电影观后感(集锦9篇)。
或许您对“电影观后感”这个话题感到兴趣，笔者已经为您仔细搜集了相关资料。您是否正在寻找一篇合适的观后感范文？每一场好的电影，仿佛都是一次美好的旅途，它不止可以帮助我们放松心情，还可能引起我们的思考。观众的观后感更是能为这些作品增添不少可能性和发掘出更多的意义。相信这篇文章一定能对您的工作和生活有所帮助！
电影观后感 篇1
《暖春》是一部反映农村生活的片子。主要讲一个小姑娘，父母双亡，后来被别人领养。她的后妈后爸经常虐待她，她就逃了出来，逃到另一个村子，被一个好心的老爷爷救回家，老爷爷含辛茹苦地把她培养成了大学生的感人故事。
是爷爷一家给了她温暖。小花最终以优异的成绩走进了大学，为家里争了光，为村子添了彩。
看完这部电影后，我没想到世界还会有这么一个不幸的小女孩。
电影看过好多天了，可那感人的一幕幕还经常在我脑海中浮现。片中有一次，小花利用放学的时间去捉蚂蚱，蚂蚱可以治婶娘不生小孩的病，她把一座山周围的蚂蚱都捉光了，她的纯朴感动了婶娘，俩个人幸福地拥抱在一起。人间处处有真情，在这世界上，尤其是农村，像小花这样的孩子还大有人在，他们都需要我们的帮助。故事中的小女孩只有7岁，但她有一颗善良的心、一种宽广的胸怀，很值得我们学习。
我觉得人与人之间的生活简直太不一样了，像我的生活太幸福了，每天好吃好喝，还在明亮的教室里上课，比起小花我简直就像过着神仙般的生活，我要努力好好地学好每一门功课，长大争取为国家贡献一份力量。
让世界充满爱、让人间充满爱吧!
电影观后感 篇2
“这里，永远是我们的土地!”当杰克高举手臂喊出这句震撼人心的话语时，全体潘多拉星人欢呼了，银幕前的我不禁为这句话湿润了双眼。
在潘多拉这可美丽的星球上，树木丛生，动物植物生生不息。记得这颗星球上广袤无垠的森林，一棵有一棵直入云霄的古树;记得这颗星球上各种各类或奇特、或美丽、或凶猛、或乖巧的动植物;记得这颗星球上在夜幕中绽放夺目光彩的菌类，闪耀璀璨光芒的昆虫;记得这颗星球上生活着成千上万友好、勇敢、热爱自然的人民;记得这颗星球上人民的蓝皮肤、大眼睛，让人难以理解的语言;记得这颗星球上所有生物所崇敬的圣母爱娃，在夜空中漫天飞扬的纯白色圣树种子;记得这颗星球上悬浮在半空的哈利路亚山，一只只忠于主人的伊卡兰;记得这颗星球上所有生物灵魂的支柱，从高天纷纷垂下晶莹枝条的灵魂树……这一切，那样真实而美丽，却又那样梦幻而短暂……
巨大的家园树，一个又一个潘多拉星人，一只又一只冲锋向前的动物就这样无力的倒塌在人类的飞机、炸药和导弹之下，我们赞叹着电脑特技逼真的同时，也在心中唾弃着那些无情的人类-----自称军事家、用“暴力对待暴力”、为了小小矿石带来的经济利益而放弃关注一个星球存亡的人们，他们的存在是可耻的，让人鄙夷的。正如杰克的阿凡达在灵魂树前用内心与圣母爱娃交流时所说：“请看一看我们的星球，一片荒芜，那些人毁灭了地球，现在又要来毁灭潘多拉……”没错，地球人在疯狂地开发着资源，看着所谓的财富源源不断地流入了自己的腰包。而他们有没有想过地球的将来?地球的将来也不是不可能成为电影中所叙述的!
一些报纸上说：《阿凡达》的主题是“誓死保卫家园”。我想这的确是对这部电影最简洁的概括。我们可以想象一下：当我们守护着地球上最后一块绿色时，疯狂的人们要来夺取这片仅存的绿色，我们也会情不自禁地高声呼喊：
“这里，永远是我们的土地!”
电影观后感 篇3
这部电影是非常“程耳”式的，在看《无名》前 ，可以先看一下《罗曼蒂克消亡史》感受一下，不同于其他电影，有属于自己的呈现方式和镜头美学，说实话 ，跟现在浮躁的社会环境有些“格格不入”。
《无名》不同于其他“快餐式”的电影，在你拿到餐食时，里面的内容已一览无余，电影没有采用一般电影平铺直叙的讲述方式，而是用了拼拼图式的倒序、插叙相交织的形式，你需要看到电影最后一秒，才能拿到所有拼图，还原整个故事呈现内容。所有的电影到最后都是给观众讲述一个完整的故事，而《无名》的特别在于电影中有大块的留白，所以我说就算你看完最后一秒，你当下能做到也只是把故事完整串联，还原呈现内容的逻辑，但电影内容的外延却让人忍不住深思，那些留白，那些横跨的时间，那面墙，那个天坑、那几只狗，那几个人，那碗醉虾，那块拿破仑蛋糕，那盘排骨……看似简单的故事，却让那样悲壮的时代全景式的呈现在你面前。
电影里的主要角色都没有自己完整的名字，第一次看电影有这种设定，尤其是这样的年代剧，是极其少见的，但深想一下，又有了自己的理解，他们在那个时代是无数人的缩影，人存活于世，总是有各种各样的角色定位，基于亲情的父子、兄弟，基于爱情的夫妻和未婚夫妻、基于友情的朋友…这些电影中存在的寻常人伦关系定位，却因为在那个时代都被另一个角色“无名者”所取代，情不由己，信仰永存，一切只为了黎明的`到来，电影中没有那么多宏大悲壮的叙述，但却让人真实的感受到那个时代是怎样的。
凡是电影，总有主角和配角，但这部电影你看到时候不会去这样定义，凡是出现的人，都是那个时代的一种缩影，他们说着不同的方言，他们都是那个时代的一员，他们都有故事。
抛开粉丝滤镜，我相信每一个看过这部电影的人，都会对叶先生印象深刻，他是一个怎样的人，每个人心中都会有一番描述，我却不禁在那大块的留白中去想，他原本是什么样子，他从黑夜走到黎明经历了哪些，除了电影里呈现的，还有哪些故事，这就是我说的，我忍不住想为他写一部小说。
作为粉丝而言，说实话我向来是人剧分离的，上一次把人和剧放在一起说还是陈情令的时候，《无名》让我看到了一博想做演员的决心和无限的可能，这两天网上有各种各样的声音，一千个人心中有一千个哈姆雷特，但首先得真的看了哈姆雷特才能评说，我是带父母一起去看的，看完后，他们说：“这个年轻演员真厉害，几种语言都会，打戏也很好，演的好真呀！”他还有很长的路要走，这路注定充满波谲，但我相信他会坚定的走下去，人生如戏，戏如人生，希望在未来可以更多从演员的角色来见到他。
我们都走在旅途上，行路匆匆，《无名》却想让我们学会慢下来，去看，去思，去想，如果你赶路不是那么急的话，不妨去看看这个故事。
电影观后感 篇4
礼堂里播放着电影《暖春》，这部电影讲述了一个感人至深的故事。孤儿小花被农村老爷爷收养了，但老爷爷的儿子和儿媳却认为小花是个累赘，小花却用她善良的心灵感动了儿子和儿媳。我哭了，哭得天昏地暗。这，是一个多么感人的镜头啊！爷爷还在地里干活，可天公不作美，滂沱大雨倾盆而泻，小花不顾一切地跑了出去，她想着爷爷！“爷爷，爷爷……”空旷的山野响起了小花撕心裂肺地喊叫，我一次又一次地被震撼，这浓浓地亲情早已撕裂了茫茫烟雨，早已穿透了人们的外表，刺到了我心中最敏感的水波。
我去擦拭泪水，却触摸到了真实的自己。我是一个娇生惯养的女孩，在家俨然是个公主，经不起风吹日照，经不起沧桑磨炼，知易而进，知难而退，一次次地从苦海中退出，殊不知，那将是淘洗人生、淘洗心灵、淘洗灵魂的考验啊！雨幕中，小花仍在坚强地跑着，大雨打湿了她的衣服，打湿了她的身体，却打湿不了她那颗坚强的心啊！
这部电影为什么这么感人，这么引人深思？因为它直接反映出了人间冷暖，如影中的小花，她多么孝顺啊！小小的个子，自己贴锅饼，还不忘给多次打算送走她的叔叔和婶娘，而爷爷呢？多年捡到了儿子宝柱，一直操劳辛苦，把他拉扯大，连自己的亲事都无暇顾及，即使到老，也从无改变他的爱心，对于人事浩瀚，更能显出他的悲悯胸怀，犹如那蜿蜒的山脉……
电影观后感 篇5
他是一个普普通通的农民，但他有一颗充满爱的心。年轻时，为了一个捡来的'孩子，他耽误了自己的终生。他老了，但他为了抚养一个失去亲人，被迫离家的女娃，为了能让她上学，他受了许多苦，还差点搭上自己的命。
他没有做出惊天动地的大事，他所做的是那些不被人理解，甚至会被人当作傻子的事。但，这些事中都充满了爱。他说的话中洋溢着质朴的美，平凡的爱。他说的那句“心里塌实”，让我感到了心潮的澎湃，感到了爱的崇高。
我渐渐懂得，只有爱，才能拔起擎天的巨木；只有爱，才能升腾冷漠的生命；只有爱，才能使人在漫漫长夜侵袭时有耐心来等待天明。
老人就是用他的爱，创建了一个美好的家庭，就是用他的爱培养了一个不忘本的人。
一场电影下来，许多同学都哭了，我知道，是爱打动了大家，是爱激起了人心中的善本。
没有天空的广博，怎么会有白云的柔美！没有大海的深邃，怎么会有浪涛的惊骇！没有高山的雄魄，怎么会有松柏的坚韧！没有大地的深沉，怎么会有花的清幽！没有爱的永恒，怎么会有世间的美好！
让我们携手，让爱永恒！
电影观后感 篇6
近来各大媒体对电影《阿凡达》的报道颇多，趁这次放假，我有幸观赏了这部巨额耗资的大片，心灵不由得为之震颤。
片中的主人公Jake因反对人类对潘多拉星球肆意掠夺、滥杀无辜而背叛人类，并为保卫纳美族的家园与人类展开一场恶战，最后抛弃人身，成为了纳美族的首领，故事虽简单，但其寓意值得回味。
在赞叹纳美人对于生态平衡誓死维护的同时，也不禁想起了我们人类。如今全球环境问题极度恶化，温室效应日趋严重，有的科学家甚至预言，如果地球表面温度再持续上升4℃，将有95%的人类从这个星球消失，并以每天5亿的速度不断减少，到那时“世界末日”这个近乎遥远的时刻便会完完全全呈现在人类面前，别说我骇人听闻，如果人类再继续大肆污染，这一天提早到来也未可知，不扯远了，就说近三年连续发生的三次地震：汶川地震、海地地震、智利地震，其所造成的惨剧有目共睹，这难道不是大自然对人类血的惩罚么?
因此，当你在滥用白色塑料袋的时候，请“勿以恶小而为之”，在使用一次性筷子的时候，请记住那上面附着着一棵树的魂灵，请不要因一时之便利而误了环保之大业，这不是我的劝告，是地球的忠告。
不得不值得一提的是，纳美族遭到人类轰炸的悲惨画面。就是再铁石心肠的人，也不会不为之动容。战争，这个由人类的贪欲所化成的恶魔，无论吞噬了多少生灵，是也永远喂不饱的。纳美人流离失所，无家可归，尸横遍野的惨象使我想起了美伊战争。美国，这个世界公认的超级大国，因为觊觎伊拉克丰富的石油资源而肆意挑起战争，不知残害了所少无辜生命。它是霸道的，别人有的，自己没有便去抢，这个一直崇尚着“以暴制暴”原则的国度不知何时能良心发现，偃旗息鼓。当然不止美国，贪婪是人类的本性，而战争是贪婪的必然产物。但如若我们不能避免战争，是否能减少战争呢?
《阿凡达》这部影片真的不失为一部巨作，它站在外星人的角度，向我们赤裸裸地揭露了人类这种生物的本性。我由衷的希望大家能听懂它流露的画外之音，在现实生活中去响应它所呼吁的：人与自然的和谐与和平。
电影观后感 篇7
《小鞋子》讲述了一个生在穷人家的哥哥阿里去买菜时，不慎弄丢了妹妹唯一的鞋子。哥妹俩为了不让家里增加负担，所以没有将这事告诉爸爸和重病中的妈妈。于是，他们每天都轮流着穿那剩下的同一双鞋。
可是，因为鞋子，阿里经常迟到，所以学校计划开除他，而幸好那时老师刚好赶来，并为阿里求情，他才逃过一劫。
突然有一天，妹妹在学校里发现了她的鞋子。于是，放学后，就马上告诉了哥哥阿里并一起找到了小女孩的家。只是，他们发现，小女孩的家其实也很贫穷，更糟糕的是她爸爸还是个盲人！所以，最后他们便默默地离开了。
而爸爸为了挣更多的钱，就带着阿里去一个小区里帮别人修剪花草。为此他还认识了一个新的朋友。工作结束后，爸爸拿着自己挣的钱，骑着单车，载着阿里，高高兴兴地骑单车回家，可在回家的下坡路上，因为刹车坏了，爸爸不慎受伤，为了治疗，便把挣来的钱给花光了。
后来，阿里报名参加了全市的长跑比赛，为的是得到季军奖品——一双鞋子。比赛时，阿里的脑海里不断地想起自己对妹妹的承诺。所以即使他摔倒了，可他还是勇敢的站起来，继续向前跑。结果，却跑了个第一名。就全场的人都为他欢呼的时候，他却哭了。
妹妹看到阿里的样子似乎已经知道了答案，就默默地回家了。而阿里一个人坐到池子旁，脱下袜子，把起满了水泡的脚泡在水里。一群鱼游到阿里脚下，仿佛是在安慰阿里。可阿里和妹妹不知道的是：在另一边，爸爸其实已经知道了鞋子的事并买了他们俩的鞋子正在回家的路上……
虽然这部电影的名字是《小鞋子》，但是我看到的不仅仅是鞋子，还有人性中的懂事，善良，努力，以及感人的亲情。
电影观后感 篇8
感触最深的，还是要乐观，要自信，要相信自己不要被打败。
主人公布莱德·科恩从6岁开始，拥有一个小伙伴，尽管电影里面的小布莱德总是与一辆自行车为伴，但是他所说的这个小伙伴并不是他的自行车，而是一种由于脑部缺陷导致的会让他脸部抽搐发出怪叫的病。这种病叫做妥瑞症。这种病给他带来的影响是会让他发出奇怪的声音，类似狗吠，以至于布莱德长大以后求职接到面试电话的时候，对方常常会问他是否养了一条小狗。
当时很少人知道妥瑞症，小布莱德的爸爸也不知道，他以为儿子是故意的，让儿子self—control，自制。学校里的老师以为布莱德是在耍宝，班级里的学生老是嘲笑布莱德。布莱德的妈妈科恩夫人为了儿子找过住你前进的脚步！这部电影让我意识到我们是多么的幸运，但为何要因为一些小事而自怨自艾，何不学学布莱德笑对生活，热爱生活；对于生活中的困难挫折，为何还未尝试就已摇头逃避，何不学学布莱德，乐观面对一切，将自己的梦想进行到底！ 我崇敬主人公，突然想起一句话：“我们要自信，绝对自信，无条件的自信，即使是在失败的时候”！来吧！抬起头来自信地向前走吧！不要后退，坚持走到终点。
其实，我们每个人都可以是第一名，只要你愿意。
另外，我们也要从布莱德的经历中得到经验：走入孩子心中，做一名好老师。
电影观后感 篇9
孔子，可谓是家喻户晓，但我们也只知道他大体的一些作品和事迹，这部影片让我们更加了解了这位伟人的一生。
孔子从政，希望实现自己的社会理想，却被现实无情地抛弃。孔子一心只想实现自己的理想，对可能的困难估计不足，最终只能黯然离去。
孔子到了晚年，认清了理想与现实的差距。他最能影响社会的，是教育弟子，而不是从政。他的弟子有各种各样的才干，可以将他的思想传到更多的地方。孔子把精力放在讲学上，能够影响更多的人，意义要远大于参政。
在实际生活中，我们也经常会抱怨身边的事不如自己所愿、不合理等等，还喜欢去描绘一个理想的情境。可是，这些都于事无补。
现实摆在这里，我们也只有从思想上转变，亲自去行动，不要总依赖于别人。把握好方向、有步骤、有计划、从实际出发，理想才会越来越近。
这部影片人物刻画得生动形象，也能让人深受教育，人们能在这种场景中得到知识。孔子面对贵族与恶势力不低头，面对困难不畏缩，面对孤苦不冷漠的精神会激励我永远向上。
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美女野兽电影观后感集锦9篇
或许"美女野兽电影观后感"是你正在寻找的内容。电影那无与伦比的细节描述如同梦境一般虚幻且真实，优秀的电视节目能够让我们有良好的观影体验。 让我们将心中的感受记录下来，写出一篇观后感，观后感应该是在观看后的基础上进行有所想有所悟。应该怎么写好一篇影片的观后感呢？欢迎阅读并参考！
美女野兽电影观后感 篇1
也许是黑白片的缘故，我感觉是压抑的，虽然剧本出自一个童话故事。电影中的摄影机角度常常是有外向内，形成某种意义上的窥探效应，这样的摄影手法贯穿了整部电影，让人产生一种对故事情节的疏离感。
来谈谈该片的导演和编剧让.谷克多，他是法国著名诗人和画家，他曾经是毕加索的好友兼助理。这个故事的原著是博蒙夫人在19世纪中叶写的童话故事，谷克多将这个故事进行改造，让它有了现代气息。他把这个故事背景放到了17世纪，在人物服装和电影背景布局中运用了他自己的绘画才能。这是很明显的把浪漫主义糅杂到现代电影艺术的表现里。使幻想成为真正的形式主义。
谷克多是个业余的电影人，他是想用自己擅长的艺术手法把“电影的诗性美”融入到了这部电影里，这是他作为诗人的外在观点表现，并且将这部电影作为了他传达诗意的媒介。他把诗歌幻想的非叙事传统密切地运用到该部电影中，使之成为混合了多重元素先锋电影，也算成就了法国电影的一座先锋里程碑。
美女野兽电影观后感 篇2
“哇!这里好壮观呀!这是我第一次来到电影院呢。”我兴奋地嚷着。踏入金米民族影城电影播放厅，里面已经坐满了人，我也连忙找了个座位坐下。
我们看的电影名字叫《美女与野兽》，这部电影主要讲的是：在一个夜晚，一位高傲的王子在宏伟的古堡里举行舞会。突然，来了一位相貌丑陋的老婆婆。她想要在城堡里借宿一晚，于是给了王子一支红玫瑰作为交换条件。王子拒绝了老婆婆的请求，并把玫瑰直接扔到她的身上，老婆婆生气地说：“殿下，不要以貌取人啊!”说完，她就变成了一位美丽的女巫，然后施咒将王子变成了野兽，给了王子一朵玫瑰并对他说，在最后一片花瓣掉落之前，如果没有能找到一位真心爱他的姑娘，那他和他的仆人们就永远也变不回来了!从此，王子就独居在城堡里……
贝儿，是个漂亮善良的姑娘，她的父亲摘了野兽的玫瑰遭到了野兽惩罚，为了替父亲顶罪被迫与野兽同居古堡。时间一天天过去了，贝儿与野兽彼此间有了好感，最终产生了难以想象的感情。
反派加斯顿，是一个长相英俊，身体强壮的男人。镇上许多女人都爱恋他，可他唯独喜欢贝儿，但贝儿却偏偏不喜欢他。为了得到贝儿，加斯顿不择手段，抓贝儿的父亲来要挟贝儿跟他结婚，甚至还鞭打贝儿的父亲。最后还想把贝儿和她父亲关进疯人院……
后来，贝儿和野兽合力，把可恶的加斯顿给打败了，但是野兽也受了重伤。最后一片玫瑰花瓣掉落了，野兽没了呼吸，这时贝儿才意识到，她爱上了这个外表丑陋但内心善良的野兽。贝儿表露了心声，魔咒解除了，野兽复活，从此，他们幸福快乐地生活在一起。
看了这部电影，我受到了最大的启发就是：做什么事，都不要以貌取人，有些东西，不是看外表，而是看内心，内心美才是真的美。
美女野兽电影观后感 篇3
看完《冰雪奇缘》之后，我联想到了同为迪士尼制作、同受观众喜爱和奥斯卡、金球奖青睐的这部动画片。其实它们已经可以说是迪士尼两个时代的代表作，电影技术在发展，新迪士尼动画片已经运用了电脑CG技术，传统的是手绘，然而两者各有千秋，手绘的动画传神，而电脑技术加入的动画立体。
这部影片的故事主线是被变为野兽的王子逐渐学会爱别人的过程。一开始王子被变为野兽是因为他冷漠且凶狠地拒绝了一个衣衫褴褛的妇人用一朵玫瑰换取一个留宿地方的请求，妇人说要诅咒他，他立马求饶，但是，只有他在这玫瑰最后一片花瓣落下前学会爱别人，他才能和整个城堡的人们一起恢复原来的样子。
贝儿和野兽的心理变化表现得很细致，贝儿在小镇上就与众不同，这也注定了她会有与众不同的命运。原本妇人只是觉得王子没有爱心，才将他变为野兽，妇人的“爱心”是指一颗乐于助人、关爱他人的心，可贝儿的出现使得野兽对她不止有关爱，还产生了爱意，更让人惊讶的是两人竟然两情相悦。
之前野兽会对贝儿的父亲凶狠，除了他的自私和高傲，还有一个原因是变为野兽后的自卑，从他变为野兽的那一刻起，他就有一些自卑，因为谁会爱一个野兽呢?似乎野兽理解的“爱”跟妇人把他变为野兽的初衷中的“爱”有偷换概念的嫌疑，但感情这件事是谁也无法完全说清的，“爱”这个字的繁体字中间是一个“心”，最简单的解释就是，“爱”是用心对待、真诚相待，爱情、亲情、友情都是建立在这个基础上。
关于“爱”的定义，这是这部影片和《冰雪奇缘》都探讨的，“爱”由心而生，因相伴越发深厚，如红酒放置时间长了就越发醇香一般。因为“爱”，贝儿在最后一刻的伤心拥抱终于使得野兽和城堡里的物件都变回人;因为“爱”，艾莎的伤心拥抱在无意中救了安娜，也使她明白了真正可以控制她手中魔法的其实就是“爱”。
“爱”，小小的一个字，却可以让我们从中探讨很多，它也是我们一生中都要不断学习的课。
美女野兽电影观后感 篇4
迪士尼给了很多人幻想，每一个人都可以是自己的公主，也能够遇见属于自己的王子。
我们看到的这些女性，更多的是一种独立，是一种坚强。
贝儿喜欢读书，即便被别人说成古怪也没有放弃过知识的摄取。
不因为自己身处的环境就放弃对于自己的要求。
在遇到野兽的时候，在遇到超乎自己理解范围的事情的时候，更多的是一种接受，一种坦然。
在面对自己的感情的时候，所体现出来的是一种理智，是一种坚定，不会因为世俗的原因轻易舍弃，也不会在别人的威胁下放弃自己。
在受到别人不公平的对待时，仍然能够满怀善意的，对待这个世界。
脸上不缺少的是天真的笑容，心中不曾缺少的，是对于明天的渴望。
这样的她，值得那样的一份偏爱，值得那样的一份喜爱。
我们能够得到的，是在自己的命运中不去抱怨，不去沮丧，认真对待每一份生活，对待生活有着属于自己的判断。
按照自己的理解，去过属于自己的生活，按照自己心愿，去对待每一份的遇见。
之后的愿望，可及，必可往。
美女野兽电影观后感 篇5
今天我和妈妈去看电影，我们看的是《美女与野兽》。
美女与野兽讲的是：从前有一个王子，他很霸道。一天舞会的时候，一位老太婆闯进了城堡，这位老太婆想避雨，他用一朵玫瑰花来请求王子，王子不愿意就把玫瑰花扔了。老太婆忽然变成了一个漂亮的女巫，为了惩罚王子，女巫把王子变成了一只怪兽，把城堡里的人都变成了会说话的用具。这个女巫说：“要想变成原来的样子，你就要在最后一片花瓣凋落之前找到一个你爱的人，而且你爱的那个人也要爱你。”
有一天，在一个小山村里，贝尔的爸爸要给自己的主人送东西，爸爸问贝尔：“你想要什么？”贝尔说：“我只想要一支玫瑰！”爸爸不小心进入了怪兽的城堡，他推开门叫自己的主人，没有人回答，于是推开城堡的大门去花园摘玫瑰花。贝尔的爸爸被野兽抓住关在笼子里。贝尔知道了这件事，赶紧来到城堡里。她用自己换回了爸爸，住在城堡里。
一天贝尔从一面镜子里看到爸爸被坏人抓走了，她很担心，于是请求野兽来帮忙。野兽为了救贝尔身中枪伤，奄奄一，贝尔伤心的哭了。忽然，玫瑰花复活了，野兽变成了王子，一切全都恢复原貌，原来王子爱上了贝尔，贝尔也爱上了王子，魔咒被打破了。
王子之前做得不对，但是王子接受了惩罚，他能够知错就改。我非常的感动。
美女野兽电影观后感 篇6
在看完《美女与野兽》后，我懂得了什么是故事。我觉得这部迪士尼动画片《美女与野兽》是对我们生活有所启发的一部儿童电影，它讲述了一个道理，很多事情不能只看外表。
这部电影并不完全表达了爱情战胜魔咒的主题，我觉得更加能体现出的是爱的力量，懂得如何爱人。主人公贝儿不仅外表美丽，她还是一个热情、好学、善良、有爱心、单纯、懂得尊重别人的女孩，她为了救父亲拿自己的自由来换父亲的自由，所以就答应被野兽囚禁在城堡里，从这里可以体会她的孝心和勇敢，正是她的这一些美好品质，令王子懂得了如何爱人，解救了王子和城堡的一切。表面凶狠丑陋的野兽想要变回英俊的王子，必须要学会如何爱人，懂得慈悲与宽容，这就是一个王子树立美好心灵的过程。这就是要告诉我们外表美并不重要，心灵美才可贵。城堡中的仆役虽然平时总是受暴躁的野兽责怪，但他们依然留在野兽的身边，一心一意地帮助野兽和贝儿建立感情，最终解开了魔咒，这些都体现了他们美好的品质。我们应该从小就学习如何爱人，学会以宽容和慈悲的心对待他人，避免形成傲慢、自私的性格，所以影片说《美女与野兽》向我们展示了一个神奇的城堡。首先是城堡里的人在巫婆的咒语下全变成了野兽、摆钟、蜡烛、衣柜、钢琴、凳子、茶杯、茶壶等等，他们不仅有生命，而且全都保持原有的个性。例如：粗莽的王子依然不改昔日的鲁莽脾气，动不动就大发雷霆，从来都不替别人着想，从不肯弯腰道歉。管家“摆钟”依然不灭昔日风采，时不时高姿态站出来评理，做出许多荒唐搞笑的事。
这部电影给我们讲述了一个美丽动人、精彩的故事，让我体会到了，我们不要什么事都只看外表，内心的所在才是最重要的，我们要向贝儿学习她那热情、好学、有爱心的品质。
美女野兽电影观后感 篇7
因为昨晚看了法国14年最新拍摄的《美女与野兽》，突然挑起了对当年小时候看动画版的回忆。
无数的版本，无数的翻拍改编着美女与野兽的桥段，当初小时候，很多都不懂，看动画版的电影时，也是懵懵懂懂，当时最感兴趣的，是一帮无厘头的蜡烛时钟茶壶，还有就是美女与野兽幸福美好长久的在一起走下去。
现在回过头来再观这一桥段，突然其中很多细节戳人泪点，我自己也不知道为什么看一部迪士尼动画会看哭很多次，动画中没有详细的刻画贝儿与野兽之间的感情起始发展，可能会让人产生一种感情突飞猛进，以及野兽的性格转变过于迅速的感觉，诚然，这是童话，抛开这些不论，让我思考的是，爱，对于一个人的性格塑造和人生发展，到底起到了怎样的作用，不可否认，它很多时候存在和陪伴在你的身边而你不自觉，但是你的人生没有它们就不可能完整，是它支撑起生命之重。我想美女与野兽的桥段给我最后最深的映像就是这份救赎，不论这份爱是甜蜜的爱情，还是温馨的亲情，或是友人的友情，有爱的人生才完整。跌跌撞撞的人生路，弯弯折折的岔路选择，茫然无措，彷徨悲伤，这是我们逃不开的路途，感谢在路途中支撑你，鼓励你，并且引领你，让你改变，成长，更美好生活的人吧!也感谢那个坚持不放弃的自己!
美女野兽电影观后感 篇8
《美女与野兽》Labelleetlabête年代：1946年/国家：法国/导演：让·谷克多、雷内·克莱芒/主演：让·马莱、朱塞特·黛
德蒙夫人的童话《美女与野兽》之所以能风靡世界，其实很大程度上跟它被改编成了数十个电影版本有关。在众多版本中，1946年的让·谷克多版相当特别，因为它是一部彻头彻尾的歌剧电影，演员用唱歌的方式说台词，虽然是后期配的音轨，可那种魔性的调调看起来十分舞台化。
谷克多拍摄这部电影时已经56岁，那时法国刚走出二战的阴霾，意大利新现实主义方兴未艾，但谷克多却逆时代潮流拍了这部魔幻电影。他说这是一部需要用孩子的视角来看的电影，然而它的内容却是成人的，比如贝拉跟野兽共进晚餐时，她手里握的餐刀就有性暗示的意味。在剧情设计上，谷克多也按照他的想法对原作大刀阔斧的进行改动，结果却让人觉得，与其野兽最后变成了王子，倒不如让他一直保持下去，可能贝拉会更爱他。不过影片在布景上的设计最为出彩。导演参考了十九世纪法国画家古斯塔夫的画作设计的古堡，有自动开合的大门，有从烛台里伸出的人形手臂还有壁炉上一张张活生生的人脸。也许正是这样的“拟人化”道具，成为了后来迪士尼的动画版中那些会说话的烛台、闹钟、茶壶的灵感来源。
亮点
第29分钟，贝拉进入城堡的动作，被导演用慢镜头处理地分外优美，好像天女下凡一样，她身上的衣服以及被风吹动的窗帘、纱幔，都宛如仙境，美极了。
美女野兽电影观后感 篇9
原谅该那些看似不可原谅的人，得不到自己的所爱，脾气便是他们唯一的所有。
可能当看到电影中加斯顿举着火把号召村民们要杀死那个“野兽”的时候，当他用卑鄙的手段逼迫小贝嫁给他时候，当他最后在与“野兽”决斗最终坠下摔死的时候，我们总觉得像他这样卑鄙的恶人也终于得到了报应而大快人心，然而他真得有我们所认为的那么可恶吗？我认为不是这样的。
故事的开始，加斯顿是小贝忠实的爱慕者和追求者，而那个被诅咒的王子是一个暴淚狂燥，毫不友善的角色。然而随着小贝的出现，他内心的真善美被一点点唤醒。我相信许多人都会爱上这个有爱的“怪物”的，而此时的加斯顿也因小贝对他没有感觉的情况下，渐渐变成了另外一个人，变成一个我们眼中最卑鄙的人。
其实像这样的例子道理也很简单。我们可以猜测一下小贝为什么不肯接受加斯顿而选择了那只“野兽”呢。首先加斯顿没有给小贝她最爱的东西，比如大得让小贝瞠目结舌的藏书室；其次加斯顿始终没有意识到自身要改变的东西，而是一昧地狂妄自大，这是他的缺点，也正是他的要害。而那只“怪兽”呢，从凶恶变得和善，人们也慢慢接受了它。那么，问题来了，你会选择一个从好人慢慢变坏的“平民”，还是会选择一个由坏变好的“国王”呢。答案不言而喻。
比起感叹小贝和“野兽”曲折却让人动容的爱情故事来，我还是更为最后从城堡掉下去的加斯顿感到悲哀和同情。对于国王来说，什么都有，唯一不好的是他的性格。而对于加斯顿来说，他要改变的太多了，而就算改变了，和小贝在一起也没有和国王在一起来得理所当然。所以他最终失去了理智，也渐渐变成了厌恶的小人。
然而在现实中这样的事情不也比比皆是吗？而穷小子的爱情故事也就有了很多的结局：他最终努力过上了好的生活，找回了那个让他学会奋斗的姑娘；或者后来腰缠万贯的他，趾高气昂地挫伤那个曾经挫伤他的姑娘；或者还是一无所有，而把这一切都归咎于命运的不公，有多爱就都转化成了有多恨......
加斯顿似乎成了最后一种人，也是最不幸的人。他那些自以为是的爱不仅没有打动了他的爱人，反倒还引起了所有人的愤恨。可恨之人必有可悯之处，这种人也是应该值得我们同情和原谅的。没有什么东西去打动他爱的人，脾气便是他唯一的所有。没人会知道小贝在他心里是多么重要，也自然就没人知道那种得不到的无奈是绝望的。
同样我们也不能怪人们太在乎物质这个东西了，这很现实。谁知道加斯顿当初有没有做过自己变成那个被诅咒的国王而最终得到小贝的梦呢？
《阿凡达》电影观后感(集锦9篇)
如何把握好写作品名观后感的重点技巧呢？ 电影的主题让我深思，我想以观后感的形式来表达自己的想法，写观后感能帮助我们回忆作品情节，保留当下感受，下面由栏目小编给您带来的“《阿凡达》电影观后感”，敬请浏览以下网页内容！
《阿凡达》电影观后感 篇1
我属于很难会被科幻电影打动的那类观众，但是《阿凡达》不仅打动了我，还让我感受到一种灵异的能量，让我这样的凡人在哪怕短暂的时间内灵魂出窍，像影片中那位下肢瘫痪的男主角杰克一样，得以从另一个星球人眼里审视自己所属的人类。
在希腊神话中，普罗米修斯盗天火送给人类，惹怒了主神。宙斯不仅将普罗米修斯锁在高加索山的悬崖上被鹰啄食，并且联合诸神打造了一位美女——潘多拉，让她携着一个装满灾难的魔匣嫁给普罗米修斯的弟弟，在新婚之夜打开魔匣：瘟疫、嫉妒、罪恶、贪婪等种.种劣性充斥人间……潘多拉成了传播灾难的罪魁祸首。在卡梅隆导演的这部影片里，人类别有用心地将自己想要攻击并占有的那个星球命名为“潘多拉”，无疑是给侵略赋予“正义”的名义。潘多拉星球=灾星，既然是灾星，便出师有名。
杰克当初之所以愿意替代死去的弟弟当一名“阿凡达战士”，用真身的思维操纵作为间谍的“代身”去潘多拉星球历险，是出于两个自私的目的：一是人类的自私(掠夺外星球资源)，二是个体的自私(获得行走的能力)。然而，人类既要满足自己膨胀的欲望，又虚伪地为其披上合法的外衣，甚至冒充神的名义。“阿凡达”在梵文中，意为“神在凡间的转世化身”。
然而，当杰克来到潘多拉星球之后，却发现这个被人类渲染为毒气蒸腾、妖魔聚生的恐怖地方，其实是一个巨树参天、山峦悬浮、湖泊棋布、植物斑斓、美丽无比的奇幻花园。那里的生物虽然面目狰狞、威力无比、脾气可怕，但它们对杰克的攻击只是因为宁静被侵扰，与其说是攻击，不如说是自卫，它们习惯了含羞草的掩护和夜色的静谧。在雨林里居住的土著部落——纳美人，虽然虎鼻豹眼、蓝色皮肤、身材高大、奔跑如兽，但他们善良友好、团结互爱、恪守诺言、正直勇敢，并且有着与大自然通灵的本性，受到夏娃女神的庇护。没过两天，杰克就被部落人的真诚友好深深打动，并爱上了那位救过他性命并教给他语言和生存本领的首领女儿，并为成为部落的成员感到安全和温暖。
我想，经过一系列让人心惊肉跳的丛林历险之后，我与电影院里的所有观众都和杰克一样被潜移默化地“洗脑”，我们逐渐剔除了自己身上暴力的“兽性”，恢复了已在消费文明进程中正不断丧失的温暖“人性”。
影片里最让我感动的场景之一，是杰克的身体在黑色的丛林里被闪着神异光芒的灵树种子所包裹，那些种子就像轻盈飘浮的杨花柳絮，像在大海里浮游的透明海蜇，发着内源的光，传递着和谐的信息。部落首领的女儿就是因为看到一枚灵树种子落到已经拉弓欲射的箭头上，才没有射杀不速之客，相反大战群狼，救了他性命;她就是因为看到无数灵树种子落到陌生人身上，她才相信了他，并决定将他带回部落，不仅教她骑马驾鸟，弯弓射箭，还带他去看部落的神树，与他在神树下接吻交欢。
杰克爱上了纳美人，也出卖了纳美人。根据他提供的准确信息，人类的战机和飞船来到这片和谐之地，展开残酷的杀戮，炸断了纳美人栖居的巨树，将茂盛的绿林变成一片火海和焦土。面对人类的残暴，杰克毅然背叛了同类，在善良与正义的驱使下，他在“真身的所属”与“化身的所属”之间选择了后者，他用人类抗争的勇气和智慧带领从来没有经历过战争的纳美人与人类决战!在彩色的飞鸟与金属的飞船之间，我们都将胜利的期待给了飞鸟，都将正义的支持给了弱者，都像杰克一样义无反顾地背叛了人类。
这种背叛也是正义的审判，审判的是人类日益膨胀的霸道、残忍、谎言与贪婪(唯我独尊的霸道，无视生灵的残忍，扮神装圣的谎言，占有一切的贪婪)。我们借助杰克的眼睛看到了潘多拉魔匣里飞出的邪恶附体，意识到真正的潘多拉星球并不是我们所命名的那个，而是正在我们手中走向毁灭的地球!人类自称是盗火者的后代——普罗米修斯的后代，但是我们却用盗来的火在做些什么?普罗米修斯不怕遭到主神的惩罚而将天火偷到人间，是为给人类光明和温暖，是为让人类幸福地存活。而人类呢?却将火变成摧毁自然、涂炭生灵的武器。背叛了普罗米修斯初衷的人类，还配称自己是普罗米修斯的后代吗?
说《阿凡达》表达了“保护环境”和“反对霸权”两个主题，我一点不觉得是“拔高”。我恍然明白了自己以前为什么不爱看《未来世界》或《星球大战》之类的科幻片，原因是我从骨子里抵抗人类日益强大的暴力倾向、占有欲望和缺少节制的征服野心。在那些片子里，人类永远是扮演趾高气扬、目无一切的征服者角色。而在《阿凡达》里，人类第一次战胜了自我。影片的结尾，在灵树之下，杰克的元神在纳美人祈祷下从真身飞进了化身。当他突然睁眼的时候，我的心发出快乐的尖叫，无数的灵树种子汇聚到一起，光芒万丈。
我兴奋地发现：脍炙人口的希腊神话在世代转述的过程中发生了错误。传说中，智慧女神雅典娜为了拯救人类而偷偷放到魔匣底层的“希望”还没有来得及飞出来，潘多拉就把盒子扣上了。事实并非如此，“希望”飞出来了，始终飘在我们周围，只是我们肉眼没有看到罢了。也许我们看到了，但是由于相信了误传，所以对它视而不见。
今晚，从电影院出来，走在夜色笼罩的街道，我看到了“希望”，并且听到迈克杰克逊在纳美人的星球上唱《拯救世界》。我相信许多人都跟我一样看到了在空气中飘舞、闪着荧光的灵树的种子，相信许多人都跟我一样感觉到越来越多的种子正落到自己身上。
《阿凡达》电影观后感 篇2
昨天看了阿凡达，很过瘾，赞叹导演的想象力，把潘多拉星球描述的很美很神秘，让人仿佛觉得真是到了人间仙境，不忍损坏它一草一木。
正式这样一个美丽的星球确要被我们地球人毁灭。地球人毁灭了地球后又来到潘多拉，不顾那里的平衡和生命，想将它据为己有……看完片子我觉得导演是想告诉人们我们的地球其实就是潘多拉，它原来一直很美，但是这个星球上有了人类之后地球就变得岌岌可危，人类正在用他们的智慧和贪婪一点一点的将星球毁掉。
朋友说就目前的情况看人类迟早是自己将自己打败，人类的发展速度太快了，我们人类治理地球的速度无论如何也跟不上我们发展的速度，人类每次想到改善意、识到要保护地球时其实都是已经对地球做了大量的破坏，滞后性非常强。难道真的有一天我们会把自己毁灭么?
作为地球上最智能的生物，我们出现的意义到底是什么呢?难道就是为了毁灭一切?
作为最智能的生物我们可以得到这个星球上的一切，我们拥有非常很强大的力量。不用说大家都明白力量越强责任就越大，人类走到今天有无数的例子证明通过爱、分享、创造、勇敢无畏等这些宝贵品质创造了无数的奇迹，这些好的品质也和我们的本能贪婪和恐惧一直较量到今天。
影片中圣母显灵帮助正义战胜了邪恶。圣母的职责是维持平衡，其实我觉得每个人心中都有一个圣母它一直在指导我们。我们如果得到地球的一切肯定对其他生物是不公平的，而且我们也都理解如果其他生命体不存在我们也将消亡。因为我们是智能生物所以我们知道公平的概念。我们了解平衡的重要性，我们知道如何让事情变得公平，这是解决问题的关键。需要所有的人一起行动我们才能改变宿命，这很难，但是不是没机会做到，因为人类社会发展到今天本来就是个奇迹，我们的潜力依然无穷大。如果有一天我们真的被自己打败，那只能说明我们真的很不智能。希望我们发展进步的快一点,我们的时间不一定很多!
《阿凡达》电影观后感4
看了《阿凡达》之后，我的心不禁惭愧万分。
人类把地球逼向毁灭的边缘之后，又想侵略美丽富饶的潘多拉，企图抢夺这里的自然物产。他们把潘多拉的居民纳威人赶走。当他们毫不留情地把纳威人的家园树用燃烧弹烧毁的时候，我顿时火冒三丈：他们居然如此残暴，竟然忍心烧毁了家园树。同时,烧死了这么多的纳威人。他们真是禽兽，不，应该是连禽兽都不如!所幸的是纳威人的反抗迫使他们回到了快毁灭的地球。影片看完了，但一想到片中已经走向毁灭边缘的地球，心里就感到后悔。难道地球真的会走向毁灭的边缘吗?
一联想到生活中的一些场景，我就感到愤怒。全球变暖，冰川越来越少，沙漠逐渐扩大，白色污染越来越严重……这样的事情就在我们的地球上发生。我看过一幅新闻图片：一阵狂风呼啸之后，五颜六色的塑料袋挂在树上，躺在草地上。顿时成了一个“缤纷”的世界。这些塑料袋需要许多年才能分解，动物因误食了它而生病、死亡，植物因它而无法吸收水份导致枯萎……如果再这样下去，地球就真的像片中那样走向毁灭的边缘。
请看看我们身边吧：小河逐渐变成“黑龙江”，动植物逐渐消失，自然灾害越来越频繁……我们现在虽然科技发达了，社会逐渐发展了，但付出的代价尽然是破坏我们赖以生存的地球，这样的代价未免太过巨大了。大自然正向我们求救，地球正在哭泣!
人类啊，发展自己的同时，请不要地球哭泣，不要让地球一步步走向毁灭的边缘!
《阿凡达》电影观后感 篇3
说起电影，它是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感。自20世纪以来，电影的种类居多，其中有动作电影、喜剧电影以及科幻电影等，不同类型和题材的电影都能给人带来不同的感受和触动。众多电影类型中，科幻片最得青少年们的青睐。近期，时隔十三年依旧启用原班人马的经典电影《阿凡达2》终于上映了，故事还是延续当年那个地球残疾军人杰克·萨利的视角，让人观看后不禁感慨万千，触动颇深。
走入《阿凡达2》的世界，我们看到了杰克成为纳美族族长，也与妻子建了家庭，两人育有一对可爱的儿女。生活可以说是幸福美满，其乐融融。但温馨的时光总容易受到波动，有一天，有个部族的兄弟在海岸附近巡逻时遭到利器割喉身亡，通过现场勘查，以及作为前海军陆战队员的敏锐直觉，杰克判断已经有人类的阿凡达混入了部落。因此，杰克族长们的平静生活从此也就被打破。身为族长的杰克，就要肩负起自身责任，保住一方平安，维护好自己的家园和亲人。影片中，我们还可以看到世外桃源般美丽的外星球里有山山水水，飞禽走兽。然而，如此唯美而浪漫的景象，缺陷入了浩劫，神树、家园、仙境被肆意蹂躏。影片的后面，更加激动人心的片段，也让我们这些观众们浮想联翩，叹为观止。
观看《阿凡达2》途中，细心观察，我们可以感受到这类型的科幻片中，某些看似不着边的设计背景，能让我们在观影的途中丝毫不觉得有所突兀，反而会因其具有严谨的逻辑而被深深地吸引。这部电影，选择实景、动捕、CG技术结合的方式进行拍摄，其中实景部分取景于马里亚纳海沟。为了电影能更好地呈现在观众面前，《阿凡达2》影片保证动作捕捉的完美，拍摄时全程没有使用水肺，演员们为了能自由潜完成水下戏份，被安排接受专业训练，甚至都拿到了潜水证。尤其，我们可以看出这部电影的导演对故事世界的建设和3D技术方面下了很大功夫。所以，这部电影在全球的影迷心中也留下了不可超越的神话!
《阿凡达》电影观后感 篇4
周日，我妈妈带我去看立体3D电影《阿凡达》。
《阿凡达》是一部包含动画科幻内容的电影。它主要告诉我们地球即将毁灭，人类乘坐宇宙飞船来到潘多拉星球，那里有一种奇怪的生物叫维纳（Weiner）。人类想要占领这个星球，所以他们创造了化身来做卧底。阿凡达看起来和维纳一模一样。他赢得了韦纳人的信任。有一天，人类想带着炮弹逃离韦纳人，并实施入侵计划。然而，《阿凡达》并不提倡人类通过暴力和战争来解决这个问题。因此，他不得不带领韦纳人与人类进行激烈的抵抗。
从电影中，我看到了一个令人震惊的战斗场景。太激烈了，你不知道哪边赢了，哪边输了。我被飞行的灵鸟、雷电和长翅膀的野兽的壮观景象深深吸引。在电影过程中，我感觉到我身体的每一根神经都绷紧了。直到《阿凡达》最终将人类送回地球，我才长长地松了一口气。看完这部电影后，我深深地感觉到，人类为了自己的利益挖掘地球空，当地球即将被摧毁时，他们想占领韦纳人的家园，扰乱他们平静的生活。阿凡达帮助韦纳人保卫家园，度过难关。他做了正确的事。
看完这部电影后，我意识到兴趣并不重要。重要的是保护人们居住的土地。摧毁土地意味着摧毁自己的家园。无论是自己的土地还是他人的土地，都不能任意破坏。人类真的需要保持警惕。
《阿凡达》电影观后感 篇5
最近，我看了一部电影——《阿凡达》。
这部电影中的主人公山姆，为了拯救另一个世界里的人们，他就像做梦一样，变成了蓝色的人。山姆
来到这儿，便改名为杰克。他尝试着去攀爬高高悬空的藤蔓石，去骑着飞龙飞上高空，去用心与各种各样的动物们相处……
这些蓝色的人们都有一条长长的头发，他们把头发编起来。这就是他们与动物的“联系管”。他们一直都很快乐!
好景不长，人类因为想要那里的矿产资源，所以开着大飞机和机器人到这里挖资源。杰克得知这个消息，就来到了圣母树，他请骑士允许他说话，并翻译。杰克对人们说：“空中人就要来了，是不可抵挡的。但是，我们也能飞上天空，把他们打回去!”于是，杰克一直在找图灵鸟。某一天，他看见了图灵鸟，便纵身一跳，跳到了图灵鸟的身上，并骑着它飞翔。图灵鸟是飞龙中最大的一种，它的身上大部分是红色的。当然，杰克骑上图灵鸟就是魅影骑士!
“轰!”糟了，人类来攻击了!杰克的队伍正在峭壁上等着他们哩!“嗷!”图灵鸟大叫一声，所有的龙都飞了起来，人们用箭攻击人类。可人类呢?用大炮、子弹来攻击呀!可杰克他们并不害怕，马、龙、兽，都是大自然赐给他们的武器。加油!可子弹是很快的。当然，第一场人类占了上风。接下来的一场战争中，那些动物们也一起到这儿为大自然而战!龙儿们干脆到机舱里去杀人，结果杀的他们落花流水。
就连机器人都被那些大家伙踩扁了……最后，人们因为有大自然的力量才赢得了这场战争。
人类本想采取矿产资源的，可是人类最后不但没有采取，反而受到了大自然的惩罚。让我们一起去保护大自然吧!
《阿凡达》电影观后感 篇6
这部电影里面讲到了潘多拉星球那里资源丰富，无数的树根与树根紧紧相连，构成了巨大的网络，形同人类的脑神经，而贪婪的地球人为了把资源占为己有，居然派军队攻打潘多拉星球。杰克是一位残疾军人。他与潘多拉连接后，成了阿凡达，被地球人派去学习潘多拉人的习性，做间谍。杰克赢得了潘多拉人的信任，成为潘多拉族的一员。他在那里学习射箭与骑马，学飞鸟飞翔，学猎人的各种生存技巧。他在那里看到了神秘莫测的磁场力量，看到了宛如仙境的梦幻家园，更看到了善良朴实的潘多拉人民的内心。
当地球人的军队狂轰滥炸潘多拉星球每一寸土地时，杰克为地球人感到耻辱，为满是“伤口”的大自然潸然泪下；当潘多拉人民四处逃窜，被无情地摧残生命时，杰克的心在滴血。他再也忍不住了，毅然挺身而出，号召所有弱小的力量，联合抗敌。虽然强大的军队丝毫没有停止攻击，但潘多拉人无所畏惧，勇往直前。哪怕只剩下最终一个人，也要把侵略者赶出去。他们的信念和精神感动了大地之母，连飞禽走兽也加入了战斗的行列。最终把地球的军队赶出了潘多拉星球。杰克爱上了潘多拉，因为潘多拉给了他第二次生命，他要永远成为阿凡达，永远留在潘多拉星球。
看了这部电影，我深有感触，潘多拉人民不畏艰险，不畏强暴，为了保护自我的家园，即使再弱小，也敢于以少胜多，敢于跟强大的力量抗衡，并且不顾一切地拼搏到底，战胜邪恶。
潘多拉如此神奇而美丽的地方，我们地球人应当用智慧合理地来挖掘它的潜能，并友好地与潘多拉人民共享资源，而不是占为己有，而不是残忍地去侵略，去掠夺，去破坏家园，去摧残生命。我相信一切的霸占都是无知无用的，这样只会一步一步将你自我毁灭！
《阿凡达》电影观后感 篇7
先开始看时没怎没看懂，就有些不耐烦，时不时盯一下时间，心想着怎么还有两个小时，过了一会儿再看一下，怎么还有一个多小时，但是越看到后来越投入。
因为是讲的未来的事，所以影片中出现了各种酷酷的高科技工具。杰克从一个残疾人变成了一个身高几米的纳威人，再由一个外来学一习一的纳威人变成了整个纳威人部落的首领。最后时就是纳威人带着潘多拉星球的自然力量与RDA公司的高科技的飞机大炮发生了一场保护家园的战争。后来肯定是正义力量胜利了，纳威人就只允许善良的地球人在潘多拉星球上生活。
这部电一影反映出人类的贪心，在那时人类居住的地球以经没有资源可以利用了，所以RDA公司就盯上了潘多拉星球，的确潘多拉星球上有许多稀有生物，更重要的是在家园之树的地下有许多难得的珍惜矿产。其中有一幕是上校开着一个巨型的铲车向前开去，破换了许多植被，开着飞机坦克到处扔炸药，最后还把那么大的一颗家园之树给炸倒了。说着就像是外国列强来打中国的情景一样。看完这部电一影后我更清楚了一点：我们应该要好好保护地球。
《阿凡达》电影观后感 篇8
月岁时光总是不留人,时隔13年我们迎来了《阿凡达2·水之道》,对于这部阿凡达2电影,相信很多人们都是比较期待的,在上映的时候我也是第一时间去观看了。
这部电影果然不负众望的收获了一致好评,而《阿凡达》这部电影最早于2009年12月16日在北美上映，2010年1月4日在中国内地上映，凭借扣人心弦的故事情节、震撼人心的视觉效果赢得口碑与市场双丰收，获得了第82届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳艺术指导、最佳视觉效果三项大奖，可以说开启了科幻电影的一个新纪元。有媒体评价道，“电影中最迷人的是潘多拉的风景，导演展示了一个近乎完美的星球，各种不同形态的植物发着光，声势浩大的瀑布奔流而下，还有色彩艳丽的飞龙等动物，可以说视觉上给观众们带来无比的震撼，无论是3D效果还是故事都是值得我们去观看的。
电影《阿凡达2》内容主要讲述5年之后杰克成为纳美族的族长并和妻子育有一对儿女。族中出现了人类的内奸，杰克揪出了内奸并得知人类将会发动袭击，他决定孤身前往人类战舰，寻求和平解决两族争端的办法。然而剧情中有一个比较好的看点就是水下那场戏了，卡梅隆称要在水下完成大量、高质量的动作捕捉，克服了许多技术难关。这让我们想起了在生活中或者学习上，当我们遇到困难时，或者遇到一些我们所认为没办法完成的事情，我们都不应该放弃，哪怕是机会很渺茫，我们不妨勇敢的去尝试下，因为我们知道一旦放弃了，那就注定是失败的结局。而但我们选择勇敢的去面对，那么距离成功也就一步之遥了，为此通过这部电影我们看到了演员那种无所畏惧，面对困难迎难而上的精神是值得我们每个人学习的。
片中阿凡达受过美国特种兵训练，然而这些训练，在一个全新的星球上要么陌生，有些经验更是危险的，而阿凡达能够取得成功的关键因素，是他对新鲜事物婴儿一般的纯真和饥渴，能够放下所有早期的技能，从头开始，那怕是快被不明物种咬死之前，还是对这个物种充满了敬畏和好奇，不像其它地球人，希望以一己之思维模式和经验，去覆盖新的星球，在思维方式，价值观，沟通方式层面，充分融入潘多拉星球的氛围，这种人，着实可怕，也最为生猛，确实是我辈应该认真学习之楷模。
《阿凡达》电影观后感 篇9
这天刚看完被各界人士描述得神乎其神的《阿凡达》，感觉挺复杂。一方面是对《阿凡达》故事的老套与人物的脸谱化深感失望，另一方面是对《阿凡达》运用高科技对电影视觉呈现上的大幅提升感到震撼。这或多或少的印证了以前读过的，忘记是哪位“伟人”说过的，一条关于电影技术发展的定律“关于电影，每次科技的革命，都会助涨一批俗套剧的诞生。无论是从无声到有声，从黑白到彩色，还是电脑特技的运用。”(大概意思，并非一字不差)。
如果没有难以说不的震撼特效场面，我绝对会说《阿凡达》就是一部彻头彻尾的俗套电影，它在故事层面上毫无可取之处，甚至说这是一种倒退。詹姆斯·卡梅隆都是世界之王了，一个好的故事就应做到既在意料之外，又在情理之中，不为过吧。应对一个故事的每一步发展，卡梅隆就应想出十种甚至更多的可能性，然后从其中挑选出在“贴合故事整体逻辑”与“观众新鲜感”两个因素中最优的一个选项。因为此刻的观众看的故事太多了，打开电视扑面而来的是故事，翻开报纸跃然纸上的是故事，和别人聊天唇齿之间道出的也是故事，就连做梦能到的还是故事，这种强大的阅读量使此刻的每一个平常人如果穿越到若干年前都能够称得上是故事大师。但卡梅隆的编剧思路显然不是这样，有人说他是凭着自己的灵感写剧本，想想这位大师以前的作品《终结者》《异形2》《终结者2》《真实的谎言》《泰坦尼克号》，体会一下灵感在其中的力量。但是我要说，灵感是什么?灵感就是你脑袋上的第一块蛋糕，它最容易拿到，灵感是你头脑中一闪而过的想法，很神奇但也很不成熟，灵感可能有灵光乍现的时候，但是大多数状况下它是乏善可陈。一个好的编剧从来就不相信灵感，一个好的剧本是一个编剧在想象出十倍于甚至更多剧本容量后，从其中筛选出来的
精华。在《阿凡达》里你是否有些时曾相识的感觉?我就看到了很多，比如《泰若星球》、《野战排》、《黑客帝国》、《风中奇缘》、《天空之城》、《与狼共舞》、《狮子王》、《第九区》等等。
说它人物脸谱化也是有理有据的。《阿凡达》里善就是善，恶就是恶。在一个完整可信的社会范畴内，其实是没有一个绝对的、无缘无故的坏人，也没有一个天生就是菩萨心肠，无怨无悔的好人，所有人都是一个善与恶的矛盾统一体，处在黑与白之间的灰色地带，所有的人做某件事都是有贴合他自己内心逻辑的理由的，且这个理由天经地义，不可争辩。这样的人物才能在银幕中立住，观众看起来才有可信度，有代入感，容易引起共鸣。但是《阿凡达》里面的人物基本上就简单的分为三个层次：1、坏蛋，为了利益不折手段的人类入侵者，他们烧杀掠夺欺骗朋友，毫无优点可言;2、英雄，了解真相良心发现的善良人类，他们为了正义的生态平衡英勇奋斗，前仆后继，战斗到最后一刻;3、贫民，善良无知的Na'vi人，爱好和平，与世无争，容易被人鼓动。过于简单的人物关系在我眼中使整个故事仿佛是小孩在玩游戏，你当好人，我当坏蛋，缺乏一个现实社会人所就应有的多面性与层次感。我大概想了想解决办法，能够给那些坏人加一个作恶的不情之请，能够给那些好人加一些无伤大雅的小毛病，还能够在坏人堆里安排几个良心发现的纠结者，还能够在好人中加几个意志脆弱的叛徒等等，这样人物形象就丰富了。(哈哈，见笑了)
《阿凡达》对以后电影最大的好处在于，那些高科技的运用。具体的术语我也叫不出名来，但是从观感上来讲我是觉得3D影像的层次感更加细致，以前的3D基本分为远中近三个层次，这回的《阿凡达》基本上能够看出一个物体的立体轮廓。还有那么多砸钱技术在一部电影里大面积使用，它使我们明白一个“不差钱”的电影，特效到底能震撼到什么程度。整体感觉就是：爷不和你们这帮电影民工们一齐挤一座独木桥，我又开辟了另一条康庄大道。
PS这个电影的观感和电影院的硬件设施关系十分大，有条件的推荐去看3D+IMAX，否则你就会像我后悔看了一个3D小厅，此刻还想再看一遍3D+IMAX，花两遍钱。
龙猫电影观后感范文(集锦9篇)
本文为读后感大全推荐专题“龙猫电影观后感”相关内容。
在观看电影的过程中我们的大脑会产生许多联想。不同的人观看一部作品之后都会有不同的感触和体会。我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！关于写作品观后感你有没有自己的思考？写作品观后感，该从哪些方面着手呢？读后感大全花时间专门编辑了龙猫电影观后感范文，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。
龙猫电影观后感范文(篇1)
每个人都会有最喜欢的一部电影，而我最喜欢的电影是《龙猫》。
平常我们很少去电影院里面看电影，所以听到能够去看电影的时候，我们就会十分开心。有一次考完试，妈妈就说要带我们去看龙猫，我觉得龙猫这部电影十分活泼可爱。
这部龙猫电影主要在叙述一对姐妹遇到龙猫后的一些趣事，有一天妹妹无意间走到一个树洞，结果她钻了进去，然后她见到一只巨大无比的大龙猫，因为大龙猫正在睡觉，所以妹妹就咚！咚！咚！的爬上大龙猫的肚子上玩，并和龙猫度过了开心的下午，回到家里后妹妹就把看到龙猫后的事情一五一时的告诉姐姐，之后这对姐妹在晚上时都会跟龙猫小龙猫一齐出去逛逛。
从这部电影中，我感觉到许多欢乐、自由，童年回忆也涌入我的心头，记得以前我也像电影中的姐姐一样，要照顾两个弟弟，弟弟很顽皮，不听话，活泼好动，常常跑来跑去，我也会摆出姐姐的威严，就像电影里的一样，我们一齐度过很快乐的时光。
这部电影让我怀念那段童稚的无忧无虑，也帮我上了宝贵的一课。用自己的一些小力量帮助这个家。可是现在的我们呢?各个都是“小公主”、“小皇帝”，不帮助家长，就连喝水也要家长帮忙。
小梅是一个近6岁左右的孩子，也是小月的妹妹。她和我们小时候一样的天真可爱，虽然有时候会帮一些倒忙，但是幼小的心终究是纯洁的，善良、勇敢、可爱。可是现在的我们，自私、任性等坏毛病都会有，但是大家都不能善良一点点吗?现在，有老人晕倒在马路上，路人们都愿意扶起老人送到医院。
生活中，不是每一个人都是十全十美的，但是我们可以尽量把心里的自私任性埋没。
看了这部电影，我知道了一个道理：不管你是一个怎么样的人，只要你有最真诚的心，就可以打动别人。
龙猫电影观后感范文(篇2)
《龙猫(豆豆龙)》是宫崎骏先生的代表作之一，呈现了日本乡村田园的悠然和纯净，还有那个只有孩童才能看得见的奇幻的世界。影片因唤起观众对童年的美好追忆和最初的梦想，而广受好评。同时，它也让这只胖嘟嘟的、可爱的、暖暖的“龙猫”，成为了孩子们、甚至是大人们喜爱的卡通形象。
影片讲述了小月的母亲生病住院，父亲带着她和妹妹小梅，搬进了一间乡间旧屋子里居住。面对乡村生活的“新世界”，孩子们对身边的一切充满了好奇，他们发现了许多奇妙的东西，也发生了许多有趣的故事。她们看到了小黑精灵，遇见了小龙猫，大胖龙猫，更是和龙猫家族成为了朋友。大龙猫利用它的法力，为善良、勇敢、乐观的小月与小梅，带来了很多神奇的体验。之后的一天，小梅想把一个成熟的玉米送给住院的母亲，不小心迷路了。众人都找不着，心急如焚的小月求救了龙猫。龙猫帮助小月，召唤了“猫巴士”，找到了她的妹妹，并把她们送到了医院，为她们实现了愿望，将玉米送到她们母亲的跟前。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，它们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到它们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉它们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到它们奔跑的声音。”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾认真地在小径上等待，在草丛间寻找。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的梦。这就是他创作《龙猫》的缘由。
构景方面，宫崎骏说：“地球恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。”一片葱郁的森林、一条静静的小溪、一块蓝蓝的天、一个干净简约的小屋、一个小小的后花园，一些淳朴的邻居，一个幸福的家庭，简简单单、普普通通，比不上城市的高楼林立、金碧辉煌、灯红酒绿，然而，这就是孩子们眼中最开心的乐园，也是作者想要唤醒的“简单的幸福”。
童年的梦是美妙的，爱作梦的人是童真的。孩子们看到的豆豆龙，正是孩童眼中简单、自由、美好、梦幻的世界，保持这份对于未来的自由畅想、对于生活的美好憧憬不是很美好吗?想起这部电影的主题曲，看完后回放这首歌，看着歌词，很有感触。愿我们能重新看到那胖嘟嘟的“豆豆龙”。
龙猫电影观后感范文(篇3)
在寒假里，我看了一部十分好看的日本电影――《龙猫》，看完这部电影，我的心久久不能平静。
这部电影主要讲了：小月的母亲生病住院了，父亲带着她与她的妹妹小梅到乡间居住。她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多趣味的事情。她们遇到了很多小精灵，来到了属于她们的环境中，看到了她们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。妹妹小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自我前往，不料途中迷路了，小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮忙，最终，小月和小梅搭乘着一辆大大的由猫精灵变成的车顺利的回到了家。
小月的年龄和我们大家都差不多，可是她却尽自我的本事来帮忙这个家，又懂事又活泼，可是此刻的我们呢？个个都是“小公主”“小皇帝”，不但不帮忙父母，还说这说那，用我妈妈的话来说就是站着说话不腰疼，很少有人帮父母干活。
有一点值得注意：在故事中，大龙猫的出现从始至终都仅有小月和小梅看到过，甚至在小梅拉爸爸来看龙猫时，不但龙猫连树洞都不见了。龙猫真的有吗？还是仅仅是幻想和做梦？最让我感慨的情节是小梅独自去探望住院的妈妈，途中迷路了，为了找她，心急如焚的小月坐上了龙猫召唤的有十条腿的龙猫公车，当猫车在田野间飞驰，从大人身边驶过时，大人们却只感觉有一阵风吹过。是什么遮住了大人们的眼睛，让他们视而不见？此刻的我们，眼睛里还能看到童话吗？
看完这部电影，我体会到了：我们必须永远坚持一颗永不衰老的童心，看到这世界的五彩缤纷，看到世界里的奇思妙想！
龙猫电影观后感范文(篇4)
《龙猫》是一部日本动画电影出自于宫崎骏时间是1988年。
大森林的深处，住着一个古怪可爱的生物，它善良亲切又法力无边，但却只有心地纯洁的孩子才能看见。
《龙猫》所讲述的，正是与自然和谐相处在一起；没有破坏，只有祥和的"世外桃源"。
这部电影继承了日本文化中最唯美的一面，同时带有很浓的魔幻现实风格。
澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然
和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的猫
一天，妹妹小梅和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈。途中却迷了路。姐姐在四处寻找无果的情况下，只好求助于龙猫。善良而温和的龙猫唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复
这部影片注重刻画家庭、亲情和社会的温暖。一家人在新居共同打扫房间、泡澡盆的场景，以及姐妹俩两次看望妈妈、到车站接爸爸，再包括邻居对姐妹俩的照顾和关心，构建了一个极为理想化的世界。
宫崎骏他所有的影片中都不遗余力的宣传着环保，这是大师最为人所称道的悲悯之处。树的意象随处可见，而本部影片中龙猫一家居住的那棵参天大树，虽着墨不多，
然而安详宁静，仿佛是这个小村子的守护神一般。这部电影不像其他多部影片那样以触目惊心的自然破坏的结果震撼人心，而直接给观者最理想的家园，让人憧憬、使人向往。
日本电影音乐的大师久石让为该片所作的配乐洋溢着欢快的气氛，同时又极富亲情，而最基本的，当然还是招牌式的空灵与悠扬。
龙猫电影观后感范文(篇5)
在宁静的乡间，住着龙猫。传说，仅有最天真、单纯的孩子才能看见它们。这，让小月、小梅发现了它们。
故事很简单，两姐妹的妈妈患了病，于是她们随着爸爸搬进了“鬼屋”。小梅在出去玩时发现了小龙猫，于是，他们之间有了温馨的故事。最终，她们乘着猫巴士，看见病房里欢乐的妈妈，心境也不由自主地舒畅起来。
我常在想，这样一部普通的动画片为什么受到了那么多人的青睐？而此刻，我有了全新的认识。也许原因就藏在“仅有最单纯的孩才能看见它们”里。没错，这也只是一个虚构的条件，却注入了作者宫崎骏多少的思考！性格单纯的主角，不正是如今童话最不可或缺的灵魂人物吗？虽然《龙猫》的故事那样通俗易懂，但作者宫崎骏想透过童话的窗户启迪我们的却太多太多。不论是成长中的亲情，或是友谊中的真爱，在宫崎骏的笔下，也许仅化成了一哭一笑抑或一个细微的举动，却能够让人们回味无穷。这，也许就是童话的奥妙所在。
《龙猫》虽然短暂，但它使我们明白了什么事真正的童话，那是——在简单的温馨中所蕴含的完美寄托！其实世上并没有真正的龙猫，一切只是作者对人们相信童话，回到最天真童年的向往。这不就是童话的本质，不就是人们当初创造童话的期望吗？
愿每个人心中总有龙猫的影子，回到纯真的自我，望见你的童年。
龙猫电影观后感范文(篇6)
寒假观看了吉卜力工作室出品的《龙猫》，再一次被宫崎骏大师所征服。看宫崎骏的动画，那份童心与想象力是最让人着迷的。那憨态可掬的龙猫无疑是给孩子们最大的礼物，这部电影妙于在简单平凡的童话故事里，那一幅幅梦幻般的画面却足以使观众重拾久违的童心，孩子的梦想总是那么天真纯粹，美与善的交融在宫崎骏的画笔下得以完美的形态。
不同于现今流行的动画作品，《龙猫》是一部值得人们放慢脚步，细细品味的作品。片中对人物的刻画可谓入木三分，人物的表情，语言，动作都有鲜明的性格色彩，给人以真实感。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。”.
这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，年少的他也曾经认真地在小径上等待，在草丛间寻找吧。长大后，他投身于动画制作，心中始终念念不忘乡下渡过的那段美好的时光，始终念念不忘这个为小孩子们编织的精巧的梦。在这种情绪的感召下“龙猫”问世了。
小女孩小梅和妹妹阿明跟随爸爸一起搬入了乡下的新居，“龙猫”的故事也在一片如画的田园风光中展开。由于爸爸经常要去医院探望有病的妈妈，两个女孩只得自己去认识周围这崭新的环境，乡下天空是那么蓝、空气是那么好，没有车水马龙的喧嚣声，没有了高高厚厚的水泥墙。在大自然的怀抱里，两个孩子体会到了以前从未感受过的欣喜。
于是在庭院里看见了搬家的小龙猫，看到了神秘高耸的老橡树，还有树洞里那一窝大大小小的龙猫。虽然像小山似的肥大，但一点儿也不让人害怕，胖胖的龙猫啊，你愿意交个朋友吗?
雨中，在公交车站看到了等车的你，依旧是胖胖的，矗立在雨中，爸爸的雨伞是不是能完全遮住你呢?还有那呼啸狂奔的猫BUS，坐在上面飞奔的感觉一定很好吧?
妈妈病情变化，不能回家。妹妹也走失在树林里，五月唯一能做的就是去找老橡树，去拜托龙猫。坐在猫BUS上狂奔，奔过田野、奔过山岗，在这一刻孩子们感受到了树的呼吸，听到了风的歌声。就像那次和龙猫初遇，就像那粒种子破土变成大树参天，这一切一切也许只是小孩子心底纯真的梦，亦真亦幻，倒映出美好的心声。
宫崎骏热爱描写自然，热衷于为孩子们编织梦想，整部“龙猫”带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。宫崎骏说道
“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。”
“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。”
龙猫电影观后感范文(篇7)
看过电影《龙猫》，很喜欢里面龙猫的形象，很可爱，看完电影后久久的沉醉在里面，如果童年时代遇到龙猫，那就是最幸运的事。没想到，我的梦想很快就实现了。妈妈给我买了一只龙猫，它成了我重要的伙伴。
现实中的龙猫，是属于美洲栗鼠科动物，身体是灰色的，鼓鼓的肚子是白色的，跟电影中的龙猫相差无几，前面的两肢很短，后肢很大，所以龙猫是两条腿走路的。它们会像人一样，双腿伸展坐着，然后拿着东西吃，模样可爱极了。龙猫的头部老鼠的特征就明显多了，嘴巴小小的，鼻子是一个小小的红点，两只眼睛黑且透亮，炯炯有神，有些无辜状，两腮的胡须很长，胡须是白色的。耳朵是圆的带个尖，又有点像猫。整体的毛很松软，摸起来舒服极了，龙猫的体积相比于其他的老鼠类，算是很大的了，像个出生不久的小猫那么大，猫与鼠的合体，使得它成为别具一格的动物，称之为“龙猫”。
龙猫的性格也相当讨喜，总是精神很旺盛，对什么都充满好奇，给它的好吃的或者玩具，它总是先观察，然后推推碰碰，在用鼻子嗅嗅，用牙齿咬咬，总能让它研究出东西的用法，聪明的不得了。龙猫很温顺，对主人很友好。平时它特喜欢干净，总是给自己整理毛，龙猫也是个素食主义者。小龙猫很容易和主人建立感情，是个好伙伴。
据说龙猫有20年左右的生命，未来，我也会好好的保护和爱护我的好朋友。
龙猫电影观后感范文(篇8)
森林里藏匿着一种神奇的生物，它的名字叫多多洛。
它有着圆滚滚的庞大身躯与软软的毛，晚上会领着自己的小朋友在树枝的最顶端吹出悠扬的乐曲，下雨的时候戴着一顶荷叶小帽，要回家的.时候则召来它威风凛凛的龙猫公交车。
你只能巧遇它，却无法找寻它。它会慷慨地帮助小朋友，只要它乐意。它淘气又无邪，如果你第一次见到它，不要被它惊天动地的吼叫声吓到，它只是在同你玩，你要像孩子一样，奋力地、尽情地以你最大的叫声回敬它的吼叫——什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了?心里的小情绪堆积得像山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。他们发出听起来刺耳的清脆叫声，他们哭了，他们笑了，于是他们也就没有什么好烦恼的了。
我要和多多洛做朋友，我幻想着我认识它以后它也能送我一包种子，我把种子播撒在门口的土地，不知为什么那片地却没长出什么来。一天傍晚它带着我一起祈祷，用心的强大魔力，一使劲儿，只见小小的幼苗破土而出，转眼间就长成参天大树。我笑着笑着眼泪都掉了下来。
在人生的旅途上，年龄不能返程，心境却可以峰会路转。一部好电影的功效便是如此。我想今晚多多洛没准儿就会爬到我的梦里来了。
龙猫电影观后感范文(篇9)
《龙猫》是一部电影，讲的是小月和小梅的妈妈生病在医院，她们和她的爸爸搬到了乡村，在绿色的世界里他们生活的很欢乐，有一天小月给爸爸送雨伞，到了车站爸爸却迟迟不来，突然旁边出现了一只很大的动物，因为没带伞，它就把小月手上那把打算给爸爸的雨伞拿走了。突然来了一辆公交车，奇特的是，这辆公交车是一只猫的身体，所谓的轮子也就是猫的腿，小月被这吓了一跳，那只龙猫在乘车前给了小月一个用竹叶包的东西。之后，小月、小梅就和这只龙猫发生了一系列神奇的事情。
小月的年龄和我们大家都差不多，可是她却用自我的一些小力量帮忙这个家。可是此刻的我们呢？各个都是“小公主”、“小皇帝”，不帮忙家长，就连喝水也要家长帮忙。
小梅是一个近6岁左右的孩子，也是小月的妹妹。她和我们小时候一样的天真可爱，虽然有时候会帮一些倒忙，可是幼小的心终究是纯洁的，善良、勇敢、可爱。可是此刻的我们，自私、任性等坏毛病都会有，可是大家都不能善良一点点吗？此刻，有老人晕倒在马路上，路人们都愿意扶起老人送到医院。
生活中，不是每一个人都是十全十美的，可是我们能够尽量把心里的自私任性埋没。
看了这部电影，我明白了一个道理：不管你是一个怎样样的人，只要你有最真诚的心，就能够打动别人。
电影后天的观后感集锦9篇
以下是编辑收集整理的“电影后天的观后感”，在此温馨提醒你在浏览器收藏本页。在看完一部作品以后，我们的思绪往往会随着作品的走向而流动。 观赏完毕，我们对此作品各有体会，写观后感可以把自己的情感表达出来。
电影后天的观后感 篇1
《放牛班的春天》是一部很感人的片子，没有商业成分，没有炒作恋情，没有尔虞我诈，只是很单纯的一部剧，讲述了“池塘之底”的一群孩子和一个叫做马修的学监的故事。作为一个故事，无可避免的，有反派。其实也不尽然，片中的校长大人也有童心。
也许大家都发现了，随着时间的推移，片中的每个人都在变，派皮诺变得像一个孩子一样，天真可爱。他会在数学考试时问身边的同学：“5×3等于多少?”，虽然勒克河给处的答案是“53”。而不是如影片一开始，孤独的倚在门边，望眼欲穿的等待自己的父母。那一刻，班上许多女孩的母性被激发，直呼“好可怜!”“好可爱!”校长先生也有一开始的专制独裁变为稍稍通情达理。虽说最后还是颇为小人的收场。
马修曾这样形容皮埃尔“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”但就是马修，让池塘之底这个有如炼狱般充满死寂与救赎气息的地方传出天籁。马修，是一个孤独的艺术家，一个另类的学监，一个最成功的救赎者。
电影后天的观后感 篇2
昨天，我和妈妈一起观看了法国影片《放牛班的春天》。影片讲述了一位代课老师与一群调皮捣蛋的学生之间发生的故事。那是一个近似少管所的学院，每天上演着一个个学生违纪、老师惩罚的事件。这位老师带着宽容理解接纳了这群学生，设身处地的为孩子们着想，尽量让孩子们少受惩罚少关禁闭。他用诙谐幽默的语言教导学生，教他们唱歌，用音乐感化他们，把他们一个个都拉上了正轨。
看完这部影片，我深有感触。这位老师是多么的善良，他能理解学生的心。尽管一开始学生们都“秃头秃头”地叫他，但他却从不发怒，对学生还是那么友善。
在教学生合唱时，虽然有爱慕虚荣的院长百般阻挠，但他克服困难，坚持写出一支支纯净优美的歌曲，毫无保留地教会学生。那些歌曲是那么美妙，净化了孩子们的灵魂，剔除了他们的顽劣。
在他被顽固的院长开除的那一天，他拎着皮箱孤伶伶地走着。正当他想着孩子们不懂感情觉得自己不值得的时候，一架架纸飞机从天而降，上面写满了孩子们对他的感谢与祝福……看到这一幕，我的眼眶湿润了!
请记住这位伟大慈祥的老师——马修!希望所有师生都来看这部影片《放牛班的春天》。
电影后天的观后感 篇3
故事的开头是描写著名音乐指挥家皮埃尔在一个夜晚，打开了自己小时候的音乐老师马修教他所在的放牛班时所写的日记，并回忆当时的故事。在这个叫“池塘底部”的福利院里，有一群爱搞恶作剧问题，少年他们如同在监狱一般，在老师和校长的管制下，他们常常做出意想不到的事来伤害他们的老师，自从马修老师来到了这里，他对孩子们的亲切和理解慢慢的感化着他们，他让孩子们在爱中悔改，感受世界的温暖，她教孩子们唱歌，一个个天籁之音回荡在福利院里，再也不是那冰冷的铁门和训斥的声音，孩子们的眼神和歌声，为放牛班增添了光彩，唱出心中的洁白，无拘无束，自由自在。
我在生活当中就遇到了一个像马修一样的老师，她善良有爱心，每当我们同学，学习上有困难他都会耐心的讲题，为同学们解难，在操场还带领我们玩耍，像一个大朋友亲切、温柔，我爱我的老师。
电影后天的观后感 篇4
周末看了一部让人感动的电影：《放牛班的春天》。影片中的马修老师是一个令人肃然起敬的人物，他怀才不遇被派到辅育院，面对一群被大人放弃的野男孩，却丝毫没有放弃对他们的用心。他用音乐给予了那些孩子希望，引导他们走回正途，并挖掘了莫杭治与生俱来的音乐天赋。他用他的才华和爱感化着孩子们，学生们也渐渐喜欢上了他。马修老师或许称不上是一个优秀的音乐家，但他绝对是个好老师。
老师可以让学生对自己充满希望，对人生充满期待!老师像天使一样，真的很伟大!人生当中能遇到好老师是一件幸运又幸福的事情!而我就是一个幸运的人，我遇到最好的老师，时时刻刻提醒我要努力，每天都会提醒我有不会的问题要抓紧问，“弈涵今天数学课上面的题目都弄明白了吗?还有不会的记得来找我哦……”老师的悉心叮嘱时时刻刻在我耳边响起，尽管有时候，我可能没有把事情做得很好，或许还会让老师有些失望，但是她一直都会给我鼓励，相信我。
的确，每一天在老师的帮助下，我都在一点点进步，我相信我也能迎来我的春天!
电影后天的观后感 篇5
这个寒假，我看了一部电影——《放牛班的春天》，让我深感触动。
故事的开始，一位音乐指挥家正在舞台上演出，他曾经受过克雷芒﹒马修老师的教导。表演结束，他收到了马修老师当年的日记，由此展开回忆。
那是一个风和日丽的早上，失意的音乐家克雷芒﹒马修被安排到了一座叫“池塘之底”的教养院，担任老师。马修刚被热心又善良的桑吉大叔引进校门，就遭到调皮捣蛋的孩子们的暗器的攻击。原来这里的孩子都是不良少年，有偷过东西的，有打过架的，有杀过人的。哈森校长坚持使用“行动—反应”教育，认为谆谆教导对这些孩子就是白费力气。一次偶然机会，马修发现这群孩子都有一副不错的嗓音，于是他成立了一个合唱团，试着用爱与温暖感化孩子们。在桑吉大叔生病的时候，马修又派学生们去照顾他。通过点滴的小事，孩子们慢慢地被改变了。然而马修却被校长借故开除了。当马修独自离开时，孩子们把自己的美好祝福写在纸飞机中，并用歌声一路欢送他。
这个故事让我明白了：良好的教育可以改变人的一生，调皮捣蛋的孩子也能成长为著名的音乐指挥家。我们都要尝试着努力用爱和温暖去感化身边的人，让我们的世界更加美好。
电影后天的观后感 篇6
第一次看到这个电影是在前天的教师节，当时学校举办了一个我最喜爱的教师评选活动，在活动的宣传片中有电影的一个片段。虽然只有短短的几十秒钟，但我却被吸引住了。恰巧一起来的同学看过这个电影，才得以知道它的名字。
其实这个电影名字我好像很早就听说过，只是一直没有看过。乍一听还以为是一部中国电影呢，放牛班一词很有些特色。
放牛班是一种俚语称呼。在台湾，所谓放牛班就是初中的不升学班，专给那些被认为没有出息的差生开设，学生基本上都出生于社会最底层的家庭，很多人家里很穷。放牛班制度一直是台湾教育制度的一个为人所诟病的污点。
在法国电影《放牛班的春天》中，因为学校有一个外号叫水池底部，这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。因此该片的台湾译名为放牛班的春天，其中的放牛班在台湾的意思就是垃圾班差班。
摘自百度百科词条：放牛班
一个人看完的电影，看的过程中几次抑制了想哭的冲动。马修老师的循循善诱，以及音乐强大的力量，拉回了孩子们那一颗颗顽虐而叛逆的心。
看完了，想到了读书这么多年来所遇到的老师们，大部分都没有联系了。尤其是初中后来的班主任，给我的帮助一直无以为报。也许，老师们当时只是无意之举，但
电影后天的观后感 篇7
毛主席的一句诗句：“中华儿女多壮志，不爱红妆爱武装。”
2008年，有一个被死亡笼罩的时刻。山河破碎，哀鸿遍野，虽然依旧过了十多年，但在次回忆起当年的那一幕幕，心仍在抽动。
电影里面的画面摇摇晃晃，到处是破碎的砖石瓦块，曾经风光无限的高楼大厦，已经倒塌变形，人们赖以生存的家园，顷刻间化为地狱。
灾民们痛彻心扉的呼喊，喊着自己的家人，还有自己的生活。镜头不断扫过那一张张惊恐不安的脸，即使我坐在椅子上，也如坠冰窖。我没法去体会当时的情景，但是我可以想象，当有一天我也遭遇了这样的打击，我是否还能坚持下来。
但是人在生存间往往能爆发出不菲的潜力，老师用两只胳膊撑起狭缝，保护者孩子们。明明有生存的机会，却选择留下来的解放军哥哥。任妈妈掰断了支撑自己生命的管子，给任玥留下一句，“我坚持过。”
是的，坚持了，虽然不一定有希望，但坚持了，才有可能会有希望。
这仅仅是一部电影，他只是一个灾难的缩影，无法向我们完整的描述当时的情景。
但是，这足以说明我们的战士们的精神，他们有条不紊的指挥和动作。
他们奋不顾身，满心都装着责任和使命，却又不求回报。在我的眼里，他们是模范先锋，是注定不平凡的人。也代表着中国的未来是独立的一代。而不是娇生惯养，自私自利的。
解放军们将生死置之度外，他们向我们证明了军人的力量，军人的责任。在搬动石块时，人们可以看见他们的手，鲜血淋淋。
当听到缺血是，也是他们第一个站出来献血。
他们对着老百姓回头一笑，说我们不拿老百姓的东西。
为了祖国，他们奋勇前行。
而如今有句话说得好，哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行。
尽管在灾难之中，会有许许多多的话题，但是在历史当中，永远不会缺少他们忙碌的身影。
中国人，是有骨气的人，绝不会被打倒。这是中国精神，应对困难，众志成城，奋不顾身。
电影后天的观后感 篇8
在一个阳光明媚的好日子里，马休老师来到了风卷残云的学校。
为什么说这个学校风卷残云呢?由于很多孩子都因为搞恶作剧而被关禁闭，并且要打扫卫生一个月。当然，也就有很多人被而作剧所伤害。
自从马休老师来到学校里以后，马休老师教的那一个班从此充满了生机，虽然那是欢声笑语，但一切都是嘲笑的生机，当然是学生们在嘲笑马休老师笨手笨脚的。
马休老师做的歌曲让同学们学，逐渐地，同学们一天一天的表现好起来，对马休老师有了很好的印象。但没那么简单，过了几天，学校旁边的托儿所里来了一个人，他教坏了班里的很多同学，也有很多同学反抗他，因为他要对马休老师动手，还对一个同学说：“你的妈妈是叫花子”。那个同学叫埃克尔，埃克尔和那个托儿所的人打起来了，最后埃克尔逃跑了。
马休老师的乐谱被人偷了，但马修并没有责怪孩子们，而是说：好了，孩子们，这不关你们的事，下次不要乱动我的东西。
马休老师最后让同学们懂得了学习的乐趣，让他们学习的更快乐。
马休老师是个很好的老师，马休老师是多么善良，一次一次的原谅同学们，最后又教好了同学们。
电影后天的观后感 篇9
今天，我在学校看了一部的电影题目是放牛班的春天，就让我来介绍一下吧。
世界著名指挥家皮埃尔·莫朗琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友贝比诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特马修遗下的`日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的调皮的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
看了这部的电影，我最不喜欢院长，他粗暴残忍。我最喜欢马修的善良真诚。
满江红电影观后感(集锦9篇)
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，观赏了之后，我们对于这个作品都会有自己的感悟，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。一篇优秀观后感怎么写呢？由此，小编为你收集并整理了满江红电影观后感(集锦9篇)欢迎你收藏本站，并关注网站更新！
满江红电影观后感(篇1)
《满江红》电影讲的是人均800个心眼子的南宋，某炮灰金国使者猝。小兵张大、副统领孙均甭管心里是有意见，还是有建议，领了宰相秦桧的军令状，俩小时内找不出真相就得狗带，找出了真相也不见得就不会狗带 。不同阵营，不同人设的，一个个小算盘打得啪啪响。布局的，以身入局，局中人，如雾里看花。结局层层反转不断，孙均迎向黎明的绯红，开放式落幕留了个白，请君细品全军复诵《满江红·怒发冲冠》。
虽然故事细节不一定确有其事，但是背景还是值得深究的。秦桧是一个真实存在的历史人物，和写《满江红·怒发冲冠》的岳飞是一个时代。电影时长两个多小时，反转多达十七八九二十个。接受采访的时候，导演张艺谋透露，最初请演员，他是想一镜到底拍《满江红》这个故事，演员们听了都很兴奋，后来研究了大量一镜到底和长镜头的电影，尤其是最近两年的，他还是放弃了。
聊到反转相关，张艺谋直言，现在的观众非常聪明，洞察力在创作者之上，电影所呈现出来的反转，其实是人心的挣扎与不甘，正反面角色破局的'努力才是真正的看点，网络时代，悬疑片没有秘密，观众了解了剧情，知道了结局还能看得津津有味，才说明了故事真的有魅力。
满江红电影观后感(篇2)
《满江红》票房首日2。3亿多，国师张艺谋显示了他卓越的执导能力。
看完心中有说不完的感慨，《满江红》带给我的惊喜远远高于期待值与预期值。
一。本以为是满屏的爱国英雄电影，结果意外收获的是搞笑、悬疑。
带有河南豫剧地域风情的配乐，每段剧情的推进、画面的转场，都是靠在邸宅的巷道内疾走而来完成。
片中整体色彩呈现灰暗色，既代表了南宋当时的政治氛围，也象征着故事中主人公压抑的心情，即使有阳光的地方，光线也很惨白，像是失去了。原有的色彩。但片名《满江红》却是绚丽的红色，既代表中华之魂，也代表人们心中的希望。
二，演员真的很不错，全员演技在线。
1。这部电影的雷佳音封袖了，雷佳音的病娇秦桧演的真好！替身慷慨激昂背满江红绝对是电影学院教材啊。
2。好的喜剧演员一定也是个好演员，果不其然，沈腾叔叔可以封帝了。
3。张译一如既往的好，这几年他的表演像是被祖师爷附体，登峰造极。张译虽然演奸臣，却有点。李白杜甫的清秀。
4。易烊千玺饰演的孙均非常厉害，从开始的办案捉凶，到被迫入局深入其中，再到最后内心的豪情壮志完全爆发出来，结尾处的吟诗呐喊让我浑身发麻，那是孙均这个人物最高光的时刻。敬佩他不畏牺牲的勇气，但也心疼他常年藏在心中的委屈与不甘。
三。正能量满满，小人物也有大情怀。
故事中的小兵张大、更夫老丁、车夫刘喜、卖艺女子瑶琴等都是普普通通的小人物，普通得一如平凡的你我，但正是这些小人物也有家国情怀，也有正义感，为了《满江红》重出江湖，不惜以自己之命设局。而最终，他们做到了。这些小人物身上的情怀也极具感染力。
满江红电影观后感(篇3)
昨日和闺女一起观看了张艺谋导演执导的爱国主义影片《满江红》，这也是春节期间我认为和家人在一起做的比较有意义的事情。
对于演员的演技和导演手法啥的我不想做什么评论，因为我不是什么专业人员，我就是一个普普通通被这部电影名字所吸引的观众，我就想从观后体会上说一说自己的一点点感受，我认为这是一部值得大家走进电影院观看的电影，尤其是因为它传达的是爱国主义情怀，传递出的英雄精神，它让我们从电影的细节和人物中感受到了英雄精神的价值和力量，感受到了英雄的不曾消失，他永远都能镌刻在爱戴他敬仰他的人的行为和行动中，让他们始终不会迷路，始终保持着无尚的气节和节操，让他们无论处于什么样的境况中都知道如何做出舍得，如何做出牺牲，如何捍卫该捍卫的人，这就是英雄所带给这个社会的价值和意义，这就是英雄为什么过了几千几百年都能不能让人忘却的原因，就如影片中所言的事件，虽然英雄岳飞被奸人所害，但他精忠报国的精神始终激励和激发着诸如张大一般只是他兵营中的一个小兵的后人，让他们在他坚守的精忠报国的精神鼓舞下，捍卫着自己应该捍卫的英雄，捍卫着英雄所捍卫的事业，抵御着那些为非作歹的入侵者和卖国贼，虽然有着为此的牺牲，有着惨烈的舍弃，但他们始终如一的坚定着自己的信仰和精神，始终如一的为精神和正义而战，所以值得我们从中深刻的感悟，值得我们从优渥的环境中有着该有的那股爱国情怀和爱国心。
观看电影《满江红》真的会让我们深刻的感悟一把，精神就是永远的财富，英雄就是民族最大的底气！
满江红电影观后感(篇4)
昨天妈妈带我去看电影，问我想不想看《满江红》。我不太清楚《满江红》这部电影讲述的是什么，只是听说沈腾主演后，就爽快的答应了。我猜沈腾主演的电影肯定都是喜剧。
影片开头先介绍电影的背景。说是南宋绍兴年间，岳飞死后四年，秦桧率兵与金国会谈，但前夜金国使者却死在宰相之地，密信也不翼而飞。于是秦桧派小兵张大，与亲兵营副统领孙均在一个时辰内调查出此事。
看完这部电影后，我有些不太能理解张大他们的动机。他们是怎么在那么早的时候，就知道秦桧与金兵有勾结，是个无耻的卖国贼？他们揭穿他是为了正义吗？或者说是为了大宋的百姓？
而被卷进悬疑案中的歌姬瑶琴，也是那么早就加入了张大的`布局吗？那张大又是怎么知道金国使臣一定会选择瑶琴的呢？
这一连串的问题，使我有些摸不着头脑。我本来还想提出更多的问题，可是越想脑子里就越乱，电影里的人际关系也越来越乱。我只觉得秦桧这个卖国贼实在是太过分了，因为张大他们为了让岳飞的满江红流传下去，纷纷牺牲了。
这时我忽然想起电影中张大在背后的刺字“精忠报国”。他应该是岳飞的后人，继续让秦桧这个卖国贼坐在宰相的位置上，宰相府里的人都要听他指配，而且大宋的人民也会因为他这个卖国贼而流离失所。看着秦桧把自己的国家献出去，每个爱国者心里肯定都不好受。
我现在总算大致明白了，张大他们就像是一个爱国者集团，而秦桧就像是卖国贼集团的老板。爱国者集团不能眼睁睁看着自己的国家被外族占领，于是出面阻止了秦桧，并且让大英雄岳飞的满江红一直流传下去。
我觉得张大他们虽然很普通，但他们的爱国精神值得我们学习，理想也十分远大。他们做出的牺牲都是值得的，让卖国贼集团的老板露出了马脚，还了岳飞一个清白！
满江红电影观后感(篇5)
《满江红》虚构了岳飞被害后发生的一件故事。岳家军士兵利用宋金议和事件、精心设局，最终逼迫秦桧在全军战士面亲口前背诵《满江红》，把岳飞的忠肝义胆传扬天下，将奸臣永远钉在耻辱柱上。电影的最后将复仇情绪戏上升到民族大义和家国情怀，并与千古名篇《满江红》呼应起来，精准地点燃了观众的情绪。
电影总共时长2小时40分钟，但感觉前面两个半小时都是为最后10分钟的煽情在做铺垫。看完了整部电影，我感觉自己（包括现场观众），并没有表现出电影所期待的那种感动，这肯定会让电影创作团队感到失落吧。
毫无疑问，岳飞是一位值得我们永远纪念的民族英雄，他是真正从肉体到心灵打服金人的汉人，也是我们中华民族最伟大最可敬的人物之一。他的反抗侵略、自强不息、精忠报国的精神，感动了一代又一代中国人。孙中山先生说，岳飞魂也就是民族魂，是中华民族的精神代表。
满江红电影观后感(篇6)
先说结论：整体节奏很快，没有多余镜头，笑点泪点都掐到好处，没有凹梗也没有强行催泪，这几年难得一见的好片子，国师不愧为大家！
开篇就是俯瞰超过30秒的长镜头，一群人在灰暗的窄巷急速前行，营造出紧张悬疑的氛围，贯穿整个影片。
一众喜剧演员打造的严肃悬疑片，全程没有出戏，喜剧演员飙起演技还真没有其他人什么事了，小岳岳的微表情和瞬间变脸简直登峰造极；腾哥的喜剧风有所延续，在家国情怀面前也拿出了话剧演的功底；张译一如既往的剧抛脸，演什么是什么；雷佳音的角色表演空间有限，不过完全演出了反派狠厉和谋略，是那种拥有绝对权利后的'松弛感，坏人不再只留于表面，人物更加丰满；第一次get到千玺的演技，把周均这个人物的狠厉冲动和谋略表现的很到位，同时在国和权上的内心动摇也诠释了出来。
在既尊重历史又宣扬正义的前提下，个人认为个人全军复诵满江红处就可以结束了，留一点空间给观众。
最后附岳飞书《满江红》：
怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮士肌餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血，待从头，收拾旧山河，朝天阙。
满江红电影观后感(篇7)
《满江红》，159分钟，张艺谋，喜剧明星出演——在观摩影片之前，当把这几个关键词放在一起，我想每个人心里都是略带疑惑的。
除奸题材，如何喜剧？快节奏的喜剧，又如何撑得起159分钟？
但当首映过后，口碑释放——及至大年三十，《满江红》以超2亿预售在春节档名列前茅，一切都让人放下心来。
我在朋友圈写道：《满江红》是张艺谋对自我创作经验的一次极致的“反动”——从过去的叙事侧重为影像服务，到这次影像彻底为叙事服务。这（也许？）将为他赢来一次前所未有的口碑与商业的双丰收。
的确，一部古装历史题材电影，既融合了悬疑、惊悚、谍战、情怀等各种元素，又集结了如此多表演风格迥异的演员，既有学院派又有野路子，既有老戏骨又有新人，想要汇成一部完整的电影，对导演的执导能力无疑是提出了极高的要求。
《满江红》之前，这几乎是一个不可能完成的任务。
喜剧演员的风格太突出，正剧的权谋又太严肃，国内几位大导演尝试后都铩羽而归，连老谋子自己，都有过不算太成功的尝试。
但张艺谋就是张艺谋，72岁高龄，执导了两届奥运会、二十余部享誉海内外的电影后，他仍像他的偶像前辈黑泽明一样，以勤勉和谦卑对待电影，有教训的地方改进，有经验的部分发扬，不断提升自己的导演技艺。
首映中的笑声和眼泪，和首映后的掌声，都证明了，最难拍最容易失败的古装历史悬疑喜剧，在张艺谋手里拍成了。
未来《满江红》如果能够成功，一定赢在剧本的扎实。
以往，摄影师出身的张艺谋最擅长的，就是让观众铭记住电影中那一个个惊世骇俗的场景。这是他的天赋所在。但在《满江红》里，造型风格和色彩美学仍在，却悄然退居其后，让位于故事。
围绕着密信这个麦格芬，形形色色的人物在一座两层的山西大院里，展开了一局高级的“密室狼人杀”。这种暴雪山庄模式的故事，往往最能出彩，无论是《风声》还是《扬名立万》都得益于这个模式。
但是难得的是，《满江红》是少有的历史题材暴雪山庄，几乎所有人都知道岳飞和秦桧的故事。在观众都已经知道秦桧是奸相的历史结局后，电影又如何做出悬疑感呢？
于是，导演把浓重笔墨放在了小人物身上，历史的车轮滚滚而去，而浮沉于大历史的小人物，孰忠孰奸，如何抉择，则成了戏剧性张力所在。
由于空间和时间已经限定，导演得以腾出手来塑造鲜活生动的人物群像。沈腾饰演的张大看上去市井油滑、“三舅”孙均则显得有点愣头青，张译的何总管，看起来城府极深、岳云鹏的武义淳，则好像有勇无谋。
但是随着剧情一次次反转，每个人都戴着面具，有可能面具背后还有面具，身份反转之间，剧情环环相扣，两个半小时的时长，节奏丝毫不慢，台词则在插科打诨和生死攸关之间反复横跳，导演成功地把喜剧中的插科打诨装疯卖傻，和人物的伪装表演融为一体，这让喜剧和悬疑，变得不仅不出戏，不尬，还产生了奇妙的化学反应，喜剧和悬疑相映生辉，悬疑消解了喜剧的悬浮，喜剧又解决了悬疑的节奏沉重。
两者一张一弛间，故事和人物展现得淋漓尽致。在《满江红》里，几乎每一个人物都是立体的，拥有自己的'人物弧光的，哪怕是只出场几分钟的小人物，都是有其复杂的人性抉择，这也让这部电影特别的耐嚼。
当然，《满江红》的结尾也是极为浪漫主义的。正所谓：全片不见岳将军，句句皆是报国情。
这种升华的观影快感，值得每个观众自我体会。
在我发完自己的朋友圈，一名影圈大佬突然给我发来微信道：《满江红》，一个近年罕见一流的剧本，从拍摄制作上，从影像、演员、对白、叙事，已经看出国师尽量努力接地气，让观众可以接受这个比较高级的故事和片长……
这不正是2023年料峭之春的中国电影所最需要的吗？
满江红电影观后感(篇8)
怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切。
《一秒钟》是一封写给电影的情书，《悬崖之上》是从未尝试过的谍战类型，《狙击手》将战争视角聚焦于小事件。
张艺谋年过七旬依旧保持着高产已经不是什么新鲜事了，并且还保持着出色的作品质量，《一秒钟》《悬崖之上》《狙击手》在豆瓣分别取得了7.7分、7.6分、7.7分的佳绩。
于是，《满江红》来了，首映礼之后不散鉴片团打出了7.8分，张艺谋还是那一个张艺谋，继续不让观众失望，成为今年春节档七部电影中独树一帜的一抹「红」。
《满江红》讲述的是由一场死亡牵扯出的一个迷局。
南宋绍兴年间，岳飞死后五年，秦桧率兵与金国会谈。会谈前夜，金国使者死在宰相驻地，所携密信也不翼而飞。
小兵张大与亲兵营副统领孙均机缘巧合被裹挟进这巨大阴谋之中，宰相秦桧命两人限一个时辰之内找到凶手。
伴随危机四伏的深入调查，宰相府总管何立、副总管武义淳、舞姬瑶琴等人卷入局中，案件的背后似乎隐藏着一场更大的阴谋。
局中有局、人心叵测，一夜之间风云变幻，各方势力暗流涌动……
古装、喜剧、悬疑，是贴在《满江红》上的类型标签，而将这三个关键词与张艺谋放在一起，就不禁会让人联想起《三枪拍案惊奇》，那一部至今都仍以豆瓣4.7分占据着他最低分作品位置的作品。
时隔13年，张艺谋再一次拾起这三个类型标签，没有被同一块石头绊倒两次，而是打了一次漂亮的翻身仗，终于收拾了他曾经战败过的旧山河，以作品自证，《三枪拍案惊奇》是一时疏忽，《满江红》才是正常发挥。
这一次对于《满江红》，残酷叙事和黑色幽默被揉碎了拧在一起，悬疑是风筝，喜剧是线，彼此密不可分，如此的描述，听上去像另一部《唐人街探案》，但其实是加入了喜剧元素的《风声》，悬疑管够，笑到最后。
悬疑管够
作为一部悬疑片，《满江红》做到了处处皆诡计、人人皆心机。
电影就如故事所发生的那一座驻地宅邸，一座座错落的院落，一条条交织的长巷，使其恍若一个迷宫。
整个故事亦被编织成了一张巨网，每一次反转，每一次破局，循着蛛丝都可以发现之前埋在细节处的伏笔。
一句不起眼的口误、一次毫秒间的迟疑、一场动真情的吟诵，这般如此，如此这般，恍然大悟，原来都经得起推敲，意料之外皆在情理之中。
笑到最后
作为一部喜剧片，《满江红》以适时而出的笑点柔和了原本的严肃。
金国使者的死亡，是电影的起点，为了查出真相，不乏使用一些非常手段，不免让电影增了几分杀气。
喜剧元素恰如其分地加入，是苦口药方中添了一味甘草，清热味甘，让病人更易入口，使药品更好地发挥其功效。
沈腾、张译、岳云鹏等各自的喜剧风格，被调至了相似的频率，认知的错位、节奏的错位、立场的错位都成了喜剧的基石。
当下网友常喜欢以“800个心眼子”来形容一个人心思深沉难以揣测，那《满江红》中的心眼子数量，或许足以万计。几乎每一个登场的角色都机关算计，单打独斗的有，组团对抗的有，反水背刺的有，装模作样的有，真真假假，假假真真，没有一个角色片面单薄。
五位各自可独当一面的演员，沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音、岳云鹏，都完成了各自的突破。
沈腾饰演的张大，虽然负责了电影中大多数的喜剧戏份，却不只是一味搞笑，而是亦谐亦庄，展现了更多驾驭正剧式表演的能力，随着角色身上的谜题一个个解开，就如同洋葱一层层揭开，最后会让人落泪，向观众展示着他作为演员的更多面。
易烊千玺淡去少年气，有野心也有抱负，有萧瑟也有肃杀，有孤独也有隐忍，阴气与正气、冷血与热血交融于一体，几度反转中不同的人物状态都演绎得十分准确，在诸位戏骨之中依然挺立住了人物，不枉张艺谋由始至终都就将他作为孙均一角的首选，也评价说孙均将让观众看到一个耳目一新的易烊千玺。
张译近年来主旋律电影中的一身正气，化作了心机和奸诈；雷佳音褪去以往角色的窝囊感，塑造了一个不一样的千古奸臣秦桧；岳云鹏终于不再本色出演，让人看到他也有塑造人物的能力。
一位首次出演电影的新人演员，王佳怡，六位主角中唯一的女性，时而风情，时而俏皮，时而深情，时而坚韧，夹在各位之中也并不逊色，尤其多场与沈腾之间的对手戏，有来有往不落下风，足以用演技让观众记得这一位新谋女郎。
其他诸位演员，如潘斌龙、余皑磊、郭京飞、欧豪等，也没有谁在表演上拖了后腿，张艺谋调教演员的功力不减当年。
近几年来，张艺谋一直在挑战新题材，但是更能从中看到他的不变。
《满江红》延续了他一贯对于色彩的敏感，故事由深夜起，至晨时落，电影的色调由冷色的灰蓝逐步过度至暖色的明黄，不仅符合着夜色褪去日光渐盛的自然规律，伴随的也是戏中之人的情绪由冷漠肃杀到壮怀激烈。
他多年来对于戏曲的喜爱也燃烧到了《满江红》中，鼓点和唱段的插入，让电影更多了几分你方唱罢我登场的戏曲感，那一方宅邸是小舞台，内忧外患的南宋是大舞台，都构建了驻地宅邸中的一场大戏，层层剥解，步步为营。
张艺谋在视听上的`用心一如既往，同时电影中夜戏比重较大，选择激光IMAX、杜比影院、CINITY等配置更高的特效厅，也会更方便欣赏《满江红》的声画之美。
更不变的，是张艺谋骨子里的浪漫，以往的凶杀、悬疑、反转等标签的故事之下，终极目的通常是杀戮，而《满江红》则不是，其终极目的可谓「极致浪漫」。
《满江红》，诚如片名所示，电影的故事与岳飞有关，但是张艺谋并没有将镜头对准岳飞，没有拍摄他驰骋战场收复河山的壮怀激烈，而是把时钟调拨到了岳飞过世5年后，在一场刺杀案件的抽丝剥茧过程中，逐步展现人们对岳飞的念念难忘。
于是，整部电影由始至终未出现岳飞，却时时刻刻处处都有着岳飞的身影，那一个精忠报国为人敬仰的岳飞，他活在台词中、活在角色们的心中，化为了电影的精神图腾。
有人意图抹杀岳飞的存在，在日复一日中淡忘，便有人要将岳飞的精神传承下去，当人们每每吟诵起《满江红》，便都会记得他，十年、百年、千年、万年。
《满江红》放在今年春节档，赞一句顶级主旋律不为过，不是伟光正，不是喊口号，不是虽远必诛，而是以家国情怀的深厚情感环抱观众，让观众理解「精忠报国」与《满江红》的深刻含义。
就如同当年岳母将「精忠报国」刺在岳飞背上，今年春节档，张艺谋将会把一整首《满江红》刻到了观众的心里，字字句句，振聋发聩。
靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧江山，朝天阙。
满江红电影观后感(篇9)
小时候，奶奶家的收音机里每次播放刘兰芳讲的评书《岳飞传》时，我总是放下所有事情一集也不漏得追着听，像现在孩子们追剧、追星、打游戏一样迷恋。岳飞智勇双全，治军有方，屡破敌阵，大败金兀术，一生精忠报国，最后却以莫须有的罪名被秦桧陷害，命丧风波亭，跌宕起伏的故事情节深深吸引着我，我对英雄岳飞也一直无比敬佩和仰慕。
今年正月，贺岁影片《满江红》上映，我回忆起儿时追评书的情形，同时也对银幕中如何刻画这位家喻户晓民族英雄充满了期待，所以迫不及待买票观影。
影片开始，我就被若干历史上未出现的小人物快速奔跑在青色砖瓦、光线昏暗、深深的巷子里这一情节所带来的'紧张气氛所吸引。金国使者死在宰相秦桧驻地，所携密信不翼而飞，秦桧命小兵张大和亲兵营副统领孙均两人在一个时辰内找出凶手和密信，故事情节由此展开……演员阵容豪华强大，故事情节不断推进，两个半小时的影片，但我看到近一个半小时还未出现岳飞的影子，心里不免着急，心想我是为看岳飞而来的，演了半天还未出现我想看的主人公，演员阵容再强大、故事情节再好也不符合我的预期，当时对影片的内容有些不满。但是当小兵张大被拿下，酷刑之下，后背露出“精忠报国”四个大字时，故事情节不断递进和反转。此时才觉得不愧为名导张艺谋的作品，通过一群小人物为获取民族英雄岳飞的临终遗笔，讲述了舍生忘死、义薄云天的精神来唤醒被权势镇压的真相和良知的故事。影片的最后以全军诵读岳飞的的遗笔《满江红》定格。
电影《建国大业》观后感集锦(9篇)
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电影《建国大业》观后感(篇1)
看了《建国大业》这部影片，给我最大的感受是：咱们此刻愉悦生活是多么地来之不易，他是咱们老一辈革命家用自我的性命和鲜血换来的，因此咱们要更加珍惜、爱惜这来之不易的和平生活。
这部电影讲述了1946年到新中国如何成立这段历史，这期间许许多多革命先烈为了新中国的诞生和成立进行了不懈的斗争，有的甚至献出了自我宝贵的性命。
影片中最令人感动的是：淮海战役结束，毛主席听到胜利的消息后，在庆祝晚餐上一杯又一杯地喝着酒，一向喝醉为止，他静静地躺在一旁，脸上挂着胜利喜悦的笑容。而周恩来、朱德、刘少奇、任弼时这四个改变中国命运的人，紧紧地拥抱在一齐，那一刻，他们不禁唱起《国际歌》，“英特那雄布……”那一声声气壮山河的声音在我的耳边回响，我的心久久不能平静，那份胜利的喜悦同样也感动着我。还有那两位被凶恶特务所杀的李公朴、闻一多他们那震撼人心的演讲，为了和平他们失去宝贵的性命，这一切让我情不自禁地流下佩服及悲哀的眼泪。郭师傅是多么一个尽职的厨师呀，他为了能让主席吃上可口的饭菜，不顾自身安危冲进厨房就为了锅里的一点红烧肉而没有逃出死神的魔掌被敌机活活地给炸死了……我心里叹息：当时的生活条件是多么艰苦呀!
海海战役结束后，解放军极度疲劳，他们需要休息，在胜利面前，他们也决不打挠老百姓，他们宁肯整整齐齐地躺在冰冷的马路上，看到这“国母”宋庆龄明白了：共产党为什么能取得了这历史性的胜利。
我部影片中其他的故事同样也深深地感动、鼓舞着我。今后，我要更加发奋领悟，长大了多为祖国作贡献。最后，我祝愿咱们的祖国更加繁荣，更加伟大、更加昌盛。
电影《建国大业》观后感(篇2)
昨天单位组织一起去看最近相当火的《建国大业》。这还是我第一次进电影院看电影，平常总是看一些网络版的，一是没有人陪我去影院看，二是没有人值得我陪去电影院看。
首先我要说一下，去影院看电影还是相当不错的，呵呵。
《建国大业》作为为祖国六十年献礼的影片还是相当不错的。我不是说明星的多少的问题，而是它的故事的整体布局，它节奏的整体把握和它整体气氛的烘托都是相当不错的。
从抗日战争胜利的重庆会谈到最后新中国的开国大典，中间四年多时间中的共产党，国民党和各个民主党派之间的种种变化，纠葛都一一的展现。有人在看完后说，电影显得有些仓促，各个时期过的有些太快了，我只能说在两个小时的时间里面展现出全景的建国过程，不管对谁来说都是相当困难的，韩三平的这种表现方式是可以接受的，至少我是接受了。
再说说具体的表演，张国立的蒋委员长无疑是“惊艳”的，在形体有差距的情况下能够用神情，用内心把人物刻画的入木三分，值得加分。宋庆龄，宋美龄两位宋氏姐妹演的都相当不错。国母淡定自若，荣辱不惊的形象深入我心，宋美龄为党国四处奔波，可谓呕心沥血。王学圻事业的大爆发真是谁都挡不住呀!另外各位大腕的客串都没有给自己丢脸。
再说唐国强自从开发出来演毛主席之后，我觉得就基本是那个样子了，《长征》首次见他确实感到惊叹，但是后来的所有影视剧包括《建国大业》，我感觉没有什么进步了，也许这就是极致了?也许毛主席真的就是这个样子了?也许是审美疲劳了?咱也不知道了。刘劲等特性演员的表演在剧本的要求下倒是小有上进。民主党派领导人的扮演者给人新奇，赞叹的印象，民盟，民革这些主要领导人个人性格魅力的展示无疑是这部影片的特点之一。甄子丹，赵薇，冯巩，章子怡，苗圃，郭德纲等人的客串都起到了自己的作用，可以说他们的角色，不用大腕也可以演，大腕的加入可以说是锦上添花。
最后，我觉得《建国大业》是一部值得一看的电影，也许是因为我第一次进影院的原因吧，对这部影片感觉挺好。呵呵
电影《建国大业》观后感(篇3)
今天下午，我和妈妈单位的叔叔、阿姨一起来到万达影城，观看建国_周年献礼大片《建国大业》。
影片一开始，我就被一个个震撼人心的精彩画面所深深吸引，历时2 小时40 分钟，直至电影结束，我都异常兴奋，觉得时间过得真快，连妈妈的同事都感到惊讶。
《建国大业》以_年代抗战胜利直至建国前夕这一波澜壮阔的时代为背景，以宏大的历史视野，正面再现共和国多党合作和政治协商制度从诞生到确立这一重大历史事件，反映了中国和中国各民主党派在反对蒋介石独裁统治的斗争中，和衷共济、团结奋斗，为建立多党合作和政治协商制度所经历的曲折艰辛直至取得最后胜利的光辉历程。
妈妈告诉我：影片中 一百七十二位明星都是独挡一面的好手，这些明星们义务奉献，不拿一分钱的出场费，这证明了我们党依然拥有旺盛的生命力，这是高尚的爱党爱国热情驱动。影片中最感人的 一幕是北平机场，万人喜迎毛泽东和老红军战士的声嘶力竭的场面，令现场观众百感交集，不禁涌动起对建立共和国的无数先辈的敬仰情怀。影片以在开国大典阅兵时，鲜艳的五星红旗高高飘扬结尾。
影片结束了，我恋恋不舍地走出影城，还沉浸在刚才惊心动魄的场景中。这让我又一次接受爱国主义教育，使我又一次深刻地认识到：我们要珍惜今天来之不易的幸福生活，好好学习，立志报国。
电影《建国大业》观后感(篇4)
中秋节的前夕，全家人决定晚上一起出去吃饭然后去看被媒体宣传的不得不看的宏篇巨着《建国大业》，草草吃饭晚饭直奔电影院，生怕买不到票，还好售票柜台前并不十分拥挤，19：00整电影正式开始，一幅幅熟悉画面，一张张激动的笑脸，枪声、炮声、欢笑声和呐喊声，此涨彼消;鼓声、号声、呼啸声、叹息声，跌宕起伏，一段波澜壮阔的中国革命近代史，荡气回肠，感叹不已……
当走出影院，原本以为每人百元一张的电影票，一定能博得家人的喝彩，结论是90%的内容看不懂，但90%的演员都能如数家珍，听到这样的结果不知道是喜是悲，喜的是，不要让后代老是背负中华民族百年沉重的历史，悲的是，一个公民不知道自己共和国的历史，将如何让中国屹立在世界的东方，看完《建国大业》后，不知道是历史被娱乐商业化了，还是历史就应该用寓教于乐的方式来传承?
张澜，李济深，沈钧儒……，这些民主党派的创始人多见于他们撰写的着作和文学作品，与国共两党的恩恩怨怨在《建国大业》第一次感受到，如果说建国60年到今天分成两个三十年，那么，通过《建国大业》感到未来30年，应该是中华民族强盛，中国民主繁荣的30年，中国已经结束了军政和训政，正在逐步走向宪政，一个富强的国家，不仅仅是GDP，更重要的是民主和自由……
《建国大业》中有上海解放的镜头，四月的上海春暖乍寒，战士们都荷枪睡在马路边上，镜头来回扫描着睡在街头的战士们，在他们当中就有我的父亲和母亲，渡江战役，解放上海，都是孩时父母常常提及的往事，我们逐渐长大后，老是问及父母，你们什么时候结婚的呀?新房在什么地方呀?谁追的谁呀?，听到这些问题母亲常常笑答，只有背包一对，茶缸一双，新房是国民党港口司令部，上海虹口区的四川北路，虹口公园附近，在新中国成立的1949年，父母亲终于实现了他们“解放全中国才结婚!”的共同承诺，今年是共和国60岁，也是父母亲结婚60年，虽然父母已经长眠于世，但是共和国不会忘记你们，人民不会忘记你们，儿女们不会忘记你们，在《建国大业》的影像中让我们知道了你们为共和国所做的贡献，我们为有你们这样父母而感到骄傲和自豪。
爱自己，爱家，爱国……
电影《建国大业》观后感(篇5)
国庆期间，我和爸爸妈妈爷爷奶奶一起去百合影院观看了《建国大业》。
这个片子云集一百七十多位明星，虽说有些地方我看不太懂，但听了爸爸妈妈的讲解，我明白了我们国家建立的不容易;我明白了我们现在的合平来之不易;我明白了我们现在幸福生活是由许许多多无名英雄的鲜血换来的。《建国大业》以1945年抗战胜利国共两党重庆谈判，一直到新中国政治协商会议的召开五年间的风云变幻，为我们展示了一幅波澜壮阔、气势磅礴的历史画卷。
影片让我印象深刻的场景是淮海战役结束后，毛泽东、周恩来、刘少奇，朱德等革命元首，听到战役结束我军大获全胜的消息，毛主席说，长江以北，再无大战。于是，四个改变了中国历史的男人，四个改变了中国命运的男人，终于可以安心地大醉一场。他们高兴得边喝酒边高唱《国际歌》，平素领袖人物的固有形象全被打破了。毛泽东喝醉了，嘴角挂着微笑歪倒在一边;周恩来充满激情地挥舞双臂做指挥状，完全不是平时的样子;刘少奇和朱德紧紧拥抱在一起，让人十分的感动。
通过这个片子我更加了解了中华人民共和国国旗-五星国旗的寓意，旗面为红色象征革命，星呈黄色，表示中华民族为黄色人种。大五角星代表中国共产党，四颗小五角星代表工人、农民、小资产阶级和民族资产阶级四个阶级。五颗五角星互相联缀、疏密相间，象征中国人民大团结。每颗小星各有一个尖角正对大星中心点，表示人民对党的向心之意。
影片最后的一段历史真镜头让我心里的激动达到顶点，毛主席站在天安门城楼上，庄严的说，中国人民站起来了!中国人民从此翻身做主人，一个崭新的国家屹立在世界的东方。
新中国已经迎来了自己六十岁的生日，国家日益富强。我们更加要珍惜今天来之不易的幸福生活，并由衷地祝福伟大的祖国繁荣昌盛，人们幸福安康。
电影《建国大业》观后感(篇6)
建国大业这部电影主要说了：在抗战结束之后，各阶段，各党派，广大人民群众反战情绪高涨。于是，在民主爱国人士张澜等人的斡旋下，毛泽东代表共产党与蒋介石代表的国民党拉开了重庆谈判的序幕，为了表示诚意，共产党主动放弃了部分占领解放区，然而，国民党却丝毫没有建立民主政府的意思，反而驱赶民主党派，逐渐走向了军政府独栽统治的灭亡之路。
斯间，以毛泽为首的共产党人通过建立广泛的爱国统一战线，获得了全中国人民群众的支持，为中国人民政治协商会议的始开奠定了扎实的基础，与此同时，垂死挣扎的国民党仍妄图借助阴谋暗东等手段阴挠会议的召开。一场为建立新中国的决战由此展开……
这部电影演员陈容可谓是空前强大，由172位国内明星主演
本片的导演还说。只要票房过亿，就把所有演的工资，全部损给慈善机构。
希望大家都可以到电影院，看建国大业!
电影《建国大业》观后感(篇7)
今年是祖国60华诞，我觉得今年最值得期待的电影是中影的《建国大业》，真是心想事成，姐单位团购观看《建国大业》，姐有事把票送给我，哈哈……《建国大业》的明星阵容强大，不太看电影的我觉得是“史上最牛献礼片”，是中国电影人对共和国诞辰的一次集体献礼。真是“群英荟萃”影片中所有的配角无一不是一流当红影星。172位演员聚集在140分钟的电影里。
——郭晓冬;再比如画面上突然放到一个士兵的背影，正奇怪干嘛给他特写，镜头一转，居然是王宝强;葛优一出来，全影院的人都乐了。但最搞笑的还是范伟。那一场戏说的是毛主席见厨师。前一个镜头还是黄晓明扮演超级帅气的‘警卫员’，下一个镜头就是范伟忙不迭地跑进了画面。而且，他是一脸仰慕地看着毛主席，憨得特别可爱。
眼花缭乱的最后10分钟，邀请各民主人士讨论建立新中国细节。这下，章子怡、赵薇、任达华、甄子丹、邓超……一张张熟悉的明星脸一股脑儿地涌了出来。最后10分钟的‘主角’其实是刘德华。
因为这10分钟里的腕儿太多，大家才弄明白原来演员里还有周星驰。演的还是周作人，啊!真好……
在此我祝祖国“生日快乐”繁荣昌盛，国泰民安。
电影《建国大业》观后感(篇8)
中华人民共和国，中央人民政府成立了!我想这句话，大家应该并不陌生，这是1949年10月1日，下午三点，在天安门城楼上，隆重的说出这句话，同样也是《建国大业》电影的结束语，那标准的湖南口音和那和蔼的语气，使这句话在人们心中，挥之不去。
影片主要讲述，抗战胜利和建国前夕的故事，再次说明了共产党是人们心中最好的党。重庆谈判、双十协定、辽沈战役、淮海战役、渡江战役、定都北平、政治协商会议、开国大典等重大历史意义的事件，件件在影片中依次展现。众多民主爱国人士纷纷登场，仿佛把我们带到那个艰苦而又催人振奋的岁月中，去品味那段历史，向那些远去的革命先辈致敬。
电影以重庆谈判的飞机上拉开序幕，为了表示诚意，中国共产党主动放弃了部分占领的解放区，然而国民党却丝毫没有建立民主政府的意思，著名爱国将领冯玉祥将军白天手提白灯笼，闯入蒋介石的府地，要求见蒋介石，被拒绝后，他说：这个世道太黑了，我怕看不见。解放上海，解放军战士打仗累了，没有占民宅，而是集体、整齐的睡在马路上，宋庆龄看见了，看到了为什么中国共产党会胜利。这就是我们最亲爱的人中国人民解放军。让人眼睛湿润的那一刻，是革命元首，在听到我军大获全胜时，四人一起喝酒，喝醉了唱歌的情景，让人十分感动，几十年的艰苦奋斗，终于换来了胜利!
时间是检验历史的的标准。至今新中国成立_周年了，让我们回忆历史，把握未来，让我们的祖国更加繁荣昌盛。
电影《建国大业》观后感(篇9)
《建国大业》这部片子明星阵容强大，而这些明星们不求报酬，不求出镜率，只要求在这部片中担任一定的角色就满足，这种反常态却是最能体现出他们对中国的热爱，对建国的这一伟大事迹的认可。也是建国的这一伟大的题材给了明星们强烈的梦想，也给了中国人强烈的喜爱，因此，这部影片正确的选材和正确的放映时间给了观众喜爱，获得了最好的票房也是情理之中和理所当然。
在电影中，大家有没有关注到国民政府和共产党组织开会的画面，两种气氛是完全不同的。完全可以用阳光和阴暗来形容这两种氛围。共产党的阳光般的政党的成员们坐在阳光下，农村的土堆上，但是总感觉像是其乐融融的农村大家庭。没有压抑，没有等级观念，大家是一家人，共同付出，共同强大的团结精神就在此体现的很突出。但是片中有一次拍摄的是晚上的会议，没有点灯，可是毛主席爽朗、阳关般的笑声和话语似乎顿时让整个房间充满着光芒。而国名党政府的天空似乎没有阳光，阴暗深冷的办公室，纵使豪华，但是终究是压抑的，是昏暗的，而拍摄到室外的环境时也总是阴雨绵绵或者阴暗的天。这些都是在片中可以观察到的。这部片中也明显的表明了只有中国共产党才能带给中国人民真正的阳光，人是需要阳光的，人民自然而然也选择共产党的政党，共产党的政党才会给人民完整的其乐融融的家。
建国大业，建成了伟大的中国，建成了几亿其乐融融的家庭，充满阳光的中国
从教育宣传的角度讲，回顾了历史，弘扬了爱国主义精神。振奋了民心，面对当年的镜头，品位今天的幸福生活很多人都有一种国家和民族自豪感!
虽然因为众多导演明星的卖力出演，《建国大业》惊鸿一瞥般塑造了冯玉祥、毛人凤、杜月笙等许多人物形象，也用醉酒高歌、摔杯怒骂等形式试图拓展对我党革命领袖的人物塑造。但仅就艺术表现力来说，我和几个一起看电影的朋友观点是，《建国大业》最丰满的人物形象是蒋介石父子，张国立对蒋介石张弛有度的表演证明他不只是电视皇帝，而陈坤则完全可以说是《建国大业》里的一个惊喜，他以往角色挥之不去的阴柔转化成了空有热血、片中壮志难酬的压抑，父子两人在凉阶并肩而坐的镜头让人不胜唏嘘。
电影追风筝的人观后感(集锦9篇)
我们经常会看一些优秀的影视作品，每次观看完都有许多心里话想要表述出来。阅读名著后写下观后感可以更好地体会作品中的哲理和思想，通过表达自己的具体感受可以更好地展现观后感的主旨。这是栏目小编为你整理的“电影追风筝的人观后感”类内容希望对你有所帮助，希望能为你提供更多的参考！
电影追风筝的人观后感【篇1】
作为一部改编自同名小说的电影，追风筝的人给予了观众们深刻的感受和思考。影片主要描述了两位略带悲情的男人的故事。故事背景设定在阿富汗战争期间，通过两位男主人公的成长和变化，展现出了故事中人物们的情感冲突和人生经历中最深沉的痛苦。
影片从一个幼小的阿富汗男孩阿米尔开始，他们的优美生活被战争完全颠覆，被迫逃离国家。尽管离故土，而他感觉遇到了生命中解脱。自责，羞愧和悲伤是阿米尔面对自己的父亲的自我痛苦，以及他们之间的隔阂和伤害。而阿米尔则依靠自己的意志和勇气带着自己内心的愧疚和痛苦，最终为错误甚至当初的背叛进行了赎罪。
在故事的后半部分，追风筝的人转向另一位男主人公哈桑，他是阿米尔的无依无靠的朋友和认真细心的仆人。尽管身边的人对他有时不好的评价，哈桑的善良和纯真的坚持在片中得到了节目组的肯定。观众们最终会对哈桑的未来感到伤心和担忧，在他日后背负着阿米尔的背叛而漂亮地离开这个世界之前，他和阿米尔一同经历了痛苦和快乐，共同成长。
追风筝的人中的故事不仅仅是一位少年成长的故事，更多地，它是一个国家，一代人与人之间的奋斗与探索。它告诉我们，面对人生的挑战时，勇气和自信往往是我们克服困难和实现自己的梦想所需要的最重要的品质之一。
在影片的不同阶段中，人物们展现出来的思维及其丰富的情感状态，使影片在情感上更加深刻，同时，场景的精美和音乐的恰到好处的布局感人至深。但是，这种情感状态，尤其是对于阿米尔的藏匿和哈桑的离去，无疑使人感到难过和沉重，这也正是影片最深刻最让人记忆深刻的地方。
总体来说，作为一部展现出国家、人与人之间的纯净友谊，情感沉淀和人类价值的电影来说，追风筝的人绝对是视觉盛宴和情感交响曲的完美结合，它在情感上深刻的描绘了人性的复杂性与优越性，展现出了人生最真实和最深刻的感受。
电影追风筝的人观后感【篇2】
作为一部改编自卡勒德·胡赛尼的畅销小说的电影，《追风筝的人》以其深刻的主题和动人的情感打动了亿万观众。这部电影无疑是一个经典的艺术品，它通过对于人性的思考和塑造，让人们深刻地领悟到了爱、家庭、友情、责任等情感的真谛。
首先，这部电影关注的对象就是一个成长于阿富汗的男孩Amir，他的故事充满了戏剧化的情节和复杂的人物关系。对于男孩的成长而言，他在父亲无情的眼里得不到赞扬，他与朋友Hassan的情谊让人唏嘘，而赎罪、责任和走向自由的过程让人感动。每个场景都让人沉浸在情感的漩涡之中，感同身受地想象自己在那个年龄该如何处理复杂的情感纠葛，感悟着成长、爱和责任的酸甜苦辣。
其次，电影渲染出来的阿富汗的图片也是让人难以忘怀的。从孩子们疯狂的追风筝，到空中飘着的群山，风景美不胜收，但同时也让人感到国家的落后和萧条。战乱的阿富汗成为了该片中不容忽视的背景，在这个背景下，许多男孩和男人都不惜一切代价去干疯狂而残忍的事情。影片中的反战思想引导着观众思考，让人回味如何通过和平实现和谐发展。影片还强调了家庭的价值和作用，尤其是劳动、知识和贡献对于家庭的重要性。
最让人难以忘怀的是，影片中塑造的每一个角色都刻画得深刻且细致。制片人Lucy Fisher曾表示：“这个故事的核心就是人物，如果让人物无法触动观众，那么故事也变得毫无意义。我们非常注重人物性格的塑造和细节描写，希望能够把Amir和其他角色的情感表达得得淋漓尽致。”可以说，《追风筝的人》在令人震撼的情节、美丽的画面和深刻的人物刻画上颇具感染力。
总之，《追风筝的人》是一部感人至深的电影，它传达了许多深刻的思想和良好的价值观，以其真实的情感、平实的故事、优雅的镜头，深深触动了人们的心灵。这部电影用最纯净的肺腑之语，向人们传达了一个关于成长、友情和家庭的寓言故事，激发了人们对于人性与社会的无限思考和感悟。
电影追风筝的人观后感【篇3】
《追风筝的人》是一部感人至深的电影，在许多人心灵中都留下了深刻的印象。作为观众，我也被这部电影所感动。下面是我的观后感：
首先，电影《追风筝的人》通过对主人公阿米尔和哈桑的友谊、家庭、国家和信仰等方面的刻画，展现了人与人之间的情感、生活和命运的复杂性。从开头，我们便看到了两个孩子之间的微妙关系，他们的友情中充满了惊奇、欢乐、嫉妒和失望。然而，在另一方面，阿米尔的父亲和哈桑的父亲之间的关系，以及汹涌的历史事件所带来的影响，也让两个家庭之间的关系变得十分棘手。两个孩子因此被迫分离，并且经历了一系列的挫折和磨难。电影通过反复交织的对话和场景，展现了主人公的内心矛盾、情感纠葛和人性的复杂性。观众在影片中，也可以看到历史、文化和宗教的交错，以及一个家庭和一个国家不断变化的现实。
其次，电影《追风筝的人》将主题和情节有机地融合在一起，通过对人物的生动刻画，展示了对人性和家庭的讨论和思考。故事以阿米尔的过去和他对过去的记忆开始，紧接着，电影展示了阿米尔的成长经历和对自己所做错事的懊悔。然而，阿米尔所做的决定对于他和哈桑的未来影响巨大。电影通过对人物内心的描写，让观众更深入地了解人性的复杂性和家庭的价值。电影中很多场景、对白、镜头都非常有力，更加深化了情感和主题。
最后，电影《追风筝的人》的表演和制作也非常优秀。主演卡勒德·霍塔卫和Columbia Pictures公司共同制作，其制作价值得全球影迷赞赏。影片的配乐、镜头、场景、道具的搭配和运用，都让人非常震撼。影片的后期制作也十分地用心，让人能够看到导演带着观众一起进入到主人公的内心中，体验到他们的情感的变化和脚步的跌宕起伏。
总之，在观看《追风筝的人》之后，我深深地感受到了电影可以带来的情感和启示。这部电影展现了人性的缺陷和复杂性，也表现了人性的美丽和渴望。我相信这样的电影会引发人们对人类命运的更多思考和关注，也会让人们更完美地认识自己。相信在不久的将来，这部电影也将成为经典之作，深深地融入人们的生活和思考之中。
电影追风筝的人观后感【篇4】
在电影《追风筝的人》中，导演通过对小说中主人公的真实演绎，展现了一个具有强烈人性的故事，勾起观众内心深处的情感共鸣。
影片展示了一个阿富汗少年阿米尔与其邻居哈桑之间的友谊，以及其沉重的背景。尽管这两个角色之间的关系看似平凡普通，但却蕴含着深刻的情感，在经过了一系列的挫折后，他们的友情深深地印在了观众的心中。
故事中的主角阿米尔在其童年时期因无法面对自己的胆怯而错失了保护好友的机会，哈桑因此受到了身体上和心理上的创伤。但在成年后的一天，阿米尔的良心不安，发现自己在当时的错误中背叛了自己最好的朋友，决定通过一个千奇百怪的旅程赎回自己的愧疚心理，来挽回与好友哈桑之间的关系和自我价值。
在电影的最后，牺牲的方式以及阿米尔在救出哈桑哥哥的孩子之时，其所表露出的情感，既缅怀了那段失落的年少时光，同时也挽救了他与好友之间曾经的友谊，也结束了他内心的挣扎。
《追风筝的人》 展现了关于复兴、父母和孩子、赎罪和确定自身价值的宏大主题。这部电影不仅具有代码化的情感表达，也注重叙事语言和方式。导演充分表现了小说的主要元素，并给予了角色生命的充分体现。
最终，电影能够使我们意识到，在人性和爱的面前，一切的分类和环境都会失去意义。只有对人性的执着和对情感的真心展现，才能够维系起美好可贵的友情和爱情，也才能够让我们真正感受到生命的意义。
总之，《追风筝的人》是一部深刻的故事，它让我们对于真正的友谊、爱情、赎罪和失望有了更为深刻和不同寻常的看法。这部影片不仅给了我们感性上的震撼与共鸣，也让我们反思人性中的价值和存有的意义，相信它将深深地留在我们的心中，成为我们永恒的记忆。
电影追风筝的人观后感【篇5】
《追风筝的人》这部影片构建了一个虐心的故事世界。在这部电影中，人们的生命遭受着不幸和艰难的经历。然而，这部电影也给观众们带来了无限的启示和感悟。
首先，本片展示了在传统的社会文化下养成的复旦和道德体系，这些体系阻碍着个人追求自由和独立地生活。阿米尔和哈桑的友谊和离别很好的展示了阶级差异和人性偏见。这种传统体系不仅有害于自由和公正的社会进步，而且也对个人的身心健康存在着伤害。最重要的是，这种文化保守的态度会导致社会上的问题加重。
其次，这部电影非常鲜明地表明了对于自我救赎和对自己罪行的认识，是追寻人生的意义和价值。电影中，阿米尔和扎克的友情在阿米尔得到扎克的原谅后重新得到了救赎。通过自我接纳和承认自己的错误，最终能够真正地做到放下过去，对未来有所期盼。
第三，这部电影给予了人们希望和勇气。在非常残酷的环境中，有时我们会被打击得无所适从。然而，故事说述的是一个人战胜自己的内心恶魔，真正地成为独立的个体。这种心灵的愈合只有通过深入而具体地面对自己的问题和错误才能达到。怀揣爱和希望，向着宽广的人生之路前进。
最后，这部电影包容了爱和宽恕的力量。重要的是曾经向我们展现在恶性的环境下，个人间的真心相待能给人们带来希望和力量。正如影片中，哈桑人格的膜拜者向我们传递出的信息一样，他对待他的好友哈桑的真诚和爱只会让人们更加渴望亲密的关系。
在总的来看，电影《追风筝的人》是一个很有启示性和感悟的伟大作品。通过其认真而明智的探究，我们或许可以找到自己真正的人生追求。
电影追风筝的人观后感【篇6】
作为一部畅销小说所改编的电影，《追风筝的人》不仅在文字上赢得了读者的青睐，同时也在银幕上呈现出了一部悲欢交织、扣人心弦的视觉盛宴。作为影迷，本人对于这部作品有着非常深刻的印象，以下为本人对于《追风筝的人》的电影观后感。
首先是影片的画面效果。影片以阿富汗为背景，通过电影的方式展现了千年文化的积累和景色的壮丽美景。从最初的街头肆虐，到飞翔的风筝，到废墟和红色风景，到钢琴课和海滩的拍摄，画面的比重让人感到极致的美感和荒凉的同在。
其次是情节的紧密程度。这部影片非常凝练。导演几乎完美地捕捉到了原著情节和角色的精髓，把所有细节和角色的发展都放在最短的时间内，让观众无法从影片中抽身。从哈桑和阿米尔的童年记忆，到阿米尔的自我担责和内疚，再到他最终找到机会救赎自己的心，这是一个动人的故事。
最后是影片的主题。从哈桑的悲惨遭遇到阿米尔的自我接受和救赎，影片探讨了家庭关系，友谊，敌对情绪和对自我责任的战斗。影片中展现了人性中最基本的贪婪，愚蠢和暴力，以及一些人通过勇敢和坚韧来克服这些情绪和障碍。同时，影片也表达了作者对人性的批判和呼吁。
总的来说，《追风筝的人》是一部充满深意和讽刺的电影。它通过丰富的画面和贴切的表演展现了作者原著中的角色和故事，同时也呈现了人性中最深刻的感情。无论是阿米尔的悔恨和自我救赎，还是哈桑的纯真和勇气，这些角色都成为了这部电影中最不可忽略的亮点。如果你想寻找一部感人至深的电影，那么《追风筝的人》就是你不能错过的之一。
电影追风筝的人观后感【篇7】
作为一个电影爱好者，我最近看了《追风筝的人》这部电影，深受感动。这篇观后感将突出本片的情感深度、主题和角色表现，并探讨它如何在全球范围内受到广泛的欢迎和认可。
首先，本片的情感深度令人印象深刻。故事的主角阿米尔最初是个快乐的孩子，但由于生了仇恨和嫉妒的心理，最终走上了一条充满痛苦的道路。这个故事从一个人的角度深入探讨了战争和家庭的关系以及人性中悲痛和罪恶的层面。它并不捡拾某个人、某个事情，而是通过非常真实的、丰富的情感，感动观众的内心，引发内心的共鸣。当阿米尔在屋子里徘徊时，当他听到别人的消息时，当他在追捕有罪嫌疑人时，这些都是高度情感化的精彩瞬间。导演拍摄的时候让影片开创一个感悟的空间，使得观众们能够与故事中的角色一起共同感受到各种难以受制的情感。
其次，本片探讨了战争和家庭的关系。阿米尔的童年犯了一件严重的错误，导致了他和他的弟弟哈桑之间的裂痕。这种关系并不是单一的爱和恨，而是复杂的人类情感，既有原则，也有妥协，既有渴望被接纳的心理，也有难以言说的内疚感。故事从一个家庭的形态深入刻画了人性的种种复杂性，在许多次错觉的影响下，取得巨大的感染力和震撼力。在这种复杂的情感背景下，战争成为了家庭内产生的加剧性因素。战争切断了哈桑与阿米尔之间的联系，却最终使阿米尔从他的罪恶负担中走出。当他走上那条泥泞的小巷，面对着哈桑的儿子，他明白了家庭和战争之间的关系以及他需要做出的选择。
最后，本片的角色表现也非常出色。导演和演员共同打造出了非常深入、细致、分寸适度的角色金字塔，每个角色的性格和行为都是逼真的，深入人心。哈桑守护阿米尔的事情是既简单又具有深刻内涵的，表明了当时人们在生活中的真实情形。在这些角色当中，阿米尔的表现最为突出。通过他的情感变化、新生和成熟，故事获取了全部的焦点。阿米尔是一个内心矛盾的男人，他充满了愧疚感和不安感，同时又具有强烈的自大心理，既渴望与人联系，又无法接纳他们的爱。这种复杂的角色类型需要有强大的演技才能拿捏得好，演员阿萨德·阿布形象真实、出色地演绎出了阿米尔的形象，带来了印象深刻的视觉冲击。
总之，《追风筝的人》这部电影通过情感深度、主题和角色表现，展示出了令人难以忘怀的视觉盛宴。故事中的情感真实，并且既简单又复杂，它引起了观众的思考和感动。同时，导演和演员精心打造的人物形象、剧情设计，让整部电影成为了一部非常出色大制作，可以被称为人性剧情片的典范之一。在全球范围内受到广泛的欢迎和认可，这和它所传达的情感和主题密不可分，是一部优秀的电影藏品，永远值得珍藏。
电影追风筝的人观后感【篇8】
《追风筝的人》是一部感人至深的电影，它展现了人性的复杂和错综；同时也反映了社会的不公和阶层差异。这部电影以一个孩子的成长和生活经历为主线，通过脚底的泥巴、被风吹着的风筝、和风雪里披着裙子的女孩，无时不刻地反映出美好、善良和温暖的生命力。
电影的主人公阿米尔和哈桑是两个天降橄榄枝的私生子，他们之间毫无区别。他们同时生活在俾路支一个战乱不断的小村庄里，那是一个封建传统占据主导的社会，不同的人由于种姓、阶层不同而被割裂开来。电影中的各个情节都展现了这个社会的独特之处和各种阶层之间的复杂关系，特别是主人公哈桑的境遇更是令人感同身受。
在电影的结尾，扎米尔通过与儿时好友哈桑的最后一个对话得到的改变，成为一个更加成熟、更具有道德感的人。这一部分尤其打动了我——他不但为曾经对不起哈桑而感到懊悔，而且在修复这段感情之后，不惜冒着生命危险去救哈桑的孩子。电影中的这个角色，展现了人性复杂和充满坚定信仰的一面，引领我们思考生命本身的价值。
影片中的配乐和演员表现也给我留下深刻的印象。首先，音乐非常符合电影场景和情节，引起了我对影片的共鸣。其次，演员们都非常出色，特别是杰克·吉伦哈尔的演技让人印象深刻。他身体语言的变化表现得十分自然，使我感到彷佛就站在了电影的现场。
总之，《追风筝的人》是一部令人深刻印象的电影，它给人不仅是精神上的震撼还有道德上的启发，甚至可以影响一个人的思想、态度和观念。这部电影的主题，让我们深刻体验生命的真谛，展现出人性的善良和温情，也使我们深切地体认到这个世界上所有的人都是平等的，没有任何人因为出身、种族或文化差异而在价值上或人性上处于下等地位。
电影追风筝的人观后感【篇9】
《追风筝的人》是一部由卡勒德·胡赛尼所撰写的小说，于2003年首次出版，在全球取得了巨大的成功。2007年，该书被改编成电影，由马克·弗斯特执导，主演为哈立德·阿卜杜拉、阿达姆·萨金特等人。本片讲述了一个关于家庭、家庭矛盾、友谊和救赎的故事，叙述了一个为寻找自己的童年朋友，踏上回到阿富汗的旅程，并在这个旅程中发现了更多宝贵的东西。
在这部电影中，主人公阿米尔与他的儿时朋友哈桑之间的故事是重要的线索。哈桑在阿富汗的普什图族民间是一位哈扎拉人，处于低端社会地位。阿米尔和哈桑同龄、 心心相印，如兄弟般的情感也填补了他父亲对他的缺失。他们一起追风筝，分享生活中的一切，但是哈桑常常遭受别人羞辱和欺负，而阿米尔却因为害怕失去他父亲的信任而沉默不语。为了争夺斯卡于，两人之间的关系慢慢发生了变化，阿米尔也错过了保护哈桑的机会，哈桑因此受到极大的伤害。在后来，由于政治环境的变化，阿米尔和他的父亲在法国开始了新的生活，而哈桑则留在了阿富汗。多年之后，年迈的阿米尔被一位叫拉吉的男孩子唤起了他对哈桑的记忆，于是他迫不及待重回阿富汗，并在这个过程中发现了一个残酷的真相，人生也发生了翻天覆地的变化。
本片最值得称道的是它对“家庭”和“家庭矛盾”这两个主题的探讨。影片中既有阿米尔和他的父亲之间的“爱恨情仇”，也有哈桑和他的父亲之间的“血海深仇”。阿米尔父亲在震惊和迷失之前，教导他的儿子深深的性格端正。他的原则迫使他与阿米尔产生了难以逾越的分歧，尤其是在未能保护哈桑的事情上。哈桑的父亲则因他是哈扎拉人而遭受到别人的歧视和压迫，但他却是哈桑所拥有的唯一父亲形象。他对哈桑的疼爱是深深地扎根于哈桑的心中，成为他对一个更公正社会的幻想。在整个电影的结局，两个主人公都以某种方式，与他们的亲人再次相聚。在这个故事中，通过对家庭这个基本样板的扩张，揭示出了个人生命中最令人动容和让人难以忘怀的刻骨铭心的重大时刻——被家人所包围和支持的时刻。
与“家庭”这个主题相伴的是“友谊和救赎”。阿米尔和哈桑之间的友谊极度地动人。影片通过探索阿米尔和哈桑之间的暗示，让我们思考关于友谊及其价值的问题。他们之间的相遇宣告了一种与等级、种族和宗教无关的情感。
通过整个故事的修改过程，阿米尔意识到自己多年来无声地承受着内疚和悔恨，这个意识是令人感动的。他希望能够完成这次回到阿富汗的旅程，并向哈桑家族道歉以将过去颠倒过来，让关系重新被建立。通过回到阿富汗和与哈桑一家见面，并最终能够对哈桑和他的家庭做出一些行动，阿米尔的内疚之情变为了一种强有力的行动，这一点也让人为之称道。
总的来说，影片《追风筝的人》虽然只是小说的一个改编，但它在表达人性、阐发关系和呈现复杂情感方面，惊人地有效。这是一部艺术性较高的电影，它让我们看到了人类最深沉的情感、最能印证我们人性的关系，并向我们展示了令人无法承受之痛和生命最美好的解放过程。
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