观电影《闪灵》有感。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感。是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，该如何才能将一篇观后感写好呢？小编特地为你收集整理“观电影《闪灵》有感”，希望能对你有所帮助，请收藏。
电影《闪灵》观后感
我最近重温了不少恐怖电影，而《闪灵》是我第一次看，这部七十年代的电影的确让我吃了一惊。七十年代，电影留给我印象最深的是《终结者》和《星球大战》，两者均以视觉效果取胜。而《闪灵》，我觉得是摄影镜头和气氛营造最成功，而且是迄今为止，恐怖电影之中，极少见到能够把镜头和气氛做得如此出色。我心目中又多了一部经典。
故事原作者史蒂芬金，我印象最深的是根据他小说改编的电影《1408幻影空间》和《危情十日》。我坦白的说，虽然我很喜欢看小说，但这位恐怖大师的文学作品我是一本都没有看过。唯独是根据他小说改编的电影，才让我认识到这位大师。
《闪灵》的画面相当压抑，有一种逃不出去的压抑。主要来自于偌大的酒店空间，空空荡荡，镜头一直让观众融入到这种环境之中，感同身受。从心理上，导演已经牢牢控制住观众的情绪。一股如潮涌的血水倾泻而入的画面，更是让这种恐惧升华。相信看过周星驰导演作品《功夫》的朋友，一定不会忘记一个场面。周星驰去到不正常人研究中心救火云邪神时，经过一道走廊，一股血水狂泻而出，预示着火云邪神一旦从这里出去将令世间血流成河。而这个场景，我现在才知道是抄自《闪灵》的。原来《功夫》除了向《指环王》《黑客帝国》致敬外，还有一部《闪灵》。
另外，我最喜欢的是这部电影的镜头手法。既有追逐时的蒙太奇手法，亦有长镜头跟拍，而这些镜头是把观众带入紧张气氛的关键。跟拍镜头尤其让我印象深刻，记得男主角去到酒店面试的时候、黑人演员带着女主角在厨房走了一圈、小孩子骑着车在大厅里转了几圈、迷宫树墙等地方都用了连续跟拍的长镜头。在我印象中《冬阴功》和《丁丁历险记》里的长镜头最为深刻，《丁丁历险记》简直拍出了一个，真人拍摄是不可能拍出来的复杂镜头，中间追逐火爆的一场戏酣畅淋漓，让观众360度全方位跟随着男主角渡过这惊魂三十秒。这个不间断的追逐镜头绝对是影史上的经典！只要镜头没有断开，观众的心就会一直跟着镜头而悬着。这一点，《闪灵》是做得非常好的！
无论是导演的处理手法，还是男演员的表演，都堪称完美。男主角的表演，我认为是电影成功的其中一个关键，一个眼神动作，一个深藏不露的笑容都能衬托影片的恐怖气氛。再加上电影的配乐也相当不错。
hdh765.Com更多观后感延伸读
最新闪灵观后感集锦
现在看电影或者视频也是人们汲取知识营养的一种主要渠道，有很多想法在看中不断涌现，不能消失，我们在观赏时，需要仔细地领会，在写观后感作文过程中，纷繁杂乱的思维可以被很好地梳理。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？经过收集并整理，小编为你呈上最新闪灵观后感集锦，仅供你在工作和学习中参考。
最新闪灵观后感【篇1】
《闪灵》是一部由斯坦利·库布里克导演的经典电影，该电影讲述了一个心理不稳定的男子杰克在一所远离城市的孤儿院担任管理员时，因陷入精神崩溃而误杀家人的故事。电影主题深刻，情节丰富，视觉效果和音效制作精良，令人印象深刻。这部电影给我留下了深刻的印象，我将在下面分享我的观后感。
首先，在电影的拍摄上，导演运用了各种技巧来制造恐惧和痛苦的氛围。例如，室内场景的渲染和照明效果非常的暗淡，给人感觉非常的压抑。另外，电影中的音效制作也非常出色，充分展示了恐惧、惊恐和不安的氛围。此外，电影很好地运用了镜头和视角，着重展示了主人公杰克的心理状态，从而让观众更好地深入他的内心。
其次，这部电影也让我对人性有了更深刻的理解。电影中的主人公杰克是一个性情暴躁的人，他的暴力和沮丧很快引发疯狂，并导致他杀死了自己的家人。在这个故事中，我看到了一个极具洞察力的故事，这个故事不仅令我感到恐惧，同时也深深地感动了我，让我重新思考人类的心灵和精神状态的脆弱性。
最后，我认为这部电影还具有远见卓识的主题，因为它不仅仅是一个传统的恐怖故事，更是一个对现代文化的批判和批评。我认为银幕上可怖的场景并不是为了简单的娱乐和消费观众的生命；电影提出了深刻的问题，引人深思。
总之，在《闪灵》上映后的数十年中，这部电影一直是一个深受观众喜爱、思考和研究的经典之作。电影的制作非常精细，主题具有深刻含义，通过这部电影，我对人性和社会有了更深刻的认识和理解，相信在未来的日子里，《闪灵》电影定会一直受到观众的关注和喜爱。
最新闪灵观后感【篇2】
xx年，恐怖奇幻电影《闪灵战士 | Dog Soldiers》
看评论大家都感觉不错，不过评论的时间也是比较早的，毕竟小成本电影，加上距离现在的时间也比较远了，特效什么的也跟不上，现在看起来有点昏昏欲睡的感觉了。
小吐槽一下，这强力防狼木门，变装小女主，徒手拳打狼人，红太狼的平底锅。。。（那时候还没有喜羊羊吧）
够血腥，但是也够假，智商的下线推进剧情的发展，中间的各种人物和小队也许因为快睡了，感觉乱乱的，后面困兽之斗，好吧，困人之斗的设定还是不错的。但是也许加上这种碾压的设定才会感觉没有意思，有点希望才好的说吧。。最强王者吊打黄铜的比赛，你站在黄铜一方看着估计也不会有什么好感吧。。
---我是咬人的分界线---
推荐指数：★☆（3/10分），好的电影不会因为时间而褪色，比如导演xx的《黑暗侵袭》就非常的不错，而这部电影连吐槽的乐趣都很少了。。
最新闪灵观后感【篇3】
这是部经典，我相信；这是部开山之作，我相信。对于电影中的解析我不想多论。只想从颜色和配乐我最喜欢的.着眼点去感受它的妙处。
对于一部恐怖片来说，它的颜色设置太明亮。其它的电影都是取大片大片的深青、暗黄、死绿等幽暗的色调作为背景，可是本片的宾馆颜色明亮，充满温暖的明快。于是，通过巧妙的拍摄手法，这些颜色忽然变得死寂，尘封的色彩仿佛隐藏着过去的阴暗，忽然让人觉得不安及刺眼。这样的强烈对比也出现在另一部韩国恐怖片中，同是明亮温暖的色彩，可是同样的充满着杀机！
其实，我最欣赏的是配乐，太经典了！相对于别片激烈的打击配乐，此片用钢琴做背景真是别具匠心！在这样一个具有历史的大宾馆里，在这样一个个色彩绚烂的大房间里，美妙的钢琴伴奏是必不可少。可是，用钢琴缓缓弹奏出细细的压抑琴声时，一种恐惧的感觉从心里慢慢升起，渐渐随着情节的深入而越来越明显。这种观影者的恐惧与电影主角精神的剧变相互映衬，都是来源于心，渐深渐显。你抵挡不住外界的攻击，更抵抗不住内在的心魔。所以，那个父亲终于成魔，而观影的我们则在电影中呼吸急促，似入梦魇！
总体说，这部电影相当完美，恐怖的营造完美，而人入魔道的烘托更完美！
最新闪灵观后感【篇4】
《闪灵》是一部由斯坦利·库布里克执导的电影，根据史蒂芬·金的同名小说改编而成。该电影于1980年上映，它让观众们对诡异的心灵感应、失去理智的幻觉以及鬼魂的存在产生了更深的思考和情感上的共鸣。
影片讲述了杰克（杰克·尼克尔森饰）作为一名作家，来到一个孤立的山间酒店照顾其妻子温蒂（谢莉·杜瓦尔饰）和五岁的儿子丹尼（丹尼·洛伊德饰），寻求灵感并完成长期未写的作品。然而，随着时间的推移，他开始经历各种幻觉和怪异事件，最终失去理智，变成了与恶魔相似的人，企图杀死自己的家人。
《闪灵》让我深深地陷入了其中，我更关注的不仅仅是那些恐怖的场景，也包括影片中所包含的哲学、精神和心理学层面的思考。从整个电影的角度来看，它更像是一部与精神疾病有关的心理惊悚片，而不是单纯的恐怖片。
从电影舞台上的呈现角度构造来看，这家山间酒店已经被隔离开来，而电影的主要叙事对象就被这个隔离环境所征服。所有的虚构和通过酒店的历史事件所揭示出的秘密，融合成了一部当代人对于心灵复杂而艰难的行为的描绘。
可以说，杰克作为电影的主要人物，也是电影中自我意识和互动行为的主体，而他所呈现的压倒性的情感强度引发了我对他的同理和理解，随着他的失控状态的发展，我们能够看到他的心灵迷失的过程，相对应地，我们也得到了一些对于“黑暗心理”和驾驶人们疯狂的内部对话的深刻理解。
作为一个人类，我们所有的欲望、情感和行为，尤其是与家庭联系紧密的家庭问题，都会在影片中得到揭示。杰克的情感矛盾、幻觉以及对他周围环境和人物产生的影响，是那些有关家庭问题的人如何拯救自己的亲人而非杀戮的唯一途径。而这些愉悦和痛苦的相互作用，则可以引发人们对影片主题的感性发现、思辨和敏锐度的提升，而这些感性的过程则是这部电影最有价值的地方之一。
最终，《闪灵》凭借其深入、细致的情感刻画和恐怖场景的营造，打造出了一部非常引人入胜的电影，通过在情节设计、人物塑造等各个方面下功夫，刻画出了一个充满恐怖和诡异感觉的电影。同时，电影对人性和心理的理解和描绘都相当到位，展现了电影的深刻内核，值得大家一看。
最新闪灵观后感【篇5】
我最近重温了不少恐怖电影，而《闪灵》是我第一次看，这部七十年代的电影的确让我吃了一惊。七十年代，电影留给我印象最深的是《终结者》和《星球大战》，两者均以视觉效果取胜。而《闪灵》，我觉得是摄影镜头和气氛营造最成功，而且是迄今为止，恐怖电影之中，极少见到能够把镜头和气氛做得如此出色。我心目中又多了一部经典。
故事原作者史蒂芬金，我印象最深的是根据他小说改编的电影《1408幻影空间》和《危情十日》。我坦白的说，虽然我很喜欢看小说，但这位恐怖大师的文学作品我是一本都没有看过。唯独是根据他小说改编的电影，才让我认识到这位大师。
《闪灵》的画面相当压抑，有一种逃不出去的压抑。主要来自于偌大的酒店空间，空空荡荡，镜头一直让观众融入到这种环境之中，感同身受。从心理上，导演已经牢牢控制住观众的情绪。一股如潮涌的血水倾泻而入的画面，更是让这种恐惧升华。相信看过周星驰导演作品《功夫》的朋友，一定不会忘记一个场面。周星驰去到不正常人研究中心救火云邪神时，经过一道走廊，一股血水狂泻而出，预示着火云邪神一旦从这里出去将令世间血流成河。而这个场景，我现在才知道是抄自《闪灵》的。原来《功夫》除了向《指环王》《黑客帝国》致敬外，还有一部《闪灵》。
另外，我最喜欢的是这部电影的镜头手法。既有追逐时的蒙太奇手法，亦有长镜头跟拍，而这些镜头是把观众带入紧张气氛的关键。跟拍镜头尤其让我印象深刻，记得男主角去到酒店面试的时候、黑人演员带着女主角在厨房走了一圈、小孩子骑着车在大厅里转了几圈、迷宫树墙等地方都用了连续跟拍的长镜头。在我印象中《冬阴功》和《丁丁历险记》里的长镜头最为深刻，《丁丁历险记》简直拍出了一个，真人拍摄是不可能拍出来的复杂镜头，中间追逐火爆的一场戏酣畅淋漓，让观众360度全方位跟随着男主角渡过这惊魂三十秒。这个不间断的追逐镜头绝对是影史上的经典！只要镜头没有断开，观众的心就会一直跟着镜头而悬着。这一点，《闪灵》是做得非常好的！
无论是导演的处理手法，还是男演员的表演，都堪称完美。男主角的表演，我认为是电影成功的其中一个关键，一个眼神动作，一个深藏不露的笑容都能衬托影片的恐怖气氛。再加上电影的配乐也相当不错。
最新闪灵观后感(精选4篇)
快来跟随读后感大全小编发掘“最新闪灵观后感”的新奇之处，在互联网时代，我们足不出户就能欣赏很多优秀电影，每个人看完电影后思考的内容都不一样。此时不妨静下心来撰写一份自己的观后感，观后感可以让我们从作品中领悟新的道理和想法。如何让作品名观后感显得更有逻辑性呢？
最新闪灵观后感 篇1
这是部经典，我相信；这是部开山之作，我相信。对于电影中的解析我不想多论。只想从颜色和配乐我最喜欢的.着眼点去感受它的妙处。
对于一部恐怖片来说，它的颜色设置太明亮。其它的电影都是取大片大片的深青、暗黄、死绿等幽暗的色调作为背景，可是本片的宾馆颜色明亮，充满温暖的明快。于是，通过巧妙的拍摄手法，这些颜色忽然变得死寂，尘封的色彩仿佛隐藏着过去的阴暗，忽然让人觉得不安及刺眼。这样的强烈对比也出现在另一部韩国恐怖片中，同是明亮温暖的色彩，可是同样的充满着杀机！
其实，我最欣赏的是配乐，太经典了！相对于别片激烈的打击配乐，此片用钢琴做背景真是别具匠心！在这样一个具有历史的大宾馆里，在这样一个个色彩绚烂的大房间里，美妙的钢琴伴奏是必不可少。可是，用钢琴缓缓弹奏出细细的压抑琴声时，一种恐惧的感觉从心里慢慢升起，渐渐随着情节的深入而越来越明显。这种观影者的恐惧与电影主角精神的剧变相互映衬，都是来源于心，渐深渐显。你抵挡不住外界的攻击，更抵抗不住内在的心魔。所以，那个父亲终于成魔，而观影的我们则在电影中呼吸急促，似入梦魇！
总体说，这部电影相当完美，恐怖的营造完美，而人入魔道的烘托更完美！
最新闪灵观后感 篇2
《闪灵》是一部由斯坦利·库布里克导演的经典电影，该电影讲述了一个心理不稳定的男子杰克在一所远离城市的孤儿院担任管理员时，因陷入精神崩溃而误杀家人的故事。电影主题深刻，情节丰富，视觉效果和音效制作精良，令人印象深刻。这部电影给我留下了深刻的印象，我将在下面分享我的观后感。
首先，在电影的拍摄上，导演运用了各种技巧来制造恐惧和痛苦的氛围。例如，室内场景的渲染和照明效果非常的暗淡，给人感觉非常的压抑。另外，电影中的音效制作也非常出色，充分展示了恐惧、惊恐和不安的氛围。此外，电影很好地运用了镜头和视角，着重展示了主人公杰克的心理状态，从而让观众更好地深入他的内心。
其次，这部电影也让我对人性有了更深刻的理解。电影中的主人公杰克是一个性情暴躁的人，他的暴力和沮丧很快引发疯狂，并导致他杀死了自己的家人。在这个故事中，我看到了一个极具洞察力的故事，这个故事不仅令我感到恐惧，同时也深深地感动了我，让我重新思考人类的心灵和精神状态的脆弱性。
最后，我认为这部电影还具有远见卓识的主题，因为它不仅仅是一个传统的恐怖故事，更是一个对现代文化的批判和批评。我认为银幕上可怖的场景并不是为了简单的娱乐和消费观众的生命；电影提出了深刻的问题，引人深思。
总之，在《闪灵》上映后的数十年中，这部电影一直是一个深受观众喜爱、思考和研究的经典之作。电影的制作非常精细，主题具有深刻含义，通过这部电影，我对人性和社会有了更深刻的认识和理解，相信在未来的日子里，《闪灵》电影定会一直受到观众的关注和喜爱。
最新闪灵观后感 篇3
《闪灵》是一部由斯坦利·库布里克执导的电影，根据史蒂芬·金的同名小说改编而成。该电影于1980年上映，它让观众们对诡异的心灵感应、失去理智的幻觉以及鬼魂的存在产生了更深的思考和情感上的共鸣。
影片讲述了杰克（杰克·尼克尔森饰）作为一名作家，来到一个孤立的山间酒店照顾其妻子温蒂（谢莉·杜瓦尔饰）和五岁的儿子丹尼（丹尼·洛伊德饰），寻求灵感并完成长期未写的作品。然而，随着时间的推移，他开始经历各种幻觉和怪异事件，最终失去理智，变成了与恶魔相似的人，企图杀死自己的家人。
《闪灵》让我深深地陷入了其中，我更关注的不仅仅是那些恐怖的场景，也包括影片中所包含的哲学、精神和心理学层面的思考。从整个电影的角度来看，它更像是一部与精神疾病有关的心理惊悚片，而不是单纯的恐怖片。
从电影舞台上的呈现角度构造来看，这家山间酒店已经被隔离开来，而电影的主要叙事对象就被这个隔离环境所征服。所有的虚构和通过酒店的历史事件所揭示出的秘密，融合成了一部当代人对于心灵复杂而艰难的行为的描绘。
可以说，杰克作为电影的主要人物，也是电影中自我意识和互动行为的主体，而他所呈现的压倒性的情感强度引发了我对他的同理和理解，随着他的失控状态的发展，我们能够看到他的心灵迷失的过程，相对应地，我们也得到了一些对于“黑暗心理”和驾驶人们疯狂的内部对话的深刻理解。
作为一个人类，我们所有的欲望、情感和行为，尤其是与家庭联系紧密的家庭问题，都会在影片中得到揭示。杰克的情感矛盾、幻觉以及对他周围环境和人物产生的影响，是那些有关家庭问题的人如何拯救自己的亲人而非杀戮的唯一途径。而这些愉悦和痛苦的相互作用，则可以引发人们对影片主题的感性发现、思辨和敏锐度的提升，而这些感性的过程则是这部电影最有价值的地方之一。
最终，《闪灵》凭借其深入、细致的情感刻画和恐怖场景的营造，打造出了一部非常引人入胜的电影，通过在情节设计、人物塑造等各个方面下功夫，刻画出了一个充满恐怖和诡异感觉的电影。同时，电影对人性和心理的理解和描绘都相当到位，展现了电影的深刻内核，值得大家一看。
最新闪灵观后感 篇4
我最近重温了不少恐怖电影，而《闪灵》是我第一次看，这部七十年代的电影的确让我吃了一惊。七十年代，电影留给我印象最深的是《终结者》和《星球大战》，两者均以视觉效果取胜。而《闪灵》，我觉得是摄影镜头和气氛营造最成功，而且是迄今为止，恐怖电影之中，极少见到能够把镜头和气氛做得如此出色。我心目中又多了一部经典。
故事原作者史蒂芬金，我印象最深的是根据他小说改编的电影《1408幻影空间》和《危情十日》。我坦白的说，虽然我很喜欢看小说，但这位恐怖大师的文学作品我是一本都没有看过。唯独是根据他小说改编的电影，才让我认识到这位大师。
《闪灵》的画面相当压抑，有一种逃不出去的压抑。主要来自于偌大的酒店空间，空空荡荡，镜头一直让观众融入到这种环境之中，感同身受。从心理上，导演已经牢牢控制住观众的情绪。一股如潮涌的血水倾泻而入的画面，更是让这种恐惧升华。相信看过周星驰导演作品《功夫》的朋友，一定不会忘记一个场面。周星驰去到不正常人研究中心救火云邪神时，经过一道走廊，一股血水狂泻而出，预示着火云邪神一旦从这里出去将令世间血流成河。而这个场景，我现在才知道是抄自《闪灵》的。原来《功夫》除了向《指环王》《黑客帝国》致敬外，还有一部《闪灵》。
另外，我最喜欢的是这部电影的镜头手法。既有追逐时的蒙太奇手法，亦有长镜头跟拍，而这些镜头是把观众带入紧张气氛的关键。跟拍镜头尤其让我印象深刻，记得男主角去到酒店面试的时候、黑人演员带着女主角在厨房走了一圈、小孩子骑着车在大厅里转了几圈、迷宫树墙等地方都用了连续跟拍的长镜头。在我印象中《冬阴功》和《丁丁历险记》里的长镜头最为深刻，《丁丁历险记》简直拍出了一个，真人拍摄是不可能拍出来的复杂镜头，中间追逐火爆的一场戏酣畅淋漓，让观众360度全方位跟随着男主角渡过这惊魂三十秒。这个不间断的追逐镜头绝对是影史上的经典！只要镜头没有断开，观众的心就会一直跟着镜头而悬着。这一点，《闪灵》是做得非常好的！
无论是导演的处理手法，还是男演员的表演，都堪称完美。男主角的表演，我认为是电影成功的其中一个关键，一个眼神动作，一个深藏不露的笑容都能衬托影片的恐怖气氛。再加上电影的配乐也相当不错。
观电影《怨灵缠身》有感：爱是世上唯一的光
爱是世上唯一的光
——观电影《怨灵缠身》有感
老五姑娘
这是一个有头有尾有看点有情节也不太长的鬼故事。生平最讨厌那种无由头的的鬼片，见人就索命，也不管是谁。
这是一部讲述被怨灵缠身的电影。剧中各种怨恨，有对父亲的怨恨，有对好友的怨恨，有对妻子的怨恨，有对父老乡亲的怨恨。
这个故事，因怨而来。而人生在世，诸多坎坷困惑，有谁没有受到命运的戏弄，你，我，他，谁的心里没有住着一个爱抱怨的灵？它将一切命运的不公，我们所受到的愚弄全部归因为外界，有时是我们的父母，有时是我们的爱人，有时是我们的好友……它总是在我们感觉很受伤的时候控制住我们，并不断地挑唆我们反击对抗，一瞬间怒火和仇恨迷了我们的眼，于是怒骂指责、动武，更有甚者杀了至亲。
这世上最困扰我们的，往往就是我们最亲近的人，因为需要朝夕相处，日日相伴。可是，对他们的不满和怨念像一杯满溢的毒酒，一点就爆，该如何平息？
近日看克里斯多夫孟写的《亲密关系》，他说“这世上没有大到爱无法解决的事情”，“每个人都有能力对自己的生命百分百的负责”。心理学认为：别人是我们的一面镜子，透过他人，能看到自己。也就是说一切对外界的怨恨和不满均是源于对自身的不满，所以我们当向内寻找，打开心扉，面对自己的创伤，接纳自身的不完美，一点点去寻找和接纳那被打压被折磨的伤痕累累的弱小的自己，努力、用心、阳光的生活，活成一个闪闪发光的自己。那时别人的谩骂、指责、批评都丝毫不能再伤及我们，相反，他们还能因为我们的包容和爱而改变。
所以，爱是世上唯一的光。唯有爱可以救赎怨灵。怨灵之所以抱怨，是因为寻求爱而不得。
而只有爱自己，才懂得爱别人。
原谅这世间所有的不公和对我们的伤害吧，感恩它丰盛的给予，用尽一切力气，活成自己最想要的样子，多行善事，一身正气，心无怨念，恶灵便无处容身。
观电影《魔兽》有感
观电影《魔兽》有感
李浩宇
6月8日深夜，全国各大影院被一群身穿红蓝T恤的人们占领。他们以中青年男性为主，口中嚷嚷着一些让人听不懂的英语，分成两派，甚有决斗之势。不过，请不要惊慌，他们仅仅是来自于一个叫作"魔兽玩家"的群体，而我也是其中之一。
在这个讲情怀的时代里，《魔兽：崛起》这部由经典游戏改编的影片，勾起了许多80、90后的青春记忆。
记得我上高中时，《魔兽》电影的拍摄计划就已在网上流传，谁知由于导演更迭、剧情重塑等众多原因，竟让众多粉丝苦苦等待了整整十年，很多玩家已从青葱少年变成了成熟大叔。
要说将《魔兽》系列游戏拍成电影，可以说是"易又不易".容易的是，《魔兽》游戏题材众多，随便拎出一段都会是一部令人震撼的"史诗巨作".不易的是，游戏中剧情脉络复杂，且粉丝众多，每个粉丝心中各有一段难以忘却的剧情，可以说是众口难调，拍摄方向不易把控。
电影上映之前，网络上的讨论就已铺天盖地，在诸多的讨论话题中，影片的导演——邓肯·琼斯是热度较高的讨论点。
邓肯·琼斯，是一名热衷拍摄科幻惊悚电影的导演，由他拍摄《魔兽》，是诸多粉丝始料未及的。虽然他的电影作品《月球》《源代码》等也曾在世界范围内获得过较高的评价和认可，但因为他从未涉足过魔幻电影题材，很多粉丝担心他不能很好地掌控魔幻风格，不能淋漓尽致地表现出广大粉丝心目中的那个神奇的艾泽拉斯大陆。
然而大家可能有所不知，邓肯·琼斯也是一名忠实的魔兽玩家，他热爱魔兽，通宵游戏是常有的事，在他的内心世界里，拍摄电影《魔兽》是他一直以来的心愿。
对于电影拍摄，邓肯·琼斯有着与生俱来的天赋，而且他非常善于创造出与众不同的影像风格，他的影片不但在视觉上有迷人的特质，而且发人深思，令人回味悠长，这便是暴雪公司找他拍摄《魔兽》的主要原因。
暴雪公司与邓肯·琼斯经过多次研讨，共同确立了电影剧情的大致方向及内容——人兽之战，这段故事可以说是《魔兽》系列电影的开篇之作。
叙述剧情时，邓肯·琼斯巧妙地将这段故事从繁杂的背景中剥离出来，十分清晰、流畅，让很多不是游戏玩家的观众也能看得明白。兄弟、战争、家庭、爱情，剧情紧紧围绕这四个关键词逐步展开，条理清晰，感人肺腑。
不是所有的兽人都心怀恶念，也不是所有的人类都正义善良。电影中，人物性格迥异，有的暴力，有的善良，有的狡诈，有的睿智，但每个人物都有独具一格的闪光点。例如半兽人迦罗娜，她身世悲惨，内心坚韧，为了对抗邪能力量游走在部落与联盟之间，尤其是她出于无奈刺死联盟国王莱恩的时候，让我深刻体会到了什么是责任与担当，同时也让我的眼中充满热泪。
在视觉方面，电影大量地展现近景和战斗的场面，造成了强烈的代入感。这些动作场景很写实，动感十足，让人热血沸腾。魔法场景的特效也做得非常好，比很多奇幻大片更强调"施法过程",尤其是在麦迪文施法保护国王的那段戏中，闪电特效的运用让我甚为震撼，令人记忆犹新。
不过，对于游戏忠实玩家的我来说，电影中有一处让我略感遗憾。电影重点叙述了人与兽之间的矛盾，而真正的幕后黑手——燃烧军团首领萨格拉斯却只字未提，即使是麦迪文被邪能完全操控时，萨格拉斯的身影已部分显现，但依旧未对这部分进行具体的交代，让很多观众对邪能的来源有点儿摸不着头脑，这或许是导演为续集埋下的伏笔吧。
首映结束后，已是凌晨3点，我独自走在回家的路上，脑海中依然不停地回放着电影的一些情节，不由生出诸多感想。
我觉得看一部电影，不单只是从影片的开头看到结尾，我们更应结合电影中故事、情节以及背景等，去揣摩电影试图传达给我们的信息。
《魔兽》这部电影，看似是一部打打杀杀的魔幻电影，但实际上我认为它所展示的是一种勇于拼搏、坚韧不拔、永不服输的一种品格，是我们无论在工作中、在生活中遇到任何困难时都不要轻言放弃的一种精神。
看一部好的电影，其实就是与"高人"的一次思想交流与碰撞。平日里，大家不妨忙里偷闲，走进影院，享受视听盛宴，交流观影感受，这其实也是一种不错的放松方式吧！
观电影《今天》有感
《今天》观后感
《今天》是来自韩国的一部电影，本片讲述了宋慧乔饰演的纪录片导演多惠在生日当天获悉噩耗，自己的未婚夫在一场交通事故中身亡，而肇事者是一个年仅17岁的男孩，泰浩。多惠并没有过多地责备他，而是用一种近乎不可思议的力量原谅了对方。在多惠看来，宽容可以救赎所有受伤的灵魂，包括那些伤害自己的人。一年后，多惠准备做一部关于宽容的纪录片，讲述那些同自己有相同经历的受害者与加害者之间的情感现状。在这一过程中，她遇到了形形色色的人物，见证多种人性的展现，令她倍感意外的是，这个当初被宽恕的少年却并没有像多惠预想的那样生活，而是再次杀人，进了少年院。
多惠完全没有原则地原谅了杀人犯，并不断劝诫被害者宽恕加害者，带来的却是更大的恶果。片中被泰浩杀死的同学而是间接死于多惠手中，如果当初没有轻易原谅，或许也不会有更多的被害者。这样的原谅反而会伤害更多的人，是毫无意义的原谅。
多惠的未婚夫翔宇在一年前被一个未成年学生骑摩托车连撞两次导致死亡，多惠在教父和修女的指引下很快原谅了那个未成年学生，并且还帮他写了请愿书，翔宇的姐姐不能理解多惠的行为，但还是在一年后的今天翔宇的忌日同样也是多惠的生日送了一份礼物给多惠，并且对她说：当你能理解我现在的感受的时候，就打开它吧。
多惠生日当天晚上，池敏离家出走来到了多惠家，她没有告诉多惠她脸上的伤是怎么弄的，也没说出她来的真正目的。多惠和池敏躺在沙发上聊天的时候，池敏说自己的头很硬，但是因为老被父亲打同一个地方所以头骨有一块地方都凹进去了，多惠却以为池敏是因为叛逆心理才污蔑自己父母的。池敏只好开玩笑地扯开话题：我十岁的时候，在村子里的撞头比赛中，打败了所有男生，得了第一。姐姐要不也来试试。然后池敏就开心的笑了起来，这个镜头大概持续了有8秒钟，看到这里的时候我还不知道故事后面的情节，但莫名地就是能感觉到这个笑容里的痛苦。
多惠和池敏的关系是影片不可或缺的部分，可以说是池敏带领着多惠看清了自己内心真正的痛苦和懂得了不应该不明不白地去原谅，而多惠则给予了池敏仅有的疼爱。
多惠辞了电视台的工作，去给教堂拍纪录片，在采访受害者家庭的过程中慢慢发现了一些自己意料之外的事情，最终就像她对修女说的，我觉得自己一路都是被蒙着眼睛走来的。
宽恕和原谅需要发自内心，而非没有任何深刻反省就给予的原谅；那不叫原谅，那叫懦弱。
另外，片中也讲到了家庭暴力事件。父母对儿女的爱是不可否认的，可是当这份爱的表达方式出现错误的时候，儿女是否还能体会到这份爱呢？遭受了这么严重的家庭暴力，池敏恨她的父母，可是没有杀害他们，这是作为子女对父母的爱，也是道德的约束。这样的家庭在现实生活中应该也有不少。
总而言之，主不是万能的。发自内心的原谅才是对别人的宽恕，对于自己来说，也是一种解脱。
影片导演采用的是插叙的手法，镜头一直在一年前多惠生日的前一天晚上和一年之后多惠现在的生活之间穿插。
故事的前半段给人的感觉是疑惑、不理解和隐隐的愤怒。这种情绪一直持续到最后多惠理解了池敏的痛苦，理解了其他受害人家庭的痛苦，以及终于能正视自己的痛苦之后才得以摆脱。
这部影片里的修女和教父的角色是我最讨厌的，比池敏的父母哥哥更令人讨厌。后者至少可以光明正大得憎恨，甚至总有一天可以惩罚。而前者却是打着上帝的名义，打着正义的名义，既没有真正感受受害人家人的痛苦，也没有了解施害人是否真正对自己的过错忏悔，却只是一味地要求受害人家庭的原谅。(观后感 )苏菲亚女士对修女说：这里的气氛太冷了，你让我感受这么冷的气氛，却让我温暖地对待他们。池敏对多惠说：原谅这件事是自觉性发自内心的，周围人凭什么逼着原谅凶手。
影片还有一个令人喜欢的地方就是细节，比如翔宇送给多惠的黄色雨伞；比如池敏在公交车碰到一个讨厌的学生，但还是把他拉下的手机还给了他；比如翔宇的死池敏的哥哥池锡也有一定责任，但是他却隐瞒了真想等等，这些细节不会影响主要内容，但是又被恰当地安排了。
其实影片本身的内容要比我讲的更深刻，我知道我不能够把导演想表达的全都说出来，可我就是想写一些，即使杂乱无章也好。
面对那些伤害我们的人以及它们给予的伤害，我们除了原谅，应该怎样才能抹干净它们在我们身上心上留下的印痕，一句对不起吗，但至少这是最起码的。
观后感《观电影《闪灵》有感》一文希望您能收藏！“好读后”是专门为给您提供观影感受文章而创建的网站。同时，hdh765.com还为您精选准备了观闪灵有感专题，希望您能喜欢！