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看完海啸奇迹观后感

发布时间:2022-09-07 来源:互联网

[跟我写观后感]《海啸奇迹》观后感万能版四篇。

观后感是写欣赏作品后感受最深的一点,它不是普通的评价。我们观赏作品以后,心中常有许多感想,我们拥有独立的个体与思维,在一部影片中互相碰撞,我们需要将这些感悟梳理出来,以加深我们对作品的理解。应该怎么写好一篇作品的观后感呢?下面是小编为大家整理的“[跟我写观后感]《海啸奇迹》观后感万能版四篇”,供大家参考,希望能帮助到有需要的朋友。

《海啸奇迹》观后感(篇一)

这部电影是一部典型的灾难片。故事非常简单,就是美国有一家人去泰国度假,结果遭遇了20xx年12月26日,人类迄今记录在案的最为恐怖的海啸,三个孩子还有一对夫妻被海啸冲散后重遇。《海啸奇迹》将重点放在了人物的相互关系上,还有对片中人物的心理描写上。

影片一开始大儿子表现出来的害怕,到后来洪水中母子的互救,到最后的团聚,大儿子起着贯穿影片的作用。他遭遇了海啸之后,救母亲,从怕浑身是血的母亲玛利亚,到无所畏惧地承担一切,可以说影片对人物的心理进行了细致入微地描画。中间几人分散的时候,对每个人都有描写,充分表达出他们当时的感情。当丈夫班奈特独自一人存活的时候,他内心的急切心情和孤独感,而当他再次看见他的两个孩子西蒙和托马斯时,那一刻的喜悦之情也被表现出来。

但是,最后的结局有点匪夷所思,一家人就很奇妙的重聚了,这有点令人觉得奇怪。还有中间有种恐怖片的感觉。

影片总体来说是很好的,虽然最后有点狗尾续貂,但是也是一部成功的灾难片。不过影片的片名给了很好地解释,海啸奇迹,这样的故事结构,尤其在影片最后一家团聚,不得不说是充满“奇迹”的。

《海啸奇迹》观后感(篇二)

现在我越看是枝裕和导演的电影我越喜欢,可能是因为我变得更成熟了吧!是枝裕和的作品就是好有魔力,其实我们看他的作品都能猜到下面的剧情,但是还是特想看下去。像一个魔术师一样,是枝裕和已经是我最喜欢的日本导演了,没有之一。也是未来日本导演中最有希望得到奥斯卡的导演了。

这个故事还是他的风格,简单但是又很温暖。讲述了在东京一个家庭由于父亲是一个失意的贝斯手导致没有经济来源使得父母离婚哥哥由母亲抚养,而弟弟则由父亲带着。由于房子给了爸爸,妈妈只能回小孩姥姥家居住生活,这样就使兄弟两人两地分居,只能靠电话互相联系。最后由于日本新干线的开通,使这两个孩子及其朋友去熊本市看新干线,说新干线的第一列车发动的时候许愿奇迹就会发生。这是一个简单的故事,但是看完之后才发现不是这么简单,这就是是枝裕和的魅力吧!

其实这部电影里每一个孩子都是很有必要的,虽然兄弟二人是这部电影的主角,但是其他每个孩子也很重要。甚至让我觉得128分钟还是很短,真的没看够,电影就结束了。

其实我们中国也是很重视家庭的,但是却没有出现一个像是枝裕和这样的导演。虽然很多人说贾樟柯的电影和他的有点像,但是我觉得并不像呀。贾樟柯更注意的是乡土的怀念和时代的变迁,而是枝裕和的作品是家庭的责任与人性的光辉。这部电影让我印象深刻的就是小男孩的一句台词,比起家庭的幸福,我还是选择了全世界。多么有诗意的台词,让观众对这个小男孩也就是他哥哥会更加喜爱吧!

是枝裕和的电影我认为是无论关于他的电影写了多少影评都不能更好,电影真是一门语言艺术,一切尽在电影中体现,这就是电影的魅力。感谢你让我知道了家庭的重要性,有家就有了一切,家人父母也让我成为了一名更好的人。

《海啸奇迹》观后感(篇三)

学校给了我们每个人一张的电影票,我去电影院的时候门上有一张纸,上面写着《极乐空间》和《海啸奇迹》,我在那里犹豫不决的时候突然心血来潮决定看《海啸奇迹》

一个家庭,一场海啸,一种坚强,一种本能,一个奇迹一个家庭,就是主角这一家,一对夫妻带着3个小孩去海边度假,快乐地享受着阳光沙滩。整个沙滩上,音乐,酒精,欢笑声

然而一场突然的海啸让整个海滩陷入危难。海水像食人鲨一样将整个海滩吞噬。瞬间,海滩上除了流水的声音,设施遭到破坏的撞击声,一片死寂。然而,镜头中突然出现了了一个镜头,一个女人从水中冲出,那就是本片的主角之一:一位母亲。

母亲努力让害怕的心理平静,找寻自己的家人。终於她找到了她的儿子。然後她和儿子的坚强,让他们找寻到了安全的地方。此时的母亲已经是精疲力尽,满身伤痕,奄奄一息等待着家人,也同样在走向人生终点。而她儿子却将整个过程的心理和神态表现得淋漓尽至。我在这部电影中,看到了灾难的危害性,看到这对母子的坚强,看到在求生过程中的相互帮助。

《海啸奇迹》观后感(篇四)

------《放爱一条生路》

在1996年12月26日,那次海啸夺去了无数认得生命。但在他们中,有一家幸存者。他们历尽艰辛,终于活着踏上了回家的航班。

什么是坚忍?坚忍是在海啸带动木块一次一次给你带来创伤时,为了家庭,为了儿子不放弃希望的勇气。

什么是慈爱?慈爱是当自己浑身浴血,仍冒生命之危去救一个素昧平生的孩子的善举。

什么是父爱?父爱是当浪潮以摧枯拉朽之势降临时,仍能义无反顾,大义凛然的守护自己的孩子。

什么是相爱?相爱是儿子与母亲一次又一次为对方的提示呐喊,一次又一次为了对方而受伤,一次又一次给对方的帮扶。

大爱无敌,即使是海啸也会在这浓厚的爱意下放爱一条生路。当他们一家人再次紧紧地拥抱在一起时,我们的眼中------

看着这情景,我不禁想起了您------奶奶。您是那么的疼我,可我,却不曾感谢过您,连一句简单“谢谢”也没有。直到您走,我才幡然醒悟,但,已经晚了。

珍惜生活中的每一分爱,当有一天属于你的灾难降临时,才不会有更多的遗憾。即使你被撕扯得支离破碎,但,自己放了你灵魂一条生路,一条爱的生路。

爱,很简单,却刻骨铭心。

于小航观后感》

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《谁的青春不迷茫》读后感(篇一)

奋斗小青年刘同十年期间创造从员工到副总裁的奇迹,从光线传媒企业策划出身的他,十年逆袭人生,给都市中焦躁不安或困惑迷茫的年轻人满满正能量。

一个人,十年光阴;一座城,瞬息万变,如果做不到让你深省思考,那就努力让你会心一笑,150万字北漂纪录,跨度十年自我对话。看着别人的真实记录,着实羡慕,说来也奇怪,我不喜欢看名著,不喜欢看小说,但对他人的成长记录我却着实着迷,因为我能感受到他们的真诚和人格魅力,我被他们深深地吸引着。

书中描写到了亲情、友情和工作,其中用了很大一部分在描写友情,想来也是,一个大学毕业离开家外出闯荡的少年,接触最多的应该是朋友吧,这也正说明了这本书真的是他这十年来的真是写照,自己与自己的对话,书中描写的很多朋友现在都已经断了联系,想当初如果没有这些文字的记录,这段感情在记忆中或许就是空白的,那人生又如何才能丰富多彩呢!想想自己不也是么,高中时玩的要好的朋友,自从上大学就断了联系,更别说工作以后了。就像书中写到的:所有少年相约的承诺在未知命运前都只是当下的安慰,你总有一天会明白:有些人,有些事,一时错过,就是一世。虽然看着他们的故事,有很多东西我并没有很大的感触,或许只有当自己亲身体验过之后,那种共鸣感会逐渐增强,甚至对于他们所讲的一些观点我仍持怀疑的态度,但这并不能削弱我对他们的喜爱。

每个人都有自己的人生哲学,我在想,是否要想成功,我们是不是有些共同要有的亘古不变的真理呢?比如积极的心态,勇敢自信,还有坚持。在成长的岁月里,有哪些东西是每个人都必须要遵守的呢?万变不离其中,所有的事只要我们尽我们自己最大的努力去做就好了,不论结果如何,只要我们努力过,我们就没有后悔。生活中的我们有很多的迷茫,有诸多的不顺,但是这并不能阻碍我们继续往前走的步伐,每一种阻碍都是对我们的一种历练,我们敢于面对,我们才能成长。

这些天读了这本书想了许多,越来越认识到自己是多么的独特,是多么的独一无二。以前总是在否定自己,总是觉得自己所做的一切都是错误的,怀疑自己的每一个行为和想法,说到底就是彻底的不自信,但看着他们的成长,我知道了我这样做我这样想都是可以的,只是一直给自己找不到一个合理的解释,但我相信每一个行为背后都有合理的成分,即使犯错了又怎样,别人不认同又怎样,人都是在错误中正确,在挫败中成长的。回忆过往,慢慢地淡然了过去的一切,别人的嘲笑,别人的不理解,都释然了。渴望以后,我能诚实的面对自己的内心,做自己心里所想的,说自己该说的。本书给我最大的收获是:一个人的成功不是一朝而就的,是经过自己不懈的努力取得的。所以不要只做仰望的人,赶快行动吧!

《谁的青春不迷茫》读后感(篇二)

继刘同临校座谈的燥热,我静下心找到他的书《谁的青春不迷茫》来读,感知这一场关于青春成长认识的角逐戏,来体会静悟我的青春。

文章中有这样的句子“你觉得孤独就对了,那是让你认识自己的机会。你觉得不被理解就对了,那是你认清朋友的机会。你觉得黑暗就对了,那是你发现光忙的机会。你觉得无助就对了,那样你才能知道谁是你的贵人。你觉得迷茫就对了,谁的青春不迷茫。”青春是没有回程的一段旅行,为了那一个个美妙的风景收获,我选择了那条‘荆棘‘的路,去经历更多的失落挫折,让自己在青春的躁动中懂得更多,为下一步走的更好打基础。

刘同说,“如果遇到五年或十年前的自己,我会说什么……“在十年后还这么清晰的剖析原来的自己,要求看法的深刻性无疑不说明这是有意义的跟内心的一场对话。那么我们呢?正处于青春的我们有想对自己说的吗?我想肯定是有的,只是大多数的我们像不说话的南瓜,静静成长着。

曾经有人说我们的人生就是一部西游记,想想取经的历程和师徒四人的形象确实有此番意味,有动荡不安的青春,踏实肯干的中年,恍悟智慧的老年。十几二十岁的我们就是青春年少,无所畏惧的孙悟空。犯过错误,吃过苦头,有过教训,收获成长,才一步步成佛。有言,每一次低头,都是对自己的肯定,我们不是变得现实,而是更能接受现实。我们都一样,正处于期盼未来,挣脱过去,当下使劲的样子。会狼狈,有潇洒,但更多的是不怕。不怕动荡,不怕转机,不怕突然,因为我们正青春,现在犯错了不仅能改正还能继续有干劲冲劲的去迎接新的事物和挑战,年轻的我们有的是精力和激情。青春如一场长途的疯狂的奔跑,跌倒站起再继续,那便是极致的成长冒险和华丽的背影落幕。谁的青春不迷茫,其实我们都一样。

这些年,我一直在试着了解:了解这个世界,了解更完整的自己。宁肯做一个草率的决定,也不要一直后悔回忆。是啊,追悔失意不应该是我们对青春的怀想,充实绚丽能会心一笑给予我们力量的才应该是我们青春的色彩面貌。希望十年后的我会感谢现在的有迷茫困顿的自己,能独立解决问题的自己。“心智成熟不可能一蹴而就,因为使人成熟的不是岁月,而是所有不完美。”青春的我们就容易犯错误,经常不完美,一点点都是锻炼学习,达到完美的机会。

这本书中有特别说过“安全感只能是自己给的”。是啊,不管走什么样的路,没有自己的脚是不成行的。我们要学会独立,没有什么事情非得别人和你一起做不可,任何事情不要将希望寄托在别人身上,事情是自己的,我们有什么理由不自己负责了,否则唯一的结果便是措手不及,而自己处理便会留有后路,即便有濒临绝望的境地,也有自我纠正鼓励的后劲,我们没有什么理由来否定自己不是吗?继续加油才是正途。学会了说“我很好”,不是敷衍妥协而是正视豁然。像李开复说过,20多岁的我们在发现这个世界的黑、脏、丑之后,仍要说出我爱这个世界的这样的话,还有许多美好等待着我们发现。

生命或许会存在这样那样的悖论,但是世界没有我们想像的那么复杂,我们只要大步向前,总是会有道路的。青春的动荡迷茫是存在的,谁的又不是呢?我们所要做到的就是好好去尝试、去了解、去体会、更了解自己,让自己更成熟,然后有前行的力量和不迷茫的未来。

《谁的青春不迷茫》读后感(篇三)

最近读刘同的书,这本书读了比较长的时间,一直断断续续,从六月到七月。一个以日记的形式展开的十年的回顾,每一篇的结尾都有作者现在再回顾的感触。

第一次打开阅读的时候,恰如雾里看花水中望月,的确不知道作者到底要说什么?表达的又是什么?关于刘同的书褒贬也不一,不过都是可以理解的,毕竟没有人是不受争议的。第一遍之所以看了那么长的时间,是因为中途有很多次觉得看不下去了,拿起放下,放下拿起,几经周折终于像完成任务一样的扫完了一遍。我看书就有一个怪癖,就算这本书我觉得不好看,看不懂我都强迫自己去看完,变态的强迫症。所以第一遍最大的感触就是终于看完了。

既然有一就有二。

第二遍读这本书是因为最近练习阅读流畅度,就是朗读,一时之间找不到好的素材,就重拾起了这本书,随便选了一章读。你对一件事物的第一印象是枯燥无味的时候,你后面就怎么看都是枯燥无味提不起兴趣的,但是,你将它放置一段时间,时间或长或短,当你在不经意间拿起来的时候突然发现它也不是你最初认为的那般枯燥无味,甚至细细品味中惊现阵阵共鸣。

再读刘同的这本书就让我有这样的感觉。

以前觉得不知所云的情感,现在看来竟有引发内心的高度契合,突然间就开始佩服作者竟能这般直抒胸臆。

以前觉得可有可无的句子,现在看来都是经得起细细推敲,慢慢琢磨的。渐渐明白了这些用来表达情感的词句都是作者这些年岁月的沉淀。

前不久参加了一个读书会,说到是应该感性的对待生活跟工作还是理性的对待生活跟工作?立马就想到了刘同的那句:我是一个理性的时候知道自己什么时候该感性,而在感性的时候知道自己的底线在哪。有时候你看到了一本书,你不一定当时就立即懂作者要表达的情感,但是岁月慢慢的会让你懂,所以永远不要急着去下结论。

作者十年成长回顾,自己与自己的对话,也是用自身的成长告诉我们:人生的任何时刻都会存在迷茫,但是请不要害怕迷茫,大胆的向前走,向着目标前进,总有拨开云雾见天日的那一刻。

我在最开始看《职来职往》的时候也并不认识刘同,后来没有看了就更加不认识了。只是听不少人说过《职来职往》的刘同、陈默。刚刚开始还以为是那种很有能力很有故事的去求职的人,后来经人科普才知道是有能力有故事的招聘者。今年夏天毕业,工作清闲觉得要充实一下自己,就开始了看书,也不知道怎么就买了几本刘同的书,《谁的青春不迷茫》是看的第一本刘同的书,也是让我真的认识刘同的第一本书,不在仅仅局限于“听人说”的那种认识。

书中多次提到了哭,欣喜的、悲伤的、感动的、委屈的、难过的、兴奋的。总之作者就是情感丰富,感情细腻,就是爱哭。总觉得男孩子哭一件很娘的事情,但是看到书中作者哭的时候却觉得很真实,一种感同身受的真实,你看原来他也曾经因为这样的委屈哭过。原来人与人之间真的没有多大的差别,即使现在或许他已经是光线的高层,你只是个职场新人。

一个为了梦想能够努力十多年永不言败的人,一个为了写字能够坚持写了十多年永不放弃的人,他今日所得到的也就不足为奇了。人生最难的就是坚持为了梦想不顾一切的付出。

《任长霞》观后感大学万能版320字


《任长霞》观后感大学【篇一】

一个日夜奔波,宁愿不帮父亲过生日而要调查案子,为民着想,乐于助人,然而又要强的人。对,就是她,任长霞。一个对待工作比什么都重要的女警察。

任长霞是一名公安局局长,说大不大,说小也不小的一个官,但她,确实是一名称职的局长。任长霞自就任郑州登封市的公安局局长以来,当她的治安得到彻底改善,于是,她就成了民众眼中神一般高大的人物,也成了犯罪份子的眼中钉,肉中刺。就在任长霞忙碌于处理一齐工人神秘被杀案件中时,她接连收到了犯罪份子的恐吓,与此同时,又一齐重大伤人案件发生了。应对着犯罪份子的威胁,应对着案件中的重重迷雾。任长霞不仅仅没有胆怯逃避,反而勇敢地迎向这些挑战。然而这却是条不归路,她在一次匆忙办案的途中发生车祸,经抢救后无效死去。年仅40岁。

近清楚得记得那一摹,任长霞被局长挨骂时,大楼下挤满了人群,她下去了,以为有什么麻烦,谁知快步走到他们面前时,乡亲们手举着字条,感慨万端地说:“任长霞警官,您辛苦了!”霎时,她感动了,我感动了,观众们都被深深感动了,热泪在她的眼中滚动着,我们也情不自禁地流下了激动的泪花,一个女警察能这样被人们爱戴,真是令人震惊呀!

我佩服他,佩服她的坚韧不拔,佩服她的意志坚强,更佩服她的为人处事,看着她,再想想我,简直是一个天上一个地下。

回忆往事,还记得我曾被蜜蜂蜇了一下,脸上起了一个大泡,我立刻坐在椅子上又哭又叫,脸疼得就像几万条小虫在里面咬一样。我想,如果任长霞阿姨也碰到这样的事,坚信不会和我一样傻乎乎地哭吧!尽管那时我都12岁了!

还曾记得,四年级的暑假。父亲、母亲带到黄山去爬天都峰。望着那笔陡的石阶,望着那插入云霄的峰顶。我爬上天都峰的峰顶,尽情欣赏黄山的美景。

虽然,任长霞阿姨离我们已去了,但是,她永远活在世人们的心中,永远永远活在我的心中。

我为任长霞骄傲!

我为任长霞自豪!

《任长霞》观后感大学【篇二】

电视剧《任长霞》我已看过两次,每看一次,我的心灵都受到一次震撼。

任长霞,河南省登封市公安局局长,全国五一劳动奖章获得者,全国三八红旗手,20xx年度中国十大女杰之一。1983年加入公安队伍,做预审工作13年。平凡的岗位做出了不平凡的业绩。由于业绩突出,20xx年调任登封市任公安局局长。作为一名地市级女公安局长在全国绝无仅有。职位提升了,她感到责任更大了。在任三年,她解决了数百件多年来难以解决的控申积案,带领全局民警破获各类刑事案件上千起。20xx年4月14日晚,她在郑少高速公路上遭遇车祸,不幸以身殉职。消息传到登封,登封人民悲痛欲绝。14万群众哭送他们爱戴的公安局长。

她不是一个合格的妻子,也不是一个称职的妈妈,当局长三年,没在家里过一个团圆年,都坚守在工作岗位上。可她在战友眼里是女中豪杰,集警察的威严和女性的温柔于一身,是河南公安史上第一位女公安局长。任长霞的业务技能不算最高,办案能力也不算最突出,但她为何赢得百姓如此爱戴、深得民心?

任长霞亲民、爱民,他的足迹踏便登封的每一寸土地,她心里时刻装着百姓,想着百姓,爱着百性。任长霞之所以受到人民的热爱,是因为她把生命最壮丽的一刻留在了嵩岳大地,用自己的一腔热血扞卫了一方平安。她用实际行动信守了自己的诺言,赢得了百姓的威望,为我们公安民警树立了“权为民所用,情为民所系,利为民所谋”的光辉形象。活着,她是一面旗帜,倒下,她是一座丰碑。

“生如夏花之灿烂,死如秋叶之静美”。任长霞走了,她化作一棵青松挺立在颍水岸边,化作一道彩霞光照嵩岳大地。

《任长霞》观后感大学【篇三】

一个日夜奔波,宁愿不帮父亲过生日而要调查案子,为民着想,乐于助人,然而又要强的人。对,就是她,任长霞。一个对待工作比什么都重要的女警察。

任长霞是一名公安局局长,说大不大,说小也不小的一个官,但她,确实是一名称职的局长。任长霞自就任郑州登封市的公安局局长以来,当她的治安得到彻底改善,于是,她就成了民众眼中神一般高大的人物,也成了犯罪份子的眼中钉,肉中刺。就在任长霞忙碌于处理一起工人神秘被杀案件中时,她接连收到了犯罪份子的恐吓,与此同时,又一起重大伤人案件发生了。面对着犯罪份子的威胁,面对着案件中的重重迷雾。任长霞不仅没有胆怯逃避,反而勇敢地迎向这些挑战。然而这却是条不归路,她在一次匆忙办案的途中发生车祸,经抢救后无效死去。年仅40岁。

近清楚得记得那一摹,任长霞被局长挨骂时,大楼下挤满了人群,她下去了,以为有什么麻烦,谁知快步走到他们面前时,乡亲们手举着字条,感慨万端地说:“任长霞警官,您辛苦了!”霎时,她感动了,我感动了,观众们都被深深感动了,热泪在她的眼中滚动着,我们也情不自禁地流下了激动的泪花,一个女警察能这样被人们爱戴,真是令人震惊呀!

我佩服他,佩服她的坚韧不拔,佩服她的意志坚强,更佩服她的为人处事,看着她,再想想我,简直是一个天上一个地下。

回忆往事,还记得我曾被蜜蜂蜇了一下,脸上起了一个大泡,我马上坐在椅子上又哭又叫,脸疼得就像几万条小虫在里面咬一样。我想,如果任长霞阿姨也碰到这样的事,相信不会和我一样傻乎乎地哭吧!尽管那时我都12岁了!

还曾记得,四年级的暑假。爸爸、妈妈带到黄山去爬天都峰。望着那笔陡的石阶,望着那插入云霄的峰顶。我爬上天都峰的峰顶,尽情欣赏黄山的美景。

虽然,任长霞阿姨离我们已去了,但是,她永远活在世人们的心中,永远永远活在我的心中。

我为任长霞骄傲!

我为任长霞自豪!

喜剧之王观后感万能版五篇


观后感是写欣赏作品后感受最深的一点,它不是普通的评价。观赏写的作品后,心中感触颇多,让人忍不住吐露出来,可以说好的作品将我们和角色联系起来了,我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙!怎么才能避免将作品观后感写的如同流水账一样呢?下面是小编精心为您整理的“喜剧之王观后感万能版五篇”,供您参考,希望能够帮助到大家。

喜剧之王观后感(篇一)

昨天无聊看了下喜剧之王,以前虽然看过,但好像印象有点模糊了,也可能是现在实在是没什么好看的电影看了,没办法,只好把以前看过的经典电影再次翻出来看下,重新回味一下,总得感觉还是,确实经典,没有谁能够随随便便成功,想想电影里面的周星驰和张柏芝,也许他们曾经出道的时候,真得就是电影中的那样,开始都是跑腿的,跑龙套的,不管自己怎么努力,别人都在说不知道他在干什么,这也不对,那也不对,到处碰墙壁,总感觉自己怀才不遇。

也记得电影中的他曾经有过机会演男主角,但那时的插曲却是终究一场空,也许也是讽刺吧,可能人要成功也要经得起别人的嘲笑,自己对自己的嘲笑吧,好像记得有那么一句话,越是被人嘲笑的梦想就越有被实现的意义,这大概也是一个成长的过程吧,但他自己却还是在坚持自己的梦想,也许电影中的他到最后还是没出名,但现在的周星驰,从以前的星仔,到现在的星爷,可以说真的是喜剧之王了;那时电影中的张柏芝,感觉嫩,现在的她经过那么多风风雨雨,但还是挺过来了,感觉她也是非常的坚强。

喜剧之王观后感(篇二)

刚刚把新喜剧之王看完了,看的还觉得挺好,甚至后面还有些伤感,只为成功一路充满种种艰辛。

故事讲述女主人公喜欢做演员并和周星驰一样要求精益求精,却换来了同样的嘲讽和被欺负。

期间,扮演女鬼吓唬马克,而使马克再度火起来。女主人公了解到男朋友的欺骗,以及自己所谓醒了,放弃了演员生涯。

马克唤起了她的演员梦,而通过完美演绎分手片段,被领导选中,从而最终成了最佳女主角。

片中也有搞笑片段,个人认为不亚于飞驰人生和疯狂外星人,剧情有些寻常,中途以及结尾故事性是没有想到的。

影片中,女主人公有贵人相助,也有马克导师相助,也有小人她男朋友相助,所以成功,要相信自己,而且需要不断的坚持,加油(^ω^)

喜剧之王观后感(篇三)

没看过最初版本的《喜剧之王》,本着陪妈妈走过场的心情来看一场电影。女主如梦长得挺寡淡无味的,没什么吸引力,剧情也简单:一个跑龙套女演员的奋斗史,主要是搞笑成分居多吧。

女主如梦很努力地演戏,吃了很多苦,也不放弃,坚持用自己的方式去揣摩演戏的这个度应该在哪。就像开场的“碰瓷”,你以为是假的,却是真的。有时就是假作真时真亦假,演戏,假得不能再假,就是想要你通过拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真实往往是克制而现实的,看起来假却是真。表演本身就是一场戏,想让你信服,身临其境,感同身受,但这是很难的。能做到同主角的心情变化而变化,已经是极好的了。因为你在看戏的同时,就带着这一切都是演出来的态度在看。演好不易。

如梦的很多揣摩都是弄巧成拙,画蛇添足。她,演过了。演戏有时就像生活,每个人都有自己要扮演的角色,而生活中也有像如梦这样的人,努力生活,想要演好自己的角色,到头来却是一场空。

人生如梦。一切都是梦一场,演戏不易,生活亦不易。

不过最后,如梦拿了奖,过去的心酸苦楚得到了回报与肯定,似乎已经达到了人生的巅峰。我当时就在想,到结尾了吗?这么快!我迫切地想知道她之后又做了什么。

当你的人生经历了有史以来最大的高潮之后,你会做什么?你原本的角色已经演到极致好,你又如何找到新的角色?我头一次想到这个问题,似乎也没有人能回答我。很多家长会对孩子说,好好学习,考好大学,找好工作,结婚生子。之后就没有人会告诉你接下来应该做些什么,你还有什么角色可以扮演?当你的人生经历了难以拥有第二次的高潮之后,当你的内心一片茫然不知道接下来应该何去何从,你到底应该做些什么?我渴望知道这个答案,我想了很久,如梦是继续自己的演艺事业,同时以自身为榜样鼓励他人继续努力,做好演员的角色,像周星驰自己也是,继续自己的演艺事业,从演员到模范榜样。

当你经历了人生的高潮之后,你应该扮演什么角色?这是一个简单却难以回答的问题,因为答案可以有很多种。对我而言,继续做好我自己就可以了,继续努力等待下一个人生高潮的降临,新的角色便随之而来,像居里夫人,二次诺贝儿奖,多么的不可思议,可她还是做到了,不是吗!门前流水尚能西,人生的高潮是难以计数的,只要你做好准备,迎接每一次,总会等到春暖花开。张驰可以在失败中不忘初心,在机会渺茫中迎接人生高潮,郭帆可以在资金困窘中“厚着脸皮”迎接人生高潮,那我们也可以,即使你已错过了很多,从头再来从来都不是问题,不愿再来才是问题。

这个春节过得很开心。不像以往,我这回是真的看了很多好电影。

喜剧之王观后感(篇四)

正月初一,和家人一起观了场片子《新喜剧之王》。影片保持了周星驰惯有的搞笑作风,相较客岁的《美人鱼》,少了些低俗的无厘头,多了些深条理的喜剧元素。

影片讲述的是一个励志故事。“丑小鸭”如梦想当一名演员,尽管不乏表演能力,却因长相丑陋,只能耐久低声下气在片场跑龙套,饱受辱骂挖苦和击打,但凭借对表演的酷爱最终成名梦想成真。如梦的阅历或许是许多名演员的真实写照。故事情节对照老套,题材与《我是路人甲》相似,但艺术后果和细节照样很到位的。观完片子,有些感触整理如下:

人生照样要有梦想,哪怕梦想观起来不切实际。追逐梦想的历程有时会让你失望到狐疑人生和否定本身。但有梦的人是幸福的。有梦想同时坚持梦想并为之尽力的人生是宝贵的。

有些梦想并不是你尽力就必然能实现的。如果实现不了,远远地观着它,也很美好。如果做一个普通人更得当本身,又何必迷失在别人的胜利和励志故事里。

梦想一时不能实现要学会转弯,把梦想雪藏,积贮力量,毕竟生存才是第一位的。如果连生存都成问题,又何谈梦想和远方。

人生阅历一些痛苦并不都是坏事,有时恰恰是这些阅历成绩了你。所以你不必怨恨。如果没有阅历那场痛彻心扉的情感欺骗,如梦表演的《一个骗子》又怎能打动评委得到晋级的机会,赢来命运的转机?

还要感谢那些以各类方法默默支持和勉励你的人。有些人只是不期而遇,却乐意不计得失伸出援手拉你一把,这些人照亮了你的夜空,富厚了你的生命。有些人观似冷酷甚至绝情,却在居心血和生命阴郁为你遮风挡雨。

人生如戏,端赖演技。路人也好,主角也好,居心演绎好各自的角色就好。在以貌取人的观脸时代,长得欠好身材欠好的人注定要靠实力上位。

小人物的胜利之路,观似励志,实则是一条艰辛波折充溢悲剧色彩的泣血之路。周星驰说,我拍了那么多悲剧,看众却都说是喜剧。

人生如梦,别太在意,更要珍惜。如梦最终站在最佳女主角的颁奖舞台,舞台大屏幕播放她成名前的种.种镜头,无论是她,她的父母,照样现场看众,以及看影者,想必都是百感交集,这不正是对人生最好的诠释么?在别人的故事里观到本身的影子,认清生活的样子,吸取生命的养料,从而引发感情的共鸣,正是所有好的片子作品的共性。

喜剧之王观后感(篇五)

韩大刀巡夜

《新喜剧之王》是周星驰作品,这不仅是字幕上打着监制编剧导演,关键的是整部电影洋溢着周星驰电影特有的姿势与气质,既有故事上与《喜剧之王》互文,又有包括角色走路快速摆臂等细节呈现,那种角色塑造的偏执与夸张、那种故事不拘与小细节真实的反差、那种情绪推动点燃内心却引而不发,只能是周星驰电影所独有。

王宝强是排名第一的演员,但实际上鄂靖文是故事的中心,所以宣传上说是一个大女主的故事,当然可能也包括王宝强在戏中戏演出的白雪公主。鄂靖文出演的如梦,可以看作是尹天仇,王宝强饰演的过气明星马可,亦可以看作是莫文蔚的杜娟儿。当然,20年后故事大变样,但片场龙套对表演的痴爱、对爱情的投入一样锲而不舍、一样的义无反顾。

周星驰电影每一个人物都散发着迷人的气息。鄂靖文的如梦,生活中身边如果有这样的对某一事物热爱到偏执的人,你可能会敬而远之,但在电影中你会对她产生一份爱惜之情,因为她的那份单纯,包括死心塌地对小白脸男友资金支持,这样的善良的人,这样的角色,是让人心疼的。好在这个女孩有一个暴躁的爸爸,张琪饰演的如梦爸代表着中国很大一批父亲,外表严厉内心柔软,倔强的爱是女儿最牢靠的依仗。还有那个张全蛋饰演的查理,承担影片大量笑点,相当“励志”、相当骚贱。

电影的故事发生在南方一个叫竖店影视基地的地方,横截面展现影视圈的生态,主要是表现龙套的辛酸与坚韧。我和影视基地群演打过交道,多年前在一个记录片剧组做制片,曾想拍点“情景再现”内容,联系过一个群演,后导演又不想拍了,但这个群演小哥几次打电话,怕我们找别人,甚至到我们写字楼等我,希望给他和他朋友们一个机会。所以,我能理解电影开场如梦到每一个剧组那样竭尽全力、亢奋的表现自己,他们是如此渴望和抓住任何一次表演的机会。

影片也探讨了表演和生活的关系。表演是生活的再现和描摹吗?是,又不是。从预告片我们看过,当一个人被重重踩脚时,真实的反应是没有大喊大叫。影片开场不久如梦的一场表演不能让导演满意,她是按生活规律来演绎的,但有时候,表演是需要浓缩和提炼生活。当然,成熟的表演技巧一定是来源于生活,如梦能在演员选秀中最后脱颖而出,就几乎是生活经历的一次重演。

过去的十多年,周星驰电影多特效和演员阵仗,这一次《新喜剧之王》我们看到对生命的热情、理想的执念和没有特效影像的底层质感。可以看吗?可以!

十二怒汉观后感万能版五篇


观后感是写欣赏作品后感受最深的一点,它不是普通的评价。我相信每个人看了作品之后,内心也一定会有所触动,或许这个时候我们的感受不能用单纯的语言表达出来,此时就可以写一篇欣赏好剧笔记,用文字把自己的想法记录下来。怎么写作品的观后感呢?请您阅读小编辑为您编辑整理的《十二怒汉观后感万能版五篇》,欢迎大家与身边的朋友分享吧!

十二怒汉观后感【篇一】

世上有两样东西使我敬畏,那就是头顶的星空和心中的道义。

——康德

从历史上看,苦难的俄罗斯有着多姿多彩的个性,人道起来像个圣人,霸道起来像个疯子,浪漫起来像个诗人;时而像个美丽的姑娘,时而像个醉酒的汉子,时而又是个仰望苍穹的哲学家。但众口一词的是,俄罗斯的艺术有着伟大的传统,从古典音乐、文学、戏剧、诗歌、舞蹈到电影,都达到过必须仰视的高度。

前苏联解体后,俄罗斯人随着社会价值观的改变,面临前途的迷惘与彷徨,以及对好莱坞大片的盲从,电影业出现了短暂的停滞。然而,毋庸置疑,《十二怒汉》是一部不容错过的佳片,影片向世人生动展示了面临民族矛盾的俄罗斯现实之创痛,以及人性与社会冲突引发的诸多思考。

尼基塔·米哈尔科夫导演的《十二怒汉》,借用了1957年美国经典影片《十二怒汉》的框架结构,他将故事的背景置于俄罗斯与车x臣深远而不可调和的民族矛盾大环境中,把一个有关司法体系、法律制度、人性对于公正与真理不懈追求与坚持的故事演绎得更加深邃。

影片从一个男孩在车x臣战火的回忆中开场,全片结构紧凑,主题严谨。12个来自不同职业和不同社会地位的陪审团成员聚集在一起,商议车x臣少年对其继父的一级谋杀指控。其中一位陪审员力排众议,他要求其他人至少再讨论一下这个案子,但这个要求却激怒了其他陪审员。在他们看来,当调查员和公诉人已经控诉这个被告“有罪”之时,他的罪行就已经先行论定。随着一个个人物的内心自我挣扎而改变观点,人性的张力开始涌现。最终持反对意见的那个人说服了其他十一个人,以一己之力扭转了整个方向,从而使正义得以伸张。凭借人性的良知,少数战胜了多数。

在现代法治社会里,一个常识是,正义不仅应得到伸张,而且公道要以人们看得见的方式加以实现,这就是所谓的程序。然而,为何人民都感觉到了真相,往往偏偏主审大法官充耳不闻?人性的良知与道义,才是避免每一个置于法律弱势地位的人被不公正对待的最后的安全阀。

诚然,完善的法律制度的构建需要有大量专家和顾问的存在,但它同样需要局外人、普通人的常识与判断。社会和强权不能随意认定一个人“有罪”就对其任意处罚;否则有一天丧钟同样会为那些并非坏人的人而响起。

发展中和彷徨着的俄罗斯人用一部改编的电影《十二怒汉》,借着对一个车x臣孤儿命运的审判,再次向世人展现了自己独立思考的能力,以及反省自身的态度。

十二怒汉观后感【篇二】

《十二怒汉》是晚上看的。全片一个半小时,看完后激动不已,遂又再看一遍。第二遍不是跳着看的,而是完整的、连续的第二遍。第二遍看完已是凌晨两点,仍无法平息心中燃烧的火焰,久久睡不着。好电影愉悦人,伟大电影改造人。《十二怒汉》某种程度上改造了我,让我真正切身领悟到电影吸引观众的手段是那么丰富!现在经过几天冷静的思考,初步想通了这一部上世纪五十年代的黑白老片为何能如此让人欲罢不能,所以就写下来,希望能为《12怒汉》拉来更多粉丝。

《十二怒汉》通篇就是一个场景(头和尾的法院景可忽略不计,完全是装饰性的,删掉都不会有大影响):十二个陪审团成员在一间休息室内讨论决定一桩谋杀案是否成立。谋杀案的被告是一个18岁的孩子,死者是他的父亲。12位陪审团成员必须讨论出一致意见:孩子的谋杀罪名成不成立。如果成立,孩子将被送上电椅执行死刑。如果不成立,那么不成立的理由必须基于对整个审判的推理、问询、证据、证言或程序产生的合理怀疑。由于人证、物证齐全,一开始十二个人中有十一个人斩钉截铁地认定孩子有罪,只有亨利方达扮演的建筑师觉得此案有蹊跷之处。而电影的结局是,十二个人全部判定孩子无罪。

一头一尾,反差极大,这种看似不可能的任务往往最考验剧本的能耐。这就像一道命题作文,扯得水到渠成那就叫本事,扯得东倒西歪那就叫无极。与国内大片绝不同,《十二怒汉》成为了这种充满戏剧冲突的电影的典范我只是后悔为什么这么晚才看到它。

让我们从头开始,先自己面对一下这道命题作文,看看能有什么回答,再看看《十二怒汉》怎么回答。题目有这样几大难点:一,电影只发生在一间会议室里,这就意味着几乎没有令视觉愉悦的大变幻;二,电影是讲十二个人,十二个人说多不多,说少不少,说不多是因为没有变化,说不少是因为我们必须把每个人物都介绍到位,包括职业、性格、智商、背景、政治取向、心路历程,这些全都要通过对话和动作体现出来,并让人过目不忘,想想都是无比浩大的叙事工程;三,这是关于一桩谋杀案的审判,谋杀案有很多的证人、证据、证词,还包括时间、地点、人物,还有心理学的分析,这些信息是海量的,如何让海量的信息合情合理、有规划、有步骤地安排在各人对话中,且完全照顾到广大观众接受水平,不需要做笔记,不需要查资料,这又是难上加难的事情;四,这故事用一句话概括就是奇迹般的大逆转,即一人逐步说服剩余的十一人,这是本片最大的难点,因为这么充满戏剧化的情节,只要安排得夸张一点就会有刻意的嫌疑,而安排得含蓄一点又让观众觉得没有可信性,而且十二个人以什么样的节奏逐一被说服,更是门深厚的学问稍有不慎,观众就会觉得是安排出来的,假大空的帽子一旦被扣上,就别再想翻身了,这是最难一点。

那么《十二怒汉》是怎么完成的呢

突然间想到,在说《十二怒汉》之前,不妨先说说去年网上很火爆、在院线却很无名的另一部电影《这个男人来自地球》。关于这部电影,我以前写过,不重复说过的观点了。从叙事的技巧上来说,在同样是封闭空间靠对话推进情节发展的前提下,《这个男人来自地球》比起《十二怒汉》来,不仅没有突破(黑白改为彩色都显得无力了),而且退步明显。无论是动作场景、音乐编排,还是演员表演、台词设计,感染力都差了不是一层楼,是专业与业余的差别。这倒是一个怪现象,现在推崇《这》的人对《这》的褒奖之词,《十二怒汉》倒是很受用的。如果这些话被贴在公共网上,很可能会有很多《这》迷用恶毒语言攻击我是SB,但是我相信看了我的分析,这些人都会闭嘴,因为显然《十二怒汉》编导的诸多天才之处,《这》要么没做到,要么大打折扣。好了,偏题了,不再提《这》了。

虽然追随天才的步伐是自不量力,但是我仍将尝试分析一下《十二怒汉》的技巧。

一,怎么一下子记住十二个人?

十二个陪审团成员,十二个主角。人多最怕的是什么?乱。

因为只有亨利方达这一个大明星(其实对于我们这些年轻人来说这张脸也绝对不认识),让观众能在半小时内就记住每个人,然后再期待他们在接下来的一个小时内轮番登台唱戏,那得花多大一番工夫!我至今都不敢想象,那需要多少才情,才能构筑如此宏伟的叙事大厦。

首先问一下各位,如果让你拍片子,有十二位迥异的人物要介绍,你会用什么方式来又好又快地让观众记住他们谁是谁?让我们想想比较有名的十人左右群戏电影,《指环王》靠种族区分,《爱情呼叫转移》靠的是众多明星区分,而且都是通过相当长的时间来介绍人物。如果时间很紧只有半小时呢?如果人物都不是明星呢?怎么办?

《十二怒汉》编导的方法与众不同,而且他们的方法也只有这部片子能用。

他们引导观众记住人物的方法,不是名字(都没有名字,而且名字不重要),不是编号(数字没有个性差异,反而会阻碍人的记忆),不是职业和性格(这个需要时间来强化印象,不是很简单有效的方法),不是高矮胖瘦的外表(这仍需要反复强化才能让人记住),不是衣着(不仅黑白片,而且大家都穿相似的正装)那到底是什么?

有牛人告诉我,间谍能在短时间内背下一篇长长的论文,不是靠强记,而是靠巧记,即把某些文本的代码替换成另一种非文本的代码,比如我们身体的某个部位或中国地图各省位置,那么他运用的大脑区域就不是我们平常用来记忆文本的区域,而是其他负责处理具象事物的大脑区域,这样记忆效率会大大提高。其核心技巧,按我的理解,相当于高中数学课上学的数形结合大法。的确,我考高考数学,只靠数形结合的方法,却几乎能答所有类型的题目。

写到此,不禁感叹《十二怒汉》的编导是天才。他们在不知不觉中,把我们变成了神通广大的伯恩,引导我们用间谍的方式去记忆,让我们毫不费力地记住了这十二个人。

编导开篇做的第一件事情,就是确立一名主持者;而让这主持者做的第一件事情,就是宣布每个人都按照陪审团的编号入座。注意,这个不起眼的宣布,是整个叙事的基石!《十二怒汉》让我们在极短时间内记住每个人的方式,就是这十二个人的位置!!!让固定的人,坐在长桌的固定位置,一端一个,一侧五个,以后哪

怕因剧情需要人会走来走去,隔一段时间也一定会让他们重新回来入座,不断强化印象。我敢打赌,凡看过《十二怒汉》的人,基本上都说不出角色的名字,但全都说得出每个人的位置!

简单!有效!就是天才!其他电影根本做不到这一点,因为不可能不让角色从头到尾不动呀。所以说,场景单一,别人说是叙事上的劣势,我说到了天才手里反而是得天独厚的优势!《十二怒汉》失去的只可能是镣铐,得到的却是全世界!

二,怎么让这十二怒汉各个有戏唱?

好了,我们分析出了我们为什么能够一下子记住这十二人,但是这只是编导征服我们的最基础最简单的第一步。接下来,我们需要分析为什么他们能够使得每个人都给我们留下了那么深刻的印象?

有必要重提一下这里的几大难度:一,不能太夸张,不然观众看出了你的技巧,就显得很傻很矫情(《英雄》的叙事就是技巧被人一眼看出,又不是原创,显得太功利,所以被人BS至今);二,不能太低调,不然效果不得力,观众不知你的表达;三,不能给人物贴标签,一个靠人物和对话撑场面的电影,贴标签是自杀行为;四,每个人当然不能同时出场唱戏,而分批出场又很难把握整体节奏;五,每个人的观点和思想是有层次和变化的,因为除了最开始一人,其他十一个人都经历着180度大转变;六,这种故事没有先例可循。

以上六大难题,《十二怒汉》必须攻克前五。

为了讲述方便,我暂且按照十二怒汉坐在长桌边上的方位,以顺时针方向来介绍这十二个人:

十二点方向:就是主持者,1号陪审员,陪审团团长,学校橄榄球队教练。他的作用,是组织者。在故事上,他起到的作用微乎其微;但是在影片结构上,编导只有通过他才能实现某些意图:他负责提供资料和道具的支持,负责制定规则,负责定期组织投票。虽然他自己也闹过情绪,但是他制定的规则有效地把其余十一个怒汉牢牢控制在座位上,最难能可贵的是他对这个原则的支持只要有人提议,就会组织投票。这使得无论是怒汉还是观众都能在一个阶段性争辩后看到争辩的结果,而每个结果又产生了每个人新的心理效果,推进着故事继续讲下去。

一点方向:2号陪审员,小个子,戴眼镜,年轻人,职业不明,但是应该是需要高智商的工作,因为7号陪审员经常讽刺他天才。他的戏份不多,第一次参加陪审工作。刚开始没有自己主见,但是随着讨论的深入,他渐渐地有了立场。虽然没有站在风口浪尖,但是几次帮腔很有力。提出了凶手拿刀方式的疑问,间接贡献了这么一个合理疑问。曾帮助8号重演现场时数秒,热心肠,曾提供大家润喉糖吃。

二点方向:3号陪审员,中年人,大嗓门,火爆脾气,自己开了一家通讯公司。骄傲,自负,但是稍欠逻辑。因为与自己儿子闹翻,断绝了父子关系,带着对年轻一代的仇恨来看待这个弑父案件,所以他是站在有罪立场的最后、且最顽固的人。作为一个富有经验的陪审员,他在陪审时做了相当详尽的笔记,因此他也是第一个罗列案件信息的人,主要是老人和妇女两位证人的证词,于是我们知道了被告有多么不利:老人不仅听见了他与父亲的争吵,而且目击了儿子夺路而逃;妇女同时在街对面目击了凶杀的全过程。感谢3号陪审员的信息,我们基本上也站在了有罪这一边。3号不太懂得说话,尤其是好几次说漏嘴,自摆乌龙的台词倒凸显了他可恶外表下的可爱一面。

三点方向:4号陪审员。如果说3号是最顽固的BOSS,那么4号真的是最厉害的BOSS。4号是我最喜欢的角色,因为塑造得实在太成功了。身为投资经纪人,他有最自信的立场,最严谨的表达、最清晰的逻辑、最客观的立场、最稳定的情绪。我一最好的哥们,立志要当他这样职业的人,结果果然和他很相似,甚至客观到有失误了都会自责,最后那句奇怪的是我竟然忽略了这个细节是编剧的神来之笔,简直是活脱脱的金融界的福尔摩斯!这样无比彪悍的牛人,当他是敌人时最棘手,而当他是战友时却最可靠。作为最后第二个被说服的人,他其实是最终大BOSS,如果不是一个细节被提出来,他很有可能重夺失地,甚至同样来个翻盘大逆转事实上他创造了唯一一次的逆转,而且有理有力有节。当他宣布自己投票无罪,说因为我有了一个合理疑问时,我简直是大呼万岁的。听这个人讲话,就是一种享受。要说他的缺点,可能就是理性得过头了。

四点方向:5号陪审员,职业未知但应当算很体面的工作,出身来自于与被告一样的贫民窟。他一开始稍有犹豫,到第四次投票后就一直坚定地站在无罪的立场上。最大的贡献是他的身份:既证明了来自贫民窟的人不一定就没出息,又通过他的亲身见闻证明了被告不会以案件中的方式刺杀人,回答了2号提出的疑问,完整形成了一个合理疑问。

五点方向:6号陪审员,职业是装修工人,虽然职业不体面,但是教养很好,尊老爱幼。一开始是坚定的有罪派,在故事线索上没有起到重大推进作用,但是却在厕所里向8号提出过一个非常有哲理的问题:如果你真的说服我们都投了无罪,而那孩子却是真的杀了自己的父亲,那怎么办?这句话看似无意,实则点出了《十二怒汉》的核心:不在于探寻出真相,而在于找出合理的疑问。

六点方向:7号陪审员,一个橘子酱推销员,球迷,戴着帽子,有较为典型的推销员的性格,自私,善变,玩世不恭、自以为是。他手上有当晚橄榄球赛的现场票,急着想脱身看球去,所以他是现场最心不在焉、最急于脱身的人。这恰恰能解释他为什么那么坚持有罪后又改投无罪,虽然他嘴上不承认。

七点方向:最核心的人来也,亨利方达饰演的8号陪审员,唯一一个一开始就提出无罪的人,承载着编导的寄托,是希望的代言人,但是并非是一个高达全的人物。身为建筑师,他虽然有清晰的思维,也提出了很多有力的疑点,但是我认为他的分析能力远远不如4号,甚至有时还不如9号。他并非是由于有了清晰的反驳证据而提出的无罪,面对有力的质疑,他也会语塞。他提出无罪,是来自他对合理怀疑的正确理解和悲天悯人的圣贤气质,不是基于理性,而是基于本能。所以他只想TALK,只想抛砖引玉。所以我们看到他说的最多的三句话是:IDONTKNOW,LETSTALKABOUTIT、MAYBE、ITSPOSSIBOLE。好在一个好汉三个帮,他的坚持和建筑师实干的性格使得他成功地实现翻盘大逆转,完成了几乎不可能的任务。

八点钟方向:9号陪审员,年纪最大的绅士老头。他是第一个站起来支持8号的人。相较于8号的感性,他的作用相当于4号之于有罪阵营,以强势、理性的分析为无罪阵营提供火力援助。在12怒汉中,他是最具智慧,最具观察力的人。他对老人、妇女两位证人的外表和心理分析,几乎达到了波洛的水准,有鞭辟入里、一针见血的犀利之感。我想,他退休前要么是大学教授、要么是报纸编辑,要么真的是侦探。听他的分析,简直是赏心悦目!有了他的发言,《十二怒汉》简直如同阿加莎克里斯蒂灵魂附体,像一个多面体,这时就翻到了侦探小说的一面!他提出了一个很有趣的疑问:证人的证词真的可信吗?这种充满智慧的提问向来很讨人喜欢,何况他的回答几乎完美。我认为9号是无罪阵营最关键的人物。

九点钟方向:10号陪审员,定然是个暴发户,傲慢无礼,始终对弱势群体充满歧视和偏见。在发表一通令人厌恶的歧视言论后,受到其余十一怒汉的非暴力抵制,结果脆弱的心理防线崩溃,站在了无罪一边。

十点钟方向:11号陪审员,带有英国口音的大胡子钟表匠,有自己独立思考的能力,提出了自己的一个疑问:那孩子为什么会跑回现场,为剧情进展推进了一把。而最难能可贵的是他的仗义执言:他曾不止一次地发表对合理怀疑这一法律概念的解读和看法,甚至提升到这就是我们国家如此强大的原因,可以说是点出了影片的核心。而他对投机的7号的责问如果你觉得那孩子有罪,那你也应该坚持下去,而不是为了快点结束而投无罪,显得正气浩然,大快人心!

十一点钟方向:12号陪审员,广告界人士,又一个被演活的人。玩世不恭,爱讲冷笑话,立场摇摆,圆滑世故。相对于建筑师、钟表匠、金融家这些实在的工作相比,讲究创意和表面功夫的广告职业使得12号成为了一开始相当抓人眼球结果却是最没主意的人之一。而他的优点是:不固执,尊重事实,且有正义感。最棒的一瞬间是有一次投票他思想开小差,1号叫了他好几次才听见,不耐烦状拖长音说GUITY,又是神来之笔,无助于故事推进,却省时省力地把这仁兄的性格演活了。

好了,费了这么大劲介绍好了人物,可以看到每个人都有独一无二的背景和个性,这只是平面的;纵面上,他们是有节奏、有层次、有侧重、有步骤地展示出来,思路是这样的:一段新的案件分析引发了新的一个性格展示,新的性格展示又引起了新的争论,新的争论又引发了新的投票,新的投票结果又提出新的案件疑点编导就是通过性格展示案件信息同步揭示,最终,线索全部明朗,证据全部推翻,性格全部展示,有人甚至达到揭皮露骨的崩溃边缘将如此复杂的功课完成得有条不紊,实在是有才!

有同志提出影片的段落是根据窗外的天气状况等分散观众注意力的支线情节来划分的,我觉得完全可以简单很多,就是以投票次数来分:

全篇共计投票次:

第一次,1:11,只有8号提出疑问,但是我注意到5号、9号的举手相当犹豫和滞后。

之后8号提出看凶器,并证明凶器作为证物有疑点。

第二次,2:10,9号加入进来。

随后提出老人、妇女两证人证词的矛盾之处。分析老人证人的心理状态。

第三次,3:9,5号加入。

11号提出被告为何回现场的疑问。

第四次,4:10,11号加入了进来。

随后通过重演老人证人的目击现场,证明他证词有不可信之处,这是一场很有力的动作戏,反驳得很有力。

第五次,6:6,2号和6号同时加入。

随后讨论被告案发在看电影的证词,通过8号与4号的对质证明了被告有可信之处,这场戏让一向不出汗的4号出汗了,分外精彩。随后2号提出凶器的刺杀方向问题,5号证明被告不可能用这方式杀人。

第六次,9:3,1号,7号,12号加入。

随后10号发表歧视宣言,大家不约而同冷处理,10号心理防线崩溃。4号作为最理性者,力挽狂澜,提出最具杀伤力的证据:即妇女的直接目击证据。一时间,无人能反驳。

第七次,8:4,12号倒戈。

对峙进入僵局,大家在商讨如何决策。9号观察到一细节,提出了全篇最精彩的论证和反驳,为了不影响各位初次观看的兴致,我拒绝透露这是关于眼镜和视力的。至此,原本确凿无疑的所有人证物证全部被打上疑问。

第八次,11:1,唯独3号在坚持。

3号自己情绪失控,防线也崩溃了,最终投下无罪一票。

前前后后,共8次战役,每一场都是其中某几位怒汉的性格和立场之间史诗般的角斗。虽然是黑白的画面,但是如此有信息、有条理、有戏肉、有张力,毫不矫情做作,毫不拖泥带水,该愤怒的时刻就怒发冲冠,该救济一把的时候就拔刀相助,实在是豪迈、爽快!

写得很晚了,赶紧刹车结束。

发现我目前只能罗列《十二怒汉》的表象,但是编导何以如此精彩地组织情节的秘笈,我却说不出来。

惭愧之余,却一点不失落,因为技巧始终是死的,但是我却体验了这部电影活的精神:那就是对生命和敬畏和对真相的尊重。《十二怒汉》不是想炫耀合理怀疑的概念,而是想说,当一个人的生命掌握在你手中的时候,你是否愿意独立思考,哪怕做一点点的怀疑?《十二怒汉》的故事,分明很骄傲地宣布,不屈不挠的怀疑精神和尊重事实的态度,是他们国家如此强大的原因。所以,《十二怒汉》为什么能这样让人激动?表演是一回事,剧本是一回事,拍摄剪辑也是一回事,归根结底,是这样一种可敬的精神。是这种精神,让我们振奋,让我们感慨,让我们激动!

十二怒汉观后感【篇三】

《十二怒汉》这部电影,它是一部黑白电影,虽说它没有斑斓色彩,却深深让我震撼。场景很简单,一个会议室里,一张长方形的会议桌,一台开不动的电扇,十二个男人,另加一个看守人,门被反锁,天气闷热,窗外乌云密布,暴风雨即将来临。

电影里98%的场景就是那间会议室,没有华丽辉煌的场面,没有美丽动人的景观,没有年轻帅气的偶像,甚至没有句剩余的废话,只有12个穿着西装衬衣,汗流浃背的男人,当一部杰出的电影只有这些的时候,那么剩的就是精湛的演技和深刻的台词了。没有外部因素干扰,所有推动剧情发展的只是人物性格,经历和观念上的冲突和矛盾了。

十二个男人,从事不同的职业,有着不同的经历,带着不同的性格,怀着不同的理念素不相识,从未谋面,在一个阴沉的下午,聚在一间屋子里,在法律面前决定着一个18岁男孩的生与死,这在其中的是一个人心里,这是一件十分简单的事,证据确凿,只要达成一致,这男孩有罪,便成了。然而8号评审员却举起了反对的手。正是因为有了反对者,这个小男孩才会有重生的机会。

每个人都享有发言的权利,而且有捍卫自己的这种权利。

十二怒汉观后感【篇四】

对于正义的追求是一个政府最坚实的支柱。

《十二怒汉》(12Angry Men)是由米高梅公司制作的一部黑白电影,由希德尼鲁迈特(Sidney Lumet)执导,瑞吉诺罗斯(Reginald Rose)编剧,亨利方达、李科布、马丁鲍尔萨姆等人主演。

简介

影片讲述一个在贫民窟中长大的男孩被指控谋杀生父,案件的旁观者和凶器均以呈堂铁证如山,而担任此案陪审团的12个人要于案件结案前在陪审团休息室里讨论案情,而讨论结果必须要一致通过才能正式结案的故事。

在此值得一提的是,该片的场景单调得离奇全片只有一个场景,可以说创吉尼斯世界纪录没问题了。就是一间陪审团的休息室,把旁边的小厕所计算在内估计都不会超过40平方米。戈达尔说,电影只需要一个女人和一把枪。然而这部电影什么都没有。有的只是一间狭小的屋子和12个情绪随时会暴躁的男人。但就是这一个场景却能让所有观众痴痴地看上一个半小时。

英美法系制度的体现:宁可放走一万,不可错杀一个。

接下来便谈谈这十二人组成的陪审团带给自己的所思所想

这十二个人各有自己的职业与生活,他们当中有巧舌如簧的广告商、仗义执言的工程师、毫无见地的富家子、歧视平民的新贵族、性情暴躁的老警察、精明冷静的银行家、只赶时间的推销员。每个人都有自己思考和说话的方式,但是除了亨利方达扮演的工程师之外,其余的人都对这个案子不屑一顾,在还未进行讨论之前就早早认定男孩就是杀人凶手。

偏见总是遮蔽了真相,这句话说的一点没错,看似天衣无缝的人证物证在陪审团成员们的仔细推敲下变得不堪一击。原因是什么呢?就出在偏见身上,我们的生活无时不刻都存在着偏见,人们总是站在道德的制高点去批判别人,却没意识到那些高尚的想法实际也是偏见。

首先站出来赞成无罪的男主人公,由于他的坚持,也随着对三个关键证据的科学推测,赞成无罪的氛围开始在其他十一个陪审员之间扩散。

渐渐的,大家对男孩是否有罪的表决也开始出现戏剧性的改变:11对1、9对3、8对4、6对6、3对9、1对11。

如果绝大部分的人都认为男孩就是杀死他父亲的凶手,如果男主人公没有对证据进行合理怀疑,最后把男孩送上电椅,这不仅是对真相,正义的一种蔑视,更是藐视了法律,生命,尊严,人权的价值。

如果不对这些证据进行合理的分析,提出不合理的地方,就很有可能因为主观臆断而成为杀人选手,尽管在这些案件中认为证据已经很明显了,但是只要觉得证据不确凿,就得指出来,只有程序的`正义才有可能实现结果的正义。

不要被偏见所蒙蔽,不要让偏见掩埋了真相。我们是具有独立思想的人,是具有感情、人性的人,对别人少一些偏见,就能换来多一份的尊重,或许你的一次独到见解,能够像那位陪审员先生那样,拯救一条与你相同的性命。

我个人认为我们要永远有理性的思考,永远保持对真相追求的决心,不蔑视生命,尊重法律,尊重人权,尊重他人的尊严,不因为自己的偏见而听不见合理的怀疑,我觉得这是最重要的。

在真相面前,我们只有保持卑微与谦恭对于每一个生命的珍视

十二怒汉观后感【篇五】

《十二怒汉》开篇讲述的是一个从小生长在平民窟的坏孩子被证据确凿地怀疑杀死自己父亲,将接受死刑的事件。12位陪审团成员中仅有1人怀疑这起案件,其余人员坚持判处孩子死刑。在仅有的那一个人的不停举出案件的疑点下,人们渐渐放弃原来的看法,纷纷对案件进行举证质疑,最终陪审团判决孩子无罪。

由于是初次接触美国的陪审团制度,这部电影深深地震撼了我,同时也留下了许多耐人寻味的问题。

首先是司法民主与司法公正否存在矛盾的问题。英美国家普遍采用判例法,即将司法权移交给陪审团这一特殊的机构。陪审团的成员从公民中随机直接选取。在听取法庭关于案件的报告后直接判决案件,陪审团成员拥有一票否决权,即案件的最终成功判决需要成员间讨论后全部赞成或反对,否则视为悬案交由下一任陪审团审理。陪审团制度的设立最初是为了对法官的司法裁决权进行限制,即对单独一人拥有的案件最终裁判权分散到多数人手中,保证司法民主。但保证了司法民主之后司法公正是否能得到保证?我们可以看到陪审团成员是从社会各阶层选出的,虽然具有广泛的民主性但是司法公正也仅仅通过成员的投票表决简单地体现。不可否认陪审团成员并没有受到专业的法律知识训练,在进行表决时仍会体现出个人的主观意见,并不能十分客观地做出评判,这直接导致了司法公正的'不能达成。这一点在美国近现代的各种法律判决中有所反映,历史上也不乏陪审团判决臭名昭著的杀人发无罪的事件,这些都一定程度地反映了司法公正的不能达成。如何更好的保证司法正义也将是美国政府应该考虑的问题。

其次是关于陪审团的个体和整体素质问题,在影片中我们看到,陪审团各成员的素质参差不齐,拥有法律知识和刑侦知识的少之又少。可以想象,若是影片中陪审团成员没有这些专业知识,就不会发现疑云下的真相,最后做出不正确的判决。因此对于案件的审理而言,陪审团的成员免不了跟着法官和律师的节奏走,独立自主的判断无法正常地进行,导致判断的随意性增加,相应的客观性减少,对案件的公正审理产生一定的负面影响。因此,如何提高司法工作人员的法律素质是当务之急,是司法公正的基础。

最后一方面是对大陆法系和英美法系司法民主和司法公正的探讨。大陆法系采用了法典,能够保证司法公正但是司法民主难以保障,同时,对于某些法律没有健全的国家,难以限制或削弱法官的裁判权,有司法专断的风险。应此,采用大陆法系的国家可以考虑适当推进司法民主的进程。如上所述,英美法系在司法民主相对健全的基础上,应对司法公正有所强化。大陆法系和英美法系各有优点和不足之处,若能相互借鉴,取长补短,可以进一步完善本国的法律体系。

有关《天空之城》观后感万能版5篇


《天空之城》观后感【篇一】

前几天,我观看了宫崎骏的主题系列动漫之一的《天空之城》。故事讲述了主人公巴斯与女主人公希达的一段冒险,女主人公是天空之城王族的后裔,她的祖先不知为何隐居在大陆之上,有一天军队的人希望靠着天空之城的技术掌控世界,带走了希达,但碰上了海盗的船队,发生了战斗,希达从天空坠落。主人公巴斯是矿工机师的徒弟,他发现有东西坠落,原来是希达她身上的飞行石使她缓缓下降。巴斯的父亲冒着生命危险到达天空之城并拍了照,但没人相信他,郁郁而终。巴斯为了证明,巴斯发誓,一定要向他人证实,世上真的有天空之城存在!

终于海盗找上了门,希达和巴斯开始了逃生,但希达还是被军队的人抓住了,希达凭借留下的天空之城的机器火烧要塞,巴斯借着这次机会就走了希达,又开始逃亡,但又遇到龙卷风,被卷入龙卷风之中,可是他们惊奇地发现龙卷风的中心竟是天空之城!……

天空之城是一部反战政治主张的电影,电影里用最纯粹,最简单,最易懂,而且还附有童话色彩的方式体现了出来,并不是所有人都会从天上接到神秘少女,并不是所有人都会背上与世界做斗争的命运,但这丝毫不影响我们在脑海中反复闪现的故事情节。

我还喜欢它的主题曲《伴随着你》,虽然我不懂音乐的美妙,但我仍然能感觉出,曲子的美妙,仅仅是重复的曲调,却总是让人无法忘怀。

《天空之城》观后感【篇二】

久石让的曲子早已在我的歌单循环过无数遍,音乐可以使浮躁的心平静、使低落的心欢快、保持年轻……

身边的朋友总是推荐宫崎骏的电影,一直对他的作品充满好奇心、敬佩。天空之城是我了解他作品的第一部,似乎明白他为什么这么受欢迎--用孩子们的纯净、童真映射出人类社会的浮躁、功利、野蛮、虚荣……

改编自小说格列佛游记,带着久石让歌曲的魅力与灵魂,天空之城近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观,有点科幻色彩,也有点神话色彩,还有点欧洲工业革命时期的味道,诸如高架铁轨上的旧式火车,黑漆漆的矿洞,飞空艇,象泥塑的机器人等等……

希达是拉普达王国的后裔,家园的人们似乎隐居了,但她的奶奶留给了她家传之宝,保护自己,那是神圣之光;然后人类发现了她宝贝的神奇的力量,并想用军队的力量夺取;巴斯是受父亲的摄影作品影响,相信拉普达的存在;

无可厚非,巴斯的家人以及那些表面残忍的海盗都有一颗善良的心,他们都有对美好的向往,并直接或间接地帮助了他们

最后是大家的努力,爱与勇敢战胜了人类的邪恶势力,虚伪的只顾眼前利益的军队……

我们的孤独就像天空中漂浮的城市,仿佛是一个秘密,却无从述说。

越是试着忘记,越是记得深刻。

如谷之歌,扎根土里。与风共存,与种子越冬,与鸟歌颂。

你的城市下雨了,很想问你有没有带伞,但我没有,因为我怕你说没有我却无能为力,就像我爱你却不能给你陪伴。

很多事情都是命中注定的,就好像你会遇到什么样的人,经历什么样的伤痛,最终如何离开这个世界,没什么能改变命运。,迷倒我的不是彩虹,而是在我面前,看彩虹的人

根要扎在土壤里,和风一起生存,和竹子一起过冬,和鸟儿一起歌颂春天

不管你拥有多么惊人的武器,不管你拥有多少可怜的机器人,只要离开土地就没办法生存。

我们的孤独就像天空中漂浮的城市,仿佛是一个秘密,却无从述说。

《天空之城》观后感(篇三)

这是一部很老的动漫电影了。之前因为各种原因而无法将它看完,于是在这个安静的夜晚,撑着眼皮,我将这部时长两个多小时的电影看完。这部影片从头至尾始终萦绕着一种淡淡的感伤及不舍。画面很唯美,插曲很触人心弦,主题很鲜明。是让人舍不得看完的电影。

影片以一座是否存在的天空之城为线索,向我们叙述着那些让我们感动的小故事。在影片里,我们可以看到现在已经很难看到的温情及人们之间不计回报的互助,仅仅是纯粹的想帮忙。

从这部影片,我们可以看出该主题表现的是工业文明对人们生活的冲击及作者对工业文明的负面影响的不满。影片里面上位者和海盗为了争夺飞行石,表现出了人性许多的劣根性。对财富、先进的科技的渴求,为了各种各样的`借口,人情可以冷漠得让人不寒而栗。上位者满嘴的正义,却可以踩着属下的尸体,毫无愧疚地掠夺;海盗可以不择手段,即便伤及无辜。富有却冷漠。那么对比这些人,下层人民可以团结一致,互帮互助。即便你与他素不相识。从个体来说,下层人民是贫穷,弱势的;可如果从整体来说,他们的力量却是无穷的。不要忘记,社会是由这大部分的下层人民组成。贫穷却更具人性。在下层更能找到温暖。

小男孩对小女孩的不离不弃让人为之感动,而那些帮助他们的人更是可爱。让人意外的是,一开始看起来恶意满满的海盗反倒是帮助他们最多的人;而那些看起来是好人的却是伤害他们最多的。也许,人不可貌相这句话是对的。有时看起来凶恶的人,凶恶只是他们为了减少伤害而伪装的一种手段。

最让我感触至深的画面是天空之城中代表现代化的科技完全剥落,只留下了最原始的自然。那座岛上,从此不存一点现代的东西,除了那个机器人园丁。但是,岛上到底是回复了平静,即便岛上只有机器人一个,但他不怕孤单,因为有那么多的小生灵陪着他。那种直入人心灵的安宁,让人为之颤动。现在已很难找到那么一个平静的地方。现在,我们可以看到到处充斥着喧嚣与浮躁。那些美丽的自然风光在现在正渐渐失去它的宁静,正慢慢染上人的气息,正慢慢地失真。现代化,带给我们的,到底是幸多呢?还是不幸多呢?没人知道答案。

宫崎骏的电影总是让人看完之后还想再看一遍,总会让人凭添一些感慨又或者触动你的一些情绪。我喜欢他作品里的纯真的情感。看完他的作品,总觉着这个世界其实没那么坏。这是一位好作者,能够给观众或读者带来一些正能量。

《天空之城》观后感(篇四)

一个人最美好的事莫过于在对的时间遇上对的人,然后相爱,走过一生。爱情是我们生活中必不可少的一部分,拥有它莫过于拥有了全世界,失去它莫过于失去了全宇宙。

每个人都渴望有一段不分手的恋爱,因为不需要经历分开的痛苦;每个人都渴望与自己走到最后的是自己的初恋,因为初恋最美好;每个人都渴望被爱,因为不要承担那么多责任。可也都是渴望,现实往往并不是这样。当爱情遇上现实,是否决定顺从现实还是战胜现实?看了《天空之城》,为剧中男女主角的爱情所撼动。剧中讲述巴鲁一直在证明父亲所说的拉普达,而希达为了保护飞行石而逃避坏人的追捕。在一次的机会两人相遇,开始与海盗的、军队、穆斯卡斗智斗勇的历程,最终拉普达毁灭,巴鲁与希达幸福的在一起。剧中巴鲁与希达爱情是纯粹,不掺杂任何东西,让我不禁想到现在有些人的爱情观已经扭曲了,很多人就像马蓉说的:“宁愿在宝马中哭泣,也不愿在单车后微笑”。当爱情出现了拜金主义,也就失去了爱情的意义;我更喜欢平平淡淡的爱情,不需要惊天动地的举动,就是一些小事也能温暖着我们的心。

爱情,说容易不容易,说不容易却也容易,看你如何选择?当我们选择了坚韧的小草,就不要去羡慕骄艳的鲜花;当我们选择了奔流不息的小河,就不要去羡慕宽阔的大海;当我们选择了自由的老鹰,就不要去羡慕笼中的金丝雀。当爱情遇上了挫折,是否放弃曾经所追求的,还是一如既往的勇敢的追求?《天空之城》中当希达告诉巴鲁不需要他带她离开的时候,巴鲁伤心的离开了,当听到婆婆的一句话后果断的去找希达,虽然困难重重,但始终不能阻挡他的心。我们都知道想象很美好,但是现实很骨干。在爱情里,我们会遇到很多的困难,愿我们都能坚持自己的初心,不要因为受了伤而不去相信爱情,更不要去伤害别人,同时遇上困难的时候,要勇往直前,披肩斩棘。我们都渴望遇到对的人,总希望对方一味的对自己好,顺着自己,却忘了自己应该付出多少。始终相信只有付出了才会有回报。当爱情的付出天平快要失衡的时候,是否要继续付出还是一走了之?《天空之城》中巴鲁为希达付出了很多,还承诺带她回她的家乡,而希达也为巴鲁付出了很多,当守夜的时候,希达爬上去与巴鲁一起共勉困难。我们都希望自己的付出都能得到回报,在爱情里也是一样的,只有双方都付出了,这一段爱情才会走的远。我不是很赞同在爱情里有一方一定要占主导,两个人的相处是平等的,要互相尊重彼此。最好的爱情莫过于我不说,你也懂我心中所想,你不说,我亦懂你所说。《天空之城》中的巴鲁和希达之间的爱情虽然全剧没有说过一个爱,但她们之间的默契让人羡慕,巴鲁总是懂希达的愿望,而希达也懂巴鲁的梦想。在爱情中我们会遇上对的人,但遇上了就不一定能走到最后了,需要的是彼此之间的默契,彼此之间的信任。只有这样,爱情才会走的更远,更牢固。爱情是一种美丽而神圣的东西,我们会不自觉的陷入。

当我们未恋爱时,希望我们可以不将就,不要因为寂寞无聊而恋爱,不要因为想谈恋爱而去恋爱;当我们恋爱时,希望自己能做好自己的事,做到恋爱工作两不务,也希望自己有着自己的事,不要因为一个人而放弃自己喜欢的事;当我们失恋的时候,希望自己要相信没有卑微的等待,没有必要为不懂得珍惜你的人犯贱,宁可高傲到发霉,也不要死缠到发疯;当我们不爱的时候,请果断的放开手,不要给人希望,因为希望越大,失望越大。我始终相信恋爱最好的状态就是各忙各的,在每天晚上向彼此说着自己做的事情,分享着彼此的快乐。

《天空之城》观后感【篇五】

宫崎骏的长篇动画作品里,多以少女作为主角,而且主角都背负着沉重的宿命,使得整部片子到了末尾,都会让人感觉到相当悲哀,早期的作品1979年〈鲁邦三世剧场版:卡里奥斯特罗城〉里头的公主,还有1984年〈风之谷的娜乌

斯嘉〉的女主角娜乌斯嘉,就是明显的例子。当然,后来拍摄的1997年〈魔法公主〉也是一例。相对于走写实的温馨路线颇受欢迎的1988年〈龙猫〉,它是一个天真的,属于孩子们的童年故事,姊姊代替病弱的母亲照顾年幼的妹妹小米,似乎不用去背负什么宿命啊,历史的,只要在大自然里充分感受就行了,只有心地纯洁的人才能看得见多多龙(龙猫)喔!「纯真」才是这部片最主要的着眼点。

《天空之城》的架构,就内涵而言,更加地深化《风之谷》所揭示的人与自然共生的母题,空中花园,池里的鱼,飞翔的鸟儿,虽然都是我们不曾看见过的生物品种,可是却能体会那种和谐的自然生态,被茂密森林覆盖的架空帝国,整座岛的核心不仅仅是巨大的`飞行石,在绿色之间兀自闪烁着璀灿的蓝光,同时也是以「树」作为支柱,撑起这个新天新地。

看完这部片,我相信还有许许多多的天空之城,飘浮在未来的时空,向我们招手,也许下一个科幻版的天空之城,从你的手中浮现也说不定?

实用!《扬名立万》观后感万能版(7篇)


观影是一种全方面的感官影响,在观看的过程中各种情触,各种联想纷纷呈现出来。在观赏的时,脑中不停的有新的感受想法,写观后感可以提升我们的思考和写作能力。优秀的观后感怎么才能够写出来呢?下面是小编精心为您整理的“实用!《扬名立万》观后感万能版(7篇)”,欢迎您阅读和收藏,并分享给身边的朋友!

《扬名立万》观后感 篇1

很久都没有看到这么好看的电影了。最近在看完第一炉香、乌海、不老奇事后,我对中国电影很失望,没有一个导演在认真拍电影,都是随便糊弄两下来圈钱。但扬名立万彻底改变了我的看法。刘循子墨,说实话此前我并不知道这位导演有什么作品,可能是个新人导演吧,但他拍的比很多老导演都要好。但这部片子拍摄手法老道、故事情节完整、情节节奏紧凑、摄影色调高级、人物形象丰满,夹杂了悬疑、情怀、忠贞、大义、黑色幽默等等,中间一度还很恐怖,把我和我的小伙伴吓坏了。

影片中多处伏笔,最终全部圆回来,看的时候给人恍然大悟的感觉。结尾更是出奇反转,让大家误以为死掉的女孩儿其实还活在这个世界上。那种欣慰的感觉,让人瞬间泪目。

除了剧情外,人物角色也很有趣。小达,好莱坞回来的武打替身,看似猛男壮汉,还号称是龙的传人,结果怕鬼,还装死,笑死了。在邓家佳让他去通风口查看时,他脱口而出:你这个毒妇。简直又怂又可爱。但就是这样一个人,在知道杀手的故事后,很坚定地想要把真相还原给世界。喻恩泰演的郑导,也是很可爱的角色,一度被关老师称为:没想到你肮脏的外表下,竟然有一颗金子般的心!他很势利,很爱钱,很胆小,可他也是个艺术家啊。邓家佳演的女明星也很不错,很多细节处理的很棒。杀手,尹正,陆老板,包括最后出场的踩火苗大佬,每一个演技都很棒!

这部影片,前期很励志,陆老板带领一群失意青年准备大干一番扬名立万,中间很恐怖,结局很悲惨,但也很圆满。杀手为了自己守护的'人,付出了最大的牺牲,而他的牺牲最终也很值得。又悲剧又圆满的故事!

《扬名立万》观后感 篇2

感觉这部片子是最难难得看到的好片子,看完这部片子,自己也有些想法忍不住出来说一说,影片以李家辉的这个轴脾气跟强大的推理逻辑来展开,通过陆子野把一群以前风光体面的人召集起来,演绎一段精彩的故事。本片前面的部分都算是正常交代事情的起因经过,然后慢慢把故事推向高潮,挺正常的,这里我也不多剧透了。只有最后的几个画面实在想要说一说。

第一个是影片最后选择去越南上映了,在国内无法公映,这让我多少有些感慨,这个地方说明权力还是集中在少部分人手里,而这少部分人,如果想要搞出什么事情来,可能真相还是会永远埋藏于阴暗之中,希望将来能是一片光明。

另一个是最后李家辉追上了那个女孩,却没有去拍打那个女孩子的后背,我在猜想他此刻的内心是不是纠结的,害怕的,他希望那个女孩就是夜莺,这样,他就能知道世间还有这样一个美好的女孩子的存在,虽然跟他电影拍出来的结果会有所出入,但是这个出入不影响电影想要表达的深意,但是他同样又害怕不是,如果不是的话,那就说明,他所推想的可能就真的没错,夜莺的确被分尸而死,一个经历了多么肮脏人生的女孩子,多么的可悲。最后不拍,一笑而过,可能那是他第一次学会了妥协,学会了在自己心里,用自己所认为的那个结局去看待以后。

另外说说影片的拍摄,演员的演技都很精湛,包括配音等,因为我自己玩过一些恐怖类的密室逃脱,在密闭空间中,加上一些想法和猜测,的确会很让人感到惊恐跟害怕,那是人的本能,演员演的很好,很棒,真的有必要去电影院刷一刷。

《扬名立万》观后感 篇3

电影《扬名立万》是一部悬疑推理片,一部揭露人性的佳作。民国时期的x,一群二流的电影人要把一桩杀人大案拍成电影,从而借助此事件的轰动郊应,达到逆风翻盘,扬名立万的效果。随着剧情的推进,众人在案发现场抽丝剥茧,一步一步的靠近真相,利与义,失与得,真与假,善与恶考验着众人。

情节在重重迷雾中牢牢的牵引着观众的神经;故事在不断反转中冲击着观众的思考;人性在反复碰撞中考验着观众的取舍。

一、失意的众人

孤注一掷的电影投资人陆子野已经走到了破产的边缘,想借着“三老案”这个大事件实现逆袭。野路子的他布了一个局,在案发现场将杀人凶手,电影导演,电影编剧,男女演员等聚集一堂。电影怎么去拍和探寻案件真相被融合成一起,烂片之王的郑导、仕途不顺的李编剧,过气多年的男演员老关,人老珠黄的女演员梦蝶,武打替身的小达等,众人进行着思想的碰撞和价值的取舍。

李家辉这个编剧思维清晰的引导着众人去探寻真相。他的身上有着正义和无畏,即使身处黑暗也要探寻光明,而电影的最后告诉我们比真相更重要的是良知。他没有揭穿夜莺并没有遇害,而是选择了沉默。

二、黑色与白色之间还有灰色

人性是很复杂的,一般情况下没有绝对的好人,也没有绝对的坏人。很多人上一秒还是翩翩君子,下一秒却变成了势利小人;很多人表面善良仁义,其实内心阴险狡诈;很多在憎恶的外壳下却有着一颗金子般闪亮的心。电影在此方面下足了功夫,人性被刻化的淋漓尽致,人物被刻化的入木三分。在不断的反转中,在持续的冲突中,在利益和良知的抉择中让观众很好的体味了一回人生百态、人情世故、人间冷暖。

三、良知的觉醒

众人在一步步接近真相后,剧情再次反转,杀人者齐x成了打响爱情保卫战的英雄。不向黑暗权贵屈服,为了自己的爱人甘愿牺牲自己。谁才是这人间的恶魔?表面风光无限的三老才是这世间披着羊皮的狼,而黑暗的民国政府又企图借用权力手段隐瞒事件真相。案件的背后是一段感人的爱情故事,众人的良知被唤醒,即使面临生命危险,也要把这案件拍成电影,让真相大白于天下。这是一群可爱可敬,有担当的电影人。

《扬名立万》观后感 篇4

电影《扬名立万》是一部悬疑推理片,一部揭露人性的佳作。民国时期的x,一群二流的电影人要把一桩杀人大案拍成电影,从而借助此事件的轰动郊应,达到逆风翻盘,扬名立万的效果。随着剧情的推进,众人在案发现场抽丝剥茧,一步一步的靠近真相,利与义,失与得,真与假,善与恶考验着众人。

情节在重重迷雾中牢牢的牵引着观众的神经;故事在不断反转中冲击着观众的思考;人性在反复碰撞中考验着观众的取舍。

一、失意的众人

孤注一掷的电影投资人陆子野已经走到了破产的边缘,想借着“三老案”这个大事件实现逆袭。野路子的他布了一个局,在案发现场将杀人凶手,电影导演,电影编剧,男女演员等聚集一堂。电影怎么去拍和探寻案件真相被融合成一起,烂片之王的郑导、仕途不顺的李编剧,过气多年的男演员老关,人老珠黄的女演员梦蝶,武打替身的小达等,众人进行着思想的碰撞和价值的`取舍。

李家辉这个编剧思维清晰的引导着众人去探寻真相。他的身上有着正义和无畏,即使身处黑暗也要探寻光明,而电影的最后告诉我们比真相更重要的是良知。他没有揭穿夜莺并没有遇害,而是选择了沉默。

二、黑色与白色之间还有灰色

人性是很复杂的,一般情况下没有绝对的好人,也没有绝对的坏人。很多人上一秒还是翩翩君子,下一秒却变成了势利小人;很多人表面善良仁义,其实内心阴险狡诈;很多在憎恶的外壳下却有着一颗金子般闪亮的心。电影在此方面下足了功夫,人性被刻化的淋漓尽致,人物被刻化的入木三分。在不断的反转中,在持续的冲突中,在利益和良知的抉择中让观众很好的体味了一回人生百态、人情世故、人间冷暖。

三、良知的觉醒

众人在一步步接近真相后,剧情再次反转,杀人者齐x成了打响爱情保卫战的英雄。不向黑暗权贵屈服,为了自己的爱人甘愿牺牲自己。谁才是这人间的恶魔?表面风光无限的三老才是这世间披着羊皮的狼,而黑暗的民国政府又企图借用权力手段隐瞒事件真相。案件的背后是一段感人的爱情故事,众人的良知被唤醒,即使面临生命危险,也要把这案件拍成电影,让真相大白于天下。这是一群可爱可敬,有担当的电影人。

《扬名立万》观后感 篇5

昨晚吃完饭,儿子叫我和他一起去看电影,他在几部上映的电影中选中了《扬名立万》这部电影,他说豆瓣评分很高。

和儿子到了电影院,买票后进场,放映厅里有不到二十个人,都分散坐着。电影开始后,我和儿子有时小声聊一下剧情。电影情节大部分是搞笑的,观众也不时发出阵阵笑声。

看完电影,我和儿子都觉得电影好看。影片说的是民国年间,一个富商邀请几个电影人来到废弃的洋馆,说有个大事要谈,没想到是轰动一时的三老被害案要被拍成电影,富商要带着这群郁郁不得志的人扬名立万。在电影的剧本会上却发现顾问竟是凶手。几个电影人各自的态度和目的都有不同。案情疑点重重,幕后隐藏着不可告人的真相。他们不知该将一切公之于众还是保持沉默。

层层推进的反转剧情,将娱乐圈潜规则,社会的黑暗以隐喻的形式得以诠释,对社会进行了嘲讽和调侃。最后在知道杀手的故事后,几个电影人不再为了名和利,很坚定地想要把真相还原给世界,六人组成一个团体,即便背井离乡,甚至性命被威胁也要拍出来并且让影片面世,他们终于将良心扬名万方。

看完以后,我感觉那个夜莺是不幸的,同时她又很幸运,能被一个男人用命去爱,用生命去守护她的名声,保全了她的生命,让她能以另一种身份在越南过着普通人的生活,让人看到了温柔又纯美的感情。

只是影片的最后没有人去取照相馆里的照片,又有新闻说他们在越南乘坐的船只两船相撞,是暗喻主角都死了?被黑暗势力杀害?还是他们以另一种方式生活下去?

影片最后的片尾曲张本煜《七八九月》很好听。唱出了“有一种守护,叫一生一世只为一个人”的真挚主题。我和儿子把片尾曲听完才离开了放映厅。

这是一部类型很特别的电影,它把喜剧、悲剧还有犯罪悬疑片融合在一起,值得一看。

《扬名立万》观后感 篇6

再一次冲着韩寒去看了《扬名立万》。不虚此行。它表达了一个中心思想:想要成名也好,成功也好,扬名立万也罢,就是要真实,不虚假;就是要说真话,不作假;就是要善良,不做恶人。

这也是我喜欢韩寒的理由,不做作,很真实,敢说真话,还有就是他的文章,他的文字,他的努力。

其实我觉得《扬名立万》拍的很文艺,它通过拍电影,找素材开始,一层一层拨茧,把事件的深层次根源找出来,当然这其中也展现了每个人的性格和人性。素材是一个轰动上海的重大案件,为了还原案件本身,拍成一部赚钱的电影,大家通过各种想象,想出了很多离谱的连锁事件,比如为情,为财使出魔法等等,使电影具有魔幻色彩。目的只有一个博得观众眼球,获取更多更大的利益。每个人都在想象在这部梦幻的电影中怎么展现自己来获取自己的目的。只有一个记者想要去探索这个案件的真相。于是他追根溯源,刨根问底,追问出案件的真相。我想这也是这部影片想表达给我们的。

最后影片却有反转,来了一群警察,想通过消灭证据,编造故事,把案件反转。因为这背后有更强大的势力。

最后的结果当然不会让黑恶势力得逞。正义永远占领高地。善良是永恒的主题。

这部电影看似抽象离奇,但是却深刻地反应着社会的不良风气。演员的表演很到位。虽然是电影,我却感觉像是看话剧,没有花了胡哨的环境,道具,只是演员的肢体动作,面部表情,语言功底。

所以,一部好的作品,要经过很多因素的千锤百炼的,一个人想要获得成功,也要经过经历的历练和时间的打磨。

《扬名立万》观后感 篇7

忙了一晚上终于有时间好好说说看完这部电影的感受了,首先说明我不是专业的影评人,只是一个为了秦霄贤买票的观众,评价里也会带有一部分粉丝滤镜。

其实最一开始的时候是很忐忑的,带着朋友去的,就怕她会觉得无聊。一进场看见基本人坐满了心中莫名升起一丝自豪。最一开始的几分钟有点没看进去但是当全场第一个笑点出来之后我觉得接下来两个小时过得会很值。过程中又笑又哭,前半程笑点太密集了,简直停不下来,各位演员老师真的每一个人都有闪光点,都有搞笑的那个点,也有他们自己的小缺点,其中齐乐山我真的觉得他太厉害了,简直是大boss,后半程在大海吐血那里真的是哭了,不剧透了,就是很感动,心情难以表达。故事线很完整,反转太大了,每次感觉自己猜到了剧情,结果最后,哎?完全是另一回事,果然还得是专业人士,想法真的是太多了,真的绝!

再有就是想着重表扬一下我们小秦,真的很棒,一个怂怂的文职小警察阴差阳错成了前线的“枪神”,虽然怕但是有他自己的坚守。贡献了笑点也贡献了泪点,最后吐血那里好心疼他,朋友我俩还有点忿忿不平,怎么就这么让我们大海警官去世了,作为新人演员,演技有进步空间,但是也让我看到了新人演员秦霄贤的潜力。

看完了一直和朋友讨论剧情,唯一遗憾是怎么没有去成首映会,不然是不是可以问一问他们6个人的结局是不是和我们两个猜想的一样,最后的油船失事和没人取的相片感觉是有内涵的。总之,电影很烧脑,剧情很饱满,人物塑造很好,值得二刷甚至多刷。

[观看心得]《逆光飞翔》观后感万能版


在欣赏作品时我们能够全身心的进入剧中的那个世界,是一件非常幸福的事情!观看作品后受益匪浅,心中有了更多的想法,懂得了更多道理,我们的世界可能不是一样的,但好作品会让我们找到我们的相似之处,此时不妨可以写一篇属于自己的作品观后感,那么该要如何写好作品观后感呢?为此,小编从网络上为大家精心整理了《[观看心得]《逆光飞翔》观后感万能版》,但愿对您的学习工作带来帮助。

《逆光飞翔》观后感【篇一】

电影的主人公——裕翔,天生就失明,他弹琴极好,小时候就获得了少年组的第一名,可别人说他是因为评委同情才获奖的,他这么一听,十分伤心,不想参加任何的比赛。他有始以来第一次离开家去外面台北念书,被大家投去异常的眼光时,他也没有办法;被同学们排挤地时候,他也只能假猩猩地动一下嘴的。因为他知道这个世界并没有欠他些什么。他只是想要坐在咖啡厅里的一个靠窗角落,没有人会注意到他。这个普通的梦想竟让小洁感受到了温暖。他把她的那精神的吃饭舞跳的心给唤醒了。她带领着他去他想要去的地方,听他想听的声音。

我突然想到自己有一次碰到了不会的数学题无比烦燥的时候,一个同学竟然无比耐心地帮助我理解这道题的意思;告诉我计算的步骤。而我也告诉英语单词的记法,和发音的问题,我们互相帮助对方,却感到无比的快乐。

我特别喜欢“我一直照着别人的方向飞,可是这一次,我要用我的方式飞一次”。当我看到这一句台词时,我就想起这句台词和我的经历有点像;在上数学课的时候,我照着老师的公式和想法去计算,就是算不出来。可是当我用自己的想法算了一次,竟然算了出来。这有可能就是这段台词的意义吧!我沉入沉思咀嚼着这段文字的意思。

是呀!裕翔用动听的音乐实现了自己的梦想;小洁也用自己优美的舞蹈获得了芭蕾舞团的资格……那么多的人们都付出了千倍万倍的努力,那你还有什么现由去抱怨自己的生活和条件。我们要像舞蹈老师说的话一样:“不急不急,听听你心里想的声音,跟着那声音,慢慢的,往前走”……你只要付出足够的努力,就能够让自己心里想的声音实现……

《逆光飞翔》观后感【篇二】

我们都是心灵的盲者,请让我依靠着你的呼吸,逆着光飞翔。逆着光,再勿需忍受灼眼炙热,任单纯的温暖弥漫,此时光景正好,请为我重插上梦想的翅膀,与光背对背飞翔。——题记

当我梦想的翅膀被风雨淋湿,谁会为我重拾昔日的阳光?

我拖着艰难的步伐,迷失在荆棘地的迷宫里,尖刺将我划伤,我无法再飞翔,血染红指尖,我仍笑着逞强。我也会疼,我也会疲倦,我也会彷徨,我也会迷茫,但我不为了什么,只为了心中那微光。我不管前方的路有多艰难,也不管身后到底走过了多少险路,我埋着头,忍着痛与疲倦,翻过一座座险峻的山,越过一条条湍急的河。

“光明!光明!”我心中无声的呐喊,我希望着,我盼望着,我渴望着!渴望着一束光,即使它会将我灼伤!只要能照亮我黑暗的'世界,只要能让我冰封的心底开出一朵小小的花,哪怕它只是一星微光,哪怕它只有一霎花火,但它会发光,但它会开花,但它能证明它来到过我的世界……可是,它又匆匆地走了。它的离开,带走了我的灵魂和呼吸。我自嘲,明知会被灼伤,明知它总有一天会离开,但我却一而再再而三地去哀求,去祷告,我愿意为了它放弃骄傲,低三下四去求它别走。但它仍走了,走得一干二净,就连一点点残存的回忆也不留给我。泪水滑落,无声。呵,或许我本不该奢求,我绝望了。

我又一次迷失了,不知不觉中我走到了一条小溪边。泪水再次止不住的流,滴到水面上,泛起了一圈圈涟漪,乱了愁绪,惊了一溪落花。过一会儿,泪流干了,我也再没了精力去暗自神伤。看看倒映在水中的我的模样,我诧异了。惊喜、激动,随即在我的心底迸发。——原来,你从未离开过我,只是我不曾注意——你,一直在我身后!

面对着光,我们总是难以睁开双眼,去窥探事物的全貌;逆着光,我们能在阴影中张开双眼,清楚地看到自己,认识自己!

《逆光飞翔》观后感【篇三】

谢谢有你这部叫《逆光飞翔》的电影,让追梦者在自己的世界里能将自己的故事展现出来,活出自己的一片天。

裕翔因为爱弹钢琴可以有机会去上大学。即使他是个盲人,他也有一个爱他的妈妈,这可能就是最让小洁求之不得的,因为小洁有个根本只在乎钱的妈妈。但是他也被别人用来发泄。裕翔小时候因为参加了一场比赛,输了的那个孩子却说因为他是盲人,评委因为同情他,才让他得冠军。别说裕翔了,这要是换成谁也受不了,从此裕翔有了心里阴影。仿佛对裕翔来说这个孩子说的话深深的刻在了他的脑海里,让他不在上台。但最后他却自己站上了舞台,因为他热爱,他热爱钢琴那美妙的声音。

小洁因为有个完全属于解散的家庭,让她只能放弃跳舞的梦想,而她的妈妈却不理她,还要她放弃梦想。有一次,她在电梯里看到了免费的舞蹈课,家里付不起费用只能去自己赚。在上舞蹈课的时候,她似乎非常享受,仿佛把自己都跳醉了。也是一个偶然的机会,小洁可以去加入这里,小洁不需要音乐,因为她心中有音乐,她想着音乐。也不知道有谁能做到。

裕翔能与小洁搭配真的很对,虽然是两个不同的世界,却因为有同样的遭遇而走到一条路上,互帮互助。说真的小洁就是文心兰,跳舞的女孩。裕翔阳光的笑容仿佛就是那明媚的太阳,但,是他也暗淡过,可是遭遇像阿青,小洁等这么多和他一起的走向美好的朋友,就是铁也能被融化。

也许心里的坎只有自己知道,但克服了它生活自己就好了。

上帝永远是个大马哈,永远会给你在逆境中成长的机会,逆着光芒飞翔!

《逆光飞翔》观后感【篇四】

今天我和妈妈观看了《逆光飞翔》这部电影,这部电影里有两个主角,一个叫黄裕翔,一个叫小洁,她和他的处境都非常的不好。

黄裕翔是一个特别热爱弹钢琴的男生,但是他眼睛看不见,而且老是被人排挤,他小时候每次参加钢琴比赛都能拿奖,可是有一次他又得了第一,别人却说是因为他眼睛看不见评委同情他才拿的第一,他从此便不愿意再去参加钢琴比赛了。

小洁喜爱舞蹈,家里没钱让她学,她只好出去打工挣钱,不能去上大学,把自己最好的时光浪费掉了,所以她一天老是拉着张臭脸。一次她去送饮料的时候看见电梯上有免费体验舞蹈的广告,她就去体验了,下课同学在发参加舞团甄选的单子她拿到了一张,由于经济原因,没有办法去,小胖老板帮了她一把,她通过努力进了芭蕾舞团。

黄裕翔弹钢琴弹的比正常人都好,虽然他眼睛看不见,但他的内心是阳光的,上帝给你关上一扇门,就会给你打开一扇窗,要在逆境中站起来,要敢于尝试,不试一试怎么知道自己会多少?人生要不断的尝试。

小洁认识黄裕翔之后,从他身上懂得了,不论身处怎样的逆境都要去拼一把,就像她自己说的,如果对喜欢的事情没有办法放弃,那就要更努力地让别人看到自己的存在,最后他们两个都证明了自己。

在这个假期中,我们有很多挑战,有的时候压力会大一些,就会有一些小情绪,电影里的裕翔和小洁在逆境中都能坚持,而我面对的不过是些小问题,为什么不可以解决呢?而且,我和小洁的环境不一样,而是和裕翔一样有一个爱我陪我对我负责的妈妈,还有疼我的,一个带着我向前走的好老师,我做什么身边的人都会支持我,我有一个幸福的生活环境,多好呀。所以,为了这一切,我要克服困难,不退缩!

《逆光飞翔》观后感【篇五】

06年《盛夏光年》、《练习曲》,07年《最遥远的距离》,08年《九降风》《海角七号》,09年《听说》,10年《艋舺》,11年《那些年》,12年《逆光飞翔》。

从《盛夏光年》到《逆光飞翔》,近几年台湾似乎每年都有那么一部能够让我心头为之一怔的电影,每年都能给我带来一段独特的观影经历。从侯孝贤杨德昌那一代导演开始,台湾电影讲故事的方式总给人一种缓慢、耐心、真切的感觉。他们的电影不急不忙,娓娓道来,很多时候显得平淡,甚至冗长,但在这种平淡和冗长中却一定蕴藏着那么一刻或者一段,它会在你不知不觉中跳出来打动你,从而让整部电影变得独特而真诚。在看过太多不同类型的电影之后,发现已经很少有电影中的某一刻或者某一段能够让我有一种窒息的感觉,这种窒息感,或是因为激动、或是因为愉悦、或是因为紧张、或是因为感动、或是因为悲愤、或是因为同病相怜……这种感觉出现的那一刻,你就已经完全融入到了电影中,电影中的故事成为了自己生活中的一部分,你能够去感受、去碰触、去体会一个不一样的世界和生活,将自己有限的认知空间与电影中的故事相连接,无限的扩大自己的世界,这就是好电影所能够给人带来的收获吧。

也许过了很久,我已经不能记住一部电影的剧情,不能记住其中的演员,但却能清晰的记住那一部电影给我的那一刻窒息的感觉。就像很多年前看过的《美国往事》,现在已经不能很清晰的回忆起它所讲述的故事,甚至人物也忘得差不多了,但我却能如若昨日般清晰的记住黛博拉穿着白色的舞裙如天使般出现在仓库小窗里的那一刻惊艳。

《逆光飞翔》中小洁和黄裕翔在废旧的小剧场中的一弹一跳、在沙滩上的奔跑、现代舞大师许芳宜的独舞、最后小洁的甄选和黄裕翔表演时的切换,都让我的思绪和情感像八爪鱼的触角一样向屏幕伸展开去,以达到自己感知与电影的同步,这种奇妙的观影体验及其的愉悦,也是我一直的追求。当然这种体验也是很偶然和私人的,不同的心情、不同的人生经历、不同的认知方式对一部电影的感知都会产生很大的影响,但是一部好的电影往往能够最大限度的做到让尽可能都的人获得观影的快感,《逆光飞翔》就是这样的一部电影。

相对于大陆电影的死气沉沉,香港电影的老气横秋,近几年的台湾电影则带给了我很多意外的惊喜,它是清新的、明丽的、阳光的、积极的、热烈的、真实的、梦想的,有了一种真诚、耐心、积极向上的品质,表现在观影体验上就是一种强烈的代入感。在他们的电影里面,你能够看到自己的影子,这个影子可能是自己类似的经历,可能是自己内心的渴望,可能是自己想做却又不敢的事,甚至可能是自己的白日梦。

《逆光飞翔》观后感【篇六】

上帝忘掀开他眼前的帘,只要勇敢,也能带着梦想逆光飞翔。

《逆光飞翔》这整部片子平稳,高潮并不多,但环环扣住我的心弦淡淡地平添些许感动。它体现了许多普普通通的人对心中梦想的坚持。

“有时想大哭一场,找个没人的地方,不需要同情的目光,自己给自己力量。”天生眼盲的裕翔,首次离家北上念书,他琴弹得好,却坚持不参加任何比赛,因为不想被同情。被排挤的时候,也只是憨厚地笑。他明白这个世界并没有欠他什么,他想要的,只不过是和正常人一样,在一个美丽的午后,在靠窗的咖啡厅里喝一杯咖啡。

“有时想放空一躺,转过身背对着窗,不借住别人的肩膀,自己帮自己成长。”爱跳舞的小洁被迫放弃学舞,当一个打工妹,供养她奢侈而永不满足的妈妈,守候着只喜欢看他跳舞而他的心并不在她身上的男朋友。在她的心里,那颗对舞蹈无比热爱的心,渐渐被温暖的裕翔唤醒了,他下定决心证明一下自己。

“暴风雨一场,我看到阳光,和那坚强的模样,人生路上,隐藏那片倔强,是爱为我插上翅膀。”盲人钢琴家与舞者,一种恰到好处的相逢,梦想与梦想碰撞,然后互相鼓劲战胜内心种种纠结,向着自己的梦想飞翔。

可以伤害,但不可以倒下,命运可以不公,但他们不会屈服。

“你有没有想过,如果有一天,如果,你能够看到的话,你最想做什么?”黑暗中,偷偷进入琴房,坐在彼此的身边,月光被窗户分割成一块一块,将两人的影子拉长,投射在冰凉的地面上,他的声音穿透在空旷的房间,他说:“如果可以看到的话,我希望可以自己出逛一逛,然后,不会撞到什么东西,也许找一间咖啡厅,坐个靠窗的位置。很一般啦,反正不会有什么特别。因为这样,也不会有人一直看着我。诶,那你想做的事情做了没?”黑暗中,等不到回答,也许曾经有过无数次在深夜叩问过自己这样的问题,如果真的很喜欢,是否会不顾一切想要试一试呢?可是,现实那么残酷,梦想遥不可及,离得那么远那么远,只能这样抬起头仰望一下,随即匆匆掩盖掉自己的不知所措,继续按部就班的生活。

其实,一个人的人生这么短暂,烟火般绚烂一次又能怎样,又怎能在还没点亮的时候甘于落没在黑夜之中?

在片子的结局,大家回归自己的生活,表面上大家都没有什么改变。其实每个人的心里都有了新的波澜,每个人对未来的打算更清晰,更阳光,更美好。

正如《逆光飞翔》这首歌“逆光飞翔会更有力量,我自到我要去的远方,只要放下心中的脆弱和悲伤就能痛快地大声歌唱。逆光飞翔会让爱更闪光,我知道幸福就在路上,只要带上全部的执着和坚强,就能无限地接近梦想。”

《逆光飞翔》观后感【篇七】

“我自己想试试看,不要没见事都靠别人。因为我也想知道自己能够做到多少。”这是裕翔常说的一句话。

我想,在发现自己看不到的时候,内心是很恐惧的。而裕翔可以算是一个明眼的盲人,他练了一手好琴。可是在他到学校的时候,却遭到了同学们的排斥。在下课的时候,老师让一位同学送他回宿舍,那个同学十分不耐厌地对裕翔说:“学校里有导盲砖,你可以自认自己走,为什么还要浪费我的时间来送你呢?”我看到这里就想:“现在的人都这么歧视盲人吗?”后来,学校里要举行社团表演。他的室友朱自清将他邀入了他的音乐社团“supermusic”他们将音乐器玩出了一个新花样。谁说小提琴只能拉的,朱自清将小提琴当吉它用,从侧面突出了题目“逆光飞翔”。而这次的上台表演,让他摆脱了心理阴影。在他小的时候,弹钢琴得了获一等奖。就有人说他因为同情才获奖的,从此以后他不再参加任何比赛了。

我认为裕翔他是一个乐观的人,不会因为自己是盲人而悲伤,而恐惧。看完这部电影之后,我也不再为规划幸福事情而恐惧了。因为,盲人都不怕,我为什么怕呢?

《逆光飞翔》观后感【篇八】

泰戈尔曾经说过:你应该不顾一切地跳进你奇怪而不可预测的命运,然而,无论你面临多少困难,都要以无畏的勇气完全征服它。耶!电影《逆光飞翔》里,黄雨翔就是这样的人。

黄玉祥天生失明。他年轻时失去了光明。他不恨上帝,也不能给他一个健康的身体。相反,他感谢上帝给了他接触音乐和钢琴的机会。指尖轻触琴键的时候,那一瞬间,他仿佛忘记了自己曾经遭受的挫折,一路走来的艰辛,以及在坚持的过程中需要多大的勇气。当他弹奏第一个音符时,他萌生了一个想法:我要为自己而活,我要用自己的方式飞翔!

耶!用自己的方式飞翔,为自己而活,人生能有几拍!只要我们有勇气去奋斗,成功的大门就会一直为我们敞开。曾经摘下皇冠上的宝石的数学家,陈景润,他的故事更加令人难忘。

中国著名数学家陈景润,坚持每天早上三点起床学习外语,每天去图书馆沉浸在数学符号中,为的是拾起皇冠上的宝石,解答哥德巴赫猜想。有一天中午,经理走了,他大声喊,问里面有没有人,但是专心看书的陈景润什么也没听见,就被锁在里面了。后来他看着锁着的门,漫不经心地笑了笑,又回到那堆书里不知疲倦地挣扎。

围城不怕实力,努力才能过关。人生的道路是曲折的,永远不会平坦,不努力就永远达不到成功的彼岸。

有句话说得好:所谓活着的`人,就是不断挑战、攀登命运巅峰的人。让我们成功的最好方法就是让奋斗成为成功的最好燃料!

《逆光飞翔》观后感【篇九】

天生眼盲的裕翔,首次离开家乡念书,他琴弹得好,小时候,他弹琴获得过很多奖。有一次获奖的时候台下一个小女孩说:还不都是因为他是瞎子吗?自从裕翔听到了这句话,心里很难过,本来获奖的喜悦被悲伤所代替,从此以后他就再也没去参加过任何钢琴比赛。

有一个小女孩叫小洁,她非常喜欢跳舞,就在妈妈的奶茶店里打工。她的妈妈一直在网上买东西,巨额花费使她们欠了好多债,只能靠小洁在外面打工的薪水来还债。

裕翔和小洁偶然间碰到了,经过沟通,不经意间望见了彼此身后的那道逆光。最后,裕翔克服了障碍,参加了钢琴比赛。比赛时,他完全忘记了以往别人对他的冷嘲热讽,一心一意地弹琴,美妙的音符在他的指尖流淌着,他的脸上不时露出了自信的笑容,台下的掌声经久不息!

小洁也报名参加了一个舞蹈比赛,她在脑海里想着裕翔为她弹的那首曲子,她跳得很美,仿佛一只仙鹤在空中翩翩起舞,她跳出了自己的梦想!

他们两人这种不畏艰难、坚持不懈,等待展翅飞翔的精神使我感动!生活中,有多少人能在困难中坚定自己的信念呢?有多少人能在黑暗的日子里固守那一缕未知的阳光呢?在成长的道路上我们也会遇到一些困难和不如意的事情,但只要我们坚持自己的梦想,怀着永不服输的劲头,就能克服一道道难关,突破一个个障碍,顺利到达人生的最高点。

《逆光飞翔》观后感【篇十】

“我自己想试试看,不要每件事都靠别人。因为我也想知道,自己能够做到多少。”这是电影在结束的时候,一直萦绕在我脑海中的一句话。

电影中的裕翔,天生双目失明,他弹得一手好琴,只因为小时候有位小朋友说他得奖是评委同情才得奖。但小朋友也不是故意,只是因为自己没得奖给自己找个台阶而已。裕翔之后不想参加任何比赛。他不想因为同情而获得肯定。他离家去读书,受到了大家的排斥,他也只是憨厚地笑了笑。他知道上帝没有亏欠他,他缺少的只是一点都不特别和正常人一样在阳光灿烂的午后,在靠窗的咖啡屋喝杯咖啡,听听这个世界声响,这样的话就没有人对他指指点点了。小洁的梦想平凡的不能在平凡了。她被男朋友抛弃,她就像着在盆中的树苗,不能成长。她那沉睡野兽已经被裕翔唤醒。

选一种你要的生活,而不是打半辈子的草稿,生活不像你想象的那么好,也不那么坏,那么多像裕翔的人都在努力,我和你还有什么可抱怨。我们只要静下心来想象没有什么困难,世上无难事,只怕有心人。

海啸奇迹观后感


《海啸奇迹》是一部由西班牙和美国共同制作的电影,剧情扣人心弦,引人入胜,小编今天给大家带来了一些关于这部电影的观后感,一起来看看吧!

世界上最重要的就是亲情,当灾难来临,所有的一切都变得太晚,他来得不给你一点点准备,你会发现什么都没有来得及做,除了自己什么也带不走。

这部片子讲的是在巨大的海啸过后一家人是如何用爱和善良去相互扶持,相互感化。通过这部电影,可以明白一个好的家庭教育对于孩子对于社会是多么重要,这样的人又是多么的优秀。

妈妈身受重伤明明可以不去救小天使,她告诉卢卡斯去帮助他;在医院里卢卡斯吓坏了,妈妈告诉他去帮助别人吧(这其实也是在鼓励振奋心理受到打击的卢卡斯)。

灾难很可怕,在天灾面前,所有的人都是一样的弱不禁风,可是善良和爱很伟大,它让这个世界充满阳光和美好,你笑它就笑,你坚持它就还有希望。

所以,请善良吧,给自己一些勇气,给别人一些温柔。当你感到绝望无助的时候,闭起眼睛,想一想那些美好的事情。

生活还得继续,不是吗?

2012年,我15岁。

在那么多上映的影片里,偏偏想看这部电影。

也不知道为什么,就很想看这种灾难片,想去懂爱,懂人性,懂世界。

认识了卢卡斯,有担当有人性有爱。觉得这个和我差不多年龄的小演员演得好传神好感动......

为电影制作的画面震撼到,为一家五口的爱而感动,要有多大的幸运才能在灾难中存活,要有多大的幸运能在劫后重()聚。

看到父亲和三个孩子抱在一起时,觉得幸福好简单,又好不易。

影片开头,孩子为喝不到可乐而沮丧,大人因工作而烦心,可灾难后,家人还在,知道自己不是孤身一人,就比什么都重要,就什么都不会怕。

世间事,除了生死,哪一件事不是闲事。

在蜘蛛侠上映前,我只知他是当年把我感动的不要不要的演员,后来,我才知道他叫霍兰德

六年过去了,霍兰德成为了被人熟知的蜘蛛侠,但在我心里《海啸奇迹》里他的表演,才是最震撼我的,当然蜘蛛侠也很可爱。今晚二刷,有了比当年更多的感触,却比十五岁看时更加平静。

体会到了活着,不只是为自己,更是对家人或者更多爱你的人的责任。

灾难面前,自己的生命受到威胁,眼前是一个幼小的生命,救还是不救?在母亲跟卢卡斯说:去看一眼就算是死也值了。

让解救下来的生命回归自己的家庭,或许是对于卢卡斯对于我们最好的教育了吧。卢卡斯能在灾难过后,看到灾难所留下的惨痛局面之时,依然坚强,或许也是因为母亲当时教会他的爱吧,我们没法改面现实的残酷,但却能和爱的人互相依靠。

劫后,我更爱你。

余生,珍惜。

阿凡达的观后感万能版6篇


阿凡达的观后感(篇一)

今年又新出了一片电影非常火爆,想必我不用说大家也知道,就是《阿凡达》——一部精彩科幻片。因为我的好奇心,所以我就在网上看了一遍,里面的世界太漂亮,预告片完全不能展示这个世界全部的美!悬浮在空中的岛,夜晚踩上去会亮的大地,碰一下就缩得很小的巨大花朵,摸一下就发光的叶子,还有各种齐形怪状的生物,大的无法形容的树,能自由飞翔的灵鸟,还有那个红色的巨大的灵鸟之王!这个世界太美丽!但也极度危险。

里面的爱情也是本片的重要成分,女主角开始看觉得不好看,看久了就发现很漂亮。男主角的选择也是受爱情的影响很大吧!这真是跨越种族的爱情。

里面的人类太可恨了!当巨大的飞行机器开过来时,大家就会感觉和这个世界多么的不协调,这里的世界不需要那样的东西!当人类的欲望膨胀时,他们的行为简直令人发指!人类的文明确实强大,但当这个世界的全体生物的愤怒时,人类就变得不堪一击!人类还是无法和整个自然抗争啊!

其实如果是我意识转换到本地居民身上去,我将不愿醒来,这个世界美丽纷呈啊,这些外星人也很友爱更和谐。所以每个人都会支持主角最后的选择的!

最后影片结束的时候,全放映厅的人都自发的起立鼓掌,掌声很热烈,这一切证明了卡梅隆又一次成功了!

这部电影太精彩,有太多可说,可说多了就容易剧透了,大家就没新鲜感了,大家一定去看啊!

阿凡达的观后感(篇二)

故事是这样的:几千年以后,地球被人类破坏成了一片荒漠,于是一些人在另外的星球上开采能源。人类在一个叫潘多拉的星球上发现了一种矿石,这种矿石价值连城,于是人类在那里大量开采,可是一个叫纳威人的部落住在那种矿石最丰富的地方。人类就试图用一种办法让他们搬家,比如:造学校让他们学英语试图同他们说话来用和平交谈方式使他们搬家,造医院帮他们治病等等。人类还用人类DNA基因和当地人基因培育了阿凡达。变成了阿凡达的人们在于纳威人的接触中发现了自己的人类同伴所做的都是不对的,其中一个变成阿凡达的人叫杰克,他跟纳威人团结一心,还成为了魅影骑士结合其他部落一起战胜了人类,还将那些狠心的人类赶回了地球。

看了这部电影后,我不免有些担心。人类为了这样一个矿石就使用武力,这跟强盗有什么区别。并且,如果这个人是你的话,你难到会眼睁睁的看着别人杀了你的亲人抢了你的家园吗?还有如果人类保护生态平衡的话,地球也不会变成一片沙漠,他们也不用转移到别的星球上了。所以我呼吁人们不要再破坏自然界中的一草一木,不要再乱杀一禽一兽了。保护生态平衡,就是保护人类自己。

阿凡达的观后感(篇三)

继《泰坦尼克号》这部杰作之后,詹姆斯。卡梅隆再一次带着全球的人类走进久违的震撼——《阿凡达》。

阿凡达有着一种独特的魅力:不落俗套,发人深省的寓意,超乎常人的想象力,高端的技术,扣人心弦的情节,催人泪下的深情,最主要的,电影的血液里流动着以一种对正义、善良和正直负责的精神。

电影的主人公杰克原本是被他的部落长官派去接近潘多拉星球上的纳威人,以获取他们的信任,达到夺取那片土地的矿石的目的。杰克遇到了纳威人首领的女儿涅狄丽,涅狄丽教他各种技能,两人逐渐产生好感,杰克也慢慢融入了纳威人的部落,爱上了这里的深林,这里的鸟兽、昆虫,爱上了灵魂树,爱上了涅狄丽。当RDA开发商带部队轰炸纳威人的家园时,杰克则竭尽他的努力去阻止这一切,去召唤纳威人争取自由与正义,在正义与邪恶的较量中,正义胜利了。虽然也有其他电影表达过类似的主题,但《阿凡达》无疑更具特色,也更加引人深思。

影片的背后是对人类文明的叩问,一般影片是做不到这一点的,能够发现人类的弱点——贪婪、残暴、自大、愚蠢,这样的洞察力怎能不使影片震撼人心?我们作为人类,确实应考虑一下自身的问题。

我觉得影片中的纳威人就象征着原始人类,纳威人的信仰则代表这原始人类纯真的理想,而武装强大的地球人则是现代人类的典型。现代人对战原始人,原始人赢了,尽管武装落后;现代人失败了,尽管武力强大。这是为何?这何尝不是在揭示着人类文明的倒退?起码在精神层面上,我们不如从前纯真、善良,不如从前一样具有正直无邪的信仰,我们自以为科技进步能带给我们一切财富,便狂妄自大,随意破坏、开发,破坏自然的法制。人类强大得有些愚蠢,最后总,人类会灭亡在自己的狂妄自大里。

影片惊醒我们每一个人:作为万物的人类,应当尊重自然,尊重自己,族中自己内心的天堂,尊重爱和友谊,这才是自然的正确方向!

阿凡达的观后感(篇四)

周末,我和爸爸一起观看了电影《阿凡达》。影片中的世界便是我心目中的花园。

我们现在生活的地球是一个充满着矛盾的地方。我心中的地球是有山有水,遍布森林,空气新鲜,生活着许许多多小动物,鸟儿在树上唱歌,人们都安居乐业的地方。但是事实并不都是这样,时常在电视中看到有些地方有战争,有的地方的水已经被污染了,动物的种类和树木也在减少,空气也不再那么新鲜,饥饿、各种自然灾害频繁发生。

我所生活的国家,人们有的在小水池里钓鱼,有的在小河边洗衣服,有的在采果子,有的小朋友在和小动物玩耍。老师在教室里讲课,学生们在专心听讲。我放学回家就吃上热腾腾的米饭,写作业完了就上床休息。第二天一早起来就能呼吸到新鲜的空气,能听到鸟儿的歌声。一切都是那么和谐。

我多么梦想我们的世界没有战争,没有污染,没有饥饿、没有自然灾害,还我们一个和谐的地球花园该多好啊!

阿凡达的观后感【篇五】

《阿凡达》的中文译名,虽然据说是卡梅隆亲自定的,但我还是想说,这个中文译名真的很难听,不如之前的《天神下凡》或《神之化身》有气势。哪怕是那个最平淡的《化身》,都比这个类似“阿凡提”的名字好听。

我只看了IMAX版的《阿凡达》,但从我自己的感受来说,《阿凡达》其实还是一部很传统的好莱坞电影,看什么版本都无所谓,它都是一部足够好的电影。只是对于3D版本来说,它的观影感受无疑是更好的。

而看3D+IMAX版本,则是一种“奢侈”的观影体验──并不是内地贵到离谱的电影票价,而是资源的稀缺性所导致的。此次内地只有11家IMAX影院放映《阿凡达》,结果直接就导致了IMAX影院的一票难求。这种人为的资源稀缺,又进一步加剧了IMAX影院的火爆,我就听说北京的三家IMAX影院夸张到提前三天就卖完了预售票。

对于电影消费来说,这其实是很少见的一个现象。电影消费的一大特点,就是无论你拍电影花了多少钱,电影票价基本上都是一样的,并不会人为地分出三六九等。而《阿凡达》则改变了这个电影行业长期以来的规律──因为IMAX影院可以带来更好的观影感受,所以很多观众宁可忍耐、等待,也要排队看IMAX版本。而IMAX银幕的稀缺,就直接导致了观众被迫要接受一种“等级消费”。

这可能就是詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》给电影行业带来的第一个冲击。

中国电影博物馆的IMAX版《阿凡达》,虽然号称是胶片版,但不知道为什么,电影画面并没有投满整个银幕,而是上下左右都有黑边,可能只利用了银幕面积的80%左右。考虑到这样一个现实,我现在不想再继续推荐博物馆的胶片版本IMAX了,因为这和数字IMAX其实并没有什么区别了。特别是北京近日的大雪,让博物馆的交通条件实在很恶劣,除非你认为那里相对低廉的票价可以让你觉得值回路上的折腾。

看IMAX版《阿凡达》,因为戴的是偏振眼镜,所以眼镜片必须要和银幕光轴保持垂直,否则会出现重影。也就是说,你看电影的时候,脖子不能歪,必须要一直保持端正姿势。考虑到《阿凡达》的片长(160分钟),看完后脖子有点辛苦。

从立体电影的观感来说,《阿凡达》的立体效果确实是革命性的。不算那些立体动画电影,3D+IMAX版我之前只看过《国际空间站》,那是IMAX立体摄影机实地拍摄的纪录电影。作为一部大量应用CG合成的立体电影,《阿凡达》的立体效果已经和《国际空间站》是一样的了。

但是《阿凡达》作为一部原声对白,中文字幕的电影,中文字幕出现的位置非常古怪,它是在立体画面的中间层出现的(而原片的英文字幕就是出现在最前面),观众需要频繁地调整自己的视线焦点,时间一长有些不习惯看字幕的观众很难不头晕。我的建议是要么飞快地瞟一眼字幕,知道大致意思后,然后再飞快地让视线焦点跟随画面焦点;要么是干脆不理会中文字幕,因为对白不算复杂,而且中文字幕翻译的错漏也很多。

听到很多人对《阿凡达》的故事有抱怨。《阿凡达》的故事你可以说它是老套的,但绝对不简单。作为好莱坞传统电影叙事技巧的典型体现,《阿凡达》的故事即使放在上世纪80年代,也是商业电影里的中上水准(我说这话的意思,就是我认为现代好莱坞商业大片的故事水准在下降。)。考虑到卡梅隆宣称自己早在15年前就完成了这个故事,所以我想它显得有些老套是可以理解的,但我们不能因为对本片技术水准的崇拜,就去贬低这个故事的水准。

对于一部全球发行,要面对不同文化、种族的观众的商业电影,您要这个故事复杂到什么程度才能满意呢?

具体的等我看完第二遍再详细说吧。

有很多中国电影人看完《阿凡达》之后很沮丧,觉得技术上的巨大差距会让未来的中国电影在市场上“完败”。我个人虽然也觉得这种电影技术上的差距非常巨大,但并不意味着中国电影未来就没有机会了。

让电影摆脱杂耍层面进入艺术范畴的,并不完全取决于技术,更重要的是“故事的艺术”。无论多么眩目的技术,如果没有一个好故事作为本体,它都不能被称为是一部“好电影”。而如何讲一个好故事,我们虽然和好莱坞也有技术上的差距,但这种差距还没有大到不可追赶的地步。

《阿凡达》虽然很震撼,但它在市场行为上来说还是一个特例,在未来五年左右的时间里,它还很难成为电影市场的主流。这部电影制作成本3亿美元,算上宣发费用成本有5亿美元,这种量级的电影,不敢说十年才有一部,但也不是每年都会遇上的。

而且,《阿凡达》这种电影,从本质上来说,还是欧美文化环境下的产物。和美国同种同源的欧洲电影都没哀嚎一片,作为和欧美文化有着巨大差异的中国电影市场,我们还是有机会的。观众去看电影,并不都是冲着视觉奇观和感官刺激去的,他们更多的是想让自己从电影中得到感动。还是那句话,在同等质量下,中国人还是一定喜欢看中国电影,因为那是中国人自己的情感。

这种文化上的差异,目前还是我们可以抵挡好莱坞电影的堡垒。但是能守多久,就看我们自己争气不争气了。如果中国电影人自己先从心态上怂了,那我就啥都没说。

阿凡达的观后感(篇六)

《阿凡达》故事讲述在未来,地球为争取罕有的物质,进行阿凡达计划,人类穿上阿凡达的躯壳,飞到遥远的星球潘多拉取物质。更多高中尽在百度攻略。

由《未来战士续集》、《异形续集》到史上最卖座电影《泰坦尼克号》,金牌导演詹姆斯—卡梅隆每次都把最意想不到的东西呈现给观众,其新3D电影《阿凡达》也不例外。自小迷上科幻作品的詹姆斯,早在十四年前便写好了《阿凡达》剧本,故事讲述在未来,地球为争取罕有的物质,进行阿凡达计划,人类穿上阿凡达的躯壳,飞到遥远的星球潘多拉取物质。男主角Jake(萨姆—沃辛顿饰)曾是海军士兵,因半身不遂渴望能再次站起来,便参与计划,用意识穿上其阿凡达到潘多拉这个星球再次获得步行自由。

期间,认识了拥有蓝横纹皮肤的星球族人Na‘vi公主(佐伊—萨尔达娜饰),并因而在一场人类与族人的战争中陷入两难。由于当年特技所限,詹姆斯只好将心爱剧本搁置一旁。

编辑推荐: 《悬崖之上》观后感万能版(4篇)


观赏一部影片,诗意的生命被开垦出最丰美的田园,观后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴。每次看完一部作品后,都会深深被演员的演技所折服。写观后感可以把自己欣赏作品中的所思所想表达出来。有关作品的优秀观后感范文有哪些呢?小编为此仔细地整理了以下内容《编辑推荐: 《悬崖之上》观后感万能版(4篇)》,供大家参考,希望能帮助到有需要的朋友。

《悬崖之上》观后感(篇一)

五一假期,最大的休闲活动就是观影。事先并未做功课,却收到了意想不到的效果。

张艺谋导演的《悬崖之上》,众星云集,大饱眼福。老戏骨飙戏大呼过瘾,情节设计合理,不再挑战观众智商。想必相关的影评大家也看了不少,在此只想分享一下我个人的观点。

还是喜欢英文标题CliffWalkers多一些,译者生动形象,在悬崖上行走的人,命悬一线,心惊胆颤。

片头四个人降落在林海雪原,两人一组,分头行动。不同于小情侣的被分开依依不舍,张宪臣和王郁的告别只有一句话,“活着的,去找孩子。”

于是,在影片里,我的关注点最多的就是两个孩子。他们的一对儿女寄养在别人家,收养孩子的人不幸被日本人杀害了,孩子下落不明。唯一的线索就是马迭尔大饭店门口的一群小乞丐。

孩子是父母的心头肉,在外漂泊,生死未卜。同样,孩子也是父母努力的目的和意义所在。在张宪臣被特务追杀,四处逃亡时,他偶遇了一个小乞丐,大力地抓住,问他是不是自己的孩子,小演员的眼神很到位,茫然又期翼,凶狠却又弱小,狠狠的甩开张宪臣,逃之夭夭。

在不幸被特务抓获,严刑拷打时,张宪臣临危不惧,坚如磐石,体现出了共产党员大无畏的精神和气节。酷刑并不能打倒坚强的共产主义战士,只有在面对战友时,他的请求是,还有件小事,希望组织上能找到他的孩子们。

影片的最后,逃出生天的王郁,在郊外和她的一对儿女重逢,相顾无言,却又尽在不言中。

乌特拉是俄语黎明的意思,影片真实还原了革命的残酷和血腥,没有绝处逢生,也没有奇迹发生。一批批烈士的前赴后继,为无数个孩子的幸福打下江山并誓死守护。感谢这些心向黎明,抛头颅洒热血的革命先辈,为了心中的信仰,抛下自己的孩子和家人,浴血奋战。正因为有了向死而生的共产党员们,我们才有今天的美好生活,向所有的革命志士致敬!

《悬崖之上》观后感(篇二)

快乐的五一节到了,不但有五天的假期,而且还可以去看电影。我爸爸说有一部很好看的谍战片,是张艺谋导演的《悬崖之上》,里面会有很多实力派的演员。这一天终于到了,我在电影院观看了这部令人期待许久的电影。

故事是从一支四人小队的乌特拉行动开始的。他们艰苦训练了7个月,准备营救一个重要人物,但是由于叛徒的出卖,他们从一开始就陷入了敌人的圈套中。这部电影没有非常的震撼的大场面,但是电影中的残酷场景深深地震撼了我。这群无名英雄,面临着严峻的考验,遭受了非人的折磨。即使面对诸多磨难,英雄们仍然没有向敌人透露半点情报,他们用精神的信仰,战胜了肉体的疼痛。其中有两名队员是夫妻,当年撤退时候把孩子丢失在了哈尔滨,但是他们顾不上儿女情长,互相只有一个约定,活下来的去找孩子。

这些英雄虽然完成了任务,但是没有能够全部活到结局。他们牺牲了一半的人,而剩下的人也遍体鳞伤。这部电影里面没有超级英雄,有的只是无名英雄。他们有的冲破重重险阻,有的把自己隐藏在黑暗中和敌人周旋。为的就是在黑暗当中寻找光明,如果没有他们的付出与牺牲,哪有我们现在的安稳生活,他们是我们最不能忘记的人。

电影里面的场景大部分发生在夜晚。寒风凛冽,无尽的大雪,像无尽的夜一样笼罩在大地上。但是只要有一点光芒,在心口,风吹不散,雨浇不灭。最后随着镜头留在主角身上,他轻轻地呼出了一口气,晨光微明,黎明终究还是来了。

在电影的最后,所有的观众都沉默地坐在座椅上,听着片尾的歌声缓缓升起:

雪白的花生在那悬崖

勇士的鲜血一遍遍染红了它

永恒的心奔赴的天下

有信仰的孩子多想家

别忘记冬夜漫长的北方

有那心上人冻僵了的心房

她在你离开的村庄

静静地守在墓碑旁

想象明天的人们幸福的模样

电影里面说“乌特拉”在俄语中是“黎明”的意思,听到歌声那一瞬间,我只想到了一个场面,悬崖上面飘着鹅毛大雪。而悬崖上,有人举着一盏微弱的小灯,灯光微弱但是坚定地闪耀着,是他们在等待黎明。

《悬崖之上》观后感【篇三】

张艺谋是电影界最敬业的导演,71岁的他不仅保持了一年拍一部电影的速度,还跨越了不同类型的电影。擅长拍艺术片他在今年拍了第一部间谍类型的电影《悬崖之上》。剧组云集了于和伟、张艺、倪大红等资深演员,不得不说这是一部很好的商业大片。

4月24日,《悬崖之上》在全国点映看完之后,只想说两个字:好看。我们都知道张艺谋导演是以拍艺术片闻名的,中国电影的商业化就是从他的导演拍摄的《英雄》开始的身,对此无论观众如何批评他,张艺谋身上的创新与变革精神是抹不掉的。《悬崖之上》就是张艺谋求变的作品。从这部影片中,我们可以看到,张艺谋终于心平气和地开始讲述故事了。

其实《悬崖之上》的故事很简单,就是英勇的地下党员在隐蔽战线上与敌人斗智斗勇的故事。但在张艺谋的镜头语言中,讲出了悬疑、牺牲、大爱和信仰。这个故事是讲从苏联回来的地下工作者要在哈尔滨执行秘密任务,但有人叛变使他们陷入了危险之中,掉入了为他们布下的天罗地网中,电影剧情就是以他们四个人如何逃脱监控和如何完成任务开展的。

《悬崖之上》的故事背景设置的很有说服力。因为故事发生在中国的东北,一种凛冽的感觉油然而生,隔着荧幕都能感觉到的冷。这也正是导演想带给观众的感觉,环境的再寒冷也不如敌人的残酷。看完之后,真的佩服地下工作者,佩服他们顽强的精神和忠诚的信仰。

众所周知,谍战类作品多为电视剧,如《潜伏》、《黎明之前》和《悬崖》。由于谍战类电影题材的特殊性,因此对演员有比较大的要求,同时这也是对演员演技的考验,《悬崖之上》中的演员角色不仅要表现正面人物的正直,还要表现潜伏者的沉着和果断。好在《悬崖之上》的演员们表现的都非常出色,尤其是张译,他表现出了影片角色的冷酷、冷静、果断和正直,他有一段的表演真的达到了以假乱真的地步。还有一位给我留下了深刻的印象,她就是刘浩存,作为00后的她,真的太适合大银幕了,在张艺谋的上一部电影《一秒钟》中,她表现得非常出色,把小女孩的聪明机灵表现得淋漓尽致,在《悬崖之上》中她也表现得很好,很好的展现出了少女的那种青涩和纯洁以及对信仰的忠诚,在影片的最后,导演让刘浩存扮演的小兰活了下来,因为她代表着希望和曙光,象征着光明的未来,不得不说,张艺谋在挑选女演员方面的眼光确实不错。

《悬崖之上》无论从故事还是演员方面都值得大家一看,我相信这部电影一定能受到大家的欢迎,拭目以待吧!

《悬崖之上》观后感(篇四)

今天下午和夫人在嘉里中心看完电影悬崖之上。

1.能感受到总体的水准不错。故事也打动了我了,所以在豆瓣上给了4星推荐。

2.但总觉得老谋子的花心思的程度不可能超过《大红灯笼高高挂了》。有两种可能性,第一种是确实等导演上了年纪功成名就之后,灵感和对影片投入的程度比不上年轻时候了。或者说,有钱了之后,让人对细节不敏感了,变钝了。而且钝了之后也没所谓了。

第二种可能是,类似的电影,很大程度上是挂名导演。许许多多细节老谋子无法亲力亲为,把机会和影片的决策权给年轻人了。

3.所谓的细节弱。最明显的是结尾的音乐运用上,能看出来非常地敷衍没有花心思。音乐和镜头氛围重复。有点可以渲染悲情的感觉。如果给我的话我可能会设置一个时空切换的镜头,把舍生忘死的年代和当代做一个对比。把最后那张缅怀先烈的话,用镜头和故事表达出来,那样冲击力会更强吧。

4.看这类题材的电影,总是好的,总是能够忆苦思甜的。看完后夫人感叹现在的日子实在是太好了,大家都在好日子的基础上比赛过更好的日子。人类文明的标志之一,就是让大多数人无所事事吃饱了撑地去过无聊的生活。和我看完《八佰》眼泪哗哗的感觉一样。

5.整个时尚/奢侈品产业就是吃饱了撑出来的。奢侈品存在有非常大的社会学意义:也就是人们吃饱了之后就没有追求了的情况下,让人意识到,原来还有这么多好东西,身份的象征,类似勋章一样的物件,是可以去追求的。然后大家就都更努力的工作去赚钱买好东西,最后多了许多努力工作的人,他们通过努力工作给社会和自己的国家创造了更多的价值。

6.想到有关文明的话题。会不会有一个国家,所有人都不喝下午茶,不玩网络游戏,不搞虚头巴脑的时尚产业。这个国家所有人都一心一意谋国防和军事发展。最后经历几十年后,军事技术飞跃了其他国家几个量级。然后把文明重新书写了。我还真有一点点担心。(杜兰特在历史的教训的书中举了很多个例子,拥有野蛮力量的种族把拥有智慧和文明的种族给毁灭了。历史是不在乎文明不文明的,历史在乎谁更有竞争力。)

7.从这些角度去思考很多事情变得没有很大意义。比如我去做隔音舱帮大家提升效率,但注定这是一个对少数人有意义的事情。大多数人不需要专注和效率。

[实用观后感]《摔跤吧,爸爸》观后感万能版(8篇)


电影或电视剧,是可以影响一个人一辈子的,很多想法就是在观看的过程中不断涌现,写一篇观后感,可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。通过写观后感的方式,我们在不知不觉是成长。怎么才能避免将观后感写的如同流水账一样呢?请您阅读小编辑为您编辑整理的《[实用观后感]《摔跤吧,爸爸》观后感万能版(8篇)》,供您参考,希望能够帮助到大家。

《摔跤吧,爸爸》观后感【篇1】

今天,我看了一部电影《摔跤吧,爸爸》,电影既感人又笑点十足。电影讲述了印度国家级摔跤冠军辛格因生活所迫放弃摔跤,希望儿子能完成他的梦想——赢得世界级摔跤冠军。然而,妻子却生下了四个女儿。但辛格发现四个女儿天赋异禀,就以摔跤手的标准严格要求她们,最终让她们完成了自己的梦想。

这部电影对我的影响巨大,它让我明白了,人总是要为自己的梦想不懈努力,奋斗。无论成功路上有多少障碍也不能阻挡我们前进的脚步。只要有梦想,并不懈努力,就一定能成功。

有人问我,为什么我有梦想,坚持努力,却依然没有成功?

那是因为你付出的努力还远远不够。钱伟长,中国伟大的力学家,应用数学家,教育家......他有一个救国梦,在“九一八”事变后,钱伟长决定转学物理系,系主任吴有训拒绝了他。但他通过不懈努力,终于感动了吴有训,并实现了他的救国梦。有这样的名人做榜样,我们的成功路是不是不迷茫了呢?

通过这些事例,我也深刻地领悟到:虽然我平时也在努力,但是就是缺一把努力,心中还有偷懒的杂念。我应该排除杂念,并全力以赴,争取早日实现我的梦想。

《摔跤吧,爸爸》观后感【篇2】

上个周末,我和爸爸去看了一部印度电影《摔跤吧!爸爸》。这部影片讲了一位父亲想生个儿子传承他的摔跤手事业,却生了四个女儿。而且父亲无意中发现两个女儿很有摔跤的潜力,就开始全力培养她俩,开启了“魔鬼式”训练。经过十多年的努力,两个女儿成为摔跤高手。

影片最后一个片段让我印象最深刻。大女儿吉塔在国际摔跤决赛中,在对手以5∶1遥遥领先,比赛时间所剩不多的紧急情况下,不气馁,冷静想起爸爸教她的'方法,以一个高难度动作,拿下了五分,赢得了金牌,为国争光,实现了爸爸的梦想。

看完电影,我深感惭愧,我缺乏吉塔姐妹俩顽强拼搏和坚持到底的毅力,做事常常半途而废。有次,我想全力以赴拼装好一辆摩托车。拼了一个多小时,我发现一个零件装错了,怎么拔也拔不出来,恨不得把它砸了。后来,费了九牛二虎之力,才大致拼装好,但还有一些零件扔在一边。我心里十分满意自己已经坚持拼了三个小时,还在同学面前炫耀。但那辆车最终因少了几个零件散架了,那次拼装其实是半途而废的。

而我像这样遇到一些困难就放弃的事情还有很多。在学习生活方面,我的爸爸妈妈给我提出一些严格要求,但我没有做到,他们批评我几句就过去了。慢慢地,他们认为我就是做事马虎。现在我知道,没有人能随随便便就成功,遇到困难挫折,不能放弃,奇迹经常是那些坚持不懈的人创造的,只有努力拼搏才会获得成功。

《摔跤吧,爸爸》观后感【篇3】

今天,我观看了《摔跤吧,爸爸》这部电影,让我深刻感受到:成功源于坚持和努力。

这部电影讲述了吉塔的父亲在他的两个女儿与男孩打架中,发现吉塔和巴比塔摔跤的天赋,从而开始对她们严格的训练。起初,吉塔和巴比塔很不情愿接受父亲的训练,但从一个失去父亲的女孩身上,她们体会到父亲对她们的期望和爱。吉塔努力地学习摔跤技巧,从和男孩摔跤,到获得女子摔跤全国冠军,再到进入了国家体育学院接受专业训练。可是国家队的训练方法并不适合吉塔,在几场比赛中,吉塔连续遭到淘汰。她发现父亲教授的摔跤方法与战术才是正确的,在父亲的指导下,吉塔最终获得20xx年英联邦运动会金牌。

吉塔和巴比塔从开始的不愿意训练,与父亲产生矛盾,到渐渐体会到深深的父爱。训练过程非常辛苦,一路遭受到许多的挫折,但父亲想让她们通过坚持和努力,实现自己的冠军梦,让大家牢记她们,成为别人的榜样。吉塔的成功是因为刻苦训练十年的坚持和努力;也是因为有一位尽职的父亲,坚持不懈地教导着孩子们。

在生活中,我也有类似的感受。有时候,我也会与父母产生一些矛盾。比如,现在我写字发展的“方向”不好,学校里老师有提醒,家里父母也唠叨。我对他们每天的唠叨有些厌烦。但是静下心来想想,父母是为我好,字不是一两天就可以练好的,要长期养成写好字的习惯。因为字如其人,它会伴随我的一生,我要学习吉塔的精神,坚持、努力地把字写端正。

《摔跤吧,爸爸》观后感【篇4】

这是一个很励志的故事。

一位摔跤惯手,因为失手而只得全国亚军,又因为身体已老不能上场了。他把拿到世界冠军的愿望寄托在自己的孩子身上。在这个国家――印度,是歧视女孩子的。摔跤比赛虽然没有规定女子不能参加,但是在这里没有一个女子去摔跤。老天似乎并不眷顾这个年老的父亲,一连四胎都是女孩子,后来,他心中的火苗渐渐渐渐的熄灭了。

可是最后他找到了救命稻草,开始训练自己的大女儿与小女儿。经历了重重的困难,大女儿和小女儿打破世界纪录,连连夺冠成世界冠军。

在这个国家印度,女子是不受重用的,甚至会被说成败类,废物。可是,大女儿小女儿都挺了过来。当她们面临着不可反抗的命令,爸爸的命令――把头发剪光,也是从容不迫。她们受尽了冷嘲热讽,指指点点,但也坚强。我们呢?或许我们面临困难似乎不堪一击,冷嘲热讽都看不下去,只能脆弱的哭泣,我们比不上他的大女儿和小女儿,她们为我们树立了榜样。

在人生路上,谁不会遇到点坎坷与崎岖?路很泥泞,非常的泥泞,但是只要坚持走下去就可以。或许充满了荆棘,更或许一路春光。但是我们同样都要坚强的面对一切。正如《摔跤吧,爸爸》里面的大女儿和小女儿,她们都扛了过去了,连连一举夺下了无数枚金牌,我们也可以为我们自己的梦想而努力!旁人的指指点点,不管;旁人的讥讽,只要加油就会成功,哪怕失败了,也已经成功了一半。

让我们一同努力吧!

《摔跤吧,爸爸》观后感【篇5】

《摔跤吧,爸爸》是一部十分励志的影片,这部影片主要讲述了一名印度的全国摔跤冠军希望能在国际比赛中为国争光,但却因生活而被迫放弃摔跤。他希望儿子能为他完成他未完的梦想,可是,他的妻子却一连生了三个女儿,一次偶然使他发现了女儿有摔跤的天赋,于是便开始训练她们,希望她们成为世界顶级的摔跤手,为印度争光,可是却被全村人嘲笑,他的两个女儿也因此遭到同学们的冷嘲热讽。可是她们并没有放弃,历尽磨难,最后终于站上了世界冠军的领奖台,为印度人拿下了摔跤比赛中的第一枚金牌,完成了她们父亲的心愿。

看完了这部电影,我觉得这位父亲十分了不起,他改变了他女儿们的一生,她们所有的成就都源于父亲的坚持。她们的教练和父亲的观点一直不同,虽然那是最新的动作,但是在赛场上,不可能保护自己,所以导致吉塔在各种国际比赛中都失利了,直到吉塔的父亲发现了问题后才得以成功,这说明教练所教授的一切都是无用的,而且只为了一枚奖牌而奋斗,这根本就是一个错误。

拿了银牌,迟早会被人们遗忘,但如果拿了金牌,将成为所有印度人的榜样,也能为印度书写一个历史。凭着这样一份信念,吉塔在比分落后时也依然努力反超,在最后一秒时拿下了五分,成功赢得了摔跤决赛的冠军,使所有印度人为此疯狂,但只有吉塔自己知道,今天的成就全是父亲的功劳。

我们在生活中也要坚持不懈,为了梦想而奋斗,阳光总在风雨后,只要努力,一定能成功。

《摔跤吧,爸爸》观后感【篇6】

强烈推荐大家去看《摔跤吧,爸爸》这部电影,一部很棒的电影。 我不想说其中的那些什么爱国,梦想,坚持什么的伟大的精神,也不想说这部剧怎么暗含了印度的什么歧视女摔跤手的各种各种。这些都对,也是衬托这部电影优秀的重点,但是我都不想说。 这是一部很棒的电影,这是我第一次在电影院看电影看着看着哭到停不下来,没有一点特意强行的催泪,但是看到父亲被女儿摔赢之后,感觉自己丧失了话语权的那种落寞无言的神情,说实话,这个时候父亲稍微流下那么一滴泪,哪怕一滴,我都不会哭的收不住。

让我忽然想到"父亲"这个词,父亲,隐忍。无论多苦心里多难受,都不愿让你看到他的无力,难受。 书到用时方恨少,语言匮乏我真是,哎。这种情绪,我该怎么说呢,难受?无力?不不,这些都不足以表达他的情绪,就是很触动我。可能有人会说是让我想到了自己的父亲,不,其实真不是,我根本脑子里一片黑,没有什么别的,只是那个父亲,那个落寞颓丧的父亲。

《摔跤吧,爸爸》观后感【篇7】

最近,最火的电影无疑是《摔跤吧!爸爸》,这是一部推荐给所有家长和孩子看的电影。

这部影片记录着一个父亲下狠心苦心栽培两个女儿成为优秀的摔跤手,同时向世人展示着男女平等之期望。

在电影院看完《摔跤吧!爸爸》,出来的时候,听到前面一家三口中爸爸对妈妈在说:“你看,我就说了吧,就是要严厉要求孩子,这样才能培养出一个有出息的孩子。电影中的两个女儿要是没有严厉要求,她们怎么可能获得世界冠军。你平常就是太惯着孩子了,你再继续这个样子,孩子迟早会被你毁掉。”

我不禁毛骨悚然。

在中国这个盛产虎妈狼爸的国度,希望一些家长,不要因为《摔跤吧!爸爸》这部电影的大热,而产生更多的虎妈狼爸。

说实话,虽然很多朋友看《摔跤吧!爸爸》看到了励志,我却看到了更多的心酸和无奈。如果还有更多中国父母仅仅把剧中父亲严厉要求女儿的那一套用在自己孩子身上,我更会觉得无奈了。

电影《摔跤吧!爸爸》中的两个女儿吉塔和巴比塔真的是因为父亲的严厉要求而获得父亲期待的成功吗?

我们来具体分析一下《摔跤吧!爸爸》中,女儿为何能获得父亲期待的成功?

1、心理动机和学习兴趣

剧中的两个女儿有强烈学习摔跤的心理动机和学习兴趣。

最初剧中的爸爸逼迫两个女儿学习摔跤,进行高强度的运动训练,女儿虽然出于害怕严厉爸爸的心理,刚开始能够按照爸爸的要求来做,但是之后是反抗的,反抗被镇压无效后开始消极怠工。

因为这只是爸爸的一个未完成梦想,希望通过女儿来实现。而正是因为这个梦想是爸爸的,不是女儿的,所以两个女儿根本没有强烈的心理动机来做这件事情。

你可以逼迫奴隶听话做苦工,但是你无法逼迫奴隶爱上他的工作。

所以,女儿根本不可能爱上摔跤,当你都不热爱一个项目的时候,你怎么可能长时间投入地去坚持下来,坚持不下来也就更谈不上取得成就了。

转机在两个女儿去参加朋友婚礼后发生了。两个女儿听到比自己年长不了几岁的新娘对她们说:“我们的现实就是这样:以女儿身降生的一刻起,就注定与锅碗瓢盆为伍,终日操持家务。待到14岁,便要嫁为人妇。为了摆脱家庭的负担,要嫁给一个从未谋面的男人,相夫教子,这是我一生所有的使命。至少,你们的父亲把你们当作自己的孩子。他为你们遮风挡雨,他为你们忍辱负重,他就是为了让你们有自己的将来,有自己的人生,他又有什么错呢?”

两个女儿与其说是被激励了,我更觉得其实是被吓着了:一想到自己14岁就要嫁人,今后一辈子只能与锅碗瓢盆为伍。与这样的人生相比,实现爸爸的梦想,成为摔跤运动员的人生真是要好上百倍。

在那个当下,成为摔跤运动员已经是这两个女孩子唯一的最好的道路。这是第一条分水岭。两个被吓着的女儿立马有了强烈的学习摔跤的心!理!动!机!

一改之前消极怠工的学习态度,开始出乎爸爸意料之外地主动认真训练。之后,随着两个女孩能力的提高,爸爸开始带着女儿去参加比赛。

第一次比赛,没有任何比赛经验的吉塔输了。

虽然输了,但是参加了第一次比赛,体会了竞技体育项目带给人的激动、兴奋、愉悦和满足之后的吉塔,开始主动对爸爸说:爸爸,我还想参加比赛。

这是第二条分水岭。从这个时候开始,意味着之前仅仅只有学习动机的吉塔不仅有了学习动机,她爱上了摔跤运动,开始有了强烈的学!习!兴!趣!

父亲同时是一个非常优秀的激励师,不断给予女儿正向的积极激励。比如在决赛前夜对忐忑的吉塔说:“如果你明天赢了,并非自己独享胜利,有几百万个像她们一样的女孩跟你一起得胜,所有被认为不如男孩的女孩们、那些被迫做繁琐家务的女孩们、那些被嫁出去生儿育女的女孩们,明天你不仅跟澳洲选手比赛,还是跟这些轻视女子的人比赛!”

2、学习能力

学习能力方面,非常重要的一点就是要发挥自己的优势。一个人如果能在自己有天赋有优势的方面进行深入学习,相对于没有优势的人而言,往往更能够事半功倍。

剧中的两个女儿明显有着在身体运动方面的优势,尤其有着在摔跤方面的身体天赋和优势。这个肯定得益于父亲的基因遗传。

她们的父亲原本就是摔跤运动员,曾经获得国家级别的比赛冠军。而且也正是因为父亲曾经是专业运动员,他能敏锐发现女儿在这个方面的天赋和优势。

当剧中的爸爸在收到邻居投诉两个女儿把他们家儿子打得灰头土脸时,一下就如同发现宝藏般意识到两个女儿具有摔跤方面的天赋。

这个发现让他走上了培养两个女儿成为专业摔跤运动员之路。而作为陪练的侄子,剧中的父亲最初就发现了其没有这方面的天赋,所以对他的定位仅仅是陪练。

而我们周围太多父母,在自己的孩子压根就不具备某些方面的学习天赋和优势时,美其名曰严格要求孩子,实则是逼迫孩子去学习自己不喜欢和不擅长的事情。

明明孩子是在数理逻辑和言语智能这两方面不具备优势,硬要逼迫他努力在我们基本上只考验这两项智能的中国应试教育中脱颖而出。

明明孩子不具备钢琴演奏方面的天赋和优势,还是要逼迫他努力坚持考过钢琴十级。

就如同逼迫兔子去游泳,鸭子去跑步。为何不能是兔子就去跑步,是鸭子就去游泳呢?

而电影中的两个女儿正是充分发挥了自己的天赋和优势。

在这样的高起点下,在父亲有效的训练下,她们的摔跤运动员之路可谓一路通畅。

过关斩将,最后顺利获得国家级别的奖牌。

3、掌握有效的学习方法

各类学习都是有方法的,掌握了正确的、合适的方法,往往能让我们的学习更有效率,提升更快。

剧中的父亲因为是专业摔跤运动员,而且还是全国冠军,所以在培养两个女儿成为摔跤运动员的过程中,一直给予了女儿非常有效的针对性学习方法指导。

也正是基于父亲有效的学习方法指导,两个女儿成功实现了从农村土妞到专业运动员的逆袭。

之后进入国家体育学院学习的女儿吉塔,因为没有得到教练有效的学习和训练方式指导,导致在后续的一系列比赛中连连失败。

而在接受了父亲更加针对性有效的训练方法和比赛方法指导后,吉塔又开始了连连胜利之路,这也说明了掌握有效的学习方法是孩子学习中必不可缺的一个要素。

通过上述分析,我们可以清晰看到剧中两个女儿吉塔和巴比塔在获得摔跤运动方面的成功的过程中,剧中的父亲确实非常好地发挥了伯乐,激励师,教练的作用,成为了两个女儿摔跤运动成功路上必不可缺的人。

所以,吉塔和巴比塔的成功,绝不是因为父亲的严厉要求。而是上述综合因素共同作用导致的结果。

最好,希望这篇观后感能对你有所启发,让你更多看到孩子教育的全貌,同时也希望更多的孩子在家庭教育的帮助下能够真正成为爱学习、能学习、会学习之人。

《摔跤吧,爸爸》观后感【篇8】

电影部部大卖,更在好莱坞大片占据中国电影市场半壁江山的情况下,能够为印度电影争得一席之地。由阿米尔·汗监制并主演的《摔跤吧!爸爸》上周五上映,在排片并不占优的情况下,首周末三天票房过8000万,昨日票房过亿,且随着口碑发酵,后势强劲。

虽然印度电影很少在国际电影节上得奖,但他们却创造出了“宝莱坞”,在全世界电影市场都有观众。他们的明星更是不乏成功打入好莱坞者。与印度电影相比,中国电影应该学些什么呢?

敬业——先增肥再暴瘦

在4月举行的第七届北京国际电影节上,第二次来到中国的阿米尔·汗绝对是人气最高的明星之一,演员、编剧、配乐、演唱、导演、制片,样样擅长,而且因为关心社会民生,曾被称为“印度的良心”。

《摔跤吧!爸爸》是阿米尔·汗的最新力作。电影不但夺得20xx年宝莱坞电影票房冠军,更创下了印度本土历史票房之最。影片根据真人真事改编,讲述了印度冠军摔跤手马哈维亚·辛格因生活所迫放弃摔跤之后,他希望儿子可以帮他完成梦想——为印度赢得世界级金牌。不料命运捉弄让他生了四个女儿,偶然的机会他开始教女儿摔跤,努力使女儿变成世界级的摔跤手。

拍摄这部励志的体育题材影片,阿米尔·汗坦承最大的难度是他体形的变化。为了拍这部电影,阿米尔·汗先是暴饮暴食在短时间内从138斤增肥至194斤,随后又用了五个月的时间,在健身房接受魔鬼训练,减掉了25公斤的赘肉,将体脂率从37%直降到9.8%,更花了一年半的时间学习摔跤技巧,最终练出了拥有八块腹肌的魔鬼身材。年过五十的巨星为了一个角色还这样拼,令人心生惊叹,当被问道为何要用“先增肥后减肥”这样迂回的方式拍摄电影时,阿米尔·汗笑称因为“担心电影拍摄完毕之后,就没有动力减回去了”。

其实,在现在的拍摄条件下,这样的体形变化完全可以用特效化妆来完成,但阿米尔·汗却坚持要增重,因为他说人真的变胖的时候,身体机能是会发生变化的。他想真实地呈现出胖是一种怎么样的体验,“身为演员,增肥和暴瘦都是常有的事,你必须要有职业精神。”所以阿米尔·汗大肆吃各种食物让自己发胖,开始还觉得很有趣,可是慢慢地看着自己胖成了圆球,连坐下都感觉到累,他是真真感受到了胖人的“痛苦”。可是更痛苦的还在后面,他称减肥的过程简直是噩梦。

真实——不炫技老老实实讲故事

这种真实感,无疑是影片打动观众的一个主要原因。除了外形上的真实,阿米尔·汗还与故事原型马哈维亚先生接触了很久,他还学了印度方言以求融入到角色中。因为尊重,阿米尔·汗说电影的99%都是真实情节,他不想“炫技”,也不想为电影增添什么“花边因素”,他只是想老老实实地把这个故事讲好。可是这个“老实”却不意味着故事的平淡,影片节奏松弛有度,有温情有喜剧有燃点,毫无文化违和,让中国观众能深深共鸣。

拍摄《摔跤吧!爸爸》难免受伤,阿米尔·汗和片中扮演他女儿的演员都分别经历了背伤、骨折等痛苦,他们不会想到什么替身、抠像这些问题,所以电影中的摔跤比赛才会让观众看得那么紧张,每场对决都像是真实比赛,让观众揪心。

正能量——遵从本心拍电影

印度电影载歌载舞,有美女,有美景,有欢乐,有感动,类型也丰富,可是,不管什么题材,都是满满的正能量,有着对人生、对宇宙、对世界的思考,那种无脑的低俗喜剧很少。

阿米尔·汗接受采访时就表示,自己拍戏从来不会按照类型和个人喜好选择剧本,“关键在于故事能否触动我的内心。我之前也拍过动作片,一样令人感动。”阿米尔·汗的作品并不都是讨好观众的作品,他的电影时常在收获高票房的同时也受到争议,例如《我的个神啊》就嘲讽了印度宗教。阿米尔·汗并不在意这些社会压力,他认为任何一部电影都会有不同的声音,作为电影人,应该以很开放的态度接受各种声音,“电影的作用不仅是娱乐。电影在世界上任何地方,都应该为社会做贡献,启迪人心,让社会像大家庭一样。”

作为一位拍出了不仅在印度本土大卖,在国外也广受欢迎的作品的电影人,阿米尔·汗对于合拍显然有发言权,他表示自己在电影世家中长大,从小耳濡目染的创作要义就是——故事永远是电影的核心:“在我看来,有一个好的角色,有一个好的故事以后,电影是可以超越国境的。在我读到一个剧本的时候,我只会考虑自己是不是因此而兴奋、激动,我不会考虑印度观众或者全球观众如何看待这个剧本,它能不能受到印度或者是国际观众欢迎,这是我猜不到的,但是我知道自己想要什么。我会遵从我的本心,这是我拍电影的最大动力。”

贴地气——坚守印度文化

好莱坞在中国被戏称为“好莱虎”,而这并非中国独有的现象,几乎所有国家的电影都受着好莱坞电影的影响。可是在印度,强大的好莱坞电影却无法影响印度电影,甚至现在印度电影和电影人在世界电影的地位处在上升趋势,印度被称为宝莱坞,问及原因,阿米尔·汗认为其实没有什么秘诀,“只是因为我们与观众走得更近。我们不怕好莱坞,因为我们的电影一直坚持自己的特色,只要我们的人民喜欢印度文化,印度电影就会一直壮大下去。”

阿米尔·汗认为本土文化特色不应该成为合拍片障碍。他举例说:“20xx年有一部电影讲的是印度中部一个小村庄打板球的故事,这部电影最后获得了奥斯卡提名,在全球各地放映都取得了成功。再比如一部电影反映了中国的文化特色,作为一个印度人或许觉得不熟悉,但我也会为有机会了解这种文化的差异感到兴奋。”在他看来,合拍是一件很有意义的事情,能够让两国优秀的导演、演员们得到新的机会,也能够促进文化上的交流:“不过不能对合拍这件事过于乐观,要有一个好故事,然后要多努力才可以。”

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