《林清玄散文》的读后感1000字精选。
作文就是反复构思撰写的一种文章，生活中我们常常会将发生的事写成作文。经常写作文可以提高我们的语文成绩。有没有高质量的作文值得我们参考和借鉴呢？推荐你看看以下的《林清玄散文》的读后感，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！
《林清玄散文》的读后感【篇1】
林清玄的散文过之后给人一种回味无穷的感觉，作者那易懂的语言，却又含着很深的寓意，哲理。
在林清玄散文集中我最深有感触的是一篇名为在繁花中长大的孩子的文章。让我明白在美丽环境下长大的孩子因为受到美的熏陶，所以心也是美好的。
环境对人的熏陶感染甚是重要，比如把一个刚出生的婴儿交给一只母狼去抚养，婴儿长大后就具有狼的很多生活习性。社会环境与一个人、特别是青少年的成长有直接的关系。孟子后来成为大学问家，与社会环境对他的熏陶感染分不开的。所以做父母师长的要为我们千方百计选择和创造一个优良的环境。因为一个人的素质，一个人的成长，确实离不开它的环境，一个好的环境能催发一个人上进，而一个差的环境呢？早在300多年前的明代，人们就总结出了“近朱者赤，近墨者黑”以及“人若近贤良，如纸包兰麝，因香而香。人若近邪友，似柳贯鱼鳖，因臭而臭。”这说明，中华民族早已运用环境心理学的规律于教育与个人修养方面了。
《林清玄散文》的读后感【篇2】
《清净之莲》这是一篇富于哲理的。无论是思想深度的表述，还是写作技巧的运用都是非常出色的。假如我们都“能以明朗清澈的心情来照见这个无边复杂的世界”，那么“在一切的优美、败坏、、污浊之中都找到智慧。”这是《清净之莲》带给我的最初启示。读着《清净之莲》，似乎我的心也“平静如无波之湖”。
当我开始读《清净之莲》的时候，作者的“偶尔”连续出场让我感到一个“偶尔”就是一朵智慧之莲。且看作者偶尔看到“一轮夕阳正挂在街的尽头”，会想到“如此美丽的夕阳实在是预示了一天即将落幕”；……且看作者回到家里，看到喷涌而出的清水，会想到“水龙头流出来的好像不是水，而是时间、心情，或者一种思绪”；……作者看到在山中小池塘里的一朵红色睡莲，从泥沼的浅地中昂然抽出美丽的音符，“仿佛无视于外围的污浊”的时候，竟然会想起“究竟要怎样的历练，我们才能像这一朵清净之莲呢？”呀！呀！一连串的偶尔，一连串的智慧之莲彻底征服了我。读着这篇散文诗，我有了深深的颤动。我在想，作者需要拥有一颗怎样的心灵，才可以如此敏感地感受世界，包容世界，才能“在一切的优美、败坏、清明、污浊之中都找到智慧”。是的，“我们如果是有智慧的人，一切烦恼都会带来觉悟，而一切小事都能使我们感知它的意义与价值。”
可是，我们都是有智慧的人吗？寻求智慧难吗？读到这里，《清净之莲》给读者带来了疑问，这是作者的高明。他在这首散文诗里，流泻下一连串“偶尔”的智慧，乃至无穷无尽，造就了的气势。而正当我们喘不过气之时，作者告诉我们“在人间寻求智慧也不是那样难的”。这一揭示恰到好处，一下子就把读者的兴趣领进了智慧的殿堂。
《林清玄散文》的读后感【篇3】
“真如白雪一样无暇的少年时光，因为它那样白那样纯净，几乎所有的事物都可以融涵。”
和席慕容作为女性特有的敏感细腻有所不同，林清玄的文笔流畅清新，有一种醇香浪漫的情感，平凡中有着感人的力量。既有女性清新浪漫的情结，又包含男性刚正威严的一面，读来千回百转，韵味无穷。正如这一篇《白雪少年》，便是用泡泡糖的故事写出了年少时光，写出了母亲的爱，写出了人生荏苒。
我们谁儿时没吃过泡泡堂？五颜六色的包装纸，甜滋滋的口感，都让我们一群小屁孩儿想方设法吃到嘴里。“赖在地上打滚，然后一边打滚一偷看母亲的脸色。”妈妈怕我蛀牙，也总不让我吃糖。林清玄短短的一句话，就勾出我心中无数的回忆，记得我也曾这般和妈妈耍赖。是啊，那些岁月虽然在我们的流年中消逝，但借着非常非常微小的事物，往往一勾就是一大片。林清玄用白雪形容的该是怎样纯情的少年时啊。
我正走过作者无线缅怀的时光，我对林清玄那些刻在心底的记忆感同身受，倒不是泡泡糖的种种珍贵，而是这白雪一般的少年时光——
功课越来越重，压力越来越沉，竞争越来越大。这是个快餐时代，我们行色匆匆，无暇顾及其它碎琐的事。一张保存完整的糖纸，能让我们顿住脚步，坐下来顶认真地回忆过去的种种。我那时候，在盛夏炎热的午后总不肯午睡，和几个小伙伴买几块泡泡糖，是那种包装纸可以撕下来粘在墙上，再扯下来时便在墙上印好了一幅贴画。单元楼门口整整齐齐贴了足有上百个，原来总和小伙伴们无比自豪地指点着这几个是我的，那几个是你的。可到了现在，背着书包脚步匆匆低着头背着单词快步经过却再也不会抬头看一眼。原来想起来，我也曾有那样天真烂漫的时候呢。
哦，白雪少年，那白雪般的少年时……
《林清玄散文》的读后感【篇4】
拥有天真的心、纯善的心、庄严的心，能在这混沌的世界，保持清明；能在这悲伤的人间，拥有快乐。——题记
初读《林清玄散文集》，我感受到林清玄清澈灵动的话语，犹如一道清泉，在这浮华人世里涤荡心灵，开启心智。应对世事纷乱，人心迷惘，林清玄以自身体验和思考，将佛理修化作完美的情绪，在无言中冥合真谛。
翻开书页，阅读着细腻的文字，包含着作者纯善的心，用寥寥几笔勾勒出人们内心的柔软。每篇文章不长，但其中蕴含着深刻的道理滋润着我干涸的心田，那几行文字令我平和安宁，心如止水。
在这一行行质朴的文字里，我悟出了丰富的人生哲理：读了《飞蛾与蝙蝠》，我感到我们有时有撞树的盲点与扑火的执着，总是要经过很多次的碰撞与燃烧，才能睁开眼睛，小心谨慎，但也不应嘲笑它的举动，不轻视它向往光明的精神；读了《活珍珠》，我感到人要像珍珠一样养成重塑伤口的本领，转化生命的创伤，使自己变成美丽的珍珠，包容人生的伤痛，焕发生命的光彩；读了《不南飞的大雁》，我感到在成长的道路上应当撒些荆棘，不要把一切优越条件都给我们，这样才能敢于面对困难和挫折，成为生活的强者；读了《吉祥鸟》，我感到这个世界上事物的价值是因人而异的，如果改变了我们的偏见，事物的价值就改变了，那象征凶事的，不吉祥的不是乌鸦，而是我们的心。
读完林清玄的散文，豁然开朗，生命的价值别有洞天。纯善的心，描绘的不是普通的清澈的心，而是在尘世扎根，出淤泥而不染的心。
《林清玄散文》的读后感【篇5】
在读了林清玄的散文过之后给人一种回味无穷的感觉，作者那易懂的语言，却又含着很深的寓意，哲理。读完后撼动了我的心
这本书的封皮呈黄色，醒目却不刺眼，与它的图案十分相配：一阵风吹来，纯白的蒲公英种子随风飘散，飘渺、空灵，十分简洁唯美，我想也代表着我们这一代代的孩子的梦想吧。中央用孩子的字体写着“林清玄”三个大字，给人一种亲切的感觉。展开封皮，一行小而精练的小字映入眼帘：“期许少年们有天真的心，纯善的心，美好的心，庄严的心……能在这悲伤的人间，拥有快乐。”正是这一行字，给了我很大的兴趣让我读下去。
正式打开书时，我便被那充天真，无邪的自序吸引。和标题一样，拉近了我们与作者的距离，向我们诉说了作者不老的心。这本书分四卷，分别是天真的心、纯善的心、美好的心、庄严的心。每一卷的开头都有一首精练的小诗，读来十分有趣，我仿佛能从一首首小诗中看到作者儿时天真可爱的脸。
第一卷“天真的心”：讲述了一件件小事，都是些我们生活中很平凡的事情，平凡得不能再平凡的小事：一只乌s龟、一棵树、一些流浪狗、一个传说……而令我感到吃惊的是，作者用孩童般的最单纯天真的视角，把最单纯天真的事情，竟能写出如此多的细节和道理。在作者的笔下，可以从一只乌龟写到身外之物的不重要，写到人只看到名利金钱的悲哀……作者循序渐进，由浅到深，直击我们的内心——那如白纸般内心的最深处的那片净土。
而第二章“纯善的心”描绘的不是一直再清澈的人或心。而是在尘世扎根，出淤泥而不染的人或心。作者用这“灰色”社会中的真善美、假丑恶的对比，引起了我们对良知的新看法。
第三、第四卷则是继续沿着之前的风格，用孩子般的笔法，给我一种亲近的感觉，让我借作者的文笔来看那充满未知的世界。
看完这本书，突然发现书的最后也有一行小字。它告诉我们：“挫折，学习智慧；离散，学习成长。我们是不是除了课业，更重视这些优良品质的养成那？”或许，这就是作者写这本书的原因吧。
《林清玄散文》的读后感【篇6】
读了《林清玄散文精选》，对林大师敬佩之至。我在一本杂志上见过林清玄的照片，感觉他是一个外貌丑陋的人，而且很丑，可是他的文章却是很有趣的，也很有哲理，让人深思。
这一本散文集语言通俗，内容丰富，读来收获颇丰。大师视野辽阔，足迹踏遍世界，读着文字，心也随之游历天下，有一种一书在手，无需出游的感觉。有几篇文章读来很为之动容，现与大家分享一点心情。
其中最有趣的是他的《煮雪》，不同性情的人，在不同境况之下犹如用不同的工具生火来煮雪才可表达不同的情绪和心境。读来莞尔，也只有林大师这般鬼才才会有这样的想法。不止喝茶，《温一壶月光下酒》一文中喝酒也是刻画的有情有调，真是让人忍不住小酌一试了！
最让我动情的是他写的《飞入芒花》和《在梦的远方》两文。所有孩子都是母亲的心头肉，为了哺育孩子健康成长，母亲付出了一辈子的心血。辛苦操劳的她们从美丽少女变成苍老妇人，几乎从作为母亲开始就再没有了对自己美貌的关注。而孩子们却总能在某个瞬间突然发现，原来自己的母亲是那样美丽，那样慈爱。我读到此文，不禁想起了我母亲经常说的话：“你们姐弟三人都是我身上掉下来的肉，我是把你们当眼睛珠一样来爱护的。老百姓面朝黄土背朝天，拿着身子当地种，还要看天吃饭，所以我受再大累也要供你们读书，不读书老百姓永远没有出头之日。”林母追打儿子、鼓励儿子时的心情想必是一样的。幼时不懂母辛苦，懂时母亲已暮年，这真是人间悲凉。我记得中学时代翻旧照片曾见过我母亲年轻时的一张小照，她是那么美丽，她的美丽脸庞我们几个孩子完全没有记忆，几乎不敢相信照片上的人和眼前的人竟是同一人！生活啊岁月啊，改变了人许多许多，尤其面容和身材，还有心境。要是现在我们长大了母亲能依然年轻该多好！不知道林大师写此文时心境比我要复杂多少？！不知道他的老母还尚在否？好在我的母亲还健在。
最让我受到震动的是《过火》。大师也是凡人，成长中也历经七灾八病，百般磨难。心的沉沦需要非同一般的力量才能唤醒。这种习俗乍看粗野狂放甚至残忍，细想就会由衷叹服。只有不惧困难勇敢向前，才能踏过人生中的沟沟坎坎，才能承受人生风雨的洗礼。我倒是觉得现在的孩子人人都需要过火，不仅肉体需要，精神更需要。
最让我回味的是家有香椿树。大师吃香椿的方法竟然和我们家完全一样。我母亲在这方面酷似林大师的父亲。我就是受了母亲的影响逐渐爱上吃香椿的。读到此处竟感觉自己和大师犹如老朋友，丝毫没有距离感了，很亲切很熟悉，可以来盘香椿拌咸萝卜下酒。
还有林大师的《翡翠莲雾》让我想起了少年时代，母亲种的那一片碧绿的甜瓜，那种翠绿翠绿的瓤，红彤彤种子的甜瓜，特别特别甜。自从母亲不再种瓜园，再也没吃过那么甜的甜瓜了。
世间还有更相似的境遇，林大师那只唯一的松鼠，让我想起了我们家曾经养的那只长毛的黑狗和那只短毛的大黄狗，还有那一头老实巴交任劳任怨的大黑牛，动物是通人性的，多年相处下来，感情并不比朋友浅。两只狗很懂事，母亲下地我们上学，给它脖子上挂了钥匙，嘱咐它看家，它就会在门口一坐或趴着大半天，直到我们有人回来了，它才下班。大黑牛是母亲常年辛苦劳作的忠实伙伴，它似乎懂得母亲的辛苦，干了一天活回家，草料不要求精切细铡，不拌麸子和玉米粉也吃得很香，有时候母亲累极了玉米杆成捆扔过去，它也照样啃。有次干活太累了，回家时母亲坐在车上睡着了，一睁眼牛车停在自家院子里，大黑牛静静的站着，等母亲醒来。不知道大黑牛是怎样认识回家的路的？又是怎样安全穿过马路的?我们惊讶而激动的抚摸它粗粗的脖颈，对它表达衷心的感激，而它依然温顺的沉默。大概是因为母亲把这些生灵当孩子养的缘故，它们也懂得报恩吧。平时有精力的时候母亲会专门给他们做好吃的，只要粮食富裕，就会多给它们拌一些豆粉玉米粉之类的，冬天农闲时也不苛待它们，连水都是老远挑干净的，试过温才给它们饮用。母亲也很关注它们的健康，经常给它们吃一点药物，类似孩子们打疫苗吧。有一次大黑牛病了，浑身哆嗦，趴在地上站不起来。父亲不在家，附近村子没有专门的兽医，离得县城又太远，母亲一急之下就跑去乡镇卫生院，买来人类用药给大黑牛喂了下去，还给它盖上棉被。守了它三天，大黑牛自己站起来了，我们拍掌欢呼。在我们一家人心里，这些生灵就是我们家的一份子。虽然它们早已不在了，父母也已经搬离了村子，可是那些记忆永远是温馨而清晰的。
作为一个从学生时代走过来又当了老师的人，感同身受，我非常赞同林大师的说法：一个好的老师，尽职尽责地对孩子们的教育，不仅仅是要把好孩子教育的有出息；更重要的是把那些即将滑下去的孩子阻挡在即将坠落的悬崖边。希望每个孩子都能懂得君子不立于危墙之下，更不临于危崖之边。万一事出情急，愿一位好的老师，就是一棵悬崖边的树。我想，每位家长更应该是。
《林清玄散文精选》，我接连读了两边三遍，读大师的这本散文，犹如夏日午后在公园一角凉亭之下，与一位和蔼老人品茶话人生。时而细雨漫谈，时而抚腿大笑，或许手舞足蹈，或许长发飘然。当年空灵如瓜藤豆丝的大师也身落凡尘人间。如今大师已然驾鹤而去，空余茶香袅袅，书香绵绵。
《林清玄散文》的读后感【篇7】
这两个月来，陈老师一直要求我们读林清玄散文。我读的这本是《在云上》。这本书大致分为金翅鸟首部曲和金翅鸟二部曲两个部分。每一部分的每一篇开头都是一首小诗。经过我反复的读，每次都会有新的感悟，感觉思想在不断翻滚，挺有意思的。不过里面有些文章有些深奥，看不懂……
《在云上》这本书，我认为是林清玄告诉我们，每个人心中都住着一只金翅鸟。有无边的想象，不凡的想象，能在黑暗中，看到光明；能在平淡中，创造绚烂。只要有正向的信念，就有正向的未来；只要打开感觉的开关，就能进入生命的美好。
例如，我阅读了《在云上》里面的这么一段：”有一些鸟，总在雨中歌唱；有一些花，总在月光下开放；有一些鱼，总在优雅中遨游；有一种心境，总在繁忙中逍遥。守着不能回去的过去，不如相忘于江湖，自由自在。我在红尘滚动中寻找属于我的云，追随着风的足迹，遨游九天之上。绝境中还要飞行，逆境中还要穿云。“ 读时，总想写点什么；读后，也动起笔来写过，但总是不能成文。心中焦急，但又坦然。毕竟，像我这样胡乱遐想的人，怎能一如林清玄般站在云上看世界呢，又怎能描摹出他心中的尽美世界呢？我只是怀着欣喜之情，赏读每一篇文章，心中的波澜起起伏伏。这每一篇散文，在我看来，都流畅清新，我渴望能做一个站在云上看人间的人。欢喜，自在，平安，感恩，在云上，什么都能看见。
我还喜欢读《在云上》里面的这么一段：”我对自己说，跨过去，春天不远了，我永远不要失去发芽的心情。而我果然，就不会被寒冬与剪枝击败，虽然有时静夜想想，也会黯然流下眼泪，但那些泪在一个新的春天来临时，往往成为最好的肥料。“ 是啊，我们人生总是在不断的遭遇挫折，但只要有一个发芽的心情，即使被深埋于泥土中，只要积蓄足够的能量，只要保持一颗等待春天的心情，就一定会有破土而出的那一刻。
其中还有一篇《四十岁学用左手》我也很感兴趣。这篇散文主要是说作者有一次因为右手积劳过度而不能使用右手，没办法只好重新审视日常生活，用左手慢慢地去试着做一些事情。从而阐述了一个观点：那就是我们不论是生活还是学习，当发展到某一个关键点上，试着改变想法、做法都是可能的。
这篇散文告诉我们：左脑指挥右手，右脑指挥的却是左手。左脑的数学及论理功能比较强，右脑的直观和洞察功能比较强。但一般人都习惯用右手，其实我们有时候还是应该努力地学用左手，虽然开始会做得生疏，但只要经过一段时间的'磨练，并且用心一些，从容一些，最后总也能把事情做好。
现在我为大家朗读这篇散文中的一段：
”一般人长期使用右手，或只使用右手，必然会使人失去平衡。左脑过度发展的社会，形成了充斥着计算与理性的、贫乏而单调的社会。为了唤起深刻的思考与广大的想象力，为了唤起艺术的生活与灵性的解脱，我们应该努力开发右脑，使我们成为理想而平衡的人。开发右脑，就从左手开始！“
最后，我想说：衷心感谢林清玄散文《在云上》给我的感悟！
《林清玄散文》的读后感【篇8】
那最美的花瓣是柔软的，那最绿的草原是柔软的，那最广大的海是柔软的，那无边的天空是柔软的，那在天空自在飞翔的云是最柔软的……
每当碰触到林清玄散文集时，就像收获到一次心灵的洗礼，得到关于他的人生启迪和情愫，体味从文字中透露出的个人修养和品质，品味字里行间所渗透的佳句美词和情感。翻开具有淡淡墨香品茗般的优雅情韵书时，就能走进林先生的内心世界去瞧一瞧。寄托对美好和平生活的向往和希望，走出喧嚣浮躁的现实社会时，来到一片充满莲花气息的花林，这时再把林清玄散文集拿出来，哼一曲悠扬婉转的小曲，如同待在世外桃源般的美妙享受。他才会净化内心世界的沉浮和颓废，人就会具有林先生的高洁坚贞的品质和个人修养，这就能起到我们所希望的效果。
我认为林清玄本人就像晶莹剔透的莲花，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝。而他的文字是那么纯粹、清净、生动，让人读后受益匪浅，如同与位大师在交谈，就像淙淙流水般的暖流流入人的心田，带给我们深刻的人生启迪与他的情思。喜欢在静谧安详的夜晚，坐在沙发，手捧这本散文集，品味其中优美华丽的辞藻。此时若在播放一曲清幽有内涵的歌曲，配上一盅刚浸泡过的茶叶，意境就已在不知不觉中洋溢出来。
一花一世界，一叶一菩提。感觉林先生总和“禅意”分不开，在书中时常会提起与禅意的有关事例，会问自己禅意究竟是种怎样高深莫测的解读呢？上网搜出原来就是让人们的心灵更纯净，体验佛家人的戒杀众生的悲悯情怀，是他先开创了写佛的先河，所以他也被不禁的净化了。人心境界远，菩提本悠然。佛台端坐立，低眉慈善观。禅意暖人间，吉福泰祥安。祈福云雾升，捏花浅笑间。禅意人生书画卷，恬淡凝思逸悠然。觉得林先生的禅意世界还需我们细细揣摩，在人生的闲暇之余是适合时间，学着去丰富自己的眼界和心灵，使自己具有禅意和佛心吧！
感悟林清玄，体会他的清净之道。我也被林先生的清纯所触动到，大家也试着去让自己变成像林清玄一样的纯净之人，再读几次这本书你会有不同的体会。
《林清玄散文》的读后感【篇9】
第一次翻开这本书，我满是匪夷所思。
觉得它枯燥无味，浑然不知它在讲什么。于是，丢在一边，令它置于尘埃之中。
闲暇之余，随手一翻，竟打破了我对这本书的定义——我竟径直看了两三个小时。
林清玄先生在借世间万物述禅之道，佛之念。他的散文文笔流畅清新；表现了醇厚，浪漫的情感，在平易中有着感人的力量。他的字在纸面上开出了人生的花。他常出门去散步，去感受自然，他，是自然的歌颂者。
他，告诉我们：生活的点点滴滴都是禅道。“对压伤了的芦苇，不要折断；对点残了的蜡烛，不要吹灭。”“要为重活的高兴；不要为死去的悲伤。”
生活，亦是禅道。与我产生共鸣的，是一篇名为《光阴似箭日月如梭》的文章。
文章很短，只有一面。这篇文章借童年生活的趣事表达了作者对时光流逝的婉惜与对童年的怀念。可是，时间是一去不复返的。如：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”般。古人，今人都在感叹时间之迅速。我又何尝不是呢？时间，在吃饭时，从嘴中溜走了，时间，在写作业时，从笔尖溜走了，当我们睁开眼与太阳再见时，时间又从遮挽的手腕边溜走了。日日夜夜，亦复如是。
时间，亦是如此无情。
我下定决心，要与时间赛跑。
是的，正如林清玄先生所说：“光阴似箭，日月如梭。”
“是的，光阴仍是似箭，箭箭穿心。”
“是的，日月依然如梭，梭梭滴血。”
我躺在时间的流里，这般念着。
一分钟很短，但是，一分钟比五十九秒还长，比一秒钟更长得多，所以要珍惜每一分钟。
有的人一分钟当千百世用，有的人一分钟当一阵灰尘，一吹即逝。
“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。”一寸时光，就是一寸命光。每一眨眼，生命也就转瞬即逝了。因此，让我们注意当下，珍惜短暂的生命吧！
《林清玄散文集》蕴含哲理，令我回味无穷。他的题目新颖而充满悬念，总有一股神力，将我拉进一个神奇而美丽的世界。
《林清玄散文》的读后感【篇10】
早些时候，在书店看到一本《林清玄散文》，拿起书来细看，蓝白相间的封面于隐约中透露着一股袭面而来的清丽之感，再仔细品味作者的名字，思绪仿佛立刻回到了忙碌的高中时代，记得那时候曾在阅读短文中遇到过林清玄的文章，也就是那时候起，便被他清丽、充满禅意的文章深深的吸引了……
翻开书的扉页，首先映入眼帘的是一张林清玄的照片，照片上是一个其貌不扬的中年男子，有点谢顶，头发长而蓬乱，面带着些许微笑。照片下有几行小字，是他的简介。于惊讶间，终于了解到，原来以为会是温柔娴静的林清玄“女士”居然会是个男子，没想到，在他的笔下会流淌出如此细腻、敏感的文字，在他的骨子里会流淌着如此浓重的乡情……
林清玄是虔诚的佛门弟子和不疲倦的佛学宣讲者，读他的散文，总能于平实的文字中感受深邃而朴实的佛理，80年代中期以来，林清玄散文的佛学意蕴日渐浓厚，宗教称为他独特的个性色彩，很多人称他为“清玄居士”，他的菩提系列将人引入一个凝定，恬静，肃穆的宗教氛围，晨曦，菩提树，佛鼓，红尘……在文学创作的林眼中，看透了争名逐利的人间世相，他时时赞颂的菩提树，是一种净化了的人性象征，从繁华街头的枫香树上，从露珠上，他看到纯净与傲骨，看到不肯为日渐恶劣的环境而低头的不屈风采。只要保持一份安宁的心境，一些沉静的智慧和一种温柔的心情，便能抵御都市的种种污染，从中发现美丽。
林的作品对以散文集出版，通常多为散文、报道，偶尔会出现一两篇小说，就是早期的《法圆师妹》,小说主要讲的是一个军队班长和一个自小在尼姑庵长大的小尼姑的爱情故事，两人之间的故事看似曲折却又顺乎自然，兜兜转转之后，两人又神奇的相遇了，只是早已物是人非，记得文中有这样的几句话“每个人的命运其实和荔枝花一样，有些人天生就没有花瓣的，只是默默的开花，默默的结果，在季节的推移中，一株荔枝没有选择的结出它的果实，而一个人也没有能力选择自己的道路吧”。也许就是这样，因为班长一时的犹豫，在他们转移的时候没有带走法圆，所以法圆选择了一种极端的方式离开了她成长的尼姑庵，而又在以后的很多年后，班长在一家旅馆偶然又遇到了当年错过的法圆，人生总是在相遇和错过中不停的转换着，当时法圆师妹就对班长说，“有些心情你不会明白的，有时候过了五分钟，心情就完全不同了，生命的很多事，你错过了一小时，很可能就错过一生了。那时候我只是做了，并不确知这些道理，经过这些年，我才明白了，就象今天一样，你住在这个旅馆，正好是我服务的地方，如果你不叫咖啡，过着领班不叫我送，或者我转身时你没有叫我，我们都不能相逢，人生就是这样”。此时的班长也许会悔恨当时没有把法圆带走，但命运就是如此，他们因为种种原因错过了，而今，又因为种种联系又神奇的相逢了。
这是迄今为止读到了为数不多的林清玄的小说之一，他的文字总能给人以深思，引发对人生的思考，我想这也是他作为佛门虔诚的宣讲者的最好体现吧。
读他的散文，印象最深的一篇是《吾心似秋月》，文中提及杨岐禅师曾经留下的禅语，“心是根，法是尘，两种犹如镜上痕，痕垢尽时光始现，心法双亡性即真”。他说的是一次白云守端禅师与师父杨岐方会禅师对坐时发生的故事，杨岐问白云守端禅师是否记得他以前的师父茶陵郁和尚大悟时说的一首偈，白云说“记得记得，那首偈是‘我有明珠一颗，久被尘劳关锁，一朝尘尽光生，照破山河万朵’”，白云毕恭毕敬，不免有些得意，谁知，杨岐听后，笑了笑，走了。白云为此整夜无法成眠，终于忍不住去请教杨岐，杨岐见眼眶因失眠而发黑的弟子，笑的更加厉害了，说道：“原来你还比不上一个小丑，小丑不怕人笑，你却怕人笑。”白云顿悟。
其实，在实际的人生里也是如此，我们常常会因为别人的一个眼神，一句笑谈，一个动作而心不自安，甚至茶饭不思，睡不安枕，而这些眼神，笑谈，动作在很多时候都是没有意义的，我们之所以心为之动乱，只是由于我们在乎，仔细想来，归其原因，这些所谓的“在乎”只是因为我们还没有真正的认识自我，回归自我，反观自我，主掌自我，小丑由于认识自我，不畏人笑，故能悲喜自在；成功者由于回归自我，可以不怕受伤，反败为胜；禅师由于反观自我如空明之镜，可以不染烟尘，直观世界。认识，回归，反观自我其实都是通向自己做主人的方法。正如寒山的一首诗所说“吾心似秋月，碧潭清皎洁，无物堪比伦，更与何人说”。
在佛教的经典和禅师的体悟中，常常把心得状态称为“心水”或“明镜”，这两种贴切的比喻完美的诠释了一种从容的生活状态，我想，当我们真正的做到心若水时，生活里的一切善恶是非便会如痕垢在明镜中淋漓尽致的展现了。
回望整本书，它完美的展现了作者由年轻的散文新秀那样，头角峥嵘，豪气如虹却生涩稚嫩到文笔流畅清新，情感醇厚、浪漫，于平易中蕴育着感人力量的完美转变。
在
以他的散文净化自己的心灵。仿佛此刻云自小路飞起来了，爱也幻化为一首暖暖的歌……
他的词藻很朴素，更注重对思想，生活的感悟，就如同他本人所说“美丽的词藻是比较短暂的，只有真正的思想观点才可以恒久”。小故事里有大智慧，平淡而隽永，值得一遍遍去回味，值得一遍遍去深思……
《林清玄散文》的读后感【篇11】
夜深人静，我却有些浮躁不安。
在台灯的指引下，我不耐烦地拿起枕边那本淡黄色的书一一《林清玄散文自选集》。
这封面就把我的“心”牵了过去一一潇洒的“林清玄”三个大字显赫地印在纷纷扬扬飘落的蒲公英上，颇有一种芳芬之感。“林清玄大概是个温柔的女子吧！”我想着，便翻开了书。“天啊！‘她’竟是一个修行过的男人！”我惊叹着看了他的简介。
有一种无名的冲动使我迫不及待地想看一看他的文章。我随意地一翻，就翻到了一篇名叫《清欢》的文章。“这有什么好写的？！”我嘀咕着，开始看了。它是由苏轼的一阕词，引出了主题一一清欢。凊欢是什么？是吃的？穿的？用的？在文中，我找到了答案。噢，原来清欢指的是“清淡的欢愉”。可现在，想在世间找到“清欢”，可就万分难了一一散个步，汽车声不断呼吼而过；吃个清淡的小菜，杳不可得，油、盐、酱、味精已成为菜的特色；喝一杯茶，但那些地方总是嘈杂无比；去赏赏湖，正漂流的汽水瓶已成为所有人看的“展览物”；去庙里走走，门口满满的摊贩??这个年代的“凊欢”太难寻了！眼要清欢，找不到青山绿水；耳要清欢，找不到和谐宁静；鼻要清欢，找不到干净空气；舌要清欢，找不到蓼茸蒿笋；身要清欢，找不到清凉净土；意要清欢，找不到智慧明心??
我皱着眉，摇了摇头。
我重翻回目录，一篇名叫《咬舌自尽的狗》的文章映入我眼帘，我翻到了相应面数，如狼似虎地看了起来。看完之后，早已是视线模糊。那主人
无情之人背弃有情之人？
每每读到林清玄的散文，总觉得他恬淡自然的散文中蕴含着细腻的情感，并且透着几丝禅味，小故事大道理也是他散文中必备的风格。
读着林清玄的散文，就好似在听一位禅师的谆谆教导，在安抚我那颗浮躁不安的心灵??
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郁达夫散文读后感1000字精选
每个人写出来的作文都会不一样，通过写作文可以帮助我们思考生活，思考人生，写作的时候要注意内容是否具有感染力，一篇作文是如何诞生的呢？经过收集并整理，栏目小编为你呈上郁达夫散文读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
郁达夫散文读后感 篇1
前些读了郁达夫散文《还是最初的样子》，迫不及待地读了近百页，边读边叹，郁达夫先生文笔简直还是那么好！他还是那么多情！那么率真！
这叹中的意味，大抵可归结于两个原因上面。第一，我对文学真正感兴趣的高中时代，最先在好友罗创的带领之下，从家乡遂宁的图书馆借来的书中，至今印象不灭的就是郁先生的作品了。那时读他的《沉沦》、《迟桂花》、《春风沉醉的晚上》等，的确是枯燥学习生活的极大的快慰和调剂。而我后来大学专业的选择，钟情于日语，郁先生等的作品所抒写的旅日情愁和罗曼蒂克的与日本少女的恋情大概也对我有些影响，当然还有郭沫若的《落叶》，徐志摩的《沙扬娜拉》等，呵呵。
另一个原因，叹关于杭州的种种描写，我大都可以省省了，因为作为富阳人的他，与杭州渊源自是不薄，他与第二任夫人王映霞女士后来安家杭州数年，对杭州的景物风土不但熟悉，而且体味得深沉。在这本《故都的秋》里边，关于杭州的散文，亦是相当的多，比如《杭州》、《花坞》、《超山的梅花》、《玉皇山》、《记风雨茅庐》、《西溪的晴雨》等，他笔下的杭州种种，虽与今日景象略殊，而意趣盖同。倘若要作一番有深味的杭州之旅，其他的文字（旅行指南等）之外，郁先生的介绍应当可以作为上佳的选择之一。
其实，还有一个感叹的原因，那就是时代演进至今日，我们往往对物质方面的大大进步而沾沾自喜，殊不知，在精神人文方面，那时的知识阶层胜过今日者真是太多了！就拿郁先生来说，不单国语顶呱呱，还精通日德英数种外语，让人好不佩服。
在前几日的博文《秋天的企划》中，我曾写过这样的话，因为，除了西湖之外，在她周围，还有许多值得一去的地方，有的是知名的，有的却并不出名，外地随团观光的游客，去过几个代表性的大景点后，便带着到过杭州的喜悦离开了，很多不甚有名的地方（甚至称不上景点）对游客来说，纵使听说过，也因为游程的安排等原因，不得不割爱了。
可是，大约同样意旨的话，早在1935年郁先生便讲过了，凡到杭州来游的人，因为交通的便利和时间的经济的关系，总只在西湖一带登山望水，漫游两三日，便买些土产，如竹篮纸伞之类，匆匆回去；以为雅兴已尽，尘土已经涤去，杭州的山水佳处，都曾享受过了。所以古往今来，一般人只知道三竺六桥，九溪十八涧，或西湖十景，苏小岳王；而离杭城三五十里稍东偏北的一带山水，现在简直是很少有人去玩，并且也不大有人提起的样子。唉，我自问并未拾人牙慧，可是前人高明至此种地步，叫我如何不叹！
郁达夫散文读后感 篇2
这篇别具情致的游记散文，是作者散文中的名篇。全文初看起来我们以为这是作者技术有富春江严子陵钓台的游记，以为作者以纵情山水为乐，实际上作者此时的心境悲愤极了，他游钓台并非为山水而来，而是借此遁世。
文章开头一段写道：一九三一，岁在辛未，暮春三月，春服未成，而中央党帝，似乎又想玩一个秦始皇所玩过的把戏了，我接到了警告，就仓皇离去了寓居。从这段文字可以看出作者的处境是非常不妙的，可以说是受到了当局者的迫害，否则绝不会以仓皇来形容。在这样的情形下，作者决定去游览钓台，我们试想一下作者的出游恐怕多了一点一样的色彩了，这也为全文打下来基调，为下文叙述做出铺垫。
作者又叙述了在路途上的一些见闻，我们在字里行间体味不到作者的快乐，而只是作者例行公事班的介绍，全然没有以往文人雅士笔下的情韵包含其中，我们了解作者复杂的心境以后，对此更明白作者此行的目的了。
当然，作者对于沿途的所见所闻并非只是漠然视视，作者那悲愤而又无可奈何的复杂情绪在触及有关景物时就自然地流露出来，我们来看一下在鱼梁渡头：时间似乎已经入了西时的下刻，小市里的群动，这时候都已经静息，自从渡口的那位少妇，在微茫的夜色里，藏去了她那张白团团的面影之后，我独立在江边，不知不觉心里头却兀自感到了一种他乡日暮的悲哀。这种他乡日暮的悲哀正是作者此刻悲凉心境的生动写照，可以说这段话写得传神极了，其心中的愁苦心情又怎能用寻常语句来表现呢！还有作者在叙述桐君山上同居观前的秀美风景：空旷的天空里，流涨着的只是些灰白的云，云层缺处，原也看得出半角的天，和一点两点的星，但看起来最饶风趣的，却仍是欲藏还露，将见仍无的那半规月影。这时候江面上似乎起了风，云脚的迁移，更来得迅速了，而低头向江心一看，几多散乱着的船里的灯光，也忽明忽灭地变换了一变换位置。作者面对的如此秀美的风景并没有欣喜若狂陶醉其中，反而发出了这样的感慨：真也难怪得严子陵，难怪得戴征土，倘使我若能在这样的地方结屋读书，以养天年，那还要什么的高官厚禄，还要什么的浮名虚誉哩呢？我们应该明白作者写此文时还不到四十岁，正是年富力强的时候，也是能在文学创作中出成绩的时候可是作者却想结屋读书，以养天年这是何等的残酷，我们由此可以想象作者已经灰心失望到了极点心中的郁闷如喷发的火山岩浆一样不可遏止了。当然，我们试想一下作者如果在此结屋读书，以养天年他的内心真的能够安事平静吗？这就很难说了，在当时严酷的社会现实中，作者想固守心中的那份净土恐怕也是不容易的。这种遏不住的情绪，在到达严子陵祠堂，见到壁上题有许多过路高官殊俗不雅的诗句以后，可以说是达到了高潮。作者看到夏凌峰先生的题字后，使忍不住称赞起他的风骨来：比较起现在的那些官迷的南满尚书和东洋宦婢来，他的经术言行，姑且不必去论它，就是以骨头来称称，我想也要比什么罗三郎郑太郎辈，重到好几百倍。这种愤懑的心情溢于言表，表达了作者对叛国投敌的无耻文人罗三郎郑太郎辈的切齿痛恨。不过他的愤懑到此没有止住，作者堆起了几张桌椅，借得了一枝破笔。于是在高墙上在夏灵峰先生的脚后放上了一个陈屁，就是在船舱的梦里，也曾微吟过的那一首歪诗。
劫数东南天作孽，鸡鸣风雨海扬尘，悲歌痛哭终何补，义士纷纷说帝泰。这几句将作者心中的愤懑之情表露无遗了。国民党反动派在上海发动四一二政变残酷杀害了大批以共产党为主的仁人志士，而剩下的广大革命者并不为而屈服，与之展开不懈的斗争；另外，面对严酷的现实，广大爱国人士只能黯然流泪，可这却于事无补，更可恨的是一些所谓的义士，现在纷纷充当国民党反动派的谋士为之出谋划策，以求一官半职。这真是天大的粉刺，可作者却欲哭无泪，这一腔悲愤之情也只能诉诸于笔端。所以说作者在文中插入这首诗并非是心血来潮而恰恰是作者布局谋篇的高明之处。
总体上说，这篇散文作者以自己独到的手法加上自己的灵性，细致入微的用清丽自然的话语为我们展示了景物的神韵，并且通过景物描写把作者心中的感受抒发得淋漓尽致，所以值得我们学习。
郁达夫散文读后感 篇3
那么，“清”“静”“悲凉”到底应该怎样理解呢？文章的情感主旨到底是什么呢？
“清”字当为“纯净透明，没有混杂的东西”之意。“来得清”，等于指这秋来得纯正，来得彻底。你看，且不说“陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影”“玉泉的夜月”，也不说“西山的虫唱”“潭柘寺的钟声”，就说故都的任何一所院落，任何一处“破壁腰中”，不全都是“秋的味，秋的色，秋的意境与姿态”吗？正因此，这故都之秋，才会被称为具有“十分的秋意”而令人“想饱尝一尝”。
“静”字当为“没有声音”之意。“来得静”等于指这秋来得悄无声息，既不像春天的到来有“春雷”作“鸣”证，也不像夏天的到来有“瓢泼的大雨”相伴随，更没有冬天到来时吼叫的冬风、整夜的风雪。秋的到来是无声的，你不知道从什么时候起“从槐树叶底”“漏下来的日光”不再刺目耀眼了，也不知道哪天早晨那种“像花而又不是花的那一种落蕊”会铺得满地……总之，这故都的秋，就在你不知不觉间来到了你的身边，使你听得见，摸得着，嗅得到。
“悲凉”的确是人的一种感觉。“来得悲凉”是说这秋的到来能够使人产生悲凉之感。请留意，只是“能够”使人产生悲凉之感，而不是人们一定都会产生悲凉之感。由于草木本无情，喜怒哀乐，皆源于人之多情。
因此，郁达夫在这篇文章中所表现的并不是“悲凉”之感，而是一种对故都之秋的眷恋，一种对闲适糊口的向往。
开篇第一句“秋天，无论在什么地方的秋天，老是好的”便奠定了全文的感情基调，而对五幅秋景图的描绘，无不充斥着对故都之秋的眷恋和对闲适糊口的向往之情。你看，即使住着“一椽破屋”，却有心情在早晨起来“泡一碗浓茶，向院子一坐”，去看那“很高很高的碧绿的天气”，去听那“青天下训鸽的飞声”，去细数那“从槐树叶底”“一丝一丝漏下来的日光”。这不是一种闲适吗？假如说作者描绘的“清晨静观”“落蕊轻扫”“秋蝉残鸣”“都市闲人”四幅图还能委曲和“悲凉”搭上界，那么第五幅丹青“胜日秋果”却是无论如何也找不到“悲凉”的影子了。在这里我们只能看到一种秋日的夸姣，糊口的夸姣。且看作者对枣树的描述：“屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株的长大起来……等枣树叶落，枣子红完，西冬风就要起来了。”糊口在这样的庭院中，面对着触手可及的秋果，享受着秋日的清爽，怎能不赞美这秋天的夸姣，怎能不说这是一种令人向往的闲适糊口呢？所以，作者在文末真挚地惊叹道：“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”由此看来，作者要留住的是这北国的秋天，更是与这北国的秋天紧密相连的闲适的糊口。
郁达夫散文读后感 篇4
“北国的秋，却特别来得清，来的静，来得悲凉”这是《故都的秋》中的一句话。或许是我的家乡接近北国，因此对于秋的理解，我的思惟倾向于郁达夫先生笔下的“清”“静”“悲凉”。作者说“秋并不是明花，也并不是美酒，那一种半开半醉的状态，字领略秋的意境呢？
假如说雨是可以引起人的一点淡淡的思乡情怀的，那么秋便可以将人的`思绪都带到过去的回忆中去的.，或许是在怀念的夸姣，或许是在感叹时光的易逝，总之一切浓烈的感情都卷在秋的萧疏中，随风而飘。秋，无论是在彩色上，仍是在姿态上，总给人一种寂寥的感觉，如文中描述的“碧绿的天气”“驯鸽的飞声”“蓝色或白色”的牵牛花，“秋蝉的哀弱的残声”“息列索落的”秋雨等在作者的描述中，我好像看到了这些景物，听到了那些声音，我的心里有点软软的感觉。
我的家乡固然接近北方，但有些秋天的景色并不像故都的秋景。
我们这里秋季的天空很高，不是有个“天高气爽”的成语吗？天是淡蓝色的。云很轻很柔。我很喜欢看着那张大的蓝幕上，抹着两撇轻云，如丝如纱，让人的心里很平静。这里没有驯鸽的飞声，但我曾听过，那是四季都有的声音，但在秋天却显得格外的空荡。想作者在看着“很高很高的碧绿的天气，听到青天下驯鸽的飞声。”时心里也一定异常平静吧！
入秋以后，树叶就越发显得苍黄了，跟着一阵阵的秋风，树叶便在空中旋转，然后落地，如一只只倦怠的蝴蝶。此时我也能“从槐树叶底，朝动细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花的蓝朵，天然而然地也能感觉到十分的秋意。”然而我们这里的槐树并不多见，常见的是杨树，一条路通向多远，路两旁就一真是杨树，看不到尽头，很幽远。我喜欢踩着厚厚的落叶走路，透过凋零的树枝看着天空。那种感觉就像作者所说“脚踩上去，声音也没有，气息也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。”这也是种很静的感觉。
“在灰沉沉的天底下，忽而来一阵凉风，便息列索落的下起雨来了。”这样的秋雨老是萧条的。一场秋雨过后，空气都变的透明的了。我常在窗前看着秋雨悄然而落，也常夜晚静听秋雨落在残败的树叶上。那种心境，长短不在秋天素不能体会的。更如作者在文中所述“一层秋雨一层冻”，徐徐地我会感到有些寒意。
秋的景色如斯之多，还有作者笔下的北方的果树，如枣子，柿子，葡萄等，也是我最深的记忆。我想郁达夫先生写的这篇《故都的秋》只是想用文字留住他对故都最深的爱和眷恋。那独特的北国的秋景，让他在结尾中感叹“秋天这北国的秋天若留得住的话，我愿意把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”
我放下笔，抬头看着窗外恰是一片深夜的景象。
郁达夫散文读后感 篇5
自古至今，“秋”老是代表着一层淡淡的忧伤，而《故都的秋》却打破这永恒不变的韵律，作者穿过大半个中国，就为一睹故都“秋”的味道。
“江南的秋虽然存在，但却没有北方秋的诗意，草木凋零的慢，空气来得润，天的颜色显得淡，……，作者给出了这样的回答，而在北国秋的描写上，作者草草几笔，就足以将北方的秋表现的淋漓尽致。“碧绿的天的颜色，驯鸽的飞声，从槐树底朝东细数着一丝一丝漏下来的日光”作者的笔尖好像又转到北方的秋与南方的秋的“较量”上。
作者的笔还不完全的停在“秋”上而是专注于北国的槐树，蝉，雨这些寻常物体上，而对南方景物的描写却是少之又少，深沉中有点落寞的槐树，享誉“北国特产”的秋蝉，下得奇，下得有味的秋雨，这一切好像都在说明北国秋的特点，接下来作者又稍降写了北方的一大奇景——果树，而又在果树分别撰写了枣子树，柿子，葡萄，而在这里呢！作者又只字未提南方的……
中国的文学好像与这篇秋并无联系关系，可仔细一回味，却惊疑的发现实在里面却储藏太多太多的相似，中国的秋，北国的秋老是能够引起深沉，幽远，萧索的感慨，并且在这段末尾夸大，能体会到这最深味的秋，只有在中国的北方。
在这里，作者终极把笔指向南国的秋，用“甘四桥的明月，钱塘江的秋潮，普陀山的凉雾……，来变相的说明南方的秋与北国秋是不在一个层次上的，而作者却生动形象的用比喻句来形收留南方的秋的浑浑沌沌，不适合。
文章的最后，作者愿用生命来换取三分之一的零头，就越发的表明作者对北方秋的赞誉，一种心灵，精神上的寄托。
作者对北方秋至深至爱，令我打动，令我懂得一种超出灵魂之外的脱俗感触感染，面对他的感情，我们能做得就只有叹息，叹息这古都秋的伟大，以及作者由衷的感触感染。
经典散文读后感1000字精选
常言道：“粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。”人的一生，看过许多书，我们经常会在读完一本书后写下一篇相关的作文，可以方便以后回想起当初阅读时的感想，写好读后感，有哪些关键要点呢？小编特别编辑了“经典散文读后感1000字精选”，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。
经典散文读后感(篇1)
鲁迅的名字，是家喻户晓的。鲁迅在我的心目中，一直以来都是高不可攀的偶像。朴实的文笔，细腻的情感，使我感到像在一位和蔼慈爱，平易近人的爷爷交谈.
首次捧起鲁迅的《披发文集》，从目录，细细品读下去。鲁迅的文笔绵密细腻、真挚感人，如同小桥流水，沁人肺腑。它真实地纪录了鲁迅从幼年到青年时期的糊口道路和经历，追忆那些难以忘怀的人和事，抒发了对往日亲友和师长的怀念之情，生动地描绘了清末民初的糊口风俗画面。
鲁迅与闰土的童年，可以说是人间比地狱。由于是当时社会的黑暗，政治的腐朽，使得布衣老庶民的孩子从小就要受苦受难。而鲁迅正家景不错，所以过上了相对比较幸福的糊口，但却不及闰土的糊口有乡土乐趣。而今，我们糊口的21世纪。再与鲁迅的糊口比拟，可谓是天上人间啊!但想一想，比起《百草园》的糊口，我们的糊口真是毫无乐趣可言啊!没有端详过麻雀，不知道什么是叫皇帝，何首乌好像听说过……被恐吓到的神话故事总算是听到过几个，但是却再也想不起来。至于雪天中的“拍人印”。更是连想都不敢想。即使有纷飞的大雪，也是不敢“妄想”的。只是现在，倒宁愿健忘那场雪了呢，由于没有乐趣，只有被约束的难熬难过!
与我们的糊口比拟，私塾里的糊口，又或许要难过上许多倍。能在百草园烂漫多年，也许是好事，但是忽然有一天，一天的大多时只能呆在书院里读书，会觉得多少的失踪呢?实在，相对于以前的孩子，我们已经是站在金字塔的较上方了，无论是糊口质量，仍是思惟品质。有朦胧的思惟，看着实事的动荡，体味着糊口给予我们的甘甜，我们的.生命里也有无数的活力。又相对于那个封建的年代，现在糊口是多么的宽松。可是，也不得不说，以当事人孩子们的眼光来看，中国的教育，仍旧让人快乐不起来。接受所谓更加“全面”的教育但没有一点爱好，很累，很累。不再能够体会，毕竟什么才是我们的快乐。
《朝花夕拾》是对逝去岁月的回忆，有真挚的情怀，有无奈的感伤。欢快的时候，我感到有沁人肺腑的馨香袭来;郁闷不乐的时候，我感到无名的寂寞前来吞噬。这一切，确实是能真切的感触感染得到的。
经典散文读后感(篇2)
一反阿拉伯诗歌讲究用典、崇尚神秘的传统风格，也不同于同时代的其他诗人一味地模仿或疯狂的变异，纪伯伦抹去时代的痕迹，解脱思惟的枷锁束缚，仿佛一只热爱家乡的鸟儿，在蓝天上欢快的鸣啭：“我是一朵玫瑰，迎着晨曦，敞开心扉，于是奼女把我摘下枝头，吻着我，把我带在了她的胸口。”通过几个天然界经典意象的闪现，霎时间诗化了读者对美的熟悉和体验，让读者在处处可见的天然景物中对美有了一个形象的理解。
纪伯伦在《爱的生命》一文中有一段：“让我们采撷大地上的果实，犹如精神采撷爱情在我们心中播下的忠诚的种子所结出的幸福之果；让我们用田里的产品装满库房，犹如糊口充实了我们感情的谷仓。”这段柔美的诗句巧用比喻，妙使拟人，将爱情比作忠诚的种子，在我们的心中开满幸福之花，又将糊口幻化成一种结晶和产物，储存在情感的粮仓，在纪伯伦的笔下，爱是精神的战利品，是心灵的抒怀之歌，是润泽津润生命的清泉，饱含生命的能量；爱让无数颗善良、无私和贞洁的心灵在社会中传递，暖和着需要被关爱的弱小的人们，使之更好的糊口和工作；在我们的糊口中，每个人都在做同样的事情，但是我们对每一件事的内心感悟都有所不同，譬如说大家都睡觉，有的人睡觉是为了休息，有的人睡觉是为了获得充沛的体能，而有的人睡觉却是为了与梦境之神相逢，焕发出内心灵魂的火花，我们每个人的日常糊口看起来不差多少，但人来到这个世界对心灵的诠释都有所不同，人在物质中穿行，完全否定物质是不可能的。
枢纽是穿越后你能达到心游万仞，襟怀胸襟世界吗？穿越物质糊口不是终极目的，而是让我们的性灵在这过程中得以遨游，得以接受爱的滋养，这也许就是庄子说的一个最简朴的境界“乘物以游心”。爱，代表着但愿，代表着唯有人类社会成员间才有的默契，博爱的情怀，乃生命健康与性情积极的一个标志，它是一记生存的姿态，更是一种生命哲学和精神美学，在我看来，爱之所以是永恒的主题，其主要原因就是我们的生命在多元的选择中显得过于迷惘，需要一个坐标、一盏灯塔确定未来的方向和远方的道路，而那坐标、那灯塔就是爱与但愿，纪伯伦在文中表现的爱已非详细的，表面意义的爱，而已经化为一种精神、一种价值、一种情怀，在我看来，他把爱当做了衡量一切行为的绳尺和标尺，当做了确定理想的航标和灯塔。
经典散文读后感(篇3)
林清玄经典散文集《人生最美是清欢》读后感400字：
初读这本书是在高三，最浮躁的日子。每当觉得浮躁不安时，就翻开这本书，短短几字就能将我的浮躁掠去，让我安下心来去事。
再次读这本书我的已经在大学了，每天闲的时候特别闲，忙的时候特别忙，但也不知道在忙什么，最后什么都没有得到。我突然想到这本书里的一篇文章《不紧急却重要的事》，于是我翻开书找到这篇文章，反复读了几遍。我发现我做的事情大多都是紧急却不重要的，甚至是不紧急也不重要的事情。比如繁忙的出一些组织的活动，整天在寝室打游戏或玩手机…而一些重要却不紧急的事情却被我搁置了:读书，健身，和朋友出去旅游，听听音乐，放空自己…书里说:重要的事很多是说之不尽，却被紧急的事挤掉了空间，生命的空间有限，当全被紧急占满时，就像一个停满了汽车却没有绿地的城市。
确实，绿地是重要的，汽车是紧急的。白云是重要的，飞机是紧急的。知足是重要的，欲望是紧急的…我想要生活变得有意义些，可能多做些重要却不紧急事吧。
经典散文读后感(篇4)
“人们常说，人与人之间，尤其相爱的人之间，应该有相互了解和理解，最好做到彼此透明，心心相樱史怀泽在我的《青少年时代》中说，这是不可能的，即使可能任何人也无权提出这种要求。‘不仅存在着肉体的羞耻，而且还存在着精神的上的羞耻，我们应该尊重他。心灵也有其外衣，我们不应脱掉它’它如同对于上帝的神秘一样，对于他人灵魂的神秘，我们同样不能像看一本属于自己的书那样去阅读和理解，而只能给予爱和信任。每一个人对于别人来说都是一个秘密，我们应该承认这个事实。”
在我拥有爱情的时候，曾经幻想爱情是两人心理生理的完全袒露，我把我的内心完全的裸露在对方的面前，却发现这种开放是单向的。当时曾经苦恼，现在明白那只是幻想，如同女人幻想永久。爱情不是把两个人变成一个人，对于精神羞耻敏感的人，内心往往最具有独立性，这种独立性往往是吸引对方的原因。健康爱情不是消除独立、同病相怜，而是欣赏独立，就是所谓的信任，共同燃起生命的创造之火。最根本的精神痛苦，是个人自己的事情，不应期望任何人与你分担生命存在的义务。
“在最内在的精神生活中，我们每个人都是孤独的，爱并不能够消除这种孤独，但正因为由己及人地领悟到了别人的孤独，我们的内心才会对别人充满最诚挚的爱。我们在黑暗中并肩而行，走在各自的朝圣路上，无法知道是否走在向同一个圣地，因为我们无法向别人甚至向自己说清心中的胜地究竟是怎样的。然而同样的朝圣热情使我们相信，也许存在着统一个圣地。作为有灵魂的存在物，人的伟大和悲壮尽在于此了。”
在黑暗中与信任的人行走，是一种幸福的感觉。不需要语言，不需要眼神的接触，两个人的安静是美好的，而一个人的安静、孤独更是是珍贵的。诗人、艺术家因孤独而生也因孤独而死，孤独为艺术家们提供创作原动力，同时也把他推向边缘。凡高割下了耳朵，死在了画里，海子在长城边卧轨，伟人们不断地结束他们的生命令人留泪、流血，但他们保持神话的纯洁和崇高。人们走在各自的路上，有的人却用孤独与生命换来思想的永恒，为我们留下大海中央的航标。物质将会永远存在，相同的元素不断组合形成新的生命，我们体内残留着我们祖辈父辈的物质，我们身体由其他生物提供的材料搭建而成，物质不断流动塑造新的灵魂，每次的灵魂更像是无尽物质的一件衣服，物质穿上我们的灵魂，我们珍贵的灵魂对于世界是多么的轻易渺校在这个流动的世界中，只有我们的孤独才能为我们留下一丝永恒的想象，只有他人回忆才能延续我们在是世上的曾经，一代又一代死亡与诞生的车轮一同滚动。伟大的孤独，孤独是不可滥用的，孤独不是空虚，孤独是对自我珍贵事物的坚守，孤独是内心煎熬引发创造的前奏。
经典散文读后感(篇5)
今天上午，我懒洋洋的躺在床上，无事做，随手拿起张晓风散文来，第一篇便是我爱上他的理由，几行字映入眼帘，“一笔简单的雨荷花可给出多少形象之外的美善，一片亭亭青叶支撑了多少世纪的傲骨。”荷花与傲骨？多么恰然的配合，于是马上翻到下一页，去细细品味张晓风的画晴。俗话说：好天气=好心情。《画晴》就是这样，雨后的天晴竟然让作者比喻成：“心理上就觉得似乎捡回了一批失落的财宝。”这时，济南窗外是一片阴郁，刚刚闷闷的心情突然有阳光射入的感觉，快乐也在周围饶来饶去的我继续翻看，几乎熔入了《画晴》的世界，仿佛也享受到勃勃的生机，大自然造物的神齐。有生命和无生命的东西都那么可爱。于是，我想，晴天能给人带来什么，尤其是雨后的晴天，一缕阳光斜射进屋子，清风送来雨后的芬芳，窗外小鸟叽叽喳喳的叫着，天空澄着一股透彻的蓝。我享受着生命的生机勃勃，不能把自己憋在屋子里呀。于是，我们踏去了门，我们一起去找“晴”。张晓风就是这么一个人，凡事随意而行，虽然显得调和，但也无所谓，我也是这么一个人，总是被突发奇想搅乱了生活的章法。
“我只想消磨一个极好的太阳天，只想到乡村里去看看五谷六畜怎样欣赏这个日子。”在雨后的晴天，来到一个空旷的广场，在那黄绿不均的草地上延续我们的梦，我陶醉许久，定神一望，不禁一笑，这儿没有什么奇花异草，也没有任何仕女云集，但究竟是为什么能这样吸引人呢？也许我们爱的，享受的就是这份宁静，恬淡和收敛。小草上的露珠，野花的香，大石的光滑，我们的闲境，羡慕小草，只因我们不能和着风摆动，草儿们一起摆动，就成了海，羡慕那云，只因我没有云样的笔，去勾勒我的蓝天，晓风遇到了一群孩子，当地的孩子们的话引出了《画晴》：
“她有点奇怪，不是吗？”
“我们这里从来没有人来远足的。”
“我知道，”有一个较老成的孩子说，“他们有的人喜欢到这里来画图的。”
“可是，我没有看见她的纸和她的水彩呀！”
“她一定画好了，藏起来了。”
我静静地想，可不是吗，我们的生活也几乎是被描绘出来的，而我们就是那持笔的画家，快乐时，就给天空抹上快乐而又透彻的蓝，又用云的丝柔给予装饰，高楼大厦也是挺拔的，孩子们脸上也有如花一般美丽的笑容，伤心时，你用一塌糊涂的灰附着着画面，仿佛天都要为你的悲伤而动容，我们都是画家。而张晓风则用文字将“晴”描绘。
也许我们真的很眷恋广阔的草场，那里可以放飞我们的心灵，想起城市的街道，想起两侧壁立的大厦，还有那一线天空，真的仿佛置身于死阴的幽谷。咦？你把画藏起来了，那就把心底的晴天献给我们吧！
经典散文读后感(篇6)
钱钟书因病住院，这本书的序言是钱老先生的妻子杨绛代写的。在序言中，杨绛提到钱钟书先生"压根儿不愿出《集》""因为他的作品各式各样揉合不到一起".我不禁莞尔。似乎看见他随性地摆摆手像是怕事多，嫌麻烦。杨绛在后面特地为钱钟书声明"绝对不敢以大师自居""他从不厕身大师之列"我有些惊奇，惊奇的看他一个一个地摘掉自己头上金光闪闪的帽子，那么坚决，一点也不在意。摘完帽子以后他和别人是一样的了。他也认为自己和别人并无二致，所以他一直那么谦虚，那么虚怀若谷"偶尔听到入耳的赞许，会惊喜又惊奇".殊不知，那帽子是隐形的，永远存在的，无论如何也摘不掉，也只有他能戴的。
三联书店出版的这本《钱钟书集》是《写在人生边上》《人生边上的边上》和《石语》的合订本。中间把三部分隔开的页面上会有钱钟书先生自己题写的标题。我仔细看了看，当然我看不懂书法，但我有个有意思的发现。所有题字中的"人"这个字，写的比其他字大一倍，似乎是刻意为之。小时候学写字的时候，经常听别人说"人"这个字不好写。钱钟书先生的这一撇和一捺是坚定的，是雷厉风行的。这个"人"字稳稳地又颇为自信地站在那里，就像钱钟书先生本人，也像他笔下光明磊落的文字。
一篇文章的标题最多只有三个字，但文章是洋洋洒洒的几千字。由某一个具体的物质形态引申出各种关于自己，关于社会，关于人生的理论。作者把最最简单、最最平常的物象描绘的有声有色，从他独特的视角，为我们展现出一个截然不同的世界，趣味横生。钱先生是个敏感而仔细观察的人，他的生活中充斥着智慧的火花，他却很少从大处着手，反而愿意在生活的细微之处，领悟到做人的道理，体验出人生百态。有谁能说人生不是一本大书呢?原来生活中处处可写!我不禁赞叹。但写文章不能单单讨论表面，要动脑子，要思考，要深度挖掘其中潜在的联系。这所有一切的前提就是要拥有一双清晰、智慧、锐利的双眼。用这双眼去理性的观察世界。接着用身体去感知。全身心的投入自己的生活，投入自己的人生。这必定就是热爱了，但这份热情不会过了头，经过头脑的加工，反映出的是严肃，真实的现状。最后还是回归到了理性上，再用笔记录下来。
在书中腹背受敌，让我发现爱教训人的坏毛病实在让人深恶痛绝。这真的需要改变，我这个爱教训人的人在生活中也确实遭到了一次大大的打击。对方在忍无可忍的情况下爆发了，写了满满的一张纸，来控诉我对她的不公，倾诉她受到的委屈与积压在心底的不快。那次我也是被吓到了没想到她会发那么大的脾气，后来好好反省了一下，我真的需要做出改变。尖酸刻薄往往是发现问题就脱口而出。我开始学着隐忍，慢慢吸气呼气，吸气呼气，把心中的不爽过滤掉。强迫自己从对方的角度出发，多想想对方的好，而不是正面发起冲突。我多尝试了几次，再遇到这种情况就会很快冷静下来，开始理解对方，渐渐的就把不爽抵消了。
读钱先生的作品很费脑神经，不下苦功夫不行，奇怪的是，有时候你很认真去阅读，却发现作者不知所云，不是人家的功夫不到家，而是自我的天资太差，正如他的夫人杨绛先生所说的，钱先生的作品有些很晦涩，读者很少，有些通俗一些，但是仍然不是畅销作品。乍一听，觉得似乎有些在故弄玄虚，实际上就是自我的水平不到家，看书如同牛听琴一般无用。
知识是死的，是僵化的，但是到了钱先生笔下，就成了活灵活现的桥段，每一个引用都让人觉得身临其境，然后赞叹巧妙。但是这种对于细节的过度关注和描述，往往成为后人诟病钱先生的一个理由，认为他"掉书袋",而且小题大做。但是这正是钱氏风格，即"于细微处见真章",而这种风格，不是将知识变成积木般熟练的把玩，而是将它们化成了血与灵魂，融在了人生里;若不是大家，怎有如此的智慧呢?
这集子里每一篇短文，都蕴含了钱先生独特的观点，并且巧妙地运用了生动的比喻，以幽默的手法，让读者透过思考来理解他的思想。《写在人生边上》，这个名字，确实也取得巧妙。作者将人生比喻为一本书，将一部分人比喻作书评家或批评家，而另一些人则为消遣者。这样的比喻，已然是出人意料，而十分贴切。
经典散文读后感(篇7)
深夜，一间旧屋，一盏小油灯，几缕轻烟，一个微曲的背影。
屋里不时会发出一点动静，那是飞虫撞击窗户玻璃的声音。有时还有飞蛾扑向油灯惨烈身亡的声响。但更多的仍是安静。屋子里的人在写东西，他已经完全沉浸在自己的世界里了。或许是他已经快完稿了吧。不经意，声响惊动到了他。他轻轻放下手中的笔，对着青油灯，习惯性地点燃了一支烟，看着眼前这悲壮的一幕，陷入了深思。许久，皱一皱眉头，轻轻叹口气，缓缓的吐出烟雾。而后望了望窗外黑而高的夜空，看发白的月亮，听夜游恶鸟的声音。
这就是我眼中所敬仰的鲁迅先生。
读鲁迅的书，必须也是在深夜，最好也抽烟。鲁迅先生抽烟是为了提神，是为了保持大脑兴奋以更好的思考与写作。这样的例子中外并非少见，典型的还有美国的海明威。他为了写作是每天都要喝许多咖啡的。据说晚年多病，很大程度也是因为咖啡慢性中毒。我说抽烟其实是为了说明读文章时必须百分百的的投入到文章里面，必须身临其境，和文字里的灵魂和为一体，才能感受文章的妙处。而并非给大家找吸烟的理由。其实，我是对吸烟很反感的。况且，我也不必用吸烟这种方式来使大脑兴奋，因为我的大脑可以一直都很兴奋。特别是入夜。
鲁迅的书我还是读少了点。不过最近在看《鲁迅的散文.诗全集》。看了挺久才看完《野草集》，在这里就说说自己的读后感吧，也希望能和大家一起交流切磋。大家一同探讨。不足之处还望指点。
读鲁迅的《野草集》就像是在品尝一种不知名的果子。入口有点涩，有点苦 。单凭这味道就觉得这果子着实结得不易。好似经历了许多年许多载的风霜雪剑严寒酷暑，才得以艰辛的修成正果。可是这种苦涩味道并非让你尝不下去，反倒是吸引着你一口咬万还想再咬一口慢慢品尝。尝着尝着，你会发觉这非同一般的苦涩滋味似曾相识，但你又记不清是在哪里尝过。这里面的妙处只有用心品尝的人才能体会得出的。其实更难得是在这淡淡的苦涩味道里还渗透着一种醇厚的甘甘的滋味。这个滋味比橄榄的甘味儿还要再妙一些。我想在鲁迅先生的文章里应该有许多这样子的。平易朴实的文字里娓娓地道出鲁迅先生心里的话。而话里又包含着先生深刻的思想。所以吃了这个果子后，你会惊觉你的身心会舒适许多 。这就好比一人在历经千辛万苦跑完马拉松后的那种脱胎换骨的感觉。而你的自身，你的灵魂“则永远沉浸于生命的飞扬的极致的大欢喜中 。”
有人说《野草集》这本小本子是鲁迅先生在思想和艺术上的最高峰。本子里篇篇都是精华之作。我这般含英咀华，确实品了些好滋味出来，看来果然名不虚传。
经典散文读后感(篇8)
中国现代散文经典的读后感，来自当当网的网友：翻开书页《中国现代散文经典》映入眼帘，这本书是中国散文学会编选的“跨世纪散文经典丛书”第一卷，书中收录20世纪初叶到1949年中华人民共和国成立期间的散文经典作品，以抒情、叙事散文为主，也包括杂文、随笔等。记不清谁说过相同的故事在每个人眼中是不同的，自己的阅读点、感悟点是否是自己心路成长的见证？我是一个感性的人，不否认这些美文字字珠玑，而我尤爱石评梅《墓畔哀歌》一文，从高石旷世绝恋，感受到那个孤傲灵魂的呐喊，夜风萧瑟，孤冢旁边，啜泣的女子，这样的画面凝练在题目中，使这题目本身已饱含了哀怨美绝的意味，未待开篇就已经氤氲弥漫成贯穿全文的悲凉与酸楚的气氛。“眼泪凝成珍珠，缀织成绕颈的围巾；相思化作红豆，堆集成挚爱之心，”这样极富象征性的比喻，使作者的感情得到深刻而哀婉的表达，这样的文章难道不是经典吗……
经典散文读后感(篇9)
深夜，一间旧屋，一盏小油灯，几缕轻烟，一个微曲的背影。
屋里不时会发出一点消息，那是飞虫撞击窗户玻璃的声音。有时还有飞蛾扑向油灯惨烈身亡的声响。但更多的还是安静。房子里的人在写东西，他已经完全沉醉在自己的世界里了。或许是他已经快脱稿了吧。不经意，声响惊动到了他。他轻轻放下手中的笔，对着青油灯，习惯性地点燃了一支烟，看着面前这悲壮的一幕，陷入了深思。许久，皱一皱眉头，轻轻叹口吻，缓缓的吐出烟雾。而后望了望窗外黑而高的夜空，看发白的月亮，听夜游恶鸟的声音。
这就是我眼中所敬仰的鲁迅先生。
读鲁迅的书，必需也是在深夜，最好也吸烟。鲁迅先生吸烟是为了提神，是为了保持大脑高兴以更好的思索与写作。这样的例子中外并非少见，典型的还有美国的海明威。他为了写作是天天都要喝许多咖啡的。据说晚年多病，很大程度也是由于咖啡慢性中毒。我说吸烟实在是为了说明读文章时必需百分百的的投入到文章里面，必需身临其境，和文字里的灵魂和为一体，才能感触感染文章的妙处。而并非给大家找抽烟的理由。实在，我是对抽烟很反感的。况且，我也不必用抽烟这种方式来使大脑高兴，由于我的大脑可以一直都很高兴。特别是天黑。
鲁迅的书我仍是读少了点。不外最近在看《鲁迅的披发文.诗全集》。看了挺久才看完《野草集》，在这里就说说自己的读后感吧，也但愿能和大家一起交流切磋。大家一同探讨。不足之处还望指点。
读鲁迅的《野草集》就像是在品尝一种不着名的果子。进口有点涩，有点苦。单凭这味道就觉得这果子着实结得不易。好似经历了许多年许多载的风霜雪剑寒冷酷暑，才得以艰辛的修成正果。可是这种苦涩味道并非让你尝不下去，反倒是吸引着你一口咬万还想再咬一口慢慢品尝。尝着尝着，你会发觉这非统一般的苦涩滋味似曾相识，但你又记不清是在哪里尝过。这里面的妙处只有专心品尝的人才能体会得出的。实在更难得是在这淡淡的苦涩味道里还渗入渗出着一种醇厚的甘甘的滋味。这个滋味比橄榄的甘味儿还要再妙一些。我想在鲁迅先生的文章里应该有许多这样子的。平易朴实的文字里娓娓隧道出鲁迅先生心里的话。而话里又包含着先生深刻的思惟。所以吃了这个果子后，你会惊觉你的身心会恬静许多。这就比如一人在历经千辛万苦跑完马拉松后的那种脱胎换骨的感觉。而你的自身，你的灵魂“则永远沉醉于生命的飞扬的极致的大欢喜中。”
有人说《野草集》这本小本子是鲁迅先生在思惟和艺术上的最高峰。本子里篇篇都是精髓之作。我这般含英咀华，确实品了些好滋味出来，看来果然名不虚传。
经典散文读后感(篇10)
《骆驼祥子》这本书想必大家都不陌生吧，它的作者是老舍，他自幼丧父家境贫寒，深受旧北京下层贫民社会生活即思想观念审美情趣的影响。1930年他创作了《骆驼祥子》等作品，荣获了“人民艺术家”的称号。
这本书写祥子辛苦的劳作生活，祥子来自农村，他老实、健壮、坚韧如骆驼一般。来到北京后，他选择了拉车，可是三起三落的买车经历的挫折使祥子失去了信心。到小说结尾，祥子已经变成了一个麻木、潦倒、自暴自弃的行尸走肉，通过祥子这个人物变化，老舍无情的批判了这个社会：不让好人有出路。
小说同时还写了其他人物，比如：残忍霸道的刘四爷，大胆泼辣的虎妞，一步步走向死亡的小福子，以及不给仆人饭吃的杨太太，诈骗祥子的孙侦探等等。
这本书为我们展现了一幅幅触目惊心的老北京风情的与世态图，我很喜欢这本书。
史铁生散文集的读后感1000字精选
常言道：“读书三十年，腰间无尺组。”学习数年，我们读过很多书，我们经常会在读完一本书后写下一篇相关的作文，这样的作文相当于是我们为自己提炼的一篇浓缩书稿，方便后面的阅读，您是不是不太清楚读后感怎么写呢？小编特别为你收集的“史铁生散文集的读后感1000字精选”，建议你收藏并分享给其他需要的朋友！
史铁生散文集的读后感 篇1
就像史铁生在《答自己问》里写的那样，“纯文学是面对着人本的困境。譬如对死亡的默想、对生命的沉思，譬如人的欲望和人实现欲望的能力之间的永恒差距，譬如宇宙终归要毁灭，那么人的挣扎风斗意义何在等等，这些都是与生俱来的问题，不依靠社会制度的异同而有无。”这种文学就是史铁生毕生的追求所在，他就像是上帝派来的天使使者，他是上帝的宠儿，他能够给予人们更多的生存希望。在他的身上可以吸取上帝对生命的诠释。
史铁生在他的作品中有多次提及到他的母亲，可能就是他的母亲也同样带给他生的希望，亲手种下了一棵小树苗，是棵合欢树。
我在年小学三四年级的时候，老师就给我们播放过有关于史铁生的人物传记的视频。我还记得当时刚学习完轶事的“轶”，我就闹了个大笑话，把史铁生的“铁”错看成了“轶”，就读错了，真是出糗了。在我的记忆中，视频里，史铁生总是孤孤单单的一人坐在轮椅上，旁边总是有那么一棵老古树在陪伴着他，他就那样一直在树阴下发呆、思考。他似乎是一个人生活惯了，所以性情变得有点孤僻。他形单影只地在树下徘徊着，也许就是一个人在，他才可能偶有创作的灵感迸发出来。《合欢树》一文中，“我没料到那棵树还活着。那年，母亲到劳动局去给我找工作，回来时在路边挖了一棵刚出土的绿苗，以为是含羞草，种在花盆里，竟是一棵合欢树。”还有“加价门前的小厨房都扩大了，过道窄得一个人推自行车进出也要侧身，我问企那科合欢树，大伙说，年年都开花，长得跟房子一样高了。这么说，我再看不见它了。我要是求人背我去看看，那倒也不是不行，我挺后悔前年没有自己摇车进去看看。这棵合欢树，就是史铁生母亲生前留给他的最后一样东西了，就是希望能够陪伴着自己的儿子，度过往后的艰难岁月，要让儿子知道，母亲希望他勇敢的活下去。
史铁生多像那棵古老的合欢树啊，就只有它一棵矗立在那儿，一立久游几十年的历史了。也同样是在这几十年间，它又独自承受着风吹雨打、电闪雷鸣，才能拥有生生不息的生命在它的树干上繁衍下去。史铁生在历经过他的残疾之后，他就开始对生命有所触及，经过他不断地揣摩和思考，他将他所收获的结果通过写小说写散文的方式发表出来，传阅于人们的手中。这使得更多的人能够得到来自精神上的慰藉，以及补充到更多有哲理性的东西，来充实自己在精神上的追求。
这本《史铁生散文集》里，史铁生也有花些笔墨在自己的母亲身上，母亲教给了他许多做人的道理，让他明白乐观地生活也是一种悦己的方式。还有关于爱情的有两三篇提及到了，可能史铁生一生当中没有经历过几段感情，所以才会很少有关于爱情的散文。
史铁生的写作特点就是用最简洁的文字却又最难懂的道理来呈现给读者。他的语句都是非常通俗的，但是那些关于生死的话题还有灵魂深处的宝贝东西，无论是多简洁的文字来描写，都是需要让人反复斟酌的。也许这就是史铁生散文的魅力所在吧。他的文字，能够告诉我们很多我们从来没去思考过的话题，他材料的独特（有关生死问题），才会吸引住读者。这是他在灵魂深处的思考，他将他思考出的结果告诉我们，也同时是在升华我们的灵魂。
虽然说残疾人比我们受过的伤害还要多，但是他们同时拥有着难能可贵的财富——坚强以及不畏惧。这可能是我们正常人所无法达到的境界，我们没有他们那么坚毅的性格，也正是我们应该敬重残疾人的原因。他们告诉我们，面对生活，即使是它让你不堪一击，你也要本着一颗赤诚的心去乐观的活下去。看天边的云卷云舒，赏西边的落日残霞，游浩瀚的江河湖海，爬连绵不绝的葱郁山峰，这才是人活着的意义。
史铁生散文集的读后感 篇2
“它等待着我出生，然后又等待我活到最狂妄的春秋上突然地残废了双腿。”读了史铁生的《我与地坛》，我领悟到了他那不同平常的人生以及他顽强的意志。
二十岁——人一生中最美的年纪。假如把一生比作开花的过程，那么二十岁时，花儿一定在盛放。就在这处布满朝气的年岁，史铁生的双腿却瘫痪了。如熄灭了人生路上的灯火般，他失去了工作，找不到去路，人生一片渺茫。他曾愤怒，也曾迷茫，好像以为活着没有意义。他天天到地坛消磨时间，有时甚至在那里呆上一整天。
史铁生看到院子荒凉但并不衰败，徐徐看到了世界上夸姣的一面，终于走出了暗影，开始了写作生活生计，勇敢地、坚强地活下去……
读完后，我颇有感触。谁都难免会有困窘、迷茫的时候，越是艰难，我们越要勇敢面对。
三年级时，我面对一个巨大的转变：转学。从老家转学到了北京。入学考试是少不了的。老家学英语是比较晚的，这里的同学已经可以把自己的设法主意用英语自由地表达出来，而我只是仅仅熟悉几个单词罢了。入学考试的成绩天然高不了，这让我一度悲伤与焦急。上英语课犹如听天书，完成功课也十分艰难，我简直失踪到了极点。我默默地问自己：“李子萌，这仍是以前的你吗？岂非你的英语成绩要一直差下去吗？”“不，绝对不行！”我一面学习着课本的内收留，一面借来以前的课本，听着，读着，强记着。爸爸也在天天放工后给我耐心辅导，给予我巨大的帮助。徐徐地，我成了英语课上发言最积极的那一个，在第一次英语考试的时候居然拿到了满分。这对于一个从幼儿园就开始学英语的孩子来说可能算不了什么，但对于我来说，其中付出的努力和得到的快乐谁又能够懂得。
在人生的道路上，难免会有崎岖，难免会有失踪和迷茫。跌倒了不怕，站起来继承勇敢地走下去，努力让自己更好，崎岖便可被打败！这个道理，是我们应当永远永远记住的。
史铁生散文集的读后感 篇3
这是一本真正安静的书：安静的文字，安静的叙述，安静的叹息。作者用那字里行间细腻的笔调让一幅幅画面展现在大家面前。就在《我与地坛》这篇文章中，我仿佛真的看到了朱漆斑驳的地坛大门，只是不知大门开关时是否也會似平常老楼大门般尖利却不难听逆耳地“吱”一声；看到树干上留下的蝉蜕在风中摇摇欲坠，只是不知它还要负隅顽抗多久才會落下；看到在园中优雅穿行的女工程师、无奈而寂寞的长跑家，以及那落了一地的，颜色鲜艳却已失去活力的小灯笼……
这本书中，我印象最深的仍是这篇《我与地坛》，他告诉了我，生命还在继承——你来了，来到这个世界并能够拥有生命，你可以哀叹、可以愤懑、可以抗争，生命还在继承。正如文中所说：“先别去死，再试着活一活。”也许这一活，便活出了出色也不一定。枯叶落下，到明年依旧能绿得闪亮；夕阳西下，到了明天依旧耀眼灿烂。
生命就是这样不中断循环，无限无尽。万物喧嚣过后终归于寂，然而在万籁俱静之时，又會忽然的响起一阵惊雷，激起世界的再次喧嚣……周而复始，无限无尽。我想，在作者在漆黑之夜独坐祭坛时兀自传来的破响天际的唢呐声就应该是生命的回响了吧，它是生命的召唤，也是作者自己内心对生命的呐喊。
史铁生散文集的读后感 篇4
每天都会有人经历生离死别：过去已经历；现在正在发生；或者说将来即将面对……这是每个人一生必定会经历的事情。逝去一位可敬的长者，在他的家人看来，也许只会在那几个月里有难过、伤心的情绪，但在今后的扫墓过程中，可能只是淡淡一哭，之后就不再去在乎人的生老病死这一周期性的变化。试问这些当事人，你们可曾有思考过人为什么生而人又为什么死呢？可能有人会这样说：这不就是正常的生理周期现象吗，我们怎么可能知道为什么，不必再去费脑筋思考了。
这时候就会有一个人站出来抨击你：人生下来就是赎罪的，他要来洗清他上辈子所犯下的罪孽，他是有任务并且有欲望而生的。这个说活的人就是史铁生。关于生与死的问题，他已经思考过无数多个了，他是这方面的行家。他会每天问自己为什么要活下来，还有为什么会转移死的话题来让自己继续拥有着生命。
有可能是因为他是个残疾人，在成年之际经历过人生的大劫难就是失去了行走能力，他所经历过的困苦，比我们正常人要多得多，所以才会对生与死的问题有自己独到的一番见解。在他的作品的字里行间里，处处流露出他对生的希望以及死的哀鸣。他是一个渴求拥有美好的生命，却同时又不畏惧死亡的恐怖的人，他是一位坐在轮椅上思考的伟大作家。
也可以这样说，是轮椅造就了今天的史铁生，他的创作灵感大部分都是轮椅“赐予”的。只有经历过劫难的人，才能真正领悟到劫难所带给他的不行与机遇，是值得去思考和捕捉的。
生命，在史铁生的眼中，那可是极为宝贵的东西。也许在无法直立行走甚至在坐上轮椅的那一刹那，史铁生仍然是无法摆脱失去双腿带给他的痛苦与磨难，但是在他触动写作灵感的那一瞬间里，似乎所有的苦痛，他都在那一刻有所淡然并随之忘却了。这对于他来说，是个多大的槛啊，但他最终还是跨过去了，并且在写作领域里有卓越的成就，他就凭靠着自己的力量，成功了。在这成功的背后，是需要经历过多少个夜晚冥思，经历过多少次的重写及修改，才能换取一个“作家”名号的。或许他并不在乎这些名利，他只专注于塑造强大的内心世界，只沉溺于他广阔无垠的对生命的思考中。
在《宿命的写作》一文中，他这样写道：“我自己呢，为什么写作？先是为谋生，其次为价值实现，然后才有了更多的为什么。”还有“至于写作是什么，我先以为那是一种职业，又以为它是一种光荣，再以为是一种信仰，现在则更相信写作是一种命运。”是的，写作是史铁生自己为自己选择的命运。正是因为他选择了写作，所以才没有再去考虑且纠结于自杀，是写作带给他无限的思考和轻松的生活，他热爱写作，并且视它为自己生命的希望。
在他的作品中，各个地方都流露出他对生命的渴望。因为他在生与死的抉择中，他选择了精彩的活着，所以他才会对生命抱以由衷的敬意。他不愿意无精打采地活着，这才利用写作来充实他的世界，一个属于他和生命对话的世界里。他比任何一个人都渴望拥有生命，所以他格外珍惜与生命沟通的机会，他才会将好的作品以及他对生命的思考与我们众人分享。
他每天都在不断地思考、对话和写作间流连穿梭着，可能是因为极少有人去关照他、爱护她，他的作品中才会透露出一丝丝的空虚以及苍凉的感觉。我在品读他的作品时，时常会尝到他的内心既强大却又脆弱得不堪一击。他太寂寞了，寂寞到在他的文字里都能品出他多美期盼着有人能听听他的诉说，能替他分担一丝苦楚，能理解他内心的恐慌。
《对话四则》中的一问一答的方式，完美地对史铁生的内心做了个诠释，是他自己心里真正的内心独白。对话中，史铁生有说过是卓别林大师的幽默感拯救了他想死的心，他很感激卓别林的乐观和豁达。“要是你正正经经地陷入了绝望，你不妨听听幽默大师的话。当然，使我没去自杀的原因很多，但是我第一次平心静气地放弃自杀的念头却是因为听了卓别林的劝，以后很多次都是这样。幸好有一天我去看了那场电影，什么名字我忘了。一个女人想自杀，但被卓别林扮演的那个角色发现了。女人很埋怨他，发了疯死地喊：‘你为什么不让我死？为什么不让我死！’卓别林慢悠悠不动声色地说：‘着什么急？早晚会死的。’”
就像史铁生在《答自己问》里写的那样，“纯文学是面对着人本的困境。譬如对死亡的默想、对生命的沉思，譬如人的欲望和人实现欲望的能力之间的永恒差距，譬如宇宙终归要毁灭，那么人的挣扎风斗意义何在等等，这些都是与生俱来的问题，不依靠社会制度的异同而有无。”这种文学就是史铁生毕生的追求所在，他就像是上帝派来的天使使者，他是上帝的宠儿，他能够给予人们更多的生存希望。在他的身上可以吸取上帝对生命的诠释。
史铁生在他的作品中有多次提及到他的母亲，可能就是他的母亲也同样带给他生的希望，亲手种下了一棵小树苗，是棵合欢树。
我在年小学三四年级的时候，老师就给我们播放过有关于史铁生的人物传记的视频。我还记得当时刚学习完轶事的“轶”，我就闹了个大笑话，把史铁生的“铁”错看成了“轶”，就读错了，真是出糗了。在我的记忆中，视频里，史铁生总是孤孤单单的一人坐在轮椅上，旁边总是有那么一棵老古树在陪伴着他，他就那样一直在树阴下发呆、思考。他似乎是一个人生活惯了，所以性情变得有点孤僻。他形单影只地在树下徘徊着，也许就是一个人在，他才可能偶有创作的灵感迸发出来。《合欢树》一文中，“我没料到那棵树还活着。那年，母亲到劳动局去给我找工作，回来时在路边挖了一棵刚出土的绿苗，以为是含羞草，种在花盆里，竟是一棵合欢树。”还有“加价门前的小厨房都扩大了，过道窄得一个人推自行车进出也要侧身，我问企那科合欢树，大伙说，年年都开花，长得跟房子一样高了。这么说，我再看不见它了。我要是求人背我去看看，那倒也不是不行，我挺后悔前年没有自己摇车进去看看。这棵合欢树，就是史铁生母亲生前留给他的最后一样东西了，就是希望能够陪伴着自己的儿子，度过往后的艰难岁月，要让儿子知道，母亲希望他勇敢的活下去。
史铁生多像那棵古老的合欢树啊，就只有它一棵矗立在那儿，一立久游几十年的历史了。也同样是在这几十年间，它又独自承受着风吹雨打、电闪雷鸣，才能拥有生生不息的生命在它的树干上繁衍下去。史铁生在历经过他的残疾之后，他就开始对生命有所触及，经过他不断地揣摩和思考，他将他所收获的结果通过写小说写散文的方式发表出来，传阅于人们的手中。这使得更多的人能够得到来自精神上的慰藉，以及补充到更多有哲理性的东西，来充实自己在精神上的追求。
这本《史铁生散文集》里，史铁生也有花些笔墨在自己的母亲身上，母亲教给了他许多做人的道理，让他明白乐观地生活也是一种悦己的方式。还有关于爱情的有两三篇提及到了，可能史铁生一生当中没有经历过几段感情，所以才会很少有关于爱情的散文。
史铁生的写作特点就是用最简洁的文字却又最难懂的道理来呈现给读者。他的语句都是非常通俗的，但是那些关于生死的话题还有灵魂深处的宝贝东西，无论是多简洁的文字来描写，都是需要让人反复斟酌的。也许这就是史铁生散文的魅力所在吧。他的文字，能够告诉我们很多我们从来没去思考过的话题，他材料的独特（有关生死问题），才会吸引住读者。这是他在灵魂深处的思考，他将他思考出的结果告诉我们，也同时是在升华我们的灵魂。
虽然说残疾人比我们受过的伤害还要多，但是他们同时拥有着难能可贵的财富——坚强以及不畏惧。这可能是我们正常人所无法达到的境界，我们没有他们那么坚毅的性格，也正是我们应该敬重残疾人的原因。他们告诉我们，面对生活，即使是它让你不堪一击，你也要本着一颗赤诚的心去乐观的活下去。看天边的云卷云舒，赏西边的落日残霞，游浩瀚的江河湖海，爬连绵不绝的葱郁山峰，这才是人活着的意义。
史铁生散文集的读后感 篇5
作者是一位身残者，在一座废弃的古园里，对自己所看到的人生百态发出的感悟和思考，同时也回想母亲在世时的艰辛，痛苦而追悔莫及。结合种种场景，对生命作出了深度的思索和重视。
看完这篇文章，随作者对人生也有些感悟，对亲情的讴歌、朴实的文字中却洋溢着作者心灵深处的情感，更多的是对生命的思考，对生与死的理解，真的是一篇不可多得的完美作品。
作者在他最狂妄的春秋失去了双腿，惨痛的灾害降临到他头上，失去双腿后对他来说是沉重的打击，亦如五雷轰顶。失去双腿让他找不到工作，找不到出路，所有的不顺，所有的自卑，所有的痛苦让他痛不欲生、失魂落魄。天天面对这一切，他只有选择逃避与逃离，逃离的最好藏身之处就是地坛——这座古园，想象着躲进这古园里自生自灭，逃避现实乃至抛却生命的设法主意。也恰是这种躲避让作者可以静下心来看清古园历经春、夏、秋、冬一年四季的变化与循环，花开花落，植物竞相生长，生物的生气希望勃勃等等景象。当经历了一次次心灵与死神的斗争后，他终极拒绝了死亡。
后面，史铁生不仅思索了自己的逆境，也深思自己瘫痪后对母亲的打击。起初他并没感触感染到母亲的痛苦，只是一味的沉醉在自己的忧伤中，经时间的酝酿和母亲的去世后，他感知到了母亲的忐忑与无奈，不易和心酸，现欲将好事相告于母亲时却无法实现。是母亲的爱唤起了他的意志，坚定了他的信念，他决定将自己的心变成一片膏壤，何况母亲已在这片膏壤上洒下了第一把种子。然后，是一对老夫妇、一个唱歌的青年……无数次地给作者鼓励，找到了生命的意义，从而坚强的活下去。
看完这篇《我与地坛》后让我明白了许多道理，也怒视那些面对挫折和苦难选择亲手抹杀自己生命的人，例如：莫泊割喉自杀、马利亚诺自给一枪自杀、海子卧轨自杀等等，追其之根就是对生命的不负责任，对生命的不正视。人的一生很短暂，也不会是一帆风顺，会碰到良多的不幸与崎岖，不管我们是否身心健康都要勇于面对，勇于克服，如斯所有的难题都不足为惧。要对生命负责，身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也。
史铁生用这篇文字书写了心路历程，给了我们前行的动力，让我们要善待生命……
史铁生散文集的读后感 篇6
每天都会有人经历生离死别：过去已经历；现在正在发生；或者说将来即将面对……这是每个人一生必定会经历的事情。逝去一位可敬的长者，在他的家人看来，也许只会在那几个月里有难过、伤心的情绪，但在今后的扫墓过程中，可能只是淡淡一哭，之后就不再去在乎人的生老病死这一周期性的变化。试问这些当事人，你们可曾有思考过人为什么生而人又为什么死呢？可能有人会这样说：这不就是正常的生理周期现象吗，我们怎么可能知道为什么，不必再去费脑筋思考了。
这时候就会有一个人站出来抨击你：人生下来就是赎罪的，他要来洗清他上辈子所犯下的罪孽，他是有任务并且有欲望而生的。这个说活的人就是史铁生。关于生与死的问题，他已经思考过无数多个了，他是这方面的行家。他会每天问自己为什么要活下来，还有为什么会转移死的话题来让自己继续拥有着生命。
有可能是因为他是个残疾人，在成年之际经历过人生的大劫难就是失去了行走能力，他所经历过的困苦，比我们正常人要多得多，所以才会对生与死的问题有自己独到的一番见解。在他的作品的字里行间里，处处流露出他对生的希望以及死的哀鸣。他是一个渴求拥有美好的生命，却同时又不畏惧死亡的恐怖的人，他是一位坐在轮椅上思考的伟大作家。
也可以这样说，是轮椅造就了今天的史铁生，他的创作灵感大部分都是轮椅“赐予”的。只有经历过劫难的人，才能真正领悟到劫难所带给他的不行与机遇，是值得去思考和捕捉的。
生命，在史铁生的眼中，那可是极为宝贵的东西。也许在无法直立行走甚至在坐上轮椅的那一刹那，史铁生仍然是无法摆脱失去双腿带给他的痛苦与磨难，但是在他触动写作灵感的那一瞬间里，似乎所有的苦痛，他都在那一刻有所淡然并随之忘却了。这对于他来说，是个多大的槛啊，但他最终还是跨过去了，并且在写作领域里有卓越的成就，他就凭靠着自己的力量，成功了。在这成功的背后，是需要经历过多少个夜晚冥思，经历过多少次的重写及修改，才能换取一个“作家”名号的。或许他并不在乎这些名利，他只专注于塑造强大的内心世界，只沉溺于他广阔无垠的对生命的思考中。
在《宿命的写作》一文中，他这样写道：“我自己呢，为什么写作？先是为谋生，其次为价值实现，然后才有了更多的为什么。”还有“至于写作是什么，我先以为那是一种职业，又以为它是一种光荣，再以为是一种信仰，现在则更相信写作是一种命运。”是的，写作是史铁生自己为自己选择的命运。正是因为他选择了写作，所以才没有再去考虑且纠结于自杀，是写作带给他无限的思考和轻松的生活，他热爱写作，并且视它为自己生命的希望。
在他的作品中，各个地方都流露出他对生命的渴望。因为他在生与死的抉择中，他选择了精彩的活着，所以他才会对生命抱以由衷的敬意。他不愿意无精打采地活着，这才利用写作来充实他的世界，一个属于他和生命对话的世界里。他比任何一个人都渴望拥有生命，所以他格外珍惜与生命沟通的机会，他才会将好的作品以及他对生命的思考与我们众人分享。
他每天都在不断地思考、对话和写作间流连穿梭着，可能是因为极少有人去关照他、爱护她，他的作品中才会透露出一丝丝的空虚以及苍凉的感觉。我在品读他的作品时，时常会尝到他的内心既强大却又脆弱得不堪一击。他太寂寞了，寂寞到在他的文字里都能品出他多美期盼着有人能听听他的诉说，能替他分担一丝苦楚，能理解他内心的恐慌。
史铁生散文集的读后感 篇7
有些人不知不觉就走入他的生命了。
他忘不了孙姨，对，就是那个特棒的老太太。邻居们说，从来没听见她愁眉苦脸，她的屋里总能传来美妙的歌声。她是个幸福的人吧?她有三个孩子，一个女儿夭折。另外两个生了不治之症。很久以后才知晓，歌声是一种祈祷。歌声中我看见了一位母亲的泪水，那歌声是苦难的洗礼。这应是最最有力的歌声，饱含支撑生活的信念。
她不幸，但活得很幸福，至少，在他看来。
史铁生想起母亲就想起孙姨。想起自己的苦就想起孙姨受过的难。人都需要一个信念决心活下去，哪怕独自歌唱。
他的小说《命若琴弦》，陈凯歌把它拍成了电影，取了一个我非常喜欢的名字边走边唱。
师傅说：你只要弹断最后一根弦，就可以见到蓝天，星星和月亮。
于是盲童用一生寻求那张药方和琴弦。还剩下几根，只剩最后几根了，那时就可以去抓药了，然后就能看见这个世界。这种信念支持他爬过无数座山，走过无数次路。无数次感到过的温暖和炽热的太阳，无数次梦想着的蓝天、月亮和星星
命若琴弦，虽然预知了生命的最终虚无，依然唱得明媚响亮。
这个像寓言一样的故事，告诉我史铁生活着的密码。
史铁生笑着对我说：
麦子，群山中的瞎子，就是我，也是你和他，面对这无所谓哪儿来，也无所谓哪里去的人生，还是选择边走边唱吧。
命若琴弦，边走边唱。这就是好好儿活。
我不知道那些太深的苦涩，需要怎样的精神去承受。我只知道，面对将来，我没有退避的理由，没有哀伤的借口。生命就是一场旅途，那就带着明媚的歌声向着远方行走。
顾城说：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。所以，麦子，活着，就是来看看人间的阳光的，学史铁生，带着笑，带着宽厚的心情，看窗前花开，北雁南飞，看生离死别，一面歌唱一面感恩。
能够与我一同笑看。
面对生命，恐怕再也没有比这更温柔的心情了。
史铁生散文集的读后感 篇8
看了《我与地坛》会更加觉得那些怨天尤人的作家，那些标榜隐秘孤傲的作品，是多么无趣、苍白甚至丑陋。
《我与地坛》这一篇，讲母亲的那一段看的我屡屡湿了眼睛。还记得前段时间我妈问我你以后想生几个小孩，我说我才不生呢，养儿一百岁，操心九十九。
她听到这笑了，说你在哪听得这句话呀。现在这个年代的我们，当生孩子可以自由选择的时候，人难免自私觉得孩子是个牵累，儿童时期担心不听话，少年时期担心太叛逆，青年时期担心离太远，成人之后担心一去不回，当我现在终于有这样的思索的时候，我才明白，当年那样不加犹豫的生下孩子的母亲们，是多么的英勇，像一个战士，预备着这一生的战斗，尽管那些年的母亲在生下孩子时并没有这么多的设法主意与顾虑，也没有过多的去想这些是意味着怎样的责任与义务，可是当这一切来临时，我们并没有看到良多人感到害怕或逃跑，仍旧是那么无畏的去面对去接受，而最让人觉得可贵的是做这些的时候，她们的心情是幸福且珍惜的。
蜜意还需浅述，或许他由于是残疾人常需静养有大把的光阴来思索人生的节奏，而我们健康人，反而由于工作的忙碌活的不明不白，感谢史铁生，给启发我以不同的角度观察糊口体味人生。
史铁生散文集的读后感 篇9
《我与地坛》是史铁生的披发文代表作，作者给读者呈现的中央思惟是其20xx年来坐着轮椅在地坛上思考的人生结果，领悟到了不同平常的人生，肢体残疾的史铁生，有着超乎凡人的顽强生命，还有着充实的人生，更拥有始终陪伴他左右的地坛。朴实的情感、真诚的人生感悟深深地触动了读者的心。
初读这篇文章时，我就被作者那朴实无华的文字，深沉幽邃的情感，意蕴绵长的哲思所深深地感动。于是，当我静下心来再读这篇文章时，我发现，这篇文章中所浸透的对人生的感悟，对糊口的理解，对生命的揣摩已不再是表面浮起的清波，而是作者内心最深处，灵魂最地层，在经历了数十年的坚苦励炼之后，所积淀下来的洪流荡漾。
在书中，我能感触感染到地坛是史铁生生命中不可替换的一个重要角色，因此让我对地坛布满遐想。园中凋零萧瑟的景象展现出史铁生的内心的无助与悲惨的遭遇，但野草荒藤都蕃庑的安闲坦荡，从中体现了残疾生命里不服输的精神。
不在遭遇中倒下，而是坚强的崛起，安闲坦荡，从不同的环境中寻回自己。对地坛寄托的感情只适合珍藏，不能说也不能想，却又不能忘。他们不能变成语言，也无法变成语言，一旦变成语言就不再是他们了。他们是一片朦胧的温馨与寂寥，是一片成熟的但愿与绝望。
有些事情发生得其实太快、太忽然，不等你想明白，搞清晰，它就赤裸裸地摆在你眼前，狂风骤临一般让你喘不外气来，而你所能做的只是默默地承受。作者无疑是令人同情的，在他活到最狂妄的春秋时却突然残废了双腿，在他人生篇章即将奏响之时却猛然印上了停止符，这样的打击的确是巨大的，不论换作谁，也会吃不消的。
但是，作者无疑也是幸运的，他有一位理解他关爱他的母亲。在他深处荒园独自面对着残垣中断壁、破瓦残转时，有一个人，正在沿着他的车辙苦苦地寻觅，有一个人，正在希求着苍天使她能够分担儿子的痛楚。但是她的儿子还太年青，还不懂得糊口的意义，还不懂得一位母亲加倍于儿子的痛。于是，这一切，她只有默默地忍受，默默地藏在心里的这个人，注定是活得最苦的母亲。
当他的小说第一次获奖时，当他的糊口又一次点起但愿的灯火时，她却猝然而去，仿佛她来到这个世上只是为了替儿子担忧。正如作者所写到的，也许她心里太苦了，上帝看她受不住了，就召她回去。
最后，关于“母亲期望作者找到的那条路到底是什么”，就我个人以为，这条路是一条通往幸福与快乐的路。不论做什么，只要能够快快乐乐，健健康康地活着，这就是每一位母亲对她的孩子最大的渴盼啊！正可谓“慈母手中线，游子身上衣”，只要孩子能够找到自己的快乐，实现自己的理想，母亲都一定会默默地支持着，无私地奉献着，这也恰是“母亲”所最伟大之处！
读完《我与地坛》后，深刻地了解到作者的坚强不屈和母亲的爱，作者的事迹使我打动不已，才知道了什么是爱的气力。
史铁生散文集的读后感 篇10
《我与地坛》是一位身残者在一座废弃的古园中对自己所见到的人生百态所发出的感悟、思考。史铁生以地坛作为寄托自己情感与发泄情感的地方，同时也是思索人生的佳境。
因为史铁生在“活到最狂妄的春秋忽地残废了双腿”，他体验到了更多的人生的痛苦，但他依然在命运中挣扎时，找到了一片古园，在这里渡过了一个又一个春、夏、秋、冬的循环，深刻地感触感染每一个季节的特点，体会每种人生的价值。
他思索了死与生。死是必然的归宿，当我们感到累了，上帝会天然安排我们休息。而活着，是我们一生都需想的问题，即使活着是饱经苍桑的，世界仍旧在运转，古园依旧是古园，我们不能逃避，只能欣然接受，改变现在的自己。当我们能拥有一片属于自己的净地了，应理去心中的一丝杂绪，熟悉真实的自我，进行自我完善。思索人生是每个人的必备之路，不同的人，思考的结果、内收留不一。
史铁生不仅思索着自己的逆境，他还在思索自己的亲人所受的痛。“时间能证实一切”，史铁生始初并没考虑到母亲所感到的痛苦，只沉醉在自己的忧伤中，经时间的酝酿，他感知到母亲的忐忑与无奈。
与此同时，也鸣响了我心中的警钟，母亲对孩子的爱意志坚韧、绝不张扬，而我妈妈正顽强地与病魔抵挡，同时还要承受不成器的我给她带来的巨大痛苦。我应庆幸我母亲还在，我有机会能让妈妈挣脱苦恼，并且除去我那一丝倔强与羞怯，不至于到时后悔莫及。因此，我感谢史铁生的经历警醒了我。
在课本未节选的部门中，还有史铁生从各个方面诠释所感触感染到的春夏秋冬;在园中曾经泛起的人们及对他们人生的思考;对逆境人生的理解，差距是必然的;史铁生对自己的生活生计理解;许多夸姣的'事物只可意会不可言传。
人生是如斯复杂但却纯挚、质朴，以至于我们要用一生的时间去思索，史铁生在十五年的思索中，逐渐成熟，熟悉更清楚，从失踪、烦躁转变为稳重、蜜意。
如斯大千世界，还需一片净地，细细地品味人生。
最新周国平散文读后感1000字精选
本文为读后感大全推荐专题“周国平散文读后感”相关内容。
对于学生来说，掌握作文写作是非常重要的，写作文有助于语文成绩的提升。在写作时立意要突出中心，充分抓住重点进行描写，你是不是也会因为不知道如何动笔而烦恼？在此，你不妨阅读一下周国平散文读后感，仅供参考，欢迎阅读。
周国平散文读后感 篇1
周国平是我很喜爱的作家。看他的书是高三时候的事，现在回想起来，他的书陪伴我整个的高三糊口，用思索与哲理给我浮躁的心情增添一股沉静的清泉。周国平的披发文集《安静》，对比昔日的“守望”和“朝圣”，好像来得更为纯粹和彻底。我喜欢《安静》，不仅缘于这个诗意化的词语，更是惊羡“安静”这样一种境界。周国平在书中说道：“人生最好的境界是丰硕和安静，安静是由于挣脱了外在的虚名浮行的诱惑。”恰是这种对追求的执著让我更深切地感触感染到安静的无比贵重。
依照通常的情况，安静这个命题到了哲学家手里，总会演绎成生存与死亡的挣扎。然而在周国平却能轻而易举地将安静的氛围融入到书中的每一篇文章，每一行文字，让我刚打开书页，就已经不能释手。在周国平的随性抒写下，安静成了一种自然的存在。春秋长久的提炼和沉积，让其内心更为充盈，使其生命挣脱浮躁而逐渐趋于安静。也恰是由于如斯，注定了安静不是一种瞬间的偶得，而是从最深的绝望中寻找最锦绣的惊喜，这是一种成熟人生的境界。
所以，我一般都会选择在深夜读周国平，点一盏台灯，泡一壶香茶，跟随他去寻找安静。
安静不是一瞬间的偶得，安静需要心灵的创造。在书的目录里，我发现了久违的亲切话题：幸福、艺术、执著、清淡、聪明、死亡、存在……书中处处遗留着哲学和披发文的痕迹。这两者时而平行，相互对望相互倾慕；时而相交，绽放出无声的思维火花，令人心旷神怡。书中，他所展现的人生体验与读者所关切的世间感悟的词语外壳上，没有一个“安”字，也没有一个“静”字，但它们都绝不例外埠与安静的间隔最短。周国平所期待的，恰是这样的一种布满乐趣的安静。糊口中只要有乐趣为伴，我便不会感到寂寞难耐，由于我会觉得，这安静，怎么品味都别有情趣。
周国平散文读后感 篇2
周国平曾经是我最喜欢的作家和重要的思想启蒙者。他的书大部分我都读过，在那段青涩懵懂的岁月里给了我许多精神上的慰藉与启发。
心灵上的共鸣首先来自于性格上的相似。同样是内向而又敏感，所以常会对他的想法深有感触，有着虽然素昧平生却可以灵犀相通的默契。不过，另一方面，也因为爱看他的书，性格变得更加内向自闭，喜欢独处。这是我后来才意识到的。
周国平的散文大多是他的哲学感悟。哲学从死亡开始。当混沌的心触不及防地被死亡震撼到，一种巨大的无力感与悲伤开始翻腾，从此留下一片再也挥之不去的阴影。作为一枚硬币的另一面，随着对死亡的感伤的加剧，对生的疑惑也不断扩大。而这时，周国平用他的哲学视角给了我许多启发。
“中西人生思考的核心问题是不同的。西方人的人生思考的核心问题是：为什么活？或者说，活着有什么根据，什么意义？这是一个人面对宇宙大全时向自己提出的问题，它追问的是生命的终极根据和意义。所以，西方的人生哲学本质上是灵魂哲学，是宗教。中国人的人生思考的核心问题是：怎么活？或者说，怎样处世做人，应当用什么态度与别人相处？这时一个人面对他人时向自己提出的问题。它要寻求的是妥善处理人际关系的准则。所以，中国的人生哲学本质上是道德哲学，是伦理。”(安静)
这一番中西的对比，表现出我们国家历来对灵魂的漠视。在这样的一个国度里，周国平作为一个有性灵的人，和我们分享他的内心世界，真是一件幸福的事。他对灵魂的探寻与执着深深地感染着我。
周国平还热诚地把他喜爱的人推荐给我们：蒙田，尼采，爱默生。由此我开始了解西方哲学。现在还记得他引用的一句爱默生的诗，大意是在安慰一个失恋的小伙子“你应当知道/半人半神走了/神就来了”一次失恋的挫折也可能引发一个人内心的觉醒。多么美妙的句子。
当然，最令我扼腕感慨，也是周国平最为喜爱并且极力推荐的人还是尼采。这个超越了他的时代，宣布“上帝死了”的世人眼中的异端。他的结局一直是深埋在我心中的隐痛，每每触碰到都会让我欲哭无泪，黯然神伤。有一天，他在街上看到马车夫在狠狠地抽打着一批老马，突然情绪失控冲上前去抱着那匹马痛哭不已，从此精神失常，再也没有作品问世。十年后，这个痛苦的灵魂终于安息了。这个天赋异禀，思想深邃，目光锐利的人，终生都在思考着如何才能启蒙普通大众，却不被周围的人理解，饱受孤独与痛苦的折磨。这是作为先知的悲哀。也许死对他来说真的是一种解脱。不知道在他疯了之后，终于不再思考那些问题时，是否感受到了一丝幸福和来自人间的温暖？如果我可以穿越时空，来到他面前，我一定会抱住他，就像那天街头他抱着那匹马。我会用我的体温温暖他，即使他已经没有了意识。
最后谈谈周国平的不足之处。不知道是因为性格上的相似还是已经被他的思想同化了，看到他的标题便可想见他的观点，因此觉得他有些老生常谈。一开始被深深地吸引，看多了不免觉得有些缺乏新意。而且我不太喜欢他谈论爱情与婚姻。因为爱情本来就是人的激情的产物，非要上升到理论便觉得有些迂腐，就像诗一分析就无味一样。婚姻则更多涉及到责任，而他对婚姻的看法完全暴露了他作为一个普通人，尤其是一个普通男人的弱点，他的评论就像在为男性开脱。
和别的作家相比，比如他提过的爱默生，他的散文确实太散了。文字的凝练度和思想深度都逊色很多。大家毕竟是大家。周国平的文字在爱默生面前顿时变成了生活小感悟。和同时代的另一位致力于向大众传播哲学的傅佩荣相比，又不够有逻辑性。可能与周国平没有系统地学习过哲学，全靠自学与自身的悟性有关。傅佩荣则接受过系统的哲学训练，所以他认为应该：“澄清概念，设定判准，建构系统”。我觉得他的观点更全面而有条理。
我从周国平的书里吸取了许多精神上的养料，是他带我走进哲学的世界，给了我寻找自己的勇气。这个世界是没有尽头的，从远处而来的光亮照耀着我，指引着我继续前进。
周国平散文读后感 篇3
这本书的名字平实无奇，没有《朝花夕拾》这书名这般藏有深意，但翻开此书，随意一瞥几行字就被其中道理吸引。
我翻开序言，我的写作主要有两类，一类是学术性的论着和翻译，另一类是散文。所谓散文是一个很笼统的说法，我把学术论着之外而又不是小说和诗的文字都算在内。对于我来说，这两类写作是完全统一的，它们不过是我从事哲学思考的不同方式罢了。这个集子所选仅限于后一类。读到此句顿知周国平先生大概的写作风格。后一类即为散文，翻到正文时我仔细起来。
全书分为四个部分。第一部分是散文，第二部分是札记，第三部分是随感，第四部分是诗。散文占了大半，周先生笔下的散文，其自由不但在文体，更在写作时的心态。第一辑首先提出只有一个人生，深入简出，字句触动我心，在我这样的年纪也许还不能完全读懂，但周先生素朴的笔调让我隐约感受到他对生活的热爱，外冷内热的深深的热爱，不留意间拉近了我和文字的距离，拉近我和他的感受。'苏格拉底在法庭申辩时所说的未经省察的人生没有价值一语，在我看来是道出了哲学的根本使命，这就是探索人生的意义，过一个有意义的人生'他的文字把哲理悄然渗入其中，让人暗暗领会。后来一句哲学的本意是爱智慧，爱智慧甚于爱一切，包括甚于爱生命反复研读之下，一层一层意蕴仿佛条条雨丝，轻轻柔柔，划过我的思想。学习本是为了智慧，智慧如日常餐饮所需营养，让我得以明事理明本心，周先生一字爱，巧妙地表达出我内心所求，也正如周先生所言这正是我所想的！
周先生的精神所在是平凡，平凡所以贴近我们的心声。哲理，本是深奥的，像是讲不清的心情，而周先生以朴实无华的文字，组成一章一章的心语，平平淡淡地向我们讲述哲理人生的意义，灵魂与超越，死亡皆此种种都是充满哲理与神秘，难以道明，没有阅历没有细细品味不能读懂这些简简简单单的文字更不会有自己的感悟吧。一个愚钝的人，再智慧的朋友对他也是毫无用处的，他坐在一群才华横溢的朋友中间，不过是一具木偶，一个讽刺，一种折磨周先生这样说，我不禁牢记心头。读书让我汲取智慧，智慧滋润我的思想，这便是读完此书我最大的感受吧！
周先生在此书中的文采深深打动我，实在受益匪浅。
周国平散文读后感 篇4
在报刊上零星读过周国平的散文，喜欢他的博学和深刻，知道他是一个热爱写作的当代哲学家，著名的尼采研究者。此外还知道他是一个慈爱的父亲，一个至情至性的男人。
在一个美好的日子里收到了一位远方的朋友邮寄来的两本书《周国平散文精逊《周国平人文演讲录》，后一本书比砖头还厚，所以我选择先看第一本。本书按时间顺序选编了周国平1983年至1998年的散文作品，那时他在40岁到55岁之间，从不惑到知天命的年龄。这些文章都是他用心灵的笔写出来的，是其最有代表性的散文。
周国平在《自序》中说：“我给自己(的写作)建立一个标准：一篇文章，即使不发表我也要写；否则就不写。总之，尽量只写自己真正想写、写的时候愉快、写完自己看了喜欢的东西。这样的东西一旦发表出来，也一定会有喜欢它的人，即使发表不出来也没有什么。”
周国平在《每个人都是一个宇宙》中谈到读书时说：“读到精彩处，往往情不自禁地要喊出声来：这是我的思想，这正是我想说的，被他偷去了!有时候真是难以分清，哪是作者的本意，哪是自己的混入和添加。沉睡的感受唤醒了，失落的记忆找回了，朦胧的思绪清晰了。”这正是我读《周国平散文精逊时的感觉。
周国平的散文正如其极力推崇的明代文人袁中郎一样，追求的就是“平淡有味”的境界，娓娓道来，好像是从心中自然而然地流淌出来一般。他所说的不是道理，只是自己的感觉，而这应该就是“已臻化境”的程度吧。他的文章大多在探讨生命、时间、回忆等深刻的哲学命题，但是哲学在他笔下却如花草一样清新可爱，如同一篇篇生命的游记，因为他已经把对生命的理解融进了自己的体内。
在精神上，周国平是一个很女性的男人，感性，善思。“具有诗人气质的人，往往在智慧上和情感上都早熟，在政治上却一辈子也成熟不了。他始终保持一颗纯朴的童心。他用孩子般天真单纯的眼光来感受世界和人生，不受习惯和成见之囿，于是常常有新鲜的体验和独到的发现。他用孩子般天真单纯的眼光来衡量世俗的事务，在政治场上有时不免显得不通世故，有时不合时宜。”这是周国平一篇文中的句子，我想，他也是在说自己吧。
最佩服周国平文章中的引经据典，古今中外的名人信手拈来，尼采、蒙田、拜伦、卡夫卡、爱默生、苏东坡、袁中郎、昆德拉、艾略特、苏格拉底、托尔斯泰、罗曼·罗兰……仿佛都是周国平的好朋友似的，相聚在他的家中，说古道今，谈笑风生。周国平说：“文人最难戒的是卖弄。”这话是否有自嘲的意味？好在他的文章在的堆砌中并没有失去自己的声音。下面就是他关于爱情、婚姻和家庭的精彩论述：
一个男人真正需要的只是自然和女人。其余的一切，诸如功名之类，都是奢侈品。(《性-爱五题》)
对待女人的最恰当态度是，承认我们不了解女人，永远保持第一回接触女人时的那种新鲜和神秘的感觉。(《性-爱五题》)
相爱的人给予对方的最好的礼物是自由。两个自由人之间的爱，拥有必要的张力。这种爱牢固，但不板结；缠绵，但不粘滞。没有缝隙的爱太可怕了，爱情在其中失去了自由呼吸的空间，迟早要窒息。(《性-爱五题》)
男女之爱往往从艺术境界开始，靠技术境界维持，到维持不下去时，便转入魔术境界。
周国平散文读后感 篇5
喜欢回忆过去，因为好像那逝去了的，都是最美好的。
逝去了的湿地，那是我儿时的乐园，每天我都可以毫无顾忌的采摘阳光；逝去了的场院，那是我儿时的战场，每到麦收时节，我们都会拥一身麦香甜甜的睡去；逝去了公交车外的风景，那是我儿时的电影，总在景物的流转中放飞思绪……
买车也有三年了，好像开车的速度越来越快，在奔流的车的洪流中，我飞快的转换着身姿，像极了一个赛车手，快节奏的生活，让我在教学楼内有时候都是跑着干活，仿佛不这样就不能体现自己的价值。直到有一天收到一个学生的短信，“老师，下雪了！你看到了吗？”我才这惊讶的发现，我错过了今冬的第一场雪……
其实我错过的岂止是一场雪而已。每个周末，老组长都会打来电话，“哎，我又攒了一篇文章，放在共享里，你看看。”有时候刚撂下电话，我就把这件事忘到九霄云外去了。其实我错过的不仅有那文采斐然的文章，我还错过了这世的很多风景，和那风景后的很多故事。
今天点开他的文字，看着那“带着露珠的麦苗”，看着那针砭实事的犀利语言，看着那游走在自然中的快乐。突然有种失落。
我忘记了什么？
还记得上师范的时候，喜欢在坐车的时候挑一个靠窗的位置，把头侧向窗外，出神的望着窗外，虽一路无语，却也一路有情。那转瞬即逝的风景，不知道赚取了我多少的情感。那时的天是什么颜色，雨是什么声响，都装在我的眼睛里。所以从那时开始，我开始写诗，一切现实的、朦胧的，都在我的笔下，攒成了一首首小诗，从未投过稿，就怕这生疏的文笔，糟蹋了那几近童真的幻想。
我忘记了什么？
我知道，这路上的风景，不会为了我而驻足，等我长成一道风景，与我与你都不再相互漠视的时候，我就会与你一起融成一片绿色、融成一片金黄。当你把你的眼睛镌刻在树上，像极了一棵白杨树，在有风的日子里，你放开嘹亮的嗓音，在夜深的校园里，再去惊扰那个年轻人的梦，让他可以爬上屋顶去偷窥你的美丽时，我知道我就又找回了我最初的童趣和闲心。
不管以后的人生，会是怎样，只要记住，放慢脚步，享受身边的一切，让回忆可以不再断层，写到这里我才发现，工作后的生活，在我的文章中真的很少出现……
喜欢回忆，就要珍惜身边的每一秒钟，因为在这一秒钟以前的那一秒中，那便又是一段回忆了。
让生活美好，让回忆精彩！
周国平散文读后感 篇6
我读周国平写的文章，有的就像他对尼采的作品产生一种无比的喜悦一样，我对他的一些观点产生了很大的共鸣。
周国平对人生的指导思想很简单，第一条是快乐。我对人生的看法和他是一致的。我们既然来到了这个世界，就要珍惜我们的生命，去享受我们的人生，这中间的指导思想就是要快乐。生活中不免有许多困难挫折，对待它们，我们当然要选择乐观的面对，而不是痛苦的不敢面对。我们正值青春年华，这是人生中生命力最旺盛的时期，快乐是天经地义的。周国平写道，他最讨厌那种说教，什么"少壮不努力，老大徒悲伤"，什么"吃得苦中苦，方为人上人"，仿佛青春的全部价值就在于为将来的成功而苦苦奋斗。是啊，我们总是想到以后会幸福，只要现在付出自己的全力去苦苦奋斗。生命本身就是很神奇的，为什么总要一味地把幸福向后推，而要放弃享受现在生命的美妙呢？我们没有意识到，这其实是一种拒绝幸福的做法。人只有一个青春期，要享受青春，也只能是在青春期。有一些享受，过了青春期诚然还可以有，但滋味是不一样的。
当然，这快乐并不代表什么都不做，整天荒废生命，这无异于慢性自杀，快乐也充盈在我们每天奋斗的那份充实感中。这就牵出了第二条指导思想，那就是“可持续的快乐”青春终究会消逝，如果只是及时行乐，毫不为今后考虑，倒真会"老大徒悲伤"了。“可持续的快乐”就要求我们既要珍惜真实的今天，也要适当的考虑快乐的持续性，如此，我们必须靠我们的双手来打下我们明天快乐的基础。重要的是，要使快乐本身不但是快乐，而且具有生长的能力，能够生成新的更多的快乐。什么叫做更多的快乐呢？它应是精神上的享受，一个最好的方法就是，读书，读好书。我们倘若能够通过读书、艺术形成一个丰富的内心世界，我们的身上就拥有了一个永不枯竭的快乐源泉。这种快乐时不会变成虚无，它始终是实实在在的存在于我们的思想中。这两条指导思想是相辅相成的。顺便提到了读书。如何选书，愉快是基本标准。读书惟求愉快，这是一种很高的境界。能让我们感到愉快的书就是好书，而无所谓它是不是畅销书。
他有一段话我非常赞成，“我不否认，读书未必只是为了愉快，出于利益的读书也有其存在的理由，例如学生的做功课和学者的做学问。但是，同时我也相信，在好的学生和好的学者那里，愉快的读书必定占据着更大的比重。我还相信，与灌输知识相比，保护和培育读书的愉快是教育的更重要的任务。所以，如果一种教育使学生不能体会和享受读书的乐趣，反而视读书为完全的苦事，我们便可以有把握地判断它是失败了。”我们可以形成读书的癖好，读书的癖好与所谓刻苦学习是两回事，它讲究的是趣味。读书癖并不是所谓的“书呆子”重要的是一种读书的感觉，如果每天不读书就像是没吃饭一样，可以说是痛苦吧。我想如果不是想要获得立足社会的技能，那些所谓的“无用的书”可能会对我们有更大的益处。总之，多读书，读好书，听从自己的心，重要的是让自己愉快。
最新汪曾祺散文读后感1000字精选
语文课堂上肯定都被布置过作文写作，经常写作文也能提高我们艺术感。网络上有很多作文范文可供学习和参考，可能正在考虑如何才能写好作文呢！下面是读后感大全小编帮大家整理的最新汪曾祺散文读后感,相信你能找到对自己有用的内容。
最新汪曾祺散文读后感 篇1
汪曾祺是一位来自高邮的作家，他笔下的美食被描写的十分生动，富有特色。每次读他的文章，我都被深深吸引，仿佛这些美食就在我眼前。文字与美食相结合，令人欲罢不能，爱不释手。
品尝这些美食时，应该是汪先生最幸福的时光。无论是家乡的鸭蛋，还是每年必做的炒米；无论是充满了感情的慈姑，还是鲜嫩爽口的咸菜，都使汪先生回味无穷。读着这些质朴的文字，我却感受到了不一样的人世间和汪先生对美好生活的向往。
我的生活中也有这样的幸福时光。比如每次年夜饭奶奶都要做的馒头丸子。过去的生活条件不好，做丸子总要掺上许多手工的细碎馒头。所以说是丸子，其实肉少馒头多，吃起来像是肉丸子。即使是这样，这也是只有在过年时才能吃到的好菜。随着现在生活越来越好，馒头丸子里肉占了大部分，有时家里的长辈还会调侃说肉太多，不是当年的味儿，与记忆中的那个美味总是差了一丝。
这道菜比不上山珍海味，却在家里人心中是再好不过的。原因很简单——传承与回忆。这是太奶奶曾经的拿手菜，教给了奶奶把美味传递下去，这就是传承。如今，太奶奶已经过世，吃到这个菜也会让全家人想起曾经那些美好和值得纪念的回忆。
汪先生文章里的每一道美食都不仅是简单的食物，背后更有一个个故事。这一道馒头丸子更是这样，承载了我家几代人的回忆，以及对先人的思念。
最新汪曾祺散文读后感 篇2
仲夏时节，手捧汪曾祺散文集《人间草木》(北京燕山出版社xx年4月出版)，从他清浅勾勒的笔墨里，却分明看到了春的蓬勃和世间的祥和。这些荟萃汪曾祺恬淡智慧的经典之作，集中代表了先生四十多年文学创作的思想精华，从容淡泊的叙述里，一幅宁静安详的和谐图徐徐在眼前展开。
书中所辑录的篇目，最早的写于上世纪四十年代，但大部分是汪曾祺写于后半生的作品。写作风格也由最初的华丽蜕变到后期的朴实，写作技巧也是逐渐臻于至境。全书共分“人间草木”、“四方食事”、“脚底烟云”、“联大岁月”、“师友相册”、“平淡人生”“文章杂事”等七辑。既聚焦各色花草景致，又书写故乡和各地美食，恬淡至性的笔墨里，泛着汪洋的文化气息。此外，还有游走性的笔记，真实记录着徜徉山水间的心情，流露出探访各地人文风情时的点滴欣喜。
对于师从沈从文的文学大家，西南联大的那段求学生涯，一直是汪曾祺笔下常常提及的话题，此番在《人间草木》里，汪曾祺用写实的手法，述说着寒窗苦读的艰辛，深情讲述着与恩师间的坦诚交往。或许是这种真挚的师生情触动了汪曾祺的心弦，让他由此又联想到了自己的生身父母，在本书中，他完全抛弃了游山玩水时的闲适和散淡，专门在“平淡人生”这辑中，用大量深情并茂的文字，写下了对父母的回想和怀念，彰显出汪曾祺重情重义的孝子情怀。毋庸赘言，作为现代文坛独树一帜的文学大师，汪曾祺对于文学创作自有一番独到的见解，这些心得体会也悉数收录在本书中，他既谈小说和散文的创作之道，也与读者分享多年从文的经验之谈，字里行间尽显汪曾祺对中国文化的敬仰和自信。
汪曾祺是一位真性情的作家，行文落笔简洁自如，往往寥寥几笔，就描绘出人间风情万种，在空灵幽静的意境里常让人浮想联翩。其洗尽铅华的文字亦如他灵动脱俗的书画，真实映照着他洒脱不羁的人生。所以，品读汪曾祺的文字，尤其是他的散文，根本看不出他轻车熟路驾驭文字时的刻意做作，他的功力总是在悠闲轻适中，不着痕迹地流露出来。那些平淡的字句好似泉眼里冒出的股股清泉，清澈明亮，汩汩流淌中还常常泛着生活的甜香，轻啜一口，总是那么回味绵长。这种出神入化拿捏文字的至高境界，在他谈及家乡和各地美食的篇章里，几乎得到了淋漓尽致的体现。如写昆明野生菌一章里，写菌的品种不仅繁多，而且制作花样还层出不穷，从他不急不缓的表述中，已然闻到了这些野珍的草木芳香，一种急于品味人间美食的征服感，早已被他情趣盎然的文字俘虏殆尽。
在《人间草木》里，汪曾祺由风情也触及到了人生。但他绝不是浅白直露地来一通说教，而是把他对人生的理解对生活的感悟，悄然隐喻到笔下的一花一草一人一事里。先生一生经历坎坷，曾遭受过非人的待遇，但他鲜有愤世嫉俗的冷嘲热讽，更没有躲到一隅做生活的旁观者。他就像一个充满了童趣的告白者，流连于世间缤纷的草木间，闻着悠悠花香，品着四方美食，赏着九洲盛景，在触景生情中，还不忘当年一路走来的诸多不易……虽然生活对他有过不公，命运也对他有过苛刻，但他依然心怀感激地拿起笔，摊开洁白的稿纸，尽情讴歌着人间的美好和祥和。读这样的书，我们感觉不到生活的压抑，也没有心机上的负累，在他活色生香的文字里游走，内心的欣悦感禁不住油然而生。
古人说得好“仁者乐山，智者乐水”，汪曾祺以《人间草木》为题，足见他对大自然的草木有着很深的感情。而草木又是与山和水不可分割的一部分，从这个意义上说，汪曾祺其人也好，其文也罢，完全称得上是智仁相间的大师。故而，读懂了他笔下的草木，也就读懂了他那颗包容万物的智者仁心。
最新汪曾祺散文读后感 篇3
有谁曾料到，时隔两月，我重拾经典，再次捧起汪老的这部《草木春秋》。
您可能会问：汪老，咱今天吃啥山珍海味？别着急，汪老这位文坛美食家向来喜爱吃喝、玩乐。咱今天就在这玩乐尝人间百味，在美食中游大好河山。
第一站我们来到了山东名城----菏泽。说来惭愧，我作为一名山东汉子，竟对荷泽知之甚少。莫慌，有汪老带你游历荷泽。一进城，初日将进，杨柳春风，迎接远道而来客人的是一个千许亩牡丹，仿佛走进一场花的盛宴，蜜的海洋，阅着甜香气息， 忧惚之间，有如梦回酒醒。汪老最喜那一朵浅白色的牧丹。他本人，也如这素净的白牡丹一般，清澈淡雅。
赏完这菏泽牡丹，再当一回绿林好汉上梁山，在人们印象中，应该是不甚高大的。但梁山实则低矮而不雄伟，山势也不险恶，就连花甲之年的汪老，都可以一口气山顶而不觉有什么。汪老也发出了自己的质疑：这样一座山，能做出那样大的一番事业吗？这个问题，我们不再深究，因为眼前的这一尾鳜鱼对汪老更具研究价值，在菏泽的两天多时间，我如和汪老一行餐餐都有鱼，梁山人对鱼文化的研究，连江老都不禁赞叹其赞极精妙。说到鱼，汪老又来劲了。关于鳜鱼的种种吃法，汪老自然是如数家珍，最出名的不过松鼠鳜鱼、臭鳜鱼、清蒸、糖醋等 他还诚心推荐了清汤鳜鱼。汪老把自己贪吃的本性在字里行间中显露无遗，直言不讳。
宿梁山之第二日，我与汪老起身。欲离开，破晓时分，一场倾盆大雨开始了独奏。我看向身旁的汪老，他客光焕发，眼里开始闪烁着一些东西，
山东今年是个好年景。他说道。
最新汪曾祺散文读后感 篇4
汪先生的散文好在哪里呢?掩卷思考，说不清楚好在哪里，反正感觉好像就是在一个静静的冬夜，坐在火炉旁，手捧着一杯热茶;又好像在风和日丽的早晨，行走在小桥流水的江南;更多的时候，就是回到了童年，在体味童趣时，既感到温暖又感到淡淡的忧伤，“逝者如斯”啊。
就我的阅读水平，我想这篇散文之所以有如此的魅力，就在于作者用浑朴自然的文字，从小的视角楔入写凡人小事之美，于看似不经心、不刻意之中设传神妙笔，写出了富有人情味的真境界。
通篇并没有多少景物的描写，而是用儿童的眼睛扫描花园。你看，花园的背景是灰青色、褐色、黑色的老宅，里面充满了影子——伸拔到无穷高的大柱子(儿童的眼里当然是“无穷高”)，神堂屋里挂着的鸟笼和“永远眯着眼睛假寐的鸟(儿童的心理!)”。写园子里的草，并不写草如何青如何绿，而写“巴根草”的儿歌、“我”躺在草地上拉草根的声音、草根的甜味和似有若无的水红色、写“我”与草的“游戏”，写被草磨得发光的鞋底、写难闻的“臭芝麻”，一笔带过的虎耳草的腥味和紫苏的红色。写虫，写天牛、蟋蟀、鼻涕虫、蝉、蜻蜓、土蜂，都不是描写虫如何如何，而是写“我”与虫们的故事。写鸟，写冒冒失失飞进花厅里的鸟，写吃偷吃米粉，灶饭，碗儿糕的鸟，写自己养的鸟被猫吃了的“哭”。写花，也并不写花如何美，而是写供花，写掐花，写穿花，甚至写绣球花和白缎子绣花的小拖鞋以及它们是主人小姑姑，还有花匠、花房、含羞草、荷花……。通篇文章都是儿童纯净的眼睛看到的东西，都是儿童纯真的心灵里感受到的美。特别是土蜂的那段描写:
“好些年看不到土蜂了。这种蠢头蠢脑的家伙，我觉得它也在花朵上把屁股撅来撅去的，有点不配，因此常常愚弄它。土蜂是在泥地上掘洞当作窠的。看它从洞里把个有绒毛的小脑袋钻出来(那神气像个东张西望的近视眼)，嗡，飞出去了，我便用一点点湿泥把那个洞封好，在原来的旁边给它重掘一个，等着，一会儿，它拖着肚子回来了，找呀找，找到我掘的那个洞，钻进去，看看，不对，于是在四近大找一气。我会看着它那副急样笑个半天。或者，干脆看它进了洞，用一根树枝塞起来，看它从别处开了洞再出来。好容易，可重见天日了，它老先生于是坐在新大门旁边息息，吹吹风。神情中似乎是生了一点气，因为到这时已一声不响了。
在汪先生的笔下，蠢头蠢脑的土蜂，在花朵上把屁股撅来撅去，那对东张西望的“近视眼”，拖着的肚子，坐在新大门旁边息息吹吹风的神情，酣态可掬的小动物就出现在我们面前了。而那个可爱的小男孩，觉得土蜂在花朵上撅来撅去有点不配而对土蜂的愚弄，则体现了童趣和对花朵、动物、花园、大自然的热爱。
独到的审美，也是这篇散文特点之一。美在身边，美在本分，真正具有可体验的美的特征的，恰好是真实的个体生存中的无时无刻不在的“小文化”“小话语”“小叙事”。《花园》让我感受到的艺术神韵，就在浑朴自然的文字中，在流淌在字里行间的文人的雅趣和爱好中，在小事的叙述和刻画中。
最新汪曾祺散文读后感 篇5
近年来，官员们对薄纱感兴趣，谁让我乘车去京都参观这座繁华的城市？
住在小楼里听春雨淅淅沥沥，一大早就会听到巷子深处一个卖杏的声音。
低纸使闲置的草，黑暗的窗户和精美的牛奶发挥茶。
哦，不要感叹京都的灰尘会弄脏白色的衣服，还能及时回到乌巴克湖的镜子里的家。
这是陆放翁的诗，不同于他著名的表达为国家服务和复仇的诗。这首诗向我们展示了一个士大夫的日常生活品味，他的闲适心情有一种不受世界影响的优雅品质，就像汪曾祺先生的散文一样。
王总是喜欢这首诗，而不是这种充满生活气息的心情。他想向我们展示的是他有心情的生活。
他对生活的感觉似乎有点逃学儿童的闲暇，世界是如此之大:他嘴里甜甜的草根，浑身沾满臭芝麻以捕捉“全部溜走”，苗族姑娘温柔的“卖杨梅”声，窗台上绣球花静静的“吸水”。这就是生活，甚至是一门艺术，他非常喜欢这门艺术。
他是一个不同类型的作家。他不同于坐在家里或办公室里的作家，他的眼睛牢牢盯着屏幕，手指在键盘上飞舞，他的神经几乎被源源不断的电话摧毁。他的文章和书籍似乎被他触摸了数千次，铅笔的气味从线条间散发出来，而不是机器的硬度。我能看见一个健康的老人用瘦骨嶙峋的手拿着一支铅笔，脸上带着平静而轻松的微笑。他细腻而感性的笔触偶尔会给我们和他自己一个小小的惊喜和触动，比如一小盘带雨珠的白色缅甸桂花，或者一条突然从湖中央冒出来的大鱼，或者一个带着北京口音的服务员，“茶来了”事实就是如此。朴素是一种生活状态、一种心态和一种理解。大多数人努力摆脱平庸。然而，在经历风暴和彩虹之后，成功人士往往不再志存高远。相反，他们理解平淡，喜欢平淡甚至“平庸”的日常生活，有着这种平淡的心态。
事实上，他文章中所反映的悠闲自在的美正是他在经历人事起伏后致力追求的。伟大的美是令人敬畏的，但他向我们展示的是那种能让人发笑的小美。美在他身边，美在他的职责之内。不幸的是，现在大多数人没有精力和心情去关注这些看似微不足道的美女。他们大多数人都很匆忙。沉重的镜头将人们的心与社会和自然隔离开来。太多的金属制品层层包裹着人们的心。当作者试图让我们感受到美时，我清晰地听到一个亲切的声音对那些忙于旅行的人说:“孩子们，慢点。看看这秋海棠的颜色，就像一个好家庭的胭脂水从指尖滑落，浸透花瓣。太美了。太美了。”
最新汪曾祺散文读后感 篇6
胡同是贯穿大街的网络。它居闹市很近，大哥酱油，约二斤鸡蛋什么的，很方便但似有很远。这里没有车水马龙，总是安安静静的。偶尔有剃头挑子的“唤头”（像一个大镊子，用铁棒从当中擦过，便发出噌的一声）；磨剪子磨刀的“惊闺”（十几个铁片穿成一片，摇动做声）；算命的盲人（现在早没有了）吹的短笛的声音。这些声音不但不显得喧闹，倒显得胡同里更加安静了。——《胡同文化》
汪曾祺描写的胡同中的场景很生活、真切。人物的特点很鲜明，虽描写每个人物只有简短的一句话，但他抓住了人物的细节，抓住了人物的魂。汪曾祺对风俗的关注体现了他对民族集体生活和文化的喜爱。汪曾祺在《咸菜和文化》说：我们要在小说里表现的文化，首先是现在的，活着的；其次是昨天的，消逝不久的。理由很简单，因为我们看得见，摸得着，尝得出，想得透。汪曾祺写的《胡同文化》语言平实，贴近生活，也是希望把这种文化以最简单真实的方式传递给更多人，让这文化更好的延续下去。
正如汪曾祺所说的：他所追求的不是深刻，而是和谐。他用朴素着实的语言记录生活。归有光的“以清淡的文笔写平常的人事”也尤其受他推崇。汪曾的文学作品展示了现代汉语写作的另一种可能，那就是从活的传统和活的生活中汲取营养。
最新汪曾祺散文读后感 篇7
一是学到一些理论知识。比如如何在文章中用字，其中他提到中国汉字的独特性和意义，他说中国汉字是用来看的，不是说的。许多诗歌一朗诵就没有以前的东西了，所以他反对朗诵诗歌和散文。他主张一字一字的认真扣字眼，沈从文的《边城》不到七万字，但写了半年，汪曾祺的散文同样从一个一个的字来看没有什么独特。但当放到一起那种行云流水的洒脱真的很奇妙。他主张刻画人物不应该描写太多。而应该从环境、声音、颜色等各个方面进行描写和烘托。如何组织文章？他说他是先在头脑里面对整个文章有了轮廓以后才写的，要先有个整体的构思。这些都是他端一杯清茶静坐时想出来的。
二是他的散文风格朴素、简练。人人看了都会明白，都能看懂，正是师承了沈从文的特点。虽然朴素，但那是一种文学修辞，文学语言，不是方言，没有在语言上的研究和大师的本领，是写不出那样的文字的。汪曾祺也说到老师沈从文、老舍他们是怎样练字的。汪曾祺本人家学渊源深厚，爱好广泛，上小学时，他的祖父就给他教《论语》，写小论文“义”，这就相当不错了，我上小学时，除了会放羊、掏鸟窝之外，文化的东西是绝缘的。汪曾祺散文我觉得最值得称道的是那种“真”，一点没有矫揉造作的嫌疑。是真情、真语言。尤其是那种语言真是难得，是应该让我们这些后辈好好揣摩的。一看就令人舒服，可信，不像现在好多人写的文章喜欢辞采华丽，但内容空空。不舒服，很令人别扭，不真实。由于爱好广泛，他的散文自然就非常博雅，草木性灵、历史文化、人物掌故、民俗风土、艺术文物……。都有涉及。但最真的是写人物的部分，尤其是对师友、家世、父亲、母亲等的回忆文章写的最美。令人陶醉，表现出他的善良、和蔼、真实。如《多年父子成兄弟》中对父亲的回忆，父子之间是那样自由、平等、融洽。《我的母亲》中对三位母亲的回忆。虽然两位是继母，但却充满了感情和幸福。
三是他的用情。他对任何人都是友好的。如对西南联大的诸多师友的回忆中，我们就能感觉到他对老师和同学的感情。很纯真，很自然，我觉得做人就应该像他一样。对任何人都很友好，对任何事都很认真。且那种追求自然、朴素的养生之道也值得我学习。文中提到的他的老师的一些为人处世，待客之道，修身养性我觉得对我影响还是很大的。那都是真人真事，人在生活中应该保持一颗童心，不要装腔作势。看书就是学习嘛。学文章，学做人，都很重要。
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