关于电影观后感1000字汇总。
在观看电影的过程中，我们的大脑会跟着情节思考，观看的过程中，我们会涌现很多感触。观后感就是将收获的看法进行一次整合，写观后感可以帮助我们加深对作品的了解，那么你真的懂得怎么写作品名观后感吗？读后感大全特别编辑了“关于电影观后感”，更多相关内容请继续关注本网站！
关于电影观后感(篇1)
看完电影，想到只花了40多而不是100多，我的内心稍显平静。
从立意上，爱国与文化的宏大主题，但为什么要用刀逼迫秦桧背出满江红呢？表达形式让我比较迷惑，这就是所谓“虚构和传奇”的喜剧色彩吗？我感受到的，没有喜剧，因为虚构所以也不算传奇，而且现在是不是认为观众把喜剧等同于沈叔叔？所以就模糊真正喜剧的表现？ 从选角上，我是很期待的，有各种类型的`大牌，但很奇怪，“三舅”的服饰比较奇怪，上壮下瘦，不协调。反差也比较奇怪，不真实。 从一些细节上，想用奔跑在高大城墙里的小人物，表达朝廷的厚重，但音乐又配得无法敬仰。想用音乐增加喜剧，又想沉重，如果处理的好，大概会很出彩，但应该是第一次，所以矛盾的让我觉得有点四不像。 我吐槽的很多，但需要肯定的是，这里面有很多新的东西，是一次尝试。 作为观众，我愿意花几十块接受些新的东西，哪怕这些东西有点糟，尝试会有失误，起码可以证明哪些东西是不合理的。
看完以后，给我的感受简单来说:
信仰的力量
爱情的力量
权势的力量
关于电影观后感(篇2)
这次《无名》出世，很多人都禁不住揣测，非线性叙事是不是对大众不友好，存在观影门槛，从而变成罗曼那样的叫好不叫座的作品。所以这一次程耳在预告里幽默，“超级商业片”。一开始以为是他自嘲，后来发现他确实是真的在试图探索如何模糊文艺片和商业片之间本不应该存在的鸿沟。他希望“比文艺更文艺，比商业更商业”，与其说是文艺片商业化，他更想这部电影是商业片文艺化。
但是《无名》的非线性叙事又大有不同。他非常大胆地把时间和空间都打乱，变成魔方，变成珍珠，变成拼图，或者是九连环的环扣。先是把每一个细节不慌不忙一个一个展示在你面前，让你清晰地看清楚每一个细节，然后嘱咐你：要记得哦，不过忘了也没关系，你很快会记起，它一直在你脑子里。这是电影的前半段，你能看到每个出场人物的日常，他们的身份以及可能的`身份，他们在一起做什么，接下来要做什么，他们之间可能是怎样的情感和立场。然后后半段开始，通过一个片段叠一个片段然后加入一些新东西的方式，把所有的环在你眼前一个一个扣住、连接，最后形成一个完整的故事。然后你恍然大悟。但是你去回想时间线的时候，你可能会混淆某些情节在影片出现的时间段和实际的时间线的位置。这神奇的感觉让我想起电影《降临》里外星生物七肢桶的非线性语言体系和时间体系。你恍然大悟之后是兴奋的，原来如此，原来是这样，原来竟是这样，如此简单。
关于电影观后感(篇3)
无意中买了一张《心动》，兴冲冲的回家开始看起来，其实这是一部很久以前的片子了，只不过上映的时候一直没有看，后来便淡忘了，然后再看到，于是很开心的买下，看，最终感动自己。
原谅我还是记不住他们的名字。这是剧中的张艾嘉亲身经历的感情，那个时候，他们还都很年轻，17岁小柔，18岁的浩君和17岁的陈莉，一段不得不说的爱情，一段慌乱但是又刻骨铭心的爱情。小柔和浩君是一见钟情，然后在一起，然后在家长的干涉下不得不分开，最终走向分离。
其实，每一段年轻的爱情的最终结局都是分开或者遗忘，在那个我们对彼此无能为力、我们对生活无能为力的年龄，我们遇到了对的人，只是在错误的时间。幸运的，可以短暂相聚，不幸的，永远都两两相忘。
小柔和浩君其实始终在相爱着，即使在浩君说“我不要那种拖拖拉拉的分手，要分就分的干干净净”的时候，即使小柔说“我要开会”的时候，即使在若干年后他们在机场最后一次拥抱的时候……不是不爱了，是一直都在相爱，心很近，只是无法在一起。时间已经正确了，我们却害怕了，幸福变得不再像一起看日出那么简单，即使现在可以轻而易举的拥抱，即使没有任何人的打扰，即使可以疯狂而激烈的做爱……剩下的只是疼痛，直锥心底的伤，无处可逃……
浩君说，这是我想你的时候留下的，现在我把想你的每一天都还给你……照片里，是一片阴霾而又多姿多彩的天空，我的泪终于无声的流下。那些爱呀，那些不爱呀，总是让人觉得无奈，有人求之不得，有人得之不惜，而有的人是得到之后不得不放弃，难道只因为我们在错的时间遇到了对的人？我不知道。
相爱何其之难，小柔自由的时候，浩君结婚了，浩君求婚的时候，小柔退缩了。是生活改变了他们，不能忍受只有爱情没有面包的生活，不能忍受爱情变得琐碎，不能忍受爱人变得没有厕所重要……于是，只好努力的维持想象中的美好，不去碰触，就永远不会受伤害。
一直在想，陈莉为什么会嫁给浩君，如果她并不爱浩君？也许那就是她的爱情吧？不能爱小柔，于是努力的爱小柔爱的人，希望从小柔爱的人的身上，感受到小柔的爱。是这样吗？如此卑微，又如此的疯狂，就如的那般，不会离开，直到永远，守候着一份爱，直到死去。
最后，过去的小柔变成了张艾嘉，终于学会了吹口哨，终于在浩君上台唱歌的时候吹出了响亮的口号，只是喊“浩君好帅”的权力，已经让给了别的人。我固执的相信着，他们在相爱着，即时最后以及未来在都在相爱着，与她的丈夫无关，也与他的女友无关……
如果，给我一个可以爱的机会，我绝对不会放弃，就算什么都没有，就算只剩下绝望的爱，我也会努力的抓住。如果有一个男人对我说“你那么忙，什么时候可以有空嫁给我”，我一定会说“Ido”，因为对的时间和对的人，可遇而不可求。
无奈的时候，真的很痛，如果真的心动了，就要好好爱，勇敢的，充满希望的爱，爱到绝望，爱到不能再爱，爱到爱上爱，不会后悔，即使很痛……
关于电影观后感(篇4)
日常刷微博，刷到了一段视频，是电影《无名之辈》中两个人憨批给马嘉祺拍照满足她生前愿望的那段，搞笑而又心酸；也让我想起前两年看过的一部赚足我眼泪的电影——《遇见你之前》，因此决定到电影院看这部片子。
有网友评论说看这部电影又哭又笑，有人在下面回复TA，你这不是神经病吗，咋还又哭又笑？走出电影院的我只想说，那是因为你没有看过这部电影！
看完电影的我好想有许多感触要说，又无从下手，干脆写成文章吧。
电影开场，两个憨批大头和眼镜骑着摩托戴着头盔，到银行旁边的手机店抢劫，抢了满满两大包手机，逃跑时因为着急，结果把摩托车骑上了树；马先勇在跟人打架时看到警察来了，躺到地上哼哼着要医药费……都让人不禁哈哈大笑，主人公们真是又憨又怂啊。
大头和眼镜抢劫后逃跑，无意间闯进马先勇妹妹马嘉祺（因哥哥酒驾车祸而高位截瘫）家中。一般人遇到劫匪的反应是害怕或者害怕过后想办法自救，当马嘉祺这个人物是个例外，除了第一次看到时候的尖叫，之后便不断地激怒他们，好让他们开枪打死自己从而解脱。
眼镜因为逃跑时，小腿受伤，大头翻找出马嘉祺家中药箱后，为眼镜洗伤口、上药、包扎。第一次清洗时，错用了红花油，眼镜疼的直打滚，马嘉祺嘲笑他们并说，清洗伤口要用酒精。眼镜暴着青筋问，咬着牙问，这个疼不疼，马嘉祺淡漠开口回道：不疼，结果可想而知，眼镜再一次疼的`直抽抽。在上药时，同样的问题，同样的回答，同样的结局——非常疼。看到这，我才反应过来，问一个脖子以下毫无知觉的高位截瘫患者，伤口上药疼不疼是多么的愚蠢。这就如同问盲人太阳刺不刺眼是一个道理，无从感知，回答永远都是否定的。
马嘉祺有着一张利嘴，骂到让两个劫匪惊讶、邻居不敢开门、保姆一个又一个的换，好像对所有人抱有恶劣态度时候，才能让自己不处于劣势，让人忘记她是一个生活不能自理，除了脑袋能动，哪都不能动的一个废人。但当她在大头和眼镜跟前尿失禁开始，她筑起的壁垒轰然崩塌，她哭着求拿着成人尿不湿的大头不要碰她、求眼镜不要看她，求他们不要管她，赶紧走。那一刻，眼眶是酸的，心疼这一刻脆弱无比的她。
马嘉祺和眼镜的片段是特别抓人眼球的一段，一个执着于要干大事，一个因为瘫痪一心求死，却因为一个意外遇到了一起，向观众展示着他们的心酸、无奈。但其他人物的之间的关系，并不能因此而忽视。他们每个看似滑稽小丑的无名之辈，都有着不为人知的悲喜与坚持。
整部电影下来，我感觉生活不就是如此，人也是如此，没有绝对好也没有绝对的坏，平凡、渺小，复杂、冲撞，却又温暖且渴望真情，每一个他们的冲撞映射出的也是每一个在生活中艰难前行并寻找的我们。
关于电影观后感(篇5)
微电影《礼物》讲的是一年一度的教室节到了，同学们都给老师送礼物。有些人为了想要成为班干部，就送一些很贵的礼物，让老师对自己产生好感。可是老师却拒绝了，她说“礼物只是表达感情的，却不是达到个人目的的。送礼物只有自己做才能表达感情。这些礼物我放在这，下课你们领回去吧。”接着，老师给每个人发了一个文具盒。大家深受启发。
微动漫《石话石说》讲的是一个人和一位大老板谈话后，老板忘带了公文包，这是，公文包里跳出了一个恶魔，说他的办公室太简朴，只要把老板公文包里的钱拿走，这办公室就是金碧辉煌的了。可是，正当他要拿公文包的时候，从公文包里有跳出一个小天使，她说“不能拿！这是别人的东西，要归还，不要被钱迷惑了！”恶魔不服输，与天使打了起来。过了好一会，天使用一块石头要压住了恶魔。并给他讲了一个故事：三国时东吴孙权派苏州才子陆绩到广西任郁林郡太守。此人为官清正廉洁，爱民远钱，两袖清风，任满返乡要经过一段水路。陆绩只身乘船，因身无长物。船夫说：“恐船体太轻，遇风倾覆，要有重的东西放上啊！”陆绩听了，便搬了一块二米高的大石头压船平安返里。抵家后他将此石作为纪念物置于庭院中，称为“兼石”。
这两个故事讲的都是一个道理：不要被钱诱惑了。
关于电影观后感(篇6)
扶老奶奶过马路是我多年的夙愿。
7岁那年，在老师的教育下我知道了什么是雷锋精神。
“雷锋精神就是一首时代的歌、一首永恒的歌，永远召唤、引导、鼓舞、激励我们前进。”
看着老师坚定的眼神年幼的我心里荡漾起了一丝波澜。我低头望望书本，看见插图里小明（没错就是那个小明）正在扶着一个老奶奶过马路。老奶奶那温暖的笑容让我内心一颤。这一刻在心里埋下了夙愿的种子。
放学后我在人群嚷嚷中物色着老奶奶。
突然看到隔壁班暗恋着的小妹纸，身体便不由自主的朝着她走去。我用书包蹭了蹭她的书包，她回过头一双大眼睛愕然地看着我，当时我幼小的心灵受到了翻天覆地般的冲击。
我轻轻问她：“诶，你们老师今天讲雷锋了吗？”
“有啊，老师说要学习雷锋。”
她甜甜的声音让我顿时充满了力量。
“恩恩，真巧我们老师也是这么说的，所以我要做一件好事学习雷锋。”
“你做什么好事啊？”
“啊……你觉得的扶老奶奶过马路是好事吗”
“恩，是吧！”她点了点头。
“好，那让我扶你过马路吧！”
“啊，我又不是老奶奶！”
“你现在不是，以后就会是啊，等你老了就是老奶奶了。”
“哦……”小妹纸突然顿悟的样子。
然后我们一边走一边欢快地聊着，她答应了扮演老奶奶让我扶她过马路。我十分的高兴。
走到马路边，我挽起了她的手，打算带着她一起实践雷锋精神。
这时突然看见一个阿姨在对面用恶狠狠的眼神盯着我，当时我就震惊了。我认出来那是她妈妈。
她妈妈飞快的朝我们走来，拉开了我挽着她的手。然后带着小妹纸慢慢远去。我伫立在马路中望着他们远去的背影，人生第一次感到莫名的失落。
第二天，老师莫名其妙的把我批了一顿，说了一些我不太懂的话。
第三天，妈妈也把我骂了一顿，也说了一些我不太懂的话。
从那以后我就再没见过隔壁班的小妹纸，后来听说她转学了。
我还一直物色着一个能让我扶的老奶奶。
这么多年过去了也没有碰上一个。但我依然还记得那句话：
雷锋精神就是一首时代的歌、一首永恒的歌，永远召唤、引导、鼓舞、激励我们前进。
关于电影观后感(篇7)
第一章通俗的谱系
电影理论家尼克布朗尼认为最复杂，最有力的流行形式，总包含传统伦理体系和新国族意识形态之间的互相妥协，这种形式能整合两者之间的情感冲突的范围和力量，通俗文化在本质上就是一种映寓传统道德内容，而又与定的政治经济存在紧密联系的审美文化。
通俗文化文学成为早期中国电影创作中经典叙述的先文本。解构印刷文化和大众话语建构，使通俗文学投合了小市民读者的口味，显示传统在都市文化构成中虚拟价值和都市民间的多层次性。中国电影与中国现代通俗文化的关系发展由错位杂合到互渗融合经历了四个螺旋式的发展阶段：
第一阶段从二世纪初到20世纪30年代初的初创和实验期，庞大的市民消费群体的兴盛和通俗文化为电影的发展注入强大动力。第二个阶段，从30年代初到40年代末，称为协调和重构期。其中张爱玲的小说和40年代战后电影市场化元素在电影话语类型的选择，影片制作过程中发挥着关键作用。第三个阶段，从50年代到70年代，称为更新和杂错期。第四个阶段，从80年代到90年代，成为确立和完善期。
第二章理论空间与历史
20世纪中国电影的三个重要时期，三四十年代，50年代、80年代开始的中国当代电影，影戏论与社会派，影像论与人文派，梦幻与浪漫派贯穿中国电影理论话语的总体历史演变与传统中。
电影的观念与选择——社会艺术与价值（社会派）、文本独创性与时代观念史（人文派）、电影知识话语的意义（周国平认为，20世纪70年代末以来，作文中国社会发生着深刻的变化，从精神层面看，体现在一方面意识形态弱化，正失去对人的精神的操纵的功能；另一方面是本来意义的精神生活的觉醒，成为更多人内心的渴求）
第三章在历史的边际选择与建构
重点是对1945—1949电影的梳理和透视。分为重建阶段：电影发展的困顿与生机；选择与对话阶段：对新的电影生长点的寻求；转折阶段：走变化和生长的道路
第四章视觉政治的意义
分析1945—1949社会上存在的进步电影，（与商业电影和正统电影同时存在的电影形态之一）。
其一进步电影泛政治批判：社会性话语与电影话语的融合、对边缘化解构与颠覆、
第五章电影的双面镜：正统电影和商业电影（两者形成历史的互动与对话）
其一正统电影常例与变例
其二商业电影多元化独白商业性趋赴
正统电影和商业电影把自身意义建立在与他者差异之下，不断在无尽的能指链上滑动，落脚于观众这一活力之源，使自己在具有特色的追求中走向成熟与丰富。
第六章转换与位移（变）
转换：新时期的新语境与突围、代的群体与话语形成新时期的电影，借电影语言的创新和造型探索、电影本位之思表达一个民族的渴求与心声。强调主体的位置与个体觉醒反叛。
70年代末—80年代中一代，电影语言现代化，电影要大讲电影的艺术性、表现技巧、美学和电影语言，从电影结构、镜头运动、造型手段和表现形式四个方面逐一谈起。
80中之后的一代，重视影像的叙事策略和叙事表现功能及画面造型。
第六代过于自恋，主观化一味表达自我，影响观众拓示。有实验性探索性和反叛意识。
第七章当代电影的成长与话语空间的拓示
指出中国当代电影的趋势与发展理路：超越市场艺术二分法的思想方式，回到电影自身，用心和电影对话，和观众对话和自己对话，互相歧异而互相关联的电影实践要以寻求体验感受，并确立中国性为基础，或者说中国的现代性为基本要务。
第八——十三章夏衍蔡楚生汤晓丹桑弧孙瑜费穆的导演论剖析
第十四章电影文化史的两个母题
电影怎样向世界说话、戏曲文明戏与电影。
第十五章性格命运与电影知识分子的自我书写
黄佐临桑弧《虚情假凤》的播出事故和炒作，喜剧是带着希望面对生活中的绝望。孙瑜《武训传》艺术以公众福祉为目标，用思索体验世界引以为创作者内心锲而不舍的力量，表达自我，关联民间视野。谢铁俪憬悟并超越艺术生命中历史遭际的空虚与伤痛。
关于电影观后感(篇8)
“有灯点燃文学的梦想，指引热爱文学的人们前行的道路。用爱撒下文学的种子，滋润童年的心灵岁月”。这就是《两个人的电影》的主题歌，写的多好啊。爱是一首悠扬动听的歌，有爱就有力量、就有信心、就能走向成功。
《两个人的电影》的作者是那左泓。你们想知道这部电影的简介吗？让我来告诉你们吧！这部电影主要写了一个少年和一位女孩朦胧的爱情是他们人生中最美好的一切。这个故事虽然有一些残酷和凄凉，让人有些不敢触碰，可是，心中却充满温暖。
你们还想知道作者的简介吗？听我一一说道：左泓原名为王左泓，他毕业于北京大学中文系，是国家一级作家，是黑龙江的作家协会的副主席。还得到过许许多多的金童奖。
你们知道什么是播种者的喜悦呢？是到处都有着青春之痕！这部电影能让你们知道。这部电影有12个精彩的故事，一个个故事都有着不一样的道理。
看了这部电影让我懂得两个人的友谊和他们那朦胧的爱情散发了无限的艺术气息，因为他们俩个认认真真的写了属于自己的剧本，电影中的女主人公安琪写了属于自己的剧本《走过秋天》，剧本写了一个小女孩芳芳离家出走，经历了许许多多的曲折后回到了父母的怀抱。安琪知所以选了这个题材，是因为这个故事很感动，让她一边写一边流着感动的泪水……剧中的男主人公吴淘淘是他们学校dv小组最有才华的男孩子，安琪的《走过秋天》就是准备让吴淘淘来拍摄的。
课间的时间安琪和吴淘淘聊起了一部好多年前的电影《天堂电影》，虽然这是一部老片子，却是他们俩的最爱。安琪一下觉得吴淘淘是天下最懂电影的男孩子，吴淘淘也觉得安琪是天下最懂电影的女孩子。后来，他们两终于慢慢的发出了朦胧的爱情。
同学们，《两个人的电影》精彩吗?同学们，你们一定要懂得“读书破万卷，下笔如有神”这句名言的含义。还是赶快去看看这部《两个人的电影》中的精彩的故事吧。
俄罗斯作家说过：“每一个十字架下，都是一部长篇小说”。我想每一个人都有自己的成长经历，每个人都因成长而不断地丰富着，看书对大家来说有这么难吗？原本是一件很简单的事情，看书没有这么难。
关于电影观后感(篇9)
电影《无名氏》是一部颇有教育意义的国产动画片，短短的几十分钟，却揭露了当今社会文明社会的可悲。
片中主人公的名字叫祝恩，是一位普通的大学生。大学毕业后无奈在一家教育机构给人打下手，他每天都会自觉在机构门口扫地，无不是为了讨领导欢心。在一次偶然的机会下，他意外养了一条狗，和狗狗在一起的时光十分快乐。可好景不长，区政委领导回来检查，只能将狗狗送到郊区外，载着狗狗的垃圾车到了两公里以外的郊区。可是在第二天，它自己走回来了。它正灰头土脸的的对着主人傻笑，领导听见了狗叫声，找人把它打死了。而它的主人祝恩，却怕丢掉自己工作充耳不闻。
看完这部影片，我心中感慨，忍不住试问人于狗，有什么区别？答案是，当然有。狗比我们愚笨，狗比我弱小。也正是因为这样，我们常说人不能像狗一样活着因为，人很聪明，人很强大，人有远大的理想，而狗，只有想着吃，玩，睡。可正因为是他们这单纯的小脑袋，明显比我们想的多。影片中的狗狗不管主人抛弃它多少次，却仍然对主人不离不弃。我们既然比狗聪明，为什么不懂，狗都懂的道理我们为什么不懂，这样看来岂不是我们连狗都不如？是呀，人类很聪明，真的很聪明！聪明到什么都可以用利益去衡量，聪明到可以至他人生死于不顾。所以更不会为了一只狗，去放弃自己的工作。因为，没有意义啊！救它对自己有什么好处吗？我们很强大，我们可以随意欺负它们。呵！那我斗胆再问一遍狗与人真的有区别吗？
不知是谁说的，人有尾骨，在成长过程中渐渐的长出尾巴，一条看不见的尾巴也因为这条尾巴，使人们变得阿谀犬态，仰人鼻息。有时我会想，如果我有权利，结果可能就不一样了。其实也没什么区别，我们会轻易忘记那些我们所抛弃食物。会试着忘记，抛弃那些没有意义的回忆，只因为它们没有名字。是啊，片中的主人公不正是这么做的吗？因为他知道，狗狗迟早是这个下场，所以没必要取名字。因为他没有这个权利，他有他的工作和生活，他不想掺和。不取名字就不会回忆，也更容易忘记，这样一来就可以坦然面对生活，不被过去拘束，也就不会想念
其实社会不正是如此吗？强者为王败者为寇，弱肉强食本该如此。可是我想在此呼吁，只为求那些动物们的一丝权利：如果你只是抱着玩一玩的心态去养动物，请你不要去养，因为你随时都会要了它的命。因为它们实在太愚笨了，也太单纯了，它们眼里只有忠诚二字，因为你是它们的天，也是他们唯一的依靠，因为它们也希望被爱啊！所以请你不要辜负它们的信任。就算它们没有名字
关于电影观后感(篇10)
无论如何，《深海浩劫》是一部检验观众对美国主流价值观认同度的主旋律电影。
马克沃尔伯格是一个，很接地气，的演员――这个地气自然是美国地气。《深海浩劫》中的马克沃尔伯格无疑是一个典型的美式个人英雄，兼具智慧、力量和冷静，是天生的领导者。片中与其搭档的库尔特拉塞尔和约翰马尔科维奇表现也在意料之中，除了凯特哈德森显得有些鸡肋――毕竟美国甜妞不可能仅靠甜去甜一辈子。但简言之，主要演员们基本上很好地捕捉和还原了美国南方民众的那种精气神――即使在大部分时间里，他们都在充当人肉背景或者躲避钻井台的惊天大火。
说到火焰，《深海浩劫》的CGI视觉效果着实出众。精心制作的.场景涉及到整个钻井平台日常运转的各个方面，从开采石油到泥浆流动再到板块破裂――听起来很无聊，但却提供了足够的代入感，足以引起观众在情感上的共鸣。而大量的爆炸场面令人冷汗直冒，细节更是鲜血淋淋。
但《深海浩劫》最大的问题在于其过于套路的情节设计。既然是真实事件，故事的结局必然是缺少悬念的，只能在情节上下猛料。然而，过于戏剧化的剧情令人感到疲倦，不停呼唤美利坚人民心中的爱国主义精神并不值得鼓励。情节在某些时刻显得太假――用国旗灭火实在是令人无比惆怅。从某个角度来看，这种在创作上的保守是在变相地掩盖事实真相，利用交响乐和特写镜头交织的老掉牙的英雄时刻来传递好莱坞的流水线情感表达，将整个事件的重心从监查和处置失当转移成了人与自然的勇敢斗争，而将漏油事故对整个墨西哥湾生态造成的巨大影响一笔带过。
作为一部商业化的主旋律电影来说，这种处置方法没有什么。但终归并不是什么值得骄傲的事情。
关于电影观后感(篇11)
《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。
博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。
博子与藤井树（女）是二个长的`一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接近藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？
看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？
关于电影观后感(篇12)
《情书》这部日本电影给我们的感觉很直接，也很纯真，一本书，两个爱情故事传说，三个人的感情归宿，用回忆的方式，纪念着沉甸甸的爱，就好像一封寄往天堂的书信一样，一去不复返，只因为爱一个字。
这部电影是一个年轻日本导演岩井俊二的第一部影片，他以诗意般的叙事方式表达少年的初恋，给我们带来了很强烈的唯美视觉。这部影片很早之前有上映过，再次观看，带来的感受还是不一样，青涩的年纪，纯真的爱情，只因为胆怯却没敢开口表白，在男主角逝去之后，为了追寻记忆，不经意间重新打开。
很多人会觉得这部电影的结局应该不算美好，或许也无法去定义它。一本书，一张卡，一个名字，一幅画，一句“你好吗？我很好。”照亮了男主角最青春的年华，给我们精神上的冲击，是井藤树的对待爱的执着，也是导演的用苦良心。
影片中有两个镜头让我印象深刻。第一个是少女时期藤井树在雪地裡滑翔的镜头，整个画面美丽得让人落下泪来。那是轻柔的幸福的泪。另一个镜头就是电影一开始渡边博子躺在雪地里那个镜头。短短几秒鐘却让人感觉仿佛过了几个世纪般，是对离去的爱人的无法忘怀？还是对生命的思索？那个镜头一直向四周延伸，然后向高空延伸，从高空往下看，整个镜头里只有一片白雪，中间的渡边博子只成一个黑点。生命是多幺微不足道，感情却可永恆。她只是紧闭双眼，静静地久久的躺在哪雪地裡。
整部电影运用故事传说的方式，扣人心弦，倒叙的方式给我们讲述一个男生对待爱情的态度，把现在和过去，回忆和现实交叉开展，让我们看到感动的同时觉得十分的可惜，来自现实与理想中的无奈打击形成强烈的对比。整部影片让人看完之后无法忘怀，最后一个镜头就好像，一片无声雪花，穿越过去，把昨日呈现在眼前，却无法触摸到他的脸颊。
另外人物的感情非常细腻，每一处都是纯粹清澈生命与变化无常的现实，化作纷飞的雪花，他来过，突然消失了，却永远不会被遗忘。也许这就是最好的结局，并不是所有的电影都以圆满的结局结尾，就好像人生总是有遗憾，这就是现实与理想中共存世界。
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看一场好电影，就像在看一本好书，这得益于我们在观看的时候所产生的想法，在观看了的后，故事情节激发了我们的浓浓兴趣，写作品观后感时我们可能会遇到哪些问题？如何写好关于作品的观后感呢？读后感大全特意为大家收集整理了“关于爱国电影的观后感”，仅供参考，欢迎阅读。
关于爱国电影的观后感 篇1
——《无声的河》观后感
置身于人潮汹涌的大街，聆听着人世间妙曼的生灵之歌，我的心充满了一种从所未有的感动与冲动。我闭上眼睛，想感同身受地体会在聋哑人群体中那万籁寂静的世界，体验那种无法用言语表达的痛苦，却发现，泪水已经悄悄涌满了我的眼睛。身为一个耳聪目灵的健全之人，原来本身就是一件多么值得庆幸的事情啊!
影片《无声的河》生动地记述了一个梦想当歌手的即将毕业的师范大学生文治，由于声带长了息肉，不得不到一个聋哑学校实习。在实习的过程中，从未接触过聋哑学生群体的他，被这一群有着丰富的内心世界，对生活充满着憧憬与执着追求的孩子们所深深打动，由此也结下了浓厚的师生情谊，由最初的心灰意冷到带着深深的眷恋，重燃雄心壮志而离开……
看完影片，我被这群身残志坚的学生们所深深震撼。面对生活中不同程度的挫折，他们没有选择逃避，没有在自怨自艾中磨光自己苟且的生命。而是以一种无畏的生活态度勇敢地面对着。为了实现胸中燃烧的理想，他们披荆斩棘，在无声的世界里艰难地摸索着，执着无悔地追求着。他们冲破了来自社会、家庭、个人的种种阻力与磨难，展示着生命的顽强与对生活的质朴而强烈的爱与追求。把青少年生涯演绎得异彩纷呈、跌宕起伏。他们本身就是一首可歌可泣的赞歌。
拿破仑曾说：“不可能，只有在愚人的字典里找到。”是的，只有执着，只要执着，美好的愿望都有实现的可能。片中中国第一聋探徐则明以自身的经历阐释了这一道理，“别人用了十小时，医药，我就用十八小时补回来。”不是吗?正是由于执着，这一群聋哑学生以正常人的身份参加新人舞蹈大赛而夺得一等奖!正是由于执着，声带里长着息肉的文治依然出版了畅销唱片!荀子云：“契而不舍，金石可镂;契而舍之，朽木不折。”当患严重眼疾的真人扮演者薛天南微笑着迎接城市里的第一缕阳光，“聆听”花开的声音，在巨幅白墙上潜心描绘自己的画家蓝图时;我的眼泪夺眶而出，他们的执着精神深深感染了我。艰难困苦，玉汝于成!
韶华易逝，青春难再。人生岂能闲置?
无声的河，就像一股悄无声息的清流，荡涤了同学们的心灵，磨砺了大家的心志，给予了我们极大的鼓舞。他唤醒了胸无大志、虚度时光、浑浑噩噩的同学，让他们找不出不思进取的理由;他给了那些目标游移，朝秦暮楚抑或是只会豪言壮语、眼高手低，在苦难面前一筹莫展的同学以当头一棒!
人生几多风雨，等闲一笑间。屈原说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”看吧，自古英雄出少年!来吧，莫让年华付水流。让我们就从今日起，让我们扬起理想的风帆，以执着作桨，用这至真至纯的聋哑人群体为榜，坚持不懈，风雨兼程，乘风破浪，在漫漫的人生征途中擦亮最绚灿的智慧之花吧!
关于爱国电影的观后感 篇2
我对《南京!南京》这部电影是充满期待的，当它正式上映时，我被它那黑白的画面，一行行令人惊叹的字幕和令人震撼的声音所感染了。
我看这场电影前，心里很紧张，看的时候，好像身临其境，亲眼目睹得了这场惨无人道、惊心动魄的屠杀。看完后，我心里久久不能平静，脑海里浮现出一次又一次这样“疯狂”的景象：惊慌失措的人们在不知所措，不安地狂奔逃命;地上一具具已经根本没了人形的尸体;日本人“发疯”了似的.抢着看中国的财产，中国人遭到日本帝国主义的蹂躏、侮辱;许多幸福美满的家庭支离破碎……想道这，我仿佛耳边又响起枪与大炮的轰鸣声，不安的人们哭喊、哀求声。听我的父母说，这场屠杀，卷入了30多万人那鲜活、无辜的生命，到处都是尸体，有战死的，更多的是战士的尸体。
这部电影仅仅几个小时的片段，却让我陷入了沉思之中。为什么像中国这样一个有抱负、有历文化背景的泱泱大国，却让日本这样一个小国对自己进行大量的屠杀，并且“杀光、烧光、抢光”是日本的宗旨，中国却奈何部了，无能为力。就是落后，咱们没有先进的武器设备，俗话说，落后就要挨打!
这部影片我看了不止一遍。每一遍都有新的发现，新的感想。同学们，虽然我们过上了幸福的生活，但是中国在某些技术方面做得还不是很好，不如西方的一些发达国家。
我们应该不忘历史，更应该珍惜现在。化悲痛为力量，化思想为力量。为历史续写新的辉煌。
抹不去的记忆，永远的国耻!勿忘国耻!，我们要发奋学习，像嘎子哥一样毫无保留地把一切贡献给我们的祖国。爱国主义的电影观后感10
新春到，人们张灯结彩、欢聚一堂，吃着年夜饭，面带笑容……到处喜气洋洋的。可是，是谁把这祥和安宁，还有这大好河山留给我们的呢?我疑惑不解。
寒假期间，电视里播出了《为了新中国前进》这部电视剧。
这是讲的一名一爱一国大英雄————————董存瑞。
董存瑞出生于1929年10月15日，家住河北省怀来县南山堡一名贫困农民的家里。13岁救过一名八路军，曾经担任儿童一团一团一长。16岁参军。
开始，董存瑞是一名冒冒失失的小战士，关键时刻总一捅一娄子，结果让六班的老班长罗志祥牺牲了。在一次次血的教训中，连长和指导员把他锻炼成了一名合格的候补党员，并成为了六班的班长。在董存瑞的带领下，由投弹一精一确的孙大光、沉着老练的刘玉林，李大如牛的牛玉合，弃暗投明的邹二狗，文武双全的牛三亮和执着向上的副班长郑振彪组成的六班变成了全连的尖刀班。在攻击隆化中学的战斗中董存瑞成为了爆破大元帅，亲自点将攻击隆化中学。
浓烟滚滚，枪林弹雨，为了炸碉堡，六班几乎全军覆没，碉堡也所剩无几。可是，在大家悲喜一交一加吹起冲锋号时，看似桥梁的那边开始大面积扫射，我们的战士伤亡惨重，就在这紧要关头的时刻，董存瑞挺身而出，奔向碉堡，用手托起了炸药包，大喊“为了新中国前进”……只听砰的一声，浓烟遮挡了视线，碉堡被炸掉了，董存瑞光荣牺牲了，那年他年仅十九岁，看到这里我热泪夺眶，我的问题也有了答案，虽然董存瑞牺牲了，但他是为了更多的人活着而牺牲的，他永远活在我们心中。
关于爱国电影的观后感 篇3
又是阴雨连绵的一天，我们再次选择来电影院观看《我和我的父辈》。对比起《我和我的祖国》《我和我的家乡》从家国、民族出发的宏大叙事。《我和我的父辈》更注重于表现家庭、长辈等涓涓细流个体生命体验。影片中的“父辈”正是经历改革开放的那一代，他们敢为天下先，当第一个“吃螃蟹”的人。
电影由《乘风》《诗》《鸭先知》《少年行》四个小故事组成，以新中国建立和发展的四个时代为坐标，通过普通人的生活再现江河美丽父爱如山。
什么是祖国?祖国就是我们脚下的这片土地和土地上的人们，是每一个中国公民，是我们整个中华民族。祖国是我们大家的家。祖国在那里?祖国就是在我们的生活里，就是在我们的社会里，就是我们每天面对的亲人、朋友、家人。祖国的兴亡是我们每一个人的.责任，是我们每个人每天的行为积累起来的。
正如鲁迅先生所说：“我们自古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人……这就是中国的脊梁!”
中华民族五千年的历史长河中，曾涌现过多少英雄人物、豪杰志士。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。从古代的四大发现到如今的神州飞天，中国人演绎创造了多少了不起的神话。从影片中我们看到了中国精神，更看到了中华儿女的民族精神!
民族神精是一个民族赖以生存和发展的精神支撑，是一个民族在历史长期发展当中，所孕育而成的精神状态。民族精神也是一个民族的生命之魂，是一个民族的独特人格的彰显，是一个民族的慧根。如果一个民族，没有振奋的精神和高尚的品格，不可能立于世界民族之林。从古到今，中华民族涌现了许许多民族精神的感人事例，其实这一精神，同样贯穿着我们整个学习生活中。
电影看过后，内心变得沉重而久久无法平静，在新的历史条件下，继承中华民族传统美德，弘扬的时代精神，对于每一个中国公民来说，就是要文明修身，要“改陋习、树立风”的倡导者和实践者，从我做起、从现在做起，从一点一滴做起……
关于爱国电影的观后感 篇4
大荧幕上“哒哒哒”的马蹄声声声入耳，敲击在马仁兴团长的心上，也敲击在我们所有观影人的心上：害怕，期待，焦灼，胆怯，侥幸……在这复杂的情绪里，那匹名叫“大掌柜”的战马终于回来了，可是这一次并没有奇迹发生——它背上空无一人，鬃毛上的血淋淋漓漓，染得团长满手都是刺目的血色——那是团长的儿子马乘风的血。
骑兵团小分队庇护的乡亲们终于欢天喜地安全过河，一条新生命也得以呱呱坠地，这美好画面后的代价却是马乘风和其他几名战士吸引了大批敌人，陷入了鬼子的包围圈里，他们在枪林弹雨中抱着赴死决心以命相博，最终无一生还。绝境不能逢生，马团长冲进芦苇荡里，跪倒在地泪流成河。这是国庆档电影《我和我的父辈》中最直入人心的一幕，那一刻影院响起了一片抽泣声，每个人都心头发堵，哽咽难言。
生在乱世，外敌入侵，家仇国恨，父子亲情也只能隐忍在心，很难得到淋漓尽致的表达。儿子吃大掌柜的醋，吃老百姓家孩子的醋，抱怨他从来都没有这么对待过自己。其实世间有哪个父亲不爱自己的儿子?看似频繁的责骂训斥，却抵不过心底的关怀牵念，战地上的一棵艾草，被父亲视若珍宝地藏在怀里，留着给儿子敷伤口。无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫，父爱如山，只是不言。
那晚，大批敌人紧随其后，滂沱大雨下的窝棚里，父亲看着儿子说了这么一段掏心窝子的话：“我对得起天下，却对不起你娘啊。我只怕你不怕死，就算要死，你也要死在我后头，不然我没脸去见你娘。”战场上是团长和兵，生活中是父与子。在残酷的战争面前，亲情不得不给忠义让道。当他为了掩护身后那一大群手无寸铁的老百姓，当他决定以儿子做套引走鬼子，当他咬牙命令“发信号弹!”，三声命令一声紧过一声，又何尝不是堵死自己的后路，不给自己犹豫后悔的机会。“你一定要死在我后头”的心愿却因自己的决断而破灭，马仁兴团长那一刻心里该是多么痛苦艰难，伤心绝望!
影片末尾反攻开始，冀中骑兵团的大旗在硝烟弥漫的战场上猎猎飘扬，飒飒作响。失去亲人和战友的痛苦全部化作刀刃，以凛然之势狠狠地刺进敌人的胸膛。当团长骑着马举着旗奔驰在战场时，那一刻大家都泪盈于睫，热血沸腾，内心深深震撼。大风起兮云飞扬。猛士乘风兮守四方!
电影中除了这种有声的悲壮，还有无声的哀伤。几年以后，当团长和大春子相遇，得知当年那个平安降生的孩子名叫“乘风”时，那棵仓促间塞进胸口的艾草，那双颤抖的手，那溢满泪水的眼睛，让我们深深感受到什么叫父爱如山，什么叫悲痛难当。此时无声胜有声，除了泪流，似乎再无办法表达我们内心的感触感动和感伤。影片中乘风不仅仅是一个名字，更是一种希望，一种传承，一个信仰。愿烈士们乘风好去，长空万里，直下看山河!如今的山河已经国泰民安，如您所愿。
2019看“祖国”，2020看“家乡”，2021看“父辈”，第一单元《乘风》赚够了观众的眼泪，期待第二个单元如诗如虹的完美呈现。
关于爱国电影的观后感 篇5
牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪儿去了这是一首脍炙人口的经典老歌，人们用这首经典老歌来赞美二小这个小小的放牛郎！
今天我观看了爱国影片《二小放牛郎》。这部电影主要讲了放牛郎王二小的英勇事迹：九月十六的这天早上，敌人来到山沟扫荡，山沟里隐藏着后方机关和数几千老乡。正在这十分危急的时候，敌人突然迷失了方向。他们发现了王二小，将他抓起来要他带路。机智的二小无奈的在前面领路，他将敌人引进了我们的埋伏圈，这里隐藏着许多解放军。四下里乒乒乓乓响起了枪声。这时，敌人才知道受了王二小的骗。他恼火万分，将二小挑在枪头，摔死在这深山里。解放军费了九牛二虎之力才将敌人全部消灭。干部和乡亲们得到了安全，而二小却死在了这深山里。
王二小的英雄事迹一传十，十传百。所有人都被二小的英勇事迹所感动，都歌唱着二小放牛郎
我心想：二小才仅仅十三岁呀，他竟然能干出如此惊人的事情来，竟然能为祖国，为人民勇于献身，真了不起！想到这里，我脑海里便浮现出那一幕：那一次，妈妈要帮他洗一个梨吃。我不想给妈妈洗，于是我便编了一个借口，我冲妈妈说：哎呀，我突然想起来我有一个作业漏掉了，我得马上去做的，走啦，妈妈！说完，便一溜烟跑到我的房间里装着做作业去了。妈妈无奈，只好自己去洗啦。
自从看了《二小放牛郎》，我便深有感触：王二小能为了祖国，为了人民勇于献身，十分伟大！而我呢，妈妈为了我整天在外忙碌，奔波。回到家十分劳累，想吃个梨，我却不给她洗，我连这点都做不到，我现在感觉十分羞惭！！！
牛儿还在山坡吃草，放牛的却不知道哪儿去了这首歌又在我耳边响起，我决定：要和王二小学习为祖国为他人奉献的精神
关于爱国电影的观后感 篇6
昨天晚上，妈妈带我去万达，准备带我看一部电影。这部电影便是最近上映的影片《金刚川》。我们在七点时进了影院，进入后电影便开始了。
在长达两个小时的电影中，我看到了许许多多的感人片段，但这些都往后说。先说一下这个片子主要内容。
这个片子主要讲述的是，在抗美援朝后期最后金城之战打响前一天，一个师的士兵过一条金刚川的小事。虽然只不过是士兵过桥的一个小事，却被各个导演写成了三个视角。
普通士兵、美国空军、高射炮兵，一共有三个导演主持，分别主持一个视角。
在这个电影中，让我感触最深的便是高射炮兵了，在当时高射炮只有两门，但是高射炮兵却硬生生把美国的好几家飞机给打下来了，当然也付出了生命的代价。
我看完之后感触很深，也在想：在当时，中国军队是怎么坚持的?只有两个字：信念!
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好的影响也是人进步的阶梯，观看一部作品之后，我们会受益匪浅，有一些启发。观后感就是把具体的感受和得到的启示写成的文章。观后感要适当的总结全文，升华感点。从哪方面下手写作品的观后感更合适呢？经过收集，栏目小编为您献上电影花木兰观后感范文，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
电影花木兰观后感范文(篇1)
最近一段时间，由于疫情的原因，以前很火的春节档电影纷纷被撤档，宅在家里的网友们，是不是也被这个几乎没新电影的超长假期憋了一回。不过，随着疫情得以控制，电影届也传出好消息。今天猛料蜀黍就带着大家一起聊聊刘亦菲版的《花木兰》。
近日，由神仙姐姐刘亦菲主演的迪士尼真人电影《花木兰》在美国洛杉矶的杜比剧院举行了首映式，这是该影片首次面向公众公开放映。据说该影片口碑很好，甚至有人评论道，该片是”迪士尼继《灰姑娘》之后最好的真人电影”。
首映式上，主演刘亦菲、甄子丹、李连杰、安佑森等现身红毯仪式。甄子丹在接受采访时还称赞了刘亦菲：“她做了很多准备，她的压力很大。很多中国女演员都演过木兰，而迪士尼的《花木兰》是一部英语电影，是面对全球观众的，我能想象她肩上承载了多少东西。”
刘亦菲一直被大家夸天仙，她的古装深入人心，肌肤若冰雪，绰约如处子，娉婷袅娜，气质不凡。但她并不是柔弱的女子，她的打戏行云流水，动作干净利落，看过《花木兰》预告片中打戏的中国观众对她赞赏有加。
首映礼当天，刘亦菲身穿金色凤凰裙，满脸的富态，感觉胖了不少。照片中的刘亦菲，脸蛋圆润，脖子略显粗大，隐约可以看出没有没p掉的颈纹。
看到发福的刘亦菲，网友们纷纷表示：“有点肥。”“刘亦菲姐姐好胖哦。”“最近体重上升了，绝对没有偷吃，只是把你偷偷放在心里。”“我已经不知道该怎么夸了，你们上吧。”“心服口服外带佩服。”
电影花木兰观后感范文(篇2)
花木兰的故事流传千年,她,是一代巾帼女豪。替父从军xx年,同行的人竟没有一个发现木兰是女儿身。要知道,在刀光剑影中生活,对男儿都是一件十分艰苦的事情。她的事迹无不让我感动——从一个普普通通的织女绣娘,到一位威震四方的魏国大将军,当皇帝赏赐于她“尚书郎”这一称号和千万黄金时,她却拒绝了,她要回家,为父亲尽孝······木兰,千千万万人民的榜样,她的故事,我们可歌可泣!
提起《木兰诗》,几乎是无人不晓,无人不爱。因为木兰那淡泊名利、保家卫国的精神已经渗透到我们中华民族的心中!
电视剧中有一个画面至今仍让我记忆犹新:尉迟幢幢主尉迟恭将一支箭插在马上的布袋子中,让木兰从驰骋的马上将那支箭取下来。木兰追了几圈也没有追上,但是她没有放弃,她突然向马迎面跑去,终于取回了那支箭。尉迟恭问木兰为什么要这样做,木兰说:“幢主你说过,面对敌人的,永远是自己的胸膛!”木兰这不怕死的精神,打动了尉迟幢主,成功地进入了尉迟幢。
木兰就不怕死吗?当然,她会怕,不过,我想她更怕的,是不能为保家卫国献出一份力!
银戈铁马下,血雨腥风中,木兰让花字大旗高高地飘扬起来。那本是属于男儿的世界,却多了一位女儿的将军。谁说女子不如男?木兰那股坚韧不拔的劲儿,那要保家卫国的远大志向,那有勇有谋、淡泊名利的高尚品格,那聪明的头脑与练习飞针而练就的好眼力,足以让她成为举世瞩目的巾帼女豪。皇上赦免了木兰以女儿身替父从军的欺君之罪,也许就是看上了花木兰身上所具备的这常人无法具备的几点吧!
女扮男装xx年,这是常人无法想象的。在看到可汗王庭贴出的招募绣女的告示时,木兰似乎已经忘了自己是女人,似乎已经习惯了女扮男装的生活······
征战沙场何时归?木兰从未想过退缩,但木兰盼望和平的到来······
其次,木兰对父亲的孝心与对魏国的忠心,对“工作”的尽职尽责,大家也是早有所闻;不仅如此,每次冲锋时,木兰总跑在最前面,身上的伤疤也总在胸膛上;每次接受皇上赏赐时,木兰却总爱躲得远远的······木兰身上的优点有太多太多,让我言之不尽。
电影花木兰观后感范文(篇3)
今天我观看了《花木兰》这部电影，影片的内容感人，主要讲了：在北魏后期，敌军大举进犯边关，马上要打仗了，国家正紧急征兵，每家都要有一个男丁去当兵，可花木兰的父亲年纪大了，腿不好使，弟弟年纪还小，什么都不懂，花木兰不知如何是好。她侧卧难眠，在她冥思苦想下，想出了一个办法，就是自己女扮男装代替父亲从军，一开始遭到了家人的反对，花木兰就聪明的扮成来访问的人，最后在姐姐的帮助下，说服了父亲和母亲，怀着家人的期望，第一次离家去从军。她克服了种种困难，在边关的战场上冲锋陷阵，立下了赫赫战功，晋升为将军，花木兰的武艺非常好，皇帝想让她当官，可花木兰执意要回家乡看望家人，她得到恩准后回到家里和家人团聚。最后，战士和将军们得知花木兰是一个女的，不禁拍手叫好，还夸她：“巾帼不让须眉!”看完这部电影后，我心情久久不能平静，被花木兰忠孝两全的崇高精神所感动。从这部影片中，我看到了花木兰的勇敢机智、性情善良，我对她佩服不已。在战场上，花木兰手持樱枪，勇敢向前冲，冲入敌阵，英勇杀敌，敌人在她的枪下一个又一个地倒下……多么了不起啊!我们也要有这种勇敢机智、忠孝两全的精神。在老师提问时，我们应该勇敢地举起手，踊跃地回答问题;在遇到难题时，我们应该巧妙地解题分析，尝试着做一下，才会有成果;我们在今后的生活里，更应该做到对国家要忠诚，对父母亲和长辈要孝道，做到忠孝两全。有些片子，我只需戴着眼镜去看;有些片子，我却要带着心去看。
都说《花木兰》失于大格局，又或许，导演之意，原本就不在于此。我们看多了史诗、巨片，我们总是需要用一种弘大来宣泄对战争的快意。《花木兰》的战争场面是会让见惯了好莱坞巨制的人唾弃的，它不够广阔，不够血腥。它只用木兰的一双眼珠，去惶恐地看一个又一个死亡，敌人的，或兄弟的。我总觉得，导演的用意恰恰在此体现，战争不是一种感官享受，而是深刻的悲凉。那怕旌旗猎猎，哪怕万马齐喑，终究要用一场尸横遍野来交待。冷兵器时代的战争，每一个死亡都很具体。
所以，我从导演的镜头里，我从花木兰的眼泪里，看到了对战争的厌恶。纵然花木兰杀敌无数，可是每到深夜，她在水边擦洗牺牲将士军牌的时候，她依然会感觉到自己和这场战争的格格不入。
电影中间，出现了两次长调，第一次是女声，第二次是男声。导演刻意弱化了战争，那一场场的杀戮在悠扬的长调中变为背景。战争的两方，一方是柔然那个凶残的单于，乐此不疲地一边参与一边享受;一方是大魏这个坚强的花木兰，满怀悲情地一边参与一边旁观。
于是我突然想到导演曾经说过的话，他要用一个女人的视角去审视战争。
战争对于统治者来说，是成王败寇，是领土与权力的得失;对普通人来说，却只有失去，或是家园，或是兄弟，或是牛羊，或是爱情。
说到兄弟，便想到费小虎，他奉献了整部影片最多的笑声，否则一落座，观众的心就直接沉到悲伤的谷底，那真是活不下去了。但是我也相信，他招来了整部影片最多的泪水。费小虎牺牲的时候，旁边的MM刚落座(说实话我不知道她这个时辰怎么还进来看戏，看半场又不打折的)。让MM一落座就抹眼泪这是马楚成的错，我看到MM的男友急急地在包里翻纸巾，嘴里还抱怨：“怎么这就哭上了，有这么快的么。”
是啊，怎么头一仗花木兰就砍杀了对方主帅啊，有这么快的么?可事实上，人生就是有这么多不确定性，很多时候，花枝招展隆重登场，却突然莫名其妙地就死了，主帅不死定律其实更儿戏。
影院里，我听到好多父母跟随着情节在轻声教导自己的孩子，比如说，替父从军是尽孝道;比如说，保家卫国是守忠义。孩子更可爱，他们记住的台词是：我害怕战争。
片尾，预期中的欢快并没有出现，少时念到“磨刀霍霍向猪羊”时，总喜欢跟同学挤眉弄眼。当然，我们这个花木兰是不太一样的，因为她不仅失去了青春，还失去了感情。她的欢快只怕要比xx年的雪来得晚一些。
一个拥抱，偿还十二年的感情。文泰到底还是要走远的，花木兰还能回到最初吗还记得曾经在中学学过的一首《木兰诗》。直到现在，这首诗依然清晰的印在我的脑海中“唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，惟闻……”虽然我是在中学时代学了《木兰诗》，然而我却是在小学曾看过的一部电影动画《花木兰》中第一次认识了花木兰这位女中豪杰。
《花木兰》这部电影动画是由美国迪斯尼公司制作的。这部大-片制作采用高科技，是大手笔，这些都是吸引我们这群观众的原因，是不可否认的，然而它之所以取得了这么高的票房收入我相信更多的是因为它的剧情，为什么这样说呢?因为我是一个亲身体验者。
电影花木兰观后感范文(篇4)
自从《花不兰》的电影上映后，一直都想去看，想看看“-”演绎的花木兰，想知道这个电影版由中国人自己拍摄出来的花木兰到底会是什么感觉，终于在昨天如愿看到了这出电影。看完后内心对于花木兰的牺牲多了许多的不舍，真是造物弄人啊!
论情义与气概，巾帼决不让须眉，虽然少了女性的娇柔，但饱含着女性的细腻感情。父女之间的惺惺相惜，兄弟之间的默契合作，两军对垒中的严明与关切，班师回国后的积极隐退归乡，-版的花木兰，将人物的心理与感情演绎得丝丝入扣，直接表达出了花木兰在她心目中的形象，富有胸襟且真挚而至情至义，荡气回肠且又幽远。
牺牲，花木兰在这电影版中的牺牲是巨大的，十二年的军旅生活，对最爱之人的离别，对累累功勋战绩的放弃，她几乎放弃了太多，但是细想起来，这么多的牺牲也更彰显出这个传奇式的女英雄在人们心中的位置与其的完整性。内心的世界虽然希望花木兰与赵文泰能在一起，但电影中的这个不能达成的结局更让整个故事更有滋有味了吧，或许赵文泰的放下也正成就了花木兰!
电影花木兰观后感范文(篇5)
日前，迪士尼把真人电影《花木兰》对中国观众和迪士尼中国的人进行了试映。早期一个版本里，刘亦菲饰演的花木兰跟安柚鑫饰演的陈洪辉有一场桥上吻戏，但迪士尼中国的人说：中国人会觉得这样不太对劲。于是这场戏被剪了。据此对于影视剧中超甜的吻戏也一度成为观众们津津乐道的话题。也无非是所谓在不少像观众小时候和家人们一起看电视剧，一定难免少不了有吻戏这样的尴尬片段。也许自己看时还津津乐道，但是和父母在一起就要假装不懂，刻意回避。这种空气都透露着尴尬之感，相信很多人都有过体会。
这么一来，电影《花木兰》的吻戏被剪还有甚么好戏么。其实，在现代西方文化中，亲吻是一种常见的表达爱意的方式。在彼此熟识的两个人之间，相互亲吻是一种见面打招呼或者说再见的方式。通常，这种亲吻表现为短暂地用噘起的嘴唇触碰脸颊，或是只是单单用脸颊互相接触。在欧洲和拉丁美洲，这是男女之间和女人与女人之间常见的打招呼方式。长辈和孩子之间也可以通过亲吻来表达感情，中小学生也可以接吻来表达爱。
一般来说，对于西方国家里的影视剧跟不必多说什么。而目前在国内的影视剧中，别的不说也有着对于吻戏冠上“_”画面了。由于在公开场合很少能够见到中国人接吻，有些外文化的人以为，中国人根本不接吻(当然年青一代的不敢说了)，这也有些老辈和老派的中国人的确持有接吻是外国风俗这样一种看法了都。
例如，传统的的母亲就曾以不以为然的.口气说过，外国电影里的人怎么那么喜欢这个，留意一下发现确有不喜欢接吻的男人和女人;有过接吻经历的人也并非都乐此不疲，尤其对于初吻，感觉更是不同。换句话说来讲，中国人羞于接吻，原因是对吻的性联想更直接。毕竟中国人和西方人对吻的认识和理解是有所不同的。
在西方人看来，接吻是表示爱和情感的最重要的行为之一，也是一种人与人之间关系更亲密的方式。而对于情侣可以用吻来表达热烈的情爱，而至爱亲朋可以用吻来表达一种广义的爱。不过，像把真人电影《花木兰》里接吻戏给删掉了，说甚么怕谁不适应也确实是大可不必了都。诸如此类。
电影花木兰观后感范文(篇6)
由刘亦菲主演的迪士尼真人电影《花木兰》昨天在美国洛杉矶的杜比剧院举行了首映式，这也是该片首次公开放映。有评论者认为，该片是“迪士尼继《灰姑娘》之后最好的真人电影”。
真人版的《花木兰》由新西兰导演妮基·卡罗执导，由刘亦菲、甄子丹、郑佩佩、巩俐、李连杰等加盟，几乎是全亚洲阵容。
首映式上，主演刘亦菲、甄子丹、李连杰、安佑森等现身红毯仪式。甄子丹在接受采访时表示，他陪女儿很小就看1998动画版的《花木兰》，几乎看过100次，他们还会一起唱片中的经典歌曲，“是我的女儿让我接下这个角色。”
谈到和刘亦菲的合作，甄子丹称赞她很勤奋：“很多中国女演员都演过木兰，而迪士尼的《花木兰》是一部英语电影，是面对全球观众的，我能想象她肩上承载了多少东西。”据悉，刘亦菲是迪士尼和导演从全球1000多名候选人中挑选出来的。
真人版《花木兰》去除了原版动画电影中男主角李翔的角色，取而代之的是两个新角色——甄子丹饰演的唐将军，是木兰如师如父的存在;安佑森饰演的陈宏辉，是跟木兰惺惺相惜的战友。在动画版《花木兰》中，李翔的角色至关重要。影片中，木兰女扮男装代父从军起名“花平”，在艰苦的军旅生活中得到上司李翔的逐渐认可，后来李翔发现花平原来是一个女孩，最终上演了迪士尼经典的幸福结局。
首映后，大部分观众都评价很高，“迪士尼的《花木兰》不仅视觉效果上令人惊叹，而且绝对神奇。”
虽然美国疫情还没控制住，但迪士尼依然坚持《花木兰》3月27日在北美公映。
关于牧马人电影观后感范文1000字汇总
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随着互联网的发展，我们很方便就能看到电影或者电视剧，它带给我们的不仅是心灵上的震撼，更是灵魂上的思考，这个时候就应该把感悟整理进自己的观后感里。写观后感主要就是抓重点，突出一部作品里最让你感动的地方或情节来写。你知道作品观后感应该先从哪个方面着手去撰写吗？也许以下内容“牧马人电影观后感范文”合你胃口！希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
牧马人电影观后感范文 篇1
能从这部电影中引发出的思考真的有很多。
第一是许灵均的坚强意志。本来是一个无辜的人，却硬生生的被打上了右派的标签，在生活受尽了苦难，也受尽了很多人的冷眼，就连小孩子都叫其老右，我看到这里觉得特别的心酸。这换做是我或者是其他人应该都受不了，因此他也想到过要死，但他最终还是选择了生存下来。这是为什么呢?因为他相信生活是有希望的，他相信总有一天是能见到阳光的，他坚信自己只要要紧牙关就能坚持过去，因此他选择或下去，独自忍受，坚强活下去。这真的不得不令我佩服!
第二，是许灵均的爱国主义。电影中，许灵均拒绝了出国，选择了回到大草原。其实我相信许灵均朴素的情感，我知道现实中真的有这种舍身取义的人。我相信许灵均那种回报草原的真诚。美国在那时就是先进，富裕的代名词吧，而祖国那时相对是很贫穷的，出去外国可以看到从来没有见过的世界。但他却相信祖国正在走上坡路，相信祖国一定可以变的繁荣富强起来，而且他也愿意用自己的双手与祖国人民一起去建设祖国，这体现了他强烈的爱国精神。
第三是牧民的质朴和热情。许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。
善良质朴热情的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国原因不仅仅是他自己说的那样，“我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去”，另外一个原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的热情的乡亲”。
第四是许灵均在逆境中的坚持学习的态度。从电影中可以知道，许灵均尽管被打为右派，但是他一直坚持努力的学习，劳动改造时也看很多很多的书，或许他这样有两个原因吧。一是为了提升自己的素质，为了让自己能过度过艰难的生活因而寻求精神上的升华。二是为了能学到更多的知识从而可以做出贡献，后来他之所以能做老师也正因为他平时坚持读书的原因，让他可以为了下一代而努力。
牧马人电影观后感范文 篇2
故事写了一个资本家家庭出生的一个叫许灵均的小伙子的故事，下放到西北一个叫敕勒川的牧场养马。
在西北敕勒川牧场做了小半辈子牧马人的小学教师许灵均(朱时茂)一路风尘来到北京饭店，与30年未曾谋面的父亲、旅美华侨企业家许景由(刘琼)见面。当年，追求个人自由的许景由无法忍受与妻子的错误婚姻，丢下妻儿去了美国。此次归来，他有心带许灵均回美国继承事业。
刚开始的时候他很绝望，不想活了，可是后来在淳朴善良的牧民们的关怀照顾下，他又燃起了生的希望。尤其是后来他又和逃荒来的农村姑娘李秀芝结婚一起生活，给了他巨大的生存力量和勇气。
后来他又被平反。他生活的更加有奔头了。可就在这时，他的亲生父亲在美国打拼了一辈子创立了自己的公司，到北京来跟他见面了。想接他去美国让他继承产业。许灵均在跟父亲接触的短短几天里，思考着，他最终考虑的结果是不跟父亲走。他已经有了自己的生活和方向，有了自己的妻子和儿子，他也有了对国家和人民的信赖。他回忆起在他最艰难的时候，是敕勒川的牧民们给了他活下去的勇气和希望，那个时候，“父亲”两个字只是个看不见听不到的字眼。他想走自己选择的路，决定不听从父亲的安排。他离不开他的妻子和孩子，还有他的学生们，他觉得那才是他赖以生存的根和土壤。影片的最后，许灵均的父亲
影片让我了解了那个年代发生的一些事情和一些人。使我对那个时代有了更直观的感知。每一件事情都有它特定的历史时间符号，我们应该全面的了解才能正确地理解它。
牧马人电影观后感范文 篇3
谢晋导演出身书香门第，有着深厚的传统文化底蕴，在解放前接受过正规的电影导演教育，后又经历的新中国成立初期百废待兴的建设浪潮激情、后来的历次运动，以及拨乱反正后重见天日的百感交集的喜悦。有这样经历的艺术家，身上往往有悲天悯人的人文情怀和天下兴亡匹夫有责的家国情怀，还接受过革命主流思想的洗礼。所以，影片会不时流露出一些直接或间接的类似说教的成分。
不过我并没有觉得这些“说教”有什么不妥，或者觉得别扭。十年动乱毁了他们本应最有创造力最辉煌的黄金年华，但国家的政治生活变得正常以后，他们获得了艺术生命的第二个春天，想必在动乱年代他们一直在关注和思考国家民族前途命运，现在他们迎来了新的时代，怎能不欢欣鼓舞，怎能不在艺术活动中表现自己的思想感情?在影片中，通过李秀芝的口，反复说道“面包会有的，一切都会有的”。这段话是李秀芝和小姐妹们在看露天电影《列宁在1918》时学到的。这句话充满了暗示，即是对个人和家庭生活的未来憧憬，也是对国家前途的憧憬。
但这部电影并不给人以沉重的感觉，相反，还有一些轻松幽默的场面，比如相亲们为了保护许灵均，连哄带骗的要队长同意他们赶快带着许灵均进山放马，避免了许灵均被。后来许灵均的右派帽子被摘掉，上级给了他500块钱的补偿款，他的儿子说“我长大了也要当右派”，简直就是黑色幽默。
牧马人电影观后感范文 篇4
这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒.唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地。电影里两个人分吃粥的时候，因为只有一个碗，许灵均不得不就着锅吃。李秀芝笑他说，“你可真能将就”，其实她自己更能将就，为了有一个吃饭的地方就随便找了一个人嫁了，一句“他们说你不是坏人”就把自己一声交隔在这里了。
虽然他们的结合荒.唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是“右派”，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄(四十元钱和二十斤粮票)要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。
同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。
许灵均的父亲说，“婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底”。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，“在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉”。李秀芝也说，“他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了”。
现在社会爱情观已不再是这么纯洁了，没房、没车、是结不了婚的，没钱是见不到丈母娘的。这部影片告诉我们，我们心中的那份天然的、真诚的感情埋藏的太久了，我们应该拿出这颗心去面对生活，面对生命!
牧马人电影观后感范文 篇5
近期，抖音上火了一段谢晋老师四十年前拍摄的电影《牧马人》。看过影视剪辑片段后觉得不错，便抽出时间看完了整部电影，感触良深!
有人说，《牧马人》时隔多年能再次爆红，是因为影片中朴素而又真诚的爱情打动了处于物质横流的现代人!我想，这当然是一个原因，除此之外，是那个时代所蕴含的特别的东西让我对此电影情有独钟!
这部电影改编自张贤亮的小说《牧马人》。
电影剧情梗概:旅居美国的华侨企业家许景由在女秘书宋蕉英的陪同下回国旅游，并寻找失散多年的儿子许灵均。经过中国旅行社的帮助，许灵均从西北的敕勒川牧场赶到北京饭店，同父亲许景由见面了。当年，由于封建婚姻，许景由与妻子一直不和，后来丢下妻儿离家出走。在许景由走后的第四天，许灵均的母亲就病故了。从此，他孤苦伶仃地生活在这个世界上。30年过去了，许景由为没尽父责，深感内疚，他决心把儿子带回美国，继承遗产。这时，许灵均想起了贤惠能干的妻子秀芝和活泼可爱的儿子清清。他们一家人是那么的亲热、和睦，他不忍心离开妻儿去国外。夜晚，许景由向儿子倾吐思念之情，许灵均也向父亲倾诉自己的坎坷经历:1957年，许灵均被打成“右派”，来到西北牧场劳动。那时，他感到孤独、绝望，曾想结束自己的生命。可是，他还是活下来了。是大自然纯净了他的思想，是劳动陶冶了他的感情，是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。他一辈子也不会忘记在牧场的那些岁月。他解除劳教后，因无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘子挡冷风;董大娘送来了热腾腾的面条。十年动乱中，郭෨子等牧民想方设法保护他免遭横祸。在他们之中，他找到了父亲和母亲，找到了温暖和希望，找到了勇气和力量。“文中，从四川逃荒到敕勒川牧场的农村姑娘李秀芝举目无亲，无处安身。善良的郭෨子将她带到许灵均的小破屋里。秀芝不嫌许灵均是“右派”，许灵均感激秀芝对他的信任。在牧民们的赞助下，他俩结成了患难夫妻。婚后，秀芝把他破旧的小屋收拾得焕然一新，并养起了鸡、鸭、鸽，成了“海陆空”司令。不久后，他们有了儿子清清，这个幸福的家庭又增添了新的欢乐。粉碎“”后，许灵均错划的“右派”得到改正，他重新走上讲台，把知识奉献给牧场的后代。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首民歌在祁连山麓回响，也在身处北京饭店的许灵均的心中回响。他又想起离别的前夜，妻子的无限信赖和深刻理解，使他激动万分。他不能离开祖国，这里有他的亲情、他的爱、他的根。许景由不再勉强儿子跟他走了，他嘱托儿子在大陆为他买块墓地，死后他想葬在祖国。送走了父亲，许灵均又踏上了他用汗水浸过的土地，又回到患难与共的亲友中间，回到了相濡以沫的妻子身边。
敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首出自于《敕勒歌》的诗句，曾被无数人为之吟唱。它同样是贯穿该影片的意向，无论是男主人公许灵均求学时，还是在大草原上牧马时，或是教授妻子知识时。吟诵的同时更是对已深爱的土地的依恋!
电影的开篇，展现的便是这样的大草原，辽阔、优美、纯净。蔚蓝的天空一望无际，碧绿的原野茫茫不尽。一阵风吹过，牧草低伏，露出一群群正在吃草的马儿。如诗如画的画面，美得像世外桃源一般。
这是那个时代特有的人与自然和谐相处的美丽之景，使人如痴如醉!
牧马人电影观后感范文 篇6
许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。
善良的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国根本原因不仅仅是他自己说的那样，“我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去”，我想更重要的原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的乡亲”。
我来自农村，看到了这些，我一下子融入了剧情。我感觉回到了自己的家乡，电影的那些人不就是家乡那些质朴、热情的人嘛!这样的感情只有出生在农村的孩子才能真正的体会到。
牧马人电影观后感范文 篇7
牧马人情节很简单，小说也不长。讲一个在西北牧马的牧民突然接到失散多年的父亲的邀请去美国继承庞大的财产，因为舍不得这方水土和妻儿，最终回来的故事。故事有三个主题思想，一：强调劳动换来金钱，和不劳而获的金钱的区别。里面从珊有一句台词(对她儿子说的)：“钱只有自己挣来的花得才有意思，花得才心里安逸。我买盐的时候，我知道这是我卖鸡蛋得来的钱;我买辣子的时候，我知道这是我割稻子得来的钱;我给你买本本的时候，我知道这是我加班打场得来的钱……”二：强调社会地位改变对爱情的影响。从珊(对他丈夫)说：“你是右派的时候，在我眼里你是我男人，你平反了还是我男人，你要去美国坐汽车住洋楼你还是我男人。”三：强调知识差距无法改变爱情。当男主人公父亲的女秘书，一个留美的美女问男主人公，怎么和他不识字的老婆交流的时候，男主人公说：“人是高级动物，知识带来的差距本来就很小，况且经历也是一种知识。”
当然这种精神是在当时特定的历史环境下被推崇的，现在看来有点过，但是如果稍稍吸收一点的话也许会有助于在功利时代保持心态的平和。1：劳动获得报酬，即使是微薄的，我们不说骄傲，但最起码也并不可耻。2：婚姻就是一个共同体，应该抱着一荣俱荣一损俱损的心态，从吃不饱饭的牧民到美国亿万富的差距不敢说，但最起码赚点小钱掌点小权出点小名的时候就先别急着换老婆(老公)了。3：别老觉得婚姻需要什么事业上的共同语言，只要对生活的态度是一致的就行，在家里还原的都是最本真的自我，一个男人一个女人。你说的话她(他)不懂又怎么样，那就说点能懂的，只会说别人听不懂的话那才叫有病呢。
写这篇文章的时候QQ上一个做记者的女孩子跟我聊天，我问她如果你可以向上帝提一个要求，希望他把你的男人变成一个什么样的你才满意呢?她说，我提要求的话就让上帝改变我了，要么永远美貌，要么长生不老，这样想要什么样的男人都有!
回答得很绝，但其实就我对她的了解，应该在内心深处也是对纯洁的爱情有幻想的，只是遇不到所以才关闭了心。回头看看，谁不是呢。
牧马人电影观后感范文 篇8
能从这部电影中引发出的思考真的有很多。
第一是许灵均的坚强意志。本来是一个无辜的人，却硬生生的被打上了右派的标签，在生活受尽了苦难，也受尽了很多人的冷眼，就连小孩子都叫其老右，我看到这里觉得特别的心酸。这换做是我或者是其他人应该都受不了，因此他也想到过要死，但他最终还是选择了生存下来。这是为什么呢?因为他相信生活是有希望的，他相信总有一天是能见到阳光的，他坚信自己只要要紧牙关就能坚持过去，因此他选择或下去，独自忍受，坚强活下去。这真的不得不令我佩服!
第二，是许灵均的爱国主义。电影中，许灵均拒绝了出国，选择了回到大草原。其实我相信许灵均朴素的情感，我知道现实中真的有这种舍身取义的人。我相信许灵均那种回报草原的真诚。美国在那时就是先进，富裕的代名词吧，而祖国那时相对是很贫穷的，出去外国可以看到从来没有见过的世界。但他却相信祖国正在走上坡路，相信祖国一定可以变的繁荣富强起来，而且他也愿意用自己的双手与祖国人民一起去建设祖国，这体现了他强烈的爱国精神。
第三是牧民的质朴和热情。许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时
代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。
善良质朴热情的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国原因不仅仅是他自己说的那样，“我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去”，另外一个原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的热情的乡亲”。
第四是许灵均在逆境中的坚持学习的态度。从电影中可以知道，许灵均尽管被打为右派，但是他一直坚持努力的学习，劳动改造时也看很多很多的书，或许他这样有两个原因吧。一是为了提升自己的素质，为了让自己能过度过艰难的生活因而寻求精神上的升华。二是为了能学到更多的知识从而可以做出贡献，后来他之所以能做老师也正因为他平时坚持读书的原因，让他可以为了下一代而努力。
第五是许灵均和李秀芝的真挚的爱情。这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地。。虽然他们的结合荒唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是“右派”，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄(四十元钱和二十斤粮票)要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。
许灵均的父亲说，“婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底”。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，“在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉”。李秀芝也说，“他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了”。
现在社会爱情观可能很少是这么纯洁的了，现在变得很现实，没房、没车、是结不了婚的，没钱是见不到丈母娘的。这部影片告诉我们，我们心中的那份天然的、真诚的感情埋藏的太久了，我们应该拿出这颗心去面对生活，面对生命。
第六是它传递出的价值观。许灵均的父亲在美国是一个亿万富翁,他回国本想让儿子出国继承财产,重新认识“人生的价值”，过上“幸福的生活”，可是，当他听到了许灵均讲述他自己的成长经历后看到儿子有那么丰富的精神生活，反而羡慕起来，感到自己的物质生活虽然十分优裕，但并不幸福。因此不得不感伤地承认:“在财产上,我是富翁;在感情上我却一贫如洗，准确地说，是个乞丐”。从这个事例中，我们不能不承认，人生的价值并不是由拥有物质财富的多少来确定的;我们不能不承认，两代人心中的价值观，幸福观会有怎样的不同.
牧马人电影观后感范文 篇9
许灵钧解除劳教后，因无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘子挡冷风;董大娘送来了热腾腾的面条，他很感动。十年动乱中，郭子等牧民想方设法保护他免遭横祸。在他们之中，他找到了父亲和母亲，找到了温暖和希望，找到了勇气和力量。“”中，从四川逃荒到敕勒川牧场的农村姑娘李秀芝，举目无亲，无处安身。善良的郭子将她带到许灵均的小破屋里。秀芝不嫌许灵均是“右派”，许灵均感激秀芝对他的信任。因为秀芝的勤劳贤惠，许灵钧感到温暖。也因为周边的这些善良淳朴，在困难中大家一起咬牙度过，互相帮助，让许灵钧这个从小就没有得到完整家庭的爱的人珍惜这种相濡以沫。人民群众的爱抚慰了他中受伤的心，让他重拾对这个国家的希望。是大自然纯净了他的思想，是劳动陶治了他的感情，是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。爱人民必然爱祖国，相信人民必然相信祖国。
为了祖国和人民，许灵钧放弃了优越的生活环境。父亲许景由本想接儿子许灵钧回美国接管他的公司，但父子之间，除了漫长三十年的情感隔阂，还有深深刻在两人身上的社会主义与资本主义的特征。父亲许景由在美国待了三十年，早已去中国化，成为外中内西的人，他说:“亚里士多德说过:‘人是玩耍的动物’。”他带许灵钧吃高档的菜，挑选昂贵的瓷器，而这些都是许灵钧陌生的，不习惯的生活方式。他显得和父亲格格不入，他的身上，更多体现了中国农村人的质朴和坚毅。当父亲提出带他回美国时，他拒绝了，他说现在的中国需要自己，他热带中国，热爱人民，正如艾青所说的:“因为我对这片土地爱得深沉。”这里有他的妻子儿子，有不是亲人却胜似亲人的朋友，有他需要教育成才，报效祖国的学生，有他牧马二十年的广阔的草原……许灵钧选择回到西北敕勒川，回到妻子儿子身边，回到患难与共的朋友身边，留在好不容易焕发新颜的祖国身边。
要相信中国，相信古老中国具有扭转乾坤的力量，这是许灵钧的坚信，这也是影片想要传达的价值观，和我们作为新一代中国人要铭记的。
电影骆驼祥子观后感1000字汇总
观赏影片时，影片中的经典感悟就随之而沉淀下来，在观看过后，我们通常会有在思想上有新的收获，复杂的心理活动要用观后感的形式才能呈现出来。撰写观后感可以方便我们在以后的生活能重新回味当初的感动。那么作品的观后感主要由哪些内容组成呢？我们的我们特意搜集并整理了电影骆驼祥子观后感，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
电影骆驼祥子观后感 篇1
《骆驼祥子》讲述的是旧时代北平社会的现象。
面临着生活给他一个又一个的打击，祥子却仍然努力着，只是为了实现自己一个简单的愿望。但是残酷的生活给他更加沉重的打击，他的妻子虎妞去世了，他所喜欢的小福子自杀了，他的车也没有了。
从这以后，祥子开始变得麻木，失去了上进心，不断的坠落，最后他被这个社会逼得从一个善良正直的人沦落为一个爱耍滑头的人，他就这样堕落到自己的末日。
这个社会是残忍的，把一个热爱生活的青年逼得无路可退，但是，生活还是那么的无情，它只给予祥子无数次的折磨和失败，没有给他半点怜悯。
因为这个社会，以前正直善良的祥子变成了一个可以为金钱而出卖朋友的人，他和普通的车夫一样，学会了如何拉车时偷懒，为了抄一点近道去绞尽脑汁的思考，他不在爱护车，甚至和普通的车夫一样好占便宜。
祥子悲惨的遭遇令人怜悯，他的经历是悲惨的，但它却反映出当时北京时的样子，他只是千万个人之间的一个缩影，他的形象可以完全衬托当时的人的形象。
这种悲惨的遭遇一去不返，现在的文明，是祥子连做梦也不会想到的事情。所以，我们要珍惜这个时代给我们的美好。
电影骆驼祥子观后感 篇2
看完《骆驼祥子》这部电影，我的心久久不能平静。祥子的命运是那么悲惨，当时的社会是那么黑暗，人生是那么无奈。令我更伤感的是，近一个世纪过去了，现在的社会还有那么多不公平，不平等的现象：有人富，有人穷;有人太多钱，为不知怎么花钱犯愁;有人从早到晚不停地干活也拿不到多少钱。为什么?为什么!祥子的`理想其实很简单：拥有一辆自己的车，成为一个上等车夫，与心爱的小福子结婚。但是，他这个美好的理想却破灭了。为什么呢?因为代表权利的大兵抢走了他好不容易买下的车，因为同样拥有权利的侦探骗走了他用血汗赚来的钱，还因为有些小钱的虎妞的阻拦和欺骗。在当时的黑暗社会中，像祥子和小福子那样生活在社会底层的人们经常受到有钱有势人的欺压，生活根本没有希望。在现在的社会里，仍然还有许许多多生活非常贫困的人，他们迫切需要社会的关注和帮助。我觉得国家应该采取一些办法帮助他们，比如：少收他们的税，给他们补助。有钱的人应该多做善事，分一些钱捐助他们。当官的要少贪腐，多做帮助他们的事。我们现在的生活条件比以前的黑暗世界好上几千倍，因为父母的努力，我的生活环境比许许多多生活在贫困地区的农村孩子好得多的多，他们连学都上不了。我应该好好珍惜我现在的美好生活，认真学习知识，长大后成为一个对社会有用的人。我还应该影响周围的人去帮助那些贫困的人，等我有能力后，就要设法帮助他们，设法消除社会的不平等。
外面的天气好阴沉啊，我的心情也是如此!
电影骆驼祥子观后感 篇3
《骆驼祥子》是老舍的代表作之一，它真实地描绘了北京一个人力车夫的悲惨命运，描绘了旧社会如何把一个正直，好强，自食其力的洋车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。骆驼祥子善良淳朴，对生活具有骆驼一般的进取和坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自我的车来拉，做一个独立的劳动者。电影讲述了祥子的三起三落，经过多年努力，他用自我的血汗钱换来了一辆崭新的洋车，可是没过多久，却在动乱中被大兵抢走，之后反动政府的侦探又骗去了他所有的积蓄，虎妞对他那种推脱不开的“感情”又给他身心都带来磨难。用虎妞的钱买了一辆车，很快，又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。他的这一愿望在经过多次挫折后，最终完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀，熄灭了他心中最终一朵期望的火花，他丧失了对于生活的任何乞求和信心，从上进好强而沦为自甘坠落。这个杯具有力地揭露旧社会把人变成鬼的罪行。这个故事，反映了北平当时劳动人民的生活，命运与遭遇。祥子本是一个对生活充满期望的人，他热爱生活，但系列的挫折使他恨透了整个世界!
电影经过祥子的经历痛斥了压迫人民的无德之人，揭露了黑暗的旧社会对淳朴善良的劳动者所进行的剥削、压迫，控诉了旧社会活生生把人“变”成鬼的罪恶，表达了对劳动人民的深切同情，批判了自私狭隘的个人主义，也揭示个人奋斗不是劳动人民摆脱贫困改变境遇的主题。更体现了人是随环境变换而改变的动物，可谓是最不堪一击的。人性的丑恶在此暴露无遗。老舍无情的批判了这个社会——它不让好人有出路。
原先的祥子是那样的善良，勤恳踏实，帮老人家抬水，认认真真拉车，对自我的生活充满了期望，他让我看到了中国劳动人民的经典形象。虽然打击重重，可是依然寄予期望，这样的祥子让人既心疼又感动。尽管最终自甘堕落了，我却无法怪他，只恨当时社会现实让人无奈。不是他不够坚持，不是他不够努力，而是黑暗的社会不容他。
祥子的杯具，是他所置身的社会生活环境的产物。在黑暗的社会中，人类的力量实在太渺小了。祥子多次想要凭自我来打败命运，可是最终，却使身心一次又一次的伤痕累累。祥子在一次次的痛苦中挣扎，越陷越深，他渐渐的被黑暗所扭曲，吞噬。以前有抱负且满是骨气的祥子，最终只剩对钱的贪念而已。在社会的黑暗与金钱的诱惑下，祥子没有了骨气。这是多么的可悲!
这部电影让我很震撼，虽然很同情祥子，感叹他的命运，但我还是觉得不管怎样，自我都不能放弃自我，虽然很难，但必须要坚定自我的信念，如果自我抛弃了自我，只会在黑暗迷茫中越陷越深。可是祥子原先的善良和踏实很值得此刻的我们学习，在经济和科技越来越好的当今社会，人们的心也越来越浮躁了，迷失了本性。
电影骆驼祥子观后感 篇4
我于初中阶段看过骆驼祥子的原著，具体情节此刻已记不太清，但大体上保留了一些印象。此刻到了大学，又看了一次《骆驼祥子》的电影版，突然感觉到了些许差异。于是又上网搜索了一下原著的故事梗概，最终发现了一些差异，又引发了我的一些思考，不吐不快，故作此文。
——以上是为题记
一、差异
差异首先表此刻开头上。
原著的开头介绍了祥子的基本情景，为以后的情节发展作了很好的铺垫。但可惜的是，电影版的开头给人一种莫名其妙的感觉，就像是硬塞给你这么一个人物：他叫祥子，卖了骆驼，是拉车的。如果一个人没有看原著，而想经过电影来了解这本名著，在开头时他很可能会感到疑惑：这讲的难道是一个人靠骆驼发家的事当然不排除这是编导特意制造悬念或者说这本就是为这本书的读者准备的可能性，但就我个人来说，在我几乎忘掉原著，再看电影时，就突然感觉到这不像是《骆驼祥子》，而像另一个人的故事。
差异也表此刻结尾上。
当然在总体上差别不大。细节上我略微注意到两点，其一是小福子的死期提前到祥子去的前一天，而不是原著中的两个月前;其二是原著写到祥子的堕落而电影版则省略而这一点。对这我将在后文中略加分析。
差异亦体此刻对人物性格和互相感情的表现上。
原著中祥子对虎妞可谓是比较痛恨的，对拥有一辆自我的车是比较向往的，但在电影版中这两点没有很好的表现出来。除此之外，对虎妞的性格上的阴暗面刻画得也不够，对祥子的老实巴交上的刻画却在叙述他受不了气而撂“狠话”的情节上明显失败(他至少应当先表现出祥子的老实巴交，再用祥子的受不了气来反衬某些东西)。
差异还体此刻杯具性上。
原著中除了有电影版中也有的祥子的新车被征用、被逼娶虎妞、钱财被抢，虎妞难产死亡，小福子被逼卖身和自杀的杯具外，还有祥子最终由一个有梦的青年堕落为一个麻木的人的悲凉结局。这一点的杯具性是电影所未能赋予的。当然，电影为了加上一点杯具性，还特地让祥子在小福子死后一天到来，虽确实让人叹惋，但这总给人一种不及原文真实的感觉。所以说在杯具性上是有差距的。
差异当然也体此刻感染力上，但这大体是由它们各自的艺术特征所决定的，就不在我的讨论之列了。
二、原因之我见
开头的差异除了可能是编导故意为之(指前面提到的原因)外，还有可能是他们没有意识到这个问题——向未看过这本书的人普及名著。他们自我可能对这本书已经研究的很透彻了，所以在编剧时便会有意无意的忽略掉普通观众与他们不一样的感受。他们或许会想当然的认为，这是不言自明的嘛，最终便有了这个结果——让人觉得突兀的开头。如果能在开头是加一些旁白之类会不会更容易被普通观众理解呢这个问题在很多由名著改编的电影中都有体现，它们经常给人一种衔接不连贯的感觉。(附：以上的批评全部建立在这些电影是向大众推广的基础上，如果这些电影就是给那些读过甚至研究过的人看的，那就当以上是外行人的胡言乱语吧。)
结尾上的差异之一是为了加大杯具性。但关于祥子堕落部分的省略的原因，就只能大胆猜测了。是当时技术限制，只能拍112分钟是演员突然不干，所以只能暂停是本来拍过，之后遗失这些只能作为狂野的猜测，当然不能站住脚。相信他们会有他们的研究吧。
人物性格与互相感情上的表现的差异就是拍电影人的水平问题或者是对原著的理解问题了。要么是他们对原著中个人物性格理解的不够恰当，所以只能表现出这么样一个人物。当然这种可能性不大，就像此刻拍《红楼梦》的肯定对红学有很深的研究了，否则她就不敢拍了。那是水平问题很有可能!时代与地区上的限制让他们无法接触到更高的拍摄技巧和表达人物心理的技巧，其突出表现是，整部电影中没有心理活动的表现，对人物表情动作上的刻画也不够细致。随意举个例子，结尾上对祥子听到小福子死的消息时的表情，居然没有特写，居然没有表现出他表情动作上的任何变化。这在今日看来是不可想象的。所以从今日的拍摄技巧性上来看，他们的水平似乎确实略低了点。
最终谈到对杯具性的差异上的一己之见。首先是结尾对祥子堕落那段情节的删除使杯具性减弱，其原因我不明白，前文也只是臆断。但这么好的情节，即使只是一两个前后拉车的片段的比较，也能很好的表现出祥子的变化，这样杯具性不就更强了吗然后还是对人物心理的刻画不够造成的，观众对人物的某些遭遇的杯具性的不理解、不能感受到。这在无形中削弱了其杯具性。例如，如果能更加表现出祥子对虎妞的厌恶，他被逼婚的杯具性不就表现得更大吗
最终不得不提一下其音乐(灯光什么的是历史技术原因，不予评价)，整部电影中的音乐在感染力上显得很不够，那单调的几段段音乐真的不能给人以杯具的感觉。
综合以上个人的不成熟的(幼稚的)略显主观偏颇的文字，我得出的结论是，由于种.种条件的限制，使得电影版的名著在很多方面不及原著，尤其是过去因技术限制拍出的电影更凸显出这一点(当然这不是在否定其进取作用)。所以说我们在翻拍名著是必须要细心谨慎，任何细节都不能放过，否则对原著将会是一种亵渎。
后记：余生也晚，且非文科，所叙所论，皆发于心。文笔不当，思想幼稚，评论过激，贻笑大方。学者文人，切莫见笑，深鞠一躬，不胜感激。
电影骆驼祥子观后感 篇5
这几天身体不适，就歪在沙发上看片子。年少时对国产片不甚光顾，那时候的心境里，还是愿意被西方的惊险刺激包围。倒是如今这几年，对国产片有了回顾的心境。于是前夜就看了凌子风的《骆驼祥子》。
82年的北影厂的片子。算起来26年过去。当初的老实祥子张丰毅，如今也算是中国男演员里个别实力派之一。至于虎妞斯琴高娃，更不用说了。
老舍，是我所颇为喜爱的中国现代作家。虽然说自我是南人，但对他笔下的北京城里的小人物却时常能读出亲切。再者，他的一死，也可让人感叹。但他的儿子之类，我是觉得总有沾老子光，而自我其实颇为稀松平常的意味。这是话外，就此打住。
《骆驼祥子》在中国算作长篇小说。但如果严格算起来，我觉得顶多算中篇。24章节的文字不长，人物关系也并不复杂。看完书看片子，若说影片成全了谁，能够说就一个人————虎妞。
虎妞在书里并不是个可爱的人物。37，8岁的老姑娘，黑塔似的，丑，会算计，嗓门大，懒，馋。这些性格特征，活生生刻画出一个北京小资本家女儿的嘴脸，读来实在不能让人觉得喜欢的。但在片子里，虎妞首先不能算丑，尽管斯琴高娃已经扮丑了一圈，也似乎没有老到37，8的模样，并且她的精于算计，男子作风，不亚于凤辣子，而老辣之感，譬如灌祥子喝酒，在片子里倒让我首先联想到《红楼》的尤三，几乎叫做“淫了男人”。这样一个女人，竟然让人不能厌恶。
虎妞在片子里，是一个被再创造的人物。她实在保有了书里的零星优点与个性，而多了许多的人情味。譬如她固然骄傲的算作大杂院里的娘娘，怀孕了在蜜饯铺子里买酸食，给小福子小恩小惠差遣她当佣人，但却还是对小福子一家有所真正的同情心。她能够说是个任性的女人，却实在敢做敢当，固然有小市民的陋习，却内心里还有份善良。以至于最终难产而死，竟使人悲伤。
祥子，和书里差不多的样貌。老实忠厚的祥子，梦想是买一辆自我的车，典型的小农经济思想，中国小人物的小梦想追求者，但最终则梦想破灭。但片子里没有在最终渲染他怎样变坏了。而只是明白他彻底的对生活失去期望，做了无业游民。
其实想来，书和电影的主旨是有差别的。书要说明的是，畸形的社会能使好人变坏。书里的形形色色的人物，表现得是这畸形社会下的产物。而这些形形色色的人物，在影片里却往往被一笔带过。人物，无论本来如何，在这样的社会里，都非死即灭的下场，于是祥子最终成了骗子，成了个坏人。而这样的结局，使人首先不对祥子产生同情，而质问社会。老实的骆驼一样的祥子一去不返了，非但不返，社会上又多了一个蛀虫，恶性循环似的社会，吞噬了人的善良本性，不断制造着新的畸形者。总结起来，便是社会制造畸形，畸形导致杯具————这样的笔法，不消说是很深刻而尖锐的。
但影片则强调人物的杯具性。祥子并未成为一个坏人，他只是消沉而堕落了。于是我作为观看者首先不断的对人物的杯具而感触。虎妞死，小福子死，祥子最终衣衫褴褛的从城楼的阳光里走到黑暗中。这样的社会制造着杯具，却不首先制造畸形。于是在社会层面上的批判性就降低了。更多关注到人物本身来。而人物较之书中的单一畸形，却较为饱满可信起来。这是电影的手法。
能够说，这两种方法，都有所侧重。不能单纯的说谁更好。时代不一样，需要展现的层面也不尽然。但书自是好书，电影也可算作80年代的一部优秀国产片。
只是今日不知还否有人能写出这样的表现畸形人生社会的书来呢
电影骆驼祥子观后感 篇6
骆驼祥子是老舍的杰作之一，真实地描绘了人力车司机在北京的悲惨命运。它描绘了旧社会如何摧毁一个从身体到灵魂的直的，强壮的，自给自足的汽车司机。骆驼祥子善良而朴实，具有积极而顽强的骆驼生活精神。他唯一的愿望就是买一辆汽车来拉动并成为一名独立的工人。这部电影讲述了湘子的三大起伏。经过多年的努力，他将自己辛苦赚来的钱交换成了一辆全新的汽车，但不久之后，他被动乱中的士兵带走了，然后反动的政府侦探被骗了。拿出他所有的积蓄，胡牛的那种他无法推开的“爱”会给他的身心带来困难。我用胡牛的钱买了一辆车，不久我不得不把它卖掉去吃胡牛的葬礼。经过多次挫折后，他的愿望终于被彻底摧毁了。他最喜欢的小夫子的自杀消灭了他心中最后的希望之火。他失去了对生活的任何恳求和信心，他从上到下堕落。这场悲剧有效地暴露了旧社会将人变成鬼魂的罪行。这个故事反映了北平劳动人民的生活，命运和经历。祥子是一个对生活充满希望的人。他热爱生活，但这个系列的挫折让他讨厌整个世界!
通过湘子的经验，这部电影谴责了那些压迫人民的无良人民，暴露了黑暗旧社会中对简单善良劳动者的剥削和压迫，指责旧社会的生活和成为一个人。鬼魂的罪恶表达了对劳动人民的深切同情，批判了自私和狭隘的个人主义，并揭示个人斗争不是劳动人民摆脱贫困和改变现状的主题。它还表明，人类是随着环境变化而变化的动物，这是最脆弱的。这里暴露了人性的丑陋。老舍无情地批评了这个社会 - ——它不会让好人有出路。
原来的湘子是如此善良，勤奋，实用，帮助老人搬水，认真拉车，对生活充满希望。他向我展示了中国劳动人民的经典形象。虽然受到了重创，但它仍然带来了希望。这样的祥子既痛苦又感动。虽然我最终失去了自己，但我不能责怪他。我当时只讨厌社会现实。并不是说他不够坚持，不是说他不努力，而是一个黑社会不允许他。
湘子的悲剧是他所处社会生活环境的产物。在黑暗的社会中，人类的力量太小了。祥子试图独自战胜自己的命运，但最终，他一次又一次地伤害了身心。祥子在时间和痛苦的痛苦中挣扎。随着他越来越深，他逐渐被黑暗扭曲并吞噬。祥子以前雄心勃勃，骨子里满满的只是贪得无厌。在社会黑暗和金钱的诱惑下，祥子没有骨头。这有多难过!
这部电影让我非常震惊。虽然我非常同情祥子并感叹他的命运，但我还是觉得我无论如何都不能放弃自己。虽然这很困难，但我必须坚定自己的信念。如果你放弃自己，你只会在黑暗中越陷越深。然而，湘子的原始善良和实用主义从现在开始值得借鉴。在当今经济和技术越来越好的社会中，人们的心灵变得越来越浮躁，失去了自然。
电影骆驼祥子观后感 篇7
书是我们成长的园地，是我们的精神食粮;我们在书的海洋中遨游，选择一本好书对我们有很大的影响。 《骆驼祥子》一书叙述了‘青年农民样子，来到北平，靠拉洋车为生。他勤劳朴实，善良正直，富有责任感与同情心，尤其还有一颗好强上进的心，其集中表现在他追求的生活理想——买一辆洋车，做一个独立的劳动者这一点上。经过三年艰苦的奋斗，祥子如愿以偿，自己买了一辆车。可惜好景不长，先是在一次军阀混战中，连人带车被乱兵抢走;面对这一打击，祥子以更坚韧的毅力拼命拉车，好不容易积攒了购买一辆车的钱，不料又被孙侦探敲诈一空：恰在这时，车厂厂主刘四的女儿虎妞引诱了祥子，祥子被迫跟虎妞结婚，但最终又因虎妞难产而死去卖掉了第按辆洋车。从此，祥子失去了往日的精神土顽强， 你也可以投稿，日渐堕落，吃喝嫖赌，谋财害命，几乎成了一个无恶不做的人。昔日“体面的`要强的`好梦想的`利己的`个人的`健壮的`伟大的”祥子，成了“堕落的`自私的`不幸的社会病胎里的产儿，个人主义的末路鬼”。祥子的遭遇是一个侵透了血泪的悲剧。
祥子的悲剧揭漏当时社会的丑恶，说明了在地主资本家统治地位的社会里劳动人民想以个人勤奋争得做人的权利是不可能的。但祥子追求梦想勇于奋斗`坚持不懈的精神值得我学习的。
我们应该学习祥子身上的良好品质，同时借用祥子后来的变化对自己做出警告。
旧时代的北京，数以万计的人力车夫挣扎在死亡线上，祥子就是其中的一个。身强力壮的青年农民祥子，失去父母和土地后，被迫跑到城里，在刘四开办的人和车厂当上了人力车夫。
好胜、要强的祥子凭着力气拉车挣钱，指望自己能买一辆漂亮的洋车，不再受拴车人的气，做一个自由的洋车夫。他早出晚归，忍饥受冻，风里雨里整整拼了3年，终于攒足了100元，买了一辆新车。
xx年代的北京，军阀混战，兵荒马乱，祥子为了生存，还是起早贪黑地拉车，一天，他拉着车刚出西直门就被几个抓夫的大兵连人带车给抓走了。在队伍逃走时，祥子痛心地看到自己的洋车拉着炮弹滚到山涧里去了。.
大兵们逃散了，祥子意外地拣了乱军留下的三匹骆驼。他卖了骆驼，又回到了车厂，幻想着再买辆洋车。大家传说祥子卖了30匹骆驼，发了大财，给他取了个绰号叫骆驼祥子。
人和车厂厂主刘四的女儿虎妞，三十七八岁了还没嫁人。车厂里的大事小事全凭她一人操持，她为人泼辣，没人敢惹。她爱上了比自己小10多岁、老实巴交的祥子，拉他到屋里喝酒，祥子被灌醉后不能自持，被虎妞给缠住了。
事后，祥子又羞又悔又恨，为摆脱虎妞，他来到一位具有民主思想的大学教授曹先生家拉包月车。曹家人待他非常和蔼，主仆相处十分融洽。祥子把挣的钱都攒在闷葫芦罐里，一心还想买辆车。不料，虎妞找上门来，硬说有了身孕，一定要和祥子成亲。这时，一个跟踪曹先生的侦缉队员来到下房，把祥子辛辛苦苦攒的钱全抢走了。连遭厄运的祥子只好离开曹家，又回到人和车厂，地痞流氓出身的刘四，认定祥子高攀虎妞，是惦记他那60多辆洋车，认为女儿嫁给一个车夫是丢他的脸，扬言宁肯放火把车厂烧了，也不让他们得到便宜。
虎妞表示非嫁给祥子不可，祥子只得和虎妞成了亲。刘四卖掉了车厂，人也无影无踪了。祥子婚后住在穷苦人生活的大杂院里，街坊二强子也是拉车的，他为了一家人活命竟逼女儿小福子卖身为娼，祥子对小福子的遭遇充满了同情。
不久，虎妞难产而死，小福子心中早已隐藏着对祥子的感情，可是穷困却不能使他们结合。祥子对小福子说:你等着，等我混好了就来接你!然而，生活的煎熬，使小福子再不能等待了。当对未来充满希望的祥子去接她时，只见到树权上挂着她上吊的绳套。
好胜心强的祥子在绝望中走向毁灭，终于被那吃人的社会吞没了。
电影骆驼祥子观后感 篇8
书是我们成长的园地，是我们的精神食粮;我们在书的海洋中遨游，选择一本好书对我们有很大的影响。 《骆驼祥子》一书叙述了‘青年农民样子，来到北平，靠拉洋车为生。他勤劳朴实，善良正直，富有责任感与同情心，尤其还有一颗好强上进的心，其集中表现在他追求的生活理想——买一辆洋车，做一个独立的劳动者这一点上。经过三年艰苦的奋斗，祥子如愿以偿，自己买了一辆车。可惜好景不长，先是在一次军阀混战中，连人带车被乱兵抢走;面对这一打击，祥子以更坚韧的毅力拼命拉车，好不容易积攒了购买一辆车的钱，不料又被孙侦探敲诈一空：恰在这时，车厂厂主刘四的'女儿虎妞引诱了祥子，祥子被迫跟虎妞结婚，但最终又因虎妞难产而死去卖掉了第按辆洋车。从此，祥子失去了往日的精神土顽强， 你也可以投稿，日渐堕落，吃喝嫖赌，谋财害命，几乎成了一个无恶不做的人。昔日“体面的`要强的`好梦想的`利己的`个人的`健壮的`伟大的”祥子，成了“堕落的`自私的`不幸的社会病胎里的产儿，个人主义的末路鬼”。祥子的遭遇是一个侵透了血泪的悲剧。
祥子的悲剧揭漏当时社会的丑恶，说明了在地主资本家统治地位的社会里劳动人民想以个人勤奋争得做人的权利是不可能的。但祥子追求梦想勇于奋斗`坚持不懈的精神值得我学习的。
我们应该学习祥子身上的良好品质，同时借用祥子后来的变化对自己做出警告。
电影骆驼祥子观后感 篇9
我读了老舍的名著——《骆驼祥子》，让我感触颇深，心中久久不能平静，从这本书中我看到了社会的悲欢离合，喜怒哀乐，丑陋和美丽，高尚与卑贱……小说通过一个旧人力车夫样子的辛酸故事，描绘了黑暗的旧社会是如何把一个正直、好强、善良、自食其力的平凡车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。祥子老实、健壮、纯朴，对生活有骆驼般的积极和坚韧精神，他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉，做一个独立的劳动者。后来，经过3年的省吃俭用，他终于用自己的血汗钱换来了一辆车，但没过多久，却被乱兵抢走。第二次他又攒够了钱，却又被那可恶的孙侦探给敲诈一空。第三次，他娶了虎妞，还用虎妞的钱买了车子，本来日子过得已经很不错了，可是虎妞却难产死了，祥子伤心欲绝，没法了，只好把车子卖了来安葬虎妞。他的这一愿望在经过多次挫折后，终于完全破灭。他所喜爱的小福子自杀，熄灭了他心中最后一朵希望的火花，它丧失了对于生活的任何乞求和信心，从上进好强而沦为自甘堕落。他成了一个麻木、潦倒、狡猾、好占便宜、吃喝嫖赌的人。从此祥子就堕落了，以前的善良正直不见了，他憎恨任何人。拉车也不去了，吃喝嫖赌的恶习也染上了，他可以为金钱出卖朋友，彻底沦为了行尸走肉。
祥子的悲剧，不仅仅是他自己的悲剧，更是当时旧社会的悲剧。《骆驼祥子》真实地展现了那个黑暗社会的真面目，可想而知，在当时混乱的社会里，人们是过着怎样的悲惨生活。如果不是恶势力军阀，旧社会体制的迫害，祥子也不会从满怀希望走向堕落绝望，一个曾经勤劳坚忍，有着自己目标的人最后却沦为了社会垃圾——这不就是可悲的人生吗?
读到这里，我不禁为祥子感到遗憾和悲伤。对于当时的社会，我更加感到悲哀，感到痛苦，感到耻辱。祥子在社会的影响下经过跌宕起伏成为垃圾。这就是社会对每个人的不公，可以说，祥子是被这个社会，这个腐败的社会害死的。
理想和现实就像一个矛盾的存在。社会是现实的，也是残酷的，它不会为了一个人的理想而改变，它没有你想象中来的美好。对于骆驼祥子，我在感到惋惜与无奈的同时，也感到敬佩，我佩服他从前的坚强，他的上进。然而他最终没能战胜自己，没能战胜社会，终究还是被打败了。虽然这只是一本小说，但是它折射出了人性的懦弱，回想起来，每次我遇到困难感到胆怯和悲观时，妈妈对我说的最多的一句话：“你可以流泪可以悲伤，但绝不可以趴下，坚持下去，一定要有必胜的信念。”
生活中最需要的其实就是希望，有了希望，就有了前进的动力;有了希望，就有了可能步向成功的路，我们要像最初的祥子一样自强不息，乐观的追寻自己的梦想。
网络少年电影观后感1000字汇总
一部好的作品可以带给我们深远的影响。由于个体差异，每个人对于影视作品的理解是不同的，我们不妨把我们对影片的感受及时记录下来。观后感应该要情感真实，中心明确。你是否正为写观后感而发愁呢？读后感大全编辑经过搜集和处理，为你提供网络少年电影观后感，但愿对你的学习工作带来帮助。
网络少年电影观后感【篇1】
《网络少年》这个影片主要讲的是一些学生沉迷于网络，荒废了学业，其中一个叫小乐的学生，他是一个网络高手，利用网络散发病毒，使一些公司的经济财政上受到损失，他还 在网络上认识一个叫苹果师傅的人，其实他是一个网络不法分子，他想利用小乐帮他解开金融中心资料库的密码，而一个叫索拉拉的年轻女教师，用自己的爱，使那些沉迷于网络的学生回到了正常的生活轨道上，努力学习、积极进取，成了一批优秀生，也使那个叫苹果师傅的不法分子被警方抓获，他们还 在网上建立了一个网站，这个网站受到了各国人民的喜爱。
网络是先进的，它超越了空间，实现了“天涯若比邻”的梦想，它超越辈分、年龄、职业、地位、相貌、肤色，提供了平等交往，广泛联络，自由活动的平台，在网络交往的新空间，我们可以突破专业限制，只要想学，随时都可以找到学习知源和指导者，我们还 可以突破现实交往中的角色限制，自由选择交往对象，在网上找到志趣相投的朋友，它扩大了我们交往的领域、对象，改变了以往的交往方式，丰富了我们的人生经验。
我们还 可以像索拉拉老师那样建立一个健康的个人网站，与世界各地的学生进行学习方法与学习心德的讨论，还 可以通过个人网站，一展自己的长处哦。
打开网页，就等于与世界握手，真正实现了“秀才不出门，尽知天下事”我们可以通过网络看新闻、办商务，结交朋友，查询资料，求医问药，不用舟车劳动，不用费时周折，不用跋山涉水，我们就可以实现愿望，如果我们肯以健康的心态，把网络作为生活的补充，我们就可以享受网络交往的.诸多益处，如开阔眼界，放松心情，学习新知识，结交新友等。
如果，有人得了一种怪病，怎么治也治不好的时候，我们可以像影片里的阿光一样，利用互联网向世界各地发出求救信，并且在信中详细描述了他母亲的症状及发病前后的情形，结果短短的几天，他就收到了几封回信，他按照几个一样的药方说的去抓药，结果他母亲的病治好了。
网络虽然给我们的生活提供了便利，但同时也存在着隐患，像有些青少年，因为沉迷于网络荒废了学业，使原本成绩好的学生成绩下降，而有的青少年自制力差，抵制不了不良诱惑，从而走上违法犯罪的道路，不仅严重伤害了自己，更伤害了父母，伤害所有关心他们的人。
所以，不要让关心我们，爱我们的人受到伤害，也不要伤自己，为了让自己的将来更精彩，从现在起我们不要再沉迷于网络，不要成为网络的俘虏，要做网络的主人，科学的利用网络，利用它给我们带来便利，使自己成为博学多广的人，努力进取，努力学习，让知识来填补我们生活上的空虚，让知识来给自己的生活上吧，让自己的生活更加精彩，更加灿烂美丽，更加五彩缤纷。
网络少年电影观后感【篇2】
影片的开始镜头出现在索老师向教导主任提出辞职，但教导主任并未同意。却又把初一三班交给了索拉拉老师。故事也从此开始。
初一三班是一个特殊的班。这个班里有些多电脑尖子，也少不了为了上网去网吧，而耽误了学业。而同为高手的的索老师决定在梦幻国度的网游上与孩子们一决“高下”，为此发动这些电脑尖子们组成一个网站。可没想到耿小乐悄悄进入了索拉拉的电脑程序，删除了鼠标。这使索拉拉老师见识到了这些孩子们电脑方面的天分。
最终这些电脑天才还 是加入了索老师的网站。
索老师知道向大伟与他爸爸的关系不好，便特意让他去拍爸爸的纪录片，拍的呢就是自己的爸爸。索老师的支一招果然很有效果……那天向大伟随着爸爸来到了爸爸工作的地方，看到爸爸为了一点小费竟然为一个穿着黑衣服的人擦手抖衣服，而那个人却又骂他的父亲，他冲了上去，想去打那个人……
索老师心的给每个人分工，让他们感受到了父母的不容易。
蓝阳因为妈妈把过生日要给他卖东西的钱直接给了他，使蓝阳觉得他的事情终于能自己做主了，他不再是那个一向被母亲领导的小男生了。于是他写了一篇文章叫做“我的事情我做主”让他获得了自信与激动。
宋欢欢负责flash设计，欢欢从小就被娇生惯养，妈妈常把削好的苹果送到欢欢的嘴边给欢欢吃。欢欢在活动中感受到了妈妈的不容易。在妈妈的帮助下做成了一部名为《小狐狸》的flash。在同学中大出风头。
他们的网站蒸蒸日上，点击率一路飙升。
耿小乐在网上结交了一个叫做“苹果师傅”的人，这个人不断的让耿小乐破解一些网络数据。但耿小乐没有想到这个叫做“苹果师傅”的人在利用他的才华在盗取“亚太金融中心”的机密资料。他把事情告诉了索拉拉老师，索拉拉迅速和公安机关取得联系，警察最终把他逮捕。
影片最后锁定在，索老师与她的学生们快乐的奔跑在草地上。
这部影片可以说是一部教育片，它不单单告诉了我们如果着迷上网对我们是不好的。但还 告诉了我们在初一，这个刚与小学衔接的年级，我们的心理会发生很大的变化，我们应该平静的面对这些变化。
上网，现在是21世纪，人们越来越离不开网络了。但网络有利也必有弊，我们应该好好的利用网络——这种多媒体的传播方式。
网络少年电影观后感【篇3】
10月2日的下午，爸爸带我和我一个玩得好的朋友姐姐一起去看了《网络少年》。
《网络少年》很有趣，但也很感人。这个电影讲了一群很爱玩电脑游戏的少年哥哥姐姐，他们对老师很没礼貌，而且经常开一些无聊的玩笑。虽然电脑技术很高，但是整天沉迷于电脑之中，学习成绩迅速下降，家长和老师都很着急。于是他们的电脑老师就想帮助这些哥哥姐姐，于是利用了他们对电脑很感兴趣，让他们合理的运用电脑的用处，在电脑老师的带动下，他们合力建了一个网站，让家长和学生都渐渐觉得电脑有很多用处，不单单只能用来玩。而且，那些爱玩电脑的哥哥姐姐们和家长之间有了沟通，学习成绩也上来了，不再把学习当作负担了，而且因为自己对电脑很熟，也发挥出了自己的优势，利用这些优势，让他们有了自信心，并且很认真的对待老师给自己作业，和家长之间的种种矛盾通通化解了，也不再无聊的和老师开各种不礼貌的玩笑了。就这样，有了一个很完美的结局。
看了这部电影，我的第一感受就是不要把学习当作负担，家长也不要硬逼着他们学习，应该通过让学生感兴趣的方法，让他们对学习也渐渐感兴趣。这样，既会学习了，又和家长有了沟通，一举两得。其实，电脑也有它的好处和坏处，只要合理的运用它，对学习也是有帮助的。因为有很多人用电脑上网学到了很多知识，不但让他在其他同学中有了优越感，也有自信心，有了自信心，就会更加好学，更加千方百计地去了解一些事物，就会让自己的见识更广了一些。有了电脑游戏，可以培养人的责任心、动脑筋思考问题、审美观等。不过，玩久了还是对眼睛不好，而且不要沉迷于其中，否则，就会导致学习成绩下降。而且，玩的时间也要控制，不许天天玩，还要玩一些有益的游戏才行。
其实，在21世纪，谁不懂电脑谁就是文盲，现在，电脑已经是家家户户的必备物品了，没有电脑就非常的不方便，即使有了电脑，没有联网也不是很方便。
但最后我还是要说一句：虽然电脑很方便，但对于青少年来说，实在太具有诱惑力了，玩倒是没有什么事，只要有大人监督，有时间限制，就可以玩了。不过，电脑容易上瘾，不管是大人还是小孩，还是少玩为好。
网络少年电影观后感【篇4】
星期五下午，我校组织初一年段的同学到多媒体教室观看《网络少年》这部电影。这部电影让我感触颇深。
这部电影以记录片的形式向我们讲叙了一群中学生沉迷于看似精彩刺激的虚拟游戏当中，上课无精打采，成绩直线下滑。一位叫索拉拉的老师改变了他们。让他们发挥了各自的本领，组成了一个名为“网络少年”的网站，教孩子们络知识、正确上网，不在虚拟的网络里沉沦。后来，这个网站受到了过内外学生、家长的一致好评，但这位老师却为了这一群学生和自己的男朋友分手了。
在这部电影中，有一个情景让泪水在我的眼眶打转：大伟因为打电脑上了瘾，对他的父亲不闻不问，甚至与父母顶撞。后来老师给他一部DV，要他拍下父亲一天的衣食住行。当他拍下的DV放映出来时，我听到了这样一句话“父亲给我的存折的密码是父亲的生日，但我却不知道他的生日。”不过对于很多中小学生，甚至大学生他们也是不知道的，因为我们只知道记着自己的生日，却没有记住父母亲的生日。炼眼耳手脑并用能力，有一定的好处。
适当的，有节制的娱乐并不是坏事。但电子游戏的画面变幻莫测，内容惊险刺激是人一旦置身其中就得全力以赴的'进入角色，因而对青少年有一定的诱惑。
我们是祖国未来的花朵，是未来世界的主人。我们应该充分利用网络的优势来提高自己的学习成绩、丰富课外知识，使自己成为品学兼优的好学生。
看了这个电影，我想：现在的中学生知识丰富，兴趣泛然，虽然生长的环境不同，但是对网络的热爱都是一样的。我们的自控能力比较差，于是也就出现一连几天几夜在网吧里不出来的现象。要理解自己的父母，正确利用网络，我们应该树立正确的学习方向。
亲爱的电影观后感1000字汇总
我们的生活中有很多优秀的影视作品，观后感是理性和感性大爆发之后的产物。写观后感能帮助我们增强理解能力和写作能力。写观后感需要我们真正去欣赏和理解作品，而不是直接空谈。那么如何写出一份令人满意的观后感呢？读后感大全小编经过搜集和处理，为你提供亲爱的电影观后感，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。
亲爱的电影观后感 篇1
电影亲爱的观后感范文1
今天我看了【亲爱的】这部电影。这是一对即将离婚的夫妻，可是孩子鹏鹏突然不见了，为了寻找孩子他们遇到了不平凡的事情。
当父亲在网上发布了寻子视频以及自己的电话号码时，许多人因为钱，而频频打电话给他。但是每一次打电话的人都是骗子。当父亲带着希望去见“儿子”时，却又失望的回归。我觉得，当一个人骗自己孩子在身边时，那自己心里沉重的石头就不会坠落，也会让自己觉得寻找孩子还有希望。到了后面没人骗自己了，就觉得大海捞针，不知从哪找孩子。这时，自己将会没有动力。
当他们找到孩子时，心里百感交集，当他们得知，因为自己的孩子已经离开自己三年，所以因为时间的消磨，孩子已然不认识他们了。孩子对父母说的第一句话就是，“警察叔叔，快把他们抓起来”。他们三个熟悉的陌生人就这样对视着。
出了警察局，这位坚强的父亲瞬间泪流满面，已经找到了孩子，孩子却又不认识父母了，这对每一个父母来说是残酷的。
而鹏鹏的养母为了要回身在福利院的吉芳，曾多次找到福利院的校长，要求见一面吉芳，可是都被婉拒了，就为了见一面吉芳，她爬上了电线杆，与自己的“孩子”通话。
虽然这位养母不是一位真正的母亲，但是她已经做到里一个母亲的责任。
这部电影让我感受到了那一对“夫妻”和那一位养母对孩子的穷追不舍的伟大的爱。
电影亲爱的观后感范文2
家是温暖的代名词，没有了家，生活犹如一杯白开水，能过，却毫无意义。
有些悲，不一定让人落泪，但那种沉重会直戳心灵;有些希望，不一定令人开怀，但总会有一丝阳光在不经意间落入你的心头。《亲爱的》就是这样一部电影。就像黄渤所说：“这个电影有一只手，是深深地伸到你的胸膛里，会碰到你的心灵。”
《亲爱的》这部电影讲述了：田文军和鲁晓娟的爱情早已结束，唯一放心不下的就是儿子田鹏。一天，儿子田鹏外出玩时，不慎走丢。田文军和鲁晓娟十分伤心，在他们寻子的路上，遇到了和他们经历相同的一群父母。他们互相支撑，互相给予信念。终于，田文军和鲁晓娟找到了孩子，但是儿子眼中的妈妈却已不是鲁晓娟了，而是一位叫李红琴的农村妇女。于是他们开始了抢儿大战。当李红琴知道她已死去的丈夫是拐卖儿童的嫌疑犯，而田鹏正是那个被拐来的孩子时，她十分伤心。而现实是残酷的，因无人证明李红琴的“女儿”是弃婴，所以吉芳被送到了福利院。李红琴要证明吉芳是弃婴，独自一人来到深圳，找到了不靠谱的律师，为了找到证词她牺牲了自己的身体，但最后官司失败。却意外查出，“不能”生育的李红琴怀孕了。
电影中，每个人都有家。这部电影不仅是单纯讲述孩子的丢失和找寻，还还折射出了社会中人们心灵里某种东西的丢失和寻找。人来人往，我们迷惘，我们失去。我们的家究竟在何方?
田文军，他在电影里说“我凭什么要认命?”，就是这种不服输的寻找，不言放弃，唯有把“希望当饭吃”，他才能在失去所有的时候，还不认命地找回原本属于自己的东西。在找到鹏鹏的那天晚上，他在派出所的楼梯里痛苦。那是三年来第一次痛苦，就像憋着长长的一口气，终于爆发。他没有吐出任何一个字，但我们完全能感受到他这几年来受的累。只有把鹏鹏带回家，他的家才在，他才能回家。
鲁晓娟，“不认命”的她和田文军离婚，组建了一个有钱的家庭。但在失去鹏鹏之后，她发现金钱、身份这一切都是浮云。唯有亲情是最重要的。失去鹏鹏的她，变得和田文军一样，在寻找孩子的过程中，她重新变回了自己。在找到鹏鹏以后，她也真正明白什么是真爱。电影里虽然没有给出她最终的归属，但我们已经感受到鲁晓娟回家了。
李红琴，她失去了一切。丈夫已死，养子被带回家，女儿被夺走，她的家生生的散了。如果女儿不能回来，她活着还有什么意义。在某种程度上来说，和田文军相似。但站在法律的角度上，她又成了田文军的对立面。儿子和女儿都不属于她，就连法律，也要来割断她最好一丝希望。最后她怀孕了!在黑暗的尽头，这不是光明的到来吗?电最后，留给人众多的悬念。
陈可辛导演的作品中，没有绝对的好人和坏人，也没有给予大家希望的结果。但他铺开了一切问题，让我们自己寻找回家的路。
人生有无数条道路，但回家的路只有一条。
电影亲爱的观后感范文3
“不论他身在何处，我一定要找到他”，一位父亲坚定地说着。观看了《亲爱的》这部影片，让我感受到了一份含蓄深沉的父爱。
三年前，他因为自己的疏忽，导致儿子意外失踪，从此踏上了漫漫寻子路。而这一条路却充满了坎坷和荆棘，多次受骗使他心中希望的火焰一次又一次熄灭，外人的舆论，妻子的指责，窘迫的生活以及内心无法抹灭的愧疚使他身心俱疲，而曾经美好的回忆都已幻变成了泡影。他摆地摊，上街乞讨，只为在茫茫人海中找到儿子，只为在寻子路上存有一份希望和勇气。这难道不是作为一位父亲最深沉坚强的爱吗?
反观我的父亲，他也是一位中国式父亲：爱得含蓄隐忍而又博大宽厚。
我父亲不大懂得如何表达爱，他只会和我一起谈谈人生理想这一类理性的东西。当我骑自行车摔破腿时，是妈妈冲上来问我疼不疼，而爸爸只是站在旁边让我爬起来继续练;生日宴会上，妈妈陪我吹蜡烛，爸爸只是在默默地忙着烧菜;在学校寄宿时，有时候给家里打电话，哭的是妈妈，爸爸只是在旁边默默地听着;假期出游，都是爸爸在细心安排，而翻看照片，留下的都是我和妈妈的笑，爸爸几乎只有一个背影。我的爸爸，就是这样默默地、小心翼翼地表达着他的爱。
我的外公也是如此。舅舅远在非洲，每次我们视频通话时，外公都强露出微笑，嘴上说着自己没事，却趁我们不注意时，偷偷地转过身抹眼泪。
也许每一位中国式老父亲爱子女都爱得如此含蓄隐忍吧。
《亲爱的》中的父亲愿为儿子付出一切，而我们的父亲又何尝不是如此呢?我们从小到大很少听他们说着“你冷不冷”“你学习上还吃得消吗”“你有什么想吃的吗”这类的话，他们真的不擅长如何用语言去表达爱，但却以实际行动将那种伟岸、博大的父爱融入到我们的生活细节中。
扪心自问，你是否察觉到你父亲那深沉而又含蓄的爱呢?
电影亲爱的观后感范文4
星期日上午，黄老师带我们去看了电影《亲爱的》。
在《亲爱的》这部电影中，主角田文军和妻子鲁晓娟的儿子鹏鹏丢失了，他们不惜一切满世界的找，在几年后，他们在农民李红琴家中找到了鹏鹏并带回身边。另一个主角李红琴在失去儿子吉刚(鹏鹏)后，路边抱养的女儿吉芳又被误以为是拐来的孩子而被福利院带走，一下子失了含辛茹苦养大的俩孩子，她感觉像是天塌下来了，想方设法要回女儿，但这时却发现自己意外怀孕了，她很迷茫无助。
当我看到田文军和鲁晓娟到处找不着鹏鹏而痛哭流涕，悲痛绝望时，我的眼圈红了。每个爸爸妈妈都很爱自己的孩子，我的爸爸妈妈也一样，我就是他们的心肝宝贝。如果我像鹏鹏一样走丢了，他们也会像田文军和鲁晓娟那样伤心绝望的，满世界的去找。我一定要好好保护好自己，不让爸爸妈妈为我担心。
后来，李红琴的女儿吉芳被福利院带走后，我能深深的体会到她那种伤心、痛苦、迷茫、无助。你想自己辛辛苦苦养大的孩子，却转眼就不能相见，即使是知道在他们在哪里，也不能。我流泪了。让我感触最深的是李红琴为了见见女儿，不顾生命危险，偷偷地爬上二楼见吉芳的时候，不但是我，很多同学也都感动得流泪了，有的同学甚至忍不住小声地抽泣起来。大家都深深的感受到了李红琴吃对吉芳日思夜想的那种心情。对我们有这样无私、伟大的母爱，除了我们的.父母，还能有谁?现在，我们有的00后不仅不理解父母的辛苦，还处处埋怨父母，和父母顶嘴，让父母伤心、难过，真是太不懂事了，但父母对我们的爱从未减少。
最后，田文军夫妇在找回了鹏鹏之后，一家人过上了幸福的生活。李红琴也发现自己怀孕了，打算重新开始。看到结局，我不再那么伤悲，我为他们回到正常的幸福生活感到欣慰。
看完电影出来，爸爸妈妈已经在门口等我了，像平时一样关心地问长问短，我应着，望着爸爸开车的背影，妈妈坐在副驾驶位时不时回来转过头来和我说话的身影，心里暗暗下定决心：爸爸妈妈爱我疼我，我也要好好爱爸爸妈妈，努力学习，好好孝顺他们，做个懂事的孩子，不让他们担心我。
电影亲爱的观后感范文5
这部电影讲述的是一位名叫田鹏的小男孩，在一次外出玩耍时不慎走失，他的父母苦苦寻找三年终于在一个偏僻的小山村找到的感人故事。
看着电影，我突然被一个画面深深打动了。
自从田鹏被家人找到后，他的父母都跟他形影不离，害怕再次把田鹏弄丢了。有一句话形容的好“一朝怕蛇咬，十年怕井绳”，的确，田鹏的父亲田文军就连扔个垃圾都要抱着孩子，担心孩子不见了，而且扔垃圾的声音一次比一次低，怕把睡熟的儿子吵醒。说是扔垃圾，我们的父母就是锁个门就下去扔垃圾了，而田鹏的父母，无论何时都要抱着孩子，就是怕什么——走丢，就这么一个很平常，很微小的动作都能看得出父母对他的爱，都说爱是无声的，无私奉献的，田鹏的父母就是一个例子!
与此同时，我突然想到了一件很对不起父母的是——
那天是周六下午，我和同学出去购物。因为写完了作业，我便抛掉一切烦恼，放肆的和同学玩着，根本没有考虑到父母会担心我。我和同学又是逛超市，又是去游乐园，还溜去龙船逛了一圈，并不知道时间匆匆流过。
我们一起走进一家甜品店，找了位置坐下后，点了几样甜品、小吃，边聊边吃，不时传去几声爽朗的笑声，很快，一坐就是半个小时，我们也差不多吃饱了，我一看手表，惊呆了：哎呀!怎么这么晚了?都晚上七点了，怎么一玩就是四个小时，这下死定了，赶紧回家了!我和同学付了钱，马上冲去搭公车回家。
一回到家，我做好被骂的心理准备，可没想到，在家等候我多时的父母把没有骂我，而是走过来焦急地问我怎么回这么晚?没有遇到什么危险吧。我偷偷抬起头看了一眼妈妈，竟发现妈妈的眼神满是焦急、担心。看到妈妈的样子，眼泪不自觉的从眼角里流了出来，我扑向妈妈的怀里，伤心的哭了。
父母都是很担心自己孩子的安全的，包括田鹏的父母。我敢说，全世界的父母都是一样担心的。
亲爱的电影观后感 篇2
从小爸爸妈妈叫我不要到处乱跑，别走丢了，还对我说：“如果被坏人拐走了，就永远见不到爸爸妈妈，那有多可怕呀!”看了《亲爱的》的电影后，我发现爸爸妈妈并不是在吓唬我，真的有这样的事，想想都觉得后怕。
影片里，鹏鹏和他爸爸一起生活，爸爸每天都很忙，很少照顾到他，就在一天下午，他跟小伙伴一起跑出去玩，看到妈妈的车就追了过去，结果为了追妈妈的车一去不复返。鹏鹏不见了，他爸爸妈妈非常地伤心，很后悔没把鹏鹏找看好。后来，他们通过各种办法去寻找鹏鹏，还吃了不少苦，途中还遇上了骗子，可以看得出，他们找得非常辛苦。花了很长的时间，终于找到了儿子鹏鹏，他们却一点也开心不起来，反而更加伤心，因为鹏鹏被拐到了一户偏僻山村农民家里，生活了好几年，已经认不住他们了，最让他们伤心的是，他们听不到鹏鹏再喊：“爸爸妈妈。”
这部电影让我懂得了很多，爸爸妈妈不在身边时，一个人不能到处乱跑，不然就像鹏鹏一样被坏人拐走，很难才找得回来，也有可能永远都找不回来了。平时外出，难怪爸爸妈妈总是拉紧我的手，生怕我走丢，就算在游乐场玩，他们也会在一旁看着我，爸爸妈妈这么爱我，我不想离开他们。
亲爱的电影观后感 篇3
今天我看了【亲爱的】这部电影。这是一对即将离婚的夫妻，可是孩子鹏鹏突然不见了，为了寻找孩子他们遇到了不平凡的事情。
当父亲在网上发布了寻子视频以及自己的电话号码时，许多人因为钱，而频频打电话给他。但是每一次打电话的人都是骗子。当父亲带着希望去见“儿子”时，却又失望的回归。我觉得，当一个人骗自己孩子在身边时，那自己心里沉重的石头就不会坠落，也会让自己觉得寻找孩子还有希望。到了后面没人骗自己了，就觉得大海捞针，不知从哪找孩子。这时，自己将会没有动力。
当他们找到孩子时，心里百感交集，当他们得知，因为自己的孩子已经离开自己三年，所以因为时间的消磨，孩子已然不认识他们了。孩子对父母说的第一句话就是，“警察叔叔，快把他们抓起来”。他们三个熟悉的陌生人就这样对视着。
出了警察局，这位坚强的父亲瞬间泪流满面，已经找到了孩子，孩子却又不认识父母了，这对每一个父母来说是残酷的。
而鹏鹏的养母为了要回身在福利院的吉芳，曾多次找到福利院的校长，要求见一面吉芳，可是都被婉拒了，就为了见一面吉芳，她爬上了电线杆，与自己的“孩子”通话。
虽然这位养母不是一位真正的母亲，但是她已经做到里一个母亲的责任。
这部电影让我感受到了那一对“夫妻”和那一位养母对孩子的穷追不舍的伟大的爱。
亲爱的电影观后感 篇4
寒假里的一天， 我们一家人在一起，观看了一部十分感人的电影——《亲爱的》，使我深有感悟。
这部影片讲述了一位可爱的男孩——田鹏，因追妈妈的车，没追上，却被人贩子拐走。他的父母十分焦急，费尽千辛万苦：寻人启事、上网、与其他丢失孩子的家长一起坚持不懈地寻找。几年后，终于在一个乡村，一位叫李红琴的人家找到了他们丢失多年的田鹏。
天底下所有的家长都是爱自己的孩子的，俗话说“孩子是家长手心里的宝。”可有一些小孩却不能理解。
记得有一天，寒风刺骨，天气十分恶劣。一位弱不禁风的老人，骑着自行车，在一个卖鸡蛋煎饼的小摊前停了车，对做煎饼的人说，加烤肠、烤肉、番茄酱······最后，老人还说，做好吃点，我孙子要吃。买好了，老人用一个布袋裹好，生怕凉了。现在是3:50，老人孙子所在的四（5）班放学了，老人踮起脚，努力张望着，他的孙子没出来。过了好一会儿，老人的孙子出来了，老人连忙从包里拿出鸡蛋煎饼，微笑地递上去。哪知孙子连一句感谢的话都没说，而且只吃了几口，便闹到，我要吃炸鸡腿!说着将冷漠地煎饼扔给了老人。老人无耐地叹了一口，收起煎饼，又跑去买鸡腿，孙子这才安份了下来。
虽然我们还小，但一定要心存感激，不要蛮横无理；我们一定要理解家长，不要无理取闹。家长无私的爱着我们，那就让我们真心地孝顺家长吧，用我们的努力去回报他们的爱，他们不是一辈子都在我们身边！
亲爱的电影观后感 篇5
整体来说，陈可辛这部电影在烂片如云的国产电影里，算得上是十分有诚意的作品，也是用心良苦之作。整个电影看起来并不像是在叙述一个故事，如果是讲一个丢失与找回的故事，我想，在找到的那一刻，这个故事已经结束了。但是这个故事在电影里，是另一个故事的开始，所以，这个电影讲了不止一个故事，而是以一个故事为切入点，讲了一个社会上被忽视的群体的事，这个群体有着各种各样的心酸苦难，却不知道何以救赎。说陈可辛良苦用心，确然如此，当一个导演把摄像机的镜头放置于的社会苦难的本身，他已经成功了好大的一部分，这种用心带着对众生的怜悯，对遭受苦难的无可奈何。
深圳这座用摩天大楼与金钱堆积起来的城市，出现在电影里，是城中村那些错综复杂的街巷，肮脏迷乱如头顶交错的电缆一样，这是对于一个繁华的国际大都市不可见的`一个角落，这个角落如同这个故事发生的群体一样，不被重视，被忽视而又无可奈何的一再发生。黄渤丢失了自己的孩子，在寻找孩子的过程中，他遇到的不是阳光正义的救助，而是一个接着一个的骗局，这些趁人之危的骗局，让人咬牙切齿，而却又令人真实相信这才是最可能的结果，那就是，这个社会阴影不被我们所察觉，直到我们走进阴影本身。
当黄渤带着钱进入一个骗局，他在最后一刻逃跑的时候，骗子去追他，要抢他的钱，他在前边跑，骗子在后边追，却喊前边的是抢包的，这个情节，着实触动人，令人头皮发麻，这就是传说中的角色翻转，惨吗，还不够，已经被苦难踩到脚下了吗，不，还要粉身碎骨。——悲惨的世界!
陈可辛当然给黄渤一个美好的结局，自己的孩子找到了。黄渤遇到了一群同样经历的人们，他们组成了一个不为社会所熟悉的群体，他们为所知，却一直在为那个悲伤的经历奔波，一载又一载。电影美化了好多，韩先生是个有钱人，在寻找孩子的路上帮了黄渤不少，黄渤也不过是中彩票的一个人。而故事外另一个群体呢，是赵薇角色群体，他们本身是没有原罪的，一心想要收养一个孩子，却在整个过程中遇到各种壁垒。这并不是为了同情，导演也没有丝毫同情，但是最令人心酸的时候，是在世界之窗公交站那个场景里，一群人将失子的痛苦的愤怒，一股脑撒向了这个有点无辜的女人，她哭着伏跪在地上，但是依然无法被原谅，这个水火不容的矛盾无法调和。正如电影里高律师所抱怨，世人缺乏相互理解，换位思考。这似乎也印证着一个事实，世界如此，那么似乎有些痛苦，就必须要被一些人心酸的承受下来，不会因为他本身已经很苦难。
陈可辛的诚意还在于，客观的描述了这个生态，政府相关在里边出现了没有多少次，一次是24小时之后才给立案，一次是韩先生找了6年之后决定再要一个孩子时候，政府人员要他前一个孩子的死亡证明。这倒不是在黑谁，可能当时这个情况就是如此，但是陈可辛并没有对社会完全失望，他没有把所有责任都推卸给政府，毕竟在关键时候，还是警察开着车，一枪示警终止了村民对黄渤等人的围殴。
陈可辛把镜头摇到社会的这个角落的时候，他已经成功了好多，这种题材，只要能客观些表述，就不会出大问题。这个电影，说不像一个单纯的故事，因为已经有点纪录片的味道，而这种带着对世界怜悯的眼观，在一片浮华空洞无物的国产电影中，能找到他的位置。
亲爱的电影观后感 篇6
《亲爱的》是我今年在影院的最佳体验。看这片的时候，周围没有喜剧片时放肆的毫无节制的笑声，没有动作片时我X我X的大呼小叫，没有悬疑片时讨论和卖弄的高谈阔论，没有烂片时手机亮起一片、人人都在聊天的茶话会气氛，只有不间歇的抽泣声、偶尔的轻笑，这点噪音渲染群体情绪足够，又不至于影响心情，刚刚好。
我没有想到《亲爱的》是这样一部电影，它和陈可辛近年的任何一部作品都不一样。去掉一水儿的大腕脸孔，再在镜头语言上做点朴实无华的加工，立刻就能改换成一部半纪录样式的新闻片。这里没有谁是戏剧核心的主角，谁都可以独自面对镜头，谁都可以偷偷跟观众交流一下心声的设置，就像那些被誉为特定领域教科书的小说一样，非得有详实的资料搜集，精确的人物肖像，一丝不苟的背景调查，才搭得出来这样的故事结构。这种结构里，角色重心的不断游移，不会让人觉得怪异，反而能加深自然主义的印象。一切都是现实的一部分嘛，生活中谁也轮不到始终当焦点、做主角的。到结尾一看，果然取材自真人真事，这样留给编剧的活儿相对轻松了，只要精心做减法即可。
现实色彩的弊端是，对体制内人员的描绘，有点让人齿冷。无论警察、法官还是福利院院长，均予人墨守成规，不近人情的`印象。当然，从逻辑上衡量，这并不是负面描写，他们恪守法律法规，不徇人情，是应尽的职务。但电影作为激发感情的文艺作品，尤其是这样以瞄准并挤爆观众泪腺为己任的悲情片，观众在同情主角之余，格外容易对他们产生反感。陈可辛拍这样一个剧本，是非常冒险的决定，他大可以妥协一点，把这群亲情的阻挠者塑造成两手一摊、满口抱歉、不那么吹胡子瞪眼的。但他就是要维持现实骨架的刚度，其创作立意是勇敢的，他的前作《中国合伙人》为三个大亨立传，偏要把他们早年市侩钻营、投机倒把的劣迹抖一大堆，都是一脉相承。
没看到一半，两边的姑娘都哭成狗了。我从头到尾都没掉泪，倒不是说电影不够煽情，其中多场催泪戏，每一场都足够给一部常规的剧情片做压轴了。只不过我年幼时候去影院看了一部《妈妈再爱我一次》，极大幅度提升了亲情戏的泪点阀值，不太容易被这种骨肉分离、久别重逢的情节逼出泪来，只在临界点七八成的位置持续徘徊了好久。陈可辛的这个煽情境界，已经足够把许多姑娘的纸巾耗得跟宅男一样快了。考虑到完全可以拉伸到20集电视剧的情节被大幅度简约化，泪点频度的设置还是合理的，毕竟你要给每个角色同等的、合适的展现酸楚的机会嘛。不过我估计，这些煽情戏码很快会被许多影评人称为电视剧哭法，等着吧。我比较意外的是，本期待结尾轰轰烈烈煽一场，它却抖了个现实与虚构的置换，把高潮尽在不言中了。这样的处理方式还是遵循了生活的逻辑，有光明的希望，也有崩塌的预兆，谁也无法预料会迈向哪一个方向。
影片星光熠熠，鉴于我不是任何一个主演的粉丝，免不了给好感度排个名。最后还是佟大为的痞子律师最得我心。这个角色放在这个剧本里，其实是带点抽离的。皆因其他所有人都是立足于真人真事，或是脱胎于那个世界观的，唯独这个家伙是戏剧化的，他也是唯一一个用发飙而不是流泪展现高光瞬间的。剧本为了把他和其他人放进同一个悲惨世界等同视之，必须安插了一个精神不稳定的母亲。否则我们太容易将这个家伙视作置身事外：别人都那么惨，你凭什么不开森。
但我喜欢他的原因不在这里，而是很离奇地，他让我想起《海扁王2》的结尾那句台词，现实的世界需要现实的英雄。这个刀子嘴豆腐心的小律师最符合这个定义。佟大为这个演员
很有意思，《金陵十三钗》里演了一个以一当百的漫画式英雄，这里又诠释了一个没有壮举的草根英雄，全都似模似样。我不太懂得评价演员的表演，但至少这两个形象的塑造，佟同学叫我心服。
更深层的原因是，我在这个律师身上看到了自己以及周围许多同龄人的影子，事业失败，地位卑微，爱耍小聪明，爱装腔作势，在现实面前忍气吞声，热血上头也会怒发冲冠横一次，更重要的是，势利冷漠的保护壳底下，裹着的都是柔软和善良。他会在村妇当街受辱时，男子气概十足地挺身当一回侠士，也会义薄云天地拒绝金钱的馈赠。他和我们分享许多缺点，却做了许多我们羡慕而没有机会或勇气做的事，这实在令人很振奋。现实主义电影情节平实，却比戏剧化的大起大落更具励志意义。比起在一个夸张的世界里目睹超级英雄，我更享受在一个朴素的世界里，被真实可触的善良人所鼓舞。
亲爱的电影观后感 篇7
今天和昨天都在看很有泪点而且刷了几遍的电影，昨天看的是《唐山大地震》，今天看了《亲爱的》。这是我第三次看《唐山大地震》，每一次都会因为徐帆老师最后的那一跪而落泪，能够理解方登那么多年爱恨的心理，也能理解母亲在危难关头救弟弟的决定，更心疼母亲三十年来因为没救女儿而耿耿于怀的心情。
第一次看《亲爱的》也是被赚足了眼泪。一个作恶，众人皆受苦。第二次看的时候，开始意识到陈导演的良苦用心和专业，电影开始的得背景乐，孩子被拐的时黄渤的脸部特写，找到孩子抢回孩子被全村人追着打的时候头顶的天空，好像电影的每一处情节每一个细节都恰到好处。第一次看得时候不明白为什么会有赵薇痛哭这个点，后来明白了她才是整部剧最悲惨的人物，面对丈夫的欺骗，意外的怀孕，吉芳的抚养权，回村可能面临的闲言碎语，这些种种都足以让赵薇这个角色毁灭。
最难过的事情莫过于两部电影都是根据真实故事改变。现实的无奈和苦难才更让人心酸。
亲爱的电影观后感 篇8
上周末我和玉林晚报的小记者们在神舟影院观看了一部感人的电影《亲爱的》。这部电影主要讲述田文军和鲁晓娟一对离异的夫妻，他们的孩子田鹏跟随爸爸生活。一天，他的儿子田鹏独自外出玩耍不慎丢失被拐，他的爸爸妈妈就开始了一场漫长的寻找孩子的旅程。
故事情节一波三折，让人感动，令人流泪。影片中最让我感动的是，田文军为了寻找孩子想尽了办法：报警，借助媒体，张贴寻人启事，到处寻找... 只要有一点信息，一线希望，他都不会放过，哪怕是假的，他也要试一试。孩子是父母的心头肉，是父母的全部希望。田文军为了找到孩子，经历了一次又一次的失败，但他还是不放弃找到孩子的希望。
每一个父母都是爱自己孩子的，我的爸爸也不例外。爸爸为了给我们安稳的生活，到了外地工作，平时他在繁忙的工作之余，每天晚上都会打电话回家跟我和妹妹聊天，询问我们的情况，告诉我们要听话，要好好学习。每个月都会坐火车从几百公里回来陪我们过周末，带我们到郊外游玩。有时候妈妈对爸爸说“太远了，坐车辛苦，不用经常回来的”，这时爸爸就会说“现在是孩子需要父亲陪伴的时候，我要多陪陪他们，不想错过他们的成长”， 听到爸爸的话，我的心里很感动，我一定要好好学习，珍惜爸爸妈妈的爱，长大孝顺他们。
电影柳青观后感1000字汇总4篇
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，那些情节不断地触动着我们的思维，其实最好的欣赏收获，是将心得写成观后感分享给周边的人，观后感可以更加条清缕晰地整理我们的思维。我们从哪些角度来写观后感呢？请你阅读小编辑为你编辑整理的《电影柳青观后感1000字汇总4篇》，欢迎收藏本网站，继续关注我们的更新！
电影柳青观后感(篇1)
电影《柳青》由陕西省委宣传部、陕西省文化和旅游厅、陕西省作家协会、西安市委宣传部、CCTV-6电影频道节目中心、西安市长安区委区政府、北京团圆影业等联合摄制，西安多吉影视文化传媒有限公司、陕西省国际信托股份有限公司、西安天朗产业控股投资有限公司、善基文化、天龙拍卖公司等投资出品，历时6年完成拍摄与后期制作。影片讲述了柳青为创作反映农村现实主义题材作品，放弃北京优越的生活条件，辞去官职，带着妻儿落户到长安皇甫村，历经磨难十余年，写就史诗巨著《创业史》，最终成为一代人民作家的故事。作为国内首部以作家视角折射时代精神的人物传记片，在大银幕上生动细腻地呈现了柳青创作《创业史》的过程，同时该片还体现了鲜明的地域特色和浓郁的乡土气息。电影《柳青》由青年导演田波执导，芦苇任剧本指导，贾平凹任文学顾问，霍廷霄任艺术总监，田波、王苗霞、马秀华联合编剧，程池任作曲，周新霞任剪辑顾问，孙明任摄影指导，王长锐任声音总监，成泰燊领衔主演，主创团队整容强大。
人生的道路虽然漫长，但最紧要处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。这句名言，正出自柳青最著名的作品《创业史》。毫不夸张地说，一部《创业史》，背后浓缩了一段波澜壮阔的历史，和一位文坛大家的传奇人生。影片《柳青》正是聚焦这段往事，第一次将柳青写作《创业史》的故事在大银幕上呈现。中国作协党组书记、副主席钱小芊，书记处书记、副主席李敬泽，中国作协书记处书记邱华栋，作协书记处书记胡邦胜，副主席阎晶明，中国作协机关党委主任李梅，《文艺报》总编辑梁鸿鹰，《人民日报》文艺部副主任刘琼等专家学者以及200余名中国作协干部代表，青年理论学习小组成员参加了内测会。观影结束后的座谈会上，专家们对影片在类型风格上的大胆突破与真实历史的还原给予了充分肯定。大家认为，该片突破了传统主旋律影片在人物塑造上的瓶颈，影片对于柳青的塑造力求真实准确，没有回避人物本身的脆弱与痛苦，同时让观众看到了身为知识分子的柳青内心那份爱与悲悯。作为一部典型的主旋律人物传记影片，影片具有重大的社会价值与现实意义。编剧芦苇说：影片关键在于填补国产影片中作家传记类型的空白。同时作品还中体现了浓郁的地域特色、乡土气息。在相当多影片过度商业化、娱乐化的今天，具有非常特殊的示范效应。评论家李敬泽说：《柳青》是一部值得二刷的电影。影片成功塑造了一个典型环境中的典型人物。
《创业史》之所以伟大，在于柳青那一代人向着未来的探索和创造。这部影片对观众来说是一次教育和洗礼，也是对我们民族和国家奋斗历程的一种回顾。在国产电影中，作家传记片相对较少，而柳青的故事表现难度很大，田波导演对于人物的塑造，对历史的表达，克服了很多困难，做出了较好的呈现。柳青一生，深入生活、扎根人民，将个人命运与人民，他在生活的深处达到了时代精神的制高点。影片准确地抓住了柳青的根本精神追求。这部电影对我来讲是出乎意料的，而且是出乎意料的一个好。是近年来，现实题材电影创作的一个重要收获，极具现实主义冲击力，确实是一部成功的传记故事片，本片成功展现了柳青与所处时代的关系，与生活的关系，以及他与心灵的关系。著名作家邱华栋说，自己在观影过程中多次感动落泪，影片情感表达非常浓烈，这种真挚饱满的情感是观众得以被感动的关键。评论家梁鸿鹰说：这部影片具有教科书般的意义。尤其对于今天的年轻人而言，能够起到一种历史教育的作用。同时让我们看到柳青这样一位杰出作家的价值，就在于他的创作，能够跟生活跟时代跟人民形成共振。研究员李朝全认为：柳青是一位到人民中去的优秀作家，《创业史》之所以能成为当代文学的经典，是因为柳青首先把自己变成了人民中的一员，深入到农民中去，书写农村、刻画农民，坚持以人民为中心的创作导向。可以说，《柳青》是近年来传记电影创作的一个新成就，尤其对于广大文艺工作者都会有启发。这么一部电影要横空出世!看完以后确实很震动。评论家刘琼认为，柳青作为有代表性的现实主义作家，关于柳青的传记电影，影片采用现实主义手法可说是相得益彰。影片没有走一般意义上的类型化概念化之路，而是通过极其丰富的细节呈现，完成了独特的艺术表达。这部影片既在写柳青这样一个英雄人物，也在还原《创业史》这样一部伟大作品。通过电影化的方式，导演田波对柳青的文艺创作思想进行了精准提炼，体现了思想性与艺术性的高度统一。此外，影片的最大价值，在于为今后我们的电影创作如何讲好中国故事提供了一种方法，一个正确的方向。电影《柳青》善于以小见大，用细节刻画人物，如开头通过服饰、发型上的变化来表现柳青融入农村的过程，生动细腻。此外，影片中对合作化那段特殊历史时期的展现非常客观。评论家李云雷认为，电影《柳青》从艺术的表现和内容尺度把握都比较好，有历史视野的呈现，充分体现田波导演的历史视野与格局。对于当下90后、00后群体，《柳青》可以说提供了一种契机，让年轻观众可以进入历史，真切感受自己的父辈曾经生活过的时代。影片中对柳青人物形象的塑造非常成功，他历经磨难执著追求的精神品格，不仅鼓舞了路遥、陈忠实等作家，也为当代年轻人提供一种新的人生楷模。评论家李梅认为：影片《柳青》是近年来国产现实主义影片创作的一个重大收获。这部影片充分体现了一个伟大作家是怎样炼成的，为柳青这样一位人民作家的光辉形象树碑立传。评论家饶翔认为：影片风格化特征突出，充分体现了青年导演在创作上的自觉探索，在塑造柳青的过程中也在寻找艺术上的自我，让这样一部主旋律人物传记片呈现了不一样的风格。此外，影片在叙事结构、视听设计以及节奏处理方面都很有特点。文艺评论家畅广元教授，看完后激动地表示：柳青的伟大，在于他始终坚守自己的良知，实事求是，全心全意为人民写作，为时代立传。
影片恰如其分地表达了柳青作为大作家的一种风骨，一种精神。文艺评论家李星认为：作为人物传记片，本片最大的贡献，在于通过荧幕成功塑造了作家柳青的真实形象，体现出强烈的思想性与史诗感。研究员、博士生导师李建军说：影片体现出青年导演田波还原历史的自觉意识，紧张而沉重的叙事调性，以及充满美感和象征意味的画面，都给观者留下了深刻印象。研究员聂梦深有感触，她表示观看影片后，对于柳青精神的深刻含义及其现实针对性有了更深刻的理解。在她看来，《柳青》在主旋律影片弘扬正能量方面找到了有效的传播方式，体现了正能量打造大流量的创新思路。年轻观众李运龙、许莹观影结束后感慨万分，深深被柳青对于国家和人民的真挚情感所打动。他们认为，柳青为艺术创作甘于坐冷板凳的精神，以及自觉将个人选择与党和国家的事业相结合的品质，尤其值得当下的年轻人学习。这种知行合一的人生观、价值观，对年轻人都是极大的鼓励。导演田波表示：我是陕北人，和柳青是老乡，作家柳青就是在那片黄天厚土生长起来的人物，他是最具人格魅力和艺术魅力的一代文学大师，他去世已经40多年了，但他的故事一直被人们传颂着，我内心深处对他是非常崇敬的，经过3年多的研究和走访，我进入了柳青的世界，我被他的骨气、志气远大的情怀所感动，无论面对文学的困境还是人生的困境，乃至国家的困境，他都能冷静的思考，并不懈地突围与奋斗，那种博大的人文情怀，宽阔的视野，独立的思考，接地气的为人，在绝境面前所释放出来的那种耐受力和对底层民众的真爱令我震撼。现在大家讲深入生活，扎根人民，这不是一个空洞的概念，不是一种口号，这是致胜的法宝，是作为一个艺术家灵魂深处的需要，他走出来的这条创作之路，依旧鼓励着一茬又一茬的从事文艺创作的人，毫无疑问，他也影响了我，洗礼了我，让我自觉的用他的精神去面对这个题材，并用他的方式去创作，去实践。我拍这部电影的本心，也是希望把这位人民作家的思考、实践和探索，真实地表现出，启示当下的我们。
电影柳青观后感(篇2)
提起柳青，你是不是想到了还珠格格。NO!这即将上映的电影《柳青》，讲的可不是他的故事，而是关于著名作家柳青的故事。他怀揣理想，放弃北京高级干部待遇，深入生活，扎根农村，历经半生，书写史诗巨著《创业史》。
这部影片由新锐导演田波编剧执导，著名演员成泰燊领衔主演，丹琳、师清峰、韩帅、卢学习、唐伟鹏、费伟妮、张广城、王建国主演。大家可能对这些演员不熟悉，但他们都是实力派。主演成泰燊，是23届法国南特三大洲电影节影帝，主演了贾樟柯的《世界》、王小帅的《左右》，分别提名了威尼斯和柏林两大电影节的影帝，是一名名副其实的文艺片大咖。《海鲜》的导演评价成泰燊，他将来会成为伟大的演员。
除了文艺片，成泰燊也尝试过不一样的剧本，比如《四大名铺》、《毒战》、《影子爱人》，不过与在文艺片中饰演主角不同，在这些商业片中，他转换为金牌配角。他也参演了不少电视剧，比如古装历史剧《于成龙》，还有前段时间热播的《巡视检查组》里，他饰演的狠角色米振东，让观众们印象深刻。也靠着这些电视剧，他才真正走到普通观众的面前。虽然成泰燊的好作品不断，但是他始终都给观众一种错觉这个演员好像见过好多次，研演技也不错，但是就是叫不上名字。别的不说，跟常年混迹与文艺圈的秦昊比起来，名气上是差了不少。如今，《柳青》的上映让这个金牌配角再次在文艺片中绽放光芒，成泰燊的表演真的值得期待!除了演员，电影幕后团队也十分亮眼。著名电影美术大师霍廷霄担任总监制和艺术总监，剧本指导由著名编剧芦苇担任，摄影指导由金鸡奖摄影师孙明担任，青年歌手平安献唱主题曲。主创团队希望通过这部电影，让广大观众一起享受红色浪漫年代的如诗理想，一起面对时代的惊涛骇浪。
电影柳青观后感(篇3)
全景式描绘新中国成立后社会主义农村建设的电影《柳青》日前宣布定档5月21日。影片以宏大的历史视角生动呈现了波澜壮阔的农业建设和农村改革，真实再现了20世纪五六十年代开展农业社会主义合作化运动所经历的重重困难和取得的宝贵经验，通过鲜活的文艺形象回应了新时代呼唤怎样的人民文艺这一时代之问。青年作家柳青辞掉优渥的工作，决心创作一部反映新中国农民集体创业的史诗巨著。他深入农村建设一线，扎根山村14年，历经风雨，面对从互助组到合作社等一系列重要历史时刻，并在之后始终坚持真理，用自己的一生书写了一段艰苦卓绝的社会主义创业史。该片导演田波表示：历史是由人创造的，我想通过柳青这样一个令我感动的人物形象来反映伟大的民族精神。他能够在历史的大潮中始终坚持真理和良知，毫无疑问是民族的脊梁。
影片的制作汇集了众多国内一线电影人，片中柳青由成泰燊饰演，马葳由丹琳扮演，霍廷霄担任总监制和艺术总监，芦苇担任剧本指导，孙明担任摄影指导，周新霞担任剪辑顾问，剪辑师黄上剪辑，程池作曲，青年歌手平安献唱片尾曲。
电影柳青观后感(篇4)
《柳青》经历了六年的考据、论证、写作、摄制和打磨，其成片过程同样是一部充满酸甜苦辣的创业史，影片光剧本就出了二十四稿，后期剪辑一年八个月，剪辑了十三版，修改次数大小十九稿之多，主创团队多次走到了放弃项目的边缘，但是最终在柳青精神的激励下到达彼岸，功德圆满。
要想写作，就先生活，要想塑造英雄人物，就先塑造自己。这句话不仅仅是柳青用来鞭策自己的，同时也是六年来无数次回荡在影片主创团队之间的名言警句，电影《柳青》的创作经历和柳青本人写作《创业史》的经历在这六年间形成了一次绝妙的互文。
为了真实再现那段新中国创业时期的历史，做到秉笔直书，不偏不倚，主创团队将大量的精力放在了对历史本身的探寻和考据上，对于怎样才能呈现一段厚重而艰辛的历史，争吵是家常便饭，好在正如导演田波所说，作为一段历史的叙述者，最重要的就是尽量把事实表现出来，留给后人去评判，我们的创作不是取悦娱乐当代，而是我们竭尽全力创造出满足人民日益需要的精神文化产品，更重要的是给历史一个深厚的交代。，而这也正是柳青本人在回顾《创业史》写作经历时的基本态度。书写英雄，是为了让英雄的精神能够传承下去，从主创团队的创作态度来看，柳青的精神无疑仍然激励着一代又一代新中国的知识分子去开拓和奋斗。这个时代需要柳青精神，需要文艺工作者真心为广大的人民服务，创作无愧于时代，无愧于自己的好作品。
电影《柳青》是良心制作，不仅致敬先辈们，也是激励启发当代中国青年在平凡的世界里，创造出新时代的伟大创业史。影片将于5月21日全国献映，期待能将这种精神和情怀在新一代中国青年中传递!
[热门]关于电影《满江红》的观后感1000字汇总8篇
一个人难以忘记的，往往是他/她观看过的一些影片，作品的情节，经常让我们生出万般感慨，对于欣赏过程中的所思所感，需要用观后感记录下来。写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。怎么写观后感呢？也许以下内容“[热门]关于电影《满江红》的观后感1000字汇总8篇”合你胃口！可能你会喜欢，欢迎分享。
关于电影《满江红》的观后感 篇1
总体来讲我认为这部片子是“为了反转而反转却逻辑不通”。在观看电影前，我看到满江红霸占票房首榜以及网上铺天盖地的好评，我抱着很大的期待去看这部影片，但观看时，并不紧凑的剧情，强行的搞笑以及多次（我主观认为）有些突兀的背景音乐不太符合我的期待。其次，剧情内容本身虽说一环紧扣一环，但没有很强的`逻辑关联性，对于反转，我认为反转是观众基于电影前情剧情做出的后续剧情的推断与真实的剧情不通，而反转成立并令人赞叹的前提应该是所谓反转的剧情在前段应有迹可循，甚至是剧情合理
但本片的多次反转，有一大部分我已经在先前猜到，有一部分前后逻辑无法衔接，我能体会到导演想要制造效果的心情，再伴随着精忠报国的题材，但不知为何，片尾背诵也许是被期望潸然泪下的片段，因为剧情逻辑不通顺，最后许多人都代入不到电影本应有的轰动气氛中。
在最后的最后，那份反转如果能在前段有所铺垫，方能令观众体会导演编剧用心良苦之感，但我回想了一下午，没有找到许多暗示的细节，虽说反转新颖但过于突兀，似乎本不属于这个影片。
关于电影《满江红》的观后感 篇2
一部带着张艺谋钢戳的电影，在视听语言、历史寓言以及对自己的反刍上都属于张艺谋的偏好。影片依旧充满男性气质，但次次反杀、刀刀入骨的狠劲却没有落脚点，前期缺少对家国仇恨的提及，像拳拳打到了棉花上。影片整体而言选择了一个好的故事，但并没有进行好的演绎，在高密集台词与快节奏情节的剧本要求下演员之间竟然出现了彼此接不住戏的情况。
故事结构的精巧构思大于故事内容的深度发掘，宣发时打出“反转”的标签更有了制造叙事陷阱的嫌疑，封闭的戏剧空间内太多了碎片结构，过多的插科打诨更进一步消解了故事的完整性。靠突转推动情节发展的套层结构中结局能否兜住底显得尤为重要，可在我看来“替身文学”与“人海战术”用得并不成功，替身秦桧作为最后的'反转实在不太高明，把《影》挪用过来有了种绞尽脑汁讨好观众的感觉；“人海战术”士兵齐颂《满江红》也是一种情绪陷阱，抛开《满江红》真正创作者的历史争议不谈，“颂诗”仪式的落脚点不在《满江红》本身而在情绪渲染，诱导观众为狂热的情绪买单。出于对“张艺谋”的标签选择、“岳家军故事”的熟悉以及《满江红》这首词的喜爱，我主观意识很强地挑出了很多问题，这是带有心理预设的，所以评价和看法都很个人。但有一点，“岳家军”的故事可以起于“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”的悲切，但不应忽略或消解“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。”的历史落日，关于岳飞的故事可以起于《满江红》但绝不止于《满江红》。 拍摄场景选在了山西大院，整个电影的基调带有了《大红灯笼高高挂》的压抑。清晨初见天光时，阳光透过大院在高高的围墙与交错的长廊形成“阴阳”光效，光与阴影的对立贯穿全片主要布光思路，同时还有灯笼、反射板等人工光源形成聚焦光。但整体色调偏暗，同时色彩对比度高，人物打光上多用聚焦光源，画面布置整体类似戏剧舞台，一方面是导演风格特征的延续，为影片前部分奠定悬疑压抑的基调；另一方面也是为冲突集中的戏剧式剧情结构服务。影片结尾（四个时辰之后），烈日当空，大院也暴露在黄色的阳光之下，配合着故事内容的抽丝剥茧，光影和故事都逐渐走向“敞亮”。影片的场面调度很大程度上依赖于大院的长廊结构，摄影机跟随人物在大院中穿行，制造紧张气氛的同时利用人物在长廊上疾步行走配以快节奏的豫剧片段形成类似于戏剧表演的章节设置。 张艺谋的“人海战术”屡试不爽，其本质是一种狂热仪式般的情绪渲染，情动转向发挥作用的过程中配乐起到了关键作用，无论是器乐配乐还是豫剧唱段都是为情绪服务而非为剧情服务，这是观影时让我觉得不舒服的地方。像是创作者明知道卖弄情绪的低劣之处，但更知道大多数人在集体观影的情况下，在声光电沉浸浸染的诱导中依然乐于为狂热情绪买单一样，明知故犯，将错就错，制造情绪陷阱而忽视故事内容本身。
在我看来，“反转”只是一种叙事技巧，所谓技巧其本质是创作者讲述故事的诡计，像个利用反预设而编造的大体量脑筋急转弯，而诡计的效能性很低，迟早有一天观众会厌倦不高明的“反转”诡计。“反转”对故事的完整性来说是种解构，情节碎片化的拼接。归根结底这种创作现象是“短平快”审美下市场选择的产物，但是整个业态自觉接受这种碎片化是种危险的趋势，这将意味着由完整接受能力丧失到完整创作能力丧失。
关于电影《满江红》的观后感 篇3
大年初一，真的是醉了，本人没有任何粉籍，不针对任何一个明星选择这部电影只是和家人一起看一部好电影，事实证明这两个半小时真的是非常非常非常非常漫长，可能是我不专业看不懂艺术，但是你放在大年初一上，你就要有勇气听普通大众的看法，放完了一开灯真的周围听的最多的都是，很尬很一般，我给这部电影他6分都多了，浪费我的两个半小时。你听我慢慢说，别杠刚就是你对。
1.案件情节，选材确实很好完全为了反转而反转，很多人物形象前后完全是矛盾的.反转来反转去搞成一个四不像，特别是那个舞姬和沈腾演的突然来感情戏，电影院里直接尬住
2.喜剧氛围，完全为了搞笑而搞笑，几个喜剧演员故意抖机灵，真的不搞笑，电影院里没有人笑，没有人笑，非常尴尬
3.演技，我提前说好，确实都是实力派演员我个人也很喜欢，但是都喜欢用气音说话，听着难受死了真的，你声音要低理解没必要一个多小时都这样吧，听的感觉口气都要哈我脸上了，感觉演员们还是还是用自己舒适圈里那套模板演戏，沈腾撇嘴瞪眼真的审美疲劳了，下一秒就出戏去“造孽呀”，岳云鹏眼一眯一翻眼又开始卖萌耍贱要不要太尴尬啊，四字至少不让人出戏，但是部分情节也用力过猛。
4.布局背景，建筑确实很精美，陈设也很复合年代要求，但是两个半小时一直都基本上一个景真的让人审美疲劳，最大的景就是集体将士的远景，一看就是绿幕扣的，真的很尴尬。 最后集体诵读满江红的情节确实很感动人，我们身边还有人在跟读整体来说远远低于预期本来冲着相信老谋子请全家人去看的，前一个小时真的无聊到坐立难安整的直接把我爸我妈干睡着了
总而言之，消费爱国情怀，消费对老谋子的信任，消费普通群众对于这些演员的喜爱，令我无语的程度不亚于今年春晚的照相馆小品，花那么多钱请全家人去电影院看这个电影，我是大冤种。
关于电影《满江红》的观后感 篇4
《满江红》，159分钟，张艺谋，喜剧明星出演——在观摩影片之前，当把这几个关键词放在一起，我想每个人心里都是略带疑惑的。
除奸题材，如何喜剧？快节奏的喜剧，又如何撑得起159分钟？
但当首映过后，口碑释放——及至大年三十，《满江红》以超2亿预售在春节档名列前茅，一切都让人放下心来。
我在朋友圈写道：《满江红》是张艺谋对自我创作经验的一次极致的“反动”——从过去的叙事侧重为影像服务，到这次影像彻底为叙事服务。这（也许？）将为他赢来一次前所未有的口碑与商业的双丰收。
的确，一部古装历史题材电影，既融合了悬疑、惊悚、谍战、情怀等各种元素，又集结了如此多表演风格迥异的演员，既有学院派又有野路子，既有老戏骨又有新人，想要汇成一部完整的电影，对导演的执导能力无疑是提出了极高的要求。
《满江红》之前，这几乎是一个不可能完成的任务。
喜剧演员的风格太突出，正剧的权谋又太严肃，国内几位大导演尝试后都铩羽而归，连老谋子自己，都有过不算太成功的尝试。
但张艺谋就是张艺谋，72岁高龄，执导了两届奥运会、二十余部享誉海内外的电影后，他仍像他的偶像前辈黑泽明一样，以勤勉和谦卑对待电影，有教训的地方改进，有经验的部分发扬，不断提升自己的导演技艺。
首映中的笑声和眼泪，和首映后的掌声，都证明了，最难拍最容易失败的古装历史悬疑喜剧，在张艺谋手里拍成了。
未来《满江红》如果能够成功，一定赢在剧本的扎实。
以往，摄影师出身的张艺谋最擅长的，就是让观众铭记住电影中那一个个惊世骇俗的场景。这是他的天赋所在。但在《满江红》里，造型风格和色彩美学仍在，却悄然退居其后，让位于故事。
围绕着密信这个麦格芬，形形色色的人物在一座两层的山西大院里，展开了一局高级的“密室狼人杀”。这种暴雪山庄模式的故事，往往最能出彩，无论是《风声》还是《扬名立万》都得益于这个模式。
但是难得的是，《满江红》是少有的历史题材暴雪山庄，几乎所有人都知道岳飞和秦桧的故事。在观众都已经知道秦桧是奸相的历史结局后，电影又如何做出悬疑感呢？
于是，导演把浓重笔墨放在了小人物身上，历史的车轮滚滚而去，而浮沉于大历史的小人物，孰忠孰奸，如何抉择，则成了戏剧性张力所在。
由于空间和时间已经限定，导演得以腾出手来塑造鲜活生动的人物群像。沈腾饰演的张大看上去市井油滑、“三舅”孙均则显得有点愣头青，张译的何总管，看起来城府极深、岳云鹏的武义淳，则好像有勇无谋。
但是随着剧情一次次反转，每个人都戴着面具，有可能面具背后还有面具，身份反转之间，剧情环环相扣，两个半小时的时长，节奏丝毫不慢，台词则在插科打诨和生死攸关之间反复横跳，导演成功地把喜剧中的插科打诨装疯卖傻，和人物的伪装表演融为一体，这让喜剧和悬疑，变得不仅不出戏，不尬，还产生了奇妙的化学反应，喜剧和悬疑相映生辉，悬疑消解了喜剧的悬浮，喜剧又解决了悬疑的节奏沉重。
两者一张一弛间，故事和人物展现得淋漓尽致。在《满江红》里，几乎每一个人物都是立体的，拥有自己的'人物弧光的，哪怕是只出场几分钟的小人物，都是有其复杂的人性抉择，这也让这部电影特别的耐嚼。
当然，《满江红》的结尾也是极为浪漫主义的。正所谓：全片不见岳将军，句句皆是报国情。
这种升华的观影快感，值得每个观众自我体会。
在我发完自己的朋友圈，一名影圈大佬突然给我发来微信道：《满江红》，一个近年罕见一流的剧本，从拍摄制作上，从影像、演员、对白、叙事，已经看出国师尽量努力接地气，让观众可以接受这个比较高级的故事和片长……
这不正是2023年料峭之春的中国电影所最需要的吗？
关于电影《满江红》的观后感 篇5
《满江红》票房首日2。3亿多，国师张艺谋显示了他卓越的执导能力。
看完心中有说不完的感慨，《满江红》带给我的惊喜远远高于期待值与预期值。
一。本以为是满屏的爱国英雄电影，结果意外收获的是搞笑、悬疑。
带有河南豫剧地域风情的配乐，每段剧情的推进、画面的转场，都是靠在邸宅的巷道内疾走而来完成。
片中整体色彩呈现灰暗色，既代表了南宋当时的政治氛围，也象征着故事中主人公压抑的心情，即使有阳光的地方，光线也很惨白，像是失去了。原有的色彩。但片名《满江红》却是绚丽的红色，既代表中华之魂，也代表人们心中的希望。
二，演员真的很不错，全员演技在线。
1。这部电影的雷佳音封袖了，雷佳音的病娇秦桧演的真好！替身慷慨激昂背满江红绝对是电影学院教材啊。
2。好的喜剧演员一定也是个好演员，果不其然，沈腾叔叔可以封帝了。
3。张译一如既往的好，这几年他的表演像是被祖师爷附体，登峰造极。张译虽然演奸臣，却有点。李白杜甫的清秀。
4。易烊千玺饰演的孙均非常厉害，从开始的办案捉凶，到被迫入局深入其中，再到最后内心的豪情壮志完全爆发出来，结尾处的吟诗呐喊让我浑身发麻，那是孙均这个人物最高光的时刻。敬佩他不畏牺牲的勇气，但也心疼他常年藏在心中的委屈与不甘。
三。正能量满满，小人物也有大情怀。
故事中的小兵张大、更夫老丁、车夫刘喜、卖艺女子瑶琴等都是普普通通的小人物，普通得一如平凡的你我，但正是这些小人物也有家国情怀，也有正义感，为了《满江红》重出江湖，不惜以自己之命设局。而最终，他们做到了。这些小人物身上的情怀也极具感染力。
关于电影《满江红》的观后感 篇6
开年第一场电影《满江红》，没有让我失望。
先说不好的。红了樱桃、绿了芭蕉，这段戏唱得实在难听，无论是瑶琴还是张大，既然是唱了很多遍，两人还抢着唱的戏，不该是这个样子。千玺戏还要磨，主要是表情和声音，发音方式很单一，都从丹田，每一次讲话似乎没有那个提气的动作声音就出不来。
再来说好的。从开头的俯视镜头起，这个局就做成了。逼仄的空间，四面八方都是围墙，门前门后、开门关门都是戏，高处和地处、优势和颓势在瞬间反转再反转，节奏感很强、很好。每回音乐起，镜头都要切到演员正脸，给到中景或近景，有种唱戏各演各红白蓝黑脸的韵味。
本人劳动者，在每一个大人物做的局中，都狠狠和小人物共鸣了。这部戏如果没有岳家军、没有精忠报国，简直就是《张大闯职场》。
四个人，四杯茶，领导们都喝完了，张大提出自己还有一杯茶。何大人觉得，喝不喝无所谓，“就放那”。武大人看局势，觉得你张大该出来说两句，所以让你喝，让你说，给了你这个机会。
三人随烟花而来，何大人逼迫三人刺刘喜，给了不少压力。张大刺完同伴，出门发声哀嚎。我觉得他的哀嚎声中，有真情流露，也有演的成分。这演，叫做大领导施压了，我必须哭给我的领导看。“我干不了啦，真干不了啦，这么杀人，是要遭报应的啊！”会哭的张大有饼吃。
四人院中劝瑶琴。何大人不想进，让孙均进，武大人说不行他太凶了，何大人让武大人进，武大人说这也不妥吧，最后让张大进。抛开瑶琴是张大同伙，这锅还是张大背了。
好在张大是个刺头，有整顿职场的能力和潜力，痛骂领导“你怎么这么没有良心”，直话直说“我就是那个替罪羊呗”，该毛遂自荐的.时候毫不客气地表现自己“我这还有杯茶”，是个成熟的职场人了。
文戏都还不错，没有刮掉的精忠报国，藏在腰间的小樱桃，大细节里包了小细节。最后全军复诵的桥段，我不想哭，但还是哭了，根本忍不住。岳家军的惨烈和硬气有目共睹。雷佳音《满江红》背得真不错，他觉得他自己背得挺好的，我也觉得他背得挺好的。瑶琴有勇有谋，敢爱敢恨，我超爱她。
关于电影《满江红》的观后感 篇7
首先，全程没有尿点。情节比较紧凑，紧紧围绕一条条线索展开，基本没有放空的时间。大历史背景板下限定场景的悬疑探案，难怪有人说这就是个高级剧本杀，越看越像。不过也正因如此，很难激起人的真情实感，诙谐处尚好，多处煽情的地方心内却毫无波澜。
其次，演员很有特色。选角就是各种类型，实际几个主要演员呈现出来也是各有特色，没有拉胯的。沈腾撑起全场，易烊千玺在其中也不突兀，演绎有力度，张译很稳，岳云鹏挺逗，雷佳音居然演啥像啥，随着情节推进最后算惊喜吧。那个新人女演员相比之下还是略逊一筹，缺少点个人特点。
最后，还是他一贯的`审美和表达风格。方言摇滚时不时出现，暴躁二人转似的，即使是要渲染紧张快节奏气氛，即使是剧本杀里也有点突兀和让人难以接受。选女演员的眼光依旧，就像一个模子刻出来的。黑色肃穆色调下的女性穿着大绿色，还有院外的人海，绝对是张氏专属的俗艳。结尾有点想起了《英雄》，剥洋葱到最后还是都集于一点，虽然说得过去，但也确实没什么感染力，就是靠喊口号而已。
影片看完没什么可回味的，导演要表达什么，传递一种什么态度？就是个剧本杀体验而已，可能这种感觉即是观众的，也是导演本人的吧。
关于电影《满江红》的观后感 篇8
初五观看了《满江红》，之前网上获悉好评如潮，便和家人仨人一起观看后，过程感觉还行，但到最后，当孙均接力张大的使命胁迫秦桧让全军复诵岳飞的绝笔词《满江红》，这时候眼泪哗哗的出来了。这个泪点让人意想不到，想不到几个小人物要完成的大事件是这个，还以为他们是为了杀秦桧，为岳飞报仇，而是让鹏举绝笔流传出来，让千千万万的人以唾液杀死秦桧，直接杀死秦桧不足为道，但是要让世世代代的人骂死秦桧才是他们的主要目的。电影看到此，感受至深，同时也在为岳飞的死扼腕长叹！岳飞写下的《满江红》，表达的是恢复旧室的生平志向，或许就如他的《小重山》写的：白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断有谁听？这是他同年代的赵构和秦桧之流不会懂的。
10年前也有一部连续剧《精忠岳飞》，看完之后，也是心情难以平静。我们不禁发问，为什么让英雄遭受如此不公平的对待？或许我们现在看透了--皇权的捉弄。大宋王朝其实不弱，不管民间还是军队，弱的是皇权，赵家王朝立朝不正，要不是周世宗柴荣英年早逝，也不至于让赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身。所以赵家立朝后，通过杯酒释兵权加强了中央集权，同时让文官担任军队的主官，也不停的轮岗，一直在防范着武将，一直想要削弱军队的力量，再次防范藩镇割据，也就是防范武将再次出现黄袍加身，是防范到骨子里的。这样的防范结果是导致军队的战斗力无法防守外敌的入侵--北宋对辽俯首称臣，南宋对金俯首称臣，最后被蒙古灭了。
可能我们要说，岳飞也不太懂政治，他生平的抱负的北伐中原，迎回二帝。赵构做了几年皇帝之后，已经不舍得将皇位让出来了（退回去）。我们无法去怎么猜测岳飞，也不能要求岳飞当一个天下枭雄，要让他以天下苍生为己任去废掉赵构（假如他有这能力），这或许就是岳飞的宿命。他的使命或者就很简单，要平定中原，恢复旧都，这个和他现管的天子偏安一隅是严重冲突的'。
历史如果能假设的话，我们假设岳飞能够迎回二帝。这二帝当中，一个是他老子，一个是他哥哥。回来后，如何安排皇位呢？我们可以参考明朝的另一个样本：土木堡事件之后，御驾亲征的明英宗朱祁镇被瓦刺也先俘获了，之后，开启了于谦的北京保卫战，朱祁钰被推上帝位，明太后同时要求立朱祁镇的儿子为太子，确保朱祁钰只是临时过渡的皇帝而已，随着明朝的稳固，被俘的明英宗朱祁镇被释放回来了，被封为太上皇，被弟弟朱祁钰囚禁在南宫7年。朱祁钰皇帝位坐久之后，计划着一步一步废除哥哥朱祁镇的儿子朱见深的太子之位，改立自己的儿子为太子，不幸的是，自己儿子突然夭折。后来朱祁镇在石亨、徐有贞等人的支持下，发动夺门之变，成功复辟上位。大明又经历了一场血雨腥风，对北京保卫战有功的于谦被处死。
历史不能假设！读史使人明智，宋人不忘亡国恨，全军复诵《满江红》！
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