《汪曾祺散文》读书笔记集锦(12篇)。
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《汪曾祺散文》读书笔记(篇1)
汪曾祺散文读后感（一）
最近看完了汪曾祺的两本书《打渔杀家》和《孤蒲深处》。汪是沈丛文的儿子，所以大部分人物都受他影响。《打渔杀家》主要是他的文论，书评，最吸引我的是他如何谈写作的一些内容。
《孤蒲深处》是他的短篇**集，都是比较有名的一些作品如《受戒》《大淖记事》《八千岁》《岁寒三友》《徙》等，他的**确切地说更像是散文，是有一点儿故事性的散文。这也很像沈丛文的风格。此外他的书并不是特别流行的那种。
读起来呢，很有生活滋味，让你觉得不陌生，反而很亲切。此外，可以看出，王健林对生活的淡漠态度很有天赋，但缺乏非常内向和谦逊的自省。他是江苏高邮人。他是秦少游的同乡。我还可以爬长江以南。
水乡的文化历史故事虽然没有高原北部那么大胆，但却耐人寻味。其实，南方多才子佳人，也是我们大家都知道的事情。汪后来大多年是在北京居住，也写了许多的京派文学作品，但是他影响深远的还是他对于故乡的那些描写和回忆。
所以有人把他的文章叫做地方文学，但他不同意。我认为汪力宏最重要的文学品质是质朴自然，他的文章多次提到，写作的最高境界是质朴自然，这也是他文章的主要特色。
我常常会想，本是南方人的我却长在北方，这样的历史对我会有多大的影响。如果我在南方或北方，我可能会走一条完全不同的路。对我父母来说，他们大学时才从南到北，然后就回不去了。他们不是一直在游荡吗？
人类的命运有一定的可重复性，没有根的人可以不悲伤地四处游荡，或者是自然的选择。倒是那些祖宗多代一直固守一方水土的人，他们不能忍心离开的多。在现代，很多人已经没有了家乡的概念，因为生活质量决定了一切，家乡的概念必须淡化。
但是还是有一些人他们的不愿意离开，是出于一种本能，倒不是他们意识到多么地热爱家乡。
然而，我不得不承认，只有离开家乡，我的家乡才能有它不可抗拒的魅力。正如汪曾祺和沈从文一样，这些伟大的作家的作品反映了这一点。那些没有失去的人不知道他们的珍贵地位和意义。
我们从离乡之人的视觉处发觉一个自己没有体会过的故乡，也只有从离乡人的情怀里体会出自己温暖幸福的真谛。所以，故乡的人应该感谢离乡的人，因为如果没有他们的时时提醒，他们并不知道他们的故乡是多么地美丽。王力宏的书表达了他对家乡的怀念，这其实是一种普遍的人情。对我来说，这是一本激起我思乡之情、激发无限共鸣的好书。
《汪曾祺散文》读书笔记(篇2)
五（1）班陈唐安
一幢普通的公寓楼中，一张平平无奇的桌子旁，他用一沓纸，一支笔，写出了美食的味道和家乡的趣事，他就是——汪曾祺先生。
在岁月的长河中，取出一个水滴，用放大镜透视，用朴素淡雅的文字勾勒出漫妙华章。通过字里行间，我们宛如坐在一艘小船上，在汪曾祺的长河中，去感受每一朵浪花，去欣赏沿途的美景，去观看落日的余晖。
当他重回故乡，坐在大运河的船上，回忆家乡的美好，回忆团聚的幸福。“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。”岁月在他的脸上刻下了痕迹，但没变的还是那颗赤子之心，谁曾想到，他对家乡的回忆一就是凭着19岁之前的生活萃取出来的？时隔42年，家乡的美食、人文、风景，都还历历在目。可见，家乡对一个人的影响是深远的。今年，是这位“老头儿”的诞辰102周年，他虽已离我们而去，但当他归来时，仍会是那少年般的心。
他用生动幽默的文字讲述一个个生活中的点滴，他用一支笔撰写家乡的社会风貌，他是一位散文大师，一位画家。从外表看，只不过是一位普普通通自己逗自己乐的小老头。但在他的笔下，我们却能够读出世界的阳光和抹不去的乐观。
他就是汪曾祺，一位开朗、豁达的老人。
上面就是网小编特意收集整理的汪曾祺散文读后感400字精选2篇，希望对大家有所帮助。
《汪曾祺散文》读书笔记(篇3)
乾州碎娃
《手上的书》由百花文艺出版社20xx年出版，是文化部、财政部20xx年“送书下乡工程”的参考书目之一。这是近日从乾县图书馆借的。
以前自己读书一般都是直接用电脑写读后感，很少存留纸质版的，总觉得比较麻烦，因为自己读书的目的还是要将读后感写出来与大家分享的，如果先要弄一个纸质的笔记，再输入电脑，做成电子版，就有点重复啰嗦了。这一次，由于一个活动的影响，我决定在阅读过程中随时把自己对书中片段的感受记录下来，以后完成电子版时也是一个沉淀的过程。所以这篇文章和我在笔记本上的摘录完全不同。
因为这有一个重新建构的过程在其中。
知道汪曾祺，大约是因为那篇《多年父子成兄弟》，这是自己十七八年前就曾经看到过的一篇文章。说来惭愧，那时候自己孤陋寡闻得厉害，还真的不知道汪曾祺是何许人也。
只是一看到这个题目我有一种深深**撼感，我觉得肯定会有所收获的。因为根据弗洛伊德的精神分析，大多数人都有恋母情结，而恋母情节的反面是父子成为敌人。而且，在中国，在封建社会礼节中“君、臣、父、子”观念的影响下，父子关系一直比较紧张。
父亲，在大多数人的心目中，是一座山，它与严厉、古朴和真诚结合在一起。至于说，朱自清先生所写的《背影》能够广为流传，我认为一个很重要的原因就是他一反常态的讴歌了父亲，一个在自己母亲去世、差事交卸、身处困境、却仍然能对和自己发生矛盾的长子心细如发的父亲。所以，对我来说，我的父子已经成为多年的兄弟是一个严峻的挑战，能够提出这样一个说法的人在我心中有两把刷子。
事实证明，这篇文章果然令我耳目一新。多少年来父子成为兄弟需要多少勇气和力量。汪先生说了又做了。至少我看到了包括汪先生父亲在内的四代人的感人场景。
多年父子成兄弟对我来说，也是一种人生启示，要善待自己身边的每一个人，要学会尊重和理解每一个关爱或者伤害过自己的人。全世界，没有无端的爱，没有无端的恨，一切都在自己的因果报应中。
再次了解汪曾祺，是因为他关于美食的文章，读汪先生的文章能够感悟到他对于中国饮食文化的独特理解，这其中有对物质生活"食不厌精，脍不厌细"的精细化追求，也有对人生至真至善至美的精神追求。所以写下了《四方食事》《手把肉》《五味》等精彩篇目。更因为先生对于这些生活琐事、衣食住行的敏锐感知力，成就了作者，造福了一批又一批有心之人，使我们能够欣赏到先生的《烟赋》《寻常茶话》《故乡的食物》《故乡的野菜》等精美文章。
读着汪先生的文章，有一种悠闲的感觉，仿佛在听人说话，在龙门阵中，雄辩地，声音入耳。尤其是在社会节奏日益加快的今天，能够静下心来读汪先生文章，让自己的心灵有一个缓歇的机会，这简直是一件多么奢侈的事情。汪先生的文章只要你仔细阅读，全身心投入，就会有所收获。
让我的生活更有品味，让我的心不再寂寞，从读汪先生的散文开始。
最后，要谈到的是这次在阅读先生散文集是的收获：第一就是认识了很多伟大的人和一些虽然平凡但是很真实的人。汪先生是沈从文大师的骄傲。他和金岳霖大师关系很好。在他的作品中，这些大师们失去了华丽的光环。剩下的是真、善、美、真性情、真情趣和真我。
沈从文先生是这样，金岳霖先生也是这样。读这本散文集，我也知道了年度大片《无问西东》中"跑警报"片段的由来。明白了汪先生的文章不只是用来耳目一新的，而是要用来走心。
近年来，对沈从文先生的评价不断提高，但其中也存在不少误区。通过汪先生的叙述，我们可以正确地理解和评价沈从文先生，理解他做事认真的精神。无论是他在讲授***，还是他对后辈的提携，对于学生友人借书或者文玩相赠时的大方慷慨，这些都是令人敬佩的。
确如张充和为沈先生撰写的挽联中所述："不折不从，亦慈亦让；星斗其文，赤子其人。"即使晚年在研究文物时，也非一般的文人雅士们的将文化精品据为己有，而是带着中国传统文化的满腔热忱，在研究终结以后，将大部分赠与科研院校，这种气度与豁达几令后辈星爷们羞愧欲死，颜面无存。
通过汪先生的叙述，我们也知道沈先生不太注意衣食住行，不喜欢名利，这在他的丧葬要求中尤为突出。对于真善美的追求，必然伴随着对于假丑恶的揭露和批判，这一点，这师徒仍然有共同之处，不同之处在于沈从文是一种消极的"躲避",所以他写了《湘行散记》；而汪曾祺先生是用文字来控诉，《钓鱼台》就是汪先生对于那段历史的记录和控诉。
其次，王先生对于人生苦难的豁达与大度，这在《牙疼》《随遇而安》等文中表现的淋漓尽致。即使对终年往事有所不满和愤恨，也是淡淡的"为政治民者，可不慎乎"一句轻轻点过，这需要多少的人生历练才能练就。正因为如此，才使得汪先生能够以平常心对待小市民、对待胡同、写下水母娘娘的颂歌、赞美白马庙中的哑巴，叙写胡同中的大妈，以及闹市中的闲人。
但闲人不是闲人。他们都有自己坚定的信念和追求，这让他们很有意思。从这些卑微的人和平凡的事中，汪曾祺先生可以感受生活，汲取力量。
黔州七娃（刘立军，关中平原、皇后脚下、城乡初中语文教师，对教育有爱心、有信心、有耐心、有爱心。性木讷，爱文学，常著文章以自娱。俯仰天地间，不求闻达于诸侯，但求无愧于我心）是一家以个人原创为主的文学公众平台，以推广乾县乡土风俗文化为主，间或涉及教育、文学随笔、影评、**故事等。
《汪曾祺散文》读书笔记(篇4)
今天读完汪曾祺散文，感触较深。
一是学到一些理论知识。比如如何在文章中用字，其中他提到中国汉字独特性和意义，他说中国汉字是用来看，不是说。许多诗歌一朗诵就没有以前东西了，所以他反对朗诵诗歌和散文。他主张一字一字认真扣字眼，沈从文《边城》不到七万字，但写了半年。汪曾祺散文同样从一个一个字来看没有什么独特。但当放到一起那种行云流水洒脱真很奇妙。他主张刻画人物不应该描写太多，而应该从环境、声音、颜色等各个方面进行描写和烘托。如何组织文章？他说他是先在头脑里面对整个文章有了轮廓以后才写。要先有个整体构思。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来。
二是他散文风格朴素、简练。人人看了都会明白，都能看懂，正是师承了沈从文特点。虽然朴素，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言，没有在语言上研究和大师本领，是写不出那样文字。汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上小学时，他祖父就给他教《论语》，写小论文“义”，这就相当不错了，我上小学时，除了会放羊、掏鸟窝之外，文化东西是绝缘。汪曾祺散文我觉得最值得称道是那种“真”，一点没有矫揉造作嫌疑。是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是应该让我们这些后辈好好揣摩。一看就令人舒服，可信，不像现在好多人写文章喜欢辞采华丽，但内容空空。不舒服，很令人别扭，不真实。由于爱好广泛，他散文自然就非常博雅。草木性灵、历史文化、人物掌故、民俗风土、艺术文物……。都有涉及。但最真是写人物部分，尤其是对师友、家世、父亲、母亲等回忆文章写最美。令人陶醉，表现出他善良、和蔼、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲回忆，父子之间是那样自由、平等、融洽。《我母亲》中对三位母亲回忆。虽然两位是继母，但却充满了感情和幸福。
三是他用情。他对任何人都是友好。如对西南联大诸多师友回忆中，我们就能感觉到他对老师和同学感情。很纯真，很自然，我觉得做人就应该像他一样。对任何人都很友好，对任何事都很认真。且那种追求自然、朴素养生之道也值得我学习。文中提到他老师一些为人处世，待客之道，修身养性我觉得对我影响还是很大。那都是真人真事，人在生活中应该保持一颗童心，不要装腔作势。看书就是学习嘛。学文章，学做人，都很重要。
《汪曾祺散文》读书笔记(篇5)
今天读完汪曾祺散文，感触较深。
一是学到一些理论知识。比如文章中如何是用汉字，他在其中提到汉字的独特性和意义，他说汉字是用来看的，不是用来说的。很多诗一朗诵，过去就没有了，所以他反对朗诵诗和散文。
他主张一字一字的认真扣字眼，沈从文的《边城》不到七万字，但写了半年。汪曾祺的散文同样从一个一个的字来看没有什么独特。但当放到一起那种行云流水的洒脱真的很奇妙。
他主张人物不应描写太多，而应从环境、声音、色彩等方面加以描写和衬托。如何组织文章？他说，他写了整篇文章后，在他的头脑中有一个大纲。
要先有个整体的构思。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来的。
二是他的散文风格朴素、简练。人人看了都会明白，都能看懂，正是师承了沈从文的特点。虽然简单，但它是一种文学修辞，文学语言，不是方言。没有语言研究和大师的能力，就不可能写出这样的词。
汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字的。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上小学时，他的祖父就给他教《论语》，写小**“义”，这就相当不错了，我上小学时，除了会放羊、掏鸟窝之外，文化的东西是绝缘的。汪曾祺散文我觉得最值得称道的是那种“真”，一点没有矫揉造作的嫌疑。
是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是应该让我们这些后辈好好揣摩的。乍一看很舒服，也很可信。不像现在很多人写的文章，他们喜欢华丽，但内容是空的。
不舒服，很令人别扭，不真实。
由于爱好广泛，他的散文自然就非常博雅。草木、历史文化、民间故事、民俗、艺术、文物。都有涉及。
但最真实的部分是关于人物的，尤其是关于老师、朋友、家庭背景、父亲、母亲等的记忆。令人陶醉，表现出他的善良、和蔼、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲的回忆，父子之间是那样自由、平等、融洽。
《我的母亲》中对三位母亲的回忆。虽然两位是继母，但却充满了感情和幸福。
三是他的用情。他对任何人都是友好的。比如，在西南联大的许多老师和朋友的记忆中，我们可以感受到他对老师和同学的感情。
它非常纯净自然。我想我们应该像他一样。对任何人都很友好，对任何事都很认真。且那种追求自然、朴素的养生之道也值得我学习。
文中提到的他的老师的一些为人处世，待客之道，修身养性我觉得对我影响还是很大的。都是真的。人们应该在生活中保持一颗童心，不要假装。看书就是学习嘛。
学文章，学做人，都很重要。
《汪曾祺散文》读书笔记(篇6)
汪曾祺是沈从文先生的学生，在西南联大读过书，1949年以前就写过《复仇》、《鸡鸭名家》等很别致的**。1949年以后主要精力投放在戏剧创作上，是京剧《芦荡火种》的执笔人。这个剧后来成为样板戏之一的《沙家浜》。
他重新写**，是在七十年代末。这部作品出版后，有见地的读者和评论员们都有一种惊喜，觉得文坛上有一种清新柔和的氛围，总是深沉而痛苦。然而，由于他的作品一般远离现实生活，没有重大而敏感的主题，因此并没有立即产生大的轰动，显得有点过于平静。
他是越到后来越被引起注意的。当那些名噪一时的作家和红极一时的作品失去初时的魅力与轰动效应而渐归沉寂时，他与它的作品反而凸现出来。此后的许多年里，他一直是中国当代文学的共同话题。
汪曾祺基本上属于一个地域性作家。他把绝大部分篇幅交给了三四十年代江苏高邮地区一方土地。
谁也无法批评长期占据一方土地而经营他的文字世界的汪曾祺。一，他虽然将自己的作品的内容限制在一区域内，但他并不向他人提倡地域主义，尽管他是率先体现地域性的，但后来有那么人蜂涌而上，则与他无关;二，他很得当、很有分寸地体现了地域性，未去一味摆弄地域性;三，他是带着一种现代的、永恒的美学思想和哲学态度重新走向地域的，地域只不过是他为他的普遍性的艺术观找到的一个特殊的表现场所而已。
《受戒》如此，《大淖记事》、《故里三陈》等等莫不如此。地域性非但没有成为障碍，反而成为施展人性、显示他美学趣味的佳境。
当许多年轻作家拜倒在现代观念的脚下、想法设法寻找现代人的感觉、竭力在作品中制造现代氛围时，汪曾祺的作品却倒行逆施，追忆着过去，追忆着传统，追忆着原初，给人们酿出的是一股温馨的古风。
古风之生成，与风俗画有关。他对风俗画的追求是刻意的。
追溯到现代文学史，在**中对风俗画的描绘始于鲁迅先生(如《祝福》、《社戏》、《孔乙已》等)，沈从文的《边城》则是风俗画的一个高峰。这条线索，在五六十年代中断了。因为，这种审美趣味，在当时是不合时的。
上世纪80年代初，汪曾祺又将这条线索连系起来。
这里不去引用《受戒》的文字，因为，在我看来，整篇《受戒》都是风俗画。我们从他的《异秉》引用一段：
这地方一般人家是不大吃牛肉的。吃，也极少红烧、清炖，只是到熏烧摊子去买。这种牛肉是五香加盐煮好，外面染了通红的红曲，一大块一大块的堆在那里。
买多少，现切，放在送过来的盘子里，抓一把清蒜，浇一勺辣椒糊。蒲包肉似乎是这个县里特有的。用一个三寸来长直径寸半的蒲包，里面衬上豆腐皮，塞满了加了粉子的碎肉，封了口，拦腰用一道麻绳系紧，成一个葫芦形。
煮熟后，倒出来，也是一个有香蒲袋印迹的葫芦。切成片，很香。猪头肉则分门别类的卖，拱嘴、耳朵、脸子，——脸子有个专用名词，叫“大肥”。
要什么，切什么。到了点灯以后，王二的生意就到了高潮。只见他拿了刀不停地切，一面还忙着收钱，包油炸的、盐炒的豌豆、瓜子，很少有歇一歇的时候。
一直忙到九点多钟，在他的两盏高罩的煤油灯里煤油已经点去了一多半，装熏烧的盘子和装豌豆的匣子都已经见了底的时候，他媳妇给他送饭来了，他才用热水擦一把脸，吃晚饭。吃完晚饭，总还有一些零零星星的生意，他不忙收摊子，他端了一杯热茶，坐到保全堂店堂里的椅子上，听人聊天，一面拿眼睛瞟着他的摊子，见有人走来，就起身切一盘，包两包。
从《大淖记事》里再引一段：
他们也有年，也有节。逢年过节，除了换一件干净衣裳，吃得好一些，应是聚在一起赌钱。赌具，也是钱。
打钱，滚钱。打钱：各人拿出一二十铜元，造成很高的一摞。
参与者远远地用一个钱向这摞铜钱砸去，砸倒多少取多少。滚钱又叫“滚五七寸”。在一片空场上，各人放一摞钱;一块整砖支起一个斜坡，用一个铜元由砖面落下，向钱注密处滚去，钱停住后，用事前备好的两根草棍量一量，如距钱注五寸，滚钱者即可吃掉这一注;距离七寸，反赔出与此注相同之数。
这种古老的博法使挑夫们得到极大的快乐。旁观的闲人也不时大声喝采，为他们助兴。
婚丧礼仪、居所陈设、饮食服饰等等民俗现象，在汪曾祺的作品中随处可见。当然，又绝不是为写风俗而写风俗。文学毕竟不是民俗学。
在他的作品中，这些风土人情、旧式遗物，或为人物出现前的铺垫，或为故事的发展，或为整个作品的意境渲染，都又一定的用途。
如此喜好，也许与他的老师沈从文有关。沈的作品，风俗画几乎是必不可少的元素。
这小城里虽那么安静和平，但地方即为川东交易接头处，因此城外小小河街，情形却不同了一点。也有商人落脚的客店，坐镇不动的理发馆。此外饭店、杂货铺、油行、盐栈、花衣庄，莫不各有一种的地位，装点了这条河街。
还有卖船上用的檀木活车，竹缆与灌锅铺子，介绍水手职业吃码头饭的人家。小饭店门前的长案上，常有焦得焦黄的鲤鱼豆腐，身上装饰了红辣椒丝，卧在浅口钵头里，钵旁大竹筒里插着大把红筷子，不拘谁个愿意花点钱，这人就可以傍了门前长案坐下来，抽出一双筷子到手上，那边一个眉毛扯得极细脸上插了白粉的妇人就走出来问：“大哥，副爷，要甜酒?
要烧酒?”男子火焰高一点的，谐趣的，对内掌柜有点意思的，必装成生气似的说：“吃甜酒?
又不是小孩，还问人家吃甜酒!”那么，酽冽的烧酒，从大瓮里用竹筒舀出，倒进土碗里，即刻来到身边的案桌上了。
这些朴素的风俗画构成了沈从文和汪曾祺的文学世界。
在他二人的作品中，我们经常可以读到这样的句子：“这个地方”，或“这个地方上的人”，或“这个小城”。《受戒》开头，只说了两句就说到了“这个地方”。
说了“这个地方”之后，必然是一段有关“这个地方”上的风土人情的描述。
文学史上，倾倒于风俗画的大作家不乏其人。因为风俗习惯与社会发展、民族性格和精神息息相关。从风俗习惯的变化中，我们可以找到社会发展和民族心理变化的轨迹。
一部《红楼梦》，便是一部“中国风俗大全”。老舍曾在对吴组缃先生的长篇**《山洪》作出较高评价之后，指出它的不足之处就在于对有关民间风俗描写不够。吴先生以为老舍先生所言极是。
汪曾祺要让人们看到他的“清明上河图”，看到种种特殊品格的文化。
然而，对于部分作家而言，热衷于写风俗画，却并非是因为出于对文学传统的敬仰。他们热衷于写风俗画，则另有企图。他们只是想通过写风俗画来营造一种生活氛围或所谓的乡土情调，以便进入文坛。
长期以来，中国文学有一个不可靠或不高的衡量标准，那就是用丰富的生命气息来衡量作品的高度。当一篇作品被送到编辑手上时，如果他在阅读之后能产生一种“生活气息浓郁”的强烈印象，这篇作品就有可能获得青睐。而当它发表出来之后，倘若又得批评界一番“生活气息浓郁”的称赞，这篇作品也就会以“优秀作品”或“佳作”而美享殊荣。
因为有这样一个大家公认不疑的标准，因此，“生活气息浓郁”便成了许多欲事文学、并欲主文坛的人必须要加以考虑的重要问题。也许是因为他们缺乏深层次的生活体验，也许是因为他们有深层次的生活体验，却没有表达生活的能力，但不能总是达到这样的表准。这时，他们就会去琢磨寻找一些可以造出“生活气息浓郁”这一效果的种种很外在的手段。
他们或是从阅读的经验里摸索到，或是直接依赖于悟性的感应，发现：写风俗画，写某一行业、行当，是制造这一效果的最简便也最行之有效的手段。他们通过对某种作坊、行业或行当的特殊性的了解，然后以专家的架势，对这些作坊、行业或行当侃侃而谈，其中不必要地堆积了大量的以至烦琐累赘的专业知识，但在效果上，它确实给人造成了“生活气息浓郁”的印象。
对于缺乏分析精神的读者来说，这种印象甚至可能是深刻的。 这几乎成了一个心照不宣的窍门。有些作家为了达到这种效果，甚至编造了一些关于某个作坊或某个行业和行业的知识。
他们敢于有恃无恐地杜撰，是因为他们摸准了这一点：对这些作坊、行业、行当全然无知然而又具惰性的的读者，是不会采取科学研究的态度而对他们的叙述与描绘加以考证的。或许是因为他们担忧可能会有个别的阅读者闲则生非，闲得无聊去揭露他们的谎言与伪造，或许是因为他们真想诚实地制造更强烈的“生活气息浓郁”的效果，一些作者还特别强调了那些作坊、行业或行当所具有的地方性——他们更倾向于写一些地方性的作坊、行业与行当。
于是，我们在近一二十年的**散文中，又再次看到了沈从文与汪曾祺式的口吻：“这地方上……”这四个字犹如买得了闯入文坛的入场卷。其情形好比是参与互相倾轧、你死我活的商战，无奈自己没有尖端的产品与人一争高下，便只好以土特产去惹人注目、博得欢心，以求得一席位置。
它使读者探知陌生区域中的故事的好奇心以及向往乡土情调等心理得到满足。而最根本的是，它使“生活气息浓郁”成为不可考证的东西。而正是因为不可考证，于是在作者一次又一次地说着“这地方上”之后，读者无可奈何地相信了，甚至佩服了这个人——即那个作者的特别的生活经验。
事实上，我们可以说：这些“这地方上”的作坊、行业以及关于作坊、行业的种种规矩与知识，十有**是夸张的和编造的，是一些伪风俗。这些作者正是利用这些伪风俗而实现了分享文坛福利的目的。
汪曾祺却是老实的。他所具有的丰厚的人生经验使他早已没有那些年轻的写作者在生活经验方面的捉襟见肘的窘境。再加上他的丰富的传统文化知识，他已没有必要再去杜撰什么(谁杜撰，谁未杜撰，细心揣摩，还是能够看出来的)。
但汪曾祺的成功，又确实是在很大程度上依靠了“这地方上”。只不过汪曾祺并不太多地用“这地方上”，而改用“我们那里”罢了。他的**与散文，写了不少“我们那里”的作坊以及“我们那里”的风俗民情。
他似乎也很难写出没有地方痕迹的作品来。在他，这却并非是短处。
《汪曾祺散文》读书笔记(篇7)
[汪曾祺散文读后感]我读汪曾祺的作品起先是从**入手的，像《受戒》、《大淖记事》、《陈小手》等，汪曾祺散文读后感。没几笔就能把人写活，把味道写出来，而且不动声色，这就是高手了。然后就是读汪曾祺的散文，也就是从读汪曾祺的第一篇散文起，我就被一种魔力深深地吸引住了，之后凡是汪曾祺的文章，我都一睹为快；碰到极好的，读第二遍第三遍，那是最自然不过的事了。
汪曾祺散文的最大特点是轻快雅致。他的散文，记的也就是一些昔人旧事，或者名胜古迹什么的，好象信手拈来，娓娓而叙，并且点到即止，留下大量让人回味和思考的空白。经过作者看似漫不经心的处理，随手拿起的东西顿时充满了一种儒雅的氛围，这是一种真正的智慧和智慧。
桐城派讲究写文章要有文气，汪曾祺的文章就是很有文气的，气很足，抑、扬、顿、挫，全篇文章看似无法，结构散漫，但却有一股气相联，大巧若拙。再一点就是汪曾祺的语言相当好，看似平淡，韵味很足，并且会留空白，该说的东西他不说，不该说的却信笔写来，让人拍案叫绝，这就是空白的艺术了。汪曾祺写他的老师沈从文，不去写沈先生如何有才，如何勤奋，而是写沈先生有一腔难懂的湘西方言；写张君秋，就写张君秋的能吃，吃过饭画完妆再来二十个饺子；写金岳霖接受毛主席劝告要接触社会，就坐三轮车在王府井东张西望---这些都是表现人物性格与特点的东西，汪曾祺就是不动声色地抓这些，读后感《汪曾祺散文读后感》。
这些年文坛玩深沉的东西特别多，满纸文章犊是故弄玄虚或者莫测高深。与汪曾祺相比，你会发现后者的家风，而前者只是一群胸毛假的神经衰弱者，他们并不是真正的和尚。真可谓：
真僧最言家常话。
共同交流面对如今慌忙而杂乱的世界，连看文章都想要一种平淡，不高深，不莫测，唯有淡如水的文字深入人心，不会忘记。不汲汲于富贵,不戚戚于贫贱没有读过，听别人说就是地方民俗特色很浓。尤其是饮食文化，让人觉得这不是散文，而是金庸的武功。
我记得我们《平顶山**》的副刊有他的题词，也有他的散文。看过受戒与陈小手，年头不短啦所言极是，感谢关注！汪曾祺的文学具有南北兼备的魅力，开辟了古今文脉。他的才华、知识和高超的写作技巧，提升了中国现代文学的境界，丰富了现代汉语和文学的表达方法。
他的作品，读起来很松弛，再沉痛凝重的意思，也用浅近的话表达，一种超迈古今的旷达与淡泊。从他的文字到他创造的文学世界，这个世界的光芒可以照进现实和人们的心灵。汪曾祺老先生离开我们已经十几年了。
“平顶山**”副刊题词可能已经有很长一段时间了。是啊！汪曾祺离开我们已经十几年了。
《汪曾祺散文》读书笔记(篇8)
多年来，世界的味道像纱线一样稀薄，是谁让马兵精化的。
小楼整夜听春雨，明朝深巷卖杏花。
低矮的纸像草一样斜着走着，深色的窗户上放着细细的牛奶，用来分茶。
不要穿着便衣叹息。你可以在清明到家。
这是陆方翁的诗，这与他著名的诗不同，这首诗表达了他报效国家、摆脱耻辱的雄心壮志。这首诗像汪曾祺先生的散文一样，向我们展示了一个士大夫的日常生活情趣、轻松的心态，以及一种不被世界污染的世俗化。
王老喜欢这首诗。最好说他喜欢这种心态。这种精神状态有生命气息。他想向我们展示的是他精神状态的生活。
他似乎有点闲暇给逃学的孩子们，而这个世界是如此之大：他嘴里叼着香甜的草根，为了捉到臭芝麻全滑，温柔的声音销售杨梅苗族姑娘，绣球花悄然而来吸水在窗台上。这就是生活，甚至可以说是一门艺术。他真的很喜欢这种艺术。
他是另一位作家。他不同于今天的作家，他们坐在家里或办公室里，眼睛紧紧盯着屏幕，手指在键盘上飞舞，神经几乎被源源不断的手机摧毁。
他的文章和书籍似乎被他感动了数千次。在字里行间，有木铅笔的味道，而不是机器的严寒。我能看到一个强壮的老人用他瘦骨嶙峋的手拿着铅笔，脸上带着平静的微笑。他细腻而感性的笔触不时给他自己和我们带来些许惊喜，比如一小盘带着雨点的白色缅甸桂花，或者一条大鱼突然从湖心跳起来，或者是侍者“收茶钱”的井强音，他们以一种滋润人心的方式诠释了东方古老的格言“最华丽的属于平原”。
平庸是真的'。平庸是一种生活状态，一种境界，一种理解。大多数人努力摆脱平庸。然而，在经历了风暴和彩虹之后，那些成功的人往往不再高瞻远瞩，而是理解平庸，热爱平庸甚至平庸；平庸的日常生活。
事实上，他在文章中所体现的休闲之美，正是他在经历了人事的风风雨雨之后所致力追求的。伟大的美是令人敬畏的，但他向我们展示的是那种能让人微笑的小美。美丽是他的职责。
不幸的是，目前大多数人没有精力和心情去关注这些看似微不足道的美。他们大多数人都很匆忙。沉重的镜片将人们的心与社会和自然隔离开来，太多的金属制品层层包裹着人们的心。在试图让我们感受到美的同时，我清楚地听到一个亲切的声音对忙碌在路上的人们说：“我不知道你是谁。”；孩子们，慢点。看看这朵秋海棠的颜色，它看起来像女士的胭脂。它从她的指尖滑落，浸入花瓣中。美丽的读了汪曾祺的散文后，感觉很美（三）：
读了汪曾祺的散文后，感觉很美
孔夫子有一句流传数千年的名言：；颜色也不错。这说明吃和喜欢美丽的东西是人类的天性。因此，吃已成为人类永恒的主题之一。
自古以来，关于食物的文章很多，但我只喜欢汪曾祺先生的风格。根源在于它的文字充满了对世界的赞美和感激，对生命的爱和真诚。
在《故乡的食物》中，作者关注的是一种普通却又不起眼的食物炒饭。在文章的开头,，
《汪曾祺散文》读书笔记(篇9)
春初新韭，秋末晚菘
“世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，暗窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”
与陆游广为人知的表达报国雪耻之志的诗歌不同，这首诗给我们看到了一个士大夫的日常生活情趣，闲适的心情有一种不被尘世所染的脱俗。
汪老喜爱这首诗，不如说是他喜爱这种心境，这种心境是具有生活气息的。“春初新韭，秋末晚菘”是汪曾祺用来评价自己的散文的。他喜欢清淡的风格，那是深深得自然香味。叙述朴实、含蓄、节制。
他对生活的感觉，似乎略有逃学孩子的清闲，世界也就这么大：嘴里叼着的微甜的草根、为了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子娇嗔柔和的“卖杨梅——”声、在窗台上悄悄“吸着水”的绣球花，这就是生活，甚至可以说是一种艺术，他真实地、切身地享受这种艺术。
桐城派讲究写文章要有"文气"，汪曾祺的文章就是很有"文气"的，"气"很足，抑、扬、顿、挫，全篇文章看似无法，结构散漫，但却有一股"气"相联，"大巧若拙"。再一点就是汪曾祺的语言相当好，看似平淡，韵味很足，并且会留空白。汪曾祺写他的老师沈从文，不去写沈先生如何有才，如何勤奋，而是写沈先生有一腔难懂的湘西方言；写张君秋，就写张君秋的能吃，吃过饭画完妆再来二十个饺子；写金岳霖接受毛主席劝告要接触社会，就坐三轮车在王府井东张西望——这些都是表现人物性格与特点的东西，汪曾祺就是不动声色地抓这些，
他是个别样的作家，他与当今坐在家里或办公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在键盘上飞舞、神经几近被络绎不绝的电话摧毁的作家不一样。他的文章、他的书像是被他本人抚摩过千万遍的，字里行间散发出的是木头铅笔的味道，而不是机器的硬冷。 我能看到一个健朗的老人用他骨骼突出的手握住铅笔，面带淡定从容的微笑，他细腻动情的笔触时不时地给自己和我们一个小小的惊喜、小小的感动，为了一小盘带着雨珠的洁白的缅桂花，抑或是为了一条从湖心突然一跃而起的大鱼，还是堂倌颇具京腔的一声“收茶钱——”，它们以滋润人心的方式诠释了“绚烂之极归于平淡”的东方古训。
光是真的，光是一种生活状态，一种境界，一种理解。在极力让我们感受美的同时，我分明听到一个慈祥的声音在对忙着赶路的世人们说：“孩子们，慢点走，你们看这朵海棠的颜色，像是哪个大家闺秀的胭脂水不小心从指尖滑落，浸进了花瓣里。
真美。真美。”
汪曾祺散文最大的特点就是"淡"，淡得相当有味道。他的散文，记的也就是一些昔人旧事，或者名胜古迹什么的，好像信手拈来，娓娓而叙，并且点到即止，留下大量让人回味和思考的空白。那些随手拈来的东西经过作者看似漫不经心的处理后，立即就充满一种雍容大度的雅儒气息，是一种真正意义的聪颖和智慧。
真僧最言家常话。
《汪曾祺散文》读书笔记(篇10)
《豆汁儿》是著名作家汪曾祺的一篇散文，这篇文章以他曾经种植大豆并变卖豆汁的真实经历为背景，描述了一家人在困境中艰苦生活、顽强求生的故事。文章通过生动的细节描写，展现了作者对家庭、传统文化和生活哲学的思考，给人们留下了深刻的印象。
在《豆汁儿》中，汪曾祺提到了他小时候住在北平的家乡。他的父亲种植大豆，一家人靠豆汁贩卖来维持生计。作者从儿时的记忆中回忆起了豆汁的味道，那种黄色的液体带给他无尽的回忆。他追述了家中每个人在制作豆汁过程中的细致操劳，描述了豆汁的独特工艺和制作过程。作者对继承传统手艺的父亲充满敬意，也对母亲和哥哥在家务劳动中的辛勤付出表示感激。这些细节描写生动地展示了作者对家庭的关爱与感恩。
《豆汁儿》中，汪曾祺还揭示了豆汁背后的生活哲学。在物质匮乏的困境下，作者一家人通过勤俭节约和劳动创造出生活的希望。他们用自己的双手制作、贩卖豆汁，虽然只是微薄的收入，却可以勉强维持生活。家里虽然只有简陋的竹荫棚作为豆汁摊，却给人们以希望和温暖。汪曾祺的父亲对作为豆汁的事业有着极高的自豪感，他相信通过勤劳奋斗，他们一家人一定能够过上好日子。
作者对于平凡生活中的细节非常关注，他描写了北平老城区卖豆汁的传统生活场景，也描绘了人们购买豆汁时的各种面貌。他所描述的场景栩栩如生，读者仿佛看到了那些被时光冲刷的老街巷和劳动的人们。汪曾祺通过描写豆汁的制作和销售，寄托了他对平凡劳动人民的怀念和敬意，他的文字中透露出对社会底层人民的关爱之情。
通过《豆汁儿》这篇散文，我被汪曾祺深深打动。作者通过真实的亲身经历，用细致入微的描写方式展现了一个普通人家的辛勤劳动和他们追寻幸福的努力。这篇文章不仅是一个简单的故事，也传递了深刻的思考和对人性的洞察。无论是对家庭、对传统文化的传承还是对人们普通生活的关注，汪曾祺都深情款款地表达了自己的态度和观点。
《豆汁儿》这篇散文通过细致描写、真实感人的故事，向读者展示了一个普通家庭的勤劳与奋斗，展现了亲情的伟大和生活的意义。汪曾祺的优美文字使读者感受到了他对家庭、对社会底层人民的深刻思考。这篇散文读后，我对自己的家庭和传统文化有了更加深刻的认识，也更加明白了在困境中坚守，努力追求幸福的重要性。汪曾祺以他独特的观察力和细腻的叙事手法向我们展示了真实的人情世故，激发了我们对生活的热爱和勇气。
《汪曾祺散文》读书笔记(篇11)
这天读完汪曾祺散文，感触较深。
一是学到一些汉字的独特性和好处，他说中国汉字是用来看的，不是说的。许多诗歌一朗诵就没有以前的东西了，因此他反对朗诵诗歌和散文。他主张一字一字的认真扣字眼，沈从文的《边城》不到七万字，但写了半年。汪曾祺的散文同样从一个一个的字来看没有什么独特。但当放到一齐那种行云流水的洒脱真的很奇妙。他主张刻画人物不就应描述太多，而就应从环境、声音、颜色等各个方面进行描述和烘托。如何组织文章？他说他是先在头脑里应对。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来的。
二是他的散文风格朴素、简练。人人看了都会明白，都能看懂，正是师承了沈从文的特点。虽然朴素，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言，没有在语言上的研究和大师的本领，是写不出那样的文字的。汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字的。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上小学时，他的祖父就给他教《论语》，写小论文“义”，这就相当不错了，我上小学时，除了会放羊、掏鸟窝之外，文化的东西是绝缘的。汪曾祺散文我觉得最值得称道的是那种“真”，一点没有矫揉造作的嫌疑。是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是就应让我们这些后辈好好揣摩的。一看就令人舒服，可信，不像此刻好多人写的文章喜爱辞采华丽，但资料空空。不舒服，很令人别扭，不真实。、历史文化、人物掌故、民俗风土、艺术文物……。都有涉及。但最真的是写人物的部分，尤其是对师友、家世、父亲、母亲等的回忆文章写的最美。令人陶醉，表现出他的善良、和蔼、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲的回忆，父子之间是那样自。虽然两位是继母，但却充满了感情和幸福。
三是他的用情。他对任何人都是友好的。如对西南联大的诸多师友的回忆中，我们就能感觉到他对老师和同学的感情。很纯真，很自然，我觉得做人就就应像他一样。对任何人都很友好，对任何事都很认真。且那种追求自然、朴素的养生之道也值得我学习。文中提到的他的老师的一些为人处世，待客之道，修身养性我觉得对我影响还是很大的。那都是真人真事，人在生活中就应持续一颗童心，不好装腔作势。看书就是学习嘛。学文章，学做人，都很重要。
《汪曾祺散文》读书笔记(篇12)
也许很多人不知汪曾祺，也许侑很多人认为中国现代难见散文大家。這是一种误读，更是一种谬论。
《汪曾祺散文》是我01年时偶在市集中买的，记得还是盗版书。当时对汪先生所知甚少（应式教育的后果），只知汪先生就应算得尙是一茖著名作家。
闲暇之余，开始是以一种慵懒的情绪看《汪曾祺散文》的。哪知，一读之下竟不能放下。关于诚信的名言
读《汪曾祺散文》，如同是听一位经历抗战、解放战争的历史老人在向我们娓娓动听地述说生活小事，而在倾听之中，這种生活小事似乎更是一种无形中的人文和历史教育。
在《汪曾祺散文》中，我们看了以前的西南联大教授们的风采，我们读了当时人们对于政治、文化的评判，我们如同读一位历史老人的故事。
在《汪曾祺散文》中，我们读了中国文人不屈的傲骨，看了中国学者在艰苦的环境中对思想与学术的孜孜追求。
汪老以一种充满人文色彩的笔调，向我们讲述着以前的往事，向我们传來种种可供学习的精神与思想。下雨天的心情说说
读《汪曾祺散文》，如同在读历史，更如同在向众多先贤和在世的思想老人学习为人处世！
读了汪老的书，坚信大家都能明白，其实中国不缺乏文化大家和散文大家，我们只是缺乏学习和认知的机会。读了此书再说中国无散文大家，也许会是一种笑话！
汪曾祺之书，不读后悔，读了不遗憾！
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