中学生电影观后感精选。
观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，我们的思维和事情情节一起跳跃，很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？以下是小编为大家收集的“中学生电影观后感精选”欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
中学生电影观后感 篇1
一个人，过了三十岁还能保住少年心气是一件不容易的事。可能还是看脸，同样是青春无悔，冯唐的小说拍出来就是肿胀肥腻的一块红烧肉让人吃不下，而韩寒的电影总有着一股清新凛冽的露水气，像一颗春天里刚摘的毛桃子。
《乘风破浪》的预告片出来，听着韩寒在开头轻轻哼着《在雨中》，让我有一秒的恍惚，这是18岁的韩寒。
“有相聚，也有分离，人生本就是一场戏。”
据说《乘风破浪》这部电影是为了纪念赛车手徐浪，2018年是徐浪去世10周年。他是韩寒在赛车圈内最好的朋友，走的时候才32岁，妻子刚刚怀孕。葬礼上，平时总是嘻嘻哈哈的韩寒，嚎啕大哭。
后来韩寒写过一篇文章叫《致徐浪：生活就像是跳楼一样往下延续》：
“我们的生活依然像跳楼一样往下延续，他是最先接触到地面的人。
我和你看到的人都在最好的`时光里，我们都很开心，而你又在最好的时光里离开了，这也是最好的事情。
好风光似幻似虚，多一分钟又如何，你丫把它留住了，但我不会输给你的。”
好风光似幻似虚，这是我看完《乘风破浪》2分钟预告片最真的感受。一群少年浪荡在晦暗斑驳的小镇，眼前是白墙灰瓦，心里却是波澜壮阔。
邓超饰演的主角就叫徐太浪，“该片讲述了不被父亲理解的赛车手阿浪意外经历一场奇妙冒险的故事。”我总觉得，这个徐太浪，就像韩寒的影子。
1982年，韩寒出生在上海市金山区亭林镇。名字美得不合实际，现实是低矮的平房高耸的烟囱，尘土飞扬的小路，水泥桥下流淌着红色的河水，来来去去的三轮车，与别的工业小镇没什么分别。
后来他为家乡写了一首亭林镇镇歌，“我们生是亭林镇的老百姓 / 死是亭林镇的小精灵。”
不少青年作家都是从小镇出来的，比如韩寒，也比如郭敬明。也许成长环境的逼仄与破败，很容易让一个早熟少年，催生出逃离的渴望与幻想，总觉得自己是这片昏暗低垂天空里唯一闪烁的星辰，时刻都准备奔赴一个未知的远大前程。
韩寒初中就遇上了初恋，全校学习成绩前三名的Z。为了跟Z考上同一所重点高中，韩寒拼命学习，这情节就跟《三重门》里一模一样。
一次数学考试他考了满分，却被老师怀疑作弊，还叫来了韩寒他爸。爸爸从单位里骑车匆匆赶来，见了韩寒什么也没问，一脚把他踹出数米远，韩寒一声也没争辩。
后来，韩寒凭着体育特长生的身份，考进了上海市的重点中学，松江二中。但那时的他，已经极度厌恶数学，连带理科全线崩溃。
他对自己的文笔一直很自信，平时一个很羞涩的人说到文学就变得特别张扬，“全世界用汉语写字的人里头，钱钟书是第一，我是第三。”同学不解，钱钟书是谁?
韩寒写到《三重门》的尾声，主人公林雨翔面临被女朋友误会被家长追查，一切不知道该放不该放。听到远方的汽笛，他萌生了出走的想法，又无处可去，只能写“一张落寞的脸消融在夕阳里。”
他在高二的时候做了一个很大胆的决定，辍学。人生最后一个晚自习，他给挚友写了一封告别信：“一个人只有一辈子，一辈子只有一次青春，趁我还年少，我要万水千山走遍。”
辍学后，父母跟韩寒的关系一度很紧张，于是他索性搬回了亭林镇，跟爷爷奶奶住在一起。
与徐太浪搂着一帮兄弟在小镇招摇而过不同，韩寒在小镇没有朋友。
“每天他骑着一辆摩托车在小镇上开过每一条马路，从音像店里租了碟，回家看完第二天又还回去。
夜里他四处寻找灯光球场，跟一群成年人们蹭球踢。他依然每天期待周末来临，因为他所有的朋友们都还在学校里面。”(via南方周末记者陈鸣《世界差点把他忘了》)
后来，韩寒回想起这段时光，用了两个字形容，孤独，“深深的孤独”。
18岁的时候，韩寒决定去外面的世界闯一闯。那是一列从上海到北京的火车，傍晚发车。没过多久天黑了，窗外亮起昏暗的灯光，很多辆自行车从眼前闪过。
他想起小时候特别喜欢骑自行车，绰号叫“亭林镇最速男。”但那时有一件事情又让他很自卑，因为他骑着一辆女式自行车。在北京的头几年，韩寒依旧孤独，还有些困顿。只是在人生最低谷的时候，他找到了热爱的东西，赛车。一开始，就停不下来。
最初学赛车的时候，他每天都在卡丁车场练车练到半夜，一个人孤独地在灯下兜着圈子。赛车拼的是资本，最艰难的时候，艰难到一个轮胎也买不起了，韩寒靠着一辆国产车开了两年多整整十二万公里。
“那时候看着那些大车队的车手从我眼前开过的时候，脚一踩油门就是噼噼啪啪的那种排气管的声音特别的响，那我一踩油门，跟他们一样，也是噼噼啪啪的声音，但那是排气管掉在地上。”
即便如此，开着赛车的韩寒，总觉得自己过得很快乐，他也因此认识了一生的好朋友徐浪。
韩寒与徐浪有着相似的生长轨迹。徐浪也是在浙江武义县城里长大，初中有了一辆摩托，从此越骑越远。
得知徐浪去世的消息，韩寒开着车，一边开车，一边哭，好几次都开错路了。徐浪头也不回的走了，如韩寒所说，他在最好的时光里离开了。
(“我常想起死去的那些朋友们。我能做的就是躺下睡觉，闭眼，再睁眼，把车的反光镜涂成黑色，绑上安全带，戴上头盔，停到发车位，继续。”——韩寒 《东望洋》)
今年过了三十四岁生日的韩寒，早已被大家称作岳父。他不再写博客，也很少更微博。除了宣传电影跟书，偶尔的小玩笑，更多的时候，是沉默。
他在成人礼演讲的时候，对着台下一群少男少女说，“青春就是一场远行，一场离自己的童年，离自己的少年越来越远的一场远行。你会发现这个世界跟你想象的一点都不一样，你甚至会觉得很孤独。”
《乘风破浪》听起来很有些意气风发的少年况味，梁青有首歌叫《远方》这么唱，“欲乘风，愿破浪，望脱缰，闯一闯。”
每个小镇青年都是这样走过。义无反顾的离别故乡，怀着满腔热情奔赴远方。等到生活的豪情壮志都被磨平，体会过人生冷暖交杂，青春终于成为了一页压得平平的书签。
韩寒时不时还会回亭林镇去，小说里到处都是亭林镇的影子，《后会无期》的台球厅也是在亭林镇拍的。
有人猜，《乘风破浪》讲的也许是赛车手徐太浪回到过去，认识了年轻时候的父母，所以才有了合照里赵丽颖所说的老公与儿子。
预告最后的镜头，夜幕四合，邓超揽着彭于晏向前走，又一起回头，其实再无岁月可回头。乘风破浪，浪是徐浪，风也许是像少年啦一样飞驰的韩寒。电影纪念的是走远了的徐浪，也许还有同样走远了的少年韩寒。
你说人生艳丽我没有异议，你说人生忧郁我不言语。
阳光灿烂的日子都过得飞快，随之而来的是更长久的沉默。经历越多的人越沉默，沉默着失去，沉默着怀念。物是人皆非，所幸我们花了一大把力气，终于跟过去的自己，达成了和解。
中学生电影观后感 篇2
电影《决胜时刻》不仅讲述了历史背后的故事，更为大家成仙了壮观恢弘的战争场面。电影《决胜时刻》讲述了在决定中国命运走向的关键瞬间，党中央以掷地有声的宣言、以英雄无畏的呐喊之姿，向大家传达了建立一个新中国必胜的理想信念，作为新时代的党员干部更应该从《决胜时刻》这部电影中看到“理想信念”的伟大之处，在新时代的背景下，更应该坚定理想信念。
《决胜时刻》告诉我们，理想信念是共产党人精神上的“钙”。没有理想信念，精神上就会“缺钙”，就会得“软骨病”。历史和实践反复证明，一个政党有了远大理想和崇高追求，就会坚强有力，无坚不摧，无往不胜，就能经受一次次挫折而又一次次奋起;一名干部有了坚定的理想信念，站位就高了，心胸就开阔了，就能坚持正确政治方向，做到“风雨不动安如山”。中国共产党人的理想信念从来都不是虚无缥缈的，而是始终体现在为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴的初心和使命中。干部要成长，就必须用真理武装头脑，加强党性修养，筑牢信仰之基、补足精神之钙、把稳思想之舵。
《决胜时刻》告诉我们，要始终做到对党忠诚。衡量干部是否有理想信念，关键看是否对党忠诚。领导干部要忠诚干净担当，忠诚始终是第一位的。对党忠诚，就要增强“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”，严守党的政治纪律和政治规矩，始终在政治立场、政治方向、政治原则、政治道路上同党中央保持高度一致。这种一致必须是发自内心、坚定不移的，任何时候任何情况下都要站得稳、靠得住。忠诚和信仰是具体的、实践的，要深入学_社会主义思想，深刻认识和领会其时代意义、理论意义、实践意义、世界意义，深刻理解其核心要义、精神实质、丰富内涵、实践要求，切实做到时时对照、躬身践行;要经常对照党章党规党纪，检视自己的理想信念和思想言行，不断掸去思想上的灰尘，永葆政治本色。
《决胜时刻》告诉我们，要始终做到为民造福。历史充分证明，同人民风雨同舟、血脉相通、生死与共，是我们党战胜一切困难和风险的根本保证。离开了人民，我们就会一事无成。不忘初心，方得始终，是进行“不忘初心，牢记使命”教育的最好时间节点。干部要把人民放在心中最高位置，虚心向群众学习，真心对群众负责，热心为群众服务，诚心接受群众监督;想问题、作决策、办事情都要想一想是不是站在人民的立场上，是不是有助于解决群众的难题，是不是有利于增进人民福祉;要胸怀强烈的政治责任感、历史使命感，把人生理想融入国家富强、民族振兴、人民幸福的伟业之中。
我们正处在一个船到中流浪更急、人到半山路更陡的时候，以习近平新时代中国特色社会主义思想武装头脑、指导实践、推动工作，勇立潮头、奋勇搏击，我们就一定能战胜一切艰难险阻，在新时代创造中华民族新的更大奇迹，创造让世界刮目相看的新的更大奇迹。
中学生电影观后感 篇3
只要你愿意，我会一辈子向你低头。
头可断、血可流、教官面前不低头。
--唐心怡何晨光
最爱看这类军旅剧、特别是里面的爱情故事。因为我觉得军人之间那种历经生死、相濡以沫的感情更能永恒，那是一辈子都不会褪色的。看完我是特种兵后，心里是满满的疼。军人之间的爱情固然经得住考验，可是他们的考验总是接踵而至，或许有人用尽一生也无法和爱人相守，可他们还是选择了一生等待。
当刚入伍的小兵何晨光遇到有十年资历唐心怡，一样的桀骜不驯、一样的优异过人、一样的从来没有输过、缘分似乎早已注定。他在演习中扒了她的衣服、结局或许已经写好。牛哥说的对，恨一个人到了极点就变成了爱。她在追逐他的过程中不仅在战术上输给他、同时输了的还有心。而他面对她总是一味的挑衅，她只是希望他能向自己低头，可是他却说出了那句：“头可断、血可流、教官面前不低头。”当他说完这句话后他就输给了她，他第一次把她深深地看进了眼里，爱情就在那刻萌发。命运总是不愿那么轻易的让有情人终成眷属，他终于向她表白，可是她要去执行的任务却把他和她推向误会的边缘。第一次看到他迷茫失落的神情、第一次看到她痛哭流泪的场面。
相处的时光总是短暂的，更何况是在军队。他的每一次任务，她都会担心担心他会回不来。那次差一点她就见不到他。闯出刀山火海、趟过枪林弹雨的他站在她的面前，她对他说：“以后不许把我甩掉、不许对我不冷不热、不许再受伤、记着，你是我的，你这一辈子都是我的。”他说：“我是你的，一辈子都是你的。”尽管分离还会发生，可他们仍愿意把自己的一生许给对方。
从没想过这一次不是他离她而去，而是她....
或许当他看到她背后的那道伤疤时，就应该明白她的故事没那么简单。很多人不明白她为什么要把他关在门外，他们一起进去杀敌不是胜算更大?可这就是女人，爱人永远是第一位。她为了保证他完全安全，豁出了自己的生命。毒气泄露的那刻她隔着舱门说了句：“我爱你。”而他只能在外面使劲的捶门，无能为力。
她成了植物人躺在床上，他缩在角落想着那些画面，那个求婚。
她说;“头可断、血可流、教官面前不低头。”他说;"只要你愿意，我会一辈子向你低头.”
是的，他是个不认输的人，唯一想向她低头，可她....
看着爱人睡着病床上，这辈子或许就这么睡下去了，他除了照顾她之外，毫无办法。此刻他才想起参谋长的那句话：“最痛苦的事情，不是如何选择，而是别无选择。”
战争结束了，他陪着她在海边，他向她求婚了。当他把戒指戴在她手指上，她的手指动了动。他不知道她会不会醒来，但他会一直等下去的。
她醒不醒，他都在那里不离不弃、爱情都在那里只増无减。
最长的永久、还是只并肩一半、记住了路过的悲欢。而缘分尽了、情还不忍断。留一朵无果的期盼...
希望那些真心相爱的人能够，相离莫相弃、且行且珍惜。
中学生电影观后感 篇4
建国初期，轰动全国的刘青山、张子善盗用公款大案，被称为新中国第一大案。刘、张二人由人民的功臣、党的高级干部蜕变成历史罪人的过程，深刻地表明了作为执政党保持清正廉洁、坚决惩治腐败、严明法纪的极端重要性。
切莫居功自傲。刘青山、张子善都是土地革命战争时期的老党员，在战争年代出生入死，立过功绩。但革命胜利执掌政权后，却认为自己征战多年，劳苦功高，该享受一下了，于是便滥用职权，骄奢挥霍，终于堕落为罪犯，让人感触颇深。今天面对改革开放和经济建设的巨大成绩，更需牢记历史教训，保持清醒头脑，在诱惑面前把好自己的关，清清白白做事，堂堂正正做人。有以下三点感受：
一要谨慎。此处谨慎并非指做人做事唯唯诺诺，小心翼翼，而是要在大胆开拓事业的同时，处事交友要谨慎，特别是在一些金钱物质利益方面，要做到慎独，慎微，慎初。慎独，即在无人知晓之时，也要守住自己的防线，不能存侥幸心理，慎微指不能因情节轻微而对自己有种放松心理，慎初是从剧中看，许多人交代第一次收受贿赂巨款后人情难却，越走越偏，最终走上不归之路，因此要洁身自好自觉杜源。
二要知足。做为一名共产党员，事业要有不知足的追求，而在个人物质待遇方面，要有知足常乐之心。
三要修身。古人云：修身、齐字、治国、平天下，作为共产党员修身应该是第一位的，良好的自身修养是干好事业的基础。
当前的社会是开放的社会，而执政党的廉洁是关乎中华民族的前途命运之大事。党员如何在开放的社会中把好自身廉洁关至关重要。我想，作为一名党员干部要以高度的政治敏感性，正确对待个人廉洁问题。最近一名经济学家上书中央：现在中国经济发展迅速，而贫富差距乃至腐败之势趋重。经济发展与腐败在赛跑，一但腐败增长迅速超过经济发展速度，一但国际形势突变，执政党能否以自己勤廉的形象和亲和力，带领全国人民同舟共济所以作为我们每一个党员干部更要防腐拒变。修身养德，以高标准要求自己，进一步提高党的影响力和凝聚力，进一步提高自身在社会上的亲和力。
中学生电影观后感 篇5
你给我所想要的安静与尊严，我给你所愿的认可与提携!
——题记
电影《触不可及》是根据自传小说《第二次呼吸》改编，它是一个真实的故事。
菲利普，一个无忧无虑的富豪;德瑞斯，一个游手好闲的混混。本是两个不可能触碰的阶层，本应是两个此生毫无交集的人。本应就像是电影名字那样——触不可及。然而一次意外的跳伞事故，一次不想应征的面试，两人却因此形成了雇佣关系，并结下了一生的友谊。
在众多的应征者中，菲利普选择了德瑞斯，他给出的回答是：他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯没有特殊对待没有歧视。我要的是你把我当正常人对待，不要把“他有病”作为向别人解释的托词;不要把那同情的眼神时刻挂在脸上;不要时刻存有那一丝怜悯之心。
有人说，是德瑞斯让菲利普获得了新生。的确是，一个活泼幽默，一个沉稳内敛，两种截然不同的性格，却在慢慢的相处中越发融洽。把他放在副驾驶，在公路上的飙车;取笑他是瘫子;调皮的把他的胡子刮出各种样式;在他生日Party生跳舞助兴;凌晨四点带他去呼吸新鲜空气;带他去和笔友见面……在菲利普那片的黑暗的世界中，德瑞斯是一缕阳光，给他带来了平等、快乐、温馨、爱情。
在潜移默化中，德瑞斯也在发生着变化。学习画画，培养艺术气息，在菲利普的帮助下卖出处女作;在又一次面试中，跟HR谈论艺术，受到赏识，获得了一份司机的工作;当邻居把车再一次停在菲利普的家门前，德瑞斯耐心解释门口标有不能停车的标志，彬彬有礼，尽显绅士风度。
影片的结局是，菲利普再婚，育有两女，德瑞斯成为公司高管，育有子女三人，两人一直保持着很深的友谊。
因为看懂了彼此的善良，所以不会把自己认为的好意强加给你，只是在我能力范围内带给你想要的一切。
中学生电影观后感 篇6
地点珠峰，海拔8800多米，没有补给，氧气消耗殆尽，有人艰难攀爬，最后登顶珠穆朗玛峰。你一定会觉得这种剧情只会在好莱坞电影里出现：“氧气瓶都不够续命的，居然还带那么多累赘，嫌自己命长吗?太扯了。”但如果说这是史实呢?这就是史实，真的有那么几个人在体力，补给，氧气都消耗殆尽的情况下，带着一大堆非补给品登顶珠峰，他们是中国第一支珠峰登山队，也是人类历史上第一支从珠峰北坡成功登顶的登山队。
只存在于电影中的剧情却早在几十年前就被前辈们实现。而且登顶珠峰的意义并不仅仅在于挑战人类的极限，更在于他们脚下的每一寸土地都是，也必须是中国国土。珠穆朗玛峰差点不属于中国，珠峰的主权是争来的，只因五星红曾旗飘扬在珠峰8844.43米的巅峰，中国才拿到珠峰北坡的归属权。这便是《攀登者》的故事背景，《攀登者》国内定档9月30日，第二天便是建国70周年庆典，与《建国大业》，《建军大业》这类致敬英雄、致敬时代的电影不同，《攀登者》像一道杠杆，用一群“小人物”的故事，撬动了一个大时代，更重要的是，它的故事本身就足够精彩，堪称国民级“免检电影”。
1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。xx后，方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，带领李国梁、杨光等年轻队员再次挑战世界之巅。迎接他们的将是更加严酷的现实，也是生与死的挑战。换言之，登顶珠峰，成为一个势在必行，且只能成功，不能失败的任务。1961年10月5日，边界谈判结束，中国得到了珠穆朗玛峰北坡的归属权。这几年来，国内的电影市场开始越来越理性，越来越多的商业大片遭遇滑铁卢，甚至投资多少钱，亏本多少钱，时代终于站在了愿意用心拍电影的人的身边。
主演阵容中，有拍出《战狼》和《流浪地球》的吴京，有影后章子怡，有《红海行动》的张译，有实力演员井柏然、胡歌、王景春、何琳，甚至连成龙大哥都来友情出演，有这么多愿意用心拍电影的演员背书，加之厚重的故事背景，对于《攀登者》这部电影，或许我们可以期待它将成为又一个爆款作品。更让我心中为之一暖的是，《攀登者》关机仪式已经在珠峰大本营成功落幕，特别邀请了1975年第二次登顶珠峰的登山英雄桑珠，两代“攀登者”合影，一起讲起了过去的故事。
xx年，同时也是新中国建国70周年，对于我们来说，《攀登者》或许有着更为特殊的意义，它是一次国民精神和商业大片的完整重合，因为这个故事完美地解释了——为什么中国能够从积贫积弱再度走向强大。既然已经知道那些近乎泯灭在历史中的可歌可泣的故事，我们又怎能忘记呢?
中学生电影观后感 篇7
前几天我无意中听到郑国锋的倚栏听风这首歌，“为你倚栏听风的一个眼神”这歌词就不停在耳朵边唱，虽然半懵半懂，却格外喜欢。
和朋友从影院里走出来的时候，我一直在回想一些电影里的片段，尤其是吴邪脸上带笑，眼眸干净的样子。
这部电影槽点挺多，刚开始交代张起灵的故事的几分钟其实是很严肃的氛围，但我坐在座位上笑了出来，一段不长的打戏用许多个慢镜头拉长了时间，导演大概是想以这种方式来表现出张起灵的身手，但有些过了。乱糟糟的头发，还有后来赤着上身时脸的表情，让我忍不住想笑。
电影开始的节奏很好，紧张的气氛里又会忽然让全场爆笑，尤其是几个忽然切换的镜头，比如三叔出现那一刹那，所有人都被吓了一跳。特效确实不错，尸蹩的样子很吓人，看到几个外国人被植物变异人弄死时的特写，我立刻就闭上了眼睛。这些地方都很有盗墓的气氛，但是故事后面，一下子转变成了科幻片，“我要替天行道。”这句话真的槽点满满，一次盗墓成了拯救世界，最后张起灵笑的那段，嗯很尴尬非常尴尬，前面两人之间的感情渲染得挺好，这一段加进去就变味了。后来看到一种解释，这是吴邪故事里的小哥，他印象里的小哥是会对他笑的，好吧我勉强接受。
槽的槽完了，就讲讲喜欢的地方吧。
马思纯这姑娘我挺喜欢，有人总喜欢嘲人家，但是阿宁出现的时候，她的眼神非常有戏，狠辣和霸气并存，当时我就想哇，这姑娘真帅。虽然镜头不多，但还是很出彩的。
小哥，这个锅造型师得背一半，特别是出场那戳我笑点的地方，井柏然我没有看过他演的戏，知道他是因为小学哥哥姐姐讨论的加油好男儿。打戏很不错，穿的衣服那么重还打得特别棒。台词不多，几句英文不大明白为什么不自己配音，差别太明显不能代入到是同一个人说的话。还有一个点，就是他的颜值忽高忽低，他有几次打戏的特写都让我瞬间笑了出来，一做表情就有些变味，不过这不是本人能控制的，所以还是挺棒的。
讲那么久终于到了重点——吴邪。幼年，青年，中年三个跨度。中年吴邪一出来时，有很多声音“鹿晗?”“这是鹿晗吗?”我旁边的男生还特别肯定地说：“不不不这不是鹿晗。”很显然，鹿晗在这方面打了那些说他戏路窄的人的脸。鹿晗本人的配音是缺陷，听的出来他已经在尽力让声音变得沧桑一点，但是其中的稚嫩还是掩盖不了，小伙子还是慢慢来吧。年轻时候的小三爷不得不说很讨人喜欢，可能他就站那儿，你就忍不住想笑。不是觉得这个人好笑，而是因为他无意识地就让你开心了。拿着个相机，好奇心格外重喜欢探险，偶尔和三叔犟一下，“擦汗。”一点都不像侄子和叔叔说话，但却让人好感蹭蹭蹭往上涨。鹿晗的眼睛真的很有灵气，或者说是他本人有灵气，所以赋予了这个角色别样的色彩。话特别多，骄傲地仰起头时眼里带些天真带些少年的桀骜，偶尔闯下祸又不招人烦，相反还给人安全感。我看着看着就会下意识地感叹这孩子怎么这么可爱，我们小的时候都有吴邪身上这种初生牛犊不怕虎的果敢，总想着探索些神秘的事情。可以说鹿晗拿捏角色挺到位的，至少我看的时候不会记得他是鹿晗，而是吴邪。
眼睛里是一片干净的海，言语里是一番少年的傲，后来伙伴在自己眼前被生生吃掉，三叔一巴掌下去，他眼里再不全然是天真，突如其来的转变看的人心疼。至少我是替他揪心的，亲眼所见的死别比每月一次台上女人的唱腔更让人难受。可他眼里的干净还在，我就记那双眼睛记得最清楚了，灵气得很。他的情绪可以从话里传达，也可以从眼里传达。古董店的小三爷，义气机灵全有了。所以小哥愿意和他讲话，长他几十岁的老前辈叫他“小三爷”的时候是满满的钦佩和喜爱，因为他值得起。
所以我感谢鹿晗给我的这个惊喜，我愿意相信这孩子可以走得很远，比我想象得还要远，甚至远得多。要知道真正的演员不是像什么演什么，而是演什么像什么，这是我以前看过对演员这一行业最棒的诠释。
所以三星给虽然很多槽点但让我挺喜欢的片子，一星，我是个声控，鹿晗的声音里满满的少年气让人喜欢。还有一星，好像这电影没上映前就很多黑子和原著粉打了一星?那我就多加一星平衡下好喽。
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中学生功夫观后感精选
有请你读一下以下的“中学生功夫观后感”，你是否正为写作品名观后感而犯难呢？在观看时，我们内心深处往往会有一些想法。 谨慎撰写一份观后感是很有必要的，观后感要分析材料亮明基本观点，联系实际纵横拓展，总结全文，相信会对你有所帮助！
中学生功夫观后感【篇1】
费尽九牛二虎之力才登上天山，来到翡翠宫门前的阿波，刚要休息，进入翡翠宫的大门却关上了，阿波只得想尽办法进入翡翠宫，去观看选拔的过程及五侠的表演。
最终，阿波用烟花燃烧时所产生的推力如愿以偿的把自己送了进去，却稀里糊涂地被乌龟大师点中，成为新一代神龙武士。但鼹鼠大师及无畏五侠并不高兴，在他们眼中，阿波只是碰巧而已。为了赶走阿波，鼹鼠师傅以魔鬼训练来排挤阿波。
第二天，鼹鼠大师打开阿波的房门，发现房中没人，以为他已经放弃了，没想到阿波却在练功房等着他们。当天晚上，阿波很苦恼，一方面，他不愿放弃神龙武士这个头衔，但却又慑于鼹鼠大师的威势，所以来到智慧古树下摘桃子吃，而乌龟大师也来了，在这里，他给阿波讲到：“一个人，从一生下来，就在怀疑他到底是什么，而自信，亦或自卑，就如催眠术一样，只要相信自己，即便是只小虫，只要相信自己是巨龙，他就是巨龙。”阿波听到这里，呆住了，似乎想到了什么……
而鼹鼠大师，也从乌龟大师那里得知自己的叛门弟子太郎即将归来，乌龟大师也在此时去世了，在此时，只有相信阿波就是神龙武士才能阻挡太郎，于是，鼹鼠大师将阿波带到神龙大厅，帮他拿下神龙手卷，但当阿波打开神龙手卷时，却发现里面一片空白，阿波百思不得其解，只得先跟鼹鼠大师学习武功。
中学生功夫观后感【篇2】
功夫熊猫观后感
前几天，我在电脑上看电影，发现了这部电影《功夫熊猫》第一部。我一下子就被他的名字吸引了过来。
这是一个动人的励志故事：一个高手云集的山谷里，住着一群武林动物高手，不会武功的普通居民熊猫阿宝在父亲经营的面馆里工作，父亲希望阿宝能继承面馆，然而阿宝却一心想学武功，成为谷中第一的功夫大师。
一位乌龟大师近日有不祥的预感：雪豹太郎突破困住它的牢房，雪豹太郎出狱后必定会来报仇。于是，乌龟大师召开武林大会，选出一名功夫大师对抗太郎。大家最看好的谷中五大高手：老虎、蛇、猴、鹤以及螳螂这五大高手在浣熊师傅设置的高台上一决高下。
阿宝也去观看，可由于种种原因，耽误了许多好戏，还被弹到了天上，在乌龟大师宣布获胜者时掉入现场。阿宝竟然歪打正着地被乌龟仙师看中将与雪豹太郎决斗的功夫大师。
中学生功夫观后感【篇3】
刚从影院归来。步行回家的路上，我的眼前，一直不停地飘洒着一场纷纷扬扬的粉红花瓣雨。这是一滴滴心形的小雨滴，轻轻柔柔，甜甜蜜蜜。
此刻，当我坐在电脑前，眼前仍然漂浮着一大片粉红的花瓣。飘呀飘，飘成一个个心形。爱的光芒，是人世间最美的光芒。
只因有爱，世界才变得如此美好灿烂!
因为爱，熊猫猫爸爸历经艰辛找到熊猫阿宝;因为爱，阿宝的鹅爸爸跟随熊猫父子来到神秘熊猫村;因为爱，熊猫孤独无助时，两个爸爸带来整个熊猫村的熊猫;因为爱，熊猫阿宝舍身相救，拯救了熊猫村，却把自己带到了怪兽的灵界，孤单对付修炼了520__年的怪兽;因为爱，熊猫爸爸伸出手掌，熊猫村所有熊猫都伸出手掌报出自己的名字，给灵界的阿宝以力量。
以前没有看过电影《功夫熊猫》，我不懂艺术，更不懂电影艺术，只能写点个人的观后感。就观影意义来说，这部电影让我看见了电影所传递的天赋，牵引，自信，爱这些词语的意义。
三岁看到老，只因为一个人三岁时，心智尚未受到任何成人世界的影响，一笑一偏头，都显示着人的本性，善抑或恶。一个恶的本性，只要有人先发觉，并以善引导，也将走向善，反之亦然。一个善的本性，如果有人先觉先知，并给以更善的牵引，此人必将成大器。影片中的熊猫阿宝，幼小时，被智慧的老乌龟先知先觉，最后终于成为功夫熊猫。
二十多年，熊猫不知道他是熊猫，一直以为自己是一只鹅的儿子，整天对着一只鹅叫爸爸。忽然有一天，熊猫被老师强行推上老师的位置，第一天就闹了很多笑话。熊猫不相信自己能成为一个老师，更不相信老师说的他将成为神龙大侠。熊猫阿宝迷茫，颓废。
忽然一天，来了一只老熊猫，这才是熊猫的亲爸爸。熊猫爸爸来找熊猫，只为不让他被一个拿着两把大刀的怪兽追杀。鹅爸爸怕熊猫亲爸爸欺骗熊猫，用计跟着上路，来到神秘熊猫村。
在神秘熊猫村，阿宝终于找回了自己，开始学习做一只快乐的熊猫，敞开肚子吃，呼呼大睡，以打滚的方式走路。这一切，阿宝以为是学得熊猫气功的必须条件，当他终于学会像一只真正的熊猫那样生活时，才发现熊猫爸爸，甚至整个熊猫村，根本没有一个人会资料上记载的熊猫功夫。
怪兽毁灭了所有的村庄，并拿走了所有乌龟徒弟的气，为其所用，一路朝熊猫村赶来。
熊猫阿宝终于明白自己肩负着怎样的使命，却不知道如何做，只能让熊猫村里的熊猫全部逃离，他一个人疯狂地练习功夫。熊猫爸爸舍不得儿子。鹅爸爸心疼熊猫儿子。他们把整个熊猫村的熊猫带到阿宝跟前，阿宝终于明白了老师教给他的道理，做回自己，就是最好的功夫。真正的功夫是做最真实的自己，做自己最擅长的事情。每个人都有自己的特长，将自己的特长发挥到极致，就是一种功夫。熊猫变得自信，豪情万丈，做老师，把整个熊猫村的熊猫训练成各有特殊本领的战士，当怪兽攻打熊猫村时，每个熊猫都为牵制怪兽做出了最大的努力，给熊猫阿宝单独对付怪兽创造了有利条件。
怪兽是一个被老乌龟打败后，又修炼了520__年的灵界怪兽，熊猫从老师那里学来的本领，根本对付不了灵界的怪兽。眼看着整个熊猫村即将被怪兽毁灭，熊猫阿宝以命相抵，把怪兽带离凡间，自己也来到灵界，阴阳两隔。
有了爸爸的爱，有了熊猫村所有熊猫的爱，灵界的熊猫，浑身充满力量，光芒四射，竟然不知不觉练成了神龙气功。终于打败怪兽。
在仙境般的灵界，熊猫选择了回到凡间，因为这里有他的爸爸，有整个熊猫村。
影片结束，粉红的花瓣，亦如永恒的爱，一直在银幕上飘飘洒洒，就像爱的种子，随着歌声在观者心中慢慢种下。
电影观后感:中学生迪士尼电影的观后感
25年前，迪士尼影片公司出品的动画电影《狮子王》，以其精彩励志的故事、宏大绚丽的场景、深刻的哲理、温暖的情感等种种光环，以下是小编给大家整理的迪士尼电影的观后感，希望大家喜欢!
希望您阅读完读后感大全网的读后感后，能够收藏。
迪士尼电影的观后感1
那是一部令人惊艳的影片。看过影片的人应该都记忆深刻。当年看片的青年或儿童已成为今日的中年和青年，时光或改变了人们的容颜，而依然不变的是人们心中对经典的追踪与膜拜。当新版《狮子王》7月12日正式在大陆上映时，掀起了新的观影热潮。有很多的观众都为了曾经的《狮子王》而去，我便是其中之一。
其实最初看到预告片的时候，心下开始质疑和担忧。真狮版?真实的动物能够拍出动画电影的唯美感吗?动物不是人啊，各种情感的交流与表达，动物能够做到吗?怀着这样的担忧坐在了影院，而影片所呈现的效果比我预料的精彩很多。
新版《狮子王》在故事情节和整体画面感上，完全忠实于动画版《狮子王》，可以看出其制作者只是想通过新的技术手段来再现这一经典作品的目的。站在一种客观理性的角度来看这部影片，我以为这是非常成功的。而从一个观影者的角度，我还是更喜欢动画版《狮子王》。
《狮子王》的故事取材于莎士比亚四大悲剧之一《哈姆雷特》(又名《王子复仇记》)，但它又是一个全新的故事。尤其《狮子王》以喜剧结局，将故事定格在一个阳光、积极、欢乐的基调里。整个故事，既保留了莎翁作品所蕴含的深刻性，又脱离了莎式悲剧的沉重与黑暗调，使它成为一个现代版的唯美励志童话。这样的一个故事，本身带着虚拟性，精神符号性，所以在演绎这样一个故事的各种技术手段里，动画版——一种以绘画艺术来呈现故事的方式，将优于现实版的呈现方式，也能更唯美而准确地诠释故事的精髓和内涵。
这，大概就是当很多观众走出影院之后，发出各种失望声音甚至给出差评的一点原因吧。而我依然赞同迪士尼对这部经典影片的新的尝试。
现代电影制作的新技术在这部影片之中，显示出强大的力量和比重。看得出新版电影的制作也是非常用心的，而迪士尼CG电影制作技术水平也是有目共睹的。影片中依然宏大绚丽的场景画面，非洲大草原的壮阔完美融合，呈现出荣耀王国的繁盛与富饶……一些画面细节的处理也是相当感人，富有感染力。影片的配乐也是一大亮点。
而从故事情节的表现来看，我以为新版电影表现力较弱的部分是后面辛巴重新夺回王位的那一段，显得有些单薄。那一节故事也是比较难表现的，尤其真狮版。而使影片在整体上失去了一份悲壮和宏大的精神气场，和影片开篇部分的恢弘、抒情的场景不能形成一种呼应和整体感。
在《狮子王》这个故事里，从故事逻辑上看，有一个不容忽视的小细节。辛巴失去父亲之后，在刀疤蛊惑下离家之后的成长，其境遇、成长过程太过单一，缺乏力量的锻造背景，其成长经历不足以使其有能力战胜阴险狡诈的刀疤，重新夺回王位。使这个励志版的故事，在其故事的逻辑性上略感不够严谨。
无论如何，感谢这部影片带给我们的一场视觉盛宴，和曾经的、现在的，温暖与感动。
迪士尼电影的观后感2
《狮子王》特效很真实，真实得让人恍惚以为听着美妙的音乐畅游在动物世界中，广袤无垠的草原、光怪陆离的大象坟场，成千上万的草原动物，在这片神奇的土地上，一切彷佛都触手可及，却又感觉不到任何危险。配音团队高水平的配音将电影的每个角色赋予灵魂。
此部影片主要讲述小辛巴的成长经历，虽然影片的主线是正义战胜邪恶，但是又感觉这部电影拍给曾经的孩子们看的，在触发观众笑点和泪点的同时，也为我们透露了一些浅显易懂且容易忽视的人生道理，剧情简单却又給人积极向上的感觉……
通过影片的情节设计不难发现，人生成长的过程中离不开原生家庭父母的引导、以身作则，以及原生家庭以外的人生导师的引导;
辛巴与他父亲的相处时间虽短暂，但是陪伴的质量却很高，他教他基本生存方法如何扑到猎物，同时告诉辛巴万物调和共存的事理，所有生物都在性命的循环中紧密相连……，他父亲告诉他：“我只在勇敢的时候勇敢，你要记住你自己是谁”，这些道理都给了辛巴一生的指导。
辛巴的第二位人生导师就是在逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们告诉辛巴一个人生哲学“HakunaMatata”，意味当无法解决难题，无法与过去和解的时候，不如暂时忘记，只过好无忧无虑的今天，不为过去悲伤，不为未来担忧。小辛巴秉承这个人生哲学，在快乐的世界里很快成长成一只漂亮的大狮子。
辛巴的第三位人生导师是法师拉飞，他让辛巴直面恐惧，勇敢面对自己需要承担的责任，当小辛巴在水塘边看着自己的倒影时，他仿佛看到了他父亲又一次对他说：不要忘记自己是谁!小辛巴突然醒悟了，不再逃避现实，而是携着信心和勇气承担起自己应该承担的责任，选择挑战那个杀害父亲的凶手，成为一个王。
小辛巴的成长的不同阶段得到了不同导师的指引，最终在亲人、朋友的陪伴、爱人的支持，以及内心坚强的信念的助力下，他成为为了像它父亲一样的、尊重所有生物的森林之王。
迪士尼电影的观后感3
25年后，《狮子王》再次上映，1994年的狮子王电影豆瓣评分9分，堪称神作，20__年的则是第一天悲惨的7.9分，直接跌到7.5分，根据我对豆瓣的了解，分数以后可能还会进一步跌。
可是其实故事情节基本没变，台词略有变化，插曲还是一样好听，可是大概观众的欣赏水平提高了，或者也可以说，是大家的口味没有那么一致了。
如果一定要纠结新版的不好看，也说不上来，那一帧一帧的，可以细微到看到每一粒灰尘的画面效果，不能说不够细心，可是也正是因为是“真人版”，很多夸张的情绪表达没有办法像动画那么传神。
可是如果真要细细的纠结，狮子怎么可能跟鬣狗合作，大象怎么可能会参拜狮子，在非洲草原上，它们自己就是王。难怪有人调侃，拟人是最糟糕的修辞手法。
所以一个是极致真的假，一个是极致假的真，到底哪个更好，真的是观众自己的感受了。
新版里有一个新增桥段我很喜欢，辛巴的一团狮毛掉下来以后，先是随风飘到水里，被鸟叼走去筑巢，掉到树叶上被长颈鹿吃下，后来又被屎壳郎做成粪球推着走，又被风吹散了飘在空气中，后来被蚂蚁扛着走，最后到了狒狒拉飞奇的手里，非常神奇的一个过程，既有美国式的幽默，也呼应了整部剧的主题“生生不息”。
在我看来，“the circle of life”是这个剧的灵魂。
20年前，我背诵疯狂英语时，就为木法沙和辛巴的对话震撼了，台词如下：
“……
But dad, don&多个国家和地区巡演。那么，为什么《狮子王》会具有“永恒的价值”呢?难道是因为它是动物界的《王子复仇记》?难道是因为它拷问了人性、刻画了激烈的权力斗争?我看都不是。我更愿意把狮子王的故事看成是男子汉的养成。这是一个具有普遍意义的故事。
刚刚出生的辛巴，成为了王位继承人，接受来自草原上的万兽膜拜。正像片头曲唱的那样，This is the circle oflife，一个新的生命轮回开始了。年幼的辛巴对这个世界存在一种理所当然的自信，他将成为国王，他无所不能，他能对一切发号施令，这非常像是人类的小Baby。他对未知的领域充满好奇，他将一探究竟，对世间的凶险毫无防备，因此落入了刀疤设计的圈套，来到大象墓地，遇到了鬣狗袭击。幸好父亲木法沙及时出现，救了辛巴。
辛巴的父亲木法沙是辛巴生命的起源，也是启蒙。他告诉辛巴阳光所及的地方就是他们的领土，统治的意义不是发号施令，而是使万物生灵达到一种平衡，勇敢应该用在有必要的地方，逝去的狮子王将变成星星在天空为他指路。木法沙是一个强大的父亲的`形象。这种强大一方面体现在力量上，他凶猛，令鬣狗畏惧，给家庭和孩子带来很强的安全感;另一方面体现在精神上，他用坚定的理念统治着整个草原，他禁止过度猎杀，维护生态平衡。父亲强悍的形象对辛巴产生了积极且深渊的影响。
但这个强大的父亲形象必须陨落，退出历史舞台，辛巴才能成为明日之王。如果木法沙一直盘踞在王位之上，用强悍的羽翼保护辛巴成长，那么辛巴很难成长为真正的狮子王。这个道理我们大家都明白，父母的控制欲容易遏制孩子独立人格的形成。孩子在小的时候因为自己没有独立生存的能力，需要依赖父母的养育，在精神上也依赖父母。当长大以后，子女需要独立面对生活的时候，父母的角色应该逐渐淡化，让孩子自己来做决定，自己来面对问题，解决问题，成为自己人生的主人。木法沙的死是辛巴人生的转折点，也是其独立的开始，这一刻生命的自主权就交到了辛巴的手中。而我们未必要等到父母死去之后才能独立负起生活的责任。我们要在自己成年之后将自己的精神、意志与父母做一个切断，就好比剪掉供养的脐带，成为一个具有独立意志的个体，父母也应该主动将自己的意志退居到一个次要的位置上。这个过程在人类成长过程中往往是通过青春期、叛逆期来实现的，电影里没有演辛巴的叛逆，而是用激烈的死亡冲突来表现这一具有仪式感的时刻。
接下来在辛巴的生命中，友情、爱情都起到了非常重要的作用。丁满和彭彭在辛巴狮生暗淡无光的时候出现，给他带来了快乐与陪伴，使他忘却了悲伤。这是一段非常有必要的心理修复。我们看到当娜娜再次出现时，辛巴的内心是充满阳光的，他能够接收到爱，唤起了新的希望。他虽然略有迟疑，但内心没有被阴霾一直笼罩。友情和爱情的滋养给辛巴重新回归荣耀王国做好了充足的心理准备。
让辛巴重新回到荣耀王国最关键的因素还是他与生俱来的使命。身为狮子王的继承人，辛巴从出生就被赋予了这种荣耀的使命。故事中的老猴是一种神谕的象征，他指引着辛巴看到了父亲的形象，从他的内心中呼唤出了自己的使命。再次出发的辛巴像他父亲当年一样勇敢、强悍，在朋友、母亲和同伴的帮助下，辛巴最终战胜了邪恶、狡猾的刀疤，夺回了王位，使荣耀王国恢复了往日的繁盛。
辛巴的成长过程是很多男孩子成长历程的缩影。通常在社会中，男人具有保护家庭、传承生命的使命感。他们生来是家庭的骄傲与希望，在生命的初期享受家族的宠爱。但要成长为一个成熟、有担当的男子汉，他们还需要一系列自我完善的过程。在这个过程中，最根本的是获得独立的自我意志。然后，他还需要获得父母、伴侣、朋友、家族、合作伙伴等人带来的社会支持，帮助他一起完成责任、使命。
《中国国家地理图书》发布的头条文章说，在现实里，辛巴可能永远成不了狮子王。因为在狮群中，母狮是占主导地位的。《狮子王》这部电影并不是按照现实来拍狮子，而是把人类社会的情感关系模式套用在了狮群上，演绎的还是人类的故事。我们人类永远无法像狮子一样征服草原，成为万兽之王，却可以利用技术和丰富的想象力假借狮子之身去实现这个梦想。让真狮版《狮子王》带着我们一起去驰骋浩瀚无垠的草原吧!
迪士尼电影的观后感5
影片以顺序开始：太阳从水平线上升起，夜晚转成白昼，非洲苏醒了，百兽群集，荣耀欢呼，所有的一切都是在庆贺小狮子辛巴的诞生，他将是未来的国王当太阳升上高空，巫师拉飞齐举起辛巴时，一束圣光照向辛巴，动物们欢腾雀跃。这段描绘中使用了大量的全景来表现，从构图到视角表现都非常到位。
但是一直想篡夺王位的刀疤要想坐上王位，必须除去小王子及现任国王也就时辛巴的父亲穆法沙。于是利用这孩子的无知天真令他一次又一次上当：可怕的大象墓园、松树脚下，都是刀疤布下的层层死亡陷阱，无奈被穆法沙即时来救。在反覆算计下，刀疤终于得逞，穆法沙为救辛巴于危险之际被刀疤推下羚羊深谷，惨死刀疤手下。刀疤别有用心劝辛巴离开，一方面派手下土狼将小王子赶尽杀绝。刀疤当了国王，而不明真相的辛巴却怀着一颗内疚的心，逃离了荣耀石家园。这一部份高潮在于穆法沙救子：狂奔的羚羊、急促的音乐戛然而止，整个深谷突然安静，只有辛巴对死去父亲的呼唤,场面不禁令人潸然泪下。
辛巴逃亡中遇到了机智的狸猫丁满和善良的野猪彭彭，两个好朋友在他最困难舆失落中帮助了它，后来辛巴长成了雄壮的大狮子。辛巴与儿时的好友娜娜又再一次相见，娜娜要求辛巴马上返回荣耀石。在彭彭丁满鼓动下，又通过拉飞奇及他父亲灵魂给予的信心与力量，辛巴回去森林复国。在大家的帮助下，最终辛巴揭开了父亲惨死之谜，推翻了刀疤的统治，在复国救民的斗争中真正长成一个坚强的男子汉。
时间再度飞逝，孕育万物的雨水再度降下，非洲大地青翠又茂盛。动物们聚集在荣耀石下，看拉飞奇抱起刚刚出生的小狮子，是辛巴与娜娜的儿子，是又一次新生命的展开。
影片最后辛巴的儿子被高举在空中，和影片一开始时辛巴被高举对照起来，开头结尾前后呼应，这是另外一个circle of life。
迪士尼电影的观后感
电影观后感:中学生电影观后感700字
观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想。下面是小编给大家整理的中学生电影观后感700字，希望对大家有所帮助。
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中学生电影观后感700字1
今天，我们观看了电影《霍元甲》，本片主要讲得是一代宗师霍元甲的故事，感人肺腑，催人泪下。
影片重点讲了霍元甲一生的主要经历。他小时就非常喜欢武术，但是由于他对武术的理解不正确，认为武术就是打擂，就是要获得“中华第一”的荣誉，从而导致满门皆亡的悲惨结局。从此以后，他彻底醒悟了，他对武术有了全新理解。他利用他非凡而精深的武艺打败了众多外国高手，他的那种“精武”精神也流芳百世。
其中最令我感动的是霍元甲最后与日本高手的擂台赛，表现了霍元甲自强不息的顽强品质以及他爱国的精神。看一看那在战乱时的霍元甲，再想想我们这些生长在鲜艳红旗下的青少年，我们无地自容。
爱国是霍元甲具备的第一个品质。我们从小就接受着“热爱祖国，热爱人民”的教育，可有些同学不认真学习，上课做小动作，不认真完成老师布置的家庭作业，其实这也不是爱国。
自强不息也是霍元甲的一个重要品质，因为现在大多数都是独生子女，因而被父母亲视为掌上明珠，有些学生就是娇生惯养，处处依赖父母，连一点事也不做，在学习上遇到一点儿小小的挫折，就放弃了战胜挫折的希望，有些学生具有依赖思想，衣来伸手，饭来张口，每次出门，父母都要千叮咛万嘱咐，若不小心少说了什么，都会惹出麻烦。
《霍元甲》这部电影看完了，但霍元甲的形象久久留在了我的脑海中。我们应该学习霍元甲身上的优良品质，做一个自强不息，为国成才的时代少年。
[简评]由一部电影升华到培根学校的校训，“自强不息，为国成才”已深深扎根于培根的孩子心中。全文中心突出，引议结合，总分总结构严谨，“爱国，自强”分论并列有致，是一片很好的观后感。
中学生电影观后感700字2
建国初期，轰动全国的刘青山、张子善盗用公款大案，被称为新中国第一大案。刘、张二人由人民的功臣、党的高级干部蜕变成历史罪人的过程，深刻地表明了作为执政党保持清正廉洁、坚决惩治腐败、严明法纪的极端重要性。
切莫居功自傲。刘青山、张子善都是土地革命战争时期的老党员，在战争年代出生入死，立过功绩。但革命胜利执掌政权后，却认为自己征战多年，劳苦功高，该享受一下了，于是便滥用职权，骄奢挥霍，终于堕落为罪犯，让人感触颇深。今天面对改革开放和经济建设的巨大成绩，更需牢记历史教训，保持清醒头脑，在诱惑面前把好自己的关，清清白白做事，堂堂正正做人。有以下三点感受：
一要谨慎。此处谨慎并非指做人做事唯唯诺诺，小心翼翼，而是要在大胆开拓事业的同时，处事交友要谨慎，特别是在一些金钱物质利益方面，要做到慎独，慎微，慎初。慎独，即在无人知晓之时，也要守住自己的防线，不能存侥幸心理，慎微指不能因情节轻微而对自己有种放松心理，慎初是从剧中看，许多人交代第一次收受贿赂巨款后人情难却，越走越偏，最终走上不归之路，因此要洁身自好自觉杜源。
二要知足。做为一名共产党员，事业要有不知足的追求，而在个人物质待遇方面，要有知足常乐之心。
三要修身。古人云：修身、齐字、治国、平天下，作为共产党员修身应该是第一位的，良好的自身修养是干好事业的基础。
当前的社会是开放的社会，而执政党的廉洁是关乎中华民族的前途命运之大事。党员如何在开放的社会中把好自身廉洁关至关重要。我想，作为一名党员干部要以高度的政治敏感性，正确对待个人廉洁问题。最近一名经济学家上书中央：现在中国经济发展迅速，而贫富差距乃至腐败之势趋重。经济发展与腐败在赛跑，一但腐败增长迅速超过经济发展速度，一但国际形势突变，执政党能否以自己勤廉的形象和亲和力，带领全国人民同舟共济所以作为我们每一个党员干部更要防腐拒变。修身养德，以高标准要求自己，进一步提高党的影响力和凝聚力，进一步提高自身在社会上的亲和力。
中学生电影观后感700字3
岁月在飞逝，但不会逝去的是我的童心;河水在污染，却染不了我的灵魂。妈妈常跟我说做人要有孝心，要懂得感恩。母亲含辛茹苦把你拉扯大，你该如何回报?每天，我都要感受那揪心的痛。那一幕，我永远也忘不了!
在学校的垃圾堆里，我们经常看见一个身影。她是那么瘦弱，仿佛微风就能让她倒下。她衣着单薄，里面一件看不清颜色的旧毛服，外面一件破破烂烂的衣服，在寒冷的冬日里冻得发抖。走近，会让你吃惊得倒在地上。原来，她是一位年近七十的老人，满头银白而蓬乱的头发，一脸的皱纹，瘦得脸上只剩下一张皮，看了叫人心痛。她为什么在那又脏又臭的垃圾堆里捡垃圾?她没有儿女吗?不，她有儿女，她有家，只是她被她的家人抛弃了。他们嫌弃她，嫌她脏，嫌她臭，嫌她老，嫌她不能干活，只会吃白饭。我想，如果当初老人没生那些不孝子，她也许不会落到今天这个地步吧。
同学们把垃圾不断地往里倒，灰尘四处飞扬，她的身影变得模糊。她没停下，仍旧在那里仔细翻找着。她那么认真，那么仔细，生怕放过一张纸屑!她是在找她的生活啊!
今天轮到我值日，我和几个同学提着沉甸甸的一大筐垃圾向她走去。我很小心，很小心，生怕把垃圾倒在了她的身上。老人抬头，漠然地看了我一眼，没有任何表情，又低下头继续寻找她的“宝贝”。我看了看老人，鼻子发酸，逃也似地离开了。我低着头，慢慢向教室走去。我的心很沉，很重!脚下似戴上了脚镣，似有千斤重担，迈不开步子。
回到教室，那一幕深深地烙在了我的脑子里，无法消除。一闭上眼睛，老人那褴褛的衣作、漠然的表情、拾垃圾的动作又浮现在我的眼前。从那以后，当我看见老人干活时，我就会想起那位在学校垃圾坑里拾垃圾的老人。
中学生电影观后感700字4
地点珠峰，海拔8800多米，没有补给，氧气消耗殆尽，有人艰难攀爬，最后登顶珠穆朗玛峰。你一定会觉得这种剧情只会在好莱坞电影里出现：“氧气瓶都不够续命的，居然还带那么多累赘，嫌自己命长吗?太扯了。” 但如果说这是史实呢?这就是史实，真的有那么几个人在体力，补给，氧气都消耗殆尽的情况下，带着一大堆非补给品登顶珠峰，他们是中国第一支珠峰登山队，也是人类历史上第一支从珠峰北坡成功登顶的登山队。
只存在于电影中的剧情却早在几十年前就被前辈们实现。而且登顶珠峰的意义并不仅仅在于挑战人类的极限，更在于他们脚下的每一寸土地都是，也必须是中国国土。珠穆朗玛峰差点不属于中国，珠峰的主权是争来的，只因五星红曾旗飘扬在珠峰8844.43米的巅峰，中国才拿到珠峰北坡的归属权。这便是《攀登者》的故事背景，《攀登者》国内定档9月30日，第二天便是建国70周年庆典，与《建国大业》，《建军大业》这类致敬英雄、致敬时代的电影不同，《攀登者》像一道杠杆，用一群“小人物”的故事，撬动了一个大时代，更重要的是，它的故事本身就足够精彩，堪称国民级“免检电影”。
1960年，中国登山队向珠峰发起冲刺，完成了世界首次北坡登顶这一不可能的任务。15年后，方五洲和曲松林在气象学家徐缨的帮助下，带领李国梁、杨光等年轻队员再次挑战世界之巅。迎接他们的将是更加严酷的现实，也是生与死的挑战。换言之，登顶珠峰，成为一个势在必行，且只能成功，不能失败的任务。 1961年10月5日，边界谈判结束，中国得到了珠穆朗玛峰北坡的归属权。这几年来，国内的电影市场开始越来越理性，越来越多的商业大片遭遇滑铁卢，甚至投资多少钱，亏本多少钱，时代终于站在了愿意用心拍电影的人的身边。
主演阵容中，有拍出《战狼》和《流浪地球》的吴京，有影后章子怡，有《红海行动》的张译，有实力演员井柏然、胡歌、王景春、何琳，甚至连成龙大哥都来友情出演，有这么多愿意用心拍电影的演员背书，加之厚重的故事背景，对于《攀登者》这部电影，或许我们可以期待它将成为又一个爆款作品。更让我心中为之一暖的是，《攀登者》关机仪式已经在珠峰大本营成功落幕，特别邀请了1975年第二次登顶珠峰的登山英雄桑珠，两代“攀登者”合影，一起讲起了过去的故事。
20xx年，同时也是新中国建国70周年，对于我们来说，《攀登者》或许有着更为特殊的意义，它是一次国民精神和商业大片的完整重合，因为这个故事完美地解释了——为什么中国能够从积贫积弱再度走向强大。既然已经知道那些近乎泯灭在历史中的可歌可泣的故事，我们又怎能忘记呢?
中学生电影观后感700字5
今天，我的心情倍感兴奋。因为，我可以和小姨一起去看电影了!呵呵，因为这是第一次去看电影，所以心情也随之而感到十分开心。
今天，我和小姨他们一起去了广场旁边的金字塔电影院看我们一直所期待的《冰雪奇缘》。我们坐着电梯来到了楼上的电影观看房，首先，我们先交了钱，拿了立体观看眼睛就进了观看房。
来到观看房，房子立刻就变得乌黑一片，只有我们大家面前的那一大块的屏幕开始亮起来了。《冰雪奇缘》讲述的在一座城堡里住着两个可爱的姐妹，一个是活泼可爱的妹妹安娜，一个是天生就有操控雪的姐姐艾莎。不过魔法使艾莎十分苦恼，在她们小时候，发生了一次意外，艾莎的魔法一不小心使妹妹安娜险些致命，最后是地精救了安娜。而因为这次意外，姐姐艾莎为了不再因为自己的魔法自己一致锁在自己的房间里，手上也一直都有那么一双手套。
在她们长大的期间中，她们的爸爸妈妈不幸死亡了。而因此，艾莎成为了这座城堡的女王，同时，安娜也就是这座城堡的公主了。()在加冕会上，公主安娜认识了一位邻国的王子。安娜和邻国的王子一见钟情，去请求姐姐艾莎向他们给予祝福，同意他们结婚，不过最后还是被姐姐艾莎拒绝了，毕竟是只认识了一天嘛!在申请的过程中，安娜不小心把艾莎的手套给抓下来了，而艾莎的魔法也在这个同时暴露了，因此，整个加冕会上的嘉宾全都以为艾莎是妖怪。对这个女王有了极大的偏见。而艾莎就逃了出去，在艾莎逃跑的过程中，艾莎一把脚伸到湖里，湖立刻就变成了冰，就在这个同时，艾莎还不知道她已经用她的魔法在不知不觉中把整个城镇都从夏天变成了冬天。而真正的故事才真正的开始呢。
观看了这部电影之后，我明白了一个深刻的道理，而这个道理也受益了我的一生：只有真爱才能化解一切!也只有心存真爱，幸福的生活才能够由此开始!如果心中不存有爱，那么你的一生也就十分乏味!
中学生电影观后感700字
[最新]中学生草房子电影观后感精选4篇
记忆中难忘的事，经常是观看一些经典的影响记忆，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。从哪些角度写好一篇观后感呢？小编花时间特意编辑了[最新]中学生草房子电影观后感精选4篇，请阅读，或许对你有所帮助！
中学生草房子电影观后感【篇1】
宁静的水面，悠闲的风车，敦厚的草房子，影片在这一段安闲的场景中开始了，一群朴实的孩子，一张张天真的笑脸。这样一幅画面，仿佛又回到了自己的小学年代，那个美好干净的世界。《草房子》是由曹文轩的同名小说改编而成的。草房子其实是一所小学——油麻地小学。草房子虽很简朴，但给人感觉却是那么纯净。小学依山傍水，景致如画。
草房子虽小，房子里的故事却千丝万缕。影片通过桑桑的回忆发展的，时间背景是1962年，当来历有点神秘的纸月从几十里路外的板仓转学到油麻地小学，草房子便开始演绎着一段让人难以忘记的故事。蒋老师临胡吹笛，暮色如歌，笛声悠扬;桑桑做了蒋老师与白雀姐姐的送信人，但这段爱情故事最终没有走到最后;新娘的花轿前面，桑桑又气又伤心，把大把喜糖掷向泥土;这其中的曲折，不是桑桑所能理解的。
又高又瘦的陆鹤因为遗传的秃头一再的被同学们嘲笑，小孩子强烈的自尊心曾使他想过辍学，但没有成功。在全区的会操表演时，陆鹤没有被挑中表演会操，心中非常不满，在会操当天，陆鹤为自己争取到表演的资格，但他的争取不是为了和别人一样的表演资格，而是为了报复学校对他的不公正待遇，他故意不合节奏的表演，令会操洋相百出，让学校掉了连续两年的第一，自己也出了一口恶气;后来陆鹤因临危上阵，成功饰演话剧里的大奸角，赢得了自尊和别人的掌声，话剧结束后他一人躲在角落里幸福地哭泣。在陆鹤的故事中，我想到了在学校里，有的老师对差生和有缺陷的学生轻则不闻不问，重则非打即骂，严加歧视，总爱有事没事责罚他们，一点都不管学生心中的感受。没有人不想进步，没有人不想和别人好好相处，作为一名教师，一定要更加的关注学生们的心理感受，一视同仁，而不能唯成绩是问。
杜小康的家比较富裕，他有一辆别人都没有的自行车，遭到桑桑和众多同学的艳羡，争强好胜的孩童性格，使桑桑时常与杜小康过不去，甚至当着乡亲们面前，和杜小康争演话剧的主角，闹出了笑话。小孩子的矛盾就像窗台上的灰尘，经风一吹就没了，他们俩个“好了”。 在草场上玩自行车，到后来两人又累又饿，便想到烧稻草煨红薯解饥，却不曾想此举闯了大祸：由于突然起风，草场失火并殃及村庄。事后，校方追查肇事者，关键时刻杜小康挺身而出，承担了责任，而桑桑则没有勇气承认。这件事一直在桑桑的记忆中，并使他负疚很久。天有不测风云，杜小康家道衰落，上不起学，桑桑才发现杜小康是自己最好的朋友。杜小康的鸭子下蛋了，但鸭子却吃了别人的鱼苗，父亲因此心力交瘁而逝，杜小康重返油麻地小学的希望彻底破灭了。为了帮他，桑桑不惜冒着挨揍的危险，把父亲视如命根的记事本(组织上对他的的奖品)偷来，为杜小康抄写教材。
始终不能忘记桑桑为了帮助在学校门口卖东西的杜小康，掏出了自己兜里的钱放在杜小康的桌子上，杜小康说那你得拿点东西，桑桑拣了一块糖，转身向学校走去，在把糖放进嘴里的那一刻，桑桑的泪就流出来了。看到这里，我也不禁为这两个孩子动情，在那个纯真的年代，一切都是发自内心最真的地方，桑桑的泪是真的，真的为杜小康担心，伤心，是真的为杜小康感到难过。《草房子》最让我感动的就是这种“真”美。
《草房子》是一部儿童文学作品，但是可能成人看了之后会更有感触。因为那种“真”，在成人世界中太缺乏了成人也只能在《草房子》这种电影中，才能回味一下那种“真”，寻找一下曾经的感动，童年真好!油麻地的人议论纷纷，怀疑纸月是桑校长的私生女;所有人在怀疑，包括桑校长的夫人，唯独桑桑不信，因为他觉得他们长得不像。桑桑比纸月小，也比她矮，却处处维护纸月，护送纸月回家发现几个大男孩企图欺负纸月时，与他们拼个头破血流也不服输，从桥上到河流中行船的凌空一跳，把一切都征服了!纸月的外婆死了，休假了;桑桑也得了怪病，生命悬于一线;桑校长憔悴了，消瘦了，背负独子四处求医，总是无功而返。于是，草房子静了，欢声笑语似乎不见了。
冥冥中仿佛有天意，求医四处无门，茫无头绪之际却偶然碰见野外老神医;神医的一纸妙方，奇迹般治好了桑桑的病。而这时，桑桑看见纸月被她爸爸接走了。她爸爸?桑校长不信，温老师也不信。眼花?是不是她爸爸?没人知道了。记得都别人误会桑校长时，郁闷的桑校长和儿子坐在屋外，大声的叫着对方。那个画面真温馨：被流言覆盖的孤独的父亲和支持相信父亲的儿子，对于父亲来说，温暖就来自于儿子的眼神中，就来自于儿子的叫声中，浓浓的父子情就在双方的喊声中。而在桑桑患病时，父亲背着他四处求医，憔悴了，消瘦了，但面对儿子时，他总是笑着的。
看完影片，一切也过去了，记忆中永恒留下的是美丽如画的草房子，以及那纯美的爱情，纯真的友情，纯粹的父子情。这三种情的共同点就是“纯”，这就是《草房子》感动人心的地方，这么纯的情，在当今社会，怕是，很少有了，所以，《草房子》总会让我们这些成年人不禁泪流，唏嘘不止，净化我们不再纯的心灵。永恒的净地，永远的《草房子》。天空很美妙，白云轻轻的飘，极写意的。夏末的阳光温柔的照在草房子上，艾草旁一片灿烂夺目的逆光，芦苇边一种有些悲凉却耀眼的辉煌。密密的草丛里又不知名的小虫子在低吟浅唱：再见了，夏天。我仿佛看见金色麦田里的那个少年早已泪流满面。
中学生草房子电影观后感【篇2】
摇啊摇，摇到外婆家，外婆夸我好娃娃。甜的是糖，苦的是药，不苦不甜的是什么?又苦又甜的是什么?我把外婆考，外婆把头摇。在这优美的儿歌声中，电影《草房子》落下帷幕。它带给我许多回忆和思考。孩子们的物质生活是那样的艰苦，可是，在这艰苦岁月中成长的孩子们，却能时常品味到亲情友情的甘甜，体味到团结奋斗的乐趣。
影片中，我最喜欢的人物是桑桑。他顽皮，爱小打闹，可他心地善良还行侠仗义。桑桑曾认为自己是校长的儿子，就会比别人吃亏。事实也确实如此，在准备文艺表演时，他差点儿被剃了光头。杜小康失学时，他偷偷用父亲的日记本抄课本给杜小康，这是多么仗义忠诚的朋友啊。谁知，桑桑为此遭到父亲的一顿毒打!因为父亲并不知道他为啥撕了自己几十年辛苦工作的奖品——日记本。大家知道真相后，都被桑桑的行为感动了，校长也为儿子有这样舍己为人的精神而自豪。我想，桑桑的内心应该是很甜蜜很快乐的吧。他和油麻地小学的孩子一起，生活在一个充满关爱与真情的集体里。物质生活再艰苦，又何足挂齿呢?只要心灵世界丰富多彩，足以让他去感受生活中的甜蜜。
桑桑不幸得了重病，坚强地喝了七七四十九天的苦药，那药有多苦?如果你喝了一口就停下来，你决不会有继续喝第二口的勇气!我们身边的某些小皇帝小公主们，看到这个情节是何感想呢?“吃得苦之苦，方为人上人”啊。
纸月的经历同样耐人寻味。她年幼丧母，父亲又不在身边，只得跟着年迈的外婆一起生活，每天上学得来回跑几十里路。可她勤奋好学，关爱集体，关心同学，是老师们眼中“打着灯笼没处找”的好学生。她从没觉得自己过得苦，因为她又自己的信念“我有爸爸，他有一天会来接我的!”心中有憧憬，再艰苦的现实又能把她怎么样呢?
影片中的杜小康，原来有多么令人羡慕的幸福生活啊!家境在当时(上世纪五六十年代)可谓“富裕”的了，小小年纪就有一辆属于自己的自行车。可是，天有不测风云，一夜之间，家境一落千丈，倾家荡产，父亲还差点丧命。杜小康不得不辍学，跟着父亲到举目无亲而且荒无人烟的芦苇荡去放鸭。好不容易盼得鸭子下蛋了，可望重返校园了，父亲又死了!小小的杜小康没有堕落，他坚强地做起了小生意为生。他衣衫褴褛地把生意做到校门口，眼巴巴地看着昔日的伙伴鸟雀般地飞进教室!
杜小康活得那样苦，做梦都想上学。我们这些蜜罐里泡大的孩子，有什么理由不珍惜现有的条件?有什么理由不好好学习?想到这里，我早已头涔涔泪潸潸。让我来把那外婆谣接下去吧：“甜的是糖，苦的是药，不苦不甜的是水，又苦又甜的是生活。”只有吃得黄连苦，才能品到蜜糖甜。
中学生草房子电影观后感【篇3】
只要人人都献出一点爱，世界将会变成美好的人间。 ——题记
静物是凝固的美，动景是流动的美;喧闹的城市是繁华的美，宁静的村庄是淡雅的美。只要你有一双发现美的眼睛，有一颗感悟美的心灵，生活中处处都有美。《草房子》便是一个美好的所在，她让我们想起浪漫、温馨、遥远，想起浪漫的童话。当我们走近曹文轩为我们搭的《草房子》时，我们确实被这样一种气息所弥漫。
男孩桑桑刻骨铭心的经历，不幸少年与厄运抗争的悲怆，残疾少年对尊严的坚信。都让我们深刻的感受到了孩子们那生活的异样。杜小康，生活更有戏剧性的变化。一个整天穿着干干净净衣服、过着无忧无虑、有求必应的生活的孩子。因为父亲生意的失败，致使这个孩子的优越感全失。一夜间从原来的全村首富，变得负债累累，但他还是勇敢的承受了。他陪着父亲在荒无人烟的地方放鸭，失败后。父亲垮了，孩子却勇敢地站了起来，继承父业，在学校门口摆起了小摊。桑桑看到杜小康的处境感到很悲伤，为了完成杜小康上学的心愿，他不顾一切的为杜小康抄写课本。孩子的世界是纯真的，从孩子的行动中，让我们体验到了什么是责任，什么是力量。在这些故事里，我看到了人与人之间的情谊。
这让我想到了一个人——阿里木，这位来自维吾尔族的小伙子，在贵州，以烤羊肉串为生，他自己没有一张存单，每个月只留下基本生活费，其余的全部捐给了学校，并在学校开设了阿里木基金会，资助学生读书。
他们都有一颗爱人之心。我想：如果世界再多几个像桑桑和阿里木这样的人，那么，将有更多的“杜小康”将能够完成他的上学梦了。真情是一轮暖阳，温暖你我;真情是一泓清流，沁人心脾;真情是一曲高歌，动人心弦。人间需要真情!
中学生草房子电影观后感【篇4】
在一些以教育题材为背景的电影中，常常在电影中会体现出一些特殊的道理，当时这些特殊的道理，往往都“埋藏”在电影的深处，必须需要用一颗善于观察的心去体会，才能悟出其中的道理。而另一部分以教育题材为背景的电影，则大多都是带有一定的讽刺意义，并且直言不讳的指出应当怎么样?不应该怎么样?
20--年3月16日，我校组织3—6年级的同学到影剧院去看电影，我班的同学听了，都一蹦三尺高。下午，联想到第二节课下课就要去看电影，同学们纷纷激动不已，觉得好像度“分”如年，时间一秒一秒的过去了，终于下课铃打响了，我们如一群刚飞出笼子的小鸟，跑到操场上准备被出发。下午看完了电影，我心中有一番感叹：个叫作油麻地的乡村小学校给男孩桑桑留下了快乐又难忘的童年记忆——天生秃顶的秃鹤出于对尊严的执著坚守;在孩子眼中显得扑朔迷离的少女纸月的身世之谜;猝然跌落到最底层的不幸少年杜小康与厄运抗争的艰难历程;当校长的严父终于流露出来的舐犊之情和初涉人生的桑桑对生与死的最初体验。本剧把主人公桑桑童年亲历的几个平常又动人的小故事有机地联系起来，真诚又富于诗意地歌颂了至真、至善、至美的人间情感，展示了富有独特风情的人生画卷。
啊!在这种艰苦环境中成长学习，是何等的艰苦。再看看我们，有着优越的条件，反而不知道珍惜，浪费着钱财。啊!同学们，让我们从“小皇帝”“小少爷”中走出来吧。
观后感模板:中学生电影左耳观后感
第一次看左耳小说已经是十几年前的事情了，从未想过左耳会被改变成舞台剧，更没想过会是你来饰演张漾。下面是小编为大家整理的电影左耳观后感，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!
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电影左耳观后感1
在去北京之前一直和小伙伴有各种各样的担心，担心你会紧张，担心你会忘词，担心你会被我们台下的反应而影响，事实看来是我担心过度了。台上台下都很投入，台上的演员每个人都用尽了自己全力去诠释角色，台下的观众也能够很好的给予反馈。
因为之前有看过上海场的演出所以对剧情有所了解了，与上海场的区别应该就在于吧啦和张漾的扮演者吧。但是不管是谁来演，这两场的演出都很精彩。川哥依旧那么出色，有着玩世不恭也有年少青涩。米咪的台词功力进步很多，马吟吟的吧啦非常让我惊艳大概要爱上这位吧啦了。高玉玺的黑人自带官方吐槽承包了整场大多数的笑点。王康的尤他是那么的书生气，王诗晴的蒋姣完美表现出了白富美的气质。周芸的夏吉吉以及陈昊宇的夏米米虽然出场的时间不多，但却是故事的主要串连人物。
左耳舞台剧预告片里说脑海中有两个我，一个好的我一个坏的我，当时我们还开玩笑明明是一个奶的我一个攻的我才对，但这样的小差别真的挺可爱的。你通过语气的变化来表现失忆的张漾和在天中的张漾。失忆了的张漾是无忧无虑的，没有那些回忆的张漾在夏吉吉身边是如此轻松，所以说话口气是那么的奶，开场时真的被这样的你给萌哭了。当剧情发展到天中回忆时，你又是如此的霸气，低沉的嗓音攻气十足，有一股狠劲，虽然不是我最爱的播音腔但也有种耳朵要怀孕了的感觉。对于打架摔倒扇耳光，每个你都是实打实的去完成，真的看着心疼。
此次舞台剧的舞美和音乐设计都很棒，电影主题曲《左耳》一直穿插其中，时而欢快时而忧伤。在每一幕转换间背后的大荧幕也会敲出每一位人物的内心独白，让大家有更好的了解，真的辛苦导演和编剧的用心了。舞台剧之所以吸引人就在于它的一次性及不可复制性，因此没有亲身经历过的人并不会明白那种感受。
虽然说想要好好写篇观后感，但最后仿佛变成了我的碎碎念，毫无逻辑可言并且不点题，但真的很高兴能够到现场，见证了你的张漾。再见张漾，你好王青!
电影左耳观后感2
要不是这部电影，我根本不会认识陈都灵、欧豪这波“新生代”演员。看这部电影的感觉就像，我静静坐在漆黑的角落，听着一段一段网上摘抄的“心灵鸡汤”式语录从左耳进，再从右耳出。苏有朋用这部片子却也证明了一个道理：一众演员，一个表情，也可以完成一部电影。
陈都灵长相倒也甜美，神似奶茶妹妹，但是直接被推上银幕当女主还是有点操之过急。“上帝证明，我是个好女孩”。第一句台词出来的时候，就暗示这个女生内心是不安的，是想当坏女孩的。这话的含义和网上流传的那些“虽然我抽烟喝酒打架，但是我是一个好姑娘”之类掩耳盗铃之说如出一辙。这第一句台词虽说直接给电影盖上了网上抄段子的.嫌疑，但是之后的剧情倒也解释了这句话。好姑娘的确差点成了坏姑娘。通篇电影，只有这个思想符合青少年心理：你我是否都有某段时间，想要变坏。
变坏获不来想要的自由，只会像电影中马思纯饰演的“坏女孩”吧啦吧啦小魔仙一样，自以为已经掌握了“男人都是坏东西”真理便能御敌于千里之外。其实最后落得个早早凋谢的结果。这一幕和《致青春》里极度相似，话说，有几个人的青春里老有死人呢。多看几部这种青春片，过马路都得有心理障碍了。
话说回来，马思纯倒是我认为这一波流里演技最好的一个了。最起码真诚，不做作。与此同时，我倒是发现一个有趣的现象。和饰演“许弋”的杨洋一样，这俩人演起坏孩子来倒都是如鱼得水。杨洋的好孩子形象有点挣扎。
电影时长不短，能看出来苏有朋背后的努力和“野心”，在青春题材已然泛滥的时候，他还敢迎难而上，的确值得给五阿哥鼓掌。但是礼貌性的鼓掌应该有，批评更应该有。不要觉得票房不错，就觉得电影成功了。其实，仅仅是票房的成功，不代表电影的成功。
一众演员的演技不多说了，都属于面瘫派。和我题目说的一样，基本都不灵。台词大段大段的抄袭或者借鉴，想要使劲塑造涵养，却往往被某句出洋相的台词出卖。欧豪阻止富家千金跳楼的一幕，戏里戏外出尽了洋相。不知道苏导当时是个什么心理。几场水戏，明显模仿其他电影的痕迹。虽然“模仿是对原创者最好的致敬”，但是，强撑出来的场面撑不了多久。剧情显得拖沓而无节奏，想要表达的意思模模糊糊就一概带过了，属于捡了芝麻，丢了西瓜的典型。
我们的青春并不是电影里演的那种，《致青春》之所以成功，甚至成了同类型电影的标杆，不是因为他的爱恨情仇。而是电影营造的氛围的平易近人，虽然不是戏里人，但却能感同身受。看这部片子却是站在门外看门里人打架，别人家的事，和我全无干系。
没有灵魂的电影是可悲的。可喜的是，这部电影，终于逃脱了睡觉打胎的樊笼。
电影左耳观后感3
最近每个星期都会看一部电影，左耳也是我一直不敢去看的，青春只有一次，或许我的青春如同李耳一样，那么听话，所有不好的习惯都不会出现在我身上，平淡而简单。但我有一个如同吧啦的朋友，内心里我是想变成这样的女子。看完之后说不出感觉，觉得再看一遍或许才会体会到其中的伤与痛。如果还可以重来，我会不选择这样活!
听不见的耳语最诚恳，看不到的内心最忠贞。影片中最后吧啦告诉小耳朵的话和张漾告诉小耳朵的话，说给了左耳听，所以是美好的耳语，听不见，但是好美好美。
故事从一开始就是误会，一个大人之间的误会，牵扯了一群人，改变了他们所有人的青春。我认为爱得最深的人是小耳朵，伤的最深的人也是小耳朵，虽然她的感情表达不像吧啦那样明显，敢爱敢说，但是这或许是青春中的另一种形式，好孩子的内心，好孩子的青春，把自己周围所有的朋友都那么真诚的对待，结果说不上好与坏。
张漾的年少轻狂到吧啦死后所表现出来的大男孩身上所具有的特质，最后和小耳朵之间的秘密，他并不坏，一种孩子气的正直，和青春的伤痛隐忍。吧啦吧啦，一个看不出不开心的直率女孩，大大咧咧，周围人都认为她的爱是随便的，可是她的爱才是最忠贞的，脸上的笑，和内心对爱情的向往，带着爱而意外死去，那么的突然。黑人真的是黑人，粗犷不修边幅的行为，外貌，却也是那样热烈执着的爱着吧啦，影片中他所有的语言和行为都是为了吧啦而做的。直到吧啦死去，他还是那么爱他，黑人是一个好男人，虽然不是高富帅，但是很实在。许弋，外表的阳光大男孩，但对自己不负责，本以为他是害羞的不善言辞的乖男孩，但吧啦甩了他之后，他一直在自暴自弃，一段不该有的爱情，真的发生了，许弋爱吧啦，可是后来家庭败落，得到小耳朵的帮助后，他并没有珍惜小耳朵，而是再一次深深地伤害了她，只能说许弋真的不值得小耳朵爱他。尤他，小耳朵的表哥，一直默默地喜欢小耳朵，是个邻家大哥哥的形象，靠谱。小耳朵，爱上了一个人一直到最后，直到那个人伤害了她，她离开了他。小耳朵把吧啦看成最好的朋友，因为她从吧啦身上学会了许多，吧啦是一个和她性格完全相反的人，小耳朵羡慕她，希望自己也是那样一个吧啦。吧啦的意外离去她一直不能释怀，一直都在想着她，吧啦，你知道吗?蒋皎，一个富家女。
青春，是那么一群人的，故事中的他们在一个小城里演绎着自己的故事。他们的青春或多或少都有我们的影子。或许你会像小耳朵，像尤他那样一直暗恋着某个人;你也可以像吧啦，像黑人那样把自己爱的人说出来，大胆地去追。看他们的青春，回忆的还是我们的青春。
影片中最令我惊喜的是谢娜，李程远的片刻露相，好好。最令我感到弱爆的台词是欧豪对蒋皎在楼上撒钱时说的话。引起我注意的广告是许弋送给小耳朵妖精的口袋的衣服。
电影左耳观后感4
看了左耳。
是无聊去看的，听说票房很高。
的确，排片很密，座无虚席。
四号厅，19:45。
感觉像是看了很久很久却始终都没有结束，其间我看了四次手机，朋友在右手边嘀咕了几次，前面还有人去上了厕所。
故事色调较为阴沉，像是垂暮的老人，偶尔穿插些青春该有的色彩。
看完之后没有太深刻的印象，就好像看不看都一样。除了一直当成刘涛的黎吧啦，头发挑染了的三浦春马，还有最后的相视一笑。
也幸好还有最后的那相视一笑。
声音有些奇怪。
其实在开始的独白缓缓道出的时候，我的心就凉了小半截。
本来应该文艺的腔调，被这样一个字一个字地蹦出来，感觉有些别扭。
还有有些本来应该感慨伤情的地方，引起的，却是观众的捧腹大笑。
不明所以，估计与原作有关，与我有关。
那些年的那些人，饶雪漫郭妮可爱淘小妮子明晓溪，沙漏天使街二十三号狼的诱惑局外人那小子真帅，陪伴了大概我们的半截青春。
所以现在看到年轻的我如此痴迷的李哲羽，除了吐槽几句，大概最多的，也只是会心的一笑。
青春疼痛系列小说，好像是这样定义的。像这里的饶雪漫，还有之后的安妮宝贝。
既然疼痛，那就得有爱情有堕落有死亡有各种错综复杂的，人生。
所以我喜欢的，是米砂。
她像是一个漏网之鱼，明亮得像玻璃，有阳光。
缅怀青春。
灰色的青春。
可是青春，应该是明亮的。是鲜活的，是早上初升的太阳，给人希望。哪怕每日循规蹈矩的活着，做做不完的题写写不完的试卷，偶尔谈个恋爱的小心翼翼，有喜欢的人的整日惦记。
或许会有堕胎有打架有叛逆和大人作对，但多年后想起的，是模糊了的吵闹，一瞬间的怦然心动，或者是滑稽的绰号。
不是死亡赎罪报复社会抽烟买醉。
那不是我们的青春。
至少，不是我们大多数人的青春。
所以每次的致青春，才会有那么多的人前赴后继的进坑，然后又前赴后继的喷。
快乐一些，单纯一些，正能量一些吧。
电影左耳观后感5
最近几年国内的青春片如雨后春笋般冒了出来，从《那年我们一齐追过的女孩》到《致青春》再到《小时代》系列，还有同为今年上映的《匆匆那年》，大都是以畅销的青春小说改编成电影搬上了大荧幕，让观众从影片中寻找回忆和青春，还挺受欢迎的。因为都是畅销小说所以用户群还是有基础的，再者就是青少年这一大波人群愿意走进电影院去感受那如火般炽热的青春，对于已不再年轻的成人能够透过影片追忆那逝去的青春，回味那青春特有的香甜和苦涩。但是超多的青春电影也会让人产生视觉疲劳，逐渐有了免疫系统，因为这类题材都大同小异，想要做到与众不同绝非易事。
对于这部影片最先吸引我的是这个在上学时期就很有名的小说，由饶雪漫写的《左耳》，影片更是它的同名电影，让人对这部陪伴过自己走过学生时代的畅销小说如何被演绎充满期盼。另一个原因就是其中一位主演叫杨洋，他最初走进人们视野的是早起扮演的贾宝玉，这个90后在影视道路上一步一步的前行着，主演的《少年四大名捕》收视颇高。其他几位主演大都是新人，连女主角都是荧屏首秀，南航的校花最初是在网络走红，被导演选中和她的气质形象脱不了干系，但启用新人还是有必须风险的，因为新人的演技会显得有些笨拙和稚嫩，在影片中也很容易就能发现。但是仗着小说的名号票房也不会太差，只是口碑来说会受些影响。这部影片还有个亮点就是苏有朋首次担当导演这个主角，完成了他人生中第一次执导的作品，让人不自而然的会想到赵薇指导的《致青春》，个人觉得《致青春》更胜一筹~
影片和小说比较贴近，讲述的几个学生时期的孩子的叛逆，对感情的执着和奋不顾身，以及肆无忌惮的青春所带来的不一样的人生轨迹，比起之前的几部青春电影，该影片略显暴力和阴暗，展示了青春里的不那么阳光的阴暗面，也算有自己的特色。黎吧啦这个名字个性性格豪放的小姑娘为了感情不顾一切，甘愿被利用，她的胆大妄为，她对感情的执着，她直爽的性格和为人仗义被化身成了青春的代言人，也正是因为她的存在，她身边的人都被她潜移默化的影响了，以至于在她走后人们对她的怀念是刻骨深切的。每个班级中都会有乖乖女，影片中的女主角李珥就是那样的一种存在，有个很爱自己的哥哥可她偏偏喜欢上一个不爱自己的人--许弋，应对冷漠也甘愿付出，也是对感情的一种执着，在懵懂的青春中每个人都会遇见一个喜欢的人，有的人能够依偎在一齐，有的人只能远远地观望，那也是一种幸福。许弋和张漾的关系很微妙，因为一段未知的过往而怀恨在心，心结打开的一刹那会体会到如释负重的畅快淋漓，每个人物的性格刻画的都很明显和与众不同，在经历了青春的无知和伤痛后都会蜕变成一个崭新的自己，这就是青春的好处吧。
也许是因为导演初来乍到，又是一部根据小说改编的电影，小说的情节缜密而又丰富，当导演把它过于完成的搬上大荧幕之后会有一个问题，影片的冗长和没有重点。作为一部国产青春片来说时长115分钟确实有点长，再看影片的故事情节和讲述视角都是按着时间线讲述的，有点是易于理解比较清晰，但是如果只是纯粹的罗列会显得影片有点枯燥乏味没有重点，我看完之后就是这种感觉。感觉导演拍完之后剪辑的时候过于保守不舍弃该舍弃的，所以让影片看着有点索然无味，小说大家都熟知，竟然搬上大荧幕就就应突出导演想要的重点展示在观众面前，或者像《小时代》一样打造成一个系列。
影片再次让人体会到了青春的那份张扬的性格，那份无知而勇往直前的勇气，那份受伤之后暗自舔舐伤口的痛楚，青春只有一次，爱对了是感情，爱错了是青春，很喜欢这句话。每个人的一生都会有一个深爱不已的人，也许那个人并不是你的Mr.Right，但是爱就爱了，不能将就不能勉强，就算受了伤也心甘情愿，这才是青春~
电影左耳观后感
观后感:电影长城观后感中学生范文
跨越文艺和商业，类型多变以及风格化的画面都是导演张艺谋作品里最常被人们提起的特点。下面是小编为大家整理的关于电影长城观后感中学生范文五篇，希望对您有所帮助，欢迎大家阅读参考学习!
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电影长城观后感中学生范文1
“秦筑长城比铁牢，蕃戎不敢过临洮。虽然万里连云际，争及尧阶三高。”这是唐朝诗人王遵的《长城》。而我今天要给大家介绍的一部电影则是张艺谋导演的电影《长城》。
电影主要讲述了两个外国人威廉、佩罗想要一起盗取一个强大的武器——黑火药。可误打误撞杀了一只饕餮，传说饕餮是中国古代四大凶兽之一。随后他们又被驻守长城的将士给抓了起来，依靠过人的技术成功留在皇宫，并从一位老者口中得知黑火药就藏在这城中，于是他们就趁机偷走了黑火药，可威廉被驻守长城的林将军感动了，他下定决心要留下来帮助林将军他们一起对付饕餮，饕餮极为凶猛，而且特别贪婪，杀人无数。同时还结识了一位熊兵彭勇，还参与了与饕餮的战争。最终在林将军的带领下，成功消灭了饕餮。而威廉却离开了长城，继续他与佩罗的冒险之路。
故事到这里就结束了，但那些个性鲜明的人物令我难忘：热爱祖国、坚持不懈的林将军;坚强勇敢的彭勇;知错就改、迷途知返的威廉;舍己为人的军师以及最后醒悟的佩罗……
古时的人们虽然科技不是很发达，但是却十分的爱国，愿意为了祖国而不惜一切代价。说到这里，我们是不是也要好好反思一下呢?到底自己有没有在学会奉献呢?那我们是不是也要更加的爱国呢?所以从现在开始好好学习，不辜负老师、家长以及祖国的希望，争取为国家多奉献一份力吧
电影长城观后感中学生范文2
张艺谋的电影《长城》四天票房破2亿，据说是不错。就去看了，看完了，就后悔去看了。《长城》讲的是中国古代某朝代，按照推算，大抵是宋代。故事简单：宋代的一支军队，张艺谋称之无影禁军。利用长城作为天然屏障，同凶残的猛兽饕餮斗智斗勇，在国际主义战士的帮助下，消灭入侵者，拯救全人类。影片立意宏远，主题鲜明，政治正确。未曾上映，水军们断言：这是近年来不可多得的好电影，国际元素和中国传统相结合，代表了中国电影一个新的水平。余生也晚，余智亦低，但人到中年，评价电影优劣自有一套标准。对电影《长城》，我总体感觉是20xx年奥运开幕式的电影版、故事版!传统文化和好莱坞制作苟合，媚上，媚下，向审查者献媚，向观众讨好。电影《长城》是自命“国师”的张艺谋在江郎才尽之际，给自己盖棺定论的作品，是一个老男人在艺术道路上苦寻无果的哀鸣!
电影《长城》的反智主义。电影是光和影的艺术。好的电影，是人类智慧的结晶，无处不闪现人性的光辉，无处不显现智慧的光华。《长城》一片，以人和兽的对立为开篇，以人最终战胜兽为结局。通篇刻画人的勇猛，同时，又处处以兽的智慧反衬人的愚钝。宋代，是中国科技文化高度发达的时代，宋代的科学技术成就是古代中国科学发展史上的里程碑。我们说《长城》是反智主义的，正是基于时代背景、历史文化发展水平所作出的判断。诚然，电影不是科教片，不是纪录片，但电影反映的东西必须有依据，必须要有历史的事实，可以讲故事，但不可臆想。女兵蹦极杀饕餮的桥段，就是典型的反智主义战术。张艺谋想表现的是战士的英勇无畏，是面对强敌的舍身取义，而我，看到的却仅仅是人的无能，以身饲饕餮的无奈。
电影长城观后感中学生范文3
我觉得《长城》就是一部背景在中国的好莱坞大片。特效炫，场面壮观，画面好看，制作精良。片尾曲选得也好听。片中的孔明灯，秦腔以及介绍饕餮来源的画面都很中国很出彩，特别是秦腔和孔明灯更是让人眼前一亮。
角色方面，我觉得基本都有点单薄。除了三位外国演员、景甜、刘德华、鹿晗和张涵予，其他演员都有种打酱油、可有可无的感觉，甚至感觉有的演员就是特意露个脸而已。佩德罗·帕斯卡演的角色和鹿晗饰演的小兵彭勇最让我印象深刻，两个人物性格和后来的转变都很完整，人物鲜活，演员也都演得很好。感觉佩德罗·帕斯卡承担了整片的所有笑点。鹿晗把小兵的青涩演得恰到好处，每次出场都让人眼前一亮，我个人最喜欢他在厨房洗碗围着围裙的一幕，最后小兵的一回眸也很让人动容。马特·达蒙的演技没的说，但角色的立场变换得略突兀了些。景甜演的林将军，我刚开始觉得，特别是在旁边马特·达蒙的对比下，这姑娘演技一般。但后来想想她是不到五岁就来到无影禁军，后来又是身负重任的军中领袖，虽然年轻，但性格必然成熟又隐忍，不是喜形于色，所以景甜演的还是到位的，用我麻麻的话说林将军“英姿飒爽”。演技方面除了三位外国演员，和那个枢密院的老爷爷，其他演员都要再接再厉!加油!不过，像王俊凯演的小皇帝挺到位，刘德华演的军师也可以，张涵予也不用说了，所有演员演技方面都没啥问题，没有给电影拖后腿的情况出现。
这部电影确实是好莱坞商业大片的水准，但不知是不是因为编剧是外国人，影片剧情深度挖得不够。还有无影禁军应该是这部影片的重要部分，但我个人觉得整个禁军不如马特·达蒙的身手给人留下的印象深刻。还有一个小槽点--饕餮长得太像恐龙了…
电影长城观后感中学生范文4
电影《长城》讲述了由马特·达蒙饰演的欧洲雇佣兵威廉在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程——他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。
首支预告以快速闪现的几个镜头开启，分别展现了这个故事中数项重要元素：经历沙场的战士，烟火弥漫的战场，前赴后继的士兵，如水墨画般静矗千年的长城。整支预告片由静到动，巍峨的高山延伸出“万里长城关城数千”，当中却有一支不为人知的神秘军队，多年以来都戍守一座无名关：“虎军”将领彭于晏、“鹰军”将领林更新和“鹿军”将领黄轩以及成千上万的战士，在“殿帅”张涵予的领导下，列阵整齐地布阵于此，然而，平静却被“一种人类前所未见的力量”瞬间打破，上至五军统领下至年轻“熊军”士兵鹿晗，都摆出戒备姿势如临大敌，“军师”刘德华震惊的眼神,与“皇帝”王俊凯在恢弘大殿中的身影交错出现,他们面对的竟然是瞬间可以吞噬人类的怪兽。除了可以看出影片的大战场面一定相当浩大，《长城》中的故事也相当曲折，扣人心弦，每一个人物的行为和抉择都左右着人类的生死和未来，像是郑恺所饰演的枢密院特使“沈大人”和陈学冬饰演的“御林军军官”，都在命悬一线的时刻起到了决定性的作用。预告片过半之后，在偶然间闯入这座神秘建筑的“异域勇士”马特·达蒙低沉的独白声中，一场人类与大自然恶魔的生死决斗揭开冰山一角……
电影长城观后感中学生范文5
作为当年以《英雄》一片打开中国商业大片之门的导演，张艺谋一直保持着探索求变的姿态，此番首次操刀奇幻题材，就选择了怪兽元素，而与东方文化的结合也着实让人眼前一亮。掌控好莱坞的技术班底、奇幻风格的故事想象力、大场面的掌控能力，“颠覆”两字可以描述张艺谋执导《长城》的经历，这个国内首屈一指的导演接轨世界流行文化，开启“老顽童”冒险之旅，展露出瞄准好莱坞一线导演的位置的野心，让全世界都瞩目以待。
此次电影好莱坞制作班底可谓业内顶尖水平，其中，视效团队工业光魔是全球视觉效果制作的行业领先者，作品包括著名电影《侏罗纪公园》、《阿凡达》、《星球大战》系列等等。怪兽设计和武器道具设计团队维塔工作室，曾荣获多项奥斯卡金像奖，作品有《指环王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在设计风格化和尊重史实的兵器方面有着无与伦比的造诣。正是因为如此，《长城》毫无疑问兼具国际化巨制标准和品质，值得一提的是，此次电影定档12月16日早于北美足足2个月率先上映，跟以往好莱坞大片档期比较，属于破例之举，开创先河的同时也显示出中国电影市场在全球的超强影响力。
电影长城观后感中学生范文
观后感模板:中学生活着电影观后感
《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，这是最为感人的友情，他们互相感激，同时也互相仇恨，他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方，以下是小编给大家整理的活着电影观后感，希望大家喜欢!
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活着电影观后感1
电影《活着》改编自作家余华的同名小说。影片在开头就展现了一个富家少爷沉迷赌博玩乐的情景，最后被骗去了全部家产并气死了自家的父亲。从此这个人物开始了他坎坷的后半生。在几十年里经历被捕，中年丧母丧儿等一系列打击，最后剩下的唯有“活着”。
电影中的主人公富贵的生活十分曲折，曾是富家少爷后来沦为演皮影戏为生，又经历了丧儿的悲痛，最后连妻子也因为教授被馒头噎着，而失血过多死亡。富贵经历了一系列的打击，他的亲人一次又一次地离开他。电影中一次又一次地提到活着，人活着不容易，小人物活着更不容易。活着，再苦再难也要活着;因为只要活着就有希望。人最基本的需求是活着，人最根本的需求也是活着。
命运给富贵开了一个又一个玩笑，电影中的表现手法也表现了对命运的.讽刺。活着，这么不幸悲惨为什么仍然要活着，我们到底又是为了什么活着，这也是我们需要思考的一个问题。是宁愿光鲜的死去，还是悲惨的活着?我们每个人都有自己的答案。但不管怎么说，我认为活着才有可能才有希望才有未来。
活着电影观后感2
观看完电影《活着》以后，我意识到了一个很深的问题：活着是为了什么?是的，这个问题困扰着每一个活着的人。而这样一部电影也试图向我们阐述一个”活着的意义“的问题，尽管这样的意义并非一部电影所能够阐述得清楚，可是这部电影也在尽量地阐述着。
电影《活着》讲述了一个福贵一家人的生活经历，从解放初期他是地主家的儿子，又是个的败家子，输光了家财。后来又投入了军队，投降返回了家乡，之后又经历了一系列生活变故。总结来讲，电影《活着》通过描写主人公福贵的人生坎坷路，向我们传达了一种对于生活意义的探讨。
可以说这部电影传达给我们很多思考，一是活着为了什么;二是人的生命对于历史长河来说能够彰显几分价值;三是怎么样面对生活当中的痛苦。
总的来说，《活着》我很推荐大家观看一下。我们要活着更有意义，就应该从思考这三个问题开始，不经历痛苦我们也不能够变得坚强。不思考人生，我们也就无法实现人生的价值与意义。
最后，希望大家的生活变得美好。
活着电影观后感3
故事平淡真实，福贵悲凄的大半生，伴随着一个个生离死别的场景。但我不知不觉地被他们的“悲惨”命运感动了，我品味到了什么叫人生，人为什么要活着……不能说这部作品多么伟大，我只说他真切地告诉我什么叫活着……命运如此，福贵有得选择吗?人在命运面前显然渺小、茫然和脆弱。
《活着》就我感觉而言，是我目前看过的最符合原着精神，又加入导演自己的理解的影片，可见，“老谋子”对原着的理解是超人的。有些人说张艺谋的电影是给外国人看的，但我觉得更是给我们看的。中国人最要命的就是不敢直面现实，中国的希望我以为要敢于否定我们的过去和自己。您说呢?
有些人生来就名声显赫，但更多的人生来是默默无闻;有些人生来就一帆风顺，但更多的人生来就充满了艰辛与坎坷。重要的不是出生怎么样，而是今后我们怎样面对自己的人生，学会在苦难中锻炼和忍受。人生漫长也短暂，也不要嫌过程太坎坷，因为只有历经磨难获得的胜利才更让人懂得珍惜!
生命是宝贵的，每个活着的人都应珍惜自己和他人的生命!
人是应该活着，因为世间还有很多值得我们去珍惜的感情!
活着电影观后感4
这次老师给我们放了一个名叫《活着》的电影，随即我就猜到我们必定要写影评或观后感了。话说，大学没有白看的电影。不过感到庆幸的是，老师让我们写的是观后感。山川说，真正的影评人是不会带着感情去看电影的，也就是用俯视的角度去看一部电影。去把握一部电影，就要用有如刀子般锐利的眼光去剖析和解释。这对于我们这样的普通观众可不就是有点难了，而是非常难。
“活着”，一看这电影名字我们也许会猜想，这影片究竟想要表达的是什么。毕竟影名是一个比较沉重的话题——那就是生命。究竟是活着，还是死去。
《活着》这部影片讲述的是一个名叫福贵的悲惨命运。影片背景是从内战到解放战争再到大跃进最后到_，在这几个叫转的时期，福贵经历了命运加之在他身上的磨难和对他残忍的捉弄。尽管他的人生经历了如此多的波折，最悲的就是他那两次白发人送黑发人。可是这些磨难都没有把他击垮，他依然坚强的活着。其实福贵的命运也就是那个时代人们生活的一个缩影，无论是兵荒马乱还是政局动荡，老百姓无论是顽强斗争还是苟且偷生，目的都只有一个，那就是能好好的活着。是的，就算再卑微的活着，只要活着，那就比什么都好。富贵的一生虽然悲惨，我们看到这样的结局也定会表示震撼，表示惋惜。但是影片的结尾福贵依然是笑着的，因为他知道，只有活着才能看到生活的希望。只要自己还活着，就能有机会感受到生命的美好。
影片中的福贵在开始时是一个典型的富家纨绔子弟，他也像一些典型的富家公子哥一样喜爱赌博。他因为祖上留下的财富可以挥霍，每天就以赌场为家。他的妻子用他们的孩子劝说了他多次，但他没有一次听进去了，还是依然嗜赌。俗话说：坐吃空山，坐等其成，到头来换来的只会是一无所有。最后，福贵终究是把家产都输光了。从此，他走上了命运给他安排的轨道。加之后来发生的种种波折，使福贵变成了一个全心为家庭而奋斗的男人，也让他慢慢懂得了幸福的真谛。
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时候呢?但无论如何，坚强的人都会努力克服艰难困苦而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得非常脆弱，但人只要有毅力和决心，就会发现只要活着就是幸福的。
福贵经历了由富贵到贫穷，从悲痛到欢喜再到悲痛……命运的苦水侵蚀着他的一生。个中心酸，各种悲痛，我想只有福贵自己的体会才更透彻。一群人的死去到最后却是一个人的留守。我们也许不会很清楚福贵活的到底是幸福还是不幸福，但经历了这么多次蜕变的福贵，也许活着，就算卑微，也一样是幸福的。
生活本身就不会都是尽如人意的，他就像是一条路，不会总是平坦而笔直的。但是，只要付出努力，只要拥有信心，希望就会在前方出现。活着不仅仅是一种证明，它更是一种历练。只要我们有勇气，有毅力，有信心去面对和克服命运给你插之下来的种种困难、挫折与不幸，就会体会到幸福的甜蜜，体会到生活的美好。
活着电影观后感5
我是在教室和班上同学们一起看《活着》这部电影，可以从同学们的不同反应中看出他们对于这部片子的一些看法。或是笑，或是哭，或是一种不屑，或是一种震撼，我觉得这部电影教给我很多东西。
电影是根据余华的小说《活着》改编的，但是相应地减轻了一些伤感的让人觉得很沉重的情节，以使看的人不会对生活失去希望。故事选择了40、50、60三个年代作为故事发生的时代背景，经历了中国历史上的大动荡时期——抗战、内战、大跃进、_大革命。40年代，主人公徐富贵赌博输掉了祖业，从地主家的阔少爷沦落为了一个佃户，气死了父亲，随后被抓去当壮丁打仗;50年代，富贵一家经历了大跃进，生活艰苦，但是却在挤牙缝一般的日子中存活了下来，富贵的儿子有庆因意外事故夭折，可谓白发人送黑发人，其痛可知;60年代，_大革命悄然而至，在动乱中人们的生活生命毫无保障可言，富贵的战友春生被批斗致死，女儿凤霞在生孩子时因大出血也惨死了。电影中故事到此便谢幕了，结尾是富贵夫妇和女婿外孙一起活了下来。之所以说电影的改编减轻了悲伤的情节，是因为原著中，结尾只剩下富贵一个人活着，带着一头他梦寐以求的老牛。他的妻子、女婿、外孙都相继先他而去。面对这样的影片，此情此景，怎能不让人伤感，又怎能不让人震撼。
生命的意义是什么我姑且不去说，人只有先活着，才能去实现所谓的生命的意义。
富贵的母亲教育他只要活着高兴，穷也不怕。少爷时代的他只知玩乐，生活颓废。穷了以后，他反倒找到了家庭的快乐，妻儿的幸福。赌博时他没想过回家，当被抓去打仗，每天踩在死人尸体上，不知道能否活着归家时，他又是如此地想家，想着家中的妻儿老母。在那种孤独绝望的时刻，人才会如此深切地想着一定要活着，一定要活着回家去。
他们往后的日子很艰苦，生活拮据，但是他们从来没有想到过死。我看到当富贵和他的妻子为死去的一双子女号啕大哭时，教室里的部分女同学也禁不住地抽泣起来，这就是人们对生命的珍视，对死者的惋惜以及对弱者的同情吧。电影完了，我心中想着的竟是要好好活着，莫名地想起了家中的亲人。每个人都要好好活着，因为身后都会有惦记他希望他活着的人。我们要对自己负责，也要对家人负责，活着不只是自己的事，而是关系着很多人的感情和命运的事。
《活着》这部电影，以一种轻松幽默的方式向人们讲述一个凄婉悲惨的命运。人们在自己的笑声中思考着生命这种东西，同时也在想着应该怎样活着。如同我，是无论如何不想过与片中人一样的生活，但是我却赞赏富贵面对打击面对挫折的勇气以及他在生活中勇于改过的精神。富贵的贤惠妻子或许在他人眼里有点儿傻，但是她的坚强却是我们都应该具备的。活着有很多的意义，每个人的想法不同，我们不必去苛求他人与自己趋同。我们所要做的便是，好好活着，勇敢面对生活中的困难，去追寻自己活着的意义。
永远不抛弃，不放弃，珍视生命，创造价值。
活着电影观后感
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