囧妈影评观后感8篇。
看电影或者看视频已经是我们生活的一部分，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。在认真品味的后，相信您收获一定不少，思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。写观后感，该从哪些方面着手呢？小编现在向你推荐囧妈影评观后感8篇，欢迎你参考，希望对你有所助益！
囧妈影评观后感【篇1】
电影《囧妈》是由徐峥导演并主演的亲情类电影，其他主演是黄梅莹、袁泉、贾冰、郭京飞、欧丽娅等人。据悉电影是表达温馨交织的“中国式母子”日常，很容易打动观众，让观众获得温暖心灵的情感共鸣和启迪。
电影《囧妈》原打算大年初一上映，此前的预售已经高达2600万元，在春节档电影预售成绩的第三名。也许是感受到了春节档的强大竞争压力，1月20日，徐峥发文宣布《囧妈》提档，提前一天至大年三十上映，早上8点开始。徐峥写道：“《囧妈》提档!春节带你提前见妈!大年三十，上午八点。电影《囧妈》全国公映!家庭团建必备电影，记得来看。”
这部电影适合全家观看，因为主要讲述家庭关系，徐峥在首映的时候，曾表示他希望拍合家欢电影，能让大家在春节看电影的时候，也能感动，他希望这部电影可以让大家发自内心地抱抱自己的妈妈。
这部电影也是高以翔的遗作，此前高以翔父母也去观看了首映礼，被媒体拍到照片，《囧妈》官微也呼吁不要打扰高以翔父母。
电影突然提档一天，对《囧妈》后续排片也是非常有利的，如果口碑非常好，那么《囧妈》后续排片就占据有利形势，后续排片就会大幅增加，对于票房是显著提高。
囧妈影评观后感【篇2】
刚刚，导演徐峥发文宣布，他的春节档新作《囧妈》提档了!原定于大年初一上映的喜剧《囧妈》，现在提到了大年三十上午八点钟全国公映。在徐峥发布的《囧妈》海报上，打上了这样一句话：
过年，我们应该早点见“妈妈”。
影评人纷纷猜测，《囧妈》之所以宣布提档是因为预售不理想。从春节档电影预售中可见，《唐人街探案3》遥遥领先，票房占到了近60%，其他强片再争也就只能得到10%，其中《囧妈》只占9.5%而已，按照这个趋势，《唐人街探案3》和其他电影之间的差距会越拉越大!
春节档开启预售已经两天多了，《囧妈》目前才卖2365.79万票房，这个数字对于24亿对赌协议来说，确实太少太少了!
11月7日晚间，《囧妈》的出品方欢喜传媒发布公告称，拟将《囧妈》的保底发行权授权给横店影业，价格为总票房24亿元，横店影业最少需要支付保底发行代价为6亿元。同时，若影片最终票房高于24亿元，高出的部分欢喜传媒将会获得35%的收益，而横店影业将会获得65%的收益。
保底发行，简单说就是发行方对出品方的票房承诺。在这个例子中横店影视就是发行方，它看中了欢喜传媒这部影片，双方协商一个认为合适的价格。如果保底成功，那么分账比例对于横店影业而言是非常有利的，双方是共赢的;如果保底失败了，欢喜传媒已经提前锁定了收益(6亿元)，横店影业就难说了。
春节档影片提档在影史上是真的很少很少，去年《情圣2》原定春节档，后来提档两周，就被称为“逃兵”。今年《囧妈》也许真被逼急了吧，《囧妈》这一提档，别的电影也坐不住了!紧接着《熊出没》也跟着提档大年三十，按说这种儿童电影，瞄准的是10后市场，市场划分压根不一样，竞争关系不是很强啊，也许提档也是考虑了别的什么原因吧。
囧妈影评观后感【篇3】
近日，即将在春节与观众一起奔赴《囧妈》电影中俄罗斯之旅的徐峥，发布了一支短视频，召唤多位旅友一起坐火车前往上海，正式开启高铁特别路演。著名博主应约前往，@多余和毛毛姐、@刘铁雕rose 、@大狼狗郑建鹏&言真夫妇、@乔万旭、@吴佳煜、@老王欧巴、@麻辣德子、@贫穷料理、@小小莎老师、@房琪kiki、@丫蛋蛋换个心情做自己、@沈虫虫 等短视频博主前来“山争哥哥”互动区“打卡”，和徐峥共约囧途，畅聊囧妈。徐峥现场感性分享：“这场特别的旅行，送给每一个特别的你，大年初一，记得和全家一起看《囧妈》!” 电影《囧妈》原型创意来自于一列真实火车，这列K3火车从北京经过乌兰巴托再到俄罗斯，是中国铁路开行里程最长的旅客列车。旅途中不仅能阅尽横跨欧亚大陆的浪漫奇景，与此同时徐峥也为其增加了温情注解，6天6夜的旅程，如果只跟妈妈朝夕相处会怎样?徐峥将电影的经典喜剧属性和人文关怀深度结合，回归亲情关系探讨，令人分外期待。
世上囧妈千千万，总有快乐常相伴，火车上毛毛姐对此深有感触：“如果我跟妈妈吵架了，我会主动逗她开心，我也经常抱我妈，哄她。”另一位达人刘铁雕也表示：“我跟我妈吵架，会从吵架变成辩论，甚至上升哲学高度。”郑建鹏、言真夫妇也感慨道：“我们能在《囧妈》中找到自己跟妈妈的共鸣。”乔万旭更是幽默“安利”：“带着妈妈看《囧妈》，新的一年笑哈哈。”此外，还有诸多舞蹈达人纷纷吐露自己和妈妈的相处模式，吴佳煜和老王欧巴均表示会带妈妈去电影院“舞”起来，不想让她错过快乐的机会。而美食达人们看《囧妈》也不忘“吃货”本色，麻辣德子坦言：“我是个美食达人，但是我依然觉得我妈做饭最好吃。”囧妈做饭香喷喷，隔壁的小孩都馋哭了!贫穷料理则抱着对比的心态走进电影院，想看看究竟是自己妈妈囧，还是囧妈更囧。旅途达人小小莎则表示：“带上妈妈一起去看《囧妈》，妈妈会更爱你，你也会更懂妈妈。”房琪则分享：“大家好像都比较习惯和朋友、爱人去旅行，但我觉得家人一起旅行也一样美好。”音乐达人们对于旅途和亲情，也有着自己的理解，丫蛋蛋感言：“《囧妈》讲述了一个在火车上发生的奇妙故事，就像音乐一样能够引起每个人的共鸣。”沈虫虫发言：“在路上，我们会遇到各种各样的人，但终归会留下许多精彩快乐的记忆，大年初一，我们囧途见!”
1月3日晚活动现场，彩虹合唱团惊喜现身，首度献唱电影《囧妈》的“音乐观后感”，亦是宣传推广曲《陪我去趟莫斯科》。歌曲用恢弘的大合唱来呈现“妈妈”这个私人化的情感命题，歌词以艺术记录生活，行文质朴而诙谐，让听众眼前浮现出一位热爱生活、唠叨可爱的囧妈。“可能你已经准备好长大，拥抱自己的世界了，可是我的眼里，你却永远是那个需要保护的小朋友。”等歌词以《囧妈》中母子俄罗斯之行为线索，折射出了千千万万个中国家庭背后的情感表达方式。浅显直白，便足以抚慰人心，让这首歌成为当晚的一抹感动亮色。成立至今，彩虹合唱团先后凭借《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》、《感觉身体被掏空》等作品获得关注，作品以庄严肃穆的合唱形式，配以趣味与生活气的歌词，表达着普通人的普通生活状态。而《囧妈》的亲情题材之于核心创作人物，亦是合唱团指挥的金承志来说，亦是十分有共鸣，他表示：“我是一个对亲情有很强感受的人，父母对我特别温柔，很感谢我父母给了我这么温馨的环境，家人无微不至的温柔给到我很多创作素材。”正如徐峥的创作理念：“《囧妈》的灵感完全来源于真实的生活，我想要通过喜剧的语言探讨两代观念、亲情议题，旨在传递集欢乐和思考于一体的调性。”徐峥试图以一种流畅舒服的语言方式，让全年龄、全关系都能获得观影愉悦。
此外，活动盛典上，徐峥导演现场与观众们分享了《囧妈》拍摄期间的有趣故事，他幽默表示：“在俄罗斯境内，我们辗转了非常多的拍摄地，贝加尔湖、圣彼得堡、莫斯科、萨拉托夫等，每个地方都各有特色，霓虹游轮、歌剧院、冰原、热气球等等，随手一拍就是风光大片，也非常值得短视频的创作。”现场更有“戏精妈妈团”助阵，神还原电影《囧妈》经典桥段的幽默囧事：妈妈拿着丝巾让你给她拍照，妈妈拿着秋裤逼你穿上等等，惹得现场观众欢笑连连，也正是无数现代人生活的插曲写照。
这就是《囧妈》的创作最初来源。
影片开始的时候就提出了这样一个问题，你有多久没抱过你妈妈了?与之前的《泰囧》《港囧》略有不同，这部影片走的是温情路线。讲述的是一对母子旅行途中误乘前往俄罗斯的列车，而列车要六天六夜才能停下，在这六天六夜的时间里，这对母子遇到形形色色的人，期间发生的一系列令人啼笑皆非的事。
徐峥曾表示，《囧妈》所要宣传的就是中国的合家欢。合家欢这个词最初好像是从美国的一些电影中传出来的，向迪士尼之类的，但中国的合家欢不同于美国。
由于地域文化和家庭教育等方面的影响，中国的合家欢有中国家庭相关的问题、特质，也很有意思，还有就是与自己亲人之间关系的处理方式，在逢年过节的时候，家人总要团聚在一起，但是在节日结束之后，很快就会各奔东西。据说每年春节以后，国内心理咨询的频率几乎都有大幅度的增加!
在徐峥的大学期间父亲就离世，妈妈一直在法国工作，大学毕业之后徐峥在上海也有了自己的工作，然而妈妈当时依然在法国，徐峥几乎很少陪伴在妈妈身边，一直以来与妈妈的相处模式都是如此，直到有一天，徐峥发现自己与妈妈的关系似乎已经到了一见面就会争吵的地步，他却找不出原因，这让他很苦恼。
徐峥曾携家人一起去南美旅游，在长时间的旅途过程中，由于不知道该如何与妈妈相处，徐峥一度选择逃避，旅行期间能躲就躲。
能和儿子一起去旅行，妈妈自然是十分开心，约定九点起床去爬山，妈妈七点钟就起床，坐在餐厅里吃早餐，餐厅是在山顶，景色很美，见到美景的妈妈迫不及待的开始招呼家人来吃早餐，看美景，虽然大多数人依旧还在梦乡不愿起床。
结婚之后徐峥与妻子陶虹二人住在上海，那个时候徐妈妈偶尔会回国看望儿子，徐妈妈的思想开放也很细心，回国后和儿子儿媳住在一起，小夫妻有一次拍戏到很晚才回家，第二天起床就不见了徐妈妈的身影，只留下了桌子上的一张纸条，“我不要做电灯泡，把空间留给你们俩。”
旅居法国十六年回国后的徐妈妈依旧时尚自信，组建了中老年时装队，时常盛装打扮出席一些走秀活动。
陶虹称自己与婆婆之间的相处更像是姐妹，二人经常会一同逛街、喝咖啡。
不仅积极发展自己的兴趣爱好，对于儿子儿媳的工作，徐妈妈也是非常支持的。
在拍摄《我和我的祖国》的时候，片场37度的高温，陶虹鞍前马后，天天在片场忙碌，看到儿子儿媳工作如此辛苦，徐妈妈特意为现场工作人员贴心送去了茶水以及点心。
众所周知徐峥如今已经不仅仅是一名演员，还是一位知名导演，在徐峥的电影发布会上，经常能看到徐妈妈的身影。
在电影《囧妈》的发布会上，主持人评价徐妈妈是一个有主见的人，每次在徐峥电影发布会上的讲话几乎都一样，现场学了徐妈妈的发言，“我的儿子徐峥八岁的时候就进入了艺术团... ...希望各位领导各位朋友多多支持哦!”徐峥都直呼太像了。
说起妈妈徐峥曾也忍不住吐槽徐妈妈在自己面前经常间歇性失聪，比如有一次问徐峥你要一杯豆浆吗?徐峥回答不用，片刻后徐妈妈再次问同样的问题，徐峥再次拒绝，然后等徐峥坐下时，他面前的桌子上依然会被徐妈妈放上一杯豆浆，有一种爱叫做你妈觉得你需要一杯豆浆。
虽然每个妈妈的情况不一样，凡是每当谈论妈妈的时候，我们总会有一种共情的感觉。
对待妈妈的态度就是对代世界的态度，解决好你和妈妈的关系，就解决好了你和全世界的关系，这是徐峥对与妈妈相处之间的建议。
妈妈永远是这个世界上最爱我们的人，这个春节，回家陪陪妈妈吧!
12月21日，电影《囧妈》在北京举办“旅行的意义”发布会，全阵容首次集结亮相。继泰国清迈、中国香港后，徐峥这次又要“囧”到俄罗斯莫斯科了，身兼导演和领衔主演的他直言：“其实我并没有刻意在延续‘囧系列’，这部电影原来想叫《开往莫斯科的妈妈》，只是剧本写完后就发现这些人物蛮囧的。”
《囧妈》讲述了一对母子的治愈俄罗斯之旅。身陷商业纠纷的小老板伊万(徐峥饰)意外同母亲卢小花(黄梅莹饰)坐上了开往俄罗斯的火车，旅途中他和母亲发生激烈冲突，同时还要和竞争对手斗智斗勇。
谈及创作初衷，徐峥说：“我们在创意策划的时候发现了一辆真实存在的火车K3，它从北京开到莫斯科要六天六夜，我们就想这样的旅途跟谁在一起会最惨呢?联想到很多朋友说春节回家跟妈妈在一起待超不过三天，于是就创作了这个故事。”
现场，徐峥回忆起了自己和妈妈出去旅行的经历。“所有的细节可能都会包含潜台词。”徐峥笑着说，“比如我妈希望早上可以起来去吃早饭，她不会直说，她会拍一张照片发到微信群里，然后说起来看彩虹哦，说那是一个很美好的期待，但是如果我们没有回应就一点都不美好了。整个旅途中有无数这样的细节贯穿，而这些细节其实可以暴露出彼此之间的爱，和爱背后对彼此的各种要求，以及各种要求带来的那种尴尬。我觉得这是一个很有意思的事。”
回忆起拍摄过程，徐峥表示，看似去的是俄罗斯，却涉及北京、贝加尔湖、圣彼得堡、莫斯科、萨拉托夫、纽约、上海、无锡等跨越多地的拍摄。影片的核心场景K3 列车虽然真实存在，但涉及列车内部景观还是要在棚内搭建模拟。丰富空间环境的呈现，既要结合火车自身颠簸动态，又要结合窗外时间光线的变化，最终90%的镜头还要结合特效制作才能完成，实属不易。
在很多观众看来，徐峥的电影总是逃不开中年危机话题。对此徐峥说：“其实中年危机并不是中年才开始危机，其实是在中年之前就已经出现了很多问题。我们很多人都会疑惑，为什么成年之后跟妈妈的关系会变成这样，相处不了几天就吵架，不知道怎么解脱。我自己的感受是，其实跟妈妈的关系决定我对待其他所有人的人际关系。《囧妈》首先是一部公路类型的喜剧电影，但欢笑之后，观众会发现一种共鸣，触碰到每个人情感深处最柔软的一面。能够感动，我觉得是好电影应该具有的品质。”
此次《囧妈》汇聚黄梅莹、袁泉两代实力女演员，也为影片带来更为柔软的女性视角。片中扮演伊万妈妈的黄梅莹，在研读剧本时就为角色写下万字注解，她认为：“这个角色经历了跌宕的一生，在为儿子担忧之余，也保留着自己的梦想。而俄罗斯之旅，也是她的追梦之旅。”袁泉则透露自己的角色其实非常温暖，但在影片的开始，似乎总在为徐峥制造囧态，不乏针锋相对的争吵。徐峥评价，两位演员都有着非常资深的表演经验，她们都是最适合角色的存在，能够带领观众进入人物当中，感受故事的真实感。
据悉，电影《囧妈》将于201月25日大年初一正式公映。
囧妈影评观后感【篇4】
在许多人期待贺岁档将看到袁泉的同时，也有不少网友表示：“感觉袁泉和徐峥的风格差得挺多的，突然有些迷茫《囧妈》会是什么效果。” ，袁泉出演电影《春天的狂想》正式进入演艺圈，其后出演了多部作品。近几年来，袁泉主攻话剧，虽然偶有参演电影，但大多都是客串。直到，袁泉凭借《我的前半生》中“唐晶”一角再次回归大众视野，因为精湛的演技与独特的气质赢得了许多人的喜爱。如今，因为国庆档电影《中国机长》中乘务长“毕男”一角，袁泉再次成为话题人物，而她给大多观众的印象都是演技精湛，既温柔又很飒。
然而根据“囧系列”的前两部作品来看，无论是《人再囧途之泰囧》中的陶虹，还是《港囧》里的赵薇与杜鹃，女性角色所占剧情比重十分少，很大程度上仅作为功能性角色所存在，影片更多的还是聚焦于男性，也是因为这个原因，即使宣布袁泉将加入《囧妈》，也未在部分观众心中泛起涟漪。
不过根据《囧妈》的备案信息来看，影片聚焦一对母子的旅程。袁泉出演的角色应该是“母亲”这个角色，从年龄、社会身份来看与袁泉还是十分贴合的。而从《囧妈》开机即宣布定档的举动来看，除了想在贺岁档分一杯羹，对作品质量应该也是有一定底气的，至于袁泉与徐峥合作将会有什么不一样的火花，俩人的风格将会以什么样的形式进行融合，只有影片上映之后才能知晓了。
贺岁片，自然是喜剧居多，这次《囧妈》的定位就是喜剧。这部电影讲述了小老板伊万缠身于商业纠纷，后来和自己的母亲一起坐火车去俄罗斯，然后在路上母子联手共同对付竞争对手的故事。其实这部电影可以归结为继《人在囧途》、《泰囧》、《港囧》后的又一部“俄囧”!但不管怎么说，这是徐峥主演的电影，而且庆幸这次是喜剧。因为徐峥在喜剧角色上的表现要远比塑造其他角色要成功的多。
徐峥后来自己转做导演，开始在一些影片当中尝试一些除了喜剧角色之外的其他角色!其实看他后期的一些影视作品，感觉他对反派角色更感兴趣一些。比方说《幕后玩家》里面的经济罪犯、《无人区》里面的无良律师、《猎毒人》里面客串的大毒枭。他扮演的这些反派角色，不能说不好，只是真的很容易让人跳戏，就好比《夜宴》里面的葛优，总期待他能突然搞笑一下，但是整个电影的风格又不是那样，所以有一种如鲠在喉的感觉，虽然不错，但是看着不痛快。
《春光灿烂猪八戒》、《李卫当官》、《爱情呼叫转移》、《夜店》、《心花路放》等影视作品，都有不错的“笑果”，如果说周星驰的无厘头风格是突然来一个猛料的话，那么徐峥的喜剧风格像是把平常生活中的琐事融入电影，让你不知不觉的去笑，可能你在看的过程毫无感觉，但是看完电影(电视剧)，你会发现自己已经笑了很久了。《超时空同居》当中客串了一位火锅店的扯面师傅，虽然戏份不多，但是本色出演，的确成为了这部电影的一个亮点。《我不是药神》(电影)、《大男当婚》(电视剧)，这两部虽然不能算是彻底的喜剧，但是徐峥在里面有搞笑的成分，所以，这两部作品还是相当不错的。
其实说来说去，自己总归是一个“看客”!看专业人士的导演和演戏，自己做一个不太专业的评论。但影视作品本来就是见仁见智，同一部电影，每个人都会有自己的看法，但是能为人们带来快乐和思考的就是好作品。
12月26日，徐峥“囧系列”最新力作，亦是首度入驻春节档的电影《囧妈》发布“囧拍俄罗斯”系列海报和“闪光老妈”特辑。作为一次前往俄罗斯的精彩冒险，海报中虽然背景不停切换，不变的是“囧妈”自信爽朗的身姿，和徐伊万被挡住面部的囧态，让人更加期待欢乐的母子旅程。而在“闪光老妈”特辑之中，围绕妈妈们的讨论，《囧妈》官方采访多位路人，纷纷强势“吐槽”妈妈，“唠叨”、“催婚”、“催生”等经典话题让人忍俊不禁，更有人幽默表示：“她能用一条丝巾摆出八十多种不同的造型”，令人深感共鸣。而被问及“妈妈的闪光点”时，大多数的人则描绘了妈妈不一样的一面，温情动人。温暖亲情千人皆有，千人不同，却都凝结着各自的故事和爱，诚如徐伊万阴差阳错与妈妈卢小花踏上前往俄罗斯的旅程中所面对的种.种囧境，在诙谐幽默的基调中，向观众传递对于生活的思考。
电影《囧妈》近日发布“闪光老妈”特辑，摄制组走上街头对路人进行突击采访调查，众人纷纷辛辣“吐槽”生活中妈妈的各种囧事，“过年回家7天是我和我妈相处的极限”、“不断转发各式各样的文章给我”、“十字绣达人”等囧行为接连不断，与电影《囧妈》中妈妈卢小花如出一辙。在“催生”的问题上，卢小花灵魂发问：“你要不要也搞一个?”在“健康”的问题上，她也毫不含糊：“红烧肉吃多了会长脂肪肝的!”在与儿子交流的方式上，更是发出“六十秒语音方阵”，让徐伊万抓耳挠腮，意图出逃。与妈妈的故事千人千样，但是每个人都有一个“囧妈”。
在谈及“妈妈的闪光点”时，被采访者则纷纷洋溢出自豪的笑容，在他们的心中，有的妈妈是一个“活得非常精致的老太太”，有的则是“做饭特别好吃的大厨”、“广场舞领队”、“钢琴家”，还有“法律工作者”等等，当妈妈们谈论自己的生活时，她们总是闪闪发光。而“囧妈”卢小花更是一位向往舞台的“solo歌手”，执意前往俄罗斯便是为了在红星大剧院的演出。而此次同步发布的“囧拍俄罗斯”系列海报中，卢小花挥舞着一条丝巾，在绿皮火车前、贝加尔湖冰原上、洋葱顶建筑前等俄罗斯标志性地点，不顾对徐伊万的遮挡，牢牢占据镜头的“C位”。俄罗斯不仅是长辈一代苏联情怀所在，也是年轻一代的冒险向往，海报不仅展现了丰富俄罗斯元素，也在见证徐伊万母子关系的改变。
为了能够站上俄罗斯红星大剧院的舞台，“囧妈”卢小花执意踏上了前往俄罗斯的列车，此行亦是她的追梦之旅。看似困于家务与孩子之间的妈妈，也有属于自己的梦想。而扮演囧妈本妈的黄梅莹生活中自己也是一位“囧妈”，她表示：“我跟我儿子在一起相处的时候也像影片中一样。现在我也在逐渐学着与儿子相处，充实自己的生活。”此次选择参演《囧妈》，黄梅莹亦是为其题材所感动：“《囧妈》的亲情是内核，喜剧是载体，我觉得切入点很好，让我和角色产生了很多的共鸣。”
《囧妈》中徐峥饰演缠身于婚姻危机和商业纠纷中的儿子徐伊万，一直忙于工作而疏于陪伴家人。黄梅莹饰演的妈妈卢小花则是一个十足的“囧妈”，将过多的爱与控制强加在徐伊万身上，两人带着各自的问题的踏上了旅途。爱产生囧。但是，爱才是本质。在前往红星大剧院完成梦想的囧途中，双方在了解和磨合中逐渐寻求到母子相处更好的一种方式，徐峥坦言：“如果妈妈把更多注意力放到自己的生活当中，对孩子来说其实也是一种解放，那么大家可以形成一种更好的氛围，更好的关系。”
电影《囧妈》讲述了老板徐伊万缠身于家庭危机和商业纠纷中，却阴差阳错与妈妈坐上了开往俄罗斯火车的故事。在看似“套路”的故事线下，徐峥跳出以往“囧系列”中年危机的既定发展，用亲情串联，包罗更广阔的当下处境，为电影注入更多的人文关怀，实力派主演袁泉的加入即为一种讯号。至于袁泉是不是扮演片中那位“囧妈”，片方还没有正式公布。
正在热映的电影《中国机长》中，袁泉饰演的乘务长毕男获好评如潮。此次在《囧妈》中与徐峥联手，可谓“好戏之人”的重逢，让人充满了期待。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
11月22日，中国电影金鸡奖期间，电影《囧妈》举办了一场“特别的发布会”。“囧”系列电影，作为徐峥招牌喜剧系列，每一次的“亮相”都充满新意，并契合着作品本身的内在主题。而此次发布会，徐峥选择以经典脱口秀的形式，联合脱口秀演员思文、呼兰、梁海源、王颖，娓娓道来各自与妈妈的二三事。而好友黄渤、雷佳音、李诞、杨迪、姜思达、卡姆也通过VCR方式，加入关于妈妈的话题讨论。
徐峥开玩笑：“脱口秀演员们吐槽妈妈的方式十分勇敢，而一部两个小时、吐槽妈妈的电影，会让人产生更多的代入感。” 谈及在大年初一观看《囧妈》的期待，梁海源幽默调侃：“我会降低预期，主动获得更多惊喜!我相信一定有人会带妈妈去看，关系可能更好，可能更
差，但值得尝试。”呼兰说：“抱着学习的心态，看如何和妈妈相处，以及荒野求生。”王颖真诚希冀：“希望我妈看完她能反思一下自己。”思文则真诚表示：“徐峥老师找到这个题材特别了不起，把成长中的裂痕变成和解，看到自己和妈妈的关系，直面那些隔阂。”
囧妈影评观后感【篇5】
说回到电影《囧妈》，作为徐峥“药神”之后，回归经典喜剧的最新力作，据了解《囧妈》迎来全方位升级，不仅展现更为震撼的异国风光，其轻松诙谐的叙事风格也愈发成熟，更突破性地聚焦中国式家庭。
而电影主创也都是重量级演员，影片中饰演徐峥妈妈的黄梅莹，是已经69岁的老戏骨，曾是八一电影制片厂演员，后来参加过不少影视剧，演过很多“妈妈”的角色。
其他主演则还有袁泉、贾冰、郭京飞，黄渤、沈腾特别客串，宋小宝、黄景瑜友情客串，高以翔友情客串并特别纪念，阵容看上去就很期待。
电影宣传主题曲《给妈咪》则是由王一博演唱，歌曲从一位儿子的视角出发，倾诉着对成长和远方的渴望，又饱含与妈妈的亲情羁绊。在王一博特别又动人的歌声演绎下，很多年轻人的心声被娓娓道出。
MV也已经发布，一博妈妈粉姐姐粉可以在mv中看到一个新的酷盖了。
首映当天，根据看过电影的影迷反馈，电影保持了徐峥式喜剧的某些风格，那就是泪点笑点其具备。
当天，现场的关注都反馈电影看后：“全程又哭又笑，给了非常多精神上的体验，不仅在影院里，还会延续到生活中。”“不管是故事、表演、制作，全部在线!一场前往彼此心灵的冒险!等上映后一定再带全家来看。”“一部春节家庭团建大片!值得全家在电影院观看，我觉得这是新年给我最大的礼物。”
现场有观众提到，《囧妈》更像是一部心灵的“药神”，徐峥导演现场解读到：“拍摄电影本身，就是对我的洗礼和改变，在拍摄过程中，我跟妈妈的关系一直在改善。每部电影都有社会性，很多母子羞于表达，怎么样通过旅程，让爱流动起来?带着这个发心，希望给大家的心灵带来小小的波动和暖意。”
而其他的主创在现场也分享了自己参加的心得和看法，比如袁泉说：“你跟妈妈的关系就奠定了和世界的关系。家庭中人与人之间的沟通很重要，这部电影会像一种邀约方式，让家人的关系有一段变化。”
郭京飞则分享了与徐峥导演的合作感受：“这个题材非常有意义，在让大家娱乐开心的同时，也提醒观众们留意身边的亲情。我觉得片子非常真挚，我被打动了。”
而到场的“半个娱乐圈们”也一一在现场谈到了观后感：曾与黄梅莹合作过《孔雀》，并促其成为金鸡奖最佳女配角的顾长卫导演感言：“看到黄梅莹老师，我觉得特别感慨，《孔雀》里您就演了一家三个孩子的妈妈，那么出色的表演。今天又看到您，特别亲切，还是那么美，那么动人，那么温暖。”
陈伟霆则透露：“会想到我妈妈，当我跟妈妈吵架之后，我很难说对不起这三个字，我觉得这个勇气是很大的。看完之后，我应该回去给妈妈一个拥抱，我很想回去跟她去旅行。”
值得一提的是，首映礼现场，徐峥导演妈妈也惊喜现身，与黄梅莹一同拥抱徐峥，戏里戏外妈妈们共同拥抱，上演感动一幕。徐峥导演妈妈表示：“谢谢黄梅莹老师，你把妈妈演得那么感动;儿子你太棒了，你成熟了，你在戏里有突破、有创新。谢谢亲爱的观众们，都来支持我儿子的电影。我特意从上海过来看这部电影，很激动。”
电影《囧妈》影片网络预售也已正式开启，将于1月25日全国公映，了解了这么多，感觉这部电影会是最适合携家带口一起去看。
囧妈影评观后感【篇6】
11月13日，令人期待已久的徐峥囧途喜剧最新力作《囧妈》，再度曝光预告。“一列囧车”预告中，徐峥阴差阳错踏上与母亲前往俄罗斯的K3列车，浪漫异国旅途，车厢囧事频出，不仅有袁泉的电话轰炸，更有来自妈妈的“夺命灵魂发问”，幽默之余速写出徐峥角色“双面胶”式的亲情囧境。作为“药神”后，再度开启的“囧”系列第三部作品，除了徐峥招牌的喜剧质感，《囧妈》更呈现出不一样的立意维度，在经典喜剧中增添更多的元素表达，原生家庭、亲情关系的思考也都悄然融入其中。在春节档期，《囧妈》不仅想要观众全家围笑，更意图促进内心的柔软和解，让观众在最团圆的档期，看一场让心灵团圆的电影。影片将于2020大年初一上映。
“一列囧车”版预告中，伴随俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》音乐，一对典型中国式母子的日常映入眼帘，工作电话中的徐峥，不停迎接妈妈食物投喂，画面诙谐，反差感十足。妈妈先声夺人，尚未现身便发出“夺命连环”追问，短短几句台词，却抛掷出“催生”、“婆媳关系”等重磅发问。几近中年的男主徐伊万，在母亲面前，依然像“孩童”一般捉襟见肘。一面是儿子身份，一面是丈夫身份，徐峥“双面胶”式囧境浮出水面。而此前曝光的特约主演袁泉，电话与徐峥发生激烈争执，火药味十足。在“重重压力”下，列车上的徐峥发出“我要逃离!我要浪迹天涯!”的呐喊，加之雪夜中攀爬火车顶的惊险戏份，令人分外期待。一场阴差阳错的囧途，是否会是一场放飞心灵的逃离?
对于横亘在众多原生家庭中的亲情关系问题，徐峥有着自己的理解和思考，而通过喜剧性的故事冲突表现出来，是他一以贯之的创作选择。徐峥认为控制型的家庭氛围，往往有着更深层的原因：“我觉得这完全来源于，原生家庭当中相互对待的方式，是一种单一的模式。自己也没有学习过，所以只能从自己的父母身上了解到。如果爱一个人，应该是这样去关心对方的。但结果往往不如人意。”即使是长于在作品中融入人文关怀的徐峥，也依然认为电影很难达到百分之百的治愈感。但是哪怕影片给观众提供了百分之一的代入感，依然有其意义。“希望观看电影后，观众能够通过电影感受到，母子之间的一种深深的、牢不可破的亲情关系。在心中非常深的底层，挖掘出来，那个让每个人都曾拥有的柔软时刻。”
除了人物、故事、制作的全面升级，此次囧途的显著特质，更多表现在情感和心理层面的步步深化。徐峥表示：“旅程不是去一个国家走马观花，遇到一些外在冒险经历，然后很囧。我们从一个人要去做一笔生意;后来变成想要去见初恋，达成心愿;再到主角他在整个旅途里面，找到了跟妈妈之间的一种关系的改善。”电影《囧妈》的故事设定充满了经典喜剧风格，同时又有立足当下社会的思考。一个中年男人和偏执母亲的组合，六天六夜的火车冒险，饱满的人物性格设计碰撞戏剧化的情节，在梦幻奇趣的异国旅途中，却也难忽略代际之间的激烈冲突和羞于启齿的关怀。“渐渐他们关系修复后，最终回到开始的地方，各自都有成长。”没有刻板生硬的价值输出，徐峥认为每种亲情模式都有自己的平衡，而这趟囧途只关乎亲情的修复与自省，放下再出发。
据悉，《囧妈》的剧本创作之快，在创意敲定之后，徐峥和编剧团队仅用五天，就完成了基本故事创作。这样罕见的写作速度，源于所有创作人员真实生活的无尽灵感，和对主题的强烈共鸣。在故事完成后，徐峥立即带着创作团队亲自体验了一次K3列车，根据真实的体验感受，再次反馈到剧本本身，尔后又经历了两次闭关式的修改创作。每个人自出生那天便开启了一场久远的母子关系，漫长岁月中的点滴相处，如今的隔代对望，都成为因时间不断累积、鲜活饱满的故事素材。以公路喜剧为人所熟知的“囧”系列，也因此焕发出新的质感，带着生活本身的难题上路，又在别处解开自己生活中的困境。电影《囧妈》由欢喜传媒集团有限公司、真乐道文化出品，真乐道文化制作，影片将于2020年大年初一全国公映，笑顺开年。
囧妈影评观后感【篇7】
徐峥执导并主演的喜剧电影《囧妈》，毫无疑问是春节档众望所归的一部。而且这是久违的囧系列第三部作品，并且首驻春节档。
电影从定档以来一直在断断续续放出些物料，公布了袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾演员阵容。只是叫着《囧妈》，到底妈妈是哪位演员来演?现在终于知道了。
电影官微前两天公布了“宝藏妈妈的囧途”特辑，“囧妈”扮演者黄梅莹露出庐山真面目。
《渴望》中的王雅茹、《金粉世家》中的冷清秋妈妈、《孔雀》中三姐弟的母亲、《新结婚时代》中的顾小西妈妈……这个名字一出来，就勾起了许多观众的回忆杀。
作为八一制片厂的演员，黄梅莹从上世纪70年代中期就开始演戏，代表作远远不止于此。徐峥为什么会选择这位演员出演这个角色?好奇。然而徐峥说了，(黄梅莹)太合适了，至今想不出第二个人。大实话：确实合适。
看完这个特辑你就会懂，黄梅莹老师身上那种亲和力与生活感非常自然，就像是我们每个人的妈妈。因为这样一位囧妈，片场总是被欢笑声所围绕着。电影昨天还发布了一组海报，简直不要太有梗。从山争哥哥的表情就能看出，什么叫做“妈不要你觉得，妈只要她觉得”。不得不说徐峥和黄梅莹老师的母子感太强了，遇上这样一位唠唠叨叨管头管脚的妈妈，山争哥哥也只能选择无奈接受。你以为母子间的“互怼”日常是几张海报就能看完的?继续看特辑。
母子俩在片场监视器前时不时爆发的“哈哈哈哈哈”，看得屏幕前的我也忍不住笑了出来，这是什么神仙母子!而且拍戏时的很多小细节，都成功戳中了我。黄梅莹老师说错台词，二人在监视器里回看了一遍，徐峥就借着说错的台词大肆开玩笑，让一旁的黄梅莹老师窘得连连摇晃他。
好亲昵的肢体语言，一个害羞恼怒还带些娇俏的妈妈，出了戏还是能让人感觉到亲密的母子感。讲戏时，徐峥一边自然直接称呼对方为妈妈，一边亲身上阵告诉她轨道位置和走位。倒真的像是一对母子的日常。
从小小片场中洋溢出来的这种欢乐，令人不得不惊讶于其感染力，而我也越来越好奇这对母子在囧途上的经历了。电影的美妙处之一就在于，它在讲述别人的故事。
试想一下，如果《囧妈》的故事发生在自己身上——和妈妈历经6天6夜的长途火车，从北京到俄罗斯。且在俄罗斯，还有另外一段冒险等着你。
但鉴于你和妈妈“相爱相杀”的属性，关心的话到了嘴边，却总是用抱怨的口吻讲出，从不穿秋裤到沉迷手机，从不按时吃饭到熬夜打游戏，唠叨一路，这样的旅程，想想都要崩溃吧?
这部电影的精妙之处就在于，徐峥把这种焦虑转移到了徐伊万的身上——一个事业有成的中年男人误打误撞踏上这辆囧车，被投喂、被催生、被“囧理论”搞得晕头转向……这样一来，便做到了保留趣味性的同时，又能够引起大家的共鸣。
而让这段故事足够好笑的关键一环是什么呢?在于这位妈妈。黄梅莹老师作为老戏骨，演技自然没话说，相信看了特辑的你也一定感受到了那种胜似自己妈妈的亲切感。但是如何让这位妈妈在家长里短的唠叨间隙里，还能让观众对她十足喜爱，这就需要导演与演员在这个角色的塑造上共同努力。黄梅莹老师在采访中说，很感谢徐峥能给到她这个机会来触碰喜剧，这弥补了她多年以来一个潜意识里的遗憾。
我也很感谢山争哥哥，是他把这么可爱的黄梅莹老师再次带到公众视野，带到我们面前。背错了台词就大笑着伏案，微微吐舌的样子像小孩子一样机灵可爱。看监视器也能逗笑自己，捂着脸笑弯了腰简直不要太少女!!她对剧组需要她配合的一切工作，都呈现出热情满满的态度。跳起舞来仿佛是在自己的主场，和群演配合起来也是行云流水。
还有一场吊威亚的戏，黄梅莹老师在大雪天穿得像个小包子，被吊上了树梢还坐在树丫上晃脚。可爱两个字都不够形容了!而且了解过她在《囧妈》里这个角色，你就能把片场里的黄梅莹老师和电影里那位妈妈联系起来了。故事的开端就是母子俩踏上了K3长途火车，展开了这趟异国囧途。这位“囧妈”为什么要和儿子去俄罗斯?
搞清楚哦，她可不是老来孤独一定要跟着儿子，人家是有自己事业的——所在的老年合唱团被莫斯科红星大剧院邀请演出，而且还有属于自己的solo舞台。角色和黄梅莹老师的重合之处就在于，骨子里都有那种对自己所深爱着的事物的执着与勇于挑战的勇气。她们都在发光。
从《囧妈》目前所透露的剧情来看，妈妈的俄罗斯之旅一定充满了惊喜和未知。被特辑中黄梅莹老师活力满满的样子所打动的我，欣慰的同时又有点泪目。
出演这部电影对她来说也许是一次新鲜刺激的尝试，从观众的角度来讲，让合适的演员使得角色发光，我也乐见其成。同时，我十分期待这部电影的最终呈现。
到时，别忘了带着家人去影院看看这位亲切又真实的妈妈，看看你家里是不是也有一个同款“囧妈”。
，由徐峥自编、自导、自演，王宝强、黄渤合作出演的《人再囧途之泰囧》上映，电影上映之后观众口碑良好，豆瓣评分7.4，电影收获12.67亿元票房，这个票房成绩在当时可谓是相当夺目，据了解，因为这部影片的大热，也大大提升了泰国游的人数。
虽然该影片上映之后，《人在囧途》的版权方以侵权之嫌对《人再囧途之泰囧》提出了质疑，4月，法院判《人再囧途之泰囧》主创向《人在囧途》版权方赔偿500万。但“囧系列”却依旧扎实地成为了徐峥身上分外亮眼的标签。 ，徐峥、包贝尔、赵薇、杜鹃合作“囧系列”第二部《港囧》，影片讲述了设计师徐来为了与二十年前的初恋女神重聚，在香港经历了一系列囧事，最后发现身边的妻子才是最值得珍惜的故事。
因为《人再囧途之泰囧》的热度与口碑，所有人对《港囧》都有着不小的期待。9月25日，《港囧》正式上映，收获票房16.2亿元，超过了《人再囧途之泰囧》的票房成绩，同时身处20内地电影票房总排行榜第四名。
单就票房成绩来看，其实还是相当可观的。然而，影片在观众口碑方面可谓是一降再降。观众就故事的内核、演员的表现、剧情喜剧的元素等各方面表达了自己的不满，许多观众更是直言：“我不知道我为什么要浪费时间来看一部毫无意义、毫无笑点的影片。” 面对如此崩坏的口碑，当时无数人都觉得或许“囧系列”就到此为止了。而就在1月24日，“囧系列”第三部《囧妈》的官博发布微博宣布项目正式开机，并定档于的贺岁档。
今年春节档，徐峥将带来他的新囧系列电影——《囧妈》。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
1月2日，徐峥首度入驻春节档电影，亦是“囧途喜剧”最新力作的《囧妈》，开启高铁特别路演。刚刚结束超长莫斯科火车之旅的徐峥，又与毛毛姐等各路短视频达人囧途同行，欢声笑语中共同阐释旅行的意义。
此前，“徐峥喊话粉丝一起坐火车”一度登上了热搜，更有网友幽默评论：“跟山争哥哥一起坐火车等于4D体验一次‘囧系列’电影，太值了!”活动现场，徐峥更是打破次元壁，戴上自由的“吉普赛”假发，与著名博主毛毛姐囧途互动，十分逗趣。1月3日晚，在活动现场，更有彩虹室内合唱团惊喜现身，首唱电影《囧妈》音乐观后感——宣传推广曲《陪我去趟莫斯科》感动全场。歌曲以妈妈的视角讲述了一场与子同行的浪漫俄罗斯之旅，温暖又不失生活乐趣，诙谐中照见深刻的亲情。作为徐峥导演“囧系列”的第三部作品，也是最后一部作品。电影《囧妈》将视线聚焦亲情，在“妈妈”这个极具普遍代入感的话题下，每个人都会有很多趣事与感触。而人生就像一列火车，我们在旅程中邂逅，彼此了解，经历奇妙，然后一路向前。
囧妈影评观后感【篇8】
徐峥执导并主演的喜剧电影《囧妈》，毫无疑问是春节档众望所归的一部。而且这是久违的囧系列第三部作品，并且首驻春节档。
电影从定档以来一直在断断续续放出些物料，公布了袁泉、贾冰、郭京飞、沈腾演员阵容。只是叫着《囧妈》，到底妈妈是哪位演员来演?现在终于知道了。
电影官微前两天公布了“宝藏妈妈的囧途”特辑，“囧妈”扮演者黄梅莹露出庐山真面目。
《渴望》中的王雅茹、《金粉世家》中的冷清秋妈妈、《孔雀》中三姐弟的母亲、《新结婚时代》中的顾小西妈妈……这个名字一出来，就勾起了许多观众的回忆杀。
作为八一制片厂的演员，黄梅莹从上世纪70年代中期就开始演戏，代表作远远不止于此。徐峥为什么会选择这位演员出演这个角色?好奇。然而徐峥说了，(黄梅莹)太合适了，至今想不出第二个人。大实话：确实合适。
看完这个特辑你就会懂，黄梅莹老师身上那种亲和力与生活感非常自然，就像是我们每个人的妈妈。因为这样一位囧妈，片场总是被欢笑声所围绕着。电影昨天还发布了一组海报，简直不要太有梗。从山争哥哥的表情就能看出，什么叫做“妈不要你觉得，妈只要她觉得”。不得不说徐峥和黄梅莹老师的母子感太强了，遇上这样一位唠唠叨叨管头管脚的妈妈，山争哥哥也只能选择无奈接受。你以为母子间的“互怼”日常是几张海报就能看完的?继续看特辑。
母子俩在片场监视器前时不时爆发的“哈哈哈哈哈”，看得屏幕前的我也忍不住笑了出来，这是什么神仙母子!而且拍戏时的很多小细节，都成功戳中了我。黄梅莹老师说错台词，二人在监视器里回看了一遍，徐峥就借着说错的台词大肆开玩笑，让一旁的黄梅莹老师窘得连连摇晃他。
好亲昵的肢体语言，一个害羞恼怒还带些娇俏的妈妈，出了戏还是能让人感觉到亲密的母子感。讲戏时，徐峥一边自然直接称呼对方为妈妈，一边亲身上阵告诉她轨道位置和走位。倒真的像是一对母子的日常。
从小小片场中洋溢出来的这种欢乐，令人不得不惊讶于其感染力，而我也越来越好奇这对母子在囧途上的经历了。电影的美妙处之一就在于，它在讲述别人的故事。
试想一下，如果《囧妈》的故事发生在自己身上——和妈妈历经6天6夜的长途火车，从北京到俄罗斯。且在俄罗斯，还有另外一段冒险等着你。
但鉴于你和妈妈“相爱相杀”的属性，关心的话到了嘴边，却总是用抱怨的口吻讲出，从不穿秋裤到沉迷手机，从不按时吃饭到熬夜打游戏，唠叨一路，这样的旅程，想想都要崩溃吧?
这部电影的精妙之处就在于，徐峥把这种焦虑转移到了徐伊万的身上——一个事业有成的中年男人误打误撞踏上这辆囧车，被投喂、被催生、被“囧理论”搞得晕头转向……这样一来，便做到了保留趣味性的同时，又能够引起大家的共鸣。
而让这段故事足够好笑的关键一环是什么呢?在于这位妈妈。黄梅莹老师作为老戏骨，演技自然没话说，相信看了特辑的你也一定感受到了那种胜似自己妈妈的亲切感。但是如何让这位妈妈在家长里短的唠叨间隙里，还能让观众对她十足喜爱，这就需要导演与演员在这个角色的塑造上共同努力。黄梅莹老师在采访中说，很感谢徐峥能给到她这个机会来触碰喜剧，这弥补了她多年以来一个潜意识里的遗憾。
我也很感谢山争哥哥，是他把这么可爱的黄梅莹老师再次带到公众视野，带到我们面前。背错了台词就大笑着伏案，微微吐舌的样子像小孩子一样机灵可爱。看监视器也能逗笑自己，捂着脸笑弯了腰简直不要太少女!!她对剧组需要她配合的一切工作，都呈现出热情满满的态度。跳起舞来仿佛是在自己的主场，和群演配合起来也是行云流水。
还有一场吊威亚的戏，黄梅莹老师在大雪天穿得像个小包子，被吊上了树梢还坐在树丫上晃脚。可爱两个字都不够形容了!而且了解过她在《囧妈》里这个角色，你就能把片场里的黄梅莹老师和电影里那位妈妈联系起来了。故事的开端就是母子俩踏上了K3长途火车，展开了这趟异国囧途。这位“囧妈”为什么要和儿子去俄罗斯?
搞清楚哦，她可不是老来孤独一定要跟着儿子，人家是有自己事业的——所在的老年合唱团被莫斯科红星大剧院邀请演出，而且还有属于自己的solo舞台。角色和黄梅莹老师的重合之处就在于，骨子里都有那种对自己所深爱着的事物的执着与勇于挑战的勇气。她们都在发光。
从《囧妈》目前所透露的剧情来看，妈妈的俄罗斯之旅一定充满了惊喜和未知。被特辑中黄梅莹老师活力满满的样子所打动的我，欣慰的同时又有点泪目。
出演这部电影对她来说也许是一次新鲜刺激的尝试，从观众的角度来讲，让合适的演员使得角色发光，我也乐见其成。同时，我十分期待这部电影的最终呈现。
到时，别忘了带着家人去影院看看这位亲切又真实的妈妈，看看你家里是不是也有一个同款“囧妈”。
电影《囧妈》讲述了老板徐伊万缠身于家庭危机和商业纠纷中，却阴差阳错与妈妈坐上了开往俄罗斯火车的故事。在看似“套路”的故事线下，徐峥跳出以往“囧系列”中年危机的既定发展，用亲情串联，包罗更广阔的当下处境，为电影注入更多的人文关怀，实力派主演袁泉的加入即为一种讯号。至于袁泉是不是扮演片中那位“囧妈”，片方还没有正式公布。
正在热映的电影《中国机长》中，袁泉饰演的乘务长毕男获好评如潮。此次在《囧妈》中与徐峥联手，可谓“好戏之人”的重逢，让人充满了期待。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
11月22日，中国电影金鸡奖期间，电影《囧妈》举办了一场“特别的发布会”。“囧”系列电影，作为徐峥招牌喜剧系列，每一次的“亮相”都充满新意，并契合着作品本身的内在主题。而此次发布会，徐峥选择以经典脱口秀的形式，联合脱口秀演员思文、呼兰、梁海源、王颖，娓娓道来各自与妈妈的二三事。而好友黄渤、雷佳音、李诞、杨迪、姜思达、卡姆也通过VCR方式，加入关于妈妈的话题讨论。
徐峥开玩笑：“脱口秀演员们吐槽妈妈的方式十分勇敢，而一部两个小时、吐槽妈妈的电影，会让人产生更多的代入感。” 谈及在大年初一观看《囧妈》的期待，梁海源幽默调侃：“我会降低预期，主动获得更多惊喜!我相信一定有人会带妈妈去看，关系可能更好，可能更
差，但值得尝试。”呼兰说：“抱着学习的心态，看如何和妈妈相处，以及荒野求生。”王颖真诚希冀：“希望我妈看完她能反思一下自己。”思文则真诚表示：“徐峥老师找到这个题材特别了不起，把成长中的裂痕变成和解，看到自己和妈妈的关系，直面那些隔阂。”
今年春节档，徐峥将带来他的新囧系列电影——《囧妈》。
徐峥的喜剧在票房上的号召力已毋庸置疑。事实上在中国，徐峥几乎等同于当下喜剧电影的代名词。从《春光灿烂猪八戒》开始，没头发的徐峥就在喜剧的道路上发足狂奔，而无论是客串电影《疯狂的石头》，还是后来撑起的《囧》系列，徐峥那张天然的喜剧脸总是能在最后露出财神爷的笑脸，一边收获笑声，一边获得票房。
喜剧电影也是徐峥能坐上百亿影帝的助力之一，《人在囧途》让他看大了囧系列的潜力，《泰囧》口碑与票房双丰收，《港囧》虽然口碑不佳但好歹票房不菲。而就在《港囧》推出后，徐峥放下了他的“囧”，转而投向了其他领域。
一恍四五年，“囧”系列被徐峥重新唤醒，不过有别于之前的是，如今的徐峥可不是那个只是想做好喜剧的电影人了。除了带来足够的笑声外，他似乎还想借由喜剧带出更多中国式家庭关系在环境巨变下所产生的矛盾。
“你有多久没有带母亲去旅行了?”在之前曝光出的短预告中，徐峥找到沈腾所在的列车包厢，希望沈腾能跟他换座。但他没想到的是，沈腾不仅带着自己的妈妈，还带着自己的外婆一起去旅行。徐峥看到此情此景一时为之木讷。
短短的片段虽然没有太多的信息量，但我们却从中感觉到了这篇囧作与以往不同的地方。一列通往北国的列车行驶在旷野中，车厢中的旅客不仅仅有往来的商人或者是期盼去往异国洗涤心灵的游人，还有一个儿子带着他的妈妈与他的外婆。
带着妈妈与外婆旅行，这听上去似乎比一个人的孤独之旅或者情侣之间的蜜月之旅更加的浪漫。
自从火车取代了马车成为人类的主要交通工具之一后，无数的故事再此上演过。昆德拉曾将火车比喻成“前进”的载体;奉俊昊用火车打造过一个集权社会;而徐峥对于这列火车有什么企图呢?在透露的剧情中，徐峥与母亲在火车上产生了激烈的冲突，母子两争锋相对。也是在这种两相一望，私下无言的窘迫中，他们遇到了新的问题，从而不得不齐心协力共度难关。
徐峥所在的火车变成了他的移动家庭，他与母亲在火车的“屋檐”下呈现出了当许多家庭都共有的问题。那就是两代人的思想差异，这种差异源自于社会巨变所带来的价值观断层;也源自于时代新旧交替中，社会关系的转变。
在《人在囧途》中，徐峥的对手是总是犯傻的王宝强;《泰囧》里，他的对手变成了商业对手黄渤与依旧犯傻的宝强;《港囧》走起了怀旧分，让油腻老男人与完美的初恋情人进行一个碰撞。到了《囧妈》，这些外部或者外人所产生的困扰被淡化了，取而代之的是家庭、亲情与道德。
徐峥说：“和妈妈的关系是我们每个人都会面对的，希望通过电影让大家看到怎样去爱的一个过程。”纵观中国人的文明史，自周礼施行以来一直是重尊卑与人伦。直到中国的大门被洋人的炮火轰击，李鸿章说出那句著名的：“孔子不会打洋枪。” 中国人才终于脱下了守旧的衣服，迈着大步走上了新时代。而中国人的家庭关系也迎来了翻天覆地的变化，尤其是与父亲以及母亲的关系。
“面的妈妈，我们该用以怎样的态度与感情?”看过《囧妈》之后，徐峥会告诉我们他的回答。
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囧妈观后感学生篇 篇1
电影《隐形的翅膀》讲述了主人公志华失去双臂后艰苦奋斗，最后取得成功的故事。志华和同学们高兴的去放风筝，不幸被高压电击中，经医院抢救，保住了生命，却失去了双臂。志华的母亲经受不住这惨痛的打击，患上了间歇性精神分裂症。面对失学和生活无法自理的艰难处境，她用自己坚强的毅力和坚定的信念，用顽强的拼搏精神，克服重重困难，为自己取得了全国残疾人运动会第一名的好成绩。
看了这部电影，我被片中志华姐姐所震撼。一场灾难使志华姐姐失去了双臂，从此以后，欢声笑语便从身边消失。但是灾难并没有让志华姐姐消沉，而是激发了她战胜灾难的信心。志华姐姐付出的.努力是千倍百倍的，无论遇上什么困难，什么样的挫折和磨难也没有放弃对生命的希望。她顽强的拼搏着，最终取得了成功。我要学习她百折不屈的精神，努力的使自己成为一个对国家有用的人才。
囧妈观后感学生篇 篇2
电影的开头就是火锅店着火消防员去救火，本来已经完成任务，因为店老板的信息隐瞒，导致大量煤气罐爆炸，牺牲了一名消防员，黄晓明饰演的江立伟中队长被免职，由马卫国副中队长接任。
电影的重点就是港口石油管道炸裂着火，全市消防员前往支援，正在拍婚纱照的消防员徐小斌和王璐不拍了，正在陪儿子参加学校活动的江立伟接到电话留下老婆孩子，火速赶往现场。之前因为自己的失误导致一名战友牺牲，江立伟患上了创伤后应激障碍，心理治疗结果说他不适合再当消防员。当他听到油罐要爆炸的时候，立马叫战友撤退，后来被他手下的副队长扯着衣领说他是狗熊，他们队都被别人看成狗熊。军人不怕牺牲，怕的是被人瞧不起。后来江立伟主动请示执行关闭阀门的重要任务，他心里很清楚这个任务是九死一生的，但还是毅然决然的去了，他是为了给自己，给他的分队正名。后来他成功的完成了任务，可是牺牲了。枫林中队的消防员要保证供水正常，但是海水里面太多渔网和各种垃圾，他就下水清理垃圾，不行被渔网缠住牺牲了，本来要结婚的，还没走进婚姻殿堂就牺牲了。另外一名消防员郑志马上要退伍了，遇到了这次出勤，为了救全体中队战友的性命，他牺牲了。
最近几年，发生过好几次重大火灾，牺牲的消防员最小的才18岁。每一位消防员的牺牲都让人泪流满面，每个救火的画面都让人异常揪心。我之前没有经历过这种场面，我希望以后也不会经历。看到这种震撼的画面，真的让人很痛心，那些勇往直前的人，那些孤独逆行的人，都是为了一个使命，保家卫国。
哪有什么岁月静好，只不过是有人在替你负重前行。他们背负起了保护我们的责任，那我们就要减少把他们处于危险境地的几率。我们的学校每半年就要举行一次消防知识讲座，这个是非常好的。每个人都要从自己做起，多学点消防知识，保护自己也帮助他人。最好的事就是一辈子平平安安，但是如果遇到什么意外，也可以让自己脱离险境。
天灾我们控制不了，但是人为意外是可以减少的，我们在不给自己找麻烦的同时也不要给别人带来麻烦。血肉之躯，经不起无情之火的焚烧!愿岁月安好，你我都好!
10、小学生烈火英雄观影心得体会
今天妈妈告诉我要带我和弟弟一起去看一部很有意义的电影，我怀着好奇的心情来到电影院。进入演播厅的时候，没有小孩子，我就知道了这是一部大人的电影，当时心情有点儿失落。直到看完这部电影，我才明白原来比动画片要好看的多。
这部电影讲述的是消防员的故事，在石油爆炸的厂区内，其中有一名快要退伍的战士，在火场中，为了让其他战友安全退出火场，自己扛起消防水带，人战友逃出来，可他却被大火活活烧死了。还有一个战士，在关闭石油管道的阀门，防止原油泄漏。火势越来越大，让其他战友先离开。手都被烫伤也没有放弃，直到关闭了所有阀门，他也被大火吞噬了。在这场大火中，需要抽用海水，海里的垃圾不断堵住了水泵的抽水扣。消防员战士需要潜入海里，清走垃圾。在他清理完毕时，却被垃圾缠住了脚，无法游出水面而牺牲了。
在电影院里，很多人都感动的哭了。这真的是一部很好看的电影，消防员战士为了人民的安全和财产，在困难面前永不低头，不怕牺牲地精神值得我们学习。
11、小学生烈火英雄观影心得体会
8月21日上午，我看了【烈火英雄】这部电影，看完后我热泪盈眶。
这部电影主要讲了：在一处沿海油罐区发生重大火灾，于是出动众多消防官兵，团结一致，誓死抵抗，以生命维护了国家及人民财产安全的故事。影片不仅仅表现了消防员出生入死拯救人民生命财产的惊险过程，更体现出了他们普通人的一面。背后也有深爱他们的家人，但他们依然为了保护大家，不惜牺牲生命，舍弃小家，他们应该被更多人记住。
看了以后我很受启发和感动：消防队员把青春献给了国家，把生命献给了人民，他们是英雄，他们是最可爱的人。我要向他们学习，向他们致敬，好好学习科学文化知识，长大以后做一名最可爱的人。
囧妈观后感学生篇 篇3
昨天，我在网上看了一则新闻，新闻的主要内容讲的是：一个五岁的小孩去派出报报警说：“爸爸妈妈把我遗弃了，求求你们帮帮我，让我找到我的爸爸妈妈。”这个小孩内心中的悲伤，恐怕只有我可以体会得到。
来固安之前，我在河南老家上了四年多的学，每时每刻、每分每秒都在想着我的爸爸妈妈、弟弟妹妹们。平时，也只能通过电话和上网给他们说说话，只有等到过年或过节的时候才能短暂的团聚几天。上学期间，每当老师让家长到学校开家长会、检查作业签字的时候，爸爸妈妈们都没有在家，都是让姑姑代爸爸妈妈去开家长会、检查作业签字。直到四年级上册快要期末考试时，爸爸妈妈来电话说明年你可以到河北固安上学了。听到这个消息后，我高兴的一蹦三尺高，心想我们一家终于可以团圆啦，再也不用留守啦。
回头看看新闻上的那个五岁小孩，我现在的处境比他好多了，只少我们现在一家人团圆啦。所以，我一定会好好珍惜这来之不易的学习机会，为家人争光。
囧妈观后感学生篇 篇4
潘多拉，一个梦幻的地方，一个不容毁灭的地方，因为那里有生命树，有我们的希望。
昨天晚上在家里看了阿凡达，本来是想要去影院看的，不过考虑到最近的天气确实很冷，就在家里看了影碟，不过总体的效果还是不错的，《阿凡达》我一直很期待的，从它开始策划到首映，我都一直关注着，看了之后，也确实感觉电影的细节做的相当的好，潘多拉星球上的每一个东西都做的很精细，感觉和真实的没有两样，还有上面所使用到的高科技，让我感觉最深的就是平板电脑使用的频率，上面的电脑几乎都是可以触控的平板电脑，薄的像玻璃一样的，看上去帅极了，这应该也是像我们传递一个信号，下一代电脑应该逐渐的要淘汰鼠标和键盘，换来更加便捷的超薄可触控的平板电脑。
阿凡达在剧情上稍显不足，总得来说就是一群地球人到一个叫做潘多拉的星球上进行采矿，但这个星球上有很多人类未经发现过的生物，人类到一个野蛮的星球上一般都是拿起自己所谓的高科技武器进行毫不怜惜的动作，毁掉本来属于潘多拉的东西和上面生物生存的环境，以至于引致整个星球的反抗，最好人类失败被迫退出潘多拉。这其实也是这部电影给我们的最终启示：人类不是上帝，人类不能自私，不能为了自己的利益毁掉其他生物的生存环境，毁掉大家的希望，如果自以为是，必然会带给自己无情的抱负，最终失败的还是人类自己。
囧妈观后感学生篇500字集锦4篇
在观看电影时，我们的大脑是活跃的。在观看的过程中，我们会有新的感悟产生，而观后感则成为记录这些想法的最好方式。一篇好的观后感要有体验、有见解、有感情、有新意。那么，优秀的作品观后感模板有哪些？编辑特意为大家收集整理了“囧妈观后感学生篇”，欢迎你阅读与收藏。
囧妈观后感学生篇 篇1
我在这个暑假，看了一部爱国主义教育的影片――《小兵张嘎》
在这部影片中，我特别的欣赏张嘎的勇敢，面对敌人不畏惧的精神。有一次，他屁股上中了敌人一枪，可是他仍然不顾伤痛，毅然追上去，聪明的张嘎用一只假枪，就把敌人的首领抓了回去，为红军立下了大功，当时我不仅佩服嘎子的人小胆大。还有一次，为了打探敌情，张嘎和罗金保叔叔装扮成卖西瓜的小贩，捉走了胖翻译，并缴了他的枪，张嘎为了不让队长把枪收回去，他竟然把它藏到了鸟窝里，因而受到了批评并且关了禁闭，经过队长的教育，终于认识到了错误。在一次战斗中，嘎子受了伤，在老乡家里休养，可他知道有任务，就偷偷地跑回参战，不幸被捕了，可他面对敌人，刚强不屈，并配合部，是战斗取得了胜利，终于成了一名出色的小侦察员。
嘎子面对凶狠的敌人，临危不惧，誓死反抗，和张嘎相比，我们生活在这美好的今天，不像嘎子他们一样，整天提心吊胆地过着日子，贫穷、饥饿。我们多么幸福啊。今天的幸福来之不易，我们幸福的生活是几十年前先辈战士们用鲜血换来的。张嘎在一次次抗日战争中以自己的聪明才智一次一次地战胜敌人，我们也应该向张嘎学习，遇到困难时不畏缩，勇敢地去面对！
囧妈观后感学生篇 篇2
今天，我和姑姑一起到沈家门电影院去看电影。
我们乘了朱家尖——沈家门的车子，车上人山人海，我被挤到后面，姑姑被挤到前面。到了车站，我们飞快地向电影院跑去。我们看了看电影表，决定看3D电影——《熊猫总动员》。姑姑说：“我们先去买点吃的，然后再来买票。”于是，姑姑拿出了10元钱，我们来到旁边的小吃店，买了两串冰糖葫芦，一包棉花糖和一根烤香肠。接着我们买好票，时间是14点10分，还有两分钟电影就要开始了，我们领好3D眼镜赶紧进场，找到位置坐好，电影就开始了，我戴起眼镜，仔细地看着，似乎电影里的画面就在我眼前一样，伸出手一摸却摸不到，真是太神奇了!这场电影主要讲述的是：五个熊猫祖先发现了自己的后代会面临一次大劫难，他们找到熊猫菩萨，请求菩萨帮助解决，熊猫菩萨说自己解决不了，能消除劫难的是即将出生的一个小生命，你们把五个人的智慧与结晶都给予这个小生命，那么你们的后代将会逃过这次大劫难。最后，这只小熊猫拯救了整个熊猫家族。
过了90分钟，3D电影看完了，我们乘着车回了家，我的脑海里却始终还留着整个电影过程，真想再看一遍。
囧妈观后感学生篇 篇3
在战争年代，当时人们向往的幸福就是如今这样的生活，所以我们要珍惜今天的幸福。“我们今天的幸福，是他们付出的牺牲换来的。”是呀！没有他们的付出，哪来我们安稳的日子，没有他们的付出，哪来我们舒适的环境，没有他们的付出，哪来我们幸福的生活，没有他们的付出……
战争年代的幸福已经实现了，那么现在的幸福又是什么？幸福又在哪里？
懂事的小刘浩和他母亲的故事深深打动了我。在他们母子俩共同面对困难的时候，没有胆怯、没有懦弱，他们以坚强的意志支撑着自己闯过了上帝给他们设置的一道道关卡，一步步迈向了成功。这就是幸福。最初他们是不幸的，他们是让我们同情的，当后来他们取得了辉煌的成就，他们又是幸福的。那么，是什么力量让他们由不幸到幸福呢？只要有坚强的意志就够了吗？当我们看完视频后，豁然开朗。幸福不是馅饼，天上也掉不下来馅饼，掉下来的，只有砖头。幸福是需要自己去追求的。追求幸福也需要几个 ... ...
囧妈观后感学生篇 篇4
记得以前看过一个电视剧，名字叫《小儿难养》，说实话，那时看这部电视剧我也就当一个乐子看了，现在的电视剧好多都是虚构的，没有什么深意，但是，当我看到剧中男女为了孩子的未来做出各种牺牲的时候我深有感触。我哥哥家宝宝刚6个月，假期我经常帮他们带孩子，起初感觉就是觉得宝宝可爱好玩，可是几天下来我就累得腰酸背痛，感觉好像做了多少工作一样，看看宝宝的爸爸妈妈，我能感觉到他们身上的责任，和他们的辛苦。
看看现在才带了几天孩子的我，回头看看还一直照顾着我的妈妈，我觉得她好伟大，爸爸妈妈把我养这么大真的很不容易，他们在我3岁就外出打拼，过去我总觉得他们这样很自私，但是现在想想看，这些都是为了我，谁不想在家好好生活，谁愿意在陌生的城市奋斗呢，这几天我深有体会，爸爸妈妈谢谢你们为我这样付出，你们辛苦了。
泰囧影评
泰囧影评（一）
应该说，很久很久没有看过这么好笑的电影了。很多电影、电视题材，以搞笑片定位，可是，很少有真正做到让人捧腹大笑的，更多的是滑稽取巧，恶俗低下。而《泰囧》给人的感觉完全不同，它的搞笑和幽默，没有刻意造作，仿佛浑然天成。最可贵的是，在这中间，还有着人生哲理和人生感悟。所以，有很多人说，看《泰囧》，就是看着看着笑了，看着看着又哭了。优秀的电影题材就应该是这样，源于生活，而又高于生活，它的搞笑夸张，是现实中难得一见的，但是，它的领悟和情感，却是现实中所存在的。
王宝强，在电影中，一直以“2”的姿态出现，他时刻抱着仙人球，说那是健康树，仙人球扎过徐铮，也扎过王宝强自己，最后，健康树死掉了，王宝强想要种仙人球的愿望被用别的植物种植来代替。其实，那棵健康树，便是一种精神和信念的象征。很多普通的人，在物欲横流的社会，变得跟徐铮扮演的徐朗一样，快节奏的生活方式，尖锐的竞争手段，和淡薄的人情。徐朗开始就不喜欢王宝，正如不喜欢王宝的仙人球一样。王宝对徐朗一直真诚相待，他想要完成在泰国的旅程，想要实现自己对妈妈许下的美好期许。徐朗和王宝走在一起，因为要利用他。但是，通过一次又一次的患难与共，以及王宝对徐朗的真心付出，徐朗开始接受王宝的友谊，和王宝手上的仙人球。也许，王宝的真诚、善良和“2”让王宝自己受伤，也不经意得让别人厌恶，但是，相信，真诚的付出，总是会得到接纳的回报的。
影片中，有许多经典的搞笑桥段，其中，最让人啼笑皆非的，恐怕就是王宝强给黄渤的“葱油饼式”按摩了。这种形象化，靠动作的搞笑手法，真的也是需要技术的。当然，徐铮走错房间，慌忙躲藏；黄渤带着绿帽子，从天而降，这一切，都让人捧腹大笑。
一部好的片子，就需要有主题，有感悟。最后，在黄渤和徐铮在争夺同意书的时候，徐铮在利益和友谊之间，做出了选择。他放开抓着同意书的手，朝王宝跑去，嘴里高声大喊，曾经王宝给起的，他自己唾弃的组合名称“泰国传奇”。最后，他们都完成了自己的心愿，解开了自己的心结，一切都是那样美好和感人。
在社会上，最怕的不是物质的匮乏，而是信念和情感的缺失，只要我们有自己的信念，坚定得朝着目标奋进，保留着自己的情感：亲情、爱情、友情，那么，我们会一直是富足和充实的，生活，为什么就不能美好呢？你说它是美好的，它总会变得美好。
泰囧影评（二）
文/马庆云
笔者对光线传媒这家出品了《人再囧途之泰囧》的影视制作发行公司并无恶意，相反，在金棕榈电影院组织的看片会上还与他们的工作人员一个漂亮妹纸有过一面之缘，亦曾当面劝诫他们，不能一门心思往钱看，要在力所能及的范围内拍一些优秀的电影，像《泰囧》这样的粗制滥造的片子，把三分之二强的经费都花在了宣发上，是电影艺术上的不道德——把最广大的怀着对国产电影善意的影迷骗进电影院，做一锤子买卖，最终会让全部的善意观众对国产电影失望。
从我目前能够看到的网络数据来看，个人揣测，光线传媒为这部大烂片至少砸了一千万（弱）的宣发费用，而其制作费用，如果徐铮、王宝强和黄渤都是分票房的话，电影制作成本不超过三百万（强）。中国电影中，赚钱比最高的，暂时还是吕建民的《B区32号》，十几万的成本，近千万的票房，他把大量的经费都花在了宣发上。《泰囧》有向《B区32号》看齐的意思。这种运作思路的电影，能骗观众一时，但却不能骗观众一世。光线传媒2012年以来，获得业内“光线出品，必是烂品”的雅号，也可见一斑。
当然，今天是《泰囧》上映第一天（12号），从网票情况来看，第一天出票五百万元人民币。这个数字，让光线有野心向最终的三到四亿的票房迈进。同时，《泰囧》第一天的排场也力压群雄，在《少年派》、《一九四二》和《王的盛宴》已经逐渐冷却，其它大片还有一周上下才能到来的时候，山中无老虎了。《少年派》以其国内观众少见的特效见长，但余热已过；《一九四二》虽然是历年来少有的好片，但却因为我们这个民族过于苦难而不再去影院接受苦难，从而造成问鼎四亿堪忧；《王的盛宴》则更是因为陆川诗人般的自我抒情而造成电影故事性的全无，从而无力回天。在这个空档，《泰囧》无疑得到了巨大的便宜。
从综合角度考虑，《泰囧》有一周的时间把观众骗进电影院，因为片子质量不佳，它的后期口碑必然受挫，不会产生群带效应。但在这仅有的一周时间内，光线传媒做足了“骗”观众进电影院的工作，这个工作，值得同行的发行方学习借鉴。在某些盈利性的电影评分网站，大家会看到《泰囧》第一天的评分一度超过8.5分。有电影一周酣的网友问我，是什么神作能取得如此高的分数？其实很简单，事先已经通过合作方式买通网站，评分自然高到离谱中去。如果网站想真实评分的话，系统后台完全能够实现，每一个Ip只能打分一次即可。8.5的评分，不过是被做了手脚的。当然，从这一点来看，光线传媒无疑为片子的宣发工作着实努力了。
与之形成反讽的事情，是电影网对《泰囧》的打分。因为这家网站团聚人气并不出众，包括《少年派》在内，均未有花钱买通网站的行为出现，从而造成，《少年派》评分不到七分，《泰囧》更是在六分上下徘徊。当然，现在已经不排除，笔者文章出来之后，电影网《泰囧》的评分会瞬间提升很多了。一个成熟的电影宣发团队，手底下有几百人的网络推手是很常见的，这几百人，在瞬间内提升某个网站的打分，非常容易。一千万的宣发费用，什么都可以实现了。
但与这一千万的宣发费用形成鲜明对比的，却是《泰囧》小成本的拍摄甚至于胡编乱造的电影剧本。电影剧本从选题之初，便只洋溢着所谓的类型片的铜臭味。《人在囧途》这个小成本赚大钱的闹剧片，无疑给了徐铮最大的灵感。两个性格迥异的人因为一件事情而不得不一起走路，在走路的过程中发生让人笑的事情，然后便甩出一个道理来，托底，让电影不至于成为毫无意义的闹剧。《泰囧》便是这个套路，还是徐铮与王宝强，性格对立，所以有笑料可言。
但因为徐铮等人的编剧水准确实离《人在囧途》的编剧水准有一条长安街的距离，所以，《泰囧》仅仅靠两个人的性格冲突已经无法完整托起一部电影的整个进展脉络，徐铮导演不得不手捏一个对立面上的黄渤，作为时不时出现的矛盾点来推进故事，增加所谓的矛盾，从而制造各种让人生腻的看点。如果说《人在囧途》尚且还有一个繁忙拥堵的春运作为现实主义的底色的话，那徐铮的《泰囧》则连这个最基本的现实主义的底色都没有了，后者，几个人闹的要死要活的，竟然是为了一个授权书，可见编剧功底之弱，弱到只能靠胡编乱造来编排故事了。没有了现实主义的底色，电影再闹腾，也只是胡搞，是无根之水，是为逗乐子而逗乐子，但这种乐子又显得十分低级，甚至低能。如果说《人在囧途》中的王宝强与现实中的老憨还有联系的话，那《泰囧》中一心意淫范冰冰的王宝强则属于编剧假象上的精虫了——胡编乱造的痕迹过于明显。
比之于混迹电影圈和各大影视节目多年的张小北之流均为《泰囧》站街叫好，可见一千万的力量能让多少汉子交口亦或口交。前期折腾的越热闹，电影还没上映就有大量的网上ip说该部电影如何托起中国喜剧电影希望云云，影迷越要注意，谨防上当。《泰囧》搞笑桥段的设置，笔者毫不客气地说，没有一个是编剧原创的，尤其徐铮在床下躲藏床上男女激情大战一段，不知为多少电影用过？电影剧本毫无新意可言，才造成电影必定是小成本的制作投入，从而降低风险。
从场面与拍摄水准来看，该片如果徐铮、王宝强和黄渤都只是分票房而不是拿片酬的话，《泰囧》的前期制作成本不会超过三百万，这便大大的降低了电影风险，但同时也造成电影有很多地方粗制滥造，在本来便非常薄弱的剧本基础上，又增加了不像样子的拍摄与后期剪辑。《泰囧》最令人堪忧的便是后期的剪辑——拿着东拼西凑的错乱剪辑当做笑点，实在是喜剧电影的一大悲剧。无疑，上千万的宣发费用为该部电影奠定了票房大卖的基础。与《失恋33天》一样，《泰囧》上映前两日必然发动该部电影主演徐铮、王宝强和黄渤的粉丝疯狂购票，也不排除光线内部人为做票，通过虚假的场场爆满的上座率来迫使影院第二天加场，从而造成更大的火爆假象，以趋势没有分辨力的观众入场。
国产电影的这种营销方式是近乎于自杀式的。拿一部粗制滥造的影片一朝把观众骗入了电影院，但却让被骗的观众对全部国产电影从此之后，心存芥蒂。这种行为，为有良知的电影人所唾弃。但显然，尚未成熟的中国观影市场，“钱确实都让最不要脸的赚了”。
为此，我们不免要问，刨除周星驰的港式喜剧之外，中国大陆独有的喜剧电影出路何在？王朔他们早年曾玩反讽的喜剧，拿讽刺作为幽默的最大元素，取得了一定的成功。但在中国这个编剧一半的灵感创意都不能用的国度里边，讽刺艺术无疑是有风险的，因此，讽刺与恶搞演员自己，便成为所谓的喜剧的主流。《泰囧》无疑便是发挥这种拿演员开涮的特长，三个演员装疯卖傻，最终闹剧之后，于事无伤，一团和气，祥瑞吉祥。当然，可能会有影迷问我，你不叫我们去看《泰囧》，那你推荐一部类似的电影吧。
《泰囧》从剧本到拍摄质量上来看，与年初王宝强的《神通乡巴佬》无疑是一个档次的，建议看完此文从而打消进电影院念头的明智观众，拿《神通》廖侃一二。
泰囧影评（三）
如果一个泰国愤青看了《泰囧》，他会怎么评判？——首先，堂堂国名怎么能跟“囧”字在一起？其次，曼谷那么多高楼大厦你们不拍，专拍各种穷街陋巷，名胜古迹基本没有入画，连寺庙都成了黑社会聚头的地方，整个国家就是脏乱差；最后，片中根本看不到泰国博大精深的民族文化，倒是一直借着人妖出洋相，还大书特书人妖的色情交易。
当然，这是以小人之心度君子之腹，泰国的电影产业的平均水准远在国产电影之上，类型片样貌丰富，制作精良，泰国电影的尺度也很宽泛，电影嘛，人家不会上纲上线，再说了，估计泰国观众看到《泰囧》的机会也很小。
上世纪末本世纪初，文化界曾兴起过一阵“后殖民”的热潮，对其概念内涵进行辨析是项宏大的学术工程，本文无力赘述，只是取其在大众文化层面的一般意义：在政治、军事殖民结束后，西方发达国家对第三世界采取了文化殖民的策略，他们把自己表述为世界文化的中心和楷模，而非西方的民族文化则常被贬称为边缘文化、愚昧文化。上述现象常常隐藏在西方中心主义的叙事之中，特别是大众文化产品，如电影、电视、动漫、小说等等，后殖民视角已然是解析西方文化霸权的一把利刃。
中国很快不无谬误的挪用了“后殖民”这个热词，并以此来检视中国形象在西方电影中的意味，很显然，在好莱坞那里，盎格鲁-萨克孙的中心地位是不言而喻的，中国形象更多的是一种民俗奇观展现，或者是为了“政治正确”或市场营销而搭配的广告策略。
套用这一“后殖民”的分析方法，在《泰囧》中，泰国似乎却成为了相对中国而言的民俗奇观哈哈镜。当然，《泰囧》的基本观众群设定在中国，就是为了中国观众度身打造，通篇也是华语对白。不过好莱坞其实也是主要为他们的本土市场服务的，我们用“后殖民”利剑批判的许多好莱坞电影，人家本来说的就是英语，根本没把你太当盘菜——说难听点，是咱们死乞白赖非要看的。
在《泰囧》中，泰国的旅途风景集中在乡野山间，几乎没有城市楼群，影片的基本冲突和主要笑料则来自那两个不同身份、阶层的主角之间所产生的矛盾：一个是从北京来的高级白领，英文流利，收入不菲，而且掌握着高科技发明的秘密——在当下这个“生产狂热”的时代里，经济、技术是两大价值指标，无疑我们的北京白领在这两大评价体系中都是高人一筹的；另外一位则是农民工式的奇葩游客，不通英文，卖葱油饼为生——显然，这位仁兄既没有特别令人艳羡的经济收入，更不掌握什么新兴技术。于是乎，上流-下层、聪明-愚蠢、文化-庸俗，这一系列二元对立的标签，贯穿着《泰囧》的始终。应当说，这是商业喜剧电影的基本套路，早在默片时期，好莱坞的劳莱和哈代就是这类搭档方式，源远流长，屡试不爽。
观众的认同感其实主要集中在高级白领身上，这位“成功人士”投射着集体的欲望，而他被迫跟农民工式的“驴友”结伴而行，那位“乡巴佬”自然是被取笑的对象（同时也充当了前者的心灵鸡汤）。当白领进入乡野山间时，“落后”的泰国跟民工兄弟形成了巧妙的呼应，也代表着城市人来到了不熟悉的另一个世界，此时，一场丑态百出的历险拉开了帷幕。
《泰囧》就此完成了一次后殖民式的逆袭，中国游客成为外来的强势闯入者（尽管他们也曾被捉弄），泰国人在片中完全游离于故事之外，他们要么是木讷的路人，要么是凶煞的悍匪，要么就是淳朴的乡民——这几乎完全符合我们所批判的后殖民表述，只是，这里不再是西方中心主义，而是某种“中国中心主义”的。
批判别人批惯了，有时候拿同一把尺子量下自己，会很有趣。
《虎妈猫爸》观后感范文(精选8篇)
想写好作品名的观后感，我们应该注意什么？观后感简单来说就是看了作品之后内心有什么感悟，观后感有利于我们深入体验影视作品中的剧情和人物的感情，推荐你看看以下的《虎妈猫爸》观后感范文，欢迎你参考，希望对你有所助益！
《虎妈猫爸》观后感范文(篇1)
看《虎妈猫爸》第一反映：现在的孩子真是拼爹妈的时代，如果你自己不好，你指望孩子好，争气感恩的孩子会更努力，但大部分孩子都是普通资质，指望后代还是指望不了的。想给子女一个好的成长环境，首先做父母的就的打拼！好学校意味好人脉、好教养、好关系、好同学，都是稀缺资，不努力从哪里？
那些指望孩子成栋梁之才的，还是先看看你自己是否优秀！养个孩子真心不容易，一旦女人有了子女工作各种重心都转移子女身上，这也是很可怕的，但是没法啊你是她妈啊，你不管谁管！所谓快乐童年，没做家长的想想，做了家长的都在补习班。好学校是有限的，国际学校需要外籍户口的，培养一个孩子不易。
感悟：光做个好男人好女人是不够的，还要做个好爸爸好妈妈，让自己的孩子有一个稳定的家庭环境，让自己的孩子快乐长大，让自己的孩子生活的更加充实，让你自己的孩子更有选择人生的机会！我们努力奋斗的目的不仅仅是为自己，更是为了子女有个更好的明天！
孩子不能乱生，婚不能乱结，理智的男女都懂得责任和担当！生孩子真的是一大事，真的不是维系婚姻的筹码，更多的是在跟国家社会培养一个合格的公民，真的是提升整个民族素质的大事。父母素质差，子女肯定也会差，父母危害社会，子女也会跟着学。哪有那么容易做的父母，想让自己后代成为对社会有用的人，夫妻互相包容尊重共同进步高情商是基本的！高素质的父母都知道培养一个知书达礼、懂得尊重照顾他人情绪，独立自主、独立思考、不人云亦云，真诚感恩善良的孩子，都是言传身教，以及周边人素质的互相监督影响！孩子真心不是说生就生，自己混不好素质差，孩子就是你的翻版！大人都混的差，你咋指望娃混的好赡养你，以人头占领世界，牺牲自己。
现在的孩子真是拼爹妈的时代，如果你自己不好，你指望孩子好，争气感恩的孩子会更努力，但大部分孩子都是普通资质，指望后代还是指望不了的。想给子女一个好的成长环境，首先做父母的就的打拼！好学校意味好人脉、好教养、好关系、好同学，都是稀缺资，不努力从哪里？
未就是拼爹妈的时代，80年年代的人靠自己努把力还有机会，90后一半得靠60-70父母支撑，00以后真是拼爹妈时代，比拼学校还夸张！有钱爹妈早就占尽社会最好资，人家孩子一出生就在赢家的路上！而你的孩子拼尽全力也不一定跑赢，这社会很现实！自己混的差，真没资格要后代，因为自己l孩子也l!
《虎妈猫爸》观后感范文(篇2)
看《虎妈猫爸》第一反映:现在的孩子真是拼爹妈的时代，如果你自己不好，你指望孩子好，争气感恩的孩子会更努力，但大部分孩子都是普通资质，指望后代还是指望不了的。想给子女一个好的成长环境，首先做父母的就的打拼!好学校意味好人脉、好教养、好关系、好同学，都是稀缺资源，不努力从哪里来?
那些指望孩子成栋梁之才的，还是先看看你自己是否优秀!养个孩子真心不容易，一旦女人有了子女工作各种重心都转移子女身上，这也是很可怕的，但是没法啊你是她妈啊，你不管谁管!所谓快乐童年，没做家长的想想，做了家长的都在补习班。好学校是有限的，国际学校需要外籍户口的，培养一个孩子不易
感悟:光做个好男人好女人是不够的，还要做个好爸爸好妈妈，让自己的孩子有一个稳定的家庭环境，让自己的孩子快乐长大，让自己的孩子生活的更加充实，让你自己的孩子更有选择人生的机会!我们努力奋斗的目的不仅仅是为自己，更是为了子女有个更好的明天!
孩子不能乱生，婚不能乱结，理智的男女都懂得责任和担当!生孩子真的是一件大事，真的不是维系婚姻的筹码，更多的是在跟国家社会培养一个合格的公民，真的是提升整个民族素质的大事。父母素质差，子女肯定也会差，父母危害社会，子女也会跟着学。哪有那么容易做的父母，想让自己后代成为对社会有用的人，夫妻互相包容尊重共同进步高情商是基本的!高素质的父母都知道培养一个知书达礼、懂得尊重照顾他人情绪，独立自主、独立思考、不人云亦云，真诚感恩善良的孩子，都是言传身教，以及周边人素质的互相监督影响!孩子真心不是说生就生，自己混不好素质差，孩子就是你的翻版!大人都混的差，你咋指望娃混的好赡养你，以人头占领世界，牺牲自己。
《虎妈猫爸》观后感范文(篇3)
《虎妈猫爸》热播，引起了社会对基础教育的激烈讨论。此剧通过具有一定夸张色彩的表演：以毕胜男、杜峰为典型的家长是真正的现实主义者，他们虽然也想让孩子过一个快乐的童年，但是他们真正经历过风雨，懂得如何才能在这个社会中不断提升自己，不断发展。因此，毕胜男为了茜茜，甚至退职，在家带着孩子；为了茜茜，不惜采取任何手段挤进首都第一小学，不惜多次与班主任和学校交涉；为了茜茜，能够几乎放掉自己拥有的一切，她是真正现实版的家长。杜峰则是一个狼爸的典型代表，他理性，务实，自信，对孩子的要求非常严厉，执行力也非常强。杜一诺无疑是常青树型学霸，在现实生活中，确实有很多这样的学生。罗素、罗妈妈、罗丹等都是一样风格的，具有中产阶级的那种该有的从容，希望孩子能够快快乐乐，健健康康的成长，培养成有涵养的，受人欢迎的孩子，没有特别强的欲望想孩子将来成为对社会更有用的人，成名成家；唐琳毫无疑问，代表现代部分对海外教育期待的一部分家长的形象，他们总是希望不要伤害孩子，不要让孩子难受，要让孩子健健康康，快快乐乐地成长，让他们少受长辈曾经受过的苦。应该像西方那样，孩子学习的东西才更有价值，孩子们才身心更加健康地成长。罗三省则是现在还是社会非常微弱，甚至还是受到冷落的传统教育代表的典型人物，他希望给茜茜提供传统的国学等方面的学习，培养淑女的气质和修养。
但在现在竞争激烈的社会，根本没有什么市场。
《虎妈猫爸》观后感范文(篇4)
最近很多人都在看《虎妈猫爸》有的是冲着赵薇时隔七年的电视荧屏大回归的献礼，有的是对佟大为荧屏形象新突破的期待，我自己来看这部剧，更多的关注在孩子的教育问题上面。
为什么是“虎妈猫爸”，在我理解看来，“虎妈”象征的是家长专制和高压教育制，一种比较强势和专权的教育方式，伴随着打骂、责备、威胁等手段，立志把孩子培养成精英人才，成功人士;“猫爸”象征的是温和的教育，主张的是宽容的教育方式，希望孩子健康长大，快乐长大，设身处地的为孩子着想，很显然，虎妈与猫爸的教育方式是背道而驰的，形成了鲜明的对比，导致后来，前任介入，一度造成两人感情破裂的根源。
在第三集的时候有个桥段，毕胜男大学同学张潮成为了第三小学的主任，毕胜男让老公陪同自己去学校找张潮说茜茜上学的事情，张潮问了他们一个问题“你们希望孩子长大是一个什么样的人”很显然，毕胜男的答案是一个成功的人，而佟大为饰演的猫爸的答案是一个快乐的人，两人的教育理念在刚开始的时候就是反差的。
剧中的宝贝罗茜茜是独生女，由于父母工作忙，从小由爷爷奶奶抚养，尤其是奶奶，励志把茜茜培养成一名“小公主”五岁的小姑娘什么都不会，只知道生活在童话世界，因此烙下一身公主病，夫妻两人本来对这个都不在意，直到毕胜男出差回来陪同婆婆去乡下朋友家做客(第一集可以看到)茜茜的“惊人”表现，让毕胜男出乎意料，这个时候她才意识到对孩子的疏忽管教，婆婆对孩子的溺爱程度让自己的女儿“成长的如此这般”。
后来一连串的事情的发生(同事儿子上学带着简历，小学考试题目的难度，周围家长对孩子上学的火热操心程度)激发了毕胜男对罗茜茜的虎式教育，一面改造起公主病，一面为了孩子上学的事情焦头烂额，她认为这是一个拼孩子的年代。
她是一个工作狂，以前从来没有对孩子的教育问题引起过重视，环境逼人，周围亿万家长的影响，让毕胜男不得不辞掉工作，做起了全职妈妈，一心一意的把精力放在了教育孩子身上，希望把孩子培养成一个成功的人而“猫爸”给我的感觉又是一个大小孩，自己都没有长大，何况孩子的教育问题，于是两个人在教育的路上跌跌撞撞，争吵不断，第三者插足等等的事情。
其实教育孩子，我们重在的是教育，而不是像老师手里的教鞭，不是照本宣科，在教育孩子的同时，其实是家长在跟着孩子一起成长，我们做孩子心灵的导师，而不是一味的“严加看管”教育是一个过程，一个共同进步的过程，溺爱过度和严厉过度，个人观点觉得都不如温和民主来的有效果，孩子的未来自己掌控，我们只是起到一个协助的作用，太过猛烈的教育方式，反而会造成反效果，电视的最后还是以“猫爸”的教育落幕。
——这也是给一个快要当妈妈的我一个温馨的提醒。
《虎妈猫爸》观后感范文(篇5)
从一开始追剧就比较关注毕胜男的职场，从黄俪的勾心斗角到建中的出色表现，再到最后的农场！个人看这部剧更关注职场而较少关注她的家庭生活，每次看到罗素和唐琳在一起直接快进（用的播放器第二天看的网上视频），每次看到毕然直接快进，每次看到罗素的爸妈和毕胜男的爸妈就快进！之所以快进是因为这些剧情都相对比较虐心而且编剧写得很扯！
个人看这部剧真的很讨厌罗素，其次是唐琳，如果现实中有这样一个罗素，哪个女人受得了频频和前女友见面，北京那么大，就没有其他专家偏要找唐琳，罗素不一直找唐琳，毕胜男肯定不会有后面那些动作啊！怪就怪在男人的不果断，小三的奸诈，唐琳纵使再好再女人再浪漫，也要搞清楚一个前提，罗素是结婚的人了，在中国，什么最可恨，小三啊！凡是有正常道德观的人都会排斥小三的，还有，编剧把罗素这个任务刻画得太不真实了，现实中，会有这样一个小三勾引无数次却依然不上钩的男人？何况唐琳扮演者董洁确实清纯漂亮，所以更不可能不上钩了！正常男人第一次会有心理斗争，第二次会挣扎，第三次就不会犹豫，毕竟荷尔蒙是个很神奇的东西，它会促使很多冲动！不过话说回来了，如果没有罗素和唐琳妮妮我我，哪有那么多集可以演，这个电视剧顶多可以拍到30集，所以，多情节，多虐心，多辱骂，电视剧就会火！毕竟只要火了，其它都不重要！
最后，明明毕胜男直接说是罗素先提出的离婚就真相大白，编剧却偏偏拿着这个梗做文章。结局太温馨，觉得不切实际，不过看中国的电视剧，即使过程再心酸艰辛，你只要想着结尾坏人都会得到应有的报应或者变好、主人公也会大圆满就对了，毕竟中国的电视剧几乎都是大圆满结局的！就像看《甄嬛传》时，你只要看过华妃死的时候那种凄惨，之前每每甄嬛受到欺负时你只用自我心理安慰一句看你会死得多惨就对了！
《虎妈猫爸》观后感范文(篇6)
最近电视上有一部电视剧《虎妈猫爸》引起了国人们的关注，因为它反映了我国目前的教育状况。走到哪里都有人问：“虎妈猫爸认为谁做的更好一些？”从第一集追剧一直到三十多集，有几个人物形象特别突出，是我国目前教育过程中普遍存在的家长的代表。
头号人物：毕大千，虎妈的爸爸，可以称之为“虎外公”。他是一位有着几十年教学经验的老教师，有着丰富的教学经验。可以说他已经做到了桃李满天下，他的教育方式正是我们十几年改革前的填鸭式的教育方式，认为孩子要多做题，要严格要求，不能有一丝马虎，当然他的做法也获得了成功，有很多学生都考上了名牌大学，他的女儿毕胜男也成为了优秀女性的代表。但他万万没想到，让一个初出茅庐的赵佳乐老师抓住了他的软肋。赵佳乐说：“你的教育方式那么好，为什么你的儿子会成为一个混混呢？”
二号人物：著名演员赵薇所扮演的毕胜男，不管是在家里还是在单位都是一个非常干练的一个女性。从名字就可以看出她的爸爸对她的期望是希望她超越男生。她用自己成长的过程中所使用的那套学习思路又强加给了一个刚刚上小学的孩子，让孩子身心疲惫，但又无可奈何。
三号人物：杜峰，毕胜男女儿同班同学的爸爸。外号“杜冰冰”，另一外号“狼爸”，跟虎妈的教育观念非常相似。不管对孩子还是多自己的下属都非常的苛刻。让人看着就躲，孩子数学考试一百分还不满足，因为后边五道附加题孩子只做对了三道。二年级孩子做三年级水平的题容易吗？错一道罚抄一百遍。
四号人物：佟大为所扮演的猫爸可以说是一个至关重要的角色，因为他和虎妈形成了一种非常鲜明的对比，是一个慈父的形象。我们经常说“严父慈母”，可在这部电视剧里却演了“严母慈父”，父亲为女儿写作业，为女儿写日记来应付虎妈给孩子带来的巨大压力，可以说是用心良苦。
我做为一个母亲，同时又是一位老师在此谈谈我的一点个人观点。虎妈也好，狼爸也好，还有猫爸，他们虽然他们的教育方式都有不尽人意的地方，但他们的出发点都是好的。因为社会竞争确实厉害，但我们更重要的不是孩子知识的灌输，而是孩子学习习惯的培养，孩子能力的培养，孩子良好品质的培养。因此，我们要像虎妈和狼爸一样，发现自己的缺点及时改正，不随波逐流，让我们的孩子和学生能健康快乐的成长。
《虎妈猫爸》观后感范文(篇7)
最近看了个电视剧，赵薇和佟大为主演的，还挺现实的，虎妈觉得应该用铁腕政策，少壮不努力， 老大徒伤悲，学习要亦步亦趋，一步也不能放松，一步也不能落下，猫爸则认为孩子应该有个快乐的童年，学习要适当，不应该逼得太紧。这就像是天平的两端，这个平衡真的很难掌握。作为家长的我们，疼惜自己的孩子是肯定的，一方面不想让孩子太累，有太多的压力，但是中国就是这样的国情，就是这样的教育体制和考试机制，你孩子的优秀从哪里体现出来呢?就是考试成绩!再加上，社会竞争这么激烈，我们很害怕。儿时对孩子的放纵，放松，是他们未来生活的隐患。
里头那个教育专家，唐琳，一口一个美国怎么样，美国的教育是怎样的，可是美国的教育一定就适合中国的国情吗?中国还达不到人家发达国家的水平，我们也希望自己的孩子寓教于乐，但是可行吗?人家美国一个班里几个学生?咱班里几个学生?如果每个学生都想发表自己的意见，那不直接一锅粥了吗?人家美国的国家福利多么好，就是你什么也不会，人家领的国家的低保(不知道是不是这个词，大体那么个意思)也比咱很多人工资高。作为家长的我们，敢冒那个险吗?
哎，不能太松，又不能太紧，怎样才能找到一个平衡点呢?咱班好多家长的孩子就很优秀，咱也可以讲一下育儿心得，让我们也学习学习，共同进步。一切为了孩子!
《虎妈猫爸》观后感范文(篇8)
《虎妈猫爸》真的是一部再好不过的折射现实生活中的一部剧，虽然很多人都这部剧有些夸张，但是现实生活就是这样，甚至比电视剧中更残酷。
现实生活中，就是有很多的家长为了孩子去买那个贵得要死的巴掌地方的学区房；现实生活中的确有太多的70、80后的凤凰女、凤凰男胼手胝足，一步一个脚印才走到今天那个看上去稍微有些光鲜的地步；现实生活中就是有人把稍微的高贵、优雅写在脸上，挂给别人看；现实生活中就是有那么个黄莉不知道什么时候就会在某个你意想不到的时刻给你致命一击；现实生活中就是有那么个小三小四冠冕堂皇地借着爱情的借口去拆散一个家；生活中更有这么多的家长陷入到若干个专家说中，不知道该如何的教育自己的孩子……
我常常说童年只有一个，我也总说牵系家的不应该是亲，而应该是情，亲是骨血相连，是用来牵绊的，情是彼此的相知，是用心来体谅的。尤其是作为父母，要做的不是仗着亲去支配或是掌控你孩子的人生，而是要用情去了解你孩子的需求，去知晓什么是对她最好的，帮助她让她的能力得到最大的爆发。所以，你不能以你的经验，以你认为对的去要求你的孩子，而是应该低下头去倾听你孩子的想法，观察ta的需求。在这个过程中，一些所谓的专家说是很有必要去听的，因为他们手上的切实的数据的确是来自于生活中，是对大多数人适用的，但是搬到你孩子身上的时候，你要看到与孩子身上的契合点，不能是完全照搬，否则你不是在养孩子，而是在复制一个机器而已，并且这个机器也会被你复制得面目全非。在《虎妈猫爸》中的赵薇迷失在自己爸爸、狼爸和海外专家的教育理念中，一个个试过去的结果就是自己的孩子得了儿童忧郁症。不是这些理念不对，他们各有各的道理，如果碰到对的人都能达到好的效果。爸爸造就了一个虎妈，狼爸也教出了一个很杜一诺，海外专家也给很多家长孩子带去了很多开心的学习生活经历。但是对于茜茜来说，对于一个家庭教育观念不一致的茜茜来说，这些都不对，生搬硬套下来不仅累了家人，更是苦了孩子。
但是万幸的是，虎妈一直有反思，敢于承认面对自己教育的失败，并且每次都积极地从失败中尝试一种另外一种方式，希望这种方式适合女儿的教育，所以，最终虎妈找到了适合女儿教育的方式，和女儿做到像朋友一样一起成长。我也一直认为，家庭中最好的教育专家就是妈妈，妈妈是最应该了解孩子，知道孩子发育需要的一个人，也唯有妈妈才心甘情愿地愿意为孩子的成长付出任何的代价！
人再囧途之泰囧影评
人再囧途之泰囧影评（一）
《人在囧途之泰囧》这匹票房黑马，可以媲美“快乐大本营”的搞笑招数，逗乐了观众也赚饱了腰包。让人哈哈大笑也算调节神经的一剂药，舒缓神经的疲惫和紧张，过后却只算只七彩蜻蜓在记忆的湖面上一点而过，不留多少痕迹。
说到《泰囧》，就不得不回味《人在囧途》那段记忆，幽默的笑料背后那些辛辣的讽刺，发人深省。《人在囧途》中，小资产阶级（老板）和无产阶级（打工仔）源于不同心理而矛盾重重，有着无法调和的观念又能凭着人性共同部分——向善向真——而相濡以沫。老板在养尊处优中变质的人性，总能被打工仔那善良忠厚的人性像镜子般照出丑陋的原型，而如此深刻的主题又是根植于现实土壤之中的，并以一种幽默风趣的方式展现，于是震撼了无数观众的心灵。这就是《人在囧途》之所以让《泰囧》具备超强号召力的原因。观之《泰囧》，即有出乎意料的搞笑情节，又有引人入胜的悬念和精彩搞笑的打闹，却总少点了点厚重的味道，即便主题——表现人情的温暖和珍贵——也算上了高度，而人物和故事难免有些跑偏，添了些无厘头的寡味。再者，片中花样百出的场景有些喧宾夺主，无论是高档酒店，泰国寺庙，都稍显花哨，虽然新鲜却少了“地气”，也就是缺乏本民族文化和社会的缩影，没有贴近群众的现实也便显得轻浮了。这也是《泰囧》不能给人《人在囧途》那种平实亲切感受的原因。而在人性的表现上，《泰囧》还算可圈可点。纵使王宝老实善良，也会在金钱面前迷失，最后还因这点背叛和徐朗产生矛盾。再看徐朗，即有伪善图利的一面，翻过来又有内心愧疚并被王宝的善良和宽厚打动的一面。最后是为人冷淡的高博，也在喜得贵子之际感动涕泪，散发着浓浓的人情味。这些演员的出色而自然的演技总还算拿捏准了人性。
《泰囧》的票房足见《人在囧途》的成功，却不见得在《三囧》或者《四****》中还能坐稳宝座，功盖千秋。于是，我们不免对国内一些续集影视感到惋惜，无论在剧情还是制片上难逃“下滑”的怪圈，于是又该好好反思影视艺术到底是“脱俗”还是“媚俗”的问题了。
人再囧途之泰囧影评（二）
《泰囧》出来的时候，家里还没有网络，想起《人在囧途》时的欢乐，看到又有黄渤的加入，还有豆瓣上打出的极高分数和一片好评，不由期待，期待中也有一点怀疑，真有这么好？
一等多半个月。凑凑合合的网络，凑凑合合的看。也许是期待太高，故事展开一多半了，还在找哪里是笑点，哪里有神气，哪里值得那8.5的高分，然后不得不认清现实，就是这个水平了。就算也时不时被逗笑，可是总觉得隔了点什么，因为那笑是能够预见到的，颇有些俗套的笑，而不是突如其来、情不自禁、发自肺腑、直达内心的笑，也缺少点匠心独具、灵心慧性。所以电影结束之后，回头又看豆瓣，发现分数已经降到了7.8，这才觉得，正常了。
如果没有《人在囧途》的在先，不会时时感慨怎么又是这样编排，《泰囧》也可以多一些新鲜感；如果没有徐铮与王宝强之间太过的装傻充愣与刻意的插科打诨，《泰囧》也可以更自然一些。但是，如果不是如此，《泰囧》也就无法满足大荧幕前的欢乐需求，也许也无法实现这突如其来的成功了。窃以为，徐铮是个聪明的人，会玩会演会导会利用一切条件达成所需，刻意、俗套、装傻充愣都无所谓，有效果就行，但也不会毫无底线，于是，小成本就完成了小成本的小品相，亲切，平易近人。有些意外的是，没有收获期待中的笑果，却几乎被煽出了几滴眼泪，雨中的仙人掌，王宝强的旅行日记，徐铮的一句“迷路了”和最后的回归家庭，一样很俗套，却一样有效果。
《泰囧》就像是在白开水里滴了几滴油霸，初看不融合，颜色也过了点，但很快就能蒸腾出一片蓬勃的的欢乐。也还好只是囧囧，而不是炯炯，只要展现各种窘相就好，不必有什么神韵灵魂。作为一篇标准的扣题作文，徐铮、王宝强、黄渤，完成的已经很好了。并且，《泰囧》似乎还是适合在大屏幕看的，泰国的油油绿与小山大雨，三个主演的囧像贱像，在观众眼前一亮相，就不由不逗乐了。可惜自己没有机会这样来看了。
人再囧途之泰囧影评（三）
每一年的贺岁档不论是大公司垄断，档期扑所迷离还是低成本片方卯足了劲高调分一杯羹，言辞夸张，都还是总会有一部分圈内人会在贺岁档前假设一个自己最看好的“黑马”。不管是为了表现自己专业的眼光还是希望这个档期更加的精彩，这样的方式已经越来越常规化，不少的观众甚至根据网上的资料都有了自己的看法，参与了竞猜游戏，当然没有什么所谓的正确与否。尽管水军涌动但是大多的看法还是随了自己的喜好，这样的现象在互联网新社交方式的途径上已越发全面，放大，在笔者看来这应该是好的，不是牢骚而已。
在2012年的贺岁档显然《泰囧》是公认最被看好的“黑马”，不仅仅是《人在囧途》的良好口碑和3个耳熟能详的傻瓜泰国“西游记”式的无节操搞笑，还有这部影片是贺岁档仅剩的标准喜剧，很难得的反抗悲伤氛围与发泄不满的跳板，结伴团购也就趋之如骛了。对于《泰囧》来说喜剧标签从先导预告片的出色营销开始一直延续到影片上映的良好口碑，相对正面的营销和末日，3个12的良好契机很好的结合在了一起，观众当然也不会错过这个轻松的机会，在开画日3650万的成绩显然是值得肯定这股力量的。
对于《泰囧》这么高的上座率和票房，究其大部分的原因还是在于上面笔者所说。如果非要究其影片本身质量和票房的关系，我们也是可以细细分析的。
作为一部类似公路片的情感喜剧，《泰囧》有点闲庭信步，不像冯小刚那样的纯熟，矫情，这在笔者看来或许还得得力于徐峥的初次执导，与其说是初生牛犊不怕虎还不如说是以一种观众唯唯嚅嚅的视角为起点，高潮劲爆台词和煽情融入画面都是情之所以而为之。很多细节不像是编剧规正范围内的，加上公路片场景利用是非常依靠于现场调度和创作的，甚至从很多演员自发的逗乐方式和动作都可以看出该片从导演到演员都是一股热情在作怪。
如果说很多细节笑点都是顺其自然的，那么《泰囧》的大框架却是始终围绕在徐峥所说的“除了喜剧还有很多关于人生之外的东西。”倒霉成功男徐朗为了一个更大的诱惑一路扎进了这条看似没有回头路的泰国之旅，一个天然呆的傻小子王宝为了很多小市民心里的梦想乘坐了这架班机和这个上辈子也一起做过飞机邻座的徐朗组成了“泰国传奇”，机缘巧合下他们总是你推我迎，彼此推拿之间他们在另外一个潜在的反派高渐制造的诸多困难中明白了很多道理。3个人物，有人困顿，有人2货，有人誓不罢休，有职场，有家庭，有亲情，有旅途轶事，这些被放大了的生活在戏剧步步为营的紧张刺激与且停且战的笑与理的缓冲下自然流畅，尽管制作在水平上仍显一般，然而在被观众放大了的喜剧元素惊艳下还是稳住了观众的口碑，镇住了场面。
再高深的电影也不会是观众口耳相传的“好看的电影”，再喜剧的无厘头电影也可能沦为段子秀的过场烂片。能笑能懂是大众的基本要求，然而电影被错解为的高端艺术总是放不下身段，好像是票房不管怎么样，档次不能低，观众不管怎么样，面子不能丢。这些陋习已不是一夕有之，像《失恋33天》《泰囧》这样的欢聚班底做的老百姓类型电影能实验成功实属不易，回过头来看是试验成功，但是制片方也只能庆幸的说一句“押对了！”。
看到这些黑马笔者认为值得重视的是这样的类型喜剧能在如此接地气的剧本和低成本的投资的作用下获得好口碑很大的一部分还是在于观众对电影的投射，不仅仅是接地气的人物角色，还有情节自然流畅却渲染的极富特征。明显的人物，情节和情感搬上了荧幕，观众在一个密闭的空间里，一个特殊的日子里怎么能不有所心灵触动。笔者记下些许希望：“投射出票房，片方需大胆。”
生活还有很多日子要过，光线明亮的荧幕上还一幕一幕的更换着电影，苦大仇深的历史武侠大片我们已经不缺，现实已经被埋怨的够呛，但是正视观众的低成本喜剧我们却没得挑，不得不说内地观众有点“囧”。
[精品]辣妈辣妹观后感900字8篇
电影是社会生活的缩影，也是各类艺术的结合体，每次观看都会有不同的收获，不同的感悟，此时用文字表示自己的心情，写一篇观后感不失为一种好选择。我们在写观后感的过程中，可以将别人的知识，消化成自己的知识。写作品的观后感时从何处开始写比较好呢？读后感大全的编辑收集并整理了“辣妈辣妹观后感”，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！
辣妈辣妹观后感【篇1】
影片讲述一对品味、生活习惯南辕北辙的母女，在一个奇异的周五早晨发现彼此的身体到了对发的身上——也就是妈妈变成了女儿的样貌，女儿变成了妈妈的样貌。
无奈于此，她们只好走进对方的生活：妈妈就女儿的学校上学，女儿去代替妈妈做一名心理医师。她们从不同的角度了解了对方，也让母女双发重新学会彼此谅解，但前提是他们务必在外人面前露出马脚前想办法变回来。影片中，妈妈一向不理解高中的女儿，并且试图控制女儿的生活，不允许女儿参加乐队，对于女儿经常得到的F加以批评，并总是肯定的说“如果我是你，我肯定会很努力，我能够透过所有的考试。”。女儿同样不理解妈妈，她试图向妈妈解释些什么，而且一向认为母亲是幸福的，因为她能够“做任何想做的事情”。看着影片，我也联系着同龄人的生活。也许是中西方教育和文化背景的差异，中国的孩子总是很乖。尽管有时候我们也想张扬自己，但内敛的思想好像在我们的脑中根深蒂固，我们更习惯的是听命于父母，按照父母的安排，乖乖的走下去。
虽然有时候自己常对着大人说“你们多好，晚上能够想几点睡就几点睡，没有人能够管!可我们孩子总是要被人管。做大人多好。”，我也就是在这种期盼中一点点长大，可慢慢长大才发现，自己在高兴的听父母说“大孩子了”的同时，为什么总是羡慕的看着欢快奔跑的小孩子们总听人说，不学会改变，就是拒绝长大。我经历着自己思想的日趋成熟，理解着学来的各种陌生知识，聆听着种种来自大人的谆谆教导，也试图去了解陌生、遥远的大人的世界。
我明白互换主角这种事情在现实生活中不会存在，但无需借助影片里中国老太太的神奇cookies，我会在成长中体会父母的感受，也期望父母能够理解一个越长越大的女儿的心。每个人都有自已生活的状态，不是因为我们倔强的就要这样，而是你们并不了解真相。片中的母女像现实生活的大部分家庭中的孩子与家长的关系。家长们给了孩子们所想要的一切，但是却并不理解，所以以自已的方式去给予他们。但孩子们却也不理解，既然给予了一切，为什么却还要有限制，所以我们抱着各自所持有的态度相处着。
当她们互换身份时，她们真正的才了解到彼此的生活，或许处在她的位置你会比她做得更恶劣，就像妈妈被女儿的朋友考试所害，在受到帮忙时，她竟恶意的去报复。当噪音不再是噪音，当继父并不是恶父时，她们真正的体会到了别人的生活，以及什么才是最重要的。所以，在没有了解事实的状况下，不要对别人的做为轻易的SayNo!
辣妈辣妹观后感【篇2】
辣妈辣妹》这部电影是在英语课堂上和同学一起看的，因为是同龄人的关系，所以看起来倍感轻松愉悦。当然这部电影本身就能给人轻松快乐的感受。
这部电影讲的是一对意见经常不和的母女在妈妈再婚前两天因为一块神奇的曲奇饼而身份互换，在对方的身体里体验彼此的生活的故事。觉得影片中的情节很搞笑，大家看时都是哈哈大笑的，又因为是英文的还可以顺便学英语，觉得更“赞”。在一系列的经历之后，两母女互相理解了，而片中的女儿也接受了母亲的婚姻。
“没有感情的作品，即使技术再高超，它也是失败的。”在这部影片中不乏感人的东西，我个人觉得母女互相理解的那段情节最感人，会带给所有重视家庭的人感动。这也增加了这部影片的可观赏_及其深度。建议亲子有代沟的朋友去看看这部电影，试着从对方的角度看待问题，那样你们之间的相处就会更加融洽。
片中的女儿之前很喜欢对母亲讲“youareruiningmylife”，但我知道当她经历了这些后肯定理解了母亲而不会再讲这样的话了。生活因理解而更美，不是吗?
辣妈辣妹观后感【篇3】
父母与子女的代沟一直是个不老的话题，有不少的影片表达了这个主题。但《辣妈辣妹》这部影片却给了我不同的感受，无论是里面的情节还是情感的表现方式，都打破了以往的形式，给了我很大的感触—互相理解、用心交流的重要性。
黛丝是一个心理医生也是一个单亲母亲，独自抚养女儿安娜与小儿子。但黛丝跟安娜的关系一直不好，两人都看不惯对方的做法。一天她们再次为安娜的乐队及母亲再婚的事争吵，他们气话中表示如果换做是对方，事情就会有好的结果。没想到她们读了一位奇怪老婆婆所给的小纸条后，竟然真的互换了身份。惊恐中她们不得不接受事实，互相配合、做好各自的事，这期间经历的事，才让母女认识到各自的生活，理解到各自的感受。在黛丝的婚礼快进行的时候，两人的身份仍无法交换回来。但在紧急的那时安娜真实说出了她内心的想法与对妈妈与成为继父的杰克的爱，母女两人的情结就此解开，这时身份也刚好交换了回来，大美好的结局。
影片中的母亲在丈夫去世三年后，爱上了另外一个人，并要和他结婚。但她未曾去问过有思想和自尊的'女儿是否乐意。而女儿实际的思想是：没有人可以代替我的父亲。而当她们变成彼此之后，女儿作为“未来继父的未婚妻”终于真切的了解到继父的想法以及继父对自己和母亲的爱。这足以说明把自己的爱表达出来是多么的重要。
片中的母女像现实生活的大部分家庭中的孩子与家长的关系。家长们给了孩子们所想要的一切，但是却并不理解，所以以自己的方式去给予他们。但孩子们却也不理解，既然给予了一切，为什么却还要有限制，所以我们抱着各自所持有的态度相处着。当她们互换身份时，她们真正的才了解到彼此的生活，或许处在她的位置你会比她做得更恶劣。就像妈妈被女儿的朋友考试所害，在受到帮助时，她竟恶意的去报复。当噪音不再是噪音，当继父并不是恶父时，她们真正的体会到了别人的生活，以及什么才是最重要的。所以，在没有了解事实的情况下，不要对别人的作为轻易地说不。
所以，我会在成长中体会父母的感受，也希望父母可以理解一个越长越大的儿女的心。两代人的思想有很大的差别，爱的表达也是不同的，需用心沟通、换位思考、互相理解、感受对方的爱。
辣妈辣妹观后感【篇4】
《辣妈辣妹》这部电影大致上是说妈妈跟女儿之间互相都不懂得体谅了解对方，当饭店的女主人的妈妈看到她们吵架之后就施了一种魔法，让妈妈跟女儿的灵魂调换过来，让妈妈拥有了女儿的身体，同时女儿也拥有了妈妈的身体。在一系列事件中，她们开始懂得体谅对方，并且发现自己对对方的爱，最终在妈妈跟未婚夫的婚礼上，她们由于爱回到了自己的身体，一切又回到正常的轨道。
这电影的名字其实并未太吸引我，但是资料却令我陷入沉思。处于青春期的女儿有喜欢的人妈妈反对这个正常，但是当女儿说有人针对她时，妈妈第一个反应是自己的女儿做错事让别人厌恶并没有相信自己的女儿，反而更偏向外人。我不太明白为什么大人在小孩有事的时候都不会选取相信自己的孩子，孩子也是有自己的思想的她懂得自己什么是错什么是对。电影中，女儿多次被好朋友耍却未有耍回好朋友的打算，但有妈妈灵魂的女儿却在自己被陷害作弊后，改掉好朋友的卷子，这大概说明了问题不必须在孩子身上，所以为什么家长们不在相信自己子女的基础上再去决定对错呢而对于有女儿灵魂的妈妈来说，她并不想自己的妈妈跟不是自己的男人，所以三番四次无理取闹，但由于那个男人很支持女儿去搞音乐并不介意妈妈带着孩子跟他结婚，最终还是打动了女儿，让女儿明白了妈妈选取这个男人的原因，所以最终在结婚当天，她没有听妈妈的话说延迟婚礼，而是在说出了自己真实感受之后主动说她要跟这个男人结婚，由于一系列误会的解除，妈妈跟女儿体谅了对方并都在对方的身上发现爱，所以魔法最终还是解除了。这告诉我们父母跟儿女之间的沟通很重要，所以无论父母工作多么忙碌也请不要忽略自己的孩子，要明白父母是孩子的导航。有时孩子叛逆的行为只是因为想得到父母注意，让父母更多地聆听自己内心的声音而已。
其实在剧中，妈妈还是有体谅女儿的。她没有反对自己的女儿玩音乐，只是规定了时间与地点，但是女儿却没站在妈妈的立场想，一味地为自己着想，这大概是我们青少年的通病吧。凡事先为自己着想，没有想到感恩父母。总之，无论是什么主角都就应适当地换位思考，这才能感受到对方的感受，才会少点争吵，多点爱，少点冲突，多点谅解。
《辣妈辣妹》这部电影是名符其实地辣，它告诉了我们，在如今的经济社会，父母跟儿女更要懂得理解对方，体谅对方，毫不吝啬地表达对对方的爱。
辣妈辣妹观后感【篇5】
辣妈辣妹这部电影大致上是说妈妈跟女儿之间互相都不懂得体谅了解对方，当饭店的女主人的妈妈看到她们吵架之后就施了一种魔法，让妈妈跟女儿的灵魂调换过来，让妈妈拥有了女儿的身体，同时女儿也拥有了妈妈的身体。在一系列事件中，她们开始懂得体谅对方，并且发现自己对对方的爱，最终在妈妈跟未婚夫的婚礼上，她们由于爱回到了自己的身体，一切又回到正常的轨道。
这电影的名字其实并未太吸引我，可是内容却令我陷入沉思。处于青春期的女儿有喜欢的人妈妈反对这个正常，但是当女儿说有人针对她时，妈妈第一个反应是自己的女儿做错事让别人讨厌并没有相信自己的女儿，反而更偏向外人。我不太明白为什么大人在小孩有事的时候都不会选择相信自己的孩子，孩子也是有自己的思想的她懂得自己什么是错什么是对。电影中，女儿多次被"好"朋友耍却未有耍回"好"朋友的打算，但有妈妈灵魂的女儿却在自己被陷害作弊后，改掉"好"朋友的卷子，这大概说明了问题不一定在孩子身上，所以为什么家长们不在相信自己子女的基础上再去判断对错呢?而对于有女儿灵魂的妈妈来说，她并不想自己的妈妈跟不是自己爸爸的男人结婚，所以三番四次无理取闹，但由于那个男人很支持女儿去搞音乐并不介意妈妈带着孩子跟他结婚，最终还是打动了女儿，让女儿明白了妈妈选择这个男人的原因，所以最终在结婚当天，她没有听妈妈的话说延迟婚礼，而是在说出了自己真实感受之后主动说她要跟这个男人结婚，由于一系列误会的解除，妈妈跟女儿体谅了对方并都在对方的身上发现爱，所以魔法最终还是解除了。这告诉我们父母跟儿女之间的沟通很重要，所以无论父母工作多么忙碌也请不要忽略自己的孩子，要知道父母是孩子的导航。有时孩子叛逆的行为只是因为想得到父母注意，让父母更多地聆听自己内心的声音而已。
其实在剧中，妈妈还是有体谅女儿的。她没有反对自己的女儿玩音乐，只是规定了时间与地点，但是女儿却没站在妈妈的立场想，一味地为自己着想，这大概是我们青少年的通病吧。凡事先为自己着想，没有想到感恩父母。总之，无论是什么角色都应该适当地换位思考，这才能感受到对方的感受，才会少点争吵，多点爱，少点冲突，多点谅解。
辣妈辣妹这部电影是名符其实地"辣"，它告诉了我们，在如今的经济社会，父母跟儿女更要懂得理解对方，体谅对方，毫不吝啬地表达对对方的爱。
辣妈辣妹观后感【篇6】
我以前看过这部电影，当时就对这部电影印象深刻。特别是当中的乐队，安娜和她的母亲柯医师就像两个生活方式完全不同的人。安娜时尚、开放、具有活力。而柯医师却是个传统的人、思想守旧的人。起先，安娜在生活习惯上就和她的母亲有着差别。安娜和我们一样，每天早上懒在床上不起床，在学校，有着心仪的男生，喜欢着摇滚音乐，生活充满了叛逆。而柯医师呢，每天按部就班地干着同样的事情，迅速地做完家务，然后日复一日地去工作，去见那个病人，生活忙忙碌碌，没有新鲜感。
安娜在学校的表现也许不够好，但这不完全是她的责任。而柯医师没有和安娜好好沟通，所以才导致她们之间的关系恶化。这也为后面“神奇中国小点心”埋下了伏笔。
安娜和她母亲在吃饼干时，发生了地震，两个紧紧地抱在一起，说明彼此还是非常依赖着对方的。当早上起床后，安娜和她母亲分别进入到了对方的身体。
最初，她们都不太适应对方的生活，根据自己的意愿来处理对方的事务，安娜把她母亲的装扮改变了不少，并且还在母亲的评书活动中大出风头。在开家长会的时候，安娜也谅解了她那可爱而调皮的弟弟。当然，最刺激的是安娜借用她母亲的身分和那个男生谈情说爱，也引发了不少事端。
而她母亲，也在学校干了不少好事，报复性地把那女生的卷子抹黑了。在“蓝调之屋”成功的演奏会也让柯医师理解并支持了安娜。翻过样的生活让柯医师明白了不少，自己的生活方式还真的与时代跟不上了。
在影片中，柯医师的男友非常的宽容和大度。尽管安娜最初并不领情，但他最终还是赢得了安娜的好感。在安娜以她母亲的身份坐上机车的时候，也许放到别人的身上，会延迟或者放弃婚礼，但是，布莱没有，真是十足的好人啊！
在婚礼的紧要关头，安娜和她母亲终于把身体换过来了，婚礼也如期举行了。
影片中，安娜和她母亲的相互理解是非常重要的。现实生活中，我们和父母也有着代沟，其实，就是比我们大三、四岁的人，也存在着沟通。同龄人有着自己的圈子，每个人又有着自己的圈子，并且自己的想法也不一定他人能够明白。
我疑惑的是：到底选择融进一个圈子，让自己和他们一样嬉笑玩乐，然后自己痛苦，丧失自己心灵的想法；还是自己寻找志同道合的人，或者选择一个人远行。当然，一般情况下，人不可能一个朋友也没有的。我们要做的只是理解他人，并且支持他人，而不是嘲笑。
辣妈辣妹观后感【篇7】
单身母亲苔丝？科尔曼和自己15岁的女儿安娜对各种事情的意见都不一致，两人总在斗嘴。母亲不理解女儿的高中生活，女儿也不明白做医生的母亲的责任和她的未婚夫。这天两人又闹起来，并认为对方在生活中的、表现让自己很不满意，觉得如果相同的情况让自己来应付，肯定可以轻松搞定，活得漂漂亮亮，而不像现在这样。
这天在唐人街的一家餐馆，两人同时冒出个念头，希望自己变成对方，好让对方看看自己是如何应对的。这种幻想，在一块神秘的幸运饼干的参与下，在这个奇怪的星期五，居然实现了……妈妈跑到了女儿的身体中，而女儿则变成了妈妈的样子。这还不算完，就在这个星期六，苔丝就要嫁人，再做新妇了。她当然不想错过自己的婚礼！而女儿也不想糊里糊涂成了继父的新娘，这太超过她的想象了。
在星期五的这一天当中，她们不仅必须以对方的身份应付各自原本认为简单轻松的日常生活，还必须想出办法在星期六婚礼之前恢复原来面貌，否则，事情就大糟特糟了。
光是看简介，我便觉得这是一部很有意思的片子，它直接地讲述了两代人之间的代沟，片中的母亲与女儿存在着各种矛盾，他们不能相互理解……通过了中国婆婆的互换身份的“帮助”下，她们到了对方的身体里，过着对方的生活，努力地扮演着对方的角色。
其实，很多东西也不是光沟通就能相互了解的，就像这部片子中，母亲一直认为女儿小时候的玩伴是个很好的孩子，她通过长辈的眼光去看……根本就不了解她对自己女儿的行为，一味的问女儿为什么她们之间不能像小时候一样相处？然而当身份换了以后，母亲的友好同样遭到捉弄，最后母亲也同样干出了一件幼稚的事来……把她的答案擦掉等等……
最后，故事里的母亲，女儿终于能相互理解。她们也同样知道了对方生活的差别，学会了尊重、理解。而安娜也了解了母亲，了解了弟弟
我觉得很多时候不是孩子去和妈妈沟通，而是他们主动沟通——如果他们想来真正了解自己孩子的话。因为我们很多事情并不能很好地和父母讲，我们不了解他们的想法，不知道等来的后果是什么……时间久了，代沟也越来越明显……再例如我们在学校犯了什么错，却永远无法和父母说，他们不可能当一个聆听者，听完之后一定会是一顿教育甚至教训，甚至他们还没听完。这也就是为什么很多事我们不愿和父母说，愿意和同龄人交流……
辣妈辣妹观后感【篇8】
看这部片子的时候，老师正好讲到有关于母子关系的东西，于是在看的时候就看到了一对平常又不平常的母女。
话说忽然感觉中国人很厉害啊，还能够让人互换灵魂，当然，这一段很搞笑，但是似乎这是个喜剧片。
当两个人发现灵魂互换的时候，首先是慌张，然后就互相警告不许这样，不许那样(这一对母女真的很可爱)。开始妈妈压制女儿，之后就成了女儿压制妈妈。
女儿不喜欢妈妈再婚，妈妈不喜欢女儿弹吉他。二人在互换之后却慢慢融入对方的生活，慢慢了解了对方的生活性格爱好不易。最后以妈妈代替女儿上台(当然是女儿的身体)，女儿认可了妈妈要再嫁的男人结尾，皆大欢喜。
其实我自己和家里的关系一向是很好的，只是在看的时候又想起了自己的家，以后也要和妈妈这样欢脱的相处才好。
《港囧》影评300字
《港囧》影评
看完《港囧》，感受很特别。虽然它的票房很高，但是个人觉得还是有一个问题，港囧中的大学背景是属于80后的回忆，而对于90后，这个场景无法勾起共鸣。现金的电影消费者已经后很多的90后和00后，然而近几年的国产情感类电影的时代设定并没有很合乎这一消费群体的取向。拿《港囧》来说，身边人去看它就是奔着一个好笑去的，虽然剧情有了，可是个人觉得这样的一个吸引点并没有很好的传递给消费者一种电影文化内涵。电影消费属于文化消费，所以，作为一种文化载体，必须要有一定的文化内在。不能说在多年后有人谈起这部电影，说的就是好搞笑，这显然是不够。
国产电影近几年都有了很大的发展，虽然3Ｄ特效方面没办法和美国的大片比较，但是作为一个历史悠久的文明古国，我们应该拿出该有的文化底蕴。特别奇怪的是，那些遭人吐槽的烂片票房却很高，这种现象是不正常的。美国的大片上映，这是一种文化入侵，我们该有忧患意识，不能沉醉于种种视觉刺激。国产电影的发展道路还很长，但是必须做到不要为了票房而拼票房数。只有真正的深刻才能拥有存活的资格，否则也是昙花一现，经典就是在不断地深入改进中造就的。
人在囧途观后感范文700字通用8篇
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人在囧途观后感范文 篇1
我觉得，对于一部喜剧来说，不被骂，不让人觉得蠢，不让人觉得毫无逻辑一切为搞笑就已经算成功的了。所以对于一部国产喜剧来说，能做到《泰囧》这样我真的要交口一下。何况作为从小学看《春光灿烂猪八戒》就变徐铮粉的我，对徐峥一直是关注有加的
对我来说，《泰囧》是有诚意的喜剧，而不是像很多片子一样只是段子集。它的笑点大部分都是和剧情、人物有关系的，而不是如同春晚小品里插上一句你太给力了一样生硬只为搞笑。
比如大量的由徐铮骗王宝强说他睡了黄渤老婆引出的笑点，包括王宝强对徐铮说你把他给睡了？等台词，还有绿帽子等。而对于剧情来说，那是黄渤追徐铮的原因之一。还有关于范冰冰的部分也引出了很多笑点，范冰冰也是剧情重要一环。
甚至假如给片中笑点都分类的话，大部分笑点都可以分到相应标题成为系列，关于仙人球的，关于范冰冰的，关于人妖的，关于葱油饼的，而这些都在推动剧情：通过仙人球徐铮才发现油霸有害，通过王宝强的和心里的范冰冰度蜜月日记才让徐铮心灵发现开始珍惜身边的人。
总之就是让笑点变得不只是搞笑的工具而已。
人在囧途观后感范文 篇2
每到暑假都是电影大卖之时，千千万学生涌入电影市场，平日里，再精彩的电影也很难有如此众多的观众，而众多学子当然也抓紧机会，好好放松放松。如此一来，便形成了年年电影大卖的最好时机——暑期档。
今年暑期档上映的影片多达几十部，这其中最吸引我的影片之一就是《人在囧途》。
早在5月我就得知了这部影片的上映时间，有徐峥，王宝强，黄小蕾等众多明星的参与。当时的我，不知有多期待这部影片，果然在上映即刻就收到了立竿见影的效果。
这部影片主要讲述了春运之时，前往长沙讨债的挤奶工牛耿（王宝强饰演）与回家过年的玩具集团老板李成功（徐峥饰演）在机场相遇，结果霉运不断，两人总是不期而遇。在命运的作弄下，囧事连连。遭遇了各种各样的人和事，令人捧腹大笑的事把小老板李成功搞得狼狈不堪，平日里的老板架子荡然无存。但牛耿却积极乐观。为了能讨债，为了回家两人最终结伴而行。一路上，他们换了各种交通工具奔波于回家的路上。不论是飞机、火车、大巴、轮渡、小汽车，搭货车，甚至拖拉机。尽管如此，两人仍未能在大年三十前回到家。在荒郊野外中度过了一宿。也正是这一路，使两人从敌人到朋友，牛耿更是用自己那份憨厚，老实和朴实唤醒了李成功那颗沉睡的心。
当李成功回到家中，并顺利解决了妻子与情人的问题，在真情的呼唤下，选择了其乐融融的一家，与妻子深情相拥。
看完这部影片，让我觉得精彩的不止是那些笑料。牛耿的影子似乎折射了无数农民工的身影，虽然他的工厂倒闭，活儿也又累又脏，可他时时刻刻都对未来充满希望。就如剧中牛耿所说：“我从来不觉得自己比谁惨”。甚至用他乐观的心态改变了一个人对生活的态度。十分具有现实映射的作用。
剧中的女骗子，更是让人感动。她独自带着十几个孩子，有一个孩子也需要大笔费用做手术。在万般无奈下，她只有去“行骗”。在火车站，她跪着求助，可怜无人相信，只有牛耿坚信她不是骗子，并将身上所有的钱全部给了她。但当李成功和牛耿再次遇到她时，他俩知道了一切，他们都“甘心受骗”，这不就是人们所说的人间有真情，人间有大爱吗？
更有剧中李成功的“婚外情”，黄小蕾的“捉奸”事件虽然令人啼笑皆非，但却具有强烈的讽刺意味。
简单的一部喜剧，不仅仅是笑料充足，也有不少大悲蕴含其中，发人深省。
人在囧途观后感范文 篇3
囧，这是21世纪最流行的汉字，这个寒假的时候，我偶然间看到了《人在囧途》这部电影。出于对囧字的好奇，于是就拽着姐姐非要让她带我去电影院看。
这部电影写了在春节期间，大老板李成功和农民工牛耿多次相遇，历经坎坷，最终成功到达长沙的故事。从飞机因天气返航到火车遇塌方停驶，被称为乌鸦嘴的牛耿总是给李成功带来小灾难。但他同样像福星一样为李成功带来希望，无论是化解纠纷，还是意外中奖。让我看到了一个傻里傻气的“土帽”，一个晚上睡觉磨牙、放屁、打嗝的普通农民工。
这部电影，不仅令人开怀大笑，也令我十分钦佩牛耿的“傻气”。电影部分有这样一个情节：在车站，牛耿看到了一个为挽救自己的女儿而急需用钱的女人跪在地上哀求路人的帮助，李成功以都市人的眼光认定这是个骗局，而牛耿却坚信眼睛是不会骗人的，他执意捐钱给那个女人。当他知道自己可能真的被骗光所有钱时，他对李成功辩解道：“骗了说明人没病，没病更好！”他的这句话或许是强词夺理，但我更认为这是他——一个好人最真实的心理反应。
人间自有真情在，我真的懂了，只要相信这句话，走到哪，不管多么囧，我都能找到希望。我们的人生就像这囧途，郁闷、悲伤、无奈处处困扰我们，但是我们学习牛耿不怕囧，乐于助人的精神，就没有过不去的坎。
人在囧途观后感范文 篇4
人生在世，总会有许许多多的不如意：衣服突然弄脏了，钱掉了，爸妈对你的承诺没实现了等等等等``````这些不如意是长见的，也是很快就能忘记的。
我近期看了一部电影叫《人在囧途》，看完后第一感觉就是想笑----据说这部电影中有几十个爆笑点!是由王宝强和徐峥主演的。我发现牛耿的一个特点----他很厚道而且很有爱心，做事讲原则，还带着点幽默!而李成功呢，是个公司的老板，在和牛耿接触相处后，改变了很多，从原来的看似成功到真正的成功。
他们俩在飞机上相识，一起经历了许多，最终成了亲密的好朋友。
他们一个是回去过年，一个是去要债，就这样碰在了一起。我觉得全过程可以用那个老板的话概括：你说飞机回来就回来，你说火车停下就停下，好不容易坐个大巴把你甩了，它又把我带回来了。
人间自有真情在。这话说得一点儿也不假，牛耿和李成功一路上都能遇到好人。牛耿遇到的那个女骗子其实是为了她的一个学生的眼睛能治好!二那个大巴的的售票员为了还李成功的钱包找了他一夜所以，世间还是很美好的!
在距新年前5分钟，牛耿和李成功在一起吃饭，同时开始了他们的彻夜长谈，对过去一年的反思
终于到了目的地，两人分别后在李成功的帮助下牛耿的钱也顺利拿到了，李成功明白了帮助人也是很快乐的一件事!
看完后，我觉得这不单单只是一个喜剧电影，而是一个充满着人生道理的电影!人生有许多不如意，而遇到后，我们不能一直不走出这个阴影，要学会忘记不愉快的，记住愉快的好事，我们才不会囧，而会天天快乐!
人在囧途观后感范文 篇5
今天，我坐在沙发上，美滋滋的看着从前看过的电影，其中有一篇就是王宝强和徐峥演的《人在囧途》，看完这后有深刻感受。
这部电影王宝强饰演的是“牛耿”，徐峥饰演的是“李成功”，也讲了许多故事：李成功坐飞机回老家与牛耿相遇，却遇到了暴风雪而返航；两人坐火车再次相遇，而火车线路却塌了；坐汽车封路。这一切都似乎取决于牛耿的“乌鸦嘴”，让李成功对牛耿深信不疑。
“作为一个老板，我是失败的，员工背后给我起了个外号叫“灰太狼”，我费尽心机赚点钱养活几百号员工我容易吗！作为儿子，我也是失败的，我爸走的时候我都没能见他最后一面，作为丈夫，我也是失败的，背着妻子有了小三，还不敢跟她说，作为父亲，我也是失败的，去女儿学校开家长会，老师竟然不认识我。作为情人我也是失败的，我给不了她最起码的承诺。”在这一句话背后的场景是李成功相信了牛耿的真诚对牛耿说的话，也让我感到李成功的累。
看完了这部片子，我才知道电影名字为什么叫“人在囧途”因为这有人到了囧途，历尽了各种坑坑洼洼才能够成功。
人在囧途观后感范文 篇6
“人在囧途”觀後感
“囧”本義為“光明”。從20xx年開始在中文地區的網路社群間成為一種流行的表情符號，成為網路聊天、論壇、博客中使用最最頻繁的字之一，“囧”：“八”像眉眼，“口”像一張嘴。根據此形狀，“囧”被賦予鬱悶、尷尬、悲傷、無奈、困惑、無語等意。“囧”被形容為“21世紀最風行的一個漢字”。
“人間自有真情在”看完以後給我印象頗深的一句話，從一開始徐崢對待員工的那情景開始，其中包含的社會問題很令人深思。在中國，“老闆”這個詞代表的是所謂的成功人士，但是片後大年夜時灰太狼和牛蛋在路邊露宿時所說的那樣“我以為我叫成功就是成功了，但是，我不是一個好老闆，我勾心鬥角賺的錢我容易嗎，我一個人下幾百號員工等著我養活，他們在背地裏給我起綽號叫灰太狼，我也不是個好兒子，我爸走的時候我不在他身邊。我也不是個好父親，我女兒家長會的時候，他們班主任不認識我。我也不是好丈夫，背著老婆在外面找小三，作為情人，我不能給人家任何結果。突然發現我挺失敗的...”我覺得他說得很對，把目前中國老闆的現狀講述得很透徹。
片中有這麼一個畫面讓我記得很清楚，那便是一個女人跪在路邊用粉筆寫著些求助的話等待人們去幫助。在現實生活中我常為該不該給路邊乞討的人錢的事糾結。片中的牛蛋把自己的錢給了那女孩，雖說他被騙了，但在灰太狼訓斥他的時候他說“騙了我願意”“騙了才好呢，說明人沒病”這裏反應出了，社會底層人的兩種生活態度，一種便是騙子，為了生活驅使著他們去做騙子。另一種是傾其所有的去幫助需要幫助的人，絕對的信任他人。然而影片中的“騙子”所帶來的真相的同時也把另外一個社會問題向我們拋來。兩個戀人，在曙光小學教書，他們為了能讓學校裏的孤兒在春天看一次油菜花，兩人去買油彩，結果發生車禍只有女孩回來，一群孤兒的生活教育全落在了她一人的肩膀上，為了給眼睛
有病的小女孩治病在走投無路的情況下不得已才出現上面那一幕。從這看出：現在的社會，很多的人的只剩功利心，金錢為上；社會待遇的不公平，社會保障的不完善。
身為教師的我感歎：片中的女老師，要去乞討，才有錢給孩子們上學，也沒什麼人相信她的乞討是真的。鄉村教師的力量真的是微乎其微，教師也是社會底層人物。像王寶強演的牛耿，又是個典型的傻裏傻氣，但是又心地善良，好的沒話說，堅信“人間自有真情在”的人，在這物欲橫流的時代，又真的會有這樣的人嗎？再說徐崢演的李成功，算好人還是壞人呢？只能說他是在社會中被磨合了，磨的圓潤，光滑了，他不會去相信一個跪在地上乞討的人，但是會在看到孩子們以後，把錢悄悄的塞他們的書包裏;他會在外面找個小三，但是卻又深愛著他的妻子，他的家庭;他會用鄙視的目光瞄向穿著土氣，憨厚老實的牛耿，但是卻也會在發現自己票是假的以後，把座位讓給他坐。所以說，人其實都是善良的，囧的道途是在考驗著我們內心最真實的一面。
縱觀全劇，圍繞春運回家過年的主線，則展示了中國當代廣闊的社會生活圖景，那一幕幕鮮活的場面，就是我們每天會在街頭遇到或在新聞中讀到的。無論農村還是城市，無論男人還是女人，都共同生活於這個紛雜的社會中，有相聚，有分離，有誤解，有和解，有心酸，有溫暖……無論遭受到怎樣的不幸和挫折，劇中的主人公都相信“人間自有真情在”，堅強面對困境，積極尋找解決途徑，他們的經歷再次驗證了“微笑面對生活，生活終會以微笑面對你”這句話。從這裏，我聯想到了自己的工作，有時在開展過程中會遇到好多困難，只會一味的指責或一味的遷就並不能解決實際問題，要學著牛耿對人的態度和李成功處事的圓滑，學會微笑地面對每一個人，也許就能更好地完成本職工作。
人在囧途观后感范文 篇7
黄渤确实是个好演员，演什么像什么，普通的小跑和普通的台词，在他的表演下就显得十分到位，既幽默，又自然。尤其是在他的角色设计其实不那么成功的情况下，演成这样十分难得，这个影片表演上一半的力量都是黄渤发的。
徐峥还是演他一贯擅长的鸡贼成功男，个人觉得徐峥的表演还是有些拿架子，一些小的情绪转变过于做作，可能与老演戏剧有关。不过演这类角色，徐峥可谓轻车熟路。当然他和老婆陶虹的演出就太做作了，算是煽情失败的小败笔。
而王宝强则还是那样，从傻根到许三多一路走来，傻冒加温情的形象深入人心，在《人在囧途2》里属于发挥正常，反而倒缺乏了新鲜感。对于他为母亲治疗的人物设定也较为牵强，人物表现完全是小受，让干啥干啥，不过无所谓，反正观众也不在乎。
范冰冰片尾的客串也让观众喜上加喜，这种成功的“资源”运用，要为影片增分不少。
整体而言，三个男主角差异化比较明显，表演又都足够好看，是中国为数不多的类型片演员，单从表演来说，《人在囧途2》也是值得一看的。
人在囧途观后感范文 篇8
前几天我听说要写观后感，就想到了最近中国比较有影想力的一部影片——《人在囧途》，它比较好的反应出了中国的社会现实。
《人在囧途》中，徐铮和王宝强所扮演的角色的经历让我有了深刻的体会。徐铮扮演的是一个人到中年的生意人李成功，在安检的时候，遇到了我们的另一男主角——王宝强扮演的农民工牛耿。
好戏由此开始。
“人间自有真情在”看完以后给我印象颇深的一句话，这部剧虽然是喜剧片，但在我看来是国产电影中难得的有令人深思的一部电影了，从一开始徐峥对待员工的那情景开始，其中包含的社会问题很令人深思在中国，“老板”这个词代表的是所谓的成功人士，但是片后大年夜时灰太狼和牛蛋在路边露宿时所说的那样“我以为我叫成功就是成功了，但是，我不是一个好老板，我勾心斗角赚的钱我容易吗，我一个人下几百号员工等着我养活，他们在背地里给我起绰号叫灰太狼……
社会待遇的不公平，社会保障的不完善。这种种现象都需要我们去思考。一部片子，看似喜剧，但讲述的确实一幕幕社会这茶几上的悲剧，究竟有何解决知道，片中给出的是“老板”自我反思，给予了她们一点帮助，然而现实呢？有多少的老板能站出来为这些苦弱群里的人们贡献点力量，国家对这社会底层人们的帮助？
电影《影》观后感影评8篇
观影是一种全方面的感官影响，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。从哪些角度写好一篇观后感呢？经过搜索整理，小编为你呈现“电影《影》观后感影评8篇”，供有需要的朋友参考借鉴，希望可以帮助到你。
电影《影》观后感影评(篇1)
看完了中国的本土动画《大鱼海棠》，我们又迎来了我们绍兴人自己的动画片《绍兴师爷之大禹宝藏》。
最让我感到兴奋的是，我在动画片里看到了我很多我特别熟悉的东西：臭豆腐、黄酒、乌篷船、八字桥所以这个故事对我来说就很有亲切感。想到这个动画片不仅绍兴的小朋友在看，其他地方的小朋友也会看到，甚至中亚其他国家的小朋友也能看到，我就觉得特别自豪。
这是一个讲智慧和亲情的故事。在故事里，父亲的爱让人非常感动。妈妈告诉我，故事外，也有一个父亲的爱，据说这个动画片的主创人员就是怀着对自己儿子深深的爱，坚持完成这部绍兴人自己的动画片的。
我看湖南台的中国新生代节目，总是听妈妈抱怨怎么现在的小朋友都唱这么成熟的歌。我对妈妈说：因为实在没有人为我们创作多少小朋友的歌。但是电影就很不一样，去年我们看了《大圣归来》，今年我们又看了《大鱼海棠》和《绍兴师爷》，这些都是中国人为中国的小朋友创作的动画片，虽然它们还比不上宫崎峻的《千与千寻》、迪斯尼的《疯狂动物城》，但是它们却像自己的家人一样亲切，所以我喜欢《绍兴师爷》。
电影《影》观后感影评(篇2)
黄昏的钥匙
韩悦
网络游戏目前正渐渐成为广大青少年的主流娱乐方式，越来越多涉世未深的学生玩家对于网络游戏产生了依赖性。虽然游戏在进步的同时让人们的娱乐生活更为丰富多彩，但是隐藏在游戏背后的种种阴暗晦涩,却不是每个玩家都能够有所了解的。
电影《网》取材于众多网络游戏玩家的真实故事，真实、客观地反映了网络游戏玩家生活的阴暗面。整个电影情节曲折离奇，感人至深，让观众对网络游戏的各个方面都有了一个大体上的了解。
虽然说这是上影首次尝试对网络游戏题材的关注，导演也起用了新锐，但是作品本身的不成熟似乎随处可见:校长片末的说教,带有明显的教育片倾向;游戏情结的刻画着眼于喜欢就是喜欢，毫无深度可言;全片中最具冲击力的镜头一苍穹青坪，师生共憩，也由于同《春风化雨》中游吟诗人俱乐部的貌似，而威力骤削线上游戏世界观丝毫没有涉及，个人认为这部片子的观众年龄至多也只有10岁。毕竟，对于接触并热爱着网络的广大青少年而言,这样的设定太过轻描淡写。
网络是一个可以无限延伸的空间，所以同时也是现实世界的写照。这样的网，可以挖掘的题材不胜枚举:未来世代，当网络成为生活主体，线上游戏发展到极限之后所可能带来的爆炸性社会结构变化;当网络与现实不再平行，当游戏和生活产生撞击，站在交叉点的我们该何去何从？是否答案就在你的心中呢？
曾经看过真下耕一和贞本义行联手打造的《HACK//SIGN》，同样是描写网络空间的追根溯源,《HACK//SIGN》在处理迷团上用了更髙的技巧，既能留下思考的空间，但是又不会无法自圆其说。《HACK//SIGN》发生在一个网上游戏的虚幻空间里，所有人都是为了忘却现实的烦恼，实现不能做的事情，将平日的尔虞我诈、勾心斗角统统拋开，把尘封已久的纯真、勇气、友谊再一次重生。人人都是以一种游戏的心态来进行，即使遇上了强大而不可测的敌人，恐惧还没有完全吞噬他们的内心。试想一下，如果这是发生在现实之中，他们还可以如此地镇定自若、奋不顾身吗？这就是说，网络虽是现实的另一种拓展,但终究无法代替现实本身!不仅如此,《HACK//SIGN》亦对人智学、程序设定有了不少涉及，悬念迭起，观后才明执导者的用心良苦:揭示透过人和人之间的交流、承诺，藉此将一颗对现实已经完全绝望的心进行拯救的艰辛。
反观这部为广大青少年而作的《网》，作为新生代的代表，大可以放手大有一番作为。抛开主题平淡不讲，主角的设定正是最大的致命伤，数、理、化通通拿手，智（网络游戏）、体（足球）、美（歌剧）样样精通的主角肖斌，观众看了只有自卑的份儿，而结尾处校长的那段竞赛鼓励宣言不免让人产生是天才的话，游戏学习两不误;反之，一定要好好学习的误解。吿诉广大青少年:既然你不是天才，就安分点儿。说到底，广大青少年要远离网络的根本原因,竟然是一你不够天才！
以上这些，似乎有些苛刻了，作为中国第一部网游题材电影，《网》还是有些可圈可点之处的。比较有意思的是母亲去世时，由于在网吧冲级，肖斌没有见到妈妈最后一面的开场，不仅揭示了他封了自己的帐号,不再玩游戏的原因，还由于此后多次在片中出现的回忆而恰到好处地表现了肖斌进退两难的迷惘心理。正是这样的镜头插入,为影片增加了几分真实感。肖斌对网友悠悠小鳗诉说心事，可他没想到她却是黑网吧欧阳老板派来将他重新拉回网吧的。大师赛的报名处，肖斌因为是未成年人无法报名，欧阳老板设法替他报了名，肖斌开始厌烦这里面的虚假。王小曼也开始改变，不愿继续帮欧阳老板诱惑肖斌。在比赛前，她告诉肖斌，在她心目中，他是唯一的高手。这唯一的高手在情节上不起到了承上启下的作用，也在一瞬间拉近了观者与片中人物的距离。
天空是网，大海是网，生生不息亦是网，互为一体循环着的，就是网本身。吴老师将自己的课放在野外进行，想给孩子们阐释的应该就是网的这层真义一找到心底的答案，从此便不在迷茫。
在夏夜的黄昏里跟我走吧向我讲述从未有人提起的故事
带我回到朝思暮想的故乡打开那扇门的钥匙就在你手中
带我飞到彼方.
在无尽的狂风里信徒们找到了天堂
毁灭的寓言不过是重生的催眠曲安慰着在我的梦境里
电影《影》观后感影评(篇3)
1.印象中哪吒作为被压抑的个体的神话叙事，在这里被改编成为更具当代感觉结构的成长叙事，替创作者言说着拒绝被定义的主张。魔丸转世的哪吒被限制在儿童的身体里时，只是爱捣蛋的小孩，长大后才有摧毁世界的力量(但最终被引导)，这种设定体现着人们对于恶的认知(凭借教养可以纠正)及其转变善与/或恶在这里不再是摹仿(mimesis)，哪吒不再是受到摹仿欲望驱动且将通过献祭仪式替代暴力的受害者(victimhood)。他不由谁来定义，某种程度上已经成为了欲望机器。结尾一幕，他向观众投来凝视，非常自信。
2.哪吒和敖丙，其实就是小鱼儿与花无缺。魔丸和灵珠算一体两面的双胞胎，不同成长环境造就了不同的性格，一个是恶人谷魔星，一个是移花宫传人。小鱼儿不恶，花无缺却被恶人迷了心智，最后被设计打个你死我活。
3.二刷完毕，确定是我本月甚至今年的惊喜之作。妇孺皆知的哪吒神话传说在这里被重新解构，整体的故事完成度很高，这很难能可贵，辅以更具观赏性的喜剧元素，让整部片子的娱乐观赏性提升不少。
4.无疑，这是今年暑期唯一的爆款+黑马。哪吒和敖丙的友谊，努力过，彼此成就过，此情有憾，然无对错，往后各生欢喜。哪吒和父母之间，同行半路，一别两宽，余生漫漫，依然亲情守候。
5.非常完美了，角色的设定和特效终于完全达到了国际水准，对情节的改编也很合理，无疑值得赞叹，强烈推荐去电影院看。但缺点也很明显，就在于这巧妙的改编本身，因为它最终完全消解了哪吒作为一名逆子英雄的强烈悲剧性，他终于还是被驯服于伦理了，所以这又真的是一个哪吒的故事吗?不，这只是一个正能量统御天地的故事。
6.魔童版哪吒与敖丙的共生关系，与酷儿叙事有着不少共通之处。能引导个体觉醒、认知自我的，很大程度上是同路人。哪吒与敖丙通过观照对方，才得以认清自己，明白我命由我不由天，魔丸灵珠的善恶属性并不能定义自己。但红蓝配色，以及两人合二为一的太极阴阳图，实在是过于强烈的暗示...这么看来，李靖在众人面前揭穿敖丙的真实身份，其实是给敖丙出柜咯?...暑假档票房的有力竞争者，值得一看的国产动画电影。
7.算是比较成功的改编了，增加了喜剧元素，画面炸裂制作精良，剧本上有颠覆，改动虽然不小，但基本遵循了原本传说的内涵。
8.不废话，打算二刷imax了，比《大圣归来》还要好看!剧本虽然看着套路，但写得工整又有梗，你已经够熟悉这个故事了，它却选择打破重建，最重要的是在大圣觉得遗憾的最后决战高潮戏，这部简直爽到了!龙的毛发和水还能感受到动画人的倔强，真心希望票房好一点再好一点，能来个第二部开发一下宇宙(虽然导演说还没想好)~但另外一部《姜子牙》看了预告也非常想看了!
9.这世道真不容易啊，为能吸引观众，耳熟能详的传说作出了极大的迎合如今年轻一代欣赏习惯的改编，居然哪吒和东海龙三太子成为了真灵魂伴侣，还蛮好嗑的服，适用我只有一个朋友梗的list又增加了一组成员咳咳，当然哪吒故事历史上本就历经无数次的本土化改编;漫游卷轴仙境和真冰与火之歌场面赞;原来全片是姜子牙的大型前哨，如此阵仗啧啧;片尾为引出彩蛋的彩蛋也很有趣，虽然影院早早亮灯观众们都赖着不走了
10.人，不能认命，不然就会变成他们希望你变成的样子
11.比预告片好看很多!片方不考虑重剪一版更燃的吗?一旦接受了片中人物的语言抛梗设定，看起来就蛮欢乐的，贱贱的气质从头保持到彩蛋!哪吒和敖丙的cp可以粉起来了，嘻嘻嘻，冰火两重天最后融为一体(我到底在说什么)。反正是近期看的暑期片里质量不错的一部了，适合大儿童观看!
电影《影》观后感影评(篇4)
不见远山——电影《断背山》观后感影评：美，是我对这部电影最深的印象，优美的风景，凄美的爱情。影片一开始的那片草原，宽阔，广博，远山连绵，大朵的云暗淡着颜色在天空中集结，整个色调绝美又压抑。
在这样的天地里，两个青涩的少年初次遇见，在19岁，在最灿烂的年纪。电影讲述了两个男人之间的故事，从青葱少年到中年，事关责任，事关人生，事关爱……
从影片开场就注定了，这是一场绝望而无果的恋爱，而我们旁观者，只能眼睁睁看着两个少年飞蛾扑火，苦苦挣扎。不同于《蓝宇》、《春光乍泄》等同性题材电影的一贯设定，《断背山》让我们看到了两个真正的男人形象，没有柔软脆弱，他们坚毅有力！
李安高超的控制力，希斯莱杰和杰克吉伦哈尔精湛的演技共同塑造了一场好戏，讲述了两个真正男人之间的故事，故事里有误解、和好、包容、挣扎、分离……这一切都让我们太过熟悉，因为这是一份最普通的爱情。
电影中最幸福的片段就是在一开场，杰克与恩尼斯共同当牛仔。白天一同骑马，放牧，夜晚，龟缩在小小的帐篷里，抵御风雪严寒。这短短的日子，却成为杰克以后xx赖以生存的回忆。人又岂是能仅靠回忆生存的呢？杰克的悲剧从开始就该是意料之中，他的性格热烈主动，他是真正的牛仔，在他的身上，我们能看到牛仔们的坚强倔强，就是这份坚强让他即使处于如何的困境中也从不放弃追逐未来。
与杰克的主动积极不同，恩尼斯始终木讷，勤恳工作，循规蹈矩，这场爱恋似乎是他的人生中唯一一件疯狂的事，两人分别后，他拥有了妻子，子女，农场，拥有了他曾经梦想过的一切，但此刻的他真的还是曾经的少年吗。
断背山成了他永远也无法忘却的美好，那个少年也成了他永远忘不了的人，看似平静的生活下，却拥有一颗备受煎熬的心，他始终在正常与不正常的边缘游走，可是他没有能力打破世俗的禁锢，也不甘心回归世俗，那么他便只能忍，能忍多久就忍多久，忍到生命的尽头。
听说了恩尼斯离婚的消息，杰克带着疯狂的兴奋来到了恩尼斯身边，得到的只有冷漠，怀着最后的自尊，毫不犹豫的转身就走，却在回程的路上痛哭流涕，这是影片中杰克第一次哭泣，却不是第一次别离。
在最后一次分离时，杰克又一次用多情而悲伤的眼神目送恩尼斯离去，就像曾经无数次所做的那样。影片结尾，杰克死去了。恩尼斯第一次来到了杰克的家中，在衣柜里发现了一件染血的外衣，是杰克的，其中包裹着另一件，是他的，此时的他或许想起了一起在断背山上的日子，荧幕里的他哭了，荧幕外的我也哭了，为谁而哭呢？
整部电影并没有太多冲突，它更像是一个娓娓道来的故事，却在不知不觉中令你热泪盈眶。它让你忽视了教条，忘记了伦理，这是两个人的故事，有关爱情，仅此而已。
《断背山》是人对于自我的追寻，在追寻的路途中遭遇荆棘，在行走中遍体鳞伤。在自由与责任的对抗中，那些不可言说的爱与恨，喜与怒，每个人都怀抱着各种伤痛想尽办法的生存下去。
日子如细水长流，只有断背山上的两个少年才拥有欢乐的权利，提醒着曾经充满激情与无限怀想的过去，和对自由与青春的无限追求。影片最终定格在眼含泪水的恩尼斯对着一件外衣轻声说“Jack，Iswear”，在外衣旁，是一张断背山的照片。
难怪李安说：“人人心中都有一座断背山，那是永远也无法抵达的梦”。
电影《影》观后感影评(篇5)
野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱-《野草》
不经意间，一晃而逝的几组镜头又将我们带入了鲁迅笔下的那个年代。黑色仿佛永远是那个年代的主色调，因为那时从不缺少黑夜,当然更不会缺少比黑夜更黑的白天。在熙熙攘攘的人群中，时不时地夹杂着巡捕房的牢车肆无忌惮的鸣响。街头巷尾，到处布满着窥视你的冷眸。黑夜里，秋雨中，帘外依然还是进行着的夜数十声枪响后，又是一片死的寂静，杨杏佛躺在了血泊之中。鲁迅听闻这一噩耗，毅然决然地走出家门,最后交付给妻子的竟是家门的钥匙。我的心突然为之一震，这不正是一位文学家、思想家、革命者的耿耿豪情与铮铮的铁骨吗？！岂有豪情似旧时，花开花落两由之。何期泪洒江南雨，又为斯民哭健儿。画面中，走出追悼会场的鲁迅眼中闪着一丝隐忍,他不会再流下无用的眼泪，因为泪水早已被仇恨与悲愤所蒸腾。四围的人群目光游离，好似在漫无目的地奔走。雨无情地打在鲁迅的油纸伞上，急坠着,滚落着，仿佛是对死者的哀悼，又仿佛是对这方土地无限的哀叹。但，伞下的这个人总是笔直地树立着尖针似的黑发，准备随时刺向敌人的心脏。他那坚定的眼眸，已注定他将永远是一位非革命不可的革命者。因为他就是一株燃烧着的野草！
夜深了，房里卧着两个人，一个是鲁迅，另一个是瞿秋白。一个个烟圈在空气中弥散开来，文人之间的谈话总是充满着浪漫的色彩。不知何时秋白想起了鲁迅的诗--《雪》：在无边的旷野上，在凜冽的天宇下，闪闪地旋转升腾着的是雨的精魂是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。两人吟诵着，都悠然会心地笑了。因为雨的精魂是他们共同的理想与信仰。蓦地，雪真的从天而降，掉落在地上、床上与他们的心上。在似真似幻的画面中，鲁迅高举着双手，会心地笑着，仰望天空，仿佛肉体的病痛、精神的失落与怨怼都已消融在茫茫的飞雪之中，看着雪飞扬、飞扬、飞扬，好似他的梦想也随着雪飘扬、飘扬、飘扬。因为他是一株心中充满希望而期盼着遥远的春的野草！
在又一声枪响之后，瞿秋白走了，鲁迅又变成了一位更孤独的独行者。黑夜的阴郁、沉寂和绝望不断地蚕食着鲁迅的身躯，但是他正自在暗中，看一切暗。要坚定地走下去，就算前面是火海，是坟墓,他也要往前走。做绝望的反抗者难，比因希望而战斗者更勇猛,更悲壮。在画面中，鲁迅扛起了一扇石门，它的一侧是黑暗，另一侧是光明。青年们潮涌般地冲向这扇开启的门，奔入光明的世界。鲁迅正是一束洞穿黑夜的强光，正是黑夜中的一个圣魂。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。他就是一株黑夜里,寒风中，希冀着第一轮朝阳的野草。
黑夜中，这株野草的躯体虽黯然地化作了泥土，但是它早已将精神的种子播撒在更广袤的大地上。那一片片繁茂的野草，正如一团团生命的火焰,驱散着寒夜，渴望着光明,将一曲曲野草的歌声传唱。
电影《影》观后感影评(篇6)
看完了，还可以，没吹的那么好，也没贬的那么差，不过有点没看懂，有机会买个没删节版的，好好琢磨一下观后感。
里面符号性的东西很多，但跟我还是少了点共鸣，我是70年代末期生人，里面好多情节我都没经历过，但还是认得的。
很羡慕一家5口在楼道边吃饭的场面，不知道他们主食吃得什么，好像米饭加面条，我们家很少吃饭有那么热闹，最近三个人能在一起吃饭真是难得了。
早上TT里讨论的正好是这部片子，据导演说，这片不是为了怀旧的，如果你只看到怀旧，那只是表面的东西，他更想表达出人性根本的东西。
我觉得这片还行，人性问题有待探讨，演员演的不错，爸爸的沉默寡言，妈妈的坚强和隐忍，姐姐略带点神经质的梦想主义，哥哥不知道真傻还是假傻，傻人有傻服，弟弟似乎被耽误了，那个年代这样的孩子又有多少呢。喜欢果子这个人物，可惜他最后没跟姐姐在一起，听人说其中有一段他和弟弟BL的情节被删掉了，我想不通这样的两个人怎么会在一起。
电影《影》观后感影评(篇7)
当张涵予饰演的连长谷子地带领的47名战士伤亡惨重时，由廖凡饰演的排长焦大鹏在牺牲前告诉谷子地：我听到集结号了。焦大鹏是全连最勇敢的战士，听到集结号意味着部队可以撤退了，但谷子地本人没有听到号声，于是他决定继续坚守阵地，结果47名战士全部阵亡。从此谷子地开始寻找真相，当他找到号手时终于得知：集结号的确没有吹响，由胡军饰演的团长明知这个连的战士必然战死，最终他还是把任务交给了和自己交情最好的谷子地。谷子地这才明白，焦大鹏临死前的这句话其实是存有私心，想给整个连队留下几个“活种”。进入和平年代后，这47名战士被定为“失踪人员”，谷子地的后半生就一直寻找47具遗骸，为追认他们的烈士身份而奔走……
我觉得《集结号》拍的一个与众不同的战争片……过去我们看到的战争片多是表现运筹帷幄的将军。而《集结号》拍的是战争洪流中最底层的士兵或最低级的指挥员——像谷子地这样一个连长。
因为在所有的战争中，决定战争胜败的实际上还是他们。《集结号》表现的是常人，是名将身后的“万骨”们。
这部能让观众在没有视听冲击力、没有爱情、没有美女的情况下跟着剧情走，这是电影最难的，从目前电影放映的效果来看，最入戏的恰好是后半部分。
最后《集结号》的结尾，谷子地找到了一个证人，证明战友们是烈士，而不是失踪人员。《集结号》这样的电影，会让观众看到谷子地的委屈，跟着谷子地把这一年的委屈宣泄出来，这也是非常有快感的。谷子地这个人性格很开朗，他打了那么多仗，不会单单因为战争这件事而感到伤感，只是全连的人都阵亡了而他讨不到一个说法，这件事压得他喘不过气来。谷子地坚持认为对他的审查不公平，这种不公看似只针对他个人，实际上是针对他的全部阵亡战友。
这种精神在我们的生活中是多么需要啊!
想起前段时间看的《色.戒》，二者相比还是《集结号》令人感动。我觉得电影最重要的还是故事，好故事不需要裸露一样能卖座，不吸引人的故事再怎么裸露也不过是噱头而已，终也挽救不了电影!
电影《影》观后感影评(篇8)
《孔雀》里最好的一场，就是在开头：姐姐在拉手风琴，背后开水壶突突的喷着热气，再远处一个老人枯坐着。这一场可谓完美。首先画面很漂亮，姐姐白衣黑裙，黑白琴键，长长的走廊很有纵深感;其次很好听，姐姐拉手风琴不很熟练，但很抒情，背景里还有水开的声音;再次，也是最好的一点，是把姐姐这个角色的心理性格的主要特色展现出来了。
按照常理，她应该放下琴，起身去灌水。这样一来，她就是个寻常的、懂事的、正常的女孩。但是她继续拉琴，任凭开水在背后翻腾依旧安之若素，她出离生活的性格表现出来了。更细腻的是她的神情安然，不着急，也不愧疚，性格里强硬的一面也出露端倪。再又就是最后曲子拉完，她还是回过头看了那喷气的开水壶，那种无可摆脱和烦躁，也出来。这场是我看了几遍之后，才觉出好的。第一次看时，觉得很奇怪，这个剪多次的电影，为什么留下这个没有叙事、也不提供叙事动力的场景呢如果仅是抒情，未免多余。再往后看，全部的场都有用，一个多余的镜头都没有。全部故事看完，再翻过头看第一场，就觉出提纲挈领的好了。
很多人对姐姐买西红柿痛哭那段很有感觉。那场设计的好，好在西红柿，设想如果是买西瓜，那该有多难看。另外，张静初的演技确实帮了大忙。因为这场是在结尾部分之前，算是一个小高潮。但是和片头姐姐的故事离开很远，所以多少还是有点突兀。类似的场我感觉还是小心使用，否则就成了空对空，让人觉得用力过度，还挠不到痒处。
另一场是一家人打煤砖。这一场也很精彩，出了面目始终模糊的爸爸，其他人的性格，也表现出来了。妈妈是最坚忍的一个，姐姐是最早撒手的一个，弟弟是最没用的一个，哥哥还是最没所谓的一个。
我看得最难受的一场，就是姐姐靠在瓶子堆旁边，拉开自己的胳膊左看右看。过了三个镜头，她就拉开伤痕累累的胳膊给她干爸看。这是我唯一觉得戾气很重的一场，在这一场里，姐姐的性格失控了，可以理解，但无法接受。
还有一场，姐姐骑着自行车，拉开降落伞一路飞奔。这场戏可以用张静初自己的话来评价，就是：看起来是现实主义，其实是表现主义。所以这一场毁誉参半。我个人的感觉是这一场总体很好，特别是果子骂声“他娘的”之后追上来那几个镜头，两个自行车忽前忽后，镜头处理的特别漂亮。但是就在这时，姐姐放声大叫，呜呜的，很泄气。说不出来为什么。如果是果子在旁边起哄大叫呢如果是背后追跑的孩子欢叫呢张静初的脸特别不适合欢乐，《芳香之旅》就是个明证。顺便说一句，这场里最牛的演员，是他妈妈，特别是最后的那个镜头里，妈妈倒在地上，拽着降落伞拉自行车。妈妈只是个背影，但她的身体语言很牛，震惊、羞愤、心碎、坚忍、片刻的绝望和执拗，作为一个母亲，她所有的情感编剧连一句台词都没给，全靠拉自行车背影来体现，最后效果还不错。
如果能看到未剪之前的片子，就更能体会这些场的用意了，所以这就是为什么要保留作家的手稿，因为上面有剪来剪去的痕迹。
港囧观后感
港囧观后感（一）
承蒙XX招待，刚从点映场回来，开宗明义的讲，电影的前一个小时非常煎熬，有数次想破口大骂的冲动，但控制住了只喊了一次"傻逼",一次"阿西吧",最后的悬空玻璃平衡戏拿回了一点分数。本文强力剧透，慎入，说说个人港囧观后感。
这故事讲的是：学美术的大学生徐铮凭一次在系里面自我阐述式的演讲引起了两个女生的注意，喜欢艾迪。沃霍尔式艺术方法论的杜鹃和跑到美术系给 家族内衣企业物色人才的管理系学生赵薇。结果是徐铮和杜鹃画着画着电影海报好上了，在一段《偏偏喜欢你》的MV里，徐铮和杜鹃的每次地下式亲热都引发了麻 烦（电影的第一处笑点），被老师抓、推倒了书架打碎了石膏模型之类，导致总也上不了手。不久杜鹃得到了赴港交换的机会，终结了和徐铮的关系以及他们促成性 生活的努力。落寞中的徐铮和赵薇搞上了，徐铮的一个偶然的吻让赵薇流下了鼻血（电影的第二处笑点），于是徐铮顺利接手赵氏内衣工厂，成了一位还不错的内衣 设计师、高端倒插门和老丈人家的顶梁柱。20年后，和赵薇生不出孩子的徐铮获悉杜鹃在香港开画展，与老丈人一家奔赴香港，暗自筹划与杜鹃的重逢。
但一切被妄想拍纪录片的小舅子包贝尔搅黄了，这个傻逼凭借男性的同理心和为姐姐赵薇看守男人的使命感洞察了徐铮的意图，于是擎着DV全程跟随徐铮。居然能用跑步追 上的士中的徐铮（电影的第三处笑点，也是包贝尔这个臭傻逼在一个多小时的主要演出中唯一一次笑点）。二人逃和追的过程卷入了一起谋杀案让警察李灿森、葛民 辉全程陪跑，又搅合了王晶的片场，在王晶的片场戴上了摘不掉的道具头盔闯入妓院寻找开锁师傅，好不容易摘掉了头盔在画展现场能和杜鹃相见，然而不依不饶的 包贝尔为了破坏两人约炮又给徐铮扣上了（我忍不住了，这部电影不要叫港囧叫"摘不掉的头盔"好么），发疯一样的徐铮又开始追逐包贝尔，途中发布了感人肺腑 的情怀版约会演说，费尽千辛万苦总算是得到了包贝尔作为一个男人的理解，然而徐铮又被老丈人一家拉医院做取精，生不出孩子羞愤交加的徐铮终于爆发，把毫 无才华却做什么纪录片导演鬼梦的傻逼小舅子包贝尔、好吃懒做的大姨子一家、像窥淫欲一样关心他精子情况的丈母娘喷了一顿。甩掉限制了他的人生的丈母娘一家，徐铮和杜鹃还是见上了，一切似乎水到渠成顺其自然，杜鹃安排他洗澡，间中虽然经历了徐铮对杜鹃过往性经历有可能过多的厌弃，但动物性开始起作用……徐铮上了身，要动，但是顾及影响杜鹃的发布会没有吻下，二人终于发现这次的性生活没有发生的理由，徐铮脑子里还存在这边厢刚给他买了法国小楼做画廊的赵薇，他把这种感觉理解为爱。埋伏了很久的李灿森和葛民辉这条线索终于炸了，警察葛民辉就是凶手，他绑架了赵薇，要徐铮、包贝尔交出无意拍下凶案证据的DV 带子。
最后就是高楼上的动作戏，葛民辉和李灿森胡乱打了一通，徐铮、杜鹃和赵薇在摇摇欲坠的玻璃平台上澄清了彼此的关系。徐铮认命，总结了一下本片的主 题，最后发现在香港的第一炮就已经让赵薇怀上孩子了。剧终。
港囧观后感（二）
就触动最深的三个点来说吧。第一个是爱情或者婚姻。徐与杨这对"才子佳人"有缘无分，每每"距离小于一米"就引发灾难，而徐与蔡偶然地就KISS成功了，一步一步地成家、"待"子——好像我们生活中也经常这样，有心栽花总是败给无心插柳。这当然是从徐的角度出发，对蔡而言，则是一个默默付出得到回报的过程——连最后徐的觉悟也是，蔡其实是赢家。当然不是说杨输了，或许杨就根本就没有参加这场比赛。
当然蔡的境遇最后也可以变成另外一种——徐与杨旧情复燃，徐毅然抛弃老婆、抛弃事业，和梦中情人一起去巴黎过理想的人生——蔡最后悲剧收尾。所以这就看编剧的走向了。想起马原在书中说的，故事的确要先有结局。若是后一种故事那么前期校园的铺垫徐和杨一定也要改，不能总是错过；并且要把杨多着墨一些，变得更加正面一点——相对的，蔡的性格中必然要有不识大体、絮叨琐碎等等负面、消极的因素。这样才能带动观众的感情，内心支持徐的不负责任的做法。当然，作为大众媒体应该宣扬真善美，就算是为了徐不沦为"渣男",也要选第一种！
第二点是葛明辉。说来惭愧，还是不久前才看过《买凶拍人》这部经典作品。里面葛明辉的表演太赞了，最喜欢他那种乐呵呵但内心挣扎无奈的表情了（我果然有恶趣味）。这次在电影里似乎没有这类镜头呢，开头严肃后头狰狞，不过他装腔作势地说国语还有飞车那里还是表演得很到位。开始还以为是警察的他最后身份仍然是杀手，也算是对之前经典的阿Bart形象的致敬了。
最后一点，说的也是全片最后的情节——那个高空玻璃拉锯战。这个设定很精彩，高空玻璃也给足了发挥生死攸关、紧张刺激的戏的空间。一直纳闷站在边缘的蔡怎么能回去的我，万万没想到是二人一起走到中间互换了位置。后来徐冲上去抱着蔡一起要登陆那里我也没有料到，还想着徐决定为蔡牺牲会不会好一点……也是为了带动观众情绪吧，不直接摔，非要在DV带上挂一会儿……那个油漆桶的梗也是醉了，是为了绘制一幅二人沉浸在法国风光的画面……只能说整个下来我给高空玻璃这个设定打9分，其他1分。
人在囧途观后感
人在囧途观后感（一）
在看这部电影之前，万万没有想到叶伟民执导的质量会这么靠谱。港片辉煌时期，有一群香港的导演当了不少名导执导的电影的副导，而自己当导演的片子却一塌糊涂，叶伟民就是当中的一个。也正因为这部电影的导演是他，导致我对《人在囧途》并没有太大的观看欲望，可是，这部电影却让我在两天之内看了两遍。
看两遍并不是电影有多好，而是看第一遍的时候正好女朋友有事，一个人闲得无聊便进电影院打发时间，所以选了这部之前压根没打算在电影院看的《人在囧途》；而看第二遍的原因，则是因为我觉得这部电影值得带着另一半在电影院里跟着一群人乐呵。我看的那一场，居然还有观众鼓掌了，居然鼓掌了。坦白的说，在没有组织领导和收钱的记者虚假报道的情况下，这可真难得。
《人在囧途》讲述的是一个石家庄的动漫公司CEO和石家庄奶牛场的挤奶工，在大年二十八从石家庄一起到长沙的经历。中国有个特色词汇叫"春运",这部电影讲述的，正是春运的故事。当然作为喜剧，这部电影极尽夸张之能事，将春运期间那种回家的磨难疯疯癫癫的表达了出来，我想对于但凡经历过春运的观众，都应该能在电影里看到一些自己的感慨。
这部电影几乎就靠着徐峥和王宝强连篇累牍的对手戏撑起来，从飞机到火车，再到小巴，再到拖拉机，再到大巴，再到轮渡，再到面包车，再到运鸡的小卡车，两人尝试了众多的交通工具，而大家也自然而然的可以想到这当中能做出多少逗乐的事儿。这种题材其实是很讨巧的，也很容易让观众笑，但要做得真诚就很难得了。影片里的主线和绝对主角其实是徐峥，这个话语刻薄不懂得尊重他人的大老板，由因为好歹是做文化产业的关系，内心依然保留着那份不常轻易拿出来示人的恻隐。说白了，他是个好人，只是在这个社会里迫于各种原因而伪装起来。他一年回一次家，家里有照顾自己母亲和女儿的老婆，而他却在石家庄养着小三，这次回家还有一个重大任务，就是要和老婆离婚。影片安排的这条主线强有力的牵引着主角，而观众看到的不是一个如今烂透大银幕的婚外恋故事，在徐峥完成了他艰辛的旅途之后，影片留下了10分钟来将徐峥的家庭故事收尾，而且不至于太过落于俗套，这是我最为赞赏本片的一点，所以我觉得本片很真诚。
而王宝强的角色，只是在延续他傻根的作风，并没有给人太大惊喜。不过，其实他这种演绎方法本身就是"喜"了，傻得可爱，傻得让人感动，让人钦佩，那才是本事，而不是如赵本山的小品那样一个劲的拿农民来开涮，来取笑，这点上是我觉得本片真诚的第二个原因。
而要说到本片的缺点，当然就是剧情了。今时今日交通如此发达，想从石家庄到长沙这1000来公里，似乎不是什么难事，不过经历了08年凝冻之后，大家应该多少都心里有数了。本片尽可能的在把他们为什么如此艰难才能走到目的地去说圆，尽管如此还是会让观众有许多疑问。也许是因为影片是湖北投资的关系，本片居然一开始就很轻松的用火车从石家庄到了武汉，哈，小一千公里就这么走完了，而作为一个在武汉呆了多年的观众，我很清楚武汉到长沙是也就是3个来小时的事，影片却被这3个来小时折腾了大半段戏份。如果我是编剧，一定会让火车在河南塌方的。
此外，影片欠缺打磨的地方也存在，例如为什么王宝强这么一个去长沙要债的民工会搭春运时期的飞机，那可是全票啊，小一千呢，他去要4个人一年的工钱，加起来也才2万！其实这个剧情用一句对白，不超过5秒就可以解释了，例如让他们厂长对王宝强说："你要真帮我要要债，我送你机票！".这不就结了嘛？此外关于为什么中奖的面包车那么旧，税怎么上之类，大帅哥的出现是干嘛用的……其实都可以说圆的，只是，导演似乎懒得说了？这是最应该批评的地方。
不过既便如此，这部电影还是有着让观众认同的理由。别的不说，影院里那多次出现的笑声和出现了几次的掌声就足以说明一切。我们太需要这种贴近小老百姓生活的电影了，而不是那些皇宫贵族乱伦啊杀来杀去啊或者整在陕西前不着村后不着店的地方一堆人又杀来杀去的片子。当然我不是在说国师张拍这些片子不好，我是在说，拍这种片子来赚钱，你知道"耻"字怎么写吗？
很欣慰《人在囧途》能取得过千万的票房，这说明我们的电影市场在逐渐成熟，观众慢慢的会明白，那些大红大紫花大力气请大明星搞的烂货只能骗你进影院，多骗几次之后人总会学乖的，反倒是像《人在囧途》这样的小成本，却时不时的能带给你惊喜。口碑，什么时候观众能明白这两个字，我们的电影市场才算是真正的繁荣昌盛。
人在囧途观后感（二）
《人在囧途》讲述了：在 春节将近 之际 ,玩具集团老板李成功回长沙过年，同时在情人曼妮（李曼饰）的逼迫下，准备过年后跟老婆（左小青）离婚。结果，在机场遇到前往长沙讨债的"资深"挤奶工牛耿（王宝强饰）后，霉运不断。 命运的捉弄，牛耿一路都与李成功不期而遇。两人路途中囧事不断，也遭遇了各式各样的人和千奇百怪好笑的事情，弄得李成功狼狈不堪，高贵形象荡然无存。牛耿（王宝强饰）却不以为然乐观积极。为了能够回家，二人结伴而行，他们换了各种交通方式奔波在回家的路上，飞机，火车，大巴，轮渡，搭货车，甚至拖拉机……
但是两人还是在荒郊野外度过了大年三十，回首这一路的艰辛，与他们 路途中遇到人或事，对两人人生有了很大触动……
最终，在经历了两人从敌对到成为朋友，牛耿的真诚也改变了李成功冷漠的性格，唤起李成功对真情的回归 .
《人在囧途》是小成本的喜剧片， 该片与《特工的特别任务》、《打擂台》、《异度公寓》等同时起映，外加南非世界杯 、高考等事件影响，面临的档期其实不算有利。连片方当时定下的目标也不过两三千万 ,但 上映不足两周，就突破了3000万，有望冲击4000万 , 成为暑期档名副其实的黑马 .对这部电影的成功，我有以下看法。
首先，我认为这部电影很真实。第一，角色很真实，很容易引起共鸣。王宝强饰演的牛耿是一个讨债的挤奶农民工，虽然他没有过人的知识和财富，但是他很善良、朴实，是很多农民工的映射。而徐峥饰演的李成功是玩具集团的老板，有钱有地位，有妻儿有情人，事实上他不算是好老板、不是好儿子、不是好丈夫、不是好爸爸也不是好情人。他也算是 富裕阶层代表 .第二，背景真实。故事发生在"春运"期间，为这两个悬殊地位的人阴差阳错的相遇提供可能。而"春运"向来是中国的大事，用"春运"作为故事的背景，引起观众的共鸣。第三，场景真实。牛奶厂、拥挤的火车站，小村庄，这些有标志性的场所，电影都原汁原味地表现出来。 这段路程一千多公里，影片几乎玩尽了中国能有的交通工具，飞机、火车、长途客车、拖拉机、渡轮、私家车、载畜生用的货车，两条腿的自备11路车、就连手推车在电影中也出现过一次。 影片虽然没有好莱坞的豪华，但是也因为贴近生活而更吸引人。
其次，影片剧情有趣且有教育意义。影片从头到尾，都能找到笑点又不乏哲理蕴含其中。牛耿的"乌鸦嘴"在片里闹出了很多笑话，他用单纯的思维做出的事情让李成功觉得离谱，如把身上所有的钱给一个路边的陌生人。在影片中，这个陌生女子是个孤儿院的老师，她虽然骗了牛耿的钱，但是她是真的急用。这个片段很让人感动。而影片很多的情节都让观众在笑声中学到了很多东西，净化人的心灵。
最后，影片的角色以及幕后的人员是影片成功的重要因素之一。王宝强饰演牛耿可谓本色演出，王宝强憨厚的样子为牛耿的角色增添说服力。而徐峥作为资深的演员对角色的分析非常到位。而 文隽 、 叶伟民 都是香港著名的影视人。这都为《人在囧途》的成功提供可能。
以上是我的一些感受，大家可以亲自观赏这电影，望赐教。
人在囧途观后感（三）
很少看电影，但最近在土豆网上开始追一些东西了。也许，生活在我鼠标点开一个个VIDEO后，迅速进入了一个方便的迷你电影院，可以暂时逃离开忙乱的家务与做不完的事情。
很少看中国电影，倒不是因为某些名人说的，中国电影全部是胡扯，我不敢苟同。记得成长过程中看过一部最让人惊艳的是《人。鬼。情》，女性题材，讲的是钟馗扮演者的心路成长过程，柔弱，却入骨。
但今晚我看了。不是因为推荐人的大力推荐，大家口味不一，别人的推荐也未必合自己的心水。而是因为短文介绍中有长沙二字。哦，一个以我的故乡为目的地的电影，顿时就有了点臭豆腐的亲切感（虽然全程出现的没有一句长沙土话，倒是江西老表出现不少）。于是，不二话，点开看吧。
当有钱的老板遇上一个善良的憨却不傻的小农村，故事就有了两个世界无穷无尽的冲撞的可能。共同的善良之根，让这来自不同两个阶层的人有了共鸣的可能。当然，中国中产阶层出现时间尚短，两代以内吧，因此，大家的隔膜，差异还不至于象贵族与平民那么深，时代久远-----共鸣的出现，也就来得更容易点。
影片中有不少时代的印痕。首先以众所周知并且在不少人心中留下深深刻痕的2008年春节的大雪天气为背景，这个比较高明。策划刘仪伟可以打一百分以上。一个电影的背景放到哪里，虽然我不是专业人士，但我也知道这个背景关系到是否可以五秒内抓住观众的心。
影片有不少时代的热门话题。一个家花野花都爱，都是真情的男人，小三无处不在，估计观众心中也戚戚焉吧~那小三带着寻找真爱的表情，乖张却不戾气，甚至可以算得上有心计却知道取舍的，就更好了。她最终的离去，也让看电影的正牌妻子们暗暗松了口气，仿佛胜利的就是自己一样。
只是我想，确实，住在别墅区里，以挣钱养家为任务，为了保证后方三个女人的衣食无忧，一年回一次家，老母留给妻子照看，似乎是无奈之下的无奈之举，但这个左小青扮演的妻子，无辜，聪明，善良，精明（她知道故意不撕开小三放在门口的信，以证明自己对丈夫的信任）。这样的妻子，冷静到几乎冷血，姿势标准，情商绝对高超，但是到底又有几分可信度呢？还是放在这里，让我们广大妻子筒子们学习效仿呢？
也许，这也是剧本里出现的一个符合中国国情的新妻子的标准光辉形象吧？最近一个研究表明，过半数的大学毕业女生，能够理解小三现象。因此，在我们2010年拍摄的这个影片，应该也出现一个这样的妻子，她也能理解小三现象。
一个女人，能够冷静到不吃醋，那么也说明她其实不在乎了。那么家庭存在必要性又有多大呢？也许又会有高人说："两地分居不好啊，你看看，这一年见一面，能不出问题吗？"
但我想说的是，两地不分居的也多了去了，也出很多问题啊！那到底病因在哪里呢？
也许，答案就在我们的影片中一个重要的道具上。
徐峥的钱包。
现金并不多，但已经足够旅程的开销，可以买两张汽车票，两张船票，等等。有一张小三的照片，在不慎跌落到江水中后，徐峥也表现出一定的懊丧与留念。但那层层叠叠的卡意味无穷。"五百够不够？一千二百块总够了吧？""找个银行提款机吧，我的现金都快花光了""你把钱（两万块）都给他了？"
当他把钱包拉在公车上时，我们感觉这爷们整个人都缩水了。离开了他的万能钱包，我们的徐峥还能神通广大，指哪打哪吗？想绕路就绕路吗？小三还会有真挚的爱情吗？老婆还会这样贤惠地苦等他一年一度的鹊桥会吗？会吗？
所以徐峥不能回归家庭。影片最后，也没有让他高歌一曲，打道回府，从此盛世太平，一家几口和和美美。为什么？导演怕误导观众。试想想，一旦这在影片的引导下，众太太看清老公在奔事业的同时还有红袖添香，那还不六道金牌火速召回？就算是自己枯枝败叶，那就打老妈牌~再不济打儿女牌~这一旦老公们都从一线上撤回后方了，那么我们的影片也就成了老人院纪实了，那还有什么激情啊，情节啊，我们的GDp也要受到严重的影响了。
社会是现实的。感谢我们的导演，再次让我们知道了钱的重要性。我们广大的大学毕业生们，也再次暗自庆幸自己同情理解小三是有社会草根根基的。当一个国家的道德规范通过影片能够合情合理地展示出来的时候，这从侧面说明，我们的影片是真实的。而真实，是艺术的生命。
影片以向长沙出发为开始，以到达长沙为结束。虽然长沙的特写一晃即过，很难解我们这思乡人的渴，但我再次领略到了导演的处理轻重恰当。是啊，哪个城市已经不重要，这又不是长沙旅游介绍观光VIDEO.现在的大中小城市，穷人与富人的磕磕碰碰的故事，充满了疲惫却也含着几分亲热的故事，到处都是。我们在每年回到家乡，那种亲切却陌生的感觉，不也是因为，我们来自不同的阶层了吗？
为李曼，左小青以及千千万万战斗在男人背后的正牌老婆与日渐张狂的小三们而悲哀。一个暴发意味颇浓，残留点点善良之心的男人，一个以自己的几十号员工为自己私有，对员工颐指气使的老板，一个弃病母幼女于不顾，视温婉结发妻于不存的男人，值得你们这样去等待，去托付终身吗？纠结啊，纠结。家庭之病，社会之瘤，儿女成长之失，夫妻人伦之悲，尽述于这博人一笑的《人在囧途》，只是又能有几人，懂得导演内心之痛！
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