2024简爱读后感

发布时间：2022-03-28 来源：互联网

2024最全观后感:牧马人电影观后感中学生范本。

和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。思维是杂乱的，需要通过写观后感来梳理。一篇优秀观后感怎么写呢？以下是由小编为你整理的《2024最全观后感:牧马人电影观后感中学生范本》，供你参考，希望能帮到你。

由谢晋导演，朱时茂和丛珊主演的《牧马人》成为中国电影史上深受欢迎的影片，影片改编自张贤亮的《灵与肉》，下面是小编为大家整理的关于牧马人电影观后感中学生范本五篇，希望对您有所帮助，欢迎大家阅读参考学习!

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牧马人电影观后感中学生范本1

故事写了一个资本家家庭出生的一个叫许灵均的小伙子的故事，下放到西北一个叫敕勒川的牧场养马。

在西北敕勒川牧场做了小半辈子牧马人的小学教师许灵均(朱时茂)一路风尘来到北京饭店，与30年未曾谋面的父亲、旅美华侨企业家许景由(刘琼)见面。当年，追求个人自由的许景由无法忍受与妻子的错误婚姻，丢下妻儿去了美国。此次归来，他有心带许灵均回美国继承事业。

刚开始的时候他很绝望，不想活了，可是后来在淳朴善良的牧民们的关怀照顾下，他又燃起了生的希望。尤其是后来他又和逃荒来的农村姑娘李秀芝结婚一起生活，给了他巨大的生存力量和勇气。

后来他又被平反。他生活的更加有奔头了。可就在这时，他的亲生父亲在美国打拼了一辈子创立了自己的公司，到北京来跟他见面了。想接他去美国让他继承产业。许灵均在跟父亲接触的短短几天里，思考着，他最终考虑的结果是不跟父亲走。他已经有了自己的生活和方向，有了自己的妻子和儿子，他也有了对国家和人民的信赖。他回忆起在他最艰难的时候，是敕勒川的牧民们给了他活下去的勇气和希望，那个时候，“父亲”两个字只是个看不见听不到的字眼。他想走自己选择的路，决定不听从父亲的安排。他离不开他的妻子和孩子，还有他的学生们，他觉得那才是他赖以生存的根和土壤。影片的最后，许灵均的父亲

影片让我了解了那个年代发生的一些事情和一些人。使我对那个时代有了更直观的感知。每一件事情都有它特定的历史时间符号，我们应该全面的了解才能正确地理解它。

牧马人电影观后感中学生范本2

近期，抖音上火了一段谢晋老师四十年前拍摄的电影《牧马人》。看过影视剪辑片段后觉得不错，便抽出时间看完了整部电影，感触良深!

有人说，《牧马人》时隔多年能再次爆红，是因为影片中朴素而又真诚的爱情打动了处于物质横流的现代人!我想，这当然是一个原因，除此之外，是那个时代所蕴含的特别的东西让我对此电影情有独钟!

这部电影改编自张贤亮的小说《牧马人》。

电影剧情梗概:旅居美国的华侨企业家许景由在女秘书宋蕉英的陪同下回国旅游，并寻找失散多年的儿子许灵均。经过中国旅行社的帮助，许灵均从西北的敕勒川牧场赶到北京饭店，同父亲许景由见面了。当年，由于封建婚姻，许景由与妻子一直不和，后来丢下妻儿离家出走。在许景由走后的第四天，许灵均的母亲就病故了。从此，他孤苦伶仃地生活在这个世界上。30年过去了，许景由为没尽父责，深感内疚，他决心把儿子带回美国，继承遗产。这时，许灵均想起了贤惠能干的妻子秀芝和活泼可爱的儿子清清。他们一家人是那么的亲热、和睦，他不忍心离开妻儿去国外。夜晚，许景由向儿子倾吐思念之情，许灵均也向父亲倾诉自己的坎坷经历:1957年，许灵均被打成“右派”，来到西北牧场劳动。那时，他感到孤独、绝望，曾想结束自己的生命。可是，他还是活下来了。是大自然纯净了他的思想，是劳动陶冶了他的感情，是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。他一辈子也不会忘记在牧场的那些岁月。他解除劳教后，因无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘子挡冷风;董大娘送来了热腾腾的面条。十年动乱中，郭෨子等牧民想方设法保护他免遭横祸。在他们之中，他找到了父亲和母亲，找到了温暖和希望，找到了勇气和力量。“文中，从四川逃荒到敕勒川牧场的农村姑娘李秀芝举目无亲，无处安身。善良的郭෨子将她带到许灵均的小破屋里。秀芝不嫌许灵均是“右派”，许灵均感激秀芝对他的信任。在牧民们的赞助下，他俩结成了患难夫妻。婚后，秀芝把他破旧的小屋收拾得焕然一新，并养起了鸡、鸭、鸽，成了“海陆空”司令。不久后，他们有了儿子清清，这个幸福的家庭又增添了新的欢乐。粉碎“”后，许灵均错划的“右派”得到改正，他重新走上讲台，把知识奉献给牧场的后代。“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首民歌在祁连山麓回响，也在身处北京饭店的许灵均的心中回响。他又想起离别的前夜，妻子的无限信赖和深刻理解，使他激动万分。他不能离开祖国，这里有他的亲情、他的爱、他的根。许景由不再勉强儿子跟他走了，他嘱托儿子在大陆为他买块墓地，死后他想葬在祖国。送走了父亲，许灵均又踏上了他用汗水浸过的土地，又回到患难与共的亲友中间，回到了相濡以沫的妻子身边。

敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首出自于《敕勒歌》的诗句，曾被无数人为之吟唱。它同样是贯穿该影片的意向，无论是男主人公许灵均求学时，还是在大草原上牧马时，或是教授妻子知识时。吟诵的同时更是对已深爱的土地的依恋!

电影的开篇，展现的便是这样的大草原，辽阔、优美、纯净。蔚蓝的天空一望无际，碧绿的原野茫茫不尽。一阵风吹过，牧草低伏，露出一群群正在吃草的马儿。如诗如画的画面，美得像世外桃源一般。

这是那个时代特有的人与自然和谐相处的美丽之景，使人如痴如醉!

牧马人电影观后感中学生范本3

谢晋导演出身书香门第，有着深厚的传统文化底蕴，在解放前接受过正规的电影导演教育，后又经历的新中国成立初期百废待兴的建设浪潮激情、后来的历次运动，以及拨乱反正后重见天日的百感交集的喜悦。有这样经历的艺术家，身上往往有悲天悯人的人文情怀和天下兴亡匹夫有责的家国情怀，还接受过革命主流思想的洗礼。所以，影片会不时流露出一些直接或间接的类似说教的成分。

不过我并没有觉得这些“说教”有什么不妥，或者觉得别扭。十年动乱毁了他们本应最有创造力最辉煌的黄金年华，但国家的政治生活变得正常以后，他们获得了艺术生命的第二个春天，想必在动乱年代他们一直在关注和思考国家民族前途命运，现在他们迎来了新的时代，怎能不欢欣鼓舞，怎能不在艺术活动中表现自己的思想感情?在影片中，通过李秀芝的口，反复说道“面包会有的，一切都会有的”。这段话是李秀芝和小姐妹们在看露天电影《列宁在1918》时学到的。这句话充满了暗示，即是对个人和家庭生活的未来憧憬，也是对国家前途的憧憬。

但这部电影并不给人以沉重的感觉，相反，还有一些轻松幽默的场面，比如相亲们为了保护许灵均，连哄带骗的要队长同意他们赶快带着许灵均进山放马，避免了许灵均被。后来许灵均的右派帽子被摘掉，上级给了他500块钱的补偿款，他的儿子说“我长大了也要当右派”，简直就是黑色幽默。

牧马人电影观后感中学生范本4

能从这部电影中引发出的思考真的有很多。

第一是许灵均的坚强意志。本来是一个无辜的人，却硬生生的被打上了右派的标签，在生活受尽了苦难，也受尽了很多人的冷眼，就连小孩子都叫其老右，我看到这里觉得特别的心酸。这换做是我或者是其他人应该都受不了，因此他也想到过要死，但他最终还是选择了生存下来。这是为什么呢?因为他相信生活是有希望的，他相信总有一天是能见到阳光的，他坚信自己只要要紧牙关就能坚持过去，因此他选择或下去，独自忍受，坚强活下去。这真的不得不令我佩服!

第二，是许灵均的爱国主义。电影中，许灵均拒绝了出国，选择了回到大草原。其实我相信许灵均朴素的情感，我知道现实中真的有这种舍身取义的人。我相信许灵均那种回报草原的真诚。美国在那时就是先进，富裕的代名词吧，而祖国那时相对是很贫穷的，出去外国可以看到从来没有见过的世界。但他却相信祖国正在走上坡路，相信祖国一定可以变的繁荣富强起来，而且他也愿意用自己的双手与祖国人民一起去建设祖国，这体现了他强烈的爱国精神。

第三是牧民的质朴和热情。许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时

代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。

善良质朴热情的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国原因不仅仅是他自己说的那样，“我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去”，另外一个原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的热情的乡亲”。

第四是许灵均在逆境中的坚持学习的态度。从电影中可以知道，许灵均尽管被打为右派，但是他一直坚持努力的学习，劳动改造时也看很多很多的书，或许他这样有两个原因吧。一是为了提升自己的素质，为了让自己能过度过艰难的生活因而寻求精神上的升华。二是为了能学到更多的知识从而可以做出贡献，后来他之所以能做老师也正因为他平时坚持读书的原因，让他可以为了下一代而努力。

第五是许灵均和李秀芝的真挚的爱情。这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地。。虽然他们的结合荒唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是“右派”，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄(四十元钱和二十斤粮票)要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。

许灵均的父亲说，“婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底”。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，“在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉”。李秀芝也说，“他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了”。

现在社会爱情观可能很少是这么纯洁的了，现在变得很现实，没房、没车、是结不了婚的，没钱是见不到丈母娘的。这部影片告诉我们，我们心中的那份天然的、真诚的感情埋藏的太久了，我们应该拿出这颗心去面对生活，面对生命。

第六是它传递出的价值观。许灵均的父亲在美国是一个亿万富翁,他回国本想让儿子出国继承财产,重新认识“人生的价值”，过上“幸福的生活”，可是，当他听到了许灵均讲述他自己的成长经历后看到儿子有那么丰富的精神生活，反而羡慕起来，感到自己的物质生活虽然十分优裕，但并不幸福。因此不得不感伤地承认:“在财产上,我是富翁;在感情上我却一贫如洗，准确地说，是个乞丐”。从这个事例中，我们不能不承认，人生的价值并不是由拥有物质财富的多少来确定的;我们不能不承认，两代人心中的价值观，幸福观会有怎样的不同.

牧马人电影观后感中学生范本5

许灵钧解除劳教后，因无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘子挡冷风;董大娘送来了热腾腾的面条，他很感动。十年动乱中，郭子等牧民想方设法保护他免遭横祸。在他们之中，他找到了父亲和母亲，找到了温暖和希望，找到了勇气和力量。“”中，从四川逃荒到敕勒川牧场的农村姑娘李秀芝，举目无亲，无处安身。善良的郭子将她带到许灵均的小破屋里。秀芝不嫌许灵均是“右派”，许灵均感激秀芝对他的信任。因为秀芝的勤劳贤惠，许灵钧感到温暖。也因为周边的这些善良淳朴，在困难中大家一起咬牙度过，互相帮助，让许灵钧这个从小就没有得到完整家庭的爱的人珍惜这种相濡以沫。人民群众的爱抚慰了他中受伤的心，让他重拾对这个国家的希望。是大自然纯净了他的思想，是劳动陶治了他的感情，是质朴、善良的牧区人民温暖了他的心。爱人民必然爱祖国，相信人民必然相信祖国。

为了祖国和人民，许灵钧放弃了优越的生活环境。父亲许景由本想接儿子许灵钧回美国接管他的公司，但父子之间，除了漫长三十年的情感隔阂，还有深深刻在两人身上的社会主义与资本主义的特征。父亲许景由在美国待了三十年，早已去中国化，成为外中内西的人，他说:“亚里士多德说过:‘人是玩耍的动物’。”他带许灵钧吃高档的菜，挑选昂贵的瓷器，而这些都是许灵钧陌生的，不习惯的生活方式。他显得和父亲格格不入，他的身上，更多体现了中国农村人的质朴和坚毅。当父亲提出带他回美国时，他拒绝了，他说现在的中国需要自己，他热带中国，热爱人民，正如艾青所说的:“因为我对这片土地爱得深沉。”这里有他的妻子儿子，有不是亲人却胜似亲人的朋友，有他需要教育成才，报效祖国的学生，有他牧马二十年的广阔的草原……许灵钧选择回到西北敕勒川，回到妻子儿子身边，回到患难与共的朋友身边，留在好不容易焕发新颜的祖国身边。

要相信中国，相信古老中国具有扭转乾坤的力量，这是许灵钧的坚信，这也是影片想要传达的价值观，和我们作为新一代中国人要铭记的。

牧马人电影观后感中学生范本

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牧马人观后感

篇一：牧马人观后感

谢晋去世了，ppLIVE上开始播放他的电影。重新看了《牧马人》，有很多感慨。

《牧马人》改编自张贤亮的《灵与肉》。张贤亮是一个传奇作家，他写了大量文革期间的小说，主要的是《绿化树》和男人的一半是女人。《灵与肉》写得并不好，印象中是个中篇或者是短篇，改编成电影却很成功。张贤亮的文革小说基本思想都差不多，就是关于落魄反革命怎样遭遇美女的故事，我想这种小说也不一定全是文人意淫的结果。李春波的“小芳”表达了同样的主题，我想那些被打倒的右派应该很容易引起村花的注意吧，人在食不果腹的时候，也容易认为亲近自己的女人貌若天仙。

《牧马人》今天看起来也是不错的电影，其中包括演儿子的小孩都是名角。演父亲的演员被称为中国最帅的男人。朱时茂，丛珊因为这部电影成名。片中，许灵均选择了忠于爱情和祖国。对于这两个忠于，我探讨一下：

第一，关于爱情，片中的丛珊楚楚动人，不管是结婚时还是生了孩子以后，而现实中呢，大草原风吹日晒，每日劳作，秀芝是不是真的那样动人呢？我觉得概率应该是比较小的，作为一个18岁的女孩，她的青春本身就是她的动人之处，然而秀芝在文化上和许灵均是有差异的，这种差异在艰苦的生活中并不显眼，相反在温饱线下，一个能干的，能脱2000土坯，养一大堆鸡鸭的女孩肯定比林黛玉更讨人喜欢。然而当一切都稳定了呢，当吃饭不是问题的时候呢？灰姑娘的故事是人们最喜欢炒作的，比如叶塞尼亚，比如那个关于一个妓女和钻石王老五爱情的故事（很经典的电影，我忘了名字），这种故事人们永远喜欢看。当然，一个泼辣的大方的美女容易惹人喜爱，人们也希望她们嫁给王子，但实际上当这个美女随地吐痰，或者张嘴就是TMD的时候，王子真的热爱她们吗？所谓三代才能产生一个贵族。我的一个博士同学至今还有在食堂吃饭的时候脱鞋把脚放在椅子上的习惯，看着我诧异的目光，他说：我是农民。他认为这是一种洒脱，殊不知洒脱和清高一样都是需要资本的。苏格拉底可以衣衫褴褛，我们还是正常一点好。

看过曹禺的《雷雨》，其中有一句话说得很好，作者谈到周萍对四凤的爱情的时候，谈到了他们的差异，他说：周萍不是没有看到四凤的粗，但在经历过知识女性之后，忽然觉得这种粗使人压力很小，大概是这个意思。

当一切走入正轨之后，许灵均看待秀芝的目光会不会变，实际上在张贤亮的《绿化树》中，作者已经谈到了这个问题，新婚之夜，男知识分子说：亲爱的，女人说，好难听，我应该叫你狗狗，你应该叫我肉肉。在《绿化树》的故事中，下放的男人以一种为作者掩护的合情合理的方式离开了女人。

秀芝在许灵均平反之后深切地说：我早就给他平反了，我把心都扒给他，比钱贵重。我来北京之后，感受了现代时代的激烈脚步，同时也感受了现代的爱情。如果做一个调查的话，问一问，我估计现在的男人没有几个希望听到“我把心扒给他”这样深切的表白。有一首歌叫“简单爱”。这个时代需要我们承受的太多了，我们已经无力去承受一次把心扒过来的爱，尤其是当许灵均和秀芝的地位发生逆转的关头，秀芝说出这话，我们感到是一种点醒。电影中许灵均对这句话很震动，不知是因为感动，还是别的，当然我相信只有我提出质疑。我提出质疑不是想和姓宋的那个人站一排，作为玉米，我不可能和他同流合污。我只是最近对人性充满了怀疑。我很奇怪，我自己拥有最完美的爱情与婚姻，我却偏偏对男性和爱情充满了怀疑。我估计是网上八卦新闻看多了的缘故。因为网上到处是陈世美的故事。

就我自己而言，我也一向不主张非理性的爱，好像有位古人和我见解一致，他认为卧冰取鱼是一种做秀，这个古人我忘了是谁。对我的女儿，我也爱得刚刚好，不多不少。

话题有点扯远了。关于《牧马人》中的爱情先质疑到这。

第二，许灵均的爱国主义。电影中，许灵均拒绝了出国，选择了回到大草原。其实我相信许灵均朴素的情感，我知道现实中真的有这种舍身取义的人，比如我认识的两个美国女人，她们都一样，把爱给了中国孤儿。一个美国女人她放弃了国外的工作，住在中国好几年，就是为了她的中国血统的女儿了解自己的国家。据说我哥的一个清华同学毕业后去了山西贫困地区，后来不知所终。我相信许灵均那种回报草原的真诚。

可是一定要质疑的话，我们考虑这样几个问题，许灵均有没有可能在心灵深处有对生活改变的恐惧呢，旧金山是一个完全陌生的地方，许灵均是不是有几分害怕呢？

另外，如果许灵均在富裕的生活里多过一些时日，就像刘备在东吴一样，那么他是否还有勇气回到那个小矮房里呢？不说别的，周末回家一次，回到北京以后，钻进冷冷清清的上铺，想起家里老公孩子左拥右抱，觉得实在是不适应。许灵均还不知道生活的享受可以达到什么程度，所以他说，他可以吃苦。这一点是小人之心了。

还有，如果许灵均到旧金山发展，挣了钱，投资祖国，是不是可以贡献更大呢，秀芝对美国的排斥更多的不是由于爱国而是无知，那个时代，人们都认为美国人民都生活在水深火热之中。至今，我们大多数的中国人还认为美国人民对与婚姻与爱情是草率的，殊不知这一点上，我们早已走在了世界的前列。

不管怎么说，《牧马人》是一部成功的电影，其中男主角的选择符合当时人们的心理需求，整个电影积极向上的氛围和当时百废待兴的大环境相呼应，能引起共鸣。挺好的。

篇二：《牧马人》观后感

昨晚看了一部老电影，是谢晋的《牧马人》。这部影片拍摄于1982年，由朱时茂和从珊主演。影片中的主人公许灵均在解放前，父母因封建包办婚姻感情不和，父亲撇下了他和母亲到了美国。在父亲离开后的第四天，母亲去世。许灵均被教会学校抚养大，解放后当了一名小学老师。在“反右”运动中，因写了一篇关于英国政治制度的文章，被打成右派，下放到遥远的甘肃祁连山脚下一个马场放马。孤身一人的他，在那个政治至上的年代，承受着巨大的精神压力，毫无个人前途可言，他曾一度想到自杀，但后来还是顽强的活了下来。独特的生活经历养成了他沉默寡言的性格，但他善良，做事踏实，在乡亲们中获得了良好的口碑。在他们的帮助下，同时也因远离政治漩涡的中心，他幸运的躲过了后来的文化大革命的冲击。

从珊饰演的女主人公叫李秀芝，在文化大革命中，因家乡连年武斗冲突闹饥荒，从四川江油来马场投奔亲戚，不料亲戚已嫁做人妇，正在走投无路的时候，遇上了马场的一位乡亲（名字我忘了，好像人称“郭扁嘴”，暂且叫“老郭”）。老郭是个善良的热心人，答应帮这位姑娘找个人家。在那个动乱而且颠沛流离的年代，人的命运就像浮萍，已经由不得自己去选择了，活着是第一位的，什么安全感幸福感，这些概念似乎就不存在。后来老郭把李秀芝介绍给了比她大十五岁的许灵均。

根据影片中的时间来推断，许灵均在解放时是十一岁，生于1938年，假设他同父亲重逢的时间为1980年，那时他应为42岁，这时他的孩子5岁，如果他的孩子是在婚后第二年即1974年出生，他结婚应在1973年，那时他35岁，那时李秀芝20岁。

应该说，男女主人公是幸运的，他们都遇上了好人，都好像在等着这段缘分的到来。许灵均经过多年的运动冲击和劳动磨练，仍然保持着知识分子的谦逊和文雅气质，本性依然善良。李秀芝是个苦孩子出身，牢记出门时母亲“做人要勤快一点”的教诲，聪明能干，勤俭持家，相夫教子，把家里打理的井井有条，也赢得了周围人的赞誉和尊重。

随着国家政治生活的变化，文化大革命结束了，许灵均摘掉了右派的帽子，当上了受人尊敬的小学老师。这时，他在美国开化学公司、拥有好几家大企业的亿万富翁父亲许景由回大陆，来寻找他，希望带他到美国。经过多方寻找，阔别四十多年的父子在北京饭店相聚了。也许是隔阂太久，他们的相聚没有一般通常的相拥而泣，痛苦流涕，而是出奇的平静，仿佛不是父子，而是生意伙伴。这部影片就是从父子相聚开始，一开始父亲觉得这个儿子很难沟通，甚至怀疑他是个冒牌货，到许灵均慢慢开口向父亲叙述自己过去的经历，组成的一个个片段，到最后婉拒了父亲的好意回到妻儿的身边，而父亲也终于理解了儿子的选择，放心的离开中国而结束。

故事大概就是这样。我的第一点感想是这个片子拍得很美。一开始就展现了“敕勒川、阴山下、天似穹庐……”这首著名诗歌的意境，是自然美。还有一个重要的是人性美。在那艰难的年代里，下层人民中相互帮助、互相信任，物质生活的贫乏却凸显了人与人之间朴素美好的感情，这种场景在影片中随处可见，如许灵均和李秀芝结婚邀请邻居、许灵均当了小学教师后邻居们在他家聚会的场景，无不洋溢着温馨和欢快。女主人公即使从现在的眼光来看，也堪称一个完美的角色。她虽然只有小学四年级的文化水平，但勤俭能干，善于持家，相夫教子，把一个对生活几乎丧失了希望的“右派分子”以及他家徒四壁的“家”进行了彻底改造，变成了修葺一新、井井有条、鸡鸭成群、绿树葱葱、充满欢歌笑语的新家。她有着一些朴素的做人准则，不管许灵均戴着右派的帽子，还是后来突然有了一个亿万富翁父亲，用她自己的话说，就是：“在我眼中，他就是许灵均”，一直是那样的从容和淡定。对待五岁的儿子，她教育他“钱只有是自己挣得，花的才踏实，别人的钱再多也不能要”；对素未谋面的公公，她认为在许灵均的家里哪怕只是站了一晚上，都是许家的媳妇。为弥补一次也没有给公公端过茶倒过水的遗憾，在许灵均临行到北京前，她煮了很多茶叶蛋，买了两袋枸杞，托许灵均带给老人。影片通过这些细节，刻画了虽然这个文化水平不高，但家教良好、通情达理，深谙人情世故的完美的女性形象。

谢晋导演出身书香门第，有着深厚的传统文化底蕴，在解放前接受过正规的电影导演教育，后又经历的新中国成立初期百废待兴的建设浪潮激情、后来的历次运动，以及拨乱反正后重见天日的百感交集的喜悦。有这样经历的艺术家，身上往往有悲天悯人的人文情怀和天下兴亡匹夫有责的家国情怀，还接受过革命主流思想的洗礼。所以，影片会不时流露出一些直接或间接的类似说教的成分。不过我并没有觉得这些“说教”有什么不妥，或者觉得别扭。十年动乱毁了他们本应最有创造力最辉煌的黄金年华，但国家的政治生活变得正常以后，他们获得了艺术生命的第二个春天，想必在动乱年代他们一直在关注和思考国家民族前途命运，现在他们迎来了新的时代，怎能不欢欣鼓舞，怎能不在艺术活动中表现自己的思想感情？在影片中，通过李秀芝的口，反复说道“面包会有的，一切都会有的”。这段话是李秀芝和小姐妹们在看露天电影《列宁在1918》时学到的。这句话充满了暗示，即是对个人和家庭生活的未来憧憬，也是对国家前途的憧憬。

但这部电影并不给人以沉重的感觉，相反，还有一些轻松幽默的场面，比如相亲们为了保护许灵均，连哄带骗的要队长同意他们赶快带着许灵均进山放马，避免了许灵均被批斗。后来许灵均的右派帽子被摘掉，上级给了他500块钱的补偿款，他的儿子说“我长大了也要当右派”，简直就是黑色幽默。

影片中还有一个人，就是许灵均父亲的女秘书，似乎在影片中没什么太大的作用，用现在的话说，是个“花瓶”角色。但这个角色的作用不可忽视，她起到了许氏父子之间沟通的桥梁作用。许氏父子因隔阂太久，难以沟通，凭借女性的细腻和善解人意，她帮助许灵均打开了话匣子，打开了回忆的闸门。

最近我老是怀念80年代，因此特别喜欢看80年代的电影，听80年代的歌。我发现有这种想法的人不在少数。其实那是我还小，还只是那个年代的局外人。现在也还没到动辄怀旧的年纪。也许是对现在生活环境的不满意。每次回到老家，看着被圈占的土地，拔地而起的住宅楼，整齐的工厂厂房，再看看那些被填平的、或漂浮着垃圾或废水的小河，心里有点惆怅和失落。

篇三：谢晋牧马人观后感

由谢晋导演，朱时茂和丛珊主演的《牧马人》成为中国电影史上深受欢迎的影片，影片改编自张贤亮的《灵与肉》，张贤亮是上世纪八九十年代作为“右派作家”复出的，他的小说《绿化树》和《男人的一半是女人》成为当代文学史上的经典著作。谢晋选择了张贤亮的小说《灵与肉》是由特定的原因的。演员朱时茂和丛珊在影片中塑造的许灵均和李秀芝也成为观众喜爱的荧幕形象，2007年两人再度联手，出演了由路学长导演的《两个人的房间》。值得一提的是，《牧马人》中由牛奔塑造的郭口扁（piǎ）子的形象更是光彩夺目，牛奔也曾获得金鸡奖和百花奖的最佳配角奖。

谢晋可以说是跨越了“十七年”和“新时期”的名导演，五六十年代曾经拍摄了《青春之歌》和《红色娘子军》，新时期以来著名的就是《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》等。《青春之歌》和《红色娘子军》可以说那个时代的样板电影，人物形象单一单薄，好与坏之间泾渭分明，阶级之间森严并且对立，林道静和吴琼花是成长中的女英雄。《芙蓉镇》、《天云山传奇》、《牧马人》则取材于“伤痕文学”，讲述的是个人在“文革”中的遭遇以及个人的信仰与信念。

如果从女性主义的角度看，前者多遵循一种“英雄救美”的模式，林道静和吴琼花分别是在卢嘉川、江华和洪常青的引导下成为坚定的革命者，她们的成长与男性分不开，那个时代特定的氛围就是“时代不同了，男女都一样”，这其实是泯灭了性别差异，女性仍然属于从属地位，男女之间不是平等的，而是用男性来领属女性，这才是真正被遮蔽了的东西。后者则遵循了“美救英雄”的模式，胡玉音之于秦书田，冯晴岚之于罗群，李秀芝之于许灵均，无疑都是男性在女性的温暖中找到了生活的信心，男主人公大都是“右派人物”，在特定的政治环境中遭了难，但他们并没有放弃自己的追求，只是生活和精神受到了暂时的挫折，而此时一位美貌的善良的没有政治偏见的女性正是男性生活下去的支撑与勇气来源。

这种模式的转变跟谢晋本人有莫大的关系，他在“十七年”中可以说是大红大紫，几番政治运动都没有波及到他，他拍摄的影片屡次获奖，成为了特定政治意识形态的代言人，“文革”中，谢晋曾经受到批判与迫害，新时期的电影不仅是反思“文革”中人性的扭曲，同时也是记录自己的心路历程，例如他曾经认为《天云山传奇》中的宋薇身上就有自己的影子，这与文学领域内的“伤痕文学”和“反思文学”是相适应的。

《牧马人》讲述的是一个归去来的故事，许灵均受到旅居美国的父亲的邀请来到北京饭店，面对一种截然不同的生活方式，许灵均陷入了深深的回忆中，现实与回忆交相辉映，回忆总是美好的，这里面不仅有乡亲们的淳朴，更有妻子的温暖和家庭的温馨，而现实的原则则是金钱式的，父亲并没有给他多少爱，而是按照自己的方式给许灵均设计前途与未来，于是一种家庭的温情战胜了由金钱支配的父子亲情，许灵均最后回到了熟悉的草原，甘愿当一位牧马人和教师。因此，这部影片不仅仅是一个“美救英雄”的故事，同时也是一个男人的心理历程。

2024最全观后感:中学生电影战狼观后感

《战狼》是中国首部大制作的当代战争实战大片，宣扬爱国主义、群众主义、团队合作精神。下面是小编为大家整理的电影战狼观后感，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!

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电影战狼观后感1

《战狼》这部影片讲述了一名叫做冷锋的特种兵战士加入了一个叫做“战狼”的优秀特种兵队伍。在他们与另一支队伍进行对战演习时，一小队外籍雇佣兵突然非法入侵中国，并杀害了一名正在演习的中国军人。于是正在演习的队伍立刻转入实战状态，经过一番激烈的战斗，最后消灭了入侵的敌人。

其中有一段说的是敌人把冷锋的队友打伤了，对友们为了救他，接连冲上去几个人，也被打死了。打伤的队友为了不让队友牺牲，要冷锋把他打死。冷锋为了救他，让队友们打断旁边的一棵树，树倒下来，刚好让敌人打不到他们，他快速冲过去，把受伤的队友救了回来。他们这种团结的精神十分值得我们学习。同时，他的机智勇敢也十分让我佩服。

最让我感动的一处是：在冷锋被敌人用刀抵着喉咙时，敌人把他衣服上的中国国旗撕掉并扔在地上，他本绝望的眼睛立刻充满了斗志和愤怒。他一把夺过敌人手里的刀，并刺进了敌人的喉咙，然后捡起地上的小国旗，贴在了衣服上。冷锋那强列的爱国精神让我很是感动，在自己的生命都快保不住的时候，为了国家的尊严，他爆发出力量杀死了敌人。这种强烈的爱国精神值得我学习。

“犯我中华者，虽远必诛!”是啊，不论是过去还是此刻，或者将来，只要侵犯我中华的人，就必须会消灭!

电影战狼观后感2

“战狼”这片名带有一种热血斑驳的痕迹，射过来的子弹也迎面而来。

开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战，他不顾上级的命令而擅自行动，危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活跃在东南亚地区的大毒贩，为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀，甚至不惜直入特种部队“战狼中队”的训练现场，于是两支训练有素的队伍展开了生死决战……

痞性十足的冷锋(吴京饰)、狡猾的前海豹突击队员老猫(斯科特-阿特金斯饰)、冷傲的战狼副队长、性感的女上司龙小云(余男饰)、心计颇深腹黑的毒枭(倪大红饰)，都被塑造成了鲜明的个体。正是有了这些个体的存在，让原本战争张力略显不足的戏份，丰富了起来。战争片从写炮火，发展到写人，是《战狼》对坞式战争最大的借鉴。刘毅的剧本、敖志君的摄影、李忠志的动作指导，帮忙吴京实现了华语战争片的实质性突破。

第一个学会坞式战争的人不是八一厂而是吴京，也是因为他具备八一厂所不具备的优势。八一厂虽然有拍摄大规模战争场面的资源，但是没有坞式战争的理念。吴京很早就跟着香港电影人拍摄功夫片和时装动作片。这些商业上收获成功的片子，让吴京看懂了如何掌控电影的节奏、视觉、场面，能够让观众得到到最舒适的享受。

《战狼》虽然类型换成了战争片，但是节奏上仍旧有动作片的紧张，再辅以视觉和场面上的宏大，自然相得益彰。

电影战狼观后感3

世界上最凶狠最残忍的动物，莫过于狼!但是，在中国，却有一群可爱的狼，在守卫。

第一次在看军事题材的3D电影，刚开始我以为只是纯粹的抗日篇，看过后真心的又一次被中国军人折服!

只想说，从影院出来，感觉自己是从一场战争中侥幸活下来的一名战士。那些荷枪实弹，那些杂草荆棘，那些战友间的有说有笑、有打有骂，那些真实的生死场面都是自己亲身经历过的，有落泪也有欢笑，更多的是对中国军人更加的肃然起敬!

感触最深的是，昨日晚上演习时还和自己谈笑着说自己的宝贝女儿、满脸洋溢幸福的朋友，与自己一齐惊心动魄的战败群狼的战友，兄弟。第二天就永远的躺在了自己的眼前!是的，对于自己来说失去了一个生死兄弟，但是，这个损失太大了，想想，一个部队失去了一名优秀的战士，一个两岁多的小孩没有了爸爸，一个年轻的妻子没有了丈夫，一对满头白发的老人没有了儿子。此刻，自己能干什么报仇!!对，就是报仇!!!拿起自己的钢枪，穿上自己的盔甲，奔赴战场，为兄弟报仇!

既然敌人点燃了导火线，那么中国军人就没有必要不去冲锋陷阵!“敌不犯我，我不犯敌，敌若犯我，我必灭之。”战争的号角吹响了，战斗开始了!

“有战争就有死亡”，看着战友们一个一个倒在了自己的眼前，敌人也越来越少了，这更加激起了冷锋胸中那团熊熊燃烧的烈火，应对敌人最强劲的对手，一次又一次的击倒了自己的战友，最后他爆发了，一次一次的在两秒内快速躲过对手的的子弹，踏过对手埋伏的炸弹，身负重伤依旧不抛弃不放下。眼看敌人即将越过中国的边境，那样他就能够逍遥法外，就在这千钧一发之际，冷锋与他决一死战!!应对着在身材方面明显比自己高大威猛的敌人，他并没有退缩，反而与敌人开玩笑。最终，中国军人赢了!中国狼，胜利了!

最后那一刻是最庄重的!脚踩敌人的老大，应对着众敌，我们的中国军人，依旧面不改色，临危不惧，依旧飒爽英姿，持续着中国军人的尊严!坚守中国的立场。此刻无声胜有声，所有的这一切，都在向全世界宣誓着：“犯我中华，虽远必诛”。

心中对中国军人的敬意久久不能平复!是的，在这个提倡和平的年代，我们总是认为，战争离我们很遥远，此刻的生活很安稳!甚至有人觉得军人没有必要存在，甚至对他们的各种攻击都有。但是，看看社会，洪水暴发，地震灾害，消防安全……这一系列的灾难降临的时候，不顾生命安危冲锋陷阵的是谁长年累月驻守边疆无法与家人团聚的是谁在你们安然入睡的时候，为你24小时站岗的是谁是中国军人!我们就应感谢他们!

没有谁不想着与家人在佳节团聚，没有人不想与爱人花前月下，没有人不期望与朋友把酒长歌，没有人不期望过着想吃就吃想玩就玩想睡就睡的生活!

感谢以前出此刻我生活里的每一位军人，也谢谢那些以前是此刻依旧是军人的你们!谢谢你们的守护!也是你们的守护，成就了我的执着，执着的拥护!

电影战狼观后感4

《战狼》这是一部主旋律电影，故事及其简单，但是剧情极为紧凑。故事讲诉吴京饰演的冷锋在一次行动中违抗军令打死了片中倪大红饰演的大反派的弟弟，要被开除出队，却意外得到了神秘部队“战狼”的接纳，在新的特种部队中，结实了个性十足的战友，也喜欢上了有些冷酷的余男饰演的女队长。之后又与倪大红雇用的跨过边境线入侵中国雇佣兵进行战斗。最后作为超级英雄拯救了队友，杀死了雇佣兵，也抓到了大反派，也追上了女队长……

记得上一次看的这种类型的影片，就应是《冲出亚马逊》，该片在好多层面都超出了前者。该片采用3D技术，特技极为酷炫，绝对到达了国际水准，武打场面充分吸引眼球。电影的主题讲诉的是军人的战斗，很能展示军人的血性，作为女性观众的我，看的也很是过瘾，但是片中表现的爱国主义很是牵强，但是这是军人的职责，军人的人性透过几个事件也展现的很好。主角的父亲当兵时因为帮忙队友解脱而开枪，从此而深陷自责，而当他开枪时看似重走父亲的老路，却峰回路转救了副队长。片中也有他勇敢追逐感情，最后抱得美人归。这些都充分展现了军人的人性。但是特种部队与跨境组织的斗智斗勇的剧情设置有些偏短，显得前面铺垫与主要资料搭配不协调，最大的反派剧情略少，剧情设置上存在不合理因素，和狼群打斗场面其实是鸡肋，完全能够剔除，太仓促并且科幻效果并不出彩。作为武打演员出身的吴京第一次做导演，可能是过于苛求了，但是片中展现的诚意绝对是值得认可的，绝对强于大部分前几年跨界导演执导的影片。片中的武打镜头很有好莱坞的感觉，虽然有些不贴合真实，但是绝对有超级英雄的范儿。余男作为唯一的女主角，演的还是不错的。反派中的雇佣兵演的.也很是给力，特种部队的大BOSS也很有军人外的人情味，片中的其

他部队内的人物也展示除了配角的喜剧元素力量，我只能说我看够了主旋律，喜欢看更多展现人性的片子。

虽然片子剧情设置悬念不大，剧情有些俗套，主旋律有时弄的又有些剩余，主人公也是类似好莱坞套路的超级英雄，但是开枪的几个情境片段绝对是片中的亮点，起到贯穿剧情和展现人性闪光点的作用，特效技术运用的也是很是合理。绝对是诚意十足的一部爆米花电影，吴京转行之作是相当能够的!但愿中国更多的电影更多的展现人性，少用主旋律来装饰主题。

电影战狼观后感5

这天下午，老师让我们战狼这个电影，我心里感触很大。

战狼的主人公是“冷锋”，他一开始是一名出色的狙击手，把犯罪分子的弟弟给杀了，之后他违抗了命令，被关掉起来了。战狼特种部队的中队长“高云红”给收了，再之后他就上了前线，帮忙战狼打美国的特种部队，把排行第一的雇佣兵“老猫”给杀了，把犯罪分子也抓了，成为了一名更加出色的特种兵。

我觉得片中的冷锋真是一名精英中的精英，连别人做不到的事情都能做到。比如：他能够把内含一百颗弹珠的地雷从自己脚下移除。还有，他杀死了谁也杀不死的“老猫”，还把伪装部队辨认出来，又把犯罪分子给抓了，真是胆大包天。

在他们行动的时候，有一句话是我感受到了中华名族的强大，这句话就是“犯我中华者，虽远必诛!”这句话喊得不仅仅有气势，也能诉说出特种兵的勇气和坚持不懈的精神。这时候，我又不禁想到，抗美援朝、中国反法西斯战争的中国人的胆大和勇敢，也想起了国家领导人的伟大和无私，这些都能够证明，中国人不是好欺负的，虽然那时我们没有先进的设备，但是我们也是“不死小强”。

这个电影给我的感触是：人只要坚持、勇敢就能战胜一切。

电影战狼观后感

2024最全观后感:中学生电影《花样年华》观后感

影片《花样年华》讲述了发生在上世纪六十年代香港的一段爱情故事，影片通过大量艺术手法的巧妙运用，表现出了东方独特的含蓄美与朦胧美。以下是小编给大家整理的电影《花样年华》观后感，希望大家喜欢!

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电影《花样年华》观后感1

王家卫作为中国香港知名导演，有着不少关于那个年代的优秀的影视作品，他的于2000年上映的电影《花样年华》是我第一次接触到的他的作品。我相信在日益更新的时尚下，张曼玉饰演的苏丽珍的精致而不艳俗的妆容和靓丽优雅地旗袍着实令像我一样的观众眼前一亮。而影片中她的二十六件带有华美的东方色彩的旗袍和粱朝伟扮演的周慕云一丝不苟的爱斯头，萦绕耳畔如梦呓的吴侬软语，仿佛真的把我们带回到那个欲语还羞的沉默年代。

该影片讲述的是一个跟丈夫从上海来到香港的女人苏丽珍与邻居男人周慕云在同时发现自己的枕边人不忠后两人相识、了解、相恋但终又天各一方的故事。影片开头的字幕写到:“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头一个接近的机会。他没有勇气接近，她掉转身，走了。”这句话便已经预示着这是一个关于爱情和离别的故事。而这个确乎有些朦胧美的开头似乎也确定了影片唯美的风格。它像一篇小说的序文，开启了整个故事，同时也赋予了电影一抹忧伤色彩。在整部电影中，浓烈的阳光只有在最后才出现，王导演在之前使用的一直使用暗色调的布景，如:阴天、雨夜或狭小阴暗的房间里。这种压抑的环境，将主人公的心理衬托的更加沉闷。

影片中的音乐又恰到好处的点缀着他们复杂却终没有表达出来的内心情感。如优美的提琴曲在多处出现，周旋那曲不老的《花样年华》缓缓唱着“你我相识在花样的年华。。。”，以及邻近尾声时一曲西班牙老歌《Quizas,quizas,quizas》旋律中无不表达着周和苏的内心纠结。同时影片中的慢镜头也成为这部影片的经典，影片开头苏丽珍和周慕云晚饭后陪同自己爱人与陈太太打麻将、苏丽珍穿着精美的旗袍去买面、在煮面时的腾腾热气中拭去额角的汗珠、之后又一次买面时在巷尾与周慕云相遇以及在被房东太太提醒后听话的陪大家打麻将，这些镜头看上去毫无联系，但实际上不是导演在浪费胶片，这些镜头一直在伴随着电影的故事情节发展进行，它的作用不仅是增加美感，而且增加了电影中回忆的感觉–《花样年华》本来就是王家卫在回忆那个年代的香港。在导演这样的大思路下，诚然，使用冗长的慢镜头所表达的时间、空间与情感是再适合不过的了——那些镜头确实令人回味。也正是因为这是一部关于记忆的作品，影片中人们的衣着、语言、行为被导演十分贴切的带入影片，同时情节发展有条影片中周慕云与苏丽珍的爱在一次次接触中变得愈加热烈。

影片中苏丽珍的那句“我说不出口”、周慕云的“如果我多一张船票，你会不会跟我一起走”，还有苏丽珍给他打的那个沉默的电话，没有动不动就海誓山盟，没有矫情的喊出“我爱你，我们一起走吧”，他们选择了沉默。在王家卫导演看来，在那个缄默的年代，这是个正确的选择。

也许这个时候。我们才发现，在这段退色的记忆中，最富有色彩的是什么。是苏丽珍的旗袍，我们才知道，一件件旗袍，代表的是一个女人躁动不安的内心，这也更反映了两人最终的退缩。

而说到对人物的拍摄手法，我们不难发现，影片从头至尾都没有使他们爱人的正脸，而给两位主角大量中经或特写镜头，这一点做的非常聪明，使的观众与镜头中任务的建立了强烈的亲近感，最重要的是能使观众跟着导演的思路更直观的看待他们的恋情。

影片最后，最能打动观众的情节来了——导演一改之前阴暗的色调，让周在阳关灿烂的柬埔寨吴哥窑里，把所有心事说进一个墙洞里，说了很久很久，然后用泥巴封上，离去。

电影《花样年华》观后感2

早知这电影，盛名之下，今日才看，相见恨晚。

张曼玉一场场换的旗袍中，最爱那粉、蓝大朵烂漫的花旗袍。这精致的女人，买云吞面都要打扮的那么美。向来不喜头面油腻的人，让人觉得不洁;可当泛着油光的脸配上梁朝伟那双眼睛，不自觉的有种净化之感。干净是种气质。

这故事情节说来也好笑。两人同病相怜，直至走到一起。竟对在他们之前出轨的丈夫、妻子产生体谅。有一幕我一直不解:为何一个说:“假如多了一张船票，你愿不愿跟我走?”

另一个说:“假如多了一张船票，你愿不愿带我走?”彼此所求一致，却是一个没跟，一个没带。只能为苏小姐感叹一句———恨不逢君未嫁时。

个人认为，如果这一世只能是个平凡人，不妨任性些。因为平凡，所以不会带来历史性的大后果，还可能让自己拥有幸福。顾虑太多，是过着郁郁寡欢的一生;不去想，也是过一生，且更尽情尽兴。你算不得什么，没有那么多人和事要你负责!

很喜欢导演那一黑一白的两次镜头转换。短瞬，让人好奇心涌起——好像知道下面是什么，却又不是。

苏小姐不愿和人关系太近，却也不会冷眼待人。她一次次推辞与大家共餐，宁肯独自下楼买面。只有一次，周慕云因为她而淋雨生病，想吃黑芝麻粥。她从周的朋友处听说，立马亲自下厨，煮了一大锅，大家一起吃。事后周还为此谢她。我觉得，与上次周问她包在哪买的是一样的———彼此都知道答案，一切心知肚明。不知为了什么，(也许是为了在社会上为人)总说是巧了、是缘分，来隐藏真心。

还有两人一次次模拟各自丈夫、妻子出轨的情景，很逗。现实玩弄着他们，他们只是不信，倔强的玩弄着幻象，亦或是玩弄着他们自己。没有理性能够控制的感性!企图抑制的情感会在体内冲撞，而爆发的更为强烈。是的，总有一天……

一切看似命定，实则人为。极力想展现真实就只能出现不真实。他们的情感被用来祭奠社会中的人伦道德了，而没祭奠出去的肉体躯壳，终究沉在忆念之中。一个选择离开远走，向无名小洞诉说;一个则留下来，妄想时间和平常生活去冲淡那年、那月、那人、那事……

电影《花样年华》观后感3

《花样年华》就其故事本身而言，并没有什么特别之处，但由于各种艺术手法的巧妙运用，使得这个原本俗套的故事情节得到了升华，上升到了社会层面，从而表现出了沉重的主题。影片是东方含蓄美与朦胧美的述释。影片是对一个逝去时代的追忆。影片寻探了情欲与道德之间的矛盾。影片折射了殖民文化与传统文化之间的对抗。

《花样年华》是一部怀旧影片，影片的基调以昏黄为主，表现了特定香港时代的压抑。影片移镜头的使用十分出彩，片头旧黄的老照片与片尾古老破旧的建筑配合移镜头的推动，反映出了时光的流逝，同时也为影片定下了复古文艺的基调。

影片的景别以中景为主，有利于叙述，如周、苏二人在咖啡厅时的运用，就使人物的对话显得自然，同时拉近了影片与观众之间的距离，使观众有如身临其境，表现出了浓郁的现实主义风格。

音乐的使用十分成功。片中音乐巧妙地营造着或孤独或无奈或感伤……的气氛。通过慢镜头，使人物动作与日本梅林茂的三拍子达到和谐，将那种爱你在心口难开的痛苦与无奈表露得淋漓尽致;片中一代歌后周旋的那首《花样的年华》的出现，契合了主题，歌词也成为了影片的注解;当周问苏:“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”时一首西班牙老歌响起:“quizasquizas quizas”(也许也许也许)。这种用音乐玩出的暧昧，不禁令人叫绝。

片中杜可风的摄影常带有着隐喻的意味，如在第一次周与自己太太坐在一起时，就是隔着一层模糊的窗纸进行的拍摄;周与苏在酒店写小说谈笑晏晏的场景几乎全是在镜子中或隔着窗纸进行的拍摄;周与苏共听《花样的年华》时两人中间那隔着的厚实的墙……令人以回味。

影片的剪切有力，情节、人物都进行了高度的省略，如苏第一次去酒店看周后、苏在车中对周说:“今天我不想回家”后……剪刀手张叔平都是毫不犹豫地将后面剪掉，给人以遐想。

影片的蒙太奇手法运用得十分巧妙，挂钟与路灯的重复出现凸显了时间的流逝与人内心的寂寞;周在新加坡发现绣花鞋失踪、烟灰缸内有烟头与苏来到周房间里吸烟、拿走绣花鞋进行了时间上的颠倒……这些手法，无疑增添了影片的朦胧美。

在细节上，影片同样令人称道。周与苏第一次在咖啡厅见面，得知真相后，周点烟与苏喝咖啡时颤抖的手的特写;周在雨中意外相逢苏时眼中绽放的兴奋;再回出租房苏的那一脸黯然与周的那一丝微笑;两人都酷爱武侠小说，而苏的儿子“庸生”源于金庸与梁羽生的合字;苏换过的二十多套旗袍隐含着的意韵……这些细节每个都可圈可点，增添了影片的含蓄美。

旗袍是影片情节的体现、是人物情绪的显露。苏换过的二十多套旗袍隐喻着东方式的含蓄美，表现出了一种道德束缚下的典雅与高贵。旗袍是中国的传统服饰，源于清朝旗人的长袍，民国时融入了现代元素，得到改良，可以说是中西文化相作用的产物，旗袍隐喻了外来文化与传统文化之间相对抗的主题。

片中插入了戴高乐将军访问的时代背景，更是重申了故事发生的“那个时代”，反映出了时代、环境对人的束缚与局限，法国哲学家爱尔维修曾说“人是环境的产物”，为传统道德观念所压抑的周、苏爱情只能是一种难堪的相对，无言的错过，像是两颗流星永远没有交汇的轨迹。但身处那个时代，“就事论事，他们也只能如此……时代这么沉重，不容那么容易就大彻大悟”(张爱玲语)。

《花样年华》的原著为刘以鬯的《对倒》，影片通过视听语言的巧妙运用，已在艺术魅力上大大超过了原著，将东方的那种含蓄美与朦胧美以抒情式的手笔展现到了极致。

电影《花样年华》观后感4

花样的年华，无言的结：“如果多一张船票，你会不会和我一起走?”

摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。

他和她是两个生活在社会中产阶层而思想处于边缘的人，因为不经意地发现彼此的配偶有了不寻常的关系，于是两个同病相怜的人就有了愁绪，有了伤感，有了共同的为惆怅所填斥的光阴。"渴望一个笑容，期待一阵春风，你就刚刚好经过。突然眼神交错，目光炽热闪烁，狂乱越难掌握。我像是着了魔，你欣然承受，别奢望闪躲，怕是谁的背影，叫人难受。"于是，很多事情不知不觉就来了。他们开始一点一点地，身不由己地，各怀心事地靠近……一切本来都可以顺理成章，足以走到边缘，甚至可能曾经越过极限，但这和越过极限的放纵，然后在极限的另一头迅速坠落，然后伤感的人生并不一样。他们始终不敢也不肯逾越严密的社会道德规范，欲爱不能、欲说还休，他们之间始终隔着一段距离，这距离不大，但足够让细如涓流的情感侧着身子飞逝。在爱情的尽头，在"发乎情而止乎礼"的道德约束下，日子在花样年华中过去他们最终迎来的，是永久的分离。

王家卫的悲情新片《花样年华》含蓄而隐晦，片中没有一幕真正的性的场景表现，也没有一次真正的高潮。但王家卫创造了一种紧张、神秘、情欲的调子，把它尽可能地拉伸，并戛然而止。这是一部互动式的影片，该剧的拍摄手法在情感表现上很成功，可以说，这部影片是一场"苦乐参半"的梦。

电影《花样年华》观后感5

故事发生在1962年的香港，报馆编辑周慕云与妻子租住了一间位于上海人聚居地的公寓，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍。周慕云的妻子常常不在家，周平时除了忙于应付稿约就是和好友一起流连于声色场所。苏丽珍的丈夫常常要到日本出公差，苏在一间出口公司当秘书，闲来看看电影、操持家务。两个家庭的日子过得波澜不惊。周和苏因为常与房东在一块儿打麻将而相识，他们常常一起聊聊天，逛逛街。没过多久，他们就发现彼此配偶的行为有些怪异：她看见了他有一条与自己先生一样的领带;他发现她有一个与自己太太一样的皮包，而且这些都是在香港买不到的。他们终于明白各自的配偶间有了不同寻常的关系。于是，两个受伤的人开始接近，周慕云在酒店里包了个房间写武侠小说，苏丽珍常常去照顾他，他们情投意合，互相爱慕。

到了最后，周慕云发现自己已深陷在情感的漩涡之中……，虽然许多事情在不知不觉中发生，但在严密的社会道德规范面前，他们没有越过一步。苏丽珍的丈夫要回来了，周慕云决定要走了。他给苏丽珍打电话，问她是否能与自己同行，电话那边苏的沉默让他心灰意冷，他一个人去了新加坡。当苏赶到酒店时已经人去楼空了。多年后周慕云回到了在香港曾经住过的房子，可是房子已经换了新的主人。他不知道苏丽珍也曾经回来过这里，也去新加坡找过他。两个人就这样遗憾地错过。最后，这段真诚、纯洁而又无奈的感情并没有转化成为一场轰轰烈烈的爱它始终是含蓄的、中国式的。斯人已去，物是人非，只留下周慕云一个人对着洞口，诉说着自己灼人的秘密。

如果一个秘密封存在树洞中便可以得到解脱，那么世上便多了一棵行走的树。如果一段往事留在古老的庙堂中就能够轮回到他处，那么每颗心便成为一座殿堂。

《花样年华》总是带有一种沉迷、绵长的调子，它用一种悠远的语调讲述着一场古典而纯粹的爱情，蕴含着神秘和逃避色彩。当周慕云和苏丽珍发现彼此的配偶有了外遇之后，他们都以为这秘密只有自己知道。于是他们小心翼翼地试探对方到底知不知道，在他们得知对方都有所察觉之后，很是吃惊，继而是愤怒，继而是伤心，继而……就什么也没有了。

他们试图重演一下那两个人是怎么开始的，试图更多地知道那个扰乱自己生活的人的生活习惯……在一种淡淡的感伤情绪的支配下，他们开始了一段奇特的感情游戏。秘密沉淀在他们的心底，可它是以怎样令人惊异的力量潜伏着，又催生出克制的浪漫?他们想方设法地躲避闲言碎语，他们想保住自己的妻子和他人的丈夫，以及自己和他人的一些秘密。在交往中，她寂寞的芳心无处躲藏地被他看到了。他曾期待过，身体向她靠近过，认认真真地伤心过。无处遁逃时，他问好朋友阿炳："我问你，从前有一些人，如果心里有了秘密，但又不想让别人知道，你知不知道他们会怎么做?"

电影《花样年华》观后感

牧马人电影观后感10篇

观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，那些情节不断地触动着我们的思维，写作品的观后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。您是否正在想怎么样才能写好的观后感呢？有请驻留片刻，小编为你推荐牧马人电影观后感10篇，不妨参考一下。希望你喜欢！

牧马人电影观后感【篇1】

能从这部电影中引发出的思考真的有很多。

代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。

牧马人电影观后感【篇2】

看完这部影片之后，我的思绪常常陷入无限的感慨之中。我铭记了许灵均的父亲说过的话——"婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底"。我也把许灵均的话语镌刻到了脑海——"在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉"。我更是把李秀芝的心语永远永远当做自己的人生信条——"他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了"。真的，这就是爱情的力量，这就是人生的真谛，这就是浇灌爱情之花须要的永不干涸的滴滴清泉。一个人把自己的心交给了另一个人，那就是爱情的誓言;一颗心紧紧地依偎着另一颗心，那就是爱情的故事;一个家有两个人一生一世来共同守护，那就是爱情最完美的结局。

倘若，没了房，没了车，没了沉鱼落雁的容颜，就一辈子都结不了婚，让我来悄悄地告诉你——那不是爱情，那仅仅能说是一种骗婚，仅仅是行尸走肉的一种物质追求。

在这个光怪陆离的世界上，那份埋藏得太久太久了的天然而真诚的感情，我们侗乡苗寨的这片土地上有，被浪花洗刷了千秋万世的沿海村镇里有，茫茫无际的"风吹草地见牛羊"的敕勒川草原上同样有。我们向往纯真的爱情，我们追求幸福的生活，我们渴望如意的命运，就应该时刻牢记崇尚天然，就应该永远提倡守卫真诚，就必须在任何一种逆境中都要学会自强不息的奋然崛起。

这个夜，我再次在极度兴奋中做梦。梦中，我确实已经跃马扬鞭，以牧马人的身份在一望无垠的草原上，沐浴着灿烂的阳光一如既往地纵情放歌……

牧马人电影观后感【篇3】

牧马人情节很简单，小说也不长。讲一个在西北牧马的牧民突然接到失散多年的父亲的邀请去美国继承庞大的财产，因为舍不得这方水土和妻儿，最终回来的故事。故事有三个主题思想，一：强调劳动换来金钱，和不劳而获的金钱的区别。里面从珊有一句台词(对她儿子说的)：“钱只有自己挣来的花得才有意思，花得才心里安逸。我买盐的时候，我知道这是我卖鸡蛋得来的钱;我买辣子的时候，我知道这是我割稻子得来的钱;我给你买本本的时候，我知道这是我加班打场得来的钱……”二：强调社会地位改变对爱情的影响。从珊(对他丈夫)说：“你是右派的时候，在我眼里你是我男人，你平反了还是我男人，你要去美国坐汽车住洋楼你还是我男人。”三：强调知识差距无法改变爱情。当男主人公父亲的女秘书，一个留美的美女问男主人公，怎么和他不识字的老婆交流的时候，男主人公说：“人是高级动物，知识带来的差距本来就很小，况且经历也是一种知识。”

当然这种精神是在当时特定的历史环境下被推崇的，现在看来有点过，但是如果稍稍吸收一点的话也许会有助于在功利时代保持心态的平和。1：劳动获得报酬，即使是微薄的，我们不说骄傲，但最起码也并不可耻。2：婚姻就是一个共同体，应该抱着一荣俱荣一损俱损的心态，从吃不饱饭的牧民到美国亿万富的差距不敢说，但最起码赚点小钱掌点小权出点小名的时候就先别急着换老婆(老公)了。3：别老觉得婚姻需要什么事业上的共同语言，只要对生活的态度是一致的就行，在家里还原的都是最本真的自我，一个男人一个女人。你说的话她(他)不懂又怎么样，那就说点能懂的，只会说别人听不懂的话那才叫有病呢。

写这篇文章的时候QQ上一个做记者的女孩子跟我聊天，我问她如果你可以向上帝提一个要求，希望他把你的男人变成一个什么样的你才满意呢?她说，我提要求的话就让上帝改变我了，要么永远美貌，要么长生不老，这样想要什么样的男人都有!

回答得很绝，但其实就我对她的了解，应该在内心深处也是对纯洁的爱情有幻想的，只是遇不到所以才关闭了心。回头看看，谁不是呢。

牧马人电影观后感【篇4】

其主要剧情为：1980年，老华侨许景由从美国回来，找到了在西北牧场工作的儿子许灵均，决定带他去美国继承遗产。而三十年来，许灵均经历了孤儿到右派分子的痛苦，他是在牧民的关怀下鼓起了生活的勇气，结婚生子，走上了教师的讲台。这一段无法忘怀的往事，使许灵均留在了祖国的大草原，而许景由最终理解了儿子，找到了他并重温父子之情。该片为谢晋导演代表作，播出后引起强烈反响，该片获1983年第3届中国电影金鸡奖最佳男配角奖(牛犇)、最佳剪辑奖，第6届《大众电影》百花奖最佳影片奖、最佳男配角奖(牛犇)，文化部1982年优秀影片奖。影片根据张贤亮小说《灵与肉》改编，围绕主人公许灵均的命运。展示出普通人身上真善美的光辉，并用深沉的笔触挖掘出深刻的生活哲理，歌颂了劳动者的质朴、纯真，抒发了对祖国对民族的深情。

影片以严峻、深沉的笔触描绘了主人公多年的命运，从扭曲的时代中挖掘出美，从普通人身上迸射出真与善的光辉，凝聚在主人公命运中的伤痕与甜蜜，痛苦与欢乐，蕴含着深刻的生活哲理。劳动者质朴、纯真的、感情与雄浑壮美的草原生活图景相交融，抒发了对祖国对民族的深情。影片对李秀芝和郭蹁子两个形象的塑造，具有深刻的思想与鲜明、生动的个性相统一的特点，因面有较高的美学价值。

影片为特定时代的产物，它抓住了“笑中含泪”的特点，让人们在酸甜苦辣之中去深思和回味。在细节表现、影调和色彩的把握、音乐和配合等方面也都努力追求新意，深化了主题。影片根据张贤亮小说《灵与肉》改编，围绕主人公许灵均的命运，展示出普通人身上真善美的光辉，并用深沉的笔触挖掘出深刻的生活哲理，歌颂了劳动者的质朴、纯真，抒发了对祖国对民族的深情。

牧马人电影观后感【篇5】

能从这部电影中引发出的思考真的有很多。

牧马人电影观后感【篇6】

牧马人电影观后感【篇7】

许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。

善良的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国根本原因不仅仅是他自己说的那样，“我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去”，我想更重要的原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的乡亲”。

我来自农村，看到了这些，我一下子融入了剧情。我感觉回到了自己的家乡，电影的那些人不就是家乡那些质朴、热情的人嘛!这样的感情只有出生在农村的孩子才能真正的体会到。

牧马人电影观后感【篇8】

根据影片中的时间来推断，许灵均在解放时是十一岁，生于1938年，假设他同父亲重逢的时间为1980年，那时他应为42岁，这时他的孩子5岁，如果他的孩子是在婚后第二年即1974年出生，他结婚应在1973年，那时他35岁，那时李秀芝20岁。

应该说，男女主人公是幸运的，他们都遇上了好人，都好像在等着这段缘分的到来。许灵均经过多年的运动冲击和劳动磨练，仍然保持着知识分子的谦逊和文雅气质，本性依然善良。李秀芝是个苦孩子出身，牢记出门时母亲“做人要勤快一点”的教诲，聪明能干，勤俭持家，相夫教子，把家里打理的井井有条，也赢得了周围人的赞誉和尊重。

随着国家政治生活的变化，结束了，许灵均摘掉了右派的帽子，当上了受人尊敬的小学老师。这时，他在美国开化学公司、拥有好几家大企业的亿万富翁父亲许景由回大陆，来寻找他，希望带他到美国。经过多方寻找，阔别四十多年的父子在北京饭店相聚了。也许是隔阂太久，他们的相聚没有一般通常的相拥而泣，痛苦流涕，而是出奇的平静，仿佛不是父子，而是生意伙伴。这部影片就是从父子相聚开始，一开始父亲觉得这个儿子很难沟通，甚至怀疑他是个冒牌货，到许灵均慢慢开口向父亲叙述自己过去的经历，组成的一个个片段，到最后婉拒了父亲的好意回到妻儿的身边，而父亲也终于理解了儿子的选择，放心的离开中国而结束。

故事大概就是这样。我的第一点感想是这个片子拍得很美。一开始就展现了“敕勒川、阴山下、天似穹庐……”这首著名诗歌的意境，是自然美。还有一个重要的是人性美。在那艰难的年代里，下层人民中相互帮助、互相信任，物质生活的贫乏却凸显了人与人之间朴素美好的感情，这种场景在影片中随处可见，如许灵均和李秀芝结婚邀请邻居、许灵均当了小学教师后邻居们在他家聚会的场景，无不洋溢着温馨和欢快。女主人公即使从现在的眼光来看，也堪称一个完美的角色。

她虽然只有小学四年级的文化水平，但勤俭能干，善于持家，相夫教子，把一个对生活几乎丧失了希望的“右派分子”以及他家徒四壁的“家”进行了彻底改造，变成了修葺一新、井井有条、鸡鸭成群、绿树葱葱、充满欢歌笑语的新家。她有着一些朴素的做人准则，不管许灵均戴着右派的帽子，还是后来突然有了一个亿万富翁父亲，用她自己的话说，就是：“在我眼中，他就是许灵均”，一直是那样的从容和淡定。对待五岁的儿子，她教育他“钱只有是自己挣得，花的才踏实，别人的钱再多也不能要”;对素未谋面的公公，她认为在许灵均的家里哪怕只是站了一晚上，都是许家的媳妇。为弥补一次也没有给公公端过茶倒过水的遗憾，在许灵均临行到北京前，她煮了很多茶叶蛋，买了两袋枸杞，托许灵均带给老人。影片通过这些细节，刻画了虽然这个文化水平不高，但家教良好、通情达理，深谙人情世故的完美的女性形象。

牧马人电影观后感【篇9】

要相信中国，相信古老中国具有扭转乾坤的力量，这是许灵钧的坚信，这也是影片想要传达的价值观，和我们作为新一代中国人要铭记的。

牧马人电影观后感【篇10】

近期，抖音上火了一段谢晋老师四十年前拍摄的电影《牧马人》。看过影视剪辑片段后觉得不错，便抽出时间看完了整部电影，感触良深!

这部电影改编自张贤亮的小说《牧马人》。

这是那个时代特有的人与自然和谐相处的美丽之景，使人如痴如醉!

2024最全观后感:中学生观看励志电影的观后感

当品味完一部影视作品后，能够给我们不少启示，写一份观后感，记录收获与付出。那么我们该怎么去写观后感呢?下面是小编为大家整理的观看励志电影的观后感，希望对您有所帮助。欢迎大家阅读参考学习!

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观看励志电影的观后感1

这个暑假，我观看了一步励志影片，名为《当幸福来敲门》。

这部电影取材于真实故事。讲述了一位濒临破产，家人离家的落魄业务员如何刻苦地善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融家的故事。

看了这部电影后，我被主人公为梦想为生活的永不放弃的精神深深感动了。主人公开始是一个医疗机械推销员。他所推销的东西不容易卖出，可他并没有放弃，而是继续努力着，直到他卖出仪器。他的生活状况并不好:不能按时交税,也不能按时交不起房租和幼儿园的托管费。之后，他的妻子因为不能忍受过于贫穷，离家出走了。在这样艰难的环境中，他还是没有放弃对生活的希望，依然对未来的充满信心。经过他的努力，他得到在一家大公司的实习机会，最终他成功地成为这家公司的正式职员。几年之后，他创立属于自己的公司。十年后，他已是一位知名的金融投资家了。

他的故事使我深受启发。让我明白了，不管生活环境怎样变化，我们都应该有股永不放弃的精神，应对生活，对未来充满信心。当我们面对艰难困苦时，我们一定不能放弃“我一定可以战胜困难”的信念，因为这个信念会成为我们战胜困难的动力。正是有了这个动力，我们才会不断战胜一个又一个的困难，解决一个又一个的问题，最终到达成功的彼岸。

我们在生活中、学习中就应该有永不放弃的精神。在学习中，如果我们遇到了一个难题，我们的第一反应应是：即使这道题再难，我们也不应放弃，而是仔细地钻研它，想办法解决它，最终我们会有不一样的收获。在生活中，遇到困难，我们不能放弃“我一定可以战胜困难”的信念，我们应该相信自己，去战胜苦难。

在实现自己的梦想时，也应是如此。在实现梦想的过程中，会遇到很多的困难，这些困难往往就是成功路上的绊脚石，它阻碍自己的前进的步伐，它就是想让你放弃自己的梦想，可就是不能放弃，就是要坚持不懈地努力。所以，我们一定要有永不放弃的精神。

永不放弃的精神是实现梦想，也是成功的前提。我就要培养这种精神。这是我看《当幸福来敲门》后的最大的收获。

观看励志电影的观后感2

今天我观看了《美丽的大脚》，其实很久以前就看过，可是当片子展现那灰黄的背景和那群灰不溜秋的人，他们寒伧着、嗑碰着上演这些伟大的情感时，除了得到很多的思考外，泪水还是抑不住流了出来，我被美丽真切地感动了。影片讲述了一个普通农村妇女张美丽的故事。她被愚昧夺去了丈夫和孩子，为使农村的“娃儿们”不再愚昧，她开办了一所乡村学校。青年志愿者夏雨的到来让这个原本平静的山村躁动起来，山外的世界让张美丽和孩子们惊奇和困惑，同时也看到了希望。后来夏雨苦于条件恶劣准备离开，但山里人的淳朴感动了她，她决定留下来与山里的孩子共度一段难忘的时光，还说服丈夫带张美丽和孩子们到北京见见世面。可正当张美丽满怀雄心为孩子们的未来而奋斗时，她却遭遇了一次夺命车祸……?

城市与乡村，这是影片里最大的对照。故事的主要场景是一个西北的穷乡僻壤，夏雨的到来把这个小山村与北京联系了起来，把它置于现代大都市的高大背影里，也更彰显它的贫瘠。它的贫瘠主要来自自然与精神两个层面，小山村已经三年没下过雨了，夏雨的洗脸水被珍惜地拿来给孩子们洗脸，最后还要给驴喝。三次重复利用水的细节，完全展示了这种自然贫瘠的程度。片中还有一个场面，他们在课室里上课时突然听到一声雷响，便全体飞奔出来，拿着坛坛罐罐到空地上摆放等雨，那一双双凝重的祈求的目光，却等来了阴云转晴的绝望。生活的贫困带来精神的贫瘠，山村人们平常最大的精神享受是看电影，电影片子很老，中间还会断掉声音，要人临时来配上。这种场面总让人觉得那是五六十年代的事情，与现代社会有整整半个世纪的差距。小学校也只有一个学历不高的张老师，她不知道什么叫电脑，还会把千里迢迢的迢字读错了。好不容易等来一个夏老师，她又很快就要回到城市里去。在我的感觉里，乡村与城市是如此的格格不入。城市人的养尊处优，使他们物化的心灵不再有关注的热情，也永远不会真正把自己完全奉献给那块贫瘠的土地。而乡村人呢，城市是他们的希望，因为贫瘠，城市显得那么高远，只有不懈的努力，获取教育的机缘，才有机会进入那个新世界。我思考的是，每个城市人其实都是乡村来的，可为什么城市人总不愿回望，面对乡村的贫瘠像有一种先天的恐惧感呢?影片一些人物的起名有着深刻的含义，王树，王大河，寄托了对水的美好愿望;夏雨，真像一场精神的大雨，把现代城市的甘露洒进这个宁静的小山村，激活了所有的希望;而张美丽，她无疑是主角，她没有选择城市，没有人能像她那样，用自己的全部身心守望那一片贫瘠的土地，在现实与理想之间真正实践她人如其名的美丽人生。

平凡与超越。每个人都有自己的常规轨迹，平平常常地过好自己的日子，这本是每一个平凡人不错的选择。只是张美丽没有这样安排自己，她总想“成功”，因为她深深知道生命苦于短暂和无常，总得做些有意义的事，来慰藉平凡的人生。她痛感愚昧的伤害，希望通过自己的努力改变愚昧落后的生存状态，使孩子们能够好好读书将来做个有文化的人。她是个坚定的理想实践者，义不容辞地承担起教育后辈的责任，用她的母性去关爱孩子们。这也是一种人性的关怀，完成了她一个平凡人的超越，也因此在她身上，我更多地看到一种豪情，一种英雄气质。英雄气质总是光芒四射的，她的人格魅力深深地影响了身边的人。夏雨本也是个耐不住苦寂的城市人，她最终被感化，把心留给了这片土地，也完成了从平凡向不平凡的过渡，得到了人生的升华。影片还有一难得之处，英雄容易被塑造成高大全的人物，但片中的张美丽拥有平凡人的七情六欲，塑造了一个更为真实和丰满的人间形象。

美丽与粗糙。何为真正的美丽?有人说，人是因为美丽才可爱，又有人说，人是因为可爱才美丽。张美丽常说自己不成功，一是“脚大心大”，二是长相。对一个唯美的人来说，那一群黄土地上灰暗粗糙的面容和衣着，实在谈不上美丽，当城市丽人夏雨靠他们一站，更显得他们的寒伧。而影片探讨的正是这“美丽”二字，把这种美丽放到外形缺失的背景中去展现，揭示了更为深刻的美的主题。张美丽的心灵是至纯至美的，她所展现的“大美”让人震撼。影片最后有一个镜头，一身城市衣着的夏雨纵身跳下高高的黄土坡，飞扬的尘土蒙满了她的脸，两行悲痛的泪水从粗糙的黄脸上流了下来。在这种精致与粗糙的交会中，精致的外貌被完全蒙盖了，被包容在最本质的心灵内涵里。

女人与男人。影片所极力彰显的教育事业是由两个柔弱的女人来承担的，张美丽把学校里的“娃儿们”都视为己出，全心全意以“母爱”和人性的关怀去照顾和教育孩子们;夏雨不顾夫妻出现的危机，毅然把爱心倾注给山村的教育。相反，男人在这里却缺席了，甚而充当了反角。村里的“大款”逼张美丽喝完一整瓶白干，夏雨的丈夫冷漠地远离了她。女人总是温柔与爱的象征，她们对孩子们的关爱是人类走向光明的希望，在从贫困走向富裕的“成功”路途上，永远闪耀着她们“人性关怀”的美丽光芒。而男人的缺失，不能不成为我们的一个思考点。

诙谐与酸楚。影片还透着一种淡淡的诙谐，张美丽跟王树明明在暗中说些情人的体己话，却要装模作样大声地说着公家话，被夏雨戳穿后，还慌得摔了一跤。还有王树给残旧的电影配音，王大河的造句……但诙谐的背后有无尽的深思。那是他们真实的生存状态，但那就是他们所应得的贫困和愚昧吗?当然不是。我们国家已经发出了西部大开发的号召，农村的发展刻不容缓。当我们安逸舒适地躺在家里的沙发上看《美丽的大脚》中那些因寒伧而起的诙谐画面时，我们是否感到心里涌起的一阵酸痛!想起要为贫困地区的孩子做些事情，支持教育，改变他们贫瘠的命运，尽一个平凡人应负的社会责任。影片最后，电影放映员王树将光束打到小学校舍上，把学校装点成了一座庄严的圣殿，那庄严的画面除了缅怀张美丽圣洁的人性光辉外，就是要唤起普通人心底的这种酸楚，被美丽感动，让更多的张美丽、李美丽、王美丽能够为这片土地献上更多更美丽的关爱，这也许是影片主题的最大体现。

观看励志电影的观后感3

最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，一直都知道这是一部励志电影，也一直没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多!

很值得大家一看的一部电影!以下是这部电影的观后感!亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部电影上其实是多余的;努力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里其实也是多余的。艺术来源于生活也高于生活;一部成功的电影也许并不需要一个万众瞩目的新奇题材，回归于生活，最真实的生活也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。

梦想;不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只要我们还有气力去追逐;于是我们也有了实现梦想的祈望。这部电影里对于梦想的定义显然是浅显而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的;他所羡慕的并不是名贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于内心深处幸福的笑脸。

幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独立宣言》规定了每个公民都有追求幸福的权利;也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候;也许，所有的人都会想到这个故事的最后结局。可以说，这部电影其实一点都不出人意表;然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不做作，在细节处理上细腻而温情;这也许是这部电影让人喜欢的原因。

奔跑;不停地飞奔。这是符合一个活在繁忙都市里成绩一般的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波;什么样的生活节奏才称得上奔波呢。像克里斯;为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必须赶在其他人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰辛的奔波。为了保住一份工作;然后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。

给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着周围凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个山洞，父子俩相互依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞;克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水;纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人感动。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物质财富的追求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(JadenSmith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的本色出演完成了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是和儿子对戏，以顾家出名的威尔?史密斯演来格外真情流露，他成功诠释出一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员的励志故事。

置之死地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词;当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会绝望呢。诉求无门，求助无路，离梦想只有一步之遥却因为现实的问题无法解决而放弃或者继续努力。

也许，没有得来的艰辛;也不会在得来之后知足而感恩。当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时;物质的财富也许并不意味着所有的幸福，他和儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财富。

不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。《独立宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却不曾对所谓幸福下一个定义。也许，是不是因为幸福的含义过于广泛而且抽象呢。然而在这部电影里看起来，幸福其实也可以很简单。所谓幸福，也许是当我们对着我们深爱的那些人们时;我们可以问心无愧地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的一切，不论是贫困或者富足。

观看励志电影的观后感4

这是一部美丽的电影,是一件艺术品。

没有特效，没有华服。不用让你辛苦的戴上眼镜在大屏幕前目不转睛屏息凝神两个小时兼带大呼小叫，这部电影不负责锁牢你的眼球，不负责点燃你的荷尔蒙，它只管兀自绽放着360度全方位无死角的美丽，仿佛夜半时分盛开的昙花，明明安静而没有高潮，却每一秒每一分都是高潮，雍容华贵得需要用慢镜头去体会。《国王的演讲》仿佛一出内敛而精致的戏剧，在低调中酝酿出深厚，在深厚中铺展出令人动容的力量。

乔治六世是一位口吃的国王，然而每个人的痛苦都有症结，他每次在讲话中痉挛，都表现出不可抑制的恐惧。愿意帮助他也有能力帮助他的人意识到——若结果是恐惧，则原因亦是恐惧。这个人，是语言矫正师罗格。

罗格与乔治六世身份不同，地位不同，但在日复一日的治疗中，他们却成为了永远的挚友。然而战争不可避免的发生了，英国对德宣战，乔治六世需要通过无线电对全体国民演讲。事关重大，所有人的心都缩紧了：这是战争中的特殊时刻，是一切将至之前的寂静，是宣扬正义、鼓励勇气之时，是蔑视强权、展现坚定之时，是容不得丝毫差错之时。罗格守在国王身边，引导他放松大胆，陪伴他完成这艰难而重要的演讲。终于站在播音室，大门紧闭，只有国王和罗格两人，国王坦陈罗格的帮助巨大，他无以为报，罗格调侃一笑，在最后时刻低声说，不要多想，只当说给我听，说给我这个朋友听。时间准点，指示灯闪亮又熄灭，门外的王后紧张地闭上了眼，一众大臣和工作人员都凝神屏息，国王终于开腔，有些缓慢，但不迟疑。在成千上万的角落，曾经参加一战的士兵已是平民，留下伤痕的脸平静肃然;年迈的老人眼含悲悯，仔细聆听国王的每一句言辞;工厂里的工人、军队里的士兵、宫廷中的仆佣、国王的母亲和兄长，都在国王的演讲中听到了澎湃的激情、不屈的精神、强大的勇气和必胜的信念。人们欣然，这是伟大的演讲。

影片对国王的描述，是用的一种平视的镜头，国王虽然有着崇高的地位，但同时有着普通人的`缺点，影片把乔治六世饱受口吃之苦的情状展现得淋漓尽致。在别人以为当众说话是一件很容易的事情，在乔治六世那里，却是一件艰难无比的事情。乔治六

世的勇气、隐忍与坚持，在面对缺陷时体现出了独有魅力与张力。一次次的挣扎与努力，自然而然又令人肃然起敬。在这个意义上，《国王的演讲》也是一部励志片，而且因为是国王克服内心困境的努力，励志的力量就显得更大。当国王在麦克风前憋得满脸通红，痛苦万分，但终于完整做完演讲，影片的励志力量也让人生出了绵长的感动。

《国王的演讲》在一个普通和细微的故事中，拍出了深厚、浩渺的意味,感动人心的力量不一定个来自于宏大的命题，国王的口吃，同样能让人思索良多。

观看励志电影的观后感5

经老师推荐，我观看了电影《弹钢琴的盲童》，看后非常感动，在这儿和大家分享一下心得。有一个不幸的小男孩，他叫刘浩，因为出生时身体不好在温室里输氧过多而失明。但他又是幸运的，老天爷关闭了他眼睛的同时却给了他超强的音乐细胞。

这个双目失明的孩子，非常坚强，非常努力，非常懂得坚持。有一次，他的手因为帮妈妈做饭而受伤，却恰好赶上电子琴比赛，老师和父母都认为他的状况不合适比赛，而他却坚持要去。弹琴的时候，受伤的手指撕心裂肺的痛，鲜血从琴上一滴一滴的流下来，他却硬是咬着牙认认真真地弹完曲子，而且获得了优异的成绩。

刘浩想外出到北京学钢琴，可生活在贫苦山村的他家离北京太远了，去北京变得很困难。但是刘浩的妈妈相信他一定能行，想办法坚持要把他带到北京。在北京学习期间，为了节约钱，晚上，他们就睡在公园。但他一直没有放弃，为供他学琴，刘浩的爸爸把老家的房子卖了。

后来，刘浩终于成名了，还跟钢琴王子郎朗一起合弹了曲子。看完电影后，我有三点感想，第一、命运是公平的，上帝不会偏向哪个人;第二、坚持就是胜利;第三、每个成功人士的背后都有一个支持他的人。

我觉得我非常幸福，因为我的生活环境非常好，但我没有向刘浩一样去珍惜，我以后一定要学习刘浩这种坚持不懈的精神，认真把落下的钢琴抓起来。

观看励志电影的观后感

观后感参考：牧马人电影观后感(1000字)

博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。我相信每个人看了之后，内心也一定会有所触动，通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。一篇优秀观后感怎么写呢？经过搜索和整理，小编为大家呈现“观后感参考：牧马人电影观后感(1000字)”，欢迎阅读，希望您能够喜欢并分享！

牧马人电影观后感(篇1)

能从这部电影中引发出的思考真的有很多。

牧马人电影观后感(篇2)

今天中午看了一部电影：《牧马人》。我深深的被秀芝的勤劳、美丽、善良、质朴所吸引。

1：许灵均说我是一个右派，注定要在这劳动一辈子，秀芝说，一辈子有什么不好，我陪你在这劳动一辈子。

2：当许灵均被平反的时候，秀芝说，在我眼里，你还是你。后来乡亲们来庆贺，秀芝说，即使他当官，我也不稀罕，即使他再放二十年马，我也不嫌弃。

3：当清清说他要爷爷的小汽车的时候，秀之说，那是爷爷的汽车，钱要自己挣来的，花着才安心，这叫志气。

4：当许灵均说，如果爸爸一定让我们去美国怎么办。秀芝说，中国这么大还住不下，非要去外国。

5：许灵均说，如果我去美国你怎么办，秀芝说，你去不了。许灵均说，你是不是觉得我离不开你。秀芝说，我没有那么大的本事，我知道你舍不得学校那群孩子，舍不得乡亲们，舍不得董大爷、郭嘌子，舍不得它（墙上挂的一副地图），你天天趴在墙上看它，祁连山你背不走，大草原你背不走。

6：许灵均去放马，秀芝在家脱土坯，我惊讶于秀芝这么小的身体里蕴藏着那么大的能量。

我自问做不到秀芝那样，不能那样吃苦，不能做到对金钱熟视无睹。但是又羡慕许灵均和李秀芝那样的爱情。

看完之后，我甚至有点希望我出生在80年代，那时候很穷，但是人们很质朴，有坚定的信仰，在心灵上是富足的。

在《牧马人》中，许灵均的很多台词让我感受到那个年代的劳动人民对于马克思主义，对于党的坚定，他们相信在血与泪中站起来的祖国会越来越好。

许灵均语录：

1：祖国、人民、劳动、大自然，给了我重新生活的勇气。

2：生活毕竟是美好的，大自然和劳动给了我许多课堂里学不到的东西，就在这质朴而又平实的劳动中，我的.欣赏激起了一种美好的感情。

3：我好想融化在这群质朴的人中，过去的一切渐渐变成了一场模糊的梦。

4：我看过很多书，马克思的书，列宁的书，我对金钱不感兴趣。

5：我愿意和人民一起来爬这个坡。

6：你体会不到一个国家在混乱的血泊里站起来的时候，它的人民站起来的那种感情。

7：这里有我汗水浸过的土地，这里有我患难与共的亲友，这里有我相濡以沫的妻子，这里有我生命的根!

牧马人电影观后感(篇3)

“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”影片《牧马人》并不是所谓的鸿篇巨制，但那低沉的吟诵声却在我的心中久久回荡。

影片讲述了在新中国成立前去美国、落实华侨政策后回国的父亲许景由与在阶级斗争中长大并由于家庭出身划为右派，发配祁连山成为牧马人，最后落实政策成为牧场小学教师的儿子许灵均在北京相遇后，这两代生活在不同国家、不同制度下的人之间所表现出来的不同人生观、爱情观、道德观。父亲许景由希望儿子跟他去美国继承他的事业，以弥补自己当初弃子离妻的内疚，许灵均却深爱着自己的妻儿，也不愿离开同甘共苦的牧场人，最后放弃跟父亲去美国的机会，毅然回到他热爱的学校和牧场，与自己的患难妻子秀芝和可爱的`儿子过上拨乱反正后的平静生活，实现自己的人生价值。

时代变迁，当年的动荡早已不复，但是那典型的家国情怀，对祖国的热爱，对大自然的爱，对生活的爱依然可以穿透时空，震慑我们的心灵。

影片的诸多情节简单干净，却流露出人性中最简单的美好：许灵均患难之时村民真诚的帮助，令他能逆境自持，自强不息；秀芝与灵均相濡以沫，不因任何环境而改变；灵均对自然、对祖国的无限热爱与忠诚，被错打成“右派”依然相信祖国相信党，从未绝望。故事的每一处细节都直击内心深处，即便是最黑暗的时刻，人性的光辉仍能令人温暖。

时代变迁，今日的中国越发强大和民主，然而人性也不再如此纯净，过多的欲望，蒙蔽了许多人的心和眼。作为一名消防战士，坚定信念，认清使命，才能真正做到“忠诚于党、服务人民、竭诚奉献”。我们深爱着这世世代代哺育着我们的神州大地，深爱着保护我们安宁生活的强大祖国，深爱着华夏千千万万的炎黄子孙，这份爱将激励先辈、激励我们，也将激励后世的每一个人，无畏艰难险阻、同舟共济、勇往直前。

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，愿祖国繁荣昌盛，愿同胞再无苦难，愿灵均的赤子之心永存华夏！