英国长篇小说月亮与六便士读后感五篇。
在读过一本书之后每个人都会有属于自己的心得体会，阅读完作者写的《月亮与六便士》以后，相信心中有不少的心得，我们也经常会从其他人的读后感中领略到《月亮与六便士》的奥妙！怎么才能防止将《月亮与六便士》读后感写的千篇一律呢？读后感大全小编为此仔细地整理了以下内容《英国长篇小说月亮与六便士读后感》，相信能对大家有所帮助。
英国长篇小说月亮与六便士读后感(篇一)
一颗追梦的赤子之心谁也阻挡不了，一颗守护梦想的坚决之力谁也摧毁不了，而这就是梦想的力量，它可以让人变得疯狂、变得坚强、变得勇敢、也变得坚韧，而有时候为了心中的向往，就算是放弃一切荣誉、信仰、财富和名利也在所不惜。而《月亮与六便士》当中的主人公就是这样一个果决、热血和狂热的人，为了自己心爱的绘画事业，他不仅狠心的放弃了证券公司稳定、高新、安全、舒适的工作，而且狠决地抛弃了自己温馨、幸福、健康的家庭，然后孤身一人去到了绘画事业蓬勃发展的巴黎，过着贫穷、饥饿、煎熬、凄苦、飘零的生活。可即便是这样身心饱受折磨，他也依旧没有想过要放弃，更没有滋生过后悔的念头，他这样像被魔鬼般附体的行径着实让人很难理解。
可是梦想的力量就是这样迷幻，尽管满大街都是六便士的踪迹，可是毛姆就偏偏只看到了清冷、孤独、纯洁、梦幻的月亮，所以即便是要经受世人的质疑、嘲讽、抨击和排挤，他也无所畏惧、毫不退缩，他这倔强、坚持、努力和执拗的精神也不得不叫人感到震惊和羡慕。是啊，追逐梦想的道路上总是充满牛鬼蛇神的，所以一切的风雨、磨难、挫折和打击都是逃不掉、避不过的，追梦者唯一能做的就是永不言弃、永不放弃、永不妥协和永不屈服，唯有这样才能看到黎明的曙光。而换句话说，就算结局再差、再狼狈，可只要心灵上和精神上满足了，那么人的灵魂也就知足了，也就不会在遗憾、不甘、不服的无间地狱里饱受煎熬了。
不过世人的顾虑也是情有可原的，因为鱼与熊掌是不可能兼得的，当你选择了一样东西的时候就得适当放弃另一样东西，这就是生存的法则和规律，由不得你任意妄为。这个世界上的所有东西都是相对的，毛姆为了梦想放弃了工作和家庭，所以他在异乡遭受摧残、打击、考验都是理所应当的惩罚，毕竟在这条漫长、曲折的追梦路上他亏欠了太多人。而这个故事由此也告诫我们，做人应该脚踏实地、切实务实一点，切不可好高骛远、冲动行事，不然代价和后果是一般人无法承受的。
追梦是值得鼓励的，但是盲目、自私的造梦者是会被世人唾弃的，我希望我们都可以在现实、实际的基础上去打造自己的梦想，而不是在伤害别人、辜负别人的基础上圆自己的梦想。
英国长篇小说月亮与六便士读后感(篇二)
“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，即不了解别人也不能为别人所了解。”
第一次看到《月亮与六便士》这个书名的时候，其实并没有怎么在意，如果不经意间路过书店，也不会去买这本书，就连电子书都没有浏览一下。即使在很多书友讨论这本书的时候，事后也没有太多的关注。直到那次在《一本好书》的话剧演绎中看到了这个故事。短短的话剧演绎就像在我眼前打开了这本书，一页一页的翻过，慢慢的感受整个故事的发生。
作者毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。故事描述了一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。
“月亮与六便士”--“理想和生活”，到底哪个更重要？其实是说不清楚的。有些人为了理想放弃一切，就像书中的经纪人，很多时候会让人难以理解，就连毛姆都觉得不可思议，为此去劝解、去阻止。只有意志坚强的人才能够如此彻底的放弃一切，为理想像发了疯的似的埋着头向前冲。也许就闯出了一片天地，寻找到心灵的归属；也可能撞的头破血流，迷失在寻找的途中。
在现实生活中，安逸的生活可能是很多人会做的选择；小人物有小人物的无奈，真的要放弃一切寻求梦想的时候，需要强大的毅力作为后盾。很早的时候网络上就流行一句话“来一场想走就走的旅行！”很潇洒，可真要这样做的时候，往往有很多人却做不到；一场简单的说走就走的旅行都这么难，更何况放弃一切去寻求梦想。这本书用一个故事引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考。简单的故事却给了人庞大的思考空间。
英国长篇小说月亮与六便士读后感(篇三)
前段时间把社交网络昵称全部改为“斯特里克兰”，不知道为什么，对这个人充满深深的敬佩，羡慕那样的人，但自己却不敢成为那样的人，虽然自己一无所有，但抛弃所有，追求自己所喜欢的事，真是太难了。
这几天，单位来的来，走的走，围城啊，里面的人想出来，外面的人想进去。到底想做什么，自己也一直找不到答案，但真心想改变，如果改变不了自己，就换个环境吧。读《月亮与六便士》是在那段特别颓废的时间，我都不知道自己做了些什么，日记上写的满是挣扎。
40多岁，我会在做什么，不敢想象，斯特里克兰在他40岁的时候，抛弃家庭事业，独自一人去学画画，哪怕他画得并不好，甚至少有人买，都到了难以维持自己基本生活的地步，但他还是继续画，画画真的让他疯魔。前不久，一个硕士研究生重新参加高考，选择自己喜欢的医学专业，26岁，还可以有梦想，对比我这条咸鱼，真的太闲了。
40岁以前，斯特里克兰是一个普通市井小民，按部就班的工作，为生活、事业奔波，跟大多数人并没有什么区别。40岁以后，他放弃所有，选择去画画，自私到了极点，对，完全就是以自我为中心的人，对妻子完全不管不顾，但就是这样的一个人，还是会有这么多人喜欢，唉，这真是个疯狂的世界。
羡慕那些不顾一切追求自己所爱的人，我是做不到了，瞻前顾后，犹豫不决，但其实想想也没什么可以失去的，可自己想得到的，也不知道啊。你得赚钱，你得养活自己啊！怪这个社会，不给人机会，那还是有那么多人把握住了机会。只能怪自己，真的所有东西都是自己做的决定，每次选择都有风险，做不到抛弃一切，就学会勇敢承担吧。
英国长篇小说月亮与六便士读后感(篇四)
对于我而言，小说的魅力不是多么跌宕起伏的故事情节，而是作者将生活中会经历的矛盾铺开了给大家看，通过戏剧化的情节将这些矛盾点不断推进，而在这个推进的过程中，我们可以看到的不过有主人公的命运，也可以看到自己生活的影子。在矛盾中挣扎似乎是每一个人都要经历的宿命，但是人不能为了逃避这个痛苦过程，而不去思考，因为我相信人需要的绝对不仅是幸福而麻木的一生。《月亮与六便士》就是一部讲述现实和理想矛盾的小说，它是20xx年迄今为止kindle付费阅读量最多的作品，由此可见其受年轻人欢迎的程度。如此受欢迎的原因不难理解，因为对每一个年轻人而言，“月亮与六便士”是一个正在进行时的矛盾，大多数人希望在小说中获得共鸣或者找到答案，不过答案真的存在在书中吗？
小说的情节很简单，讲述了主人公思特里从一个幸福美满的家庭中逃脱出来，从一个证券商变成了一个贫困潦倒的画家，他最终因为患麻风的病死在了满墙都画了自己作品的房间里。如果道德家在场，绝对会从上到下、从里到外地批评一通主人公，其实就在小说中，思特里也获得了不少人的批判咒骂，因为思特里为了追逐自己作画的梦想，不光抛弃了自己光鲜亮丽的生活，而且也抛弃了妻子和子女，之后还有很多情节，包括思特里的朋友把他从生死线上救回来，然而思特里和朋友的妻子出轨，并且最后跟朋友的妻子分手导致朋友的妻子自杀等。
小说里面的人物经常会帮读者问思特里“你难道不愧疚吗”，但是显然思特里根本不在乎这些，像小说里写道“他绝不会忍受任何外在桎梏。依我看，他生命中只有那迷也似的热情，无休止地驱使他奔向一个他自己都不清楚的目标；若有任何东西妨碍征程，他会从心底把这东西连根拔除，哪怕惨痛不堪献血淋漓也在所不惜。”在追逐梦想到道路上，思特里绝对是个毫无保留的朝圣者，在达到目标之前，他可以放弃生命，不在乎道德约束，做一个冷漠自私的人。或许读到这里，每一个读者都知道从这本书中不可能得到选“月亮”还是选“六便士”的答案，因为在思特里没有任何所谓的现实与理想的矛盾，在追逐理想的岁月中，不论是外人的非议咒骂，或是自身的疾病痛苦都没有让他想要放弃的想法，这本书只是让你更加清楚直接的看到了这个世界的矛盾，该如何作出选择，更重要的是看自己愿不愿意做一个一无所有的朝圣者。
《月亮与六便士》正如它的题目一样主要是围绕现实与理想之间的矛盾作为核心展开故事，但是除了主人公思特里这条故事主线之外，一些故事辅线同样值得深思。例如思特里的好朋友德克是一名只能画出庸作的画家，但是他却能看出思特里画作的不俗之处，或许艺术本身就是矛盾的事物，读后感艺术是人类精神世界的表现，但是很明显原始艺术不是受过高等教育成为贵族就能学习来的，同样也不是穷人永远无法购买的奢侈品。还有例如医生放弃了深造名额，甘于在小岛上做一个默默无闻的人，相比顶替了他的外科医生，生活形成了鲜明的对比，看到这里我想到常常有长辈跟我说某人明明一手的好牌最后打烂了，这个医生不就是长辈说的这种人，成功的单一定义或许局限了我们对生活的期待，在生活中还是不要轻易地去评价别人的生活吧。
还有许多值得挖掘的故事辅线就不一一列举了，而且每个人看的的感悟都不一样，需要每位读者自己去一一挖掘。就像开头所说，小说如何更好地把人生的矛盾展现给读者或许比跌宕起伏的剧情更重要，好的人生或许也不是追求华丽的偶像剧式的经历，如何能够在充满矛盾挣扎的一生中认识生命才是最重要的吧。
英国长篇小说月亮与六便士读后感(篇五)
知道毛姆以及他所著的这本书，还是好多年前的事。那时候年轻，工作没压力，有点闲钱，有大把的时间，却荒废在了人人网的页面小游戏上。跟网友边玩游戏边聊天，听他说到了毛姆是他最喜欢的作家。当时还顺手百度了一下，呵呵，惭愧啊。
说实话刚开始看这本书的时候，感觉很多情景，思维是我理解不了的。我一点也不明白，因为按照中国人的逻辑思维和情感道德很多事难以接受。
然而书中对人性的刻画，对自由的向往，对遵从内心的渴望，却真想让人抛却眼前的束缚，去到那个海天一色，充斥着椰子树，大海，简陋的小木屋，只有海滩上四处游走的面包蟹和充满奇异色彩的画布中去。
这才逐渐认识到，前篇在英国法国发生的一切，不过都是对现实的批判，对人性的复杂描述的越深刻，越能体现出后面对自由的向往。
生活在北方城市里的我，从小习惯了按部就班，朝九晚五。偶尔的旅游路线，就更倾向于那种海边慢生活的城市。旅游结束，一切回归，开启又一轮的加班，客户，完成KPI。谁又能真正抛开一切，到陌生的城市，不在意住什么地方，吃什么东西，只为心中的理想而活？那种纯净的精神世界，在现在这个社会，已经太过难寻了。
只愿我们都能有更多的空间，有自己的精神追求，不在意他人的看法，能活的再快乐一些，潇洒一些，自由一些吧！
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英国小说月亮与六便士读后感范文汇编
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。阅读作者写的《月亮与六便士》后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，对于这个《月亮与六便士》，我们都需要写一篇读后感来加深对《月亮与六便士》的理解。写《月亮与六便士》的读后感，该从哪些方面着手呢？下面是我们为大家整理的“英国小说月亮与六便士读后感范文”，希望对您的工作和生活有所帮助。
英国小说月亮与六便士读后感范文【篇1】
首先，斯朱兰真的很不讨喜，尽管是书中的主角，主角光环也无法阻止大多数人对他的不理解，厌恶，甚至鄙视。我一路看来，觉得他在他的40岁左右时突然就放弃幸福美满的生活，抛妻弃子，毅然决然地投身于画画这种行径真的是不理解也不支持的。追求理想与家庭并不冲突。很多天才他们拥有超高的天赋，在某一行业出类拔萃，但同样拥有美满的家庭。有时候，是来自家庭的爱与责任才成就了伟大。但毕竟每个人有每个人的想法，斯朱兰他的理想，他的追求，他的思想境界已不是我们很多普通人所能企及也不是我们所追求的。所以，也就是看完后杠两句，自己原来是怎样还是怎样憋。但只庆幸的是，他的画终名垂千古。
再有，文中那个烂好人德克让我挺气愤的。他就是那种善良到无下限就算斯朱兰言语侮辱他，内心鄙视他，夺他妻子，霸占他画室等等，还有他妻子对他的背叛与残忍……这种种让旁人看起来都感到愤怒的事他居然能做到完全可以忍受，我不懂他图个什么。他让我觉得可恨又可怜。始终觉得，善良必须要带点锋芒。
但，仁者见仁、智者见智，每个人都有不同的看法，关于这本书的想法还有的话以后再补充吧。书还是挺好看的，特别佩服作者对于人性的剖析。
英国小说月亮与六便士读后感范文【篇2】
一直知道这本书，包括那句“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”也引用过，大致猜测是关于梦想和现实的故事，但最近才突然开始找来读。很少一口气把一本书给读完，愣是熬夜看完，很是喜欢。
读的快就难免囫囵吞枣，没有那么细致深入的理解。因为是第一主人公的口吻在读的时候很有代入感，作者笔下的人物也都性格鲜明立体真实，很诡异的是，即便是被描述的如此怪异自私残忍冷漠无赖的天才画家斯特里克兰，也有那些让人发笑甚至觉得很可爱的瞬间。看很多评论比较各个人物的性格，如何如何不喜欢斯特里克兰，而我却奇怪地透过文字像布兰奇或是阿塔莫名被这个天才画家吸引。可能因为极度真实的一面对现实的讽刺，也可能因为那追寻梦想的坚定和超凡意志，也可能只是因为他是天才画家而自动忽略那些性格和行为上的不足。所以对天才画家的结局还是有点唏嘘和可惜。那幅人与自然的巨作像是生命最后的挽歌，却像布兰奇的画像那样对斯特里克兰来说画完后就毫无作用，实现精神涅槃后的付之一炬，有点儿悲壮意味。
嗯，最后，我只能说“红毛”是天选之人。现实的我们无法做到斯特里克兰那般放弃一切和无视一切甚至做出有违道德伦理的事，只为心中的梦想而活。
每个人都有属于自己的天命，斯特里克兰的天命就是成为伟大的艺术画家，但并不是每个人的天命都是这般远不可及难以实现的存在，也可能如最后那个医生所说某种程度来说他也是某方面的艺术家——生活，大多数人的天命可能大多一致，成为一个普通人过好这普通的一生。
英国小说月亮与六便士读后感范文【篇3】
“月亮是高不可及的，而六便士遍地都是。多少人只抬头看一眼月亮，又低头继续追逐六便土。”
初次拿起《月亮与六便士》，领教这句颇耐人寻味的句子后便一头扎进书中的世界。书中的画家拥有不俗的收入，可也突然消失在人海里，放弃爵位，放弃稳定优越的生活，一意追逐他对画画的热爱。
起初我觉得他是个偏执的疯子，谁会放弃实现的生活去追逐一个遥不可及的梦想？可又转念一想：月亮是理想，是目标，而六便士是生活。世界上一心只顾着六便士的人数不胜数：疲于工作的父母，埋头苦学的学生，忍辱负重的工人……又有多少人像他一样不顾六便士去追逐散布着皎皎银光的月亮？想到这便又对画家肃然起敬了。
毛姆的文字机智幽默，画面感极强，我仿佛能透过文字看到在破落脏乱的房间里，蓬头垢面的男人拿着廉价颜料画着不被大多数人欣赏的画。
可是，冷静下来细细琢磨。满地都是六便土，只有画家抬头，看到了月亮。屈服于生活，一生都低头苦苦寻找六便士才是大当数人不可逃脱的宿命。追逐理想固然可敬，但选择安逸的生活也不可耻。正如书中所说：“成功与否取决于你对生活赋于什么意，取决于你对社会承担什么责任，对个人有什么要求。”
想到这里，我合上书本，继续解着烦琐的数学题，继续同千千万万的人争夺着地上的六便士，只是在空闲时间，偶尔抬头看看月亮。
英国小说月亮与六便士读后感范文【篇4】
“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，即不了解别人也不能为别人所了解。”
第一次看到《月亮与六便士》这个书名的时候，其实并没有怎么在意，如果不经意间路过书店，也不会去买这本书，就连电子书都没有浏览一下。即使在很多书友讨论这本书的时候，事后也没有太多的关注。直到那次在《一本好书》的话剧演绎中看到了这个故事。短短的话剧演绎就像在我眼前打开了这本书，一页一页的翻过，慢慢的感受整个故事的发生。
作者毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，叙述整个故事。故事描述了一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。通过这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，毛姆探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。
“月亮与六便士”--“理想和生活”，到底哪个更重要？其实是说不清楚的。有些人为了理想放弃一切，就像书中的经纪人，很多时候会让人难以理解，就连毛姆都觉得不可思议，为此去劝解、去阻止。只有意志坚强的人才能够如此彻底的放弃一切，为理想像发了疯的似的埋着头向前冲。也许就闯出了一片天地，寻找到心灵的归属；也可能撞的头破血流，迷失在寻找的途中。
在现实生活中，安逸的生活可能是很多人会做的选择；小人物有小人物的无奈，真的要放弃一切寻求梦想的时候，需要强大的毅力作为后盾。很早的时候网络上就流行一句话“来一场想走就走的旅行！”很潇洒，可真要这样做的时候，往往有很多人却做不到；一场简单的说走就走的旅行都这么难，更何况放弃一切去寻求梦想。这本书用一个故事引发了人们对摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考。简单的故事却给了人庞大的思考空间。
英国小说月亮与六便士读后感范文【篇5】
《月亮与六便士》问世于1919年，堪称毛姆最负盛名的作品，这部小说以62种文字风靡全球，发行了6000多万册，还曾两度改编为电影。在中国，《月亮与六便士》堪称文艺青年必读的经典。毛姆在这部小说中，以一个旁观者为第一人称，以法国印象派画家高更为原型，描写了主人公不管不顾，与家庭断绝关系，穷尽一生只为不负内心的热情与理想的故事。
什么是月亮？月亮是人心中的清明理想，月光是那么皎洁，梦想是那么美好。什么是六便士？六便士是现实，是金钱社会中的蝇头小利。月亮高挂空中，遥远而美丽，若要追寻，必然经历一番曲折，最后很可能一无所获。而我们全都站在土地之上，每日面对的都是现实的生活。六便士纵使带着铜臭味，却也是我们的生活。斯特里克兰为了追求心中的理想，变得不可理喻，背弃家庭，因此落魄一生，在一个小岛上染病而终。但在最后，他终于完成了毕生的使命，找到了他一直追求的东西。你可以说他冷酷无情，视道德如粪土，但在另一方面，他对理想的坚持不懈，也值得我们这些终日围绕六便士生活的人学习。人性是复杂的，内心是多变的。
我们的主人公查尔斯·斯特里克兰本是一位证券经纪人，生活殷实，家有“贤妻”，有一双儿女，将来定可开枝散叶，子孙承欢膝下，过着充实、幸福的生活，到时寿终正寝，入土为安。“这一定是世界无数夫妻的剧本，这样的生活模式虽然平淡，但也不啻为恩惠，会让人想起一条小河缓缓流淌，蜿蜒流过绿草如茵的牧场。
然而，这样度过一生，总会让人觉得心有不甘。有的人喜欢简简单单，做平凡的人，过平凡的生活，在平凡中迎来生命的尽头。梁实秋说：”人生本来如寄“。生命是那么短暂，何不简简单单，恬适自在地过活。斯特里克兰夫人就是这样的人。她安于家庭，终日相夫教子，生活中唯的起伏便是与艺术家的交往。她以她热爱的家庭、丈夫和儿女为傲，现实中这样的女人并不在少数。但是，人都有一腔热血，不愿意在碌碌无为中度过一生，渴望出去闯荡，经历一番起伏，哪怕会碰得头破血流，也在所不惜。现世安稳岁月静好，固然不可多得，却会让不甘庸碌的灵魂惊惧不安。人在骨子里都渴望过惊险剌激的生活。他们不喜欢安稳的陆地，只想在惊涛骇浪中挑战自己。他们要的是刺激是轰轰烈烈，尽管前路危险，却阻止不了一颗喜好冒险的心。
有人说，这世上最复杂的莫过于人心。斯特里克自利，不顾人的感受，在这一点上，就算对他有再多的批评也不为过。但是，他不顾一切追求艺术，他的那种纯粹的精神又值得我们敬佩，这就是人性的复杂和矛盾。理想是美好的，但必须分清理想和幻想。人可以追求理想，但要脚踏实地。月亮虽美，但我们终究是生活在地上。无地上的六便士，我们的梦想只能变成空想。月光洒向大地，笼罩着现实中的一切。我们还需从现实出脚印，实现心中的清明理想是否曾抛开一切，追求心中的理想？你是否曾受到现实的羁绊，终日蝇营狗苟？面对人生的种种选择，你要天上的月亮，还是要脚下的六便士？如果你想摆脱世俗的束缚，寻找灵魂的家园。那么，《月亮与六便士》便是你的必读作品。
英国著名文学作品《月亮与六便士》读后感推荐六篇
当我们通过努力终于做到了博览群书，心中的知识便会融汇贯通形成自己的认识，《月亮与六便士》就是一部让人印象深记得的《月亮与六便士》，它由作者撰写，此时就可以通过写一篇读后感把自己阅读其中所思所想写出来。您抓住了《月亮与六便士》的哪些精髓呢？以下是读后感大全小编为大家收集的“英国著名文学作品《月亮与六便士》读后感”欢迎大家与身边的朋友分享吧！
英国著名文学作品《月亮与六便士》读后感(篇一)
直到现在我还记得当时在上学的时候，有一个师姐她发了一条说说，最近那一段时间他放弃了所有的社交，放弃了所有的分散精力的事情，他只是专心的学习，专心地看书和阅读。
那时候他发了一条朋友圈，读的书是《月亮与六便士》。其实这本书对于我们而言听起来都是非常熟悉的，但是我们真正能够看进去的却没有几个。这本书的名字其实是随便起的，一开始的时候我并不知道，自从我看了书的序之后才明白，其实这本书与月亮没有关系，以前更没有任何关系，她只是一个巨大的隐喻。月亮比喻的是人间理想，六便士指的是物质和生活的实际。
也许在生活当中，我们每个人都会面临着这样的选择与抉择，到底是去选择实现自己的梦想，过着贫困潦倒的生活，但是内心却是非常充实的。还是愿意去选择物质上的富裕，但是精神上却并不一定那么富足了，可能是贫穷的，也可能是一般的情况，或许在内心还永远留下了没能实现梦想的遗憾。
人生就如同一场考试，接下来所有的经历都好像是一条条选择，一道道选择题，你到底该如何去选择，那一切都是你自己演绎的人生方向。
或许在未来很长一段时间里，你都要去懂得这些意义和奇怪的思想，你从来都不觉得那些人所说的每一句话都是漫长而遥远的过去，你也不觉得你看过的那些书都会慢慢的消散在时间的云海里不复存在。
也许现在的年龄只是偶尔的小憩，也许所有的一切都并不漫长而遥远。
时光总是能够带给我们不一样的经历。
然而相信时光和相信你，那么所有的选择也许都会重回正轨，没有什么事大不了的。
英国著名文学作品《月亮与六便士》读后感(篇二)
合上扉页，我脑海里，都是他最后坐在屋子里以失明之目观自己终结之作的画面。
他，不再需要表达，甚至要求土著妻子一把火烧掉，因为他根本不需要被认可、被理解。
其实我不满意这个失明的设置。我希望他真的已经全部都画完了，脱离苦海了。可惜，原著没有交待，到底是画完了，还是画不了了。
《月亮与六便士》一书中，其实借画家为引线写了很多人的故事。有详有略，有的有结局有的没结局。套用佛教用语：众生皆苦。
画家伦敦的妻子，到最后也还是原来的腔调。作者为什么要这么设置？他为了嘲讽她吗？我想不是的，作者其实极其悲悯，众生皆苦，大家各自挣扎，各自纠缠。
画家以自毁式的方式，体验了实打实的身体的物质的物理性的苦楚。但画家不在乎！为什么？因为在画家看来，精神的苦楚才是苦楚。伦敦妻子、情妇、画家朋友对生活的舒适性都自己的要求，他们或多或少的被物理性物质性的苦所困扰，感情的困扰在这里归为物理性困扰。无论是物理性的还是精神性的，苦楚就是苦楚，所以众生皆苦。
《月亮与六便士》是我喜欢的作品，作者只阐述，不评论。因为很多时候，如果自说自评，那么作品会没有生命。只说不评，作品才会活过来。活的作品，才可以千人千面，产生众多的精神火花。
作者以画家的孩子做模糊处理进行结尾。我想，这是作者对于命运、人性、世事做的谦卑姿态——苦海无涯。
无论是精神之苦还是物理之苦，脱离苦海是极难的。
我们理解了苦，便可以更慈悲。我们便可以不评断、不攻击、不贪婪、不轻蔑、不索取……
英国著名文学作品《月亮与六便士》读后感(篇三)
一颗追梦的赤子之心谁也阻挡不了，一颗守护梦想的坚决之力谁也摧毁不了，而这就是梦想的力量，它可以让人变得疯狂、变得坚强、变得勇敢、也变得坚韧，而有时候为了心中的向往，就算是放弃一切荣誉、信仰、财富和名利也在所不惜。而《月亮与六便士》当中的主人公就是这样一个果决、热血和狂热的人，为了自己心爱的绘画事业，他不仅狠心的放弃了证券公司稳定、高新、安全、舒适的工作，而且狠决地抛弃了自己温馨、幸福、健康的家庭，然后孤身一人去到了绘画事业蓬勃发展的巴黎，过着贫穷、饥饿、煎熬、凄苦、飘零的生活。可即便是这样身心饱受折磨，他也依旧没有想过要放弃，更没有滋生过后悔的念头，他这样像被魔鬼般附体的行径着实让人很难理解。
可是梦想的力量就是这样迷幻，尽管满大街都是六便士的踪迹，可是毛姆就偏偏只看到了清冷、孤独、纯洁、梦幻的月亮，所以即便是要经受世人的质疑、嘲讽、抨击和排挤，他也无所畏惧、毫不退缩，他这倔强、坚持、努力和执拗的精神也不得不叫人感到震惊和羡慕。是啊，追逐梦想的道路上总是充满牛鬼蛇神的，所以一切的风雨、磨难、挫折和打击都是逃不掉、避不过的，追梦者唯一能做的就是永不言弃、永不放弃、永不妥协和永不屈服，唯有这样才能看到黎明的曙光。而换句话说，就算结局再差、再狼狈，可只要心灵上和精神上满足了，那么人的灵魂也就知足了，也就不会在遗憾、不甘、不服的无间地狱里饱受煎熬了。
不过世人的顾虑也是情有可原的，因为鱼与熊掌是不可能兼得的，当你选择了一样东西的时候就得适当放弃另一样东西，这就是生存的法则和规律，由不得你任意妄为。这个世界上的所有东西都是相对的，毛姆为了梦想放弃了工作和家庭，所以他在异乡遭受摧残、打击、考验都是理所应当的惩罚，毕竟在这条漫长、曲折的追梦路上他亏欠了太多人。而这个故事由此也告诫我们，做人应该脚踏实地、切实务实一点，切不可好高骛远、冲动行事，不然代价和后果是一般人无法承受的。
追梦是值得鼓励的，但是盲目、自私的造梦者是会被世人唾弃的，我希望我们都可以在现实、实际的基础上去打造自己的梦想，而不是在伤害别人、辜负别人的基础上圆自己的梦想。
英国著名文学作品《月亮与六便士》读后感(篇四)
迄今为止，《月亮和六便士》仍是我最喜爱的小说，喜爱毛姆作为一个敏锐的洞察者对人性的理解，喜爱书中思特里克兰德追逐梦想与噩运，却心甘情愿深陷其中的姿态。毛姆洞察出梦想的贬值，世俗的污浊，月亮高悬于空，便士乃生活必须，他不批判手握便士的人生赢家。我们不必站在道德的制高点上去批判一些选择，却也要守住一颗赤子之心。
思特里克兰德，性别男，中年，职业股票交易员，生活单调，朝九晚五。你能想象这样一个扔进人海都难以被揪出的，再再普通不过的人，在自己40岁这一年离家出走了吗？思特里克兰德抛家弃子去巴黎当一个画家。离家时，他只写了一张纸条提醒家人晚饭准备好了，然后他只带了100元钱，住在全巴黎最破旧的旅馆，画画。
这种桥段不是应该出现在英俊帅气的20岁小伙身上吗？然后他勇敢追寻梦想，最终美梦成真，爱情事业双丰收，如同当今市面上出售的成功学书籍，读罢便让人热血沸腾。但毛姆却没描写这样的一个人物。毛姆笔下，40岁的思特里克兰德早已过了冲动的年纪，别人都在追寻稳定，他却在追逐噩运。正如作家刘瑜所说：“被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。”在他眼中，他的人生价值所在，就是疾步如飞，舍弃一切欲望，追上自己的梦想——画出一幅好画。他在巴黎贫困交加，身患重病，险些一命呜呼。后来，他沦落街头，成为一名码头工人。就是这样疯狂的一个人，看穿城市，看穿欲望，看穿阶级观念，看穿命运，最终掐住梦想的火苗，放了一场盛大的烟火。
毫无疑问，毛姆是极力赞美这个人物的，但他又充分暴露出这个人物的自私之处，达到极端。书中的“我”问思特里克兰德，“难道你不爱自己的孩子不爱自己的妻子吗？你不想要爱情吗？”他回答道：“我对他们没有特殊的感情，爱情只会干扰我画画。”对他而言，画画是一日三餐，是生命的全部，其他所有的.一切都是干扰，所以他一层层剥下父亲，丈夫，职员等等身份的外衣，剥下这些束缚，像一个溺水的人只能抓住身边的浮木，他就抓着绘画，无论如何不肯放手。思特里克兰德无疑是一个圆形人物，自私、毫无责任感，却执着于梦想，并且勇敢无比。毛姆有千万种方式去赞美为追寻人生的意义而付出的人，却选择了这样一种对比鲜明的，极端的方式。可能他已然预见到，今天的许多人已然折服于身份、年龄、欲念，被梦想的锋利妖冶刺伤，成功的判断划向名利，梦想的价值得到质疑，稳定、舒适成为公众的诉求，人们沉醉便士的海洋中无法自拔，少有人能看到月亮。所以他用思特里克兰德这个极端的例子来警示众人，便士固然是生存之必须，但人总要抬头看看月亮。
不知其他人对这个人物有什么看法，我读到他时，是骇然且敬畏。随着文章的进程，羞愧一点点将我吞噬，在结尾，思特里克兰德将自己创世纪的著作付之一炬时达到极点。我仿佛看到了火光中，高大的双目失明的他是怎样将一切名利权情踩在脚下，踩着无数无数人伸向名利的手，踩着噩运这匹野马，全然是一个胜利者的姿态。我感觉到在他面前，自己在懦弱地奔逃，逃向一个尽可能让自己舒适的港湾，即别人口中的稳定生活。因为我深刻地知道要多用力才能抓住梦想的衣角，或者说，抓住它不是最难的，一直抓住它才是困难的。正如毛姆自己所说：“只有诗人同圣徒才会坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。”。
毛姆在这部作品中以第一人称叙述，可以体味到一个大作家，因为看清人性而表现出的宽容。文中出现另两个次要人物也给我留下了深刻印象。年轻医生阿伯拉罕放弃了医生岗位，在毕业旅行中偶遇一个希腊周围的小岛，他感觉自己就是为这个地方而生，便在那儿度过了一生。而另一个顶替他上岗的“幸运者”却因此平步青云，成为了一位爵士，地位崇高，生活安逸。爵士对阿伯拉罕的选择嗤之以鼻。文中的“我”作了如此评价：“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”毛姆就这样淡淡地用一个“选择”的概念带过了这两个人物。的确，一个人生存的方式、梦想、价值观，哪一样不是自己的选择？爵士也好，在荒岛度过余生也罢，也许二者都不是社会主流价值观中最有价值的活法，但从生活意义的角度看，都是一个完整个体的自我选择，而这种选择只要不危害他人都是值得被尊重的。
因此，宽容的毛姆又给我以这样的安慰，也许我无法抛弃手中的便士，单纯地仰望月亮，但这是一个人的选择，因为在我眼中，生活不只有妖冶的梦想，还有责任，以及生活本身。生活本身便要求我们关心柴米油盐，寻得一处心安，享受天伦之乐。但月亮总是要有的，没有月亮的人会沦于便士的铜臭，而放弃便士的勇士也有可能像思特里克兰德那样，与自己的噩运偕行。我无比敬畏那样的人，却依然选择好好生活。
这是我的选择，想必有同学完全崇拜思特里克兰德的伟大，也有人批判他的自私无情，正如老师品读其他作品时所说的那样，这正是经典作品的魅力。
英国著名文学作品《月亮与六便士》读后感(篇五)
两天前得到一个消息，于我是一个灾难性的消息，是晴天霹雳。窗外秋意正浓，银杏树灿烂地黄着，在阳光下拼命眨眼睛以讨人们的欢喜，而我却只注意到了被风吹落的叶子，有时候一片一片在空中打几个旋然后无声地落下，有时候许多树叶集体逃离树干，带着沙沙的响声落到了地面......我的心情随着这些树叶跌落到了谷底。这种时候我往往把自己关在家里，与外界隔离，慢慢消化我的焦虑、担心与绝望。
窗边的小桌上放着一本书，是毛姆的《月亮与六便士》，我知道月亮代表理想和希望，六便士代表现实，我现在遇到的问题正是理想与现实相悖的问题，于是翻开书读将起来。渐渐地我的思想被毛姆带到了20世纪初的伦敦，随他参加伦敦热闹的社交，认识了各种各样的人，跟着他来到巴黎、来到澳大利亚的小岛塔希提......我的心情也随着书页的翻动跌宕起伏，时而兴奋，时而绝望，时而好奇，时而期待。当我读完书的最后一页，窗外已经一片漆黑，奇怪的是我却看见了树叶摇曳，仿佛舞台上身着金黄舞裙的舞女正在谢幕。我明白了一个道理：离开是一种选择，就像春天树叶重回枝头，这没有对与错，更没有希望与绝望。
《月亮与六便士》讲述了一个中年人为了自己的理想（或者叫初心）放弃当下安逸稳定的生活，选择离家出走。然后他遭遇贫穷，饥饿，无处安身，病痛折磨等百般困窘，但他都毫不在意，也从不后悔，最终，他得到了他自己所追求的东西。故事其实很套路化，用第一人称旁观者的视角讲述主人公思特里克兰德与众不同的一生。对思特里克兰德的执着与坚持我不以为奇，好奇的是他的动机。仅仅是为了理想“画画”吗？如果是这样他应该很珍惜自己的作品，可是他不是，他将作品随意丢在墙角，随意送与他人。他在乎的是画画过程，享受的是内心深处所希望的-宁静与美。人活着究竟是为了什么？人活着的意义究竟是什么？我想这部作品作者终究想要表述的是这些问题。
毛姆说“从事自己最想做的工作，生活在让自己开心的状态下、自己心安理得，这样算是把人生给搞砸了吗？还是要成为知名的外科医生、年收入一万英镑、娶得美娇娘，这样才算成功？我想这取决于你赋予人生的意义、你对社会的要求，以及你对自己的要求。”这句话让我很受益。读后感·我的苦恼我的焦虑都来自儿子的一个决定，而这个决定跟我希望的正好相悖，于是我担心他的将来。是呀，儿子的人生在于他对自己的要求，而不是我对他的要求，惟愿他将来做他想要做的`那种人，而是他不得不做的那种人。
英国著名文学作品《月亮与六便士》读后感(篇六)
威廉·萨默塞特·毛姆他是英国著名小说家和戏剧家。著名的有戏剧《圈子》，长篇小说《人生的枷锁》、《月亮和六便士》和他七十多岁是的著作《刀锋》，短篇小说集有《叶的震颤》、《卡苏里那树》、《阿金》等。“毛姆他具有敏锐的观察力，善于剖析人的内心世界。他的笔锋像一把解剖刀，能够挖掘出隐藏在人们心底深处的思想活动。”
毛姆的作品，让人对于艺术有了一层不一样的感觉。他的小说扣人心弦，让人每每深入其中而不自觉，不得不说他是一个讲故事的天才。“《月亮与六便士》通过一个作家的口吻讲述一个普通人，突然放弃原本宽裕舒适的生活，像“被魔鬼服了体”一样迷上画画，最后，远走他乡追求理想。在异国受尽肉体和精神上的折磨后，他最终离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。在那里，他终于找到了灵魂的故土，并在那奔放和原始的热带岛屿上完成了许多令后世景仰的杰作。”通过描述这样一个人，毛姆探索了“个性与天才的关系、艺术的产生与本质、艺术家与社会的矛盾等引人深思的问题”。
正如他所说：“一个艺术家你可能不喜欢他的艺术，但无论如何你不能不对他感兴趣，他的作品使你不能平静，扣紧你的心弦。”对于艺术家，人们的界定界线很是模糊，有人觉得他是个很伟大的人，很了不起的人，但也许另一些人便会觉得他就是一个神经病。对于一位艺术家或者是一件艺术品往往都是充满争议的。艺术到底是什么，是名工巧匠才能完全理解的艺术技巧还是人人都有资格理解的语言。？在《月亮与六便士》中作者认为“艺术史感情的表露，艺术是使用一种人人都能理解的语言。”
艺术品，它是一种大雅大俗的东西，就像酒一样，不同的时间、不同的地点、不同的人、不同的心境总是会有不同的认识。大雅大俗的东西，往往是流传最久远也永远不会过时、富有魅力的东西。
艺术在人类文明中是个很奇怪的东西，我认为，若文字是人类文明与自然中最重要之处，那么艺术便是人类超出人类自身的创作。对艺术接触的越多，你越会感觉到它的伟大魅力与不可思议之处。
“我想在过去的日子里我们都羞于使自己的感情外露，因为怕人嘲笑，所以都约束着自己不给人以傲慢自大的印象。我们对自己的一些荒诞不经的行为遮上了一层保持体面的缄默，并不认为这是虚伪。我们讲究含蓄，并不是口无遮拦，说什么都直言不讳。”我觉得艺术有一个最大的特色就是敢于表露，艺术家和哲学家一样，他们敢于将自己所思所想，敢于将自己的一切，表露出来。曾有人说，“真正的模特儿，是将自己的灵魂撕开，展现给下面的观众，她的一个眼神，就可以引发一场战争，或者止息战争。”
我个人认为，一件艺术品。当你认真的去欣赏它、理解它的时候往往你不自觉得就会发现这位艺术家的了不起之处。我一直觉得，艺术是一种灵魂的碰撞。当艺术家在创作之时，它是大自然或者是茫茫宇宙中的任何情感与存在和艺术家灵魂的碰撞，而当我们再欣赏一件艺术品时，是和艺术家的灵魂、艺术品的灵魂以及大自然中的不同的情感与存在的一种碰撞。任何一件倾注艺术家心血的作品都是很了不起的，都有一种灵魂的交流与碰撞包含其中。
英国小说家史蒂文森长篇小说金银岛读后随笔精选五篇
开卷有益，闲暇时读一本好书，添一份雅趣，长一份才智，享一份快乐。阅读完作者写的金银岛以后，相信心中有不少的心得，这个时候就可以将我们感悟和体会用读后感的方式记录下来，为什么我们不能产出一篇自己的读书心得分享与他人呢？下面是读后感大全小编为大家整理的“英国小说家史蒂文森长篇小说金银岛读后随笔”，供您参考，希望能够帮助到大家。
英国小说家史蒂文森长篇小说金银岛读后随笔(篇一)
一则童话犹如一副画卷，赏心悦目；一个故事犹如一汪清泉，澄净身心；一本好书犹如一阵清风，放飞思绪。
金银岛——一个多么吸引人的名字，一拿到书，我就被书名和里面的内容深深的吸引住了。这本书主要讲述的是海上的一个小荒岛上发生的离奇而又浪漫的冒险故事。本书的小主人公吉姆在一次偶然的机会下，得到了一份前往金银岛寻宝的宝藏图，阅读着书，我随着主人公吉姆霍金斯开始了金银岛的探险寻宝之旅。
故事里有许多危险的情形，例如：机智勇敢的小吉姆和海盗在船上搏斗，还差点被刺死。船长、医生和乡绅和邪恶的海盗们激烈的枪战，看得我触目惊心，真替书里的人物捏把汗，紧张的都想冲进书里去帮他们一把。
当勇气和能力都受到挫折的时候，千万不要忘了智慧。因为智慧的力量是无穷的。你看，吉姆在探险之旅中，最初只是见习水手，仅有对寻宝的向往，单纯而无丝毫航海经验，但却凭借着胆量和勇气从海盗手中夺回大船，真令人佩服不已。当遇到最大的敌人——狡诈的海盗西尔弗时，吉姆巧妙的探试，仔细地察言观色，还适度的用了激将法，最终吉姆取得了获胜，生命也转危为安。
这正是勇敢所带来的力量啊！如果大家都与吉姆一样，面对困难不退缩，世界一定会变得更加美好。
看完这本书，这让我想起胆小的我。我不敢面对生活，总是逃脱现实，做事慢慢吞吞的，所以哥哥经常戏称我是胆小鬼，小蜗牛。但是读了这本书后，我知道只要去努力，任何奇迹都有可能出现，顽强的精神和勇气才是生活中的宝藏，遇到困难一定要知难而进，所以我决定要改变自己，勇于去尝试，使自己在人生中迈出更大一步。
话也不多说了，收尾的时刻也到了，勇敢，不放弃，我希望大家都拥有这种品格。
英国小说家史蒂文森长篇小说金银岛读后随笔(篇二)
在这个暑假里，我读过了不少的书，但只有《金银岛》让我受益匪浅。
《金银岛》写的是离奇浪漫的海上故事。这本书的小主人翁吉姆，在偶然的机会下，得到了金银岛的藏宝图。
有钱的乡绅屈利劳尼先生买了一艘名叫“伊期班袅拉”号的帆船，和李甫西医生一起，带着小吉姆到茫茫大海耽的一个荒岛上去寻宝。
以西尔弗为首的一批觊觎宝藏的海盗装扮成水手也随船前往金银岛。围绕海盗船长弗林特埋在金银岛上价值70镑的宝藏，寻宝者与海盗之间展开一场生死博斗。由于斯摩列船长指挥有方，医生的冷静果断地与海盗周旋，吉姆的机智，勇敢，多次挫败了海盗，平安反航。
这部小说最吸引人得，不是具体的探宝细节，而是小说主人公吉姆的成长过程和对约翰西尔弗这个人物的克画。史蒂文生后来为《金银岛》写的序言中说道：“我还想当为约翰西尔弗尔骄傲并且至今还相当欣常这个圆滑而颇难对付的冒险家。”以至他最初给金银岛起的书名便是《船上的厨子》。
读了这本书，最今我敬佩的是吉姆的机智勇敢。在“伊期班袅拉”号的海盗战和战斗的伤亡，吉姆决定离开木屋，一个人夺回“伊期班袅拉”号，在船上，吉姆险些柀汉兹杀掉，克服了重重困难，吉姆靠自已的力量夺回了“伊期班袅拉”号。这件事，起到了救回大家的作用。回来时，吉姆因误入敌营柀捉住，但最终还是逃了出来。
这本书题材新颖，别致，情节曲折，离奇，人物型象鲜明，生动，是本不可多得的好书。
英国小说家史蒂文森长篇小说金银岛读后随笔(篇三)
最近我读了一本英语书，叫《金银岛》。说的是少年吉姆意外得到一张宝藏图，就和地方乡绅启程前往金银岛。为了抢夺岛上的秘密财宝，无论是奸诈，强悍，杀人越货无数的海盗，还是乡绅和地方官员都摩拳擦掌，夺宝大战一触即发！
我觉得当时金钱对人们太重要了甚至有人说：“金钱就是权利的象征！”我认为，金钱只是个小小的娱乐工具，但可以有很多用处。换了我我也要去抢的，就像书中独脚大盗的一句名言：“如果全世界都是黄金做的，人们将会为一把泥土而奋斗。”金钱可以改变现实，东山再起，好处很多。
在21世纪，金钱真的很重要！
英国小说家史蒂文森长篇小说金银岛读后随笔(篇四)
周末读了《金银岛》这本书，让我深有感悟。
《金银岛》讲的是一个关于寻宝的故事。一个叫弗林特的海盗船长在金银岛上买了价值70万英镑的宝藏，故事的主人公吉姆偶然得到了一个藏宝图，和一些人一起寻宝。寻宝者和海盗展开了一场生死搏斗，最后，寻宝者终于找到了宝藏。
我最喜欢故事中的吉姆，他聪明机智而且很勇敢，比如说，在他们登上金银岛后，和海盗交战，有一天，吉姆出了他们的营地，到晚上，他却闯入了海盗的营地，海盗头子因为很喜欢吉姆所以没有杀他，想让他加入海盗，他却临危不乱，坚决不加入海盗。他的这一点让我非常敬佩。还有，当帆船被海盗占领，吉姆又把船的锚索隔断，让船随风摇晃，把海盗晃晕，海盗们被晃了一夜，加上喝了酒，第二天船就被吉姆抢了回来。
在书中，还有一个人让我印象深刻，他就是西尔弗。西尔弗表面上看起来举止文雅，像一个绅士，但是，他却是杀人不眨眼的海盗头子。他在船上担任厨师，平时对船上的人就像是亲人一样，但是，在他召集了一帮海盗，到岛上寻宝时，却翻脸不认人，和吉姆他们打的你死我活。
在我们的生活中，也处处有着像西尔弗这样的“伪君子”，我们要识破他们的伪装，不被伪装所蒙骗。
英国小说家史蒂文森长篇小说金银岛读后随笔(篇五)
“读书破万卷，下笔如有神”，这句话说出了只要书读得多，下笔写出的文章就像是有神力帮助一样轻松。
我最近在看《金银岛》这本书，它是美国著名作家斯蒂文森的名作，也是许多文学作品中流传最广的代表作。这本书不仅给我们塑造了一系列生动，丰满的人物形象，还让我们看到了人类许多好的品质——善良，忠诚，勇敢，坚毅，责任。这本书中有许多可爱的人物，但让我印象最深刻的是那个聪明的少年——吉姆。吉姆是一位在父亲的客店里帮忙干活的少年。一次偶然的机会，他认识了一位老船员。这个老船员非常古怪，并让吉姆帮他注意一个“独腿水手”的消息。而吉姆并不知道因为这样，他的人生开始了翻天覆地的变化。由于种种状况，老船员不幸身亡，留下了一个水手箱。吉姆在水手箱里发现藏宝图后，决定去寻宝。于是，吉姆和他的朋友们开始了茫茫大海上的寻宝征途。也正因为这一路的艰辛历程，吉姆由当初的少年成长为一名诚实，勇致，善良，忠诚，勇于承担责任的男子汉，而这与吉姆身上所散发出的人性光辉又是分不开的。
读英国长篇小说《鲁滨孙漂流记》有感
一个人是要学会独立自主的生存的，这些天，我读了《鲁滨孙漂流记》这部小说，我更深一步体会到无论在什么时候都要学会独立生存的道理。
《鲁滨孙漂流记》这部小说主要讲了鲁滨孙流落荒岛，凭着个人奋斗在岛上生存了二十多年，最终回到英国的事。歌颂了鲁滨孙不怕困难，顽强进取的精神。
鲁滨孙聪明、勇敢，他能够充分利用现有的条件，保障自己在生活上的所需要的物质，从而保住生命。我印象最深的地方是鲁滨孙教化“星期五”。教化一个野人，这有多大的困难啊！可鲁滨孙并没有退缩，没有气馁，这是非常值得我们学习的。还有，鲁滨孙造房子，打猎，蓄养山羊，种麦子，以保证自己的日常生活。生活了十八年后，发现了野人，因为他有着强烈的防范意识，才能又生活了几年。鲁滨孙完全是凭着自己的个人奋斗生存的。
鲁滨孙一个人能够这么勇敢坚强的生活着，我为什么不能？在日常生活中，我动不动都要依赖父母，我没有主见，没有胆量，甚至每天的学习，生活计划也要父母来安排，对父母言听计从，就像一只没有了翅膀的小鹰，完全不能独立生活，遇到了困难，就要找父母帮忙，试想，假如有一天，我离开了父母，开始独立生活，那么，我又会怎样？
从今往后，我一定要想鲁滨孙那样，不怕困难，顽强进取，遇到困难勇敢面对，学会独立自主的生活。
读了《鲁滨孙漂流记》这部小说，我明白：即使是一个人，也要勇敢地生活下去。
英国长篇小说《岛》读书笔记1000字
英国长篇小说《岛》读书笔记心得感悟1000字
很久没有这么快地阅读完一本书，笔者的心中也是甚是惊奇。或许只有在特定的书和特定的时间里，笔者才会如此饶有兴致地啃下这本书。
全书都是以麻风病展开了的写了伊莲妮一家因为麻风病而发生的事，而以伊莲妮和马丽娅母女二人为视角描写了斯皮纳龙格（麻风病隔离区）的景象，歌颂了伊莲妮和马丽娅母女的真善美，批判了安娜的丑恶。
本书给笔者最大震撼是即使生活给了我们一地的鸡毛，我们也要努力把生活过得精彩。麻风病作为古老的疾病，那个时候几乎没有治愈的可能，人们一旦被查出患有麻风病就必须被送到麻风病隔离区，因此本书的名字叫做《岛》也是由此得来的。在这个岛上的人们多因为麻风而聚集到了这里，一开始他们的生活都是依靠政府的建设和支持，直到雅典人来到这座岛上，这群神奇的人们悄悄地改变着这个小岛。
他们开始有了自己的电影院有了自己的报纸，也开始认真地管理岛上的学校。他们背井离乡地来到了岛，意味着他们是另外一个社会抛弃的，但是在这里他们却努力地过着自己的精彩人生。就像很多年前在网上看到的“房子是别人的，而生活是自己的”。很多人不会很用心装饰自己的出租屋总是觉得房子不是自己的，然而住在这里是我们。伊莲妮被送到岛上，她一点没有因此自怨自艾，而是认真地装饰着自己的家，想着把墙壁刷白一点，这样房间才会亮一点。虽然她早早地离开了人世，她存在的每一天都过得像诗一般。无论生活给了什么，她总是努力接受适应。而她的大女儿安娜，却是想尽一切办法在逃避自己的责任，推卸自己的责任。
毛姆曾经说过“我们竭尽全力只是为了过上平凡的生活。”笔者敬佩这群被命运抛弃的人能够如此坚强，在生活中的每一刻都心有阳光，明媚自己。
作者十分聪明巧妙地将这个故事设置在二战的前夕，战争是很多小说都会设置的时代背景，没有一场战争是能带给人们幸福的。战争的到来只会加剧人们的痛苦。而和外部的水深火热相比，斯皮纳龙格却因为麻风病这个原因获得和平成为了法西斯铁蹄下的一方净土。当所有的麻风病都被治愈时却有人不愿意离开这座小岛，因为这个远离人世的地方成为了他们的庇护所，他们因为麻风来到这个地方，但是却在这个地方感受了成功和幸福。这个场景就像《肖申克的救赎》这群犯人他们在经历那么长时间的牢狱生活，他们开始和社会脱轨甚至完全无法融入。
这本书将镜头放在麻风病这个古老疾病上，引起人们对麻风病人的关注。文学的力量是无穷的，人们会正视着这种疾病减少歧视。毕竟很多时候打败病人的不是疾病而是人心。在小说中虽然是伊莲妮和马丽娅患上了麻风病，然后安娜的心灵何尝不是深患麻风呢？麻风病会使皮肤一点一点溃烂，那么想想安娜的内心又有哪一处是完整的呢？作者：人间芳菲
经典散文月亮与六便士读后感五篇
高尔基曾说过“书籍是人类进步的阶梯”，在阅读了《月亮与六便士》后，心中感慨万千，不禁为《月亮与六便士》所深深折服，通过写一篇《月亮与六便士》读后感来记录自己的所思所悟正当其时，您从《月亮与六便士》中有哪些领悟呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是读后感大全小编整理的“经典散文月亮与六便士读后感”，仅供参考，欢迎大家阅读。
经典散文月亮与六便士读后感(篇一)
合上扉页，我脑海里，都是他最后坐在屋子里以失明之目观自己终结之作的画面。
他，不再需要表达，甚至要求土著妻子一把火烧掉，因为他根本不需要被认可、被理解。
其实我不满意这个失明的设置。我希望他真的已经全部都画完了，脱离苦海了。可惜，原著没有交待，到底是画完了，还是画不了了。
《月亮与六便士》一书中，其实借画家为引线写了很多人的故事。有详有略，有的有结局有的没结局。套用佛教用语：众生皆苦。
画家伦敦的妻子，到最后也还是原来的腔调。作者为什么要这么设置？他为了嘲讽她吗？我想不是的，作者其实极其悲悯，众生皆苦，大家各自挣扎，各自纠缠。
画家以自毁式的方式，体验了实打实的身体的物质的物理性的苦楚。但画家不在乎！为什么？因为在画家看来，精神的苦楚才是苦楚。伦敦妻子、情妇、画家朋友对生活的舒适性都自己的要求，他们或多或少的被物理性物质性的苦所困扰，感情的困扰在这里归为物理性困扰。无论是物理性的还是精神性的，苦楚就是苦楚，所以众生皆苦。
《月亮与六便士》是我喜欢的作品，作者只阐述，不评论。因为很多时候，如果自说自评，那么作品会没有生命。只说不评，作品才会活过来。活的作品，才可以千人千面，产生众多的精神火花。
作者以画家的孩子做模糊处理进行结尾。我想，这是作者对于命运、人性、世事做的谦卑姿态——苦海无涯。
无论是精神之苦还是物理之苦，脱离苦海是极难的。
我们理解了苦，便可以更慈悲。我们便可以不评断、不攻击、不贪婪、不轻蔑、不索取……
经典散文月亮与六便士读后感(篇二)
满地都是便士他却只看到月亮。
如果有哪位作家，读他的书便仿佛真切地与他对话，那么这个人一定是毛姆。每每读他的书，都像有人拿一把大铁锤敲击我的灵魂直到它脱离我身体的桎梏站在离我不远的地方审视我窥探我拷问我。这种灵魂震动的感觉让我清醒让我震惊让我窃喜也让我迫不及待想要读完一本书。
1、命运是多么神奇的东西，当你或者体面的生活儿女双全家庭美满畅享未来宁静安详的岁月时，你神奇般地被命运击中，从此开始了抛弃过去没有历史的“朝拜之路”。
思特里克兰德在他生命的前四十年就过着这样世人眼中的舒坦生活直到他水溺在艺术这片池塘里。仿佛一切突如其来……
2、故乡，从不是你出生的那个地方。有些人被随意丢在一个什么地方出生成长，从孩提时代就已经非常熟悉的一条条蜿蜒的小路，一排排整齐的房屋，对他们来说不过是旅途当中的一个客栈。他们，一直在思念且寻找一处自己也不知道在哪里的家乡。如若找到与他们而言便是得天独厚。
3、大多数人是被枷锁束缚住的，功名利禄就是隐形的最有力的锁链。过着自己喜欢的生活，放弃名利，远离世俗，与世无争，难道就是没有追求？相反，做一份体面的工作，年入百万，娶一个漂亮老婆就是生命的全部意义了吗？我从来不相信路，我只相信我自己的心。
经典散文月亮与六便士读后感(篇三)
知道毛姆以及他所著的这本书，还是好多年前的事。那时候年轻，工作没压力，有点闲钱，有大把的时间，却荒废在了人人网的页面小游戏上。跟网友边玩游戏边聊天，听他说到了毛姆是他最喜欢的作家。当时还顺手百度了一下，呵呵，惭愧啊。
说实话刚开始看这本书的时候，感觉很多情景，思维是我理解不了的。我一点也不明白，因为按照中国人的逻辑思维和情感道德很多事难以接受。
然而书中对人性的刻画，对自由的向往，对遵从内心的渴望，却真想让人抛却眼前的束缚，去到那个海天一色，充斥着椰子树，大海，简陋的小木屋，只有海滩上四处游走的面包蟹和充满奇异色彩的画布中去。
这才逐渐认识到，前篇在英国法国发生的一切，不过都是对现实的批判，对人性的复杂描述的越深刻，越能体现出后面对自由的向往。
生活在北方城市里的我，从小习惯了按部就班，朝九晚五。偶尔的旅游路线，就更倾向于那种海边慢生活的城市。旅游结束，一切回归，开启又一轮的加班，客户，完成KPI。谁又能真正抛开一切，到陌生的城市，不在意住什么地方，吃什么东西，只为心中的理想而活？那种纯净的精神世界，在现在这个社会，已经太过难寻了。
只愿我们都能有更多的空间，有自己的精神追求，不在意他人的看法，能活的再快乐一些，潇洒一些，自由一些吧！
经典散文月亮与六便士读后感(篇四)
读这本书的经历有些曲折，天才画家梵高和高更的故事一直很传奇，得知《月亮与六便士》中主人公的原形是高更，而且《月亮与六便士》的名气很大，便想一探究竟，想看看书中到底写了什么故事。先是从图书馆借，没能借到，只借到了一本作者毛姆写的评论其他著作的书，想着同一个作者，应该也不错，结果书中所涉猎的故事都不太了解，读不下去，心里有些失望。后来有幸从朱老师那里借来一本，书到手便立马读了起来，也许是期望太高，前几章作者只铺垫了一些事情，很无趣，心里有些小失望，此书就被搁置一边了。突然有一天朱老师发了一些关于本书的评论，很有意思，又有了赶快读完此书的兴趣。
本书作者以第一人称的叙述手法，讲述思特克里兰德放弃美满家庭，稳定社会地位，追求绘画理想的故事，书中主人公为了追求梦想，不畏生活的贫穷，无视病痛的折磨，几十年来从不后悔，这种做法也许只有天才才能做到。此书越往后越精彩，思特克里兰德最后和土著人结婚，生活在与世隔绝的小岛上，每天画画，得了病后依旧坚持作画，眼睛瞎了仍然阻挡不了，他的遗言是死后要把挂满壁画的房子一起烧掉……他是用生命在画画。
虽然小说的故事有些夸张，我想作者正是想要通过这种对比来表达理想与现实的差距。月亮高高在上，虚无缥缈，六便士很不起眼，却很实在，两者差距很大，但都不可或缺。在生活中，我们埋头奔波忙碌的同时仍需抬头仰望月亮，不忘追求梦想，只有这样生活才更有意义。
最后特别感谢朱老师，能读完此书，多亏了朱老师！
经典散文月亮与六便士读后感(篇五)
威廉·萨默塞特·毛姆他是英国著名小说家和戏剧家。著名的有戏剧《圈子》，长篇小说《人生的枷锁》、《月亮和六便士》和他七十多岁是的著作《刀锋》，短篇小说集有《叶的震颤》、《卡苏里那树》、《阿金》等。“毛姆他具有敏锐的观察力，善于剖析人的内心世界。他的笔锋像一把解剖刀，能够挖掘出隐藏在人们心底深处的思想活动。”
毛姆的作品，让人对于艺术有了一层不一样的感觉。他的小说扣人心弦，让人每每深入其中而不自觉，不得不说他是一个讲故事的天才。“《月亮与六便士》通过一个作家的口吻讲述一个普通人，突然放弃原本宽裕舒适的生活，像“被魔鬼服了体”一样迷上画画，最后，远走他乡追求理想。在异国受尽肉体和精神上的折磨后，他最终离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。在那里，他终于找到了灵魂的故土，并在那奔放和原始的热带岛屿上完成了许多令后世景仰的杰作。”通过描述这样一个人，毛姆探索了“个性与天才的关系、艺术的产生与本质、艺术家与社会的矛盾等引人深思的问题”。
正如他所说：“一个艺术家你可能不喜欢他的艺术，但无论如何你不能不对他感兴趣，他的作品使你不能平静，扣紧你的心弦。”对于艺术家，人们的界定界线很是模糊，有人觉得他是个很伟大的人，很了不起的人，但也许另一些人便会觉得他就是一个神经病。对于一位艺术家或者是一件艺术品往往都是充满争议的。艺术到底是什么，是名工巧匠才能完全理解的艺术技巧还是人人都有资格理解的语言。？在《月亮与六便士》中作者认为“艺术史感情的表露，艺术是使用一种人人都能理解的语言。”
艺术品，它是一种大雅大俗的东西，就像酒一样，不同的时间、不同的地点、不同的人、不同的心境总是会有不同的认识。大雅大俗的东西，往往是流传最久远也永远不会过时、富有魅力的东西。
艺术在人类文明中是个很奇怪的东西，我认为，若文字是人类文明与自然中最重要之处，那么艺术便是人类超出人类自身的创作。对艺术接触的越多，你越会感觉到它的伟大魅力与不可思议之处。
“我想在过去的日子里我们都羞于使自己的感情外露，因为怕人嘲笑，所以都约束着自己不给人以傲慢自大的印象。我们对自己的一些荒诞不经的行为遮上了一层保持体面的缄默，并不认为这是虚伪。我们讲究含蓄，并不是口无遮拦，说什么都直言不讳。”我觉得艺术有一个最大的特色就是敢于表露，艺术家和哲学家一样，他们敢于将自己所思所想，敢于将自己的一切，表露出来。曾有人说，“真正的模特儿，是将自己的灵魂撕开，展现给下面的观众，她的一个眼神，就可以引发一场战争，或者止息战争。”
我个人认为，一件艺术品。当你认真的去欣赏它、理解它的时候往往你不自觉得就会发现这位艺术家的了不起之处。我一直觉得，艺术是一种灵魂的碰撞。当艺术家在创作之时，它是大自然或者是茫茫宇宙中的任何情感与存在和艺术家灵魂的碰撞，而当我们再欣赏一件艺术品时，是和艺术家的灵魂、艺术品的灵魂以及大自然中的不同的情感与存在的一种碰撞。任何一件倾注艺术家心血的作品都是很了不起的，都有一种灵魂的交流与碰撞包含其中。
月亮与六便士经典读后感推荐五篇
读一本好书就像和一个高尚的人说话，在阅读作者写的《月亮与六便士》时，脑中不停的有新的想法，此时可以抽出一点点时间写写读后感，分享自己的想法。那么该要如何写好《月亮与六便士》读后感呢？下面是读后感大全小编精心为您整理的“月亮与六便士经典读后感”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
月亮与六便士经典读后感(篇一)
《月亮与六便士》由被誉为“全世界最会讲故事的人”——威廉·萨默塞特·毛姆所作。读了这本书，我被故事的主人公：查尔斯所感动。
银行家查尔斯，人到中年，事业有成，为了追求内心隐秘的绘画梦想，突然抛妻别子，弃家出走。在异国他乡，他贫病交加，对梦想却愈发坚定执着，最后创作出了现代艺术史的不朽之作。
我们知道，查尔斯生活十分富足，可他为了梦想，丢下了这一切。在艰难困苦的生活中，不断地努力。从一个很一般的画画爱好者进入画室创作，最后成为一个伟大的画家走出这个画室。他身上这种永不放弃的高尚品格值得我佩服。
看到他的故事，我觉得以前的我真是太不懂事了。记得小时候，我学习钢琴，我喜欢钢琴的声音，可我却不能吃苦，放弃了我的爱好。而现在，每当我听到别人用钢琴弹奏出动听的音乐时，我在陶醉中开始后悔。
本来我还可以继续学下去的，可不行了，我不爱护眼睛，现在眼睛近视了，医生说不能看五线谱，不然近视会越来越严重。比起来，身体更重要，因此我就再也没有学钢琴的机会了。
每当别人在弹奏动人的音乐时，我也就只能在一旁倾听了。现在想想，真是后悔莫及，坚持是多么重要的一种品格啊！在坚持的过程中，虽然不是一帆风顺的，但是不经历风雨怎能见彩虹呢?每一个成功的背后，都付出了无数的时间、精力和汗水。如果避开了所有的考验，一个人就是一个无能的人。既然活在这个世界上，那为什么要浪费生命做一个碌碌无为的人混一辈子?因为这个缘故，加上主人公查尔斯的故事给我的激励，我以后再也没有中途放弃过自己的爱好。每次妈妈给我报兴趣班，我都一直坚持学习，从不放弃。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”。正是这种不放弃的精神感染着我一路前行。
月亮与六便士经典读后感(篇二)
年近不惑之年的大叔(查尔斯.斯特里克兰)，拥有着令我心之向往的家庭(一儿一女，贤妻一枚，且领着优渥的薪水，可以说是一个男人应该有的他都具备了)，过着闲适恬静的生活，好不快活。
在世俗的你我看来，这样的生活貌似是我们大多数人所追求的理想生活。然而，有一天这位大叔心血来潮，突突然将自己的妻儿、财产统统放弃，决心奔赴艺术之都——巴黎，虔心修炼自己梦寐以求的，在你我看来匪夷所思的画画技能。即使他深知自己毫无画画的天赋可言，即使他深知家有妻儿的挽留与呼唤，但他还是决然地奔跑在追求艺术的道路上，丝毫没有回头看她们一眼，只留下一封残忍的辞别信，供妻儿无限地回味与遐想往昔的回忆。
追求艺术的道路并不会比创业好受的多，执着总是要付出一丝代价的。这一路上，大叔一度身无分文，难以继日，靠别人施舍勉强支撑着，迫于生计，他曾与巴黎最底层的人混搭在一起，也曾流连于污秽之地，游离于人迹罕至的荒岛。有一次差一点就死在声名狼藉的比利时旅馆里，幸得朋友(德尔克·斯图佛)相救，才免去一死。这一切遭遇只为了买一副画画用品以便于继续延续那不堪的艺术梦。后来，他飘零到塔希提岛，也在此岛再次完婚，有一子。他的最完美且最具有考量价值巨作也在他的嘱咐下被二任妻子付之一炬。 此时此刻，此情此景，是不是心中涌动着-一阵又一阵悲哀而又遗感的暗流呢?我们深谙有艺术气息的伟人常常是不按套路出牌的，倘若我们抛开这些世俗道德与人伦的束缚，而跳跃到一个更高的理想层面，试着去理解与适应这一境界想必会淡然许多。我可以这样想象，一位心怀艺术梦想的大叔，经过一番旷日持久的心理战斗，在天朗气清，惠风和畅的那一天，最终鼓起勇气冲破了家庭与世俗道德的掣肘，获得艺术领域的重生。他趾高气昂地踏入这片艺术圣地，他宛若一枚上帝的宠儿一般，在这片高贵的土壤里虔心修炼绘画技能，期间虽常常食不果腹，但因为热爱，眼看着自己的技艺进步如此之迅速，便不再感到那么饥饿了。为了买绘画工具，一度混迹于巴黎最底层社会，与形形色色的人打交道。有幸随船远洋，驻足于塔希提岛，并在此觅得真正灵魂意义上的伴侣，最后也死在这个幸福的小岛上。
读完它，虽然不能完全彻底详实地理解大叔的伟大理想，但不得不欣赏他的追求。毫无疑问，这位大叔的所作所为有违道德人伦，有违世俗常理。但从纯粹理想生活而言，这无疑是一次脱颖而出的秀，秀的无懈可击。理想生活与现实生活的确擦出了火花但二者并无对错可分，只是追求者立场不同，选择不同罢了 。
月亮与六便士经典读后感(篇三)
最近我看了一本书，名叫《月亮与六便士》。这本书是20世纪著名作家毛姆最著名的作品，畅销了一个世纪。
当我看到书封面上的一行字时，我立刻被吸引住了：满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。但在阅读的过程中，并没有提到月亮与六便士，而讲的是：“我”是一名年轻的作家，在一个意外的机会遇见了银行家查尔斯·斯特里克兰。谁知斯特里克兰为了心中隐秘的绘画梦想，弃家出走到巴黎。他对世俗的一切都冷酷无情，不屑一顾，他曾迫使爱他而抛弃丈夫的布兰奇自杀。但他对艺术有着一种非同寻常，无法抗拒的热情。最终他来到与世隔绝的塔希提岛，娶妻生子，最终双目失明，疾病缠身。但他完成了一幅最为伟大的作品，但在临死前，他委托自己的土著妻子一把火烧了一切......我这才知道，月亮指高高在上的理想，而六便士指的是俗世与金钱。
毛姆把众多的写作手法运用的炉火纯青，就像他自己讲故事似的，一切似乎都那么真实与生动。我看完后，差点以为这一切都是真的，真有斯特里克兰这个人。我仿佛不在看书，而在坐在火炉边听毛姆讲故事，不禁沉浸在其中。
再看看这本书的主角，不屈不挠的斯特里克兰。他只为自己的画画理想，放弃了家庭，放弃了名誉。贫穷潦倒，疾病缠身，可从未放弃自己的理想，这就是信念，这就是真正的持之以恒！但他却没看到自己的成功。一个人有了自己的理想和目标，持之以恒，不忘初心，才能达成自己的目标，才能获得成功！斯特里克兰的品质值得我们学习！
《月亮与六便士》是一本好书，我希望大家有空看看，一定能获得心灵上的收获。
月亮与六便士经典读后感(篇四)
“月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐赖以温饱的六便士？”
《月亮与六便士》是英国小说家毛姆创作的长篇小说。该作品以法国印象派画家保罗高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰，突然着了艺术的魔，抛弃妻子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
我想我愿意成为这样子的一个人，梦想一旦付诸行动，就会变得神圣。当时的生活是刻板规矩的理性的节奏，在这样的环境下，她的创造性日益萎缩，于是他选择了画画。艺术是极大自主独立的性的东西，而画恰是画家情感的真实流露。书中曾写道：“你可能不知道那些国家的冬天是什么样子的，他们那儿的冬天特别长，又阴又冷。他们喜欢看我画中的意大利，他们希望意大利就是这个样子的，那也是我来这个国家之前所想象的意大利。”一幅幅画寄托了画家的精神向往，也蕴含了买画人对美的期待和对真实的追求，而不是所谓虚假的面具。
语言原本是我们交流思想的主要方式，当我们发现语言也会成为谎言时，斯特克李兰敏锐地选择了用画发声。不知你是否看过这样一篇文章——《好的画，通常都是有气味》。我们都向往诚信，因为当谎言被戳破的时候，噩耗便会不请自来，而气味正是被赋予了真实的特性。我们可以看到桃花盛开，却不曾知晓落花时的沧桑；我们可以看到网上一句句优美的诗词，却不曾真正的体会到诗人对春天欣欣向荣的赞叹；我们可以在照片中看到亲人的笑容，却不曾将笑容映在眼里。在画中，斯特里克兰找到了属于灵魂的自由。他的一副静物画，画里的一个盘子上有很多橙子，那盘子甚至都不是圆的，橙子则偏向一边。他的肖像画，要比真人大一点，看起来非常难看。世界上有太多世俗阻碍了人们思想的开放，当我们提出一个新的观念时，不合潮流的评论便喷涌而现，可是他并不需要迎合，不需要理解，在孤独中专注于自己的创作。所以后来他成为了天才，全世界都同意了这个观点。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮；满天都是世俗的眼光，他却成为了传奇。而现在的`我们，能否为了心中的理想，奋不顾身，甚至奋斗到底？
月亮与六便士经典读后感(篇五)
看这本书的前半段，一直很不理解斯朱兰抛弃家庭，不是说不理解他抛弃安逸的环境追求自己的内心，而是不理解他对和自己朝夕相处甚至有血缘关系的人可以抛下责任置之不理。不理解他一面享受着别人的关怀，一面对这关怀无所动容反而一副心安理得的样子。
到后来，看到那段关于有人生来就生错了位置的描述，竟觉得一切都可以理解了。当内心迸发出最原始的力量时，不是人自身不想去多多关注和热爱周遭事物，而是这周遭本就从未走进自己的内心，而那力量却一直叫嚣着要摆脱现状所有的桎梏。
我们没有任何权利去评判别人的人生与追求，因为你所谓成功幸福的标准不过是建构在自己的价值体系之上的。
所渴望的，所极力想要争取的，所认为是世间唯一珠宝的，也许在另一个人看来不过是街边的石子微不足道反而还会嫌它硌脚。
所以，在去批评他人不求上进时，有没有先思考过自己内心到底真正想要的是什么?
我想我想要的不过是有人爱有书读有字写，也许在你看来最为俗气，但在我这里若永久达到这三样就会很满足，就会感到不虚此行了。
书中还有让我不理解的是作者关于对女性的一些看法，但这得等我了解作者以及看过作者其他书之后再来进行整合。
月亮与六便士小说分享的心得大全
开卷有益，闲暇时读一本好书，添一份雅趣，长一份才智，享一份快乐。阅读《月亮与六便士》后，我被作者描绘书写的情景吸引，印象深刻，为了充分回味《月亮与六便士》这个《月亮与六便士》，就可以好好写一篇读后感。一篇优秀的《月亮与六便士》读书笔记是怎么写的呢？读后感大全小编为此仔细地整理了以下内容《月亮与六便士小说分享的心得》，仅供参考，欢迎大家阅读。
月亮与六便士小说分享的心得(篇一)
一颗追梦的赤子之心谁也阻挡不了，一颗守护梦想的坚决之力谁也摧毁不了，而这就是梦想的力量，它可以让人变得疯狂、变得坚强、变得勇敢、也变得坚韧，而有时候为了心中的向往，就算是放弃一切荣誉、信仰、财富和名利也在所不惜。而《月亮与六便士》当中的主人公就是这样一个果决、热血和狂热的人，为了自己心爱的绘画事业，他不仅狠心的放弃了证券公司稳定、高新、安全、舒适的工作，而且狠决地抛弃了自己温馨、幸福、健康的家庭，然后孤身一人去到了绘画事业蓬勃发展的巴黎，过着贫穷、饥饿、煎熬、凄苦、飘零的生活。可即便是这样身心饱受折磨，他也依旧没有想过要放弃，更没有滋生过后悔的念头，他这样像被魔鬼般附体的行径着实让人很难理解。
可是梦想的力量就是这样迷幻，尽管满大街都是六便士的踪迹，可是毛姆就偏偏只看到了清冷、孤独、纯洁、梦幻的月亮，所以即便是要经受世人的质疑、嘲讽、抨击和排挤，他也无所畏惧、毫不退缩，他这倔强、坚持、努力和执拗的精神也不得不叫人感到震惊和羡慕。是啊，追逐梦想的道路上总是充满牛鬼蛇神的，所以一切的风雨、磨难、挫折和打击都是逃不掉、避不过的，追梦者唯一能做的就是永不言弃、永不放弃、永不妥协和永不屈服，唯有这样才能看到黎明的曙光。而换句话说，就算结局再差、再狼狈，可只要心灵上和精神上满足了，那么人的灵魂也就知足了，也就不会在遗憾、不甘、不服的无间地狱里饱受煎熬了。
不过世人的顾虑也是情有可原的，因为鱼与熊掌是不可能兼得的，当你选择了一样东西的时候就得适当放弃另一样东西，这就是生存的法则和规律，由不得你任意妄为。这个世界上的所有东西都是相对的，毛姆为了梦想放弃了工作和家庭，所以他在异乡遭受摧残、打击、考验都是理所应当的惩罚，毕竟在这条漫长、曲折的追梦路上他亏欠了太多人。而这个故事由此也告诫我们，做人应该脚踏实地、切实务实一点，切不可好高骛远、冲动行事，不然代价和后果是一般人无法承受的。
追梦是值得鼓励的，但是盲目、自私的造梦者是会被世人唾弃的，我希望我们都可以在现实、实际的基础上去打造自己的梦想，而不是在伤害别人、辜负别人的基础上圆自己的梦想。
月亮与六便士小说分享的心得(篇二)
不久前便拜读了毛姆的《月亮与六便士》，记忆深刻的是书中主人公斯特里克兰德追寻艺术梦想的道路上，表现出对人情与人性的摒弃和过分自私的态度。也总是想起里面的一句话“只有诗人同圣徒才能坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。”
斯特里克兰德生活过三个地点：英国伦敦、法国巴黎、塔希提岛，也在这三个地方分别经历了三个女人：妻子艾米、朋友的妻子布兰妮、土著少女艾塔。
伦敦，土生土长生活了四十几年。有一份在证券公司稳定且收入不错的工作，一双聪慧乖巧的儿女，妻子艾米贤惠且知书达理。留下一张纸只字片语，就轻而易举抹掉了前面走过的人生轨迹。
巴黎，凭着对绘画的一腔执念，沉迷于梦想一发不可收拾。过着穷困潦倒的生活，变得不近人情，一切与己无关。病重时得到了朋友妻子布兰妮的悉心照顾，恼恨的是凭着自己无所谓心理下毁掉了朋友的生活甚至布兰妮的生命。他还能摊摊手说，这与我有什么关系呢？不堪一击的生活，以及被生活压迫下人性的丑陋。梦想又是什么呢？
之后经过马赛到达塔希提岛，这是他灵魂出窍之后得到升华的地方，在这里他与心中的梦想毫无阻隔。有着一个默默守护他，忠诚于他梦想，叫做艾塔的土著少女。即便是他快到生命终点，也无损他绘画才能的发挥。梦想可以实现，但原来如此艰辛！
看完这本书后，我的心绪一直久久不能平。这样的男人不是典型的渣男吗？他的出走，做丈夫做父亲的责任去了哪里？抢走朋友之妻，人性的底线在哪里？这些让我感到愤怒，任何对梦想的追求都不应该是自私甚至脱离道德的借口。
文末描述了斯特里克兰德病死后盛名，把视角又重新拉回到了他结发妻子与一对儿女身上。她们心里压根没有想过要关心斯特里克兰德这些年的遭遇，倒是因为他的盛名，极力标榜曾经的关系，假装付出和理解。如果没有盛名，他们是否还愿意提起这个曾经丢弃她们的人？如果没有原谅，何必假装美好？人性的碰撞果然脆弱，道貌岸然的面具在现实对比下显得如此不堪一击。
思至为什么思特里克兰德非要去画画呢？文中他说：“我必须画画。我身不由己。”对潦倒的处境、刻薄的蜚语、拮据的生活都能泰然处之，这也许是信念的魅力了吧，引领着纯粹的灵魂一路前行。
梦想人人有，在现实中有多少人能够坚持呢？生活中渐行渐远，很容易就忘记了初心，很容易就有理由说服自己放下，很容易就把别人的看法筑在自己好不容易建立的壁垒里……也许这辈子都没有这么大的魄力与自己决裂，但生活给予的馈赠本就是独一无二。做自己想做的，内心真实快乐就好。
月亮很美很孤独，看上去很近却那么远，要做的就是清醒的活着！
月亮与六便士小说分享的心得(篇三)
起初看《月亮与六便士》，并不觉被那开头的故事所吸引，只是翻到故事的最后，幡然醒悟自己早已旁人的角度走入了斯朱兰的梦境，追寻着自己的梦想，永不停歇的脚步，不论世事如何，只做唯一的自己。幸福的童话当中总是有一座漂亮的房子，一个爱人，一双儿女，最后的斯朱兰也是达到了他自己的童话，也许是幻化成墙上画作中一角走入仙境罢了。每一任被他所抛弃的妻子，只是奔跑追寻月亮路途中，从口袋里跌落出来的便士而已，蜕去的是肉体，而终究留下的是灵魂。时间流传最久的不是任何固化的物质，而是永久的精神。
然世人皆觉此书如获至宝，是因世人都不如书中主角那般洒脱，去追求天上之月，那如画如梦般的月亮，只能低头寻找那归属于自己的六便士。如你有一个幸福的生活，能做到抛妻弃子去追寻梦想么？我相信很多人都无法做到，只好寄精神与书，放飞自我的灵魂，借斯朱兰之体去感受一下何为梦想之说。“世界那么大，我想去看看”其实我们每个人都有一颗充满好奇之心，什么时候，小时候的那份纯真好奇，被生活所磨平了棱角，我们宁愿数着口袋里的零钱，也不愿抬头看看月光。我们留下的只有肉体，为温饱而辛苦的肉体，能超脱之人屈指可数，可你我却又能成为这样之人么？
月亮与六便士小说分享的心得(篇四)
我今天读毛姆的《月亮与六便士》，里面有个人物叫施特略夫。你们要是读了这本书，一定也会认为这是这本书里最倒霉、最懦弱又最善良的人。
他认为男主思特里克兰德是一个伟大的画家，尽管男主当时还没有出名，但是施特略夫很欣赏他。男主病得快死了，施特略夫就说服妻子，把思特里克兰德带回家照顾他。起初他的妻子特别反对，但是在他的一再劝说下答应了。然后施特略夫和他的妻子就无微不至的照顾男主，过了很久，男主终于好了。
这里你肯定认为男主是不是应该感激施特略夫，错！他不但没有感激施特略夫，还拐走了他的妻子。施特略夫的妻子不顾他的乞求和挽留毅然决然地离开了他。
但是施特略夫怕妻子和男主住男主破烂的屋子受苦，就自己离开，把自己的家留给了他们！
这里就更气了！一个爱的无私，另外两个心安理得的接受。他妻子接受也就罢了，男主到底是什么脑回路，不感恩还心安理得地霸占？！
更可气的是，男主根本就不喜欢他妻子，只是把她当作画裸画的道具。真是个渣男！后来他丢下他妻子跑了！没错，他跑了！丝毫没有愧疚之意！！！后来他还言之凿凿，他只是恰好需要一个画画的工具，而施特略夫的妻子正好身材好！并且说施特略夫和他妻子感情并不好！因为施特略夫见到了他妻子最窘迫的时候，是在那个时候接纳她的。
这个男主实在实在是个渣男鼻祖无疑了，但他确实又是一个追寻月亮的精神境界很高的热烈之人。啊，我这个时候都不想辩证看待问题了，这个施特略夫是不会看人吗？一个人再有才华没有人品只会成为祸害呀！
这本书虽然是毛姆的代表作，看到这里说实话有点不想看了。
月亮与六便士小说分享的心得(篇五)
威廉·萨默塞特·毛姆他是英国著名小说家和戏剧家。著名的有戏剧《圈子》，长篇小说《人生的枷锁》、《月亮和六便士》和他七十多岁是的著作《刀锋》，短篇小说集有《叶的震颤》、《卡苏里那树》、《阿金》等。“毛姆他具有敏锐的观察力，善于剖析人的内心世界。他的笔锋像一把解剖刀，能够挖掘出隐藏在人们心底深处的思想活动。”
毛姆的作品，让人对于艺术有了一层不一样的感觉。他的小说扣人心弦，让人每每深入其中而不自觉，不得不说他是一个讲故事的天才。“《月亮与六便士》通过一个作家的口吻讲述一个普通人，突然放弃原本宽裕舒适的生活，像“被魔鬼服了体”一样迷上画画，最后，远走他乡追求理想。在异国受尽肉体和精神上的折磨后，他最终离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。在那里，他终于找到了灵魂的故土，并在那奔放和原始的热带岛屿上完成了许多令后世景仰的杰作。”通过描述这样一个人，毛姆探索了“个性与天才的关系、艺术的产生与本质、艺术家与社会的矛盾等引人深思的问题”。
正如他所说：“一个艺术家你可能不喜欢他的艺术，但无论如何你不能不对他感兴趣，他的作品使你不能平静，扣紧你的心弦。”对于艺术家，人们的界定界线很是模糊，有人觉得他是个很伟大的人，很了不起的人，但也许另一些人便会觉得他就是一个神经病。对于一位艺术家或者是一件艺术品往往都是充满争议的。艺术到底是什么，是名工巧匠才能完全理解的艺术技巧还是人人都有资格理解的语言。？在《月亮与六便士》中作者认为“艺术史感情的表露，艺术是使用一种人人都能理解的语言。”
艺术品，它是一种大雅大俗的东西，就像酒一样，不同的时间、不同的地点、不同的人、不同的心境总是会有不同的认识。大雅大俗的东西，往往是流传最久远也永远不会过时、富有魅力的东西。
艺术在人类文明中是个很奇怪的东西，我认为，若文字是人类文明与自然中最重要之处，那么艺术便是人类超出人类自身的创作。对艺术接触的越多，你越会感觉到它的伟大魅力与不可思议之处。
“我想在过去的日子里我们都羞于使自己的感情外露，因为怕人嘲笑，所以都约束着自己不给人以傲慢自大的印象。我们对自己的一些荒诞不经的行为遮上了一层保持体面的缄默，并不认为这是虚伪。我们讲究含蓄，并不是口无遮拦，说什么都直言不讳。”我觉得艺术有一个最大的特色就是敢于表露，艺术家和哲学家一样，他们敢于将自己所思所想，敢于将自己的一切，表露出来。曾有人说，“真正的模特儿，是将自己的灵魂撕开，展现给下面的观众，她的一个眼神，就可以引发一场战争，或者止息战争。”
我个人认为，一件艺术品。当你认真的去欣赏它、理解它的时候往往你不自觉得就会发现这位艺术家的了不起之处。我一直觉得，艺术是一种灵魂的碰撞。当艺术家在创作之时，它是大自然或者是茫茫宇宙中的任何情感与存在和艺术家灵魂的碰撞，而当我们再欣赏一件艺术品时，是和艺术家的灵魂、艺术品的灵魂以及大自然中的不同的情感与存在的一种碰撞。任何一件倾注艺术家心血的作品都是很了不起的，都有一种灵魂的交流与碰撞包含其中。
月亮与六便士小说分享的心得(篇六)
《月亮与六便士》——听起来是个很诗意的名字，但里面的内容琐碎多于诗意，斯朱兰的一生也不是诗意的一生。
首先是“我”这个人物，有点啰嗦，叨叨了很多无关的事，硬着头皮看完漫长的铺垫。后面“我”对一些人的描写也过于拖沓。阅读起来不大痛快。
其次是画家，在别人眼里或许是个疯子，而不是天才。放弃了自己原来的工作，一心想要追求“月亮”。作者通过“我”将斯朱兰各种事迹串起来，初看实在觉得画家是个自私的人（作为一个俗人的眼光），如果是因为追求理想，对所有事都无所谓，不受欲望的支配，大概人设会更接近我们对“好人”的认知。但是偏偏是个高傲的人，夺别人妻与屋的行为实在无力接受。看到别人说的一句，“渣男就是渣男，不因为他最后成功了，就洗白”，蛮认同的。这样子的想法，直到他和最后一个妻子，生活在岛上，才感受到斯朱兰的追求。对他的反感才有所减轻。（那部分需要细细体会啊。）
最后是对书中斯朱兰的三个女人的描写印象深刻，一是第一个妻子宁愿他有外遇也不愿接受他为了画画而丢下家庭。第二个女人因斯朱兰对她有吸引力而产生恐惧，最后又飞蛾扑火般的走向自杀的道路。第三个女人是做到不打扰他，但在他病的时候那种“他是我男人，我是他女人”的决心蛮令人心动的。
内容跟朋友所说的差不多，但是由“我”说出来蛮意外的。
月亮与六便士小说分享的心得(篇七)
人生百态。
整本书围绕 斯朱兰 有四个大场景的切换：伦敦->巴黎->大溪地->帕提夫。
而围绕着他的主要人物，也就那么几个：斯朱兰太太及其姐姐姐夫、德克及其夫人（布蓝琪）、到大溪地之前和他一起生活的船长（忘了名字了，是杰克船长吗？哈哈）、刚到大溪地时请他当监工的种植园老板、餐馆老板娘提娅哈、斯朱兰在大溪地的妻子爱塔、另一位和他的妻子在大溪地为生活而拼搏并甘之如饴的船长（是叫辉啥来着）、见证他死亡的医生，再加上以第一人称自述的作者。这数下来，才 11 个人啊。每一个人的个性都在作者细腻的笔触下活灵活现的展现在我们的眼前（作者描述斯朱兰画作的语言也写的相当精妙，但是我这脑壳真是想象不出来那神秘诡谲的美景）。看着他们在各自人生戏台上卖力的演绎着自己的人生，反而多了一份平静。这些人，哪个不是我们周遭遇到的一个或多个人性格的缩影呐。不管我们喜欢还是不喜欢，这就是自然的常态，而且会一直延续下去。
而关键问题是，我们有没有斯朱兰 的勇气与执着，去做自己（及自己想做的事）。这厮说人生苦短，艺术与爱情不可兼得，拥有非凡天赋的他选择了艺术，还真为艺术奉献了自己的生命。芸芸凡人中的我，没有要追求的月亮，那“六便士”，更是人生前行途中不可或缺的盾牌。我不羡慕斯朱兰的人生，也不觉得他的人生有什么好让人称颂的地方。他的故事，触动我的，是那份清高。
写不下去了。哈哈
《月亮与六便士》读后感
《月亮与六便士》读后感
每个人读书都有不理解，在我的理解里，月亮是那遥不可及的梦，是崇高的理想和美好的愿望，而六便士便是这现实中的蝇头小利。
就像中年的斯特里克兰突然放弃了在伦敦的生活，抛弃了自己的妻子儿女，只身一人跑到巴黎开始了流离失所食不果腹的绘画生涯，他突然之间再也不在意别人的看法，不在意任何物质世界，追求绘画。而斯特里克兰的太太看似善良单纯，却在自己的丈夫抛弃她后暴露出了只在意他人的看法，穷尽一生追求物质虚荣的本质。这是一对追求月亮和六便士的对比。
书中远远不止这浅显的道理，就像作者说的那样：我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像‘园丁的姑母有一把伞在屋子里’这类话。其实我们不孤独吗？我们每个人都心照不宣的理解吗？
我感叹作者毛姆的聪慧，感叹译者的语文功底，细想自愧不如。我钦佩主人公的坚毅的性格，但我不得不承认他是是一个人渣；呵呵，其实我们每个人不管选月亮还是便士，我们都是为自己的信仰而活，便士是平凡的，月亮何不是另一种平凡？
我看到过一段评价，堪称完美：从世俗的角度来看，主人公斯特里克兰德毫无家庭责任感；把朋友真挚的欣赏与奉献视如草芥，他是一个脱缰的野马，弃人们的伦理道德荣光于不顾。而更为令人震惊的是，那个可爱的朋友在经历灵魂劫难后看到了斯特里克兰德为其妻子创作的画，刚开始抓狂的情绪竟然最终被那副作品摄人心魂的伟大抛到九霄云外，最后剩下的只有来自灵魂深处的吸引、膜拜与敬仰。他是一个艺术的巨匠，用画笔按摩着人们的内心深处的灵魂和欲望。如果斯特里克兰德付出的一切代价都是为了成为一个伟大的艺术家，哪怕不为金钱，只为取悦后人留名史册，我们也还能理解这恰当的逻辑。可是当他在完成惊世骇俗的巅峰作品后，忽然失去了创作的欲望，亲手将之毁灭。
也许完美的艺术家人格永远不能用客观世界的物品呈现出心中的向往，也许他完成了一件神谕，生命中再无意义可言。是否真的有一种理想，能让人忽视一切外在眼光，矢志追求。
上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。这是作者在书中留下的画，而毛姆他最后却写到了自己做了二十七年牧师的亨利叔叔，一直忘不了一个先令就可以买十三只大牡蛎。
你想做什么，靠你自己决定啦。
长篇小说读后感
长篇小说读后感（一）
莫言小说《红高粱》，其大致情节是这样
在山东高密县东北乡一带，生活着一群有血性的人种。有个叫戴凤莲的女子，该当要出嫁的年龄了，爱财的爹妈将她许配给烧酒作坊单家做媳妇。哪知单家之子患有不治之症麻风病，流脓血淌黄水谁嫁他谁就毁了。轿子头余占鳌实际上是土匪头子，也许是出于拯救戴凤莲的目的，在她嫁到单家没两天，他就将单家父子杀了，并在高粱地里要了她。
戴凤莲留住准备散伙的长工们，成了烧酒作坊的新主人。为头的罗汉大叔，继续主事。他还负责饲养东家的两头大黑骡子。
日本人说来就来。进村抓民夫为他们修公路，刘罗汉与骡子一起被抓去。公路横跨墨水河，河上原木桥不行了，不可以载重汽车，要修石桥。罗汉大叔搬石块过程中遭遇监工毒打，产生逃跑念头。夜间本已成功脱逃，因要一同解救出骡子而再次被捉。日本人将刘罗汉剥皮示众，激起民愤。
一民女喜欢上余司令下属任副官，前往找他时误入余司令叔父处，并遭其强奸。任副官以离任相要挟，要求正法余大牙。千兵易聚，一将难求。余司令为严肃军纪，挥泪斩叔。
一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日。小说集中笔力，讲述一次抗击日军的伏击战的经过。余占鳌率部队在公路两侧的高粱地里埋伏，准备狙击从桥上经过的日本人的汽车队，为罗汉大叔报仇。戴凤莲亲自为部队战士送饭，途中被前来的鬼子枪弹击中。余占鳌与敌人激战，烧了敌人汽车，击毙鬼子一少将，双方伤亡惨重。戴凤莲血洒高粱地，成为抗日烈士。
作者着重歌颂一群有着传奇色彩的人群。他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧。他们之中，有余占鳌，有刘罗汉，也有戴凤莲。
戴凤莲在弥留之际，有一段对生命的留恋和热爱的话：天赐我情人，天赐我儿子，天赐我财富，天赐我三十年红高粱般充实的生活。天，你既然给了我，就不要再收回，你宽恕了我吧！天，什么叫贞节？什么叫正道？什么是善良？什么是邪恶？你一直没有告诉过我，我只有按着我自己的想法去办，我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主。我什么都不怕。但我不想死，我要活。我要多看几眼这个美丽的世界。
这些发自肺腑的充满思想光辉的语言，丰富了小说的意蕴，增添了小说的阅读魅力。
长篇小说读后感（二）
全书描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。
《水浒传》中的人物绰号较丰富，智多星指吴用，也被成为赛诸葛。他智取生辰纲，足智多谋、神机妙算。还有鲁智深也有许多本领：拳打镇关西、倒拔垂杨柳，大闹野猪林。嫉恶如仇、侠肝义胆、粗中有细、勇而有谋、豁达明理。
鲁智深在《水浒传》中是出场很早的人物，第三回《史大朗夜走化阴县、鲁提辖拳打镇关西》就是他的第一次亮相。他原是渭州经略府的提辖，名叫鲁达。鲁达的出场是因九纹龙史进寻找师父王进而导出的。东京80万禁军教头王进恼了高俅，高俅想乘机打击王进以报宿怨，王进私走延安府，途中逢史进，结成师徒，后来依然前往延安投奔老种经略府，九纹龙史进为救少华山朱武、陈达、杨春三个头领。中秋之夜，大闹史家村，从华阴县出走，在少华山小住。不久离开少华山去延安府寻找师父史进，却误到小种经略府所在的渭州，在茶坊里遇见鲁达。鲁达听说史进要找的的久已闻名的王进，一见如故，引为知已，便邀史进一同上街喝酒。二人要往酒楼的途中。又碰上了正在耍枪卖膏药的李忠，因为李忠是史进的开手师父，便又拉了李忠同上酒楼。
武松（行者）血刃潘金莲、斗杀西门庆、醉打蒋门神、大闹飞云浦4、血溅鸳鸯楼、除恶蜈蚣岭。崇尚忠义，勇而有谋，有仇必复、有恩必报（不足：滥杀无辜）是下层英雄好汉中最富有血性和传奇色彩的人物武松在血溅鸳鸯楼，杀死西门庆等人后，在墙上写下了八个字2020：杀人者，打虎武松也。
《水浒传》中的许多英雄豪杰，武艺高强，敢作敢当，为朋友两肋插刀，有些精明能干的人。
有许多英雄豪杰的人是我们学习的，我们也应该做一些有利于人民的人，为同学复习功课，帮助同学做有困难的事，要互相帮助对方。
长篇小说读后感（三）
近期，我读完了俄19世纪大作家列夫托尔斯泰的又一大着作《复活》。
复活，故明思意指死去的人再一次或得生命，现实生活中不可能有这种事。我对托尔斯泰颇有了解。其并不是一个科幻作家，因而我怀着兴趣翻开了这本书。
书中讲述了一任贵族青年聂赫留朵夫，早年与一个女仆卡秋莎玛丝洛娃发生了爱情。聂赫留朵经历了军旅生涯后，精神上受到了污染，以至后来对卡秋莎玛丝洛娃做出了无法弥补的丑恶行为，并抛弃了她，至使其堕落。在多年后，两人以犯人和陪审员的身份重逢于法庭，做为陪审员的聂赫留朵夫良心深受谴责。为了赎罪，他开始了对玛丝洛娃的救助。在为此奔波的途中，聂赫留朵夫亲眼目睹了俄国农民的痛苦与贵族的压迫。最后救助终末成功。于是，聂赫留朵夫决定与卡秋莎玛丝洛娃同赴西伯利亚流放地。这时的他感到精神上受到了复话。
读过后，我仍不大理解，在片刻沉思后。才渐有所悟：
精神是肉体的支柱，有些人虽仍活在世上，却只是行尸走肉。受人唾骂。相反之，有的人虽已死去上百年，然而即使再过上千万，他（她）的精神依然永存于世，受到世人的敬仰。
在堕落的人中，也有从新洗清自我的人。书中男主角聂赫留朵夫，就是一个从纯洁无邪的少年，在经历了军旅生涯后，堕落一时，最后终于在精神上恢复了自我。这又体现出了当时俄国政治的腐败。
我曾经读过列夫托尔斯泰的《战争与和平》，甚是精彩。望大家也看一下。还有对大家说的：在看一类名着之前，最好看一下作者介绍。有助于大家理解。
浅谈《月亮与六便士》的主题推荐五篇
开卷有益，闲暇时读一本好书，添一份雅趣，长一份才智，享一份快乐。阅读了《月亮与六便士》之后，我们一般对于这个《月亮与六便士》都会有自己的感悟，是时候把自己阅读《月亮与六便士》后的所思所想写出来了。一篇优秀的《月亮与六便士》读书笔记是怎么写的呢？为满足您的需求，编辑特地编辑了“浅谈《月亮与六便士》的主题”，欢迎大家与身边的朋友分享吧！
浅谈《月亮与六便士》的主题 篇1
首先，斯朱兰真的很不讨喜，尽管是书中的主角，主角光环也无法阻止大多数人对他的不理解，厌恶，甚至鄙视。我一路看来，觉得他在他的40岁左右时突然就放弃幸福美满的生活，抛妻弃子，毅然决然地投身于画画这种行径真的是不理解也不支持的。追求理想与家庭并不冲突。很多天才他们拥有超高的天赋，在某一行业出类拔萃，但同样拥有美满的家庭。有时候，是来自家庭的爱与责任才成就了伟大。但毕竟每个人有每个人的想法，斯朱兰他的理想，他的追求，他的思想境界已不是我们很多普通人所能企及也不是我们所追求的。所以，也就是看完后杠两句，自己原来是怎样还是怎样憋。但只庆幸的是，他的画终名垂千古。
再有，文中那个烂好人德克让我挺气愤的。他就是那种善良到无下限就算斯朱兰言语侮辱他，内心鄙视他，夺他妻子，霸占他画室等等，还有他妻子对他的背叛与残忍……这种种让旁人看起来都感到愤怒的事他居然能做到完全可以忍受，我不懂他图个什么。他让我觉得可恨又可怜。始终觉得，善良必须要带点锋芒。
但，仁者见仁、智者见智，每个人都有不同的看法，关于这本书的想法还有的话以后再补充吧。书还是挺好看的，特别佩服作者对于人性的剖析。
浅谈《月亮与六便士》的主题 篇2
断断续续终于读完了。第一主观视角的追寻手法让人忍不住想要把书抛在一边，这货讲的都是些什么玩意？当你急躁的往下翻的时候，就像是看了一部冗长又无趣的电影，在眼皮子打架的时候，居然开始明白他想说什么了。
我是向来是习惯以最大的恶意去揣度推测他人的，所以当我知晓人们对斯朱兰以赞赏替代怀疑，以荣耀点缀龌龊时，问题就来了。
其实某种程度上，斯朱兰有点像是梵高，但是在某些性格上面被放大缩小了。在满地都是六便士的世界，那些禹禹独行追寻月亮的勇士总是被嘲讽被异化被排斥，而一旦他们或者找到了自己的月亮，哪怕只是水中月，这些六便士们，这些想要追寻月亮却陷入了六便士们，这些既想要月亮又不舍得六便士们，就把斯朱兰当成了勇士，英雄。
这不是重点也无可厚非。可怕的是像是一旦你成为了斯朱兰式追寻月亮的人，那么似乎就占据着道义的制高点，可以理所当然的不管不顾那些六便士的死活，哪怕你做了什么样的混蛋事。于是斯朱兰逃离妻子，诱引有夫之妇，再度抛弃，再度逃离。
如果这些都可以被原谅，如果那些追寻月亮的人的确就天生高人一等，那些庸庸碌碌的人活该被命运和追月者戏弄。那么更可怕的是，一群以者追月之名做着搜集六便士的人，被社会和大众以掌声和眼泪欢迎，前者心安理得的被高光，后者肆无忌惮的被感动，整个社会一片大好欣欣向荣。
浅谈《月亮与六便士》的主题 篇3
直到现在我还记得当时在上学的时候，有一个师姐她发了一条说说，最近那一段时间他放弃了所有的社交，放弃了所有的分散精力的事情，他只是专心的学习，专心地看书和阅读。
那时候他发了一条朋友圈，读的书是《月亮与六便士》。其实这本书对于我们而言听起来都是非常熟悉的，但是我们真正能够看进去的却没有几个。这本书的名字其实是随便起的，一开始的时候我并不知道，自从我看了书的序之后才明白，其实这本书与月亮没有关系，以前更没有任何关系，她只是一个巨大的隐喻。月亮比喻的是人间理想，六便士指的是物质和生活的实际。
也许在生活当中，我们每个人都会面临着这样的选择与抉择，到底是去选择实现自己的梦想，过着贫困潦倒的生活，但是内心却是非常充实的。还是愿意去选择物质上的富裕，但是精神上却并不一定那么富足了，可能是贫穷的，也可能是一般的情况，或许在内心还永远留下了没能实现梦想的遗憾。
人生就如同一场考试，接下来所有的经历都好像是一条条选择，一道道选择题，你到底该如何去选择，那一切都是你自己演绎的人生方向。
或许在未来很长一段时间里，你都要去懂得这些意义和奇怪的思想，你从来都不觉得那些人所说的每一句话都是漫长而遥远的过去，你也不觉得你看过的那些书都会慢慢的消散在时间的云海里不复存在。
也许现在的年龄只是偶尔的小憩，也许所有的一切都并不漫长而遥远。
时光总是能够带给我们不一样的经历。
然而相信时光和相信你，那么所有的选择也许都会重回正轨，没有什么事大不了的。
浅谈《月亮与六便士》的主题 篇4
《月亮与六便士》一书，主要讲述了一位家庭美满、事业成功的证券经纪人查尔斯。斯特里克兰为追求心中的梦想，抛弃一切，一声不吭地从伦敦孤身一人去往巴黎，一路为梦想而奔波奋斗。
阅读初始，我并不喜欢斯特里克兰，他的所作所为让人费解，甚至觉得有些荒诞和过分。他对现实社会没有是非观念。责任、家庭、世俗的认可，这些现代社会所衍生的价值观，被他远远的抛在身后，弃之如敝履。他抛弃自己美满的家庭，让他的妻子陷入崩溃，让自己的孩子遭受家庭的变故。在巴黎，他遇到了老好人德克·斯特洛夫，但他的出现让斯特洛夫的家庭支离破碎，而他还能摊摊手说，这与我有什么关系呢？他性情怪癖，他那副对尘世的嘲讽，他的粗鄙，他的潦倒和他的骂骂咧咧的模样，着实让人喜欢不起来。
但换个角度，我对他能有勇气活出两个完全不一样的人生，对艺术、对梦想的追求却表示无限敬佩。斯特里克兰，在他活到四十岁，浑身已沾染了俗气时，能毫不回头，抛弃一切，内心的坚毅已彻底震撼了我。正如毛姆所说他好像是一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地。斯特里克兰不断地推翻自己的生活经验，从伦敦到巴黎，从马赛到塔希提，始终疯狂寻找。他居无定所，穷困潦倒，时常睡大街，时常好几天不吃东西，但尽管如此他也从来不曾抱怨生活。他一生都在与梦想和生活在斗争，最终他都会选择他心中的月亮。他不在乎任何人的眼光，不在乎作品的成功或者失败，不在乎诋毁或者赞誉，热爱绘画，只是血液和灵魂里一种井然有序的愿望。最终在南太平洋的塔希提岛找到自己的灵魂栖息地，找到创造的灵感，并且创造不朽之作，将人生价值彻彻底底地注入到了灿烂的画布中。
梦想与信仰，从我们呱呱落地起，就与我们相随，本是灵魂一部分，但在现实生活的不断浸染中被磨灭。我们每个人心里都住着这样一个斯特里克兰，我们在现实生活中，也不断地徘徊在理想与现实之间，我们都有自己所追求的理想，但我们不得不面对现实，面对欲望，面对肉体的折磨。现实生活中我们大多数人被名利与金钱吸引，习惯了舒适安逸的生活，忘记了自己的初心，忘记了曾经儿时的梦想，缺少勇气、缺少意志去突破自己，在不断地斟酌与妥协中选择舒适，过着平淡、中规中矩的人生。
人活着，需要六便士，也需要月亮。纵然脚下铺满了便士，也希望我们不忘初心，眼里能看到月亮，做那个追逐星辰的人。
浅谈《月亮与六便士》的主题 篇5
合上扉页，我脑海里，都是他最后坐在屋子里以失明之目观自己终结之作的画面。
他，不再需要表达，甚至要求土著妻子一把火烧掉，因为他根本不需要被认可、被理解。
其实我不满意这个失明的设置。我希望他真的已经全部都画完了，脱离苦海了。可惜，原著没有交待，到底是画完了，还是画不了了。
《月亮与六便士》一书中，其实借画家为引线写了很多人的故事。有详有略，有的有结局有的没结局。套用佛教用语：众生皆苦。
画家伦敦的妻子，到最后也还是原来的腔调。作者为什么要这么设置？他为了嘲讽她吗？我想不是的，作者其实极其悲悯，众生皆苦，大家各自挣扎，各自纠缠。
画家以自毁式的方式，体验了实打实的身体的物质的物理性的苦楚。但画家不在乎！为什么？因为在画家看来，精神的苦楚才是苦楚。伦敦妻子、情妇、画家朋友对生活的舒适性都自己的要求，他们或多或少的被物理性物质性的苦所困扰，感情的困扰在这里归为物理性困扰。无论是物理性的还是精神性的，苦楚就是苦楚，所以众生皆苦。
《月亮与六便士》是我喜欢的作品，作者只阐述，不评论。因为很多时候，如果自说自评，那么作品会没有生命。只说不评，作品才会活过来。活的作品，才可以千人千面，产生众多的精神火花。
作者以画家的孩子做模糊处理进行结尾。我想，这是作者对于命运、人性、世事做的谦卑姿态——苦海无涯。
无论是精神之苦还是物理之苦，脱离苦海是极难的。
我们理解了苦，便可以更慈悲。我们便可以不评断、不攻击、不贪婪、不轻蔑、不索取……
俄国长篇小说《罪与罚》读后感汇总五篇
阅读过一本书之后人们内心多多少少都会有所感悟，我相信每个人看了《罪与罚》之后，内心也一定会有所触动，写关于《罪与罚》的读后感，可以让我们再一次回味这本书籍。如何写一篇令人印象深刻的《罪与罚》读后感呢？读后感大全小编收集并整理了“俄国长篇小说《罪与罚》读后感”，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。
俄国长篇小说《罪与罚》读后感(篇一)
上一篇我谈到支持主人公杀人的一套理论，一个不信上帝的人得出这样一个理论不足为奇。在他心里理论虽然通过了，但是一个很麻烦的事情就是，良心受不了。他用一套理论证明了杀人没有问题，但是良心的不安让他受不了。所以他想，这就是不平凡的人和平凡的人最大的不同，不平凡的人是用铜墙铁壁做的，而普通的人是血肉做的。要想成为不平凡的人就要允许良心越过障碍。用我自己的话来说，这类人必须泯灭良心和人性，心狠手辣，杀人不眨眼，抛弃自己的同情心和一切的感情。因为一旦心软，优柔寡断，怎能成事？做大事者，不拘小节。这类人基本不可以动感情，君王要是动感情会死的很惨！在我看来这类人基本抛弃了身为人最宝贵的爱的权利。
主人公就是用这套理论杀了人，其实直到他杀人的那一刻，他也没有真正的考虑好要不要杀人。因着他无意得知了一个千载难逢的机会，他就不得不在最后一天做出一个二选一的选择，机械般的糊里糊涂的杀了人。他杀了人以后他就彻底陷入了内心恐惧不安，理智混乱慌张，意志崩溃的煎熬折磨之中。他也发现他再也不能像以前那样真情流露了，一个不洁净的良心又如何生发出最真挚的感情呢？一个污水池子怎能流出清澈的水呢？整部小说从第二章直到最后都在写这种犯罪之后的“罚”，不是法律的惩罚，而是内心良心的责备与痛苦。我们或许能逃脱法律的制裁，但我们永远也逃脱不了良心的“罚”，也更逃脱不了那位至高的审判者。
不信上帝的人，很自然会得出人是动物这个结论，或者什么高等动物之类。但是令人沮丧的是，人和动物的区别是，人有良心，动物没有良心和道德。动物从来都不会为着杀死吃掉对方而内疚，狼肯定也不会同情小羊。所以你看，人和动物是不同的。良心本身就是一个强力的证明：有一位公义的审判者。所以我们犯了罪之后才会感受到良心的害怕。不做亏心事，不怕鬼敲门。害怕什么呢？当然是报应和审判。若是没有公义的审判，我们就没有良心害怕的理由。良心是上帝放在人心中很宝贵的东西，提醒我们人不是动物，而是拥有神形象的高贵的人。提醒我们什么是对什么是错，也制止我们放纵的去犯罪。人有良心都发生了如此多的灾难事件，要是人没有良心，那就彻底的动物世界了，没有怜悯，只有你死我活，只有弱肉强食。
我在想，要是一个人在所有事情上能真正做到问心无愧能有多好啊，那是真正良心的自由，良心的无亏。可惜没有任何人能做到，总有一个人、一件事使我们良心觉得亏负。难道没有真正的良心无亏吗？感谢神，亲自用他的宝血洗净了我们的良心。我们所有的罪债，亏欠都被他偿还，在他里面有绝对良心的平安。主啊！你的救恩何等宝贵，良心的平安又是何等的佳美，无罪一身轻又是何等的释放。我想，将来有一天当我不得不离开这个世界的时候，我也可以平安甚至喜乐的去面对，对自己的良心说：已经得自由了，亏欠已经被宝血洗净了。而那些不愿意接受上帝救恩的人，当你离去时，你不安的良心又该何处安放？
俄国长篇小说《罪与罚》读后感(篇二)
罪与罚一部大部头的书，看了一些书评，关于犯罪心理学，对俄罗斯贫富不均的丑陋社会的无情揭露等等等等。下面我写一下我的看法，不是科班出生，勿喷。
在看小说后半段的过程中，让我最纠结的莫过于这个老太婆该不该杀。一方面，正如主人公所说，他是一个虱子，杀了她还可以造福无数人。但另一方面，她作为一个普通人，即使再卑鄙龌龊，我们似乎也没有权利去结束她。但是，假如一个人真的能够成为拿破仑，那么，这样的纠结不知道还会不会继续存在下去。好在小说在结尾给了我们答案，无论这个答案是否符合每个人的观点看法，这毕竟是作者最终在人性的罪与罚间作出抉择。
小说最吸引我的有两个方面，一是拉斯科尼福本人，他本人就是一个极为复杂的人。心怀理想，但这种理想符不符合实际我们又不得而知。志向远大，但我们也不知道这种志向是不是年轻人的年少轻狂。他既是一个善良的人，又是一个自私的人，即使一个自尊的人，又是一个虚荣的人。但这似乎才是一个现实的人，不是小说的人。吸引我的第二个方面便是小说紧张的节奏和人物双方之间步步为营的对话。尤其是拉斯科尼福与波尔菲力之间的几次对话，真的是让人紧张到了极点。像这样的节奏，小说中比比皆是。
我一直认为一部小说或是电影最吸引人的地方就在于，你永远也不会知道下一步会是什么，而最让人欲罢不能的地方则在于，你永远无法知道她的结局会是什么。
这部小说中，会有一切你喜欢的人物，各种性格的，而且，就我个人而言，我还是非常喜欢大团圆形式的结局的。
俄国长篇小说《罪与罚》读后感(篇三)
读完杜斯托也夫斯基的《罪与罚》，至今仍时时感受到其震撼与感动，男主角拉斯科纳夫聪明的头脑，独特的思维让我十分惊异，他构建的学说：超凡伟人往往有犯罪的天性，因为他需要建构新制度，这种建构势必带来毁坏；也因此，伟人的犯罪是合理的。这给我固守公正法律与所谓坚持平等的思想带来的冲击可想而知。
他一直想把自己的构想付诸于实践，他想要成为拿破仑，但是贫困穷苦的生活给他带来了更多的痛苦与绝望，他在现实的压迫下杀过刻薄的老夫人，夺取其钱财，但是在他以为自己在做着正确有益的事情的时候，他没有想到他还被迫杀害一个善良无辜的老太太。当时他内心的挣扎与悔恨几乎将他湮灭。因为他不是为达目的不择手段的残忍独裁者，他内心的博爱可以带给所有人他所能想到的最多的温暖与光明，如果拉斯科纳夫没有一颗坚强的心，那么命运会带来更多的困苦与坎坷，你越是踌躇不前，它越是会增添阻挡你前进的阻碍。或许说拉斯科纳夫唯一的不幸便是他在一个平凡的环境里长了一幅不甘平庸的头脑与思想，他因为人民的困苦而焦虑忧愁，他想要改变这一切黑暗可怕的现实，所以有了一场轰动社会的谋杀案，但是当一切朝着他不能控制的方向发展时，他才清醒地认识到自己只是一个如此平凡的人，没有超人的力量，没有翻手为云覆手为雨的权力，他没有像拿破仑一样轻松地跨过一些自以为小的坎坷，继续着理想之路。他被现实牵制在原地，他杀死的不是恶毒的老夫人，而是他自己。他对这个社会感到绝望孤独，他开始自我封闭，想要摆脱这所谓的正直的世界，“他好像用剪刀把他与一切人一切事物都剪断了”然而现实是只要他还生存在这里，就不可能绝对地脱离人群，就像是命运冥冥之中的安排，有人让你寒冷疼痛躲避一切，也有人让你温暖开心敞开心扉，索尼娅是他透彻清醒的诱因，真正解救他的是他自己忏悔，他突然明白自己一直坚持的美好的理想的信念并不像他想象之中那么美好，那些信念所开的鲜艳的花朵下面是虚伪与不甘的愤懑在做养分，而不是美好的未来的憧憬，他慢慢揭开一直伏在他眼前的面纱，清晰认真地看待这个世界，他在悔恨与眼泪中获得新生，他看到了一直围绕着他自己的信仰与真情，他从反抗坎坷压抑的命运变为慢慢心平气和的接受，但是这名誉却没有像他想象那般阴暗寒冷，因为他懂得了现实的命运是教会你学会感受爱和信仰，他开始终于正视自己的坎坷与挫折，微笑安然地向前走去。
给我感受最深，最让我觉得可怕的是这本书露骨尖锐的语言揭开了我们这个世界一切人类想要掩盖的肮脏腐烂血肉的皮肤，我开始思考着面对血淋淋的现实。“猎珍贵的野兽……开采金矿……这都是冒险。但是他们倒有办法，找到了一个丰富的矿井！他们可以取之不尽！他们已经得到了好处！他们都习惯了。他们开头哭泣，后来就习惯了。人是卑鄙的东西，什么都会习惯的！”在这句话里我看到了曾经人类的贪婪和利益与生命的挣扎，当习惯了哭泣绝望之后，慢慢就会开始忘记疼痛享受那些血与泪滋养的果实。这句话是作者是作者陀思妥耶夫斯基内心的独白，拉斯科纳夫的一生也是作者的写照，他在善于恶中挣扎，不满现实，自大又卑微，向往着圣洁的灵魂却也在忍受着污秽，贫乏困苦却一直向他人伸出援助之手，最终终于看的清命运的本质，在信仰与爱里重生。
我们都会经历苦难，不同的是我们的选择，是忍辱负重浴火重生，还是执迷不悔化为灰烬，希望信仰与爱如期而至救赎我们！
俄国长篇小说《罪与罚》读后感(篇四)
罗加原本是一位大学生，因为缴不起学费而休学家教工作也丢了，房租也有好几个月没缴。对他而言，放的老妇人是以不正当的方法赚钱，她对社会有害无益，即使被杀了。罗加终于犯下可怕的杀人案，他以为自己的行为是正确的，却受不了良心的遗责。她帮助了一位喝醉酒的人，因此认识桑妮亚。远在故乡的母亲和妹妹，也在这时候搬到他家附近，母亲对他的爱，都一直在折磨着罗加的良知。
我们大家有父母的照顾，已经很好了，还让我们念书，如果没有像大家一样，还是要努力的生活，不要用杀人来解决方法，如果这样做会比之前还要难生活，也不能帮助喝醉酒的人，有些人会假装喝醉酒，较别人帮他做事情。
俄国长篇小说《罪与罚》读后感(篇五)
刚好之前读完了托尔斯泰的安娜卡列宁纳，这两个人都是堪称小说界的四大天王之一。
相比托尔斯泰的安娜卡利宁娜，罪与罚是十分入味好读的，罪与罚读起来就像在看一个情节紧凑，跌宕起伏的侦探故事，而托尔斯泰的安娜卡列宁纳真是半天才能翻一页纸，常常一个普通情景的描写有红楼梦细节描写般的繁琐冗杂即视感，里面的主要出场人物传说有150位，而且名字加上姓非常长，看起来不把读者给淹死不罢休之感。但是读完后真个画面感非常震撼，给人以深刻的思考。由于罪与罚里面男主角具有像分裂人格般的双重人格，自然而然对罪犯的心理和人性描写也比较多，总体而言，陀思妥耶夫斯基的语言功底还是比托尔斯泰要扎实。
两者的共同点我想就是把故事放在第一位，没有考虑太多语言上的问题。刚好也读到了毛姆对这两位作家的描述：’人们总就写作分风格小题大做，我们想要写的再好一些，我们努力把文章写的简单，清楚，精炼，我们力图句子的平衡，有节奏。大声朗读，看它们听起来好不好。然而事实上，从古至今，最伟大的四个小说家：巴尔扎克，狄更斯，托尔斯泰，陀思妥耶夫斯基，写作的时候根本不关心语言，事实证明，如果你会讲故事，创造人物，设计情节，而且如果你真诚，具有激情，那么你的语言如何根本无关紧要。’当然，我觉得毛姆也是一个把故事放在语言形式前面的作家，但是同时他的语言也非常简练，生动得令人喜爱。
里面和安娜卡列尼那一样有很多宗教的问题，关于人性与救赎的主题是换汤不换药。 但罪与罚比较侧重的是探索一个人的灵魂。主角拉斯科尔尼科夫有一点人格分裂的倾向，他内心是非常善良的，但是他的行为体现出来有时候让人觉得他的躯体是被恶魔占领着的。他的善良体现在：他明明非常贫穷，但是却可以去救助寡妇卡捷琳娜，他也会为了救火，烧伤自己也要去抢救一个小生命。所以以至于他杀了债主老太婆都是那么显得那么冠冕堂皇，因为老太婆常常压榨穷人的钱财，因为他家中有着贫穷得不得不牺牲自由，要嫁给一个狼心狗肺的彼得洛维奇的妹妹还有为了要让他顺利完成学业不得不砸锅卖铁的老母亲，刚好他也病得厉害，神志不清，他毫不犹疑拿了斧头砍死了老太太，老太太的无辜妹妹偶然遇上这一幕，也被他砍杀了，杀了后。他以为可以拿到很多钱，可是老太太只有很多珍贵的首饰和珠宝，他抢到了又不敢拿去换钱，只好藏在一个石头底下，然后接下来一直都活在惶惶不安的日子中。故事有他和警察波尔菲力斗智斗勇，还有他发病起来陷入噩梦中的各种光怪陆离的世界里，善良的朋友拉祖米欣怎么照顾患病的他，还围绕着和他一样贫穷的阶层发生的故事(遇上贫穷得不得不卖淫的妓女索非亚，帮助她并爱上了她)，最后，在亲友灌输了一些列的宗教教条下，不信教的男主角还是去自首，获得最后的安宁与救赎。
首先让我感叹的是，恶与善真是一念之间的选择，而不是一个人固有永恒不变的性质。男主角在常人看来是非常善良和崇高，以至于连警官波尔菲力在面对一些很明显指向凶手是男主角线索的时候，他都觉得是自己的问题，是自己怀疑错了，所以最后即使他已经知道男主角是凶手，他也只是劝他去自首，因为他是从心底觉得男主角是个很善良正直的男人。其实，现实中很多变态杀人案件里面有很多在亲朋好友看起来是老实淳朴的人，绝不可能做这件事的人。所以，也许，善不能保持在一个比较连续的状态，不是我们所理解的那样，善良的人不可能偶尔做出一个在常人看起来非常’恶’的事情。那如果一不小心冲破了那条线呢?就要否定以往全部的善了吗?所以这也大概是为什么法律之外还要有人去审判，有人文关怀在这里面吧。
人间苦难至极，这里作者提供了两种的造福人类的方法：1.改造社会。2.完善自我。主角拉斯科尔尼科夫憎恨社会的贫富差距过大，厌恶社会的不公，决意亲自改造社会。他在年轻的时候就在一个杂志上发表了一套理论，在他看来，历史由两类人创造，一种是超人，他们通过流血建立新的一个社会新的秩序，而让社会上另一种人，常人，去遵守，常人的义务就是遵守规范。比如历史上的拿破仑就是属于’超人’，他在血流成河的土地上建立新的国家，他的功绩无疑是被后代人所歌颂和赞赏的，虽然可能他手上沾满了无数无辜人的鲜血。主角拉斯科尔尼科夫觉得自己也是属于像拿破仑一样的超人，他觉得自己有义务去冲破社会常规道德的束缚建立一个更加和谐的社会。
但是，冲破那层社会所强加给人的约束的代价是沉重的，其实一个人在社会道德规范下能够做的事情很多，个人的发展空间很大的，如果一开始拉斯科尔尼科夫能从自身出发改造自己，而不是去改造社会，或许他一想从自己的缺陷着手也许会有一个更好的结果。
主角拉斯科尔尼科夫的恶不是像通俗的人一样的本性的恶，他是思想的恶，他做恶首先是本着一个美好的愿想，但是作者想告诉我们的就是，无论是出于善还是恶的目的，都不能去做恶，因为在书里面我们可以看到：主人公虽然由那套自己自以为合理为善的准则去做恶，没有受到任何一点良心的谴责，但后面的罚无疑也是存在的。爱他的人时不时守着煎熬，还有无辜的人作为他的替罪羊，他最后进监狱导致母亲病逝。为了制造善而引发一系列的恶显然是得不偿失的。
主角最后从沉湎幻想回归现实生活的历程就是他最后的救赎。他从‘改造社会’走向‘完善自我’。
我会给这本书80分的书，不读也没什么损失。
小说《月亮与六便士》读书笔记800字
看完《月亮与六便士》，只能感叹自己平庸的头脑，还不如斯特里克兰的老婆洞明，她明白他不会回来了并很快就重拾了生活的信心。
读完全文也没有看到月亮与六便士的文字，在徐淳刚的译后记中看到，是泰晤士报文学增刊之前给毛姆《人性的枷锁》刊发一篇书评，称这部小说的主人公菲利普•凯里和许多年轻人一样“为天上的月亮神魂颠倒，对脚下的六便士视而不见”毛姆喜欢这个说法，所以有了这个书名。
毫无疑问，斯特里克兰是本书中追逐月亮的人，但毛姆描写的让人反而喜欢不起来，斯特里克兰的突然离开，没有人理解。不像释迦牟尼出家修道，是为了普渡众生。斯特里克兰只是为了画画，为了画画必须弃妻与子女出走吗？可能他自己也无法解释清楚。
人到底有无必要追求这种精神，抖音上经常有外国人冒险的视频，评论都是“外国人少是有原因的”。一眼望到了尽头的人生，总是令人乏味，却是一个平凡的人所最想拥有的生活，如果这能令你满意。
文章中我的视角就像旁观者读者一样，好奇斯特里克兰的一生，谈论他的无情与自私，却无法真正理解，在斯特里克兰身上看到了一种异样的生命之光，顽强，耀眼。因为大部分只是道听途说，毛姆留给我们很大的想象空间。而现实里就算高更这种蓝本也是少之又少，但并不妨碍我们想象。
我怀疑人有无灵魂，所以对真正的自由也保持怀疑，可能想象力才是真正的自由，在梦中是自由的，现实中走到哪里都有枷锁。
生命的意义难以捉摸，随波逐流就有点浪费生命，人生应有所追求，你所追求的就是你生命的意义，生命的意义都是自己赋予的。我们不需要像斯特里克兰一样与世隔绝，热爱生活才能享受生活。不疯魔不成活，我们可能没有斯特里克兰这种机会，但不妨碍我们选择自己的生活。
斯特里克兰最后的作品应该就是高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》生命的最后一问，斯特里克兰已经在绘画中找到了答案，我却还没有思考。最重要的也不是答案，过程可能更重要，电视剧《装台》里八叔修五福就很好，不论修没修到，整个过程还是非常有意义。
月亮与六便士读后感
月亮与六便士读后感（一）
半年多过去了才将这本《月亮与六便士》读完。
这本书的前几章太难进入情境了，每次拿起来翻两页就放下，心想真不知道作者想说什么。没想到耐着性子读下去真是很好看呢。
合上书，第一个跃入脑子的人反倒是斯特里克兰德的第一任妻子。在他们幸福生活的时候，她纯真善良；在丈夫离家出走时，她奋力争取；当生活走投无路时，她开打字2020店谋生；在生活变好时，她惦记着支助丈夫；在丈夫去世并成名时，她只肯讲过去两人的幸福。在世俗看来，这是一个善良且坚强的女人，可我分明也能看到她的虚伪。她欲支援丈夫，倒不如说她希望看到他落魄的样子；她不肯对别人说丈夫曾经抛弃了自己，因为她没有留住他，这是多么没有面子的事。作者说：那时我还不了解人性多么复杂，我不知道真挚中含有多少做作，高尚中蕴藏着多少卑鄙，或者，即使在邪恶中也能找到美德。人不可能凭本性活着 ，在人际关系中不可避免地要在乎别人的看法。斯特里克兰德四十岁以后凭本性活着，周围的人觉得他是个落魄、不努力、不讲理的人，而作为读者的我们觉得他是真挚的、有追求的人，因为这样的生活是我们可望不可及的，我们甚至连自己的追求、理想都搞不清楚。
这本书再次说明了疯子天才一步之遥。斯特里克兰德这个疯子似的人物在四十岁的时候突然觉醒，跑去巴黎作画，后走头无路，到南太平洋的塔西提岛与土着人一起生活，创作了许多艺术杰作。 我们永远不要妄加评论别人的生活，生活的选择取决于一个人如何看待生活的意义。做自己想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静和做一个着名的医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，都是自己选择的幸福生活。
这是我第一次很自觉地想写一些关于我读过的书的感觉。我想写下来这份感觉，主要是因为这本书给我太多的震撼了，压的我踹不过气来，我迫切的需要通过写作这一方式来缓解心中的那份沉重。
看过《月亮和六便士》后，我一直笃信作者毛姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心里学家。尽管在此之前，同时在此之后，我并没有看过有关毛姆的简介，我的这份笃信我是很坚定的。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波浪还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。尽管这本书给我带来这么强大的震撼，以至于我都不能好好的说话，但是我还是觉得应该写一下自己的感受。
看完整本书后，我最大的感触是我认为查尔斯。思里特克兰德寻找到的不是自己，而是一个新的灵魂。对这句话，感触颇深。一直以来，身边的每一个人都在告诉我要做自己，要做真正的自己。于是我以为只要我做到了自己，显示出自己独特的个性与才华，我便可以一鸣惊人，成为万众瞩目、名留史册的人物。可是当我看见这句话的时候，我突然明白事情似乎并不是自己想象的那么简单。我亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，我看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就？心中很震撼！也就通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。
看完了毛姆的《月亮和六便士》，毛姆《月亮和六便士》读后感。首先说明这书压根和月亮或者便士就没有任何关系，就如我读书的夜里，虽应是月圆人圆的时节，天上和四周却空空荡荡一样。
故事的情节不算多复杂，一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，可谓中产有余了，但却迷恋上绘画，像被魔鬼附了体，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土着女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土着女子在他死后把这幅画作付之一炬。
这个故事的精彩程度远远没有作者讲故事本身精彩。一个追求梦想的人，抛弃家庭妻子孩子工作一切，去追求梦想。这样的人，特别是故事中的Strickland，是自私、不负责任、逃避现实不敢面对、甚至有些冷血的与世俗价值观绝对违背的社会异类，他妄图摆脱社会给他的一切枷锁，寻找自己的生存方式，哪怕是忍受饥寒交迫和种种折磨苦难，都无怨无悔。这样的人让人觉得可恨，因为如果大家都向Strickland一样，这个社会要么彻底乱套，要么就是实现了共产主义。但这样的人又让人佩服，甚至羡慕，他无疑是强大的，有勇气与毅力。无论最终的结果是什么，他能够找到自己的梦或者过上梦里的世界，他都已经成功了。做自己的梦，让别人说去吧！毛姆在讲故事的过程中，从各种人的角度出发，间或夹杂些自己的评论，将主人公刻画的淋漓尽致。他的笔就如刀，雕刻出的现象丰满生动。
这个有些冷峻的的故事，再我看来却很有童话的味道。Strickland是孤独的，我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别人也不能为别人所了解， 我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像'园丁的姑母有一把伞在屋子里'这类话。他的这种孤独很有幻觉的成分，虚幻不可触摸。他的生活有些超然物外，无法想象一个在现实社会生活了四十多年，过着正常生活的人，能够一夜之间就放弃一切。他对爱情的评价体现了他的价值观：我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。
这些话离经叛道，这样的人被作为异端。性的饥渴在思特里克兰德身上占的地位很小，很不重要，或毋宁说，叫他感到嫌恶。他的灵魂追求的是另外一种东西。有时欲念把他抓住，逼得他纵情狂欢一阵，但对这种剥夺了他宁静自持的本能他是非常厌恶的，他甚至厌恶他在淫逸放纵中那必不可少的伴侣，在他重新控制住自己以后，看到那个他发泄情欲的女人，他甚至会不寒而栗。他的思想这时会平静地飘浮在九天之上，对那个女人感到又嫌恶又可怕，也许那感觉就像一只翩翩飞舞于花丛中的蝴蝶，见到它胜利地蜕身出来的肮脏蛹壳一样。所以他可以抛妻子，待他遇到第二个女人的时候有弃如敝屣。
他格格不入，寻找梦幻岛，我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。
这部小说，对于想要追求精神自由但又无勇力去实践的人，或安慰或被击中，总之能收获些什么。
最后说说书名的由来。按照译者的解释，月亮，高高在上，如理想；便士，是最小的货币单位，就如现实。现实和理想的冲突，是人类永恒的主题。
英国长篇小说德伯家的苔丝》热门读后感通用四篇
在阅读时我们能够全身心的进入书中的那个世界，是一件非常幸福的事情！托马斯·哈代在德伯家的苔丝描述了这样的情节，读了以后让人眼前一亮。此时就可以写一篇读后感来记录下自己的收获和体会，那么该要如何写好德伯家的苔丝读后感呢？读后感大全小编特地为大家精心收集和整理了“英国长篇小说德伯家的苔丝》热门读后感”，希望能对您有所帮助，请收藏。
英国长篇小说德伯家的苔丝》热门读后感(篇一)
《德伯家的苔丝》是一本很好看的小说，它的作者是英国的著名作家哈代。看过之后，这部作品会给我们留下深刻的印象。
面对父亲沉浸与过去的辉煌家族中，面对兄弟姐妹期盼的目光，面对家中唯一的.老马死在自己手中的场景，苔丝违背自己不想嫁给富人的原则，开始了她不愿意过的生活，走上了一条足以毁灭她人生的道路。
纯洁的苔丝像一个无助的小鹿，受到了邪恶的亚雷的侵害，她得到的是人们的冷嘲热讽，承受着别人的鄙视和侮辱。但是，她无时无刻不在渴望着爱情，所以，在安其尔的爱情攻势下，苔丝总是不敢承认自己的过去，这意味着，她在一点一点地靠近她的悲剧。
当时的英国正处于一个充满变化和动荡的时期。苔丝出生在一个农村家庭，作为一个生活在社会底层的劳动者，虽然她美丽、善良、聪明，但是在生活的压力下，她看起来还是那么的渺小。
“思想开明”的克莱尔与苔丝之间的感情脆弱不堪，他用根深蒂固的传统贞操观念来看待一个女人是否贞洁，不把苔丝的无辜放在眼里，亲手将她推入了绝望的境地。当时社会的道德偏见，让苔丝再一次成为资产阶级伦理道德的牺牲品。
从一开始，苔丝的美就不是张扬的，她有一双清澈泛天真的眼睛，却总是流露出坚定、淡漠的神情。苔丝是勇敢的，在男权时代，敢于谈论自尊，在行刑场上的最后一刻，她的冷静吓退了所有的人，但面对现实，她无法逃脱命运的道德枷锁，这是一个纯洁女人的悲剧。
英国长篇小说德伯家的苔丝》热门读后感(篇二)
德伯家的苔丝故事很简单，作家毕飞宇对此书有高度的概括，我在这把他的概括归纳为“三三”叙述：第一个三为三个人物，一个天使，克莱尔;一个魔鬼，没落的公子哥德伯维尔;在天使与魔鬼之间，夹杂着一个美丽的、却又是无知的女子，苔丝。第二个三是小说讲了三件事，罪恶、忠诚与宽恕。就是这么简单的人物和故事为什么会那么吸引人?会被写成名著呢?阅读后我收集资料并做了如下思考。
对于人物，我读此书的时候感到一种压力，这种压力是来自对于人物塑造的反应，苔丝家庭的穷和无奈无数次拨动了我敏感的神经，而她的美貌和善良更加深了这种刺激，这种刺激是对她身世以及遭遇的不公，那么美好的女子没有做错什么却偏偏得到了最坏的结果。克莱尔同样善良，但是非常愚昧，这种愚昧离不开这个时代对他的影响。而至于没落公子哥德伯维尔我则认为是一个卑鄙的可怜虫，卑鄙是由于他用不正当的手段来得到苔丝，可怜不仅是因为他最后的死，更是因为他自始至终都没有得到苔丝的爱。就是这三个性格迥异的人物，在相互碰中、起承转合间推进了故事的发展，也让读者以上帝视角看着悲剧不可避免的发生，让人揪心，身陷其中。
至于故事，我想用毕飞宇的话来解释一下，毕飞宇说“作者把这三件事的理论道理还原成‘一个又一个日子’，足以让每一个读者去‘过’——设身处地，或推己及人。”也就是说作者把每一天都写的很真实，很细致，才能让读者有身临其境的感觉。作者哈代紧紧抓住了三件事的焦点，那就是苔丝的美丽。无论是忠诚、罪恶还是宽恕这三件事情都离不开苔丝的美丽，由于她的美丽德伯维尔和克莱儿都爱上了他，于是德伯维尔对苔丝的罪恶、苔丝对克莱儿的忠诚、克莱儿对苔丝的宽恕也随之上演。因此，要写出苔丝的美，写活苔丝就变得尤为重要。
在美丽的布莱谷、在气派的德伯庄园、在温馨的奶场，哈代用心的刻画每一场景、通过场景的细致描写来衬托出人物的魅力。对此，作者哈代往往有神来之笔。比如，在奶场哈代描写苔丝的一段“那是六月里一个典型的夏季的黄昏。一片大气特别沉静，特别能传播声音……在全厂九十五条牛里面，特别有八条——矮胖子、华美、高个、烟雾、老美、少美、齐整和洪亮——出奶非常顺利，苔丝挤它们的时候，只用手一触就成，虽然其中有一两条，奶头硬得像胡萝卜一样……挤奶的时候，所有男工和一些女工，都把头正面靠着牛肚子，把眼一直看着牛奶桶。但是有几个女工——多半是年轻的——却把头的侧面靠着牛肚子。苔丝就老这样挤法：她老把太阳穴紧靠在牛肚子上，把眼睛瞧着草场老远的那头儿，静悄悄的好像想心思似的。那天她挤老美，就是这种姿势;那时的太阳，恰巧对着挤奶那面，一直射到她那粉红的长袍和白色带檐儿的便帽上，并且射到她的脸蛋侧面，把她的白脸蛋和褐色的牛身子衬托得非常清晰，非常明显，好像花纹浮出的玉石雕刻一般……”通过这细致的描写朴实美丽的苔丝跃然纸上。
除此之外，我还比较认同汪家明对《德伯家的苔丝》两个背景主题的阐述，该书正如他所说存在着两大主题：一是，维多利亚时代资本主义高速发展的情况下，落寞农村的现状。二是，欧洲国家的宗法制度，在书中有一段苔丝给自己将要死去的儿子做洗礼的描写，通过这段描写我们可以看出宗教对当时农村人的影响。也正是在这两个大背景下苔丝的命运会更加悲惨。
作者哈代正是把以上这些因素巧妙的融合在一起才能让《德伯家的苔丝》成为世界名著，让简单的人物和故事变得不简单，可见要写出一个好作品作者需融入多种因素，这就需要作者拥有以下三种能力：对生活细致的观察、对社会的深入思考、以及运用文字的神来之笔，或许还有遗漏，但此三种能力个人认为是必须有的，以上就是我通过阅读《德伯家的苔丝》后对如何写好小说的一点点思考，如有不妥，还请指正。
英国长篇小说德伯家的苔丝》热门读后感(篇三)
这是我第二次看《苔丝》，看着的时候，自己有点愤怒，怎么能是这样的呢？不同社会，不同东西，不同结果。
一个那么好的姑娘就这样被这个社会玷污了，碰到了错的人，家庭的原因，让她没能看清这个社会的样子，不知是否相信那些关心她的人，人的诱惑也是一样的，凭什么男女之间是那么的不公平哈。是女的真的就那么珍贵吗？
苔丝，从你身上我看到了，你的宽恕，你的谅解，你对爱的坚持，你一直在追求着自己的真爱，过程是艰辛的，但是结局有点美好。有点讨厌安奇，明明那么爱苔丝，就因为她被世俗给污染了，你对她冷冰冰的，都不给人家机会，嘴上说可以宽恕人家，结果类。还不如对苔丝狠点呢，就不要有那么多的依赖了，就不会抱有那么多的希望了。可能还会有另一种结局。
突然发现，无论是爱还是被爱，都是一种悲剧了。被一个你不爱的人爱上，他有那么固执，那么庸俗，像个流氓，和你说话带着有点调戏的感觉，对你肉体上总是占有欲的，真是想想都觉得可怕，又因为某种原因，不能摆脱他，哎，怎一个悲剧呢？爱上一个你爱的人，他曾经和你说，无论做了什么错事，他都会原谅你的，但是，绝对不可能的，这种情况实现的几率不大，自己还是看着办吧，不是什么事都可以那么坦白的。最可靠的人就是自己了。
英国长篇小说德伯家的苔丝》热门读后感(篇四)
贫家女儿，外出谋生，失足泥淖，遗恨千古，在中外各国文学作品当中，此类题材屡见不鲜。《德伯家的苔丝》一书，总体看来似乎也没有脱此窠臼，但是作为英国和世界文学的瑰宝，它不论在资料还是艺术上都独具特色，至今仍有强大的魅力吸引读者。
托马斯·哈代，“一个耸立在维多利亚时代和新时代交界线上的忧郁形象”。与其说忧郁，不如说他的反叛。维多利亚王朝，是英国资本主义发展的鼎盛时期，在这个使很多英国人引以为豪的历又一个“黄金时代”，却有许多有悖人情常理的陈规陋习，诸如崇尚繁文缛节，提倡虚伪道德。一个小说家，应对上流社会道貌岸然的衮衮诸公，将一个失身女人作为小说的主角，并公然断言她是一个“纯洁的女人”，这是何等的大逆不道!直到几十年后，苔丝的光芒才愈加放彩，苔丝是哈代塑造的的典型，也是英国文学宝库中最美的女性形象之一。
整本书前期很平淡，慢慢看进去，便走不出来了，全书以苔丝到贵族本家认亲为线，叙述这个单纯美丽女孩的杯具一生。我的感悟，也从那里开始吧。
在英格兰西南部偏僻落后的农牧业地区，是远离繁华城市，仍保有古风古貌的存在。17岁的美丽少女苔丝是那里土生土长的农家姑娘，父亲是贫苦的乡下小贩，生性怠惰，愚昧无知;母亲过去是挤奶女工，头脑简单，他们都是社会最底层的小人物。杰克·德北听信牧师关于家族荣耀的消息，妄图让苔丝去认回本家—德伯家族，借此摆脱贫困的生活。苔丝并不愿意这样做，但由于老马王子的意外死亡，心怀愧疚不得不硬着头皮去认本家。家庭的重担和自身的职责感在一开始就给她的生活拢上了一层阴影。应对德伯·亚雷，她是那样的无知懵懂，但又不得不依靠着他，致使最后轻信亚雷失身于他。苔丝在受到社会道德舆论的谴责和轻视的同时，可悲的是她同样以这一道德标准来静观自己，这使得她的杯具显得更加浓重和深沉。苔丝明白自己是清白的是无辜的，但是同时她也认为自己是有罪的，她也在按照传统的贞操观念来衡量自己是否清白，她比别人更加无法忘记自己的耻辱。
那个纯洁无辜的小天使又回到了上帝的怀抱后，苔丝决定开启一段全新的生活，她到另一个农场里做挤奶女工，那是一个新的起点。“五月里一个茴香发香味、众鸟孵小雏的早晨，离苔丝·德北从纯瑞脊回来以后，约莫有两年或三年之间的功夫—这是苔丝潜修静养的时期—她第二次离开了家。”
在农场里，她与克莱·安玑产生了感情。克莱爱苔丝，认为她是“大自然的新生女儿”，她是纯洁的、无瑕的，是上帝完美的创造。但这种绝对的理想化的爱恋也更加剧了克莱在明白苔丝的过往后所表现的憎恶和失望。苔丝向克莱坦白后，克莱心中的完美瞬间崩塌了，他没有给予爱人以理解和安慰，反而不能理解现实，他不止一次的对苔丝说“我原先爱的那个女人不是你!是另一个模样儿和你一样的女人”。这样残忍，这样现实!如果说，德伯·亚雷给予苔丝的是身体上的毁坏，那么克莱·安玑给苔丝带来的就是精神上的毁灭。善良单纯完美的苔丝，对于这一切浑然不觉，她是那样热烈的爱着这个小伙子。她已经受到了爱的伤害，对爱是十分渴望的，作为一个少女，她期盼着被爱人爱，被爱人呵护，所以在遇到克莱后，她迸发出的爱意是那么的强烈，在这种炽热的爱恋下，苔丝失去了自我;另一方面，她心里仍旧把自己定位于“应受到社会谴责和唾弃的不净女子”，她始终不敢把自己与克莱放在同一高度。在体会着克莱的爱的同时，苔丝是纠结的，不安的，她始终无法放下身心的枷锁。
随后的日子里，克莱远走巴西，苔丝再遇亚雷。家庭面临困境，亚雷卑鄙胁迫，无奈之下苔丝选取妥协，再一次走进亚雷的圈套。克莱经历磨难后对苔丝疯狂思念，内心的悔恨使他找回苔丝。这是的苔丝已经回不去了，她的精神生命被克莱第二次毁灭。丈夫回来，两人重逢，苔丝再一次看到自己受骗，一怒之下杀死亚雷，对自己长期以来所受的屈辱和不公、以及命运对自己的不公正，进行了大胆的强烈的-。无奈的是，她选取了一种最最极端的方式。
苔丝和克莱在荒原里度过了最后的几天幸福生活，之后等待她的，是走上不可避免的绞刑架。她无法放下对于克莱的爱，临终将妹妹托付给克莱，以此来表达对他的爱。
这个纯洁善良的女孩的一生，到那里，已经走到了尾声，她的美丽，到那里，也面临幻灭。
苔丝与她的名字一样美丽，但是她的美，却酿就了她一生的痛苦。
这个美丽的女孩，正直、淳朴、纯洁，她是大自然的女儿，不受污染。
这本很长很长的书，因为这出杯具，成为了许多人心中的疼痛。当然，我也不例外。在刚刚回顾这个女孩的人生的时候，我好像又回到了阅读这本书的时光，为这个坚强的美丽的女孩惋惜、流泪。这个杯具，其实也只是一念之间，有时候，一个转角，生活就会出现不同。而关于德伯家的“认亲”，就是这个女孩一生的转折。哈代把完美的形象展现给读者，笔锋流转，完美被硬生生的打碎，让人一时无法理解。当那份完美不再完整时，却反而令人平静，逼得你不得不承认，这才是事实。
我认为苔丝的一生是充满戏剧色彩的，全文都在写苔丝走向末路的经历，但其中不难发现有一些看似偶然实则必然的情节，好像冥冥之中早有安排。如在开篇苔丝与克莱相遇却互不相识到之后二人再次相遇并相爱最终结为夫妻，如苔丝在被侵犯前的舞会上与德伯家的女佣争吵的那个小插曲等等，都充满戏剧性。苔丝的纯洁完美，是她令人欣羡的，却也是最终造成她杯具的一个弱点。
苔丝是被哈代理想化了的女性，在他的世界里，苔丝是美的象征和爱的化身，有着大自然最纯真的本性。一如她生活的那个充满自然气息的布蕾谷，有着那么多优秀的地方：美丽，纯洁，正直，淳朴，勤劳…苔丝一生追求幸福，敢爱敢恨。哈代坚持着“道德的纯洁在于心灵的纯洁，不在于一时的过错”，所以在他看来，苔丝依旧是纯洁的化身。她是美丽的乡村姑娘，虽然有着贵族血统却依然纯朴，美，不是一种外表，而是内心高雅纯洁的表现。心灵纯净自然的她是大自然的女儿。她的纯洁就像蓝天一样，虽然偶而会被乌云遮住，但是当乌云散去，世界上最纯净透明的依然是蓝天。
我有时会想，如果没有开头那个牧师的几句话，也许可怜的苔丝会是另一番简单却快乐的生活，然而，十六岁的乡村女孩苔丝的杯具就从那里开始了。哈代为苔丝设计的人生舞台时间很短，从她在家乡村野舞会上出场，到她在标志死刑的黑旗下丧生，只有短短五六年，但她的短暂一生所经历的种种，确实那样的惊心动魄，荡气回肠。第一次离家时，是晶莹无瑕的少女，毫无父母那种认宗归亲的虚荣侥幸心理，只期望能凭劳动补贴家用弥补死去王子的损失。更加难得的是，受辱失身后的她不仅仅持续了固有的美德，而且更加勇敢坚强，富于反抗。
与苔丝悲惨命运和当时社会的道德标准相对的，也是促成本书最为精彩的部分，就是作者哈代的“前卫”思想。失身后的苔丝，在世俗眼中，如同失去了在世为人的资格。但在哈代笔下，“她的外表，漂亮标致，惹人注目;她的灵魂，是一个有了近一两年来那样纷乱的经验而完全没有腐化堕落的夫人那样的。如果不是由于世俗的成见，那番教育还得算是一种高等教育呢。”把书中诸如此类的言论放回百年以前的维多利亚王朝时代去体会，我对哈代愈加敬服。正是因为在塑造苔丝的形象过程中，不时的融入这类先进的见解，才赋予了苔丝丰富的精神内涵以及对当时社会的深刻批判。
心碎的苔丝，带着梦想和遗憾走向绝路的人生，在最后的，又是最漫长的，幸福的一夜……在生命中最后一次日出之时，她把对人生、感情的遗憾带去了—另一个—美妙的世界。这个美丽的女孩，带着她的完美，走向死亡，走向最终的幻灭。
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