用心感受，你会发现的。其实每一种声音都是一种美妙的音乐。用心去听，说不定，也许某一天你会听到，他，或是她，正在那里等着你。
从符号呈现方式来看，影片《八月迷情》颠覆了传统、理性与严密的符号体制，创造了一种以音乐为主的开放式的后现代符号连接方式，通过直接与观众情绪、感觉的连接达到意义的传递与诠释。影片没有制造特别的视觉效果，没有刻意营造的唯美场景。信息在这里似乎也并不重要，语言的必要性被压缩到最低层次——深爱的恋人之间只有最初的几句简单对白，而母子之间则从头至尾都没有对白。传统的“讲述”不再成为故事情节的逻辑线索，而退居为音乐符号与音乐象征的辅助手段。音乐成为影片惟一的纽带，把故事中的人物联系起，也把观众与电影联系起来。无论是摇滚乐与交响乐的交织融合，小August Rush用双手拍打吉他而弹奏出的另类而简单的旋律，都能让最没有音乐造诣的人受到音乐的感动。音乐符号的开放性与激发潜质的能力在这里被发挥到了极致。影片的最后，Juilliard音乐学院院长所说的话为本片做了最后注脚：“没有语言，没有图像，音乐总是凭借其沟通心灵的力量让我们沉醉其中。”音乐，作为一种艺术形式所具有的强大审美与吸引力，已经受到电影创作者的广泛注意，因此用音乐作为电影的创作手法并不少见。但是，我们并不能因此认为《八月迷情》仅仅是一部表现音乐艺术的音乐片。实事上，这里的音乐没有固定的体制，没有引导思维的文本，摇滚乐与交响乐时常交织，小主人公的演奏方式更是独特另类。细心的观众还会发现，除了教堂里教友们排练时唱的那几句歌以外，我们几乎很难找到一首独立完整的音乐作品，呈现在观众面前的大多是音乐的片断与音乐的背景。因此，音乐作为一种符号本身具有的开放性与阅读的无限多维性，才是影片的主旨所在。也就是说，音乐在这里只是一种符号工具，或者说是意义呈现的载体与媒介，而不是表达的对象与内容。
八月迷情观后感
篇一：八月迷情观后感
时阴时晴，时冷时热，这暮春的天气让我想要用正常来形容都不可得。
考了一场试，英语，有一种生疏感，依然得认真做。临收卷时，对完答案，老师从上往下收，坐在末末的我看着一排排的人大小抄着，无论平时英语好坏，无语叹气，也只能如此。
感觉好久都没看电影了，很压抑，需要找到释放的途径和窗口。于是，在青天白日里，打开电脑，看《八月迷情》，是一部高中时偶尔从电视上看到但又不知道名字的电影，上次偶然寻获兴奋异常，趁着这个周末可以好好地看看了。
《八月迷情》的剧情主要是讲在十二年前的一个夜晚，同样有着音乐天赋的劳拉和路易斯被同一个街头艺人感动尔后陷入爱河。二者约定要在一处地方相聚，劳拉却被其父亲带到了下一个城市巡演，路易斯则在劳拉走后枯萎了心中关于音乐的种种念想。在两人相会月光之下的那晚后，劳拉有了身孕，但是却被劳拉的父亲送走了并且欺骗劳拉说其儿子已经死了。而这个被送走的孩子便是埃文也就是在)当初男孩只是单纯地想让很多很多人听到来找到他的父母，但是男孩谱曲并指挥演绎的交响乐狂想曲感动了在场所有的人，人们为之而疯狂。而这时男主人公和女主人公终于在音乐声中重逢，当他们来到男孩身后，男孩回过头来，他们相视而笑。
从头至尾，动人的音乐都穿插其中，让人回味无穷。小男孩眼神中流露出的对音乐的痴迷和他出色的吉他弹奏更是让人久久不能忘怀。音乐也是一种语言，是一种不需要任何言语而可以直抵人心的语言。
这其实是一个关于坚持和梦想的故事。只要坚持，梦想就会实现，幸福也终会来临！
《一夜惊喜》观后感
《一夜惊喜》观后感
文/马庆云
导演金依萌自《非常完美》之后，携同类型题材的都市白领女性喜剧电影《一夜惊喜》归来。如果说前者在追求绚丽多彩的服饰效果的话，那这部由范冰冰领衔主演的电影，则更注重外部环境的奢华与人物审丑的表达。北京最贵地段的办公区，配上孕期过敏的范爷面容，无疑为该戏增添了一定量的看点。然而，该戏最终依旧回归为女一号打造审美表达的非常完美路径，从而导致主演范冰冰在花瓶的似是而非之间徘徊。
一夜疯狂，酒后断片，从而导致怀孕，并走上为孩子找爹之路的故事套路，在香港上个世纪八十年代周星驰等人主演的电影《最佳女婿》中已经有过表现。电影《一夜惊喜》的故事灵感无疑或多或少的来自于这部港产片，可谓是旧故事的瓶装上新范冰冰的酒。然而，为了能让这个早已远去的港产故事能够在大陆影院不至于水土不服，编剧金依萌不得不为故事重新设定人物关系，将都市女白领、海归男上司、痴情种子男等人全部置身于北京鸟蛋CBD中心区。
旧故事贴上新标签，难免有诸多破绽。电影《一夜惊喜》为了制造喜剧笑料，不惜让范冰冰饰演的角色降低智商，在男上司面前神魂颠倒、又亲桌子又搂鞋。这种喜剧的表现方式，能否实现在都市白领的受众人群中的包袱笑料，有待进一步商榷。
同时，不得不提，剧中周童宇所住山景房为该戏颇大漏洞。为增加电影的喜剧氛围，剧本在桥段设定上强行加入周带女一号回家遇险一段。当山景房与女一号的猫轻悄悄地出现的一刹那，不知道是否会让深陷北京堵车大军中的回家影迷升起如此一句感慨亲，周童宇这不是在北京城给人打工的。这让现实生活中早出晚归的打工有车一族情何以堪？让北京城真真切切的拥堵情何以堪？
在男上司周毕安的人物设定中，其性格过于单一化，沦为只会赞誉员工你是我的骄傲的摆设品，于公司建树方面，丝毫看不出胜任的任何可能，除了泡妞，一无所事。不健全人格的展现，很难制造符合现实生活的笑料。
如此种种，造成电影《一夜惊喜》不接地气，打着北京、白领、都市旗号，而分明离地三千英尺的尴尬局面。没有生活根基，仅依靠压低人物智商来换取笑果，终究未能远已。当男一号骑着三轮车载着即将临盆的范爷在异国的马路上狂奔的时候，这个迟来的伪高潮未免太过于牵强，难以取得观众认同。
观《燃情岁月》有感
《燃情岁月》观后感
看完《燃情岁月》，感觉画面好美！崔斯坦好帅！朋友建议我看第二遍，看完交流。
看完，我给她发了一个短信，昨天我把《燃情岁月》又看了一遍，崔斯坦非常迷人，他身上有一种无法抗拒的魅力。似乎苏珊与崔斯坦的结合是最完美的结局了，但崔斯坦的内心一直背负着沉重的债！他始终无法真正面对苏珊。苏珊爱崔斯坦，但有时人会变得那么无能为力，崔斯坦也想爱，去无法去爱，只能选择逃避！外表我们可以努力让自己去做些什么，而心却无法左右。
故事是这样的，20世纪初，厌战的骑兵上校威廉勒德洛退伍之后在蒙大拿落基山一个大农场安了家。妻子伊莎贝尔受不了艰苦的西部荒凉生活，独自跑到东部城市生活，给他留下三个儿子。三个男孩在勒德洛抚养下长大成人。大儿子艾法雷德为人忠厚，平凡而有责任心；三弟赛缪尔最受父亲的宠爱，是个理想主义者；而老二崔斯坦性格鲁莽，好冲动，父子四人生活在一个纯男性的世界里，过着淡泊的生活。
一切的平静从赛缪尔带着女友苏珊的到来而打破，苏珊爱赛缪尔的，但当她遇见崔斯坦，一切又有了改变，爱是瞬间的感觉。接着世界大战的爆发，三兄弟应征入伍。因为崔斯坦的狂野与勇敢，父亲特意交代要他保护好哥哥赛缪尔。其实在战场上，一个人又如何能保护另一个人？这份压力自那一刻起，就一直压在崔斯坦的心头。崔斯坦眼睁睁看着赛缪尔死在他的面前，那种无助和痛苦，一直深深折磨着他。
回到农场，艾法雷德一次次向苏珊表白，苏珊拒绝了。很快苏珊与崔斯坦走到了一起，艾法雷德无法忍受心中的痛苦，选择离家创业。苏珊与崔斯坦婚后的生活并不如意，崔斯坦始终无法平复内心的愧疚与仇恨，心中似乎有一头愤怒的熊在咆哮，终于在忍无可忍后的一天，他选择离开。苏珊恳求他，是否可以给她一个机会，如果我们有个孩子，你还会离开吗？
崔斯坦走了，苏珊开始了遥遥无期的等待，信，时有时无，直到有一天，收到了崔斯坦的最后一封信，我们完了，就当我死了！苏珊陷入了深深的绝望之中。（观后感 ）此刻，艾法雷德来到她的身边，他依然深深爱着苏珊，无望的苏珊嫁给了艾法雷德。
多年以后，崔斯坦累了，倦了，他回到阔别多年的农场，得知苏珊已经嫁给了艾法雷德，他很快就与佣人的女儿小伊莎贝儿结婚生子，也圆了小伊莎贝尔童年的梦想。崔斯坦后因贩酒入狱，苏珊去探视她，终于倾吐出藏在心中的话语，我爱你，我一开始就爱上了你，我多么希望赛缪尔不要回来，我多么希望你的孩子是我跟你生的
爱与爱是不同的，有的爱上了，就是一辈子的事，就如艾法雷德，就是他不与苏珊结婚，他也会一直爱下去。而苏珊一直爱着崔斯坦，就算不能在一起，他们依然深爱着对方。
苏珊的一生是痛苦的，爱上赛缪尔，他在战争中阵亡。爱上了崔斯坦，他在无望中逃避。不爱艾法雷德，却要与他相守一生。最后，苏珊同样是对生活的无望，对爱的无望，选择了结束自己的生命。爱真的是一把双刃剑，既能让人充满希望也能让人心生绝望。
《八月迷情》影评600字
《八月迷情》影评：大提琴和吉他的浪漫相遇
影片一开头，有一段非常触动人心的独白：听，你听见了吗？那个旋律，无论到哪我都听得见，它在风里，在空气里，在光线里，它无处不在。你只需敞开自己的心扉。你只需，去聆听。世人不停践踏你的梦想。但我相信那些旋律是真的。就像有些人相信童话是真的。这段独白来自于一个十二岁的小男孩伊云，他是孤儿，他有两个梦想，一个是寻找亲生父母，一个是实现音乐梦想。
故事要从十二年前说起，那是一个星光满天的夏日夜晚，大提琴手拉娜和吉他手路易斯不约而同地被一位路人的演奏所吸引，在音乐的指引下，大提琴和吉他也能充满浪漫地弹出完美的和弦，于是两个灵魂毫无保留地相爱了。天亮分别之前，拉娜和路易斯约定了见面的时间，却没有如期的再次相聚，拉娜的父亲不允许女儿做任何自毁前程的事。经过那一晚，拉娜肚子里有了一个孩子，父亲当然不同意生下来，可拉娜坚持，随后在父女之间发生了一场争执，拉娜起身离去，不想出门遭遇车祸。待拉娜在医院中醒来时，她从父亲那里得知已经失去了肚子里的孩子。可其实，孩子一出生就被拉娜的父亲送进了孤儿院。从此，本应幸福生活在一起的三个人，却天各一方。
这部电影，你很可能会因为这一段序幕化的背景故事而认为它是一部爱情片，但看到后来，你将会发现，它所呈现和表达的是亲情，还有冥冥之中牵动命运的音乐，是音乐将他们汇集到一起，他们重合，相遇，走向最美好的人生。伊云继承了父母的音乐基因，他有一双灵巧的耳朵，聆听这个世界，聆听城市喧嚣的美妙合声，当他第一次拿起吉他，就能心电感应般的拨动琴弦，这是多么神奇的力量，看不见摸不着却真实存在着，它能超越时间和空间的屏障，主宰人的心灵，拉近人与人之间的距离。
影片的最后，伊云站在舞台弹奏出了独属于他的心灵乐章，这种由爱而发的情感被拉娜和路易斯捕捉到，他们再一次不约而同地受到音乐的牵引走到一起。不论何时，只要爱的信念还在，那些在茫茫大海中走失和离散的亲人，终将有一天还会相会聚首。当小男孩伊云接到信号感应似的回头凝望时，他看到拉娜和路易斯手牵手望着他，幸福荡漾在他们的脸上。
在《八月迷情》这部影片中，对白精炼极简，音乐贯穿始终，它为观影者打造了一个如梦似幻的音乐空间，却有着现实生活的留白，一如电影当中说的那样，周围都是音乐，只要你去听。生活中随处都有感动，只要你去爱去感受。
作者：馨小空
《一夜惊喜》观后感300字
《一夜惊喜》观后感
电影《一夜惊喜》讲述广告公司的女高管米雪(范冰冰饰演)在一场生日派对之后，纠结于多个帅哥间的性感喜剧故事。
李治廷、蒋劲夫、亨利和天王黎明都在片中有不俗表现，他们和范冰冰饰演的米雪发生各种暧昧关系
当今社会里，有一大群整天纸醉金迷、浑浑噩噩的超男、超女们，过着夜夜笙歌、纵欲滥交的糜烂生活。有朝一日，他们突然间清醒了，却想不起曾经和那些人暧昧过，更不知道那些意外而来的孩子是谁的。
这种类型的烂人太多了，比如那些贪官、暴发户、官二代、富二代、星二代，尤其是那些娱乐圈里的戏子们，哪有什么礼义廉耻，更不能奢谈爱。跟他们讲这些，那相当于是对其他正常人的侮辱！
人心不古，黄道不洁。我们几千年的文明和道德操守，不知还能坚持多久？我们这一代，我们的下一代和下一代的下一代们，那颗本应纯净的心，最终会变成什么模样？悲悯无助、杞人忧天之余，只能静待天谴。
《一夜惊喜》影评之李治廷
《一夜惊喜》影评之李治廷
文/言小夫
很多人觉得李治廷很幸运，作为其个人首部电影的处女秀表演，就可以在《岁月神偷》这样叫好又叫座从香港火到内地的文艺片中出演很重要又很讨喜的角色。而且还凭借这部电影拿下第29届香港电影金像奖最佳新人奖，成为2010年香港最耀眼的新星可谓是一夜成名至今都星路平顺。
可是李治廷从走红到现在的发展来看，他真的是只有幸运这样简单吗？先说《岁月神偷》这部作品，他在此片中出演的罗进一一个品学兼优的对爱情有梦想和希望的好学生，可以说他是很本色的表演。那种少年的青涩和对爱情的朦胧之感，夹杂着年少的轻狂和偏执，勾起了我们对青春年少的回忆。所以他才能够凭借自己对角色的最本真的把握和演绎，用情的去演一个最不像表演的角色，才能够成功的获得最佳新人奖，这个奖项就是他不只是幸运这么简单的最有利的证明。
然而奖项是一种鼓励证明同时也是无形的压力随之而来，观众在为他的成功感到高兴鼓掌时也在期待他接下来的作品和表演，从某种意义上来说，李治廷在《岁月神偷》之后的路走的要更加谨慎和艰难。所幸李治廷并没有让喜欢他的观众失望，在《为你钟情》中的八十年代的爱情演绎；《李小龙我的兄弟》中的李小龙让人惊喜于他从旧时代文艺温情男走到动作片的突破。尤其是最近几年在内地大片的频频出演中，李治廷越来越找到属于他自己的表演节奏，比如正在热映的性感喜剧《一夜惊喜》。
李治廷在《一夜惊喜》这部片中的角色，比他以往几部大片作品比如《倾城之泪》中的坚强暖系男孩，《寒战》中冷静严酷的联众公署主任，《亲密敌人》中性格复杂的金融才子等等还是有很大区别的。坦白来说《一夜惊喜》中的张童宇是个非常讨喜的角色，特别是对女性观众来说，用情痴情长情的绝世靠谱好男人实在是太少了，像这样的小鲜肉才是宅女御姐们的最爱。
作为一部宣扬真爱至上的电影，正面健康形象的男性角色不可缺少，香港年轻演员李治廷在片中则负担起了这个重任，而按目前观众的满意度来看，这个角色也像极了为他度身订造。他在片中饰演的张童宇这一角色与米雪之间的反反复复却充满真爱与温情的感情纠葛也成为这部影片中最大的看点。二人不仅是同事和上下级，张童宇还是米雪的绝世好备胎和一夜情的嫌疑犯，但由于二人年龄的差距，也一直被米雪认为不是可以嫁的男人。但他默默守在米雪身边，任劳任怨，以自己的耐心和坚持最终换的了美人芳心。可以说，李治廷饰演的这一角色使得影片变得相当温情。张童宇暗恋米雪许久，是一个典型的痴情男，但一直未能如愿，甚至多次遭到米雪的无情拒绝乃至训斥，但丝毫没有改变自己心中对于米雪的那份爱。也正因为这种长期的坚持，他甚至接受了自己充当备胎，勇敢担当起照顾米雪和孩子的责任。
在一定程度上，李治廷饰演的这个角色代表了很多女性心目中的完美男性形象。一方面自然是李治廷本身优越的外形上分吸睛，但更重要的是他成功的演绎了一个对爱情坚持到底又富有爱心的男性形象。由于是男主角，戏中的感情冲突戏份较多，对于李治廷这个仅仅只有三年演艺经历的年轻演员来说还是有一定的挑战，而对手更是拥有一双电眼的范冰冰。不过，李治廷在片中的表现堪称出色，从开场不久对米雪的痴心暗许，到被拒绝后的伤心，再到毫不气馁的坚持，李治廷都表现得恰如其分而不做作。尤其是他在阳台上的一番告白，除了让女主感动得眼泛泪花，也让不少女观众的心里感到温暖。到了米雪尝试敞开心扉时，他也毅然承担起一个男人应有的责任，虽然只是备胎，却体现了一个男人应该有的担当与责任。在一定程度上，李治廷成功演绎了这个角色从男孩到男人的一个全面成熟的过程，令人过目不忘。某个程度上，张童宇也让李治廷走向了男孩以上，男人未满的另一新起点。从以前那个岁月轻狂的少年，到与影帝们火花四溅的廉政新人王，再到《一夜惊喜》美誉全城的完美男人，李治廷一步一脚印地走向了更高的位置。不得不说，在香港影坛男演员青黄不接的今天，李治廷的出现无疑给了人们更多的惊喜与希望，已经开始期待他的下一部作品。
尽管这又是一部爱情痴情男的角色，但如果细细分析起来李治廷这次的张童宇还是很大程度区别于《为你钟情》张伟杰和《倾城之泪》游乐两个先前作品的深情男角色的。一来是这部电影风格是走性感喜剧，所以角色难免会更加时尚现代和灵动饱满一些。其二则是李治廷即使面对注定会讨巧的角色，也是用心发掘角色的本质全情在演绎。
比如说片中张童宇抱着吉他自弹自唱向范冰冰饰演的米雪第N次表白的场景，这段戏不仅展示了李治廷超强深厚的音乐功底和唱功，也制造了一个浪漫温馨的电影求爱画面。尤其是李治廷充满深情的眼神和深情，就算迷不了当时的米雪，却能迷倒电影观众。再如张童宇对米雪在清晨木屋前的深情告白，很短暂的一场温馨戏份，李治廷充满浓浓情意的台词和表演细腻的刻画了人物的情感内心的表演，是让影片喜剧效果跳脱成温馨路线的最强戏码。
当然观众们最难忘记的还是片尾的令人感动的求婚戏，李治廷一脸严肃却又小心翼翼的表演，不论是和范冰冰的对戏还是和肚子的对白，情深意浓又恰到好处的表演，唤起了令人内心最温暖的情愫。相信爱情相信世间的执着真爱，在这一刻停止在李治廷的表演中。另外不止是和范冰冰的对戏充满感觉，和其他演员也擦出花火，比如一场餐厅质问老板的戏，犀利的眼神强硬的态度，一气呵成的表演看到了李治廷充满张力的角色掌控和诠释。
所以会很肯定的说张童宇一角就算有着万人迷的特质和喜爱程度，可总离不开李治廷去将他进行的平实又力度均匀的呈现。很多时候感觉他一些真情流露的表演很生活化，看不出表演的痕迹就像一些身边感情的情景再现。这大概就是一个有着表演天赋又踏实努力的好演员所具有的表演魅力，让你对角色有一定的代入感，在喜欢在中去更好的接受，引发情感的互动。
而且很高兴的看到李治廷一路走来的一些角色并没有在重复，这对于演员的成长着实是重要的。每一个角色的演出，都是一次尝试学习的过程，同时也是一种进步和经验的积累。特别是像李治廷这样有表演天赋和深厚音乐功底才华横溢的小生，每一次的角色变化在他身上体现的都很明确，也是这样的明确更加确定了他是当下以及未来香港最具实力和希望的新一代小生。
观《亲·清》有感：亲非情，情非亲
亲非情，情非亲
——观《亲·清》有感
亲乃"亲人" 清乃"清廉"
"千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。"
这首出自明朝诗人于谦的《石灰吟》，以物咏志，深刻地阐述了诗人"清廉"的心境！古往今来，这种"清廉"的品质是多么的宝贵与可贵！
也许是因为这个浮躁的社会，近几年来，许多"腐败"的事件被媒体频繁曝光，而这些"腐败"事件的背后，大多会涉及到各种关系密切的"亲友".
何其荣幸，我能够观看到中国二十冶集团有限公司主推的反腐电影《亲·清》，望文生义，亲乃"亲人",清乃"清廉".当两者组合到一起，就不难理解为是"亲亦清廉".这部简短的电影虽只有二十五分钟，却深刻地刻画出两个性格截然不同的主人公-"李旭"与"何山",映射出他们不同的人生经历。
李旭与何山本是大学同学，毕业后同入一家公司工作。何山兢兢业业，克己律己，李旭截然不同，利用职务之便，为自己创造"变相"的利益，甚至让自己的小舅子"下水".在此期间，甚至还想利用"兄弟之情"让何山"帮忙".李旭的所作所为，也给自己带来了严重的后果。"法网恢恢，疏而不漏".当李旭所做的一切都暴露出来时，已为时已晚。
简短的故事，折射出大道理。当现实的诱惑摆放在眼前时，何山能够守住"一方净土",不踏入"泥潭",而李旭却"一朝踏入",深陷"泥潭".何山的做法是值得我们学习的，然而李旭这种"借亲"的做法却能让我们陷入沉思。
"亲·清"—"亲亦清廉",当现实的"糖衣炮弹"出现时，不论身处何位，都要不被现实所诱惑，不能让亲情变成利益"转角点".亲情是宝贵的东西，当掺杂了一丝杂质时，本身存在的意义也就荡然无存，甚至变得浑浊不堪。"清廉"亦要"亲廉",两者量同，且质同。
哲学上讲"量变是质变的必要准备，质变是量变的必然结果，量变一定会引起质变".当亲情掺杂着一定数量的"杂质"时，或多或少，它的本质已经发生了改变。在做到"清廉"的同时，更要做到"亲廉"!
我折服于何山的克己修身，也沉思于李旭的一时糊涂。当利益诱惑降临在身边的时候，我们要做的就只是守住内心，丢弃诱惑。不做被"亲情"束缚的羔羊，不让"亲情"变成错误的源头，不让"亲情"变成恶魔的手掌。
影片末尾，当看到原先处处"风光"的李旭变得谦逊待人，我们知道，他为自己的所作所为付出了相应地代价，而此次风波也成为他人生的转折点，也许是刻骨铭心的经历，也许是牢记于心的教训。李旭的故事，也在教育我们，警醒我们，守住诱惑，莫把"亲"当"情","情"当"亲",要做到"亲亦清廉"!
牢记，"守得住清贫，耐得住寂寞，禁得住诱惑"!永远坚守心中的"一方净土".
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