电影《豆花女》观后感。
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。我们从哪些角度来写观后感呢？为此，你可能需要看看“电影《豆花女》观后感”，不妨参考一下。希望你喜欢！
电影《豆花女》观后感当荧幕上出现一位老太太坐在摇椅上凄凉地、哭着念叨着一些意味深长的话语时，整个电影的气氛已被淋漓尽致的烘托出来了，此时的我已被荧幕上孤独，凄惨的画面所深深吸引。
影片从一个老汉匆匆忙忙地边跑边喊着为头，开篇即引出了一场悲剧： 一个家庭的不幸、一个妻子失去了丈夫、一个孩子失去了父亲的家庭悲剧。可想而知，当时的女主人翁是多么的痛苦，多么的凄惨，多么的无助，多么的绝望和多么的无可奈何，我想，女主人翁当时连死的心都有，可是又能怎样，毕竟，人死不能复生，死者长已矣，生者当努力。
作为一个女人，而且是作为一为年轻、漂亮、柔弱的女人，本身应该享受着幸福的生活，拥有来自丈夫的疼爱，和孩子带来的童真的快乐，可这美好的一切，却因为一场事故，打破了这原本幸福的家庭，不仅如此，女主人翁从此开启了一段，不同以往的生活。
在丈夫去世的情况下，女主人翁，带着一个年幼的孩子，毅然凭着自己吃苦耐劳和夜以继日的精神，终日以磨豆子，卖豆花为生，艰难地维持着基本的日常生活。我想，这种精神是中国传统女性身上所具有的最高贵，最难得的品质！
直到认识了第二任丈夫，原本可以开启新的生活，如果在夫妻共同努力下，应该可以创造幸福的生活，不幸的是，丈夫在一次事故中残废了，眼看着曙光来临，却又消失不见了，在丈夫残废的情况下，女主人公，不仅对丈夫不离不弃，而且鼓励丈夫一定要重新站起来，并肩负着抚养2个孩子的重担，每天起早贪黑，白天卖豆花，晚上磨豆子，不论风风雨雨，不论白天黑夜，就这样，一天又一天，一年又一年，痛苦并快乐着。
老天似乎冷酷无情，从不怜悯或同情苦难者，反而像不懂事的小孩，喜欢添油加醋，给这个原本困苦的家庭雪上加霜。
在一个风雨交加的晚上，丈夫看着在外辛苦卖豆花的妻子仍旧没有回来，不由得开始担心起来，在等了些许时候，毅然不顾台风肆虐和自身安全，竟夺门而出，寻找着自己心爱的妻子。可就在即将与妻子相遇时，意外却悲剧性的发生了，丈夫原本不利索的腿，在伸手不见五指，风大雨大，地滑的情况下，一不小心从台阶上滚落下来，并头部受到了剧烈碰撞，给丈夫残缺的身躯以致命的打击，此时，女主人公痛苦不已，哭天抢地，也许，此时此刻复杂的情感，只有她自己最明白，任何语言都无法真正完全地去诠释这一不幸的人生。
尽管如此悲剧，但生活仍将继续，女主人公在失去丈夫的情况下，带着2个孩子走向了一条更加艰辛的坎坷人生道路，好在2个孩子慢慢开始懂事，学着为自己的母亲分忧解难，并照顾、关心着自己的母亲。
当影片中小男孩的作文获奖时，在校长要求他朗诵自己的作品《我的妈妈》时，念着念着，小男孩哭了，女主人翁哭了，我身边的各位亲们也哭了，这，就是母爱，这就是母爱所散发出来的力量，它能让人情不自禁地潸然泪下。
时光飞逝，转眼间，2个孩子长大成人了，可喜的是当初的那个小男孩已顺利的大学毕业了，而且还成功的通过了留学考试，可却因为学费的问题，使男孩打算放弃学业，尽管支付起巨额学费在这个本不富裕的家庭是一件十分困难的事情，但他母亲毅然决然的鼓励儿子出国留学，并不惜牺牲自己亲身女儿的嫁妆为其凑齐学费。从里面不仅体现出母爱，同时也体现出兄妹情深，妹妹为了哥哥完成学业，实现自己的梦想，虽不舍，但最后仍牺牲自我，成全哥哥，这种高贵的品质和这种兄弟姐妹互让的精神，在中国家庭，尤其是困难家庭，比比皆是，包括我个人在内。
我家姐弟4人，我最小，上面3个姐姐，从小家庭不富裕，我3个姐，读书最多的只读到了初二,3个姐里面，没有一个人初中毕业，她们都很早出来工作，累死累活，加班加点，没日没夜的干着。有时，看着她们辛苦的工作，我内心十分自责，我时常问自己，凭什么我多读几年书，她们却要早出学门出来受苦，相比她们而言，我算是很幸福的了，尽管，有时觉得自己不幸福，但仔细想想，我还是算幸福的，如果我都不叫幸福，那么就没有幸福可言了。
我时常在想，如果有一天，我能够功成名就，衣锦还乡，我除了感谢生我养我的父母外，还要感谢3个姐姐从小一直对我的关心，与爱护。正是她们的牺牲，才使我可以多读几年书。这种牺牲精神也是十分伟大的！当我们在体会母爱时，请不要忽略人生中这另一种同样伟大的爱---手足深情！
影片最后，男孩只身去国外留学，可在留学期间，却因为实验室的一场事故，男孩为抢救别人，而付出了宝贵的生命。 这种奋不顾身，舍己为人的高贵的情操同样值得我们学习。在当今，如此现实的社会里，像这样的人越来越少了，如果有这样的人，那么就不会出现老人摔倒不敢去扶的现象了；如果多一些这样的人，那么正能量将会使我们的社会更和谐，人民更加安居乐业，幸福安康；如果再多一些这样的人，世界的明天将会更美好！
贯穿整个影片，从女主人公前任丈夫遇意外身亡-第二任丈夫身残 -第二任丈夫意外死亡-儿子留学不幸遇难，这一系列的悲剧演绎着女人公痛苦的一生，一个人有这样的一生，到底应该需要多大勇气去承受，去面对啊？这样的人生遭遇，真的叫生不如死，这样的人生不由得使人感叹：“生不容易，活不容易，生活不容易。”但换一个角度来想，如果将所有的困难曲折都走过了，那将会迎来崭新的、美好的明天！如果一个人平平淡淡过一生，没有任何曲折，那么也就没有精彩和轰轰烈烈而言了！
人生在世，匆匆几十年，最多不过百年，我们的人生究竟该如何书写？如何改变？是否应该值得我们每个人去深思呢 ？也许，只有懂得苦，方能体会甜！
当荧幕上出现一位老太太坐在摇椅上凄凉地、哭着念叨着一些意味深长的话语时，整个电影的气氛已被淋漓尽致的烘托出来了，此时的我已被荧幕上孤独，凄惨的画面所深深吸引。
影片从一个老汉匆匆忙忙地边跑边喊着为头，开篇即引出了一场悲剧： 一个家庭的不幸、一个妻子失去了丈夫、一个孩子失去了父亲的家庭悲剧。可想而知，当时的女主人翁是多么的痛苦，多么的凄惨，多么的无助，多么的绝望和多么的无可奈何，我想，女主人翁当时连死的心都有，可是又能怎样，毕竟，人死不能复生，死者长已矣，生者当努力。
作为一个女人，而且是作为一为年轻、漂亮、柔弱的女人，本身应该享受着幸福的生活，拥有来自丈夫的疼爱，和孩子带来的童真的快乐，可这美好的一切，却因为一场事故，打破了这原本幸福的家庭，不仅如此，女主人翁从此开启了一段，不同以往的生活。
在丈夫去世的情况下，女主人翁，带着一个年幼的孩子，毅然凭着自己吃苦耐劳和夜以继日的精神，终日以磨豆子，卖豆花为生，艰难地维持着基本的日常生活。我想，这种精神是中国传统女性身上所具有的最高贵，最难得的品质！
直到认识了第二任丈夫，原本可以开启新的生活，如果在夫妻共同努力下，应该可以创造幸福的生活，不幸的是，丈夫在一次事故中残废了，眼看着曙光来临，却又消失不见了，在丈夫残废的情况下，女主人公，不仅对丈夫不离不弃，而且鼓励丈夫一定要重新站起来，并肩负着抚养2个孩子的重担，每天起早贪黑，白天卖豆花，晚上磨豆子，不论风风雨雨，不论白天黑夜，就这样，一天又一天，一年又一年，痛苦并快乐着。
老天似乎冷酷无情，从不怜悯或同情苦难者，反而像不懂事的小孩，喜欢添油加醋，给这个原本困苦的家庭雪上加霜。
在一个风雨交加的晚上，丈夫看着在外辛苦卖豆花的妻子仍旧没有回来，不由得开始担心起来，在等了些许时候，毅然不顾台风肆虐和自身安全，竟夺门而出，寻找着自己心爱的妻子。可就在即将与妻子相遇时，意外却悲剧性的发生了，丈夫原本不利索的腿，在伸手不见五指，风大雨大，地滑的情况下，一不小心从台阶上滚落下来，并头部受到了剧烈碰撞，给丈夫残缺的身躯以致命的打击，此时，女主人公痛苦不已，哭天抢地，也许，此时此刻复杂的情感，只有她自己最明白，任何语言都无法真正完全地去诠释这一不幸的人生。
尽管如此悲剧，但生活仍将继续，女主人公在失去丈夫的情况下，带着2个孩子走向了一条更加艰辛的坎坷人生道路，好在2个孩子慢慢开始懂事，学着为自己的母亲分忧解难，并照顾、关心着自己的母亲。
当影片中小男孩的作文获奖时，在校长要求他朗诵自己的作品《我的妈妈》时，念着念着，小男孩哭了，女主人翁哭了，我身边的各位亲们也哭了，这，就是母爱，这就是母爱所散发出来的力量，它能让人情不自禁地潸然泪下。
时光飞逝，转眼间，2个孩子长大成人了，可喜的是当初的那个小男孩已顺利的大学毕业了，而且还成功的通过了留学考试，可却因为学费的问题，使男孩打算放弃学业，尽管支付起巨额学费在这个本不富裕的家庭是一件十分困难的事情，但他母亲毅然决然的鼓励儿子出国留学，并不惜牺牲自己亲身女儿的嫁妆为其凑齐学费。从里面不仅体现出母爱，同时也体现出兄妹情深，妹妹为了哥哥完成学业，实现自己的梦想，虽不舍，但最后仍牺牲自我，成全哥哥，这种高贵的品质和这种兄弟姐妹互让的精神，在中国家庭，尤其是困难家庭，比比皆是，包括我个人在内。
我家姐弟4人，我最小，上面3个姐姐，从小家庭不富裕，我3个姐，读书最多的只读到了初二,3个姐里面，没有一个人初中毕业，她们都很早出来工作，累死累活，加班加点，没日没夜的干着。有时，看着她们辛苦的工作，我内心十分自责，我时常问自己，凭什么我多读几年书，她们却要早出学门出来受苦，相比她们而言，我算是很幸福的了，尽管，有时觉得自己不幸福，但仔细想想，我还是算幸福的，如果我都不叫幸福，那么就没有幸福可言了。
我时常在想，如果有一天，我能够功成名就，衣锦还乡，我除了感谢生我养我的父母外，还要感谢3个姐姐从小一直对我的关心，与爱护。正是她们的牺牲，才使我可以多读几年书。这种牺牲精神也是十分伟大的！当我们在体会母爱时，请不要忽略人生中这另一种同样伟大的爱---手足深情！
影片最后，男孩只身去国外留学，可在留学期间，却因为实验室的一场事故，男孩为抢救别人，而付出了宝贵的生命。 这种奋不顾身，舍己为人的高贵的情操同样值得我们学习。在当今，如此现实的社会里，像这样的人越来越少了，如果有这样的人，那么就不会出现老人摔倒不敢去扶的现象了；如果多一些这样的人，那么正能量将会使我们的社会更和谐，人民更加安居乐业，幸福安康；如果再多一些这样的人，世界的明天将会更美好！
贯穿整个影片，从女主人公前任丈夫遇意外身亡-第二任丈夫身残 -第二任丈夫意外死亡-儿子留学不幸遇难，这一系列的悲剧演绎着女人公痛苦的一生，一个人有这样的一生，到底应该需要多大勇气去承受，去面对啊？这样的人生遭遇，真的叫生不如死，这样的人生不由得使人感叹：“生不容易，活不容易，生活不容易。”但换一个角度来想，如果将所有的困难曲折都走过了，那将会迎来崭新的、美好的明天！如果一个人平平淡淡过一生，没有任何曲折，那么也就没有精彩和轰轰烈烈而言了！
人生在世，匆匆几十年，最多不过百年，我们的人生究竟该如何书写？如何改变？是否应该值得我们每个人去深思呢 ？也许，只有懂得苦，方能体会甜！
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电影《白毛女》观后感
电影《白毛女》观后感
第一次看这种黑白电影看的这么入神，情节跌宕起伏，看完之后心中有对当时社会的感慨，有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨！
我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。
喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”；被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难！还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。
庆幸如今世界太平！深感我很幸福！
观后感:茶花女电影观后感
《茶花女》是米高梅公司出品，由乔治·库克执导，葛丽泰·嘉宝、罗伯特·泰勒等主演的剧情片。该片根据法国著名作家小仲马的同名小说改编而成，讲述了巴黎风尘女郎玛格丽特约见华维尔男爵却与青年亚芒相识、相恋。下面是小编给大家整理的茶花女电影观后感，希望对大家有所帮助。
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茶花女电影观后感1
一副用纵欲糜烂造成的美艳皮囊，如同在阴冷黑暗中滋长的茶花，美得令人发慌令人沉醉。它如同其它花朵一样渴望享受暖阳的恩赐，世间美好的洗礼。但当它才被阳光滋润被美好拥抱变得娇艳欲滴，它却被命运的不公又重新笼罩了上了黑暗，然而上帝仁慈地抚平了命运的不公，让它在潮湿阴冷中死去后不再会凋零。
玛格丽特就如这朵茶花一般，以娇弱的身躯在迷茫放荡的生命中得到了真爱的安抚。她努力挣脱带给她大量物质享受的糜烂生活的枷锁，只为了她对真爱的信仰。她身上仍然有糜烂生活的污痕，她换回了不是爱情的美好而是人们的对她的嗤之以鼻的不理解与排挤。还有精神腐烂自私的人对她的恶语相向。而她对真爱的信仰却没有得到肯定，上帝愚蠢至极的耗尽心力的将她与爱人分开，误会也使她深爱的人在她需要安慰的时候羞辱讽刺她，这就如同用锋利的匕首狠狠地无数次地刺伤她，她无语凝咽，伤痕累累的她没有了对命运的信仰只剩下绝望，也许只有死亡才能将她拉出痛苦，于是，她选择了死……
没有人祭奠她被玷污的躯壳下的高尚顽强的灵魂，她没有了奢华的生活，糜烂的快乐，只有死后的清冷。她为了对真爱的信仰抛下物质的享受，纵欲的快乐，然而她也没有得到爱情。
真爱没有赐予她幸福，但真爱净化了她肮脏的灵魂。然而在那个时代，那个奇怪的资本社会的上流人们，明明对放荡妓女万分唾弃，却又逼良为娼。有着如同圣母玛利亚一般高尚灵魂的她，只能在那个连圣母或许都会玷污的时代用死亡了解一切痛苦。或许，这正是后人为她唱出一曲曲挽歌的原因。
小仲马用笔勾勒出了玛格丽特高尚的灵魂。爱总是败给地位、观念、金钱等现实，但不管爱情之路多么坎坷，她从未失去尊严。
亨利巴塔伊说“茶花女将是我们的世纪之女，就像玛侬是十八世纪的世纪之女一样。”
茶花女电影观后感2
她不断询问着，抱歉要怎么拼写。然后她辛苦的写出一封信，却自己撕碎了它。
整部影片的主题是爱。爱是创作物最永恒的主题。不管是什么作品，似乎都在宣扬。但是真正的爱情在现实生活中似乎很难遇到。
爱是飘渺的吗?是么?我无法回答，谁也不能保证自己的感情是洁白无瑕的，是纯粹的。爱这个东西在生活中似乎很容易被左右，利益?金钱?权利?自私?像是有也像是没有。这些只有自己的心知道。既然得不到或是无力拥有这个纯粹的东西。又从何而来的评价和论断呢?
因为有了这些矛盾。得不到又渴望得到，对其鄙夷却像一探究竟，懵懵懂懂一无所知故而对其向往。加上才华横溢的创作者们敏感的心和曲折的思想历程。爱情这个神圣而高洁的主题，成为诸多文学作品和影视作品的永久的核心。它或许是主角，或许是配角，也可能是若有若无的存在。但它确确实实就在那里，不会逃避，也不会张扬，它陈静而热烈，内敛而浮夸。它源自思想和人性。在生活的土壤中扎根，汲取情感作为露水，享受着物质的阳光。长成了不易探知而万分美好的形状。
茶花女原著无疑是一部极其优秀的爱情作品。小仲马将这个凄美的爱情故事描绘的淋漓尽致。小说开头以玛格丽特的遗物拍卖会开头，“我”从那里得到了一本书。一个疲惫的年轻人匆匆的找上了“我”，愿意出钱赎买回这本书，由“我”的探知心作为引导，一步一步的通过年轻人的诉说揭开这个故事。
电影则是按照时间线发展这个故事，叙事流畅，但相较之原著做了不少改动，使之肤浅了不少。原作的批判资本主义和拜金主义的精神内核的存在感也颇为薄弱，选择让男爵作为经济来源，抛弃掉了公爵。让这个凄美故事变得俗套，还真有几分网络小白文的霸道冷酷总裁和“你要多少钱才能离开我儿子——我不要你的臭钱我们是真爱”的意思。
巴黎上层的生活对于以我为首的乡巴佬是如批了层薄雾轻纱一样得神秘优雅的。但在影片里则是聒噪的有些过分。几处场景热闹的简直像是酒吧单身男女party。喧闹的音乐，花哨的背景。暧昧迷人的波光眼眸在这样的场景下着实失色了不少。
尤其是最后的结局，玛格丽特孤独的在病痛的折磨着死去，而电影中则是在阿尔芒的怀抱中死去。虽然都让我贡献出了不少眼泪，并且深感爱情可贵。但是悲剧色彩无疑大打折扣。
以我的眼光来看，影版风尘女子玛格丽特较之原著虽软弱虚荣了些，但嘉宝的演绎还是十分出彩的，她的脸庞与书中的茶花女完美吻合，若天使带着洁白的羽翼降临。如同茶花一般美丽。玛格丽特作为电影中心，嘉宝的表演无可置疑，她展示茶花女由原来的奢靡堕落，讽刺沉沦，面对告白的质疑，到不由自主的感动，索取钱财的卑微又优雅，沉浸田园的欢愉美好，再到狠心别离的挣扎诉求，重面爱人的纠结惭愧，侮辱时的脆弱纤细，重病的奄奄一息，直至死亡。这一生都是悲剧。
“那些没有接受过'善'的教育的女人，上帝总是给她们指出两条路，一条通向痛苦，一条通向爱情。”
玛格丽特起初是不相信爱情的，当她听到阿尔芒的父母亲携手幸福走过三十年时，她的表情悲戚而孤独。我无法体会她的想法，一个貌美的乡下女子，靠着身材和脸蛋跻身上流社会，却身染病痛。依靠薄情贪欢的男人生活，和一些虚情假意的朋友和债主嬉戏。整日周旋于那些贪恋美色而并不真诚的男人中，她如何相信真正的爱情?
她已经在痛苦的道路中步履蹒跚。
但是她又找到了另一条路——爱情。
她注定是要在痛苦中行走的。
那乡村田园的山色花影，蜂鸣蝶声。不过是粼粼波光中的一场大梦。
待到太阳落山，万物归一时。
便只剩下一潭死水。
无人光顾。
茶花女电影观后感3
原本以为这是一个耳熟能详的故事，早已没有什么新鲜之处了，没想到看了这一版之后，意外的竟然很受感动。久闻隔葛丽泰嘉宝的大名，没想到年轻时她竟是这么的漂亮!当然，男主角又是罗伯特泰勒，这部片是名符其实的帅哥美女的组合，而且是超一流的。
小仲马的名作改编的，一个可能有点沦为俗套的故事，在，编，导，演等方面的无懈可击下，散发出钻石般的光芒。因为，喜欢嘉宝，买了她的套装，便在家里一部接一部的狂看。就好像上了瘾一样，一部都丢不下来。
诚如当时人们的评价，嘉宝有一种绝妙的希腊古典美的侧影，蓝色的眼睛洋溢着一种混杂了浪漫、桀骜和忧伤的情调。与嘉宝合作过的所有导演和摄影师都说她是他们梦里的文艺复兴女神，说她有着过去和未来最美的眼睛。嘉宝最令人赞叹之处是她脸上焕发出一种安详、皎洁、纯净而又透彻的光芒。她独具几乎非人间所有的禀赋——力量、尊严和光辉。
这部就是个很好的例子，119分钟，我还没过够瘾呢，就已结束了，男女主演是以一种光芒尽放的方式在表演的，你说，他们的银幕生涯能不短嘛!他们简直就是在银幕上燃烧着自己，这样的演员能不叫人喜爱吗?这大概就解释了，为什么我是冲着嘉宝去的，但结束了之后发现自己也变成了罗伯特泰勒的粉，他在这部电影中实在魅力无边，不过大概就是这样才能够和嘉宝平衡吧!~这位银幕女神永远享有人们对她的喜爱。当然她是值得的。
赢得一个贞洁少女的爱，成为头一个向她揭示爱情奥妙的人，这当然是一个巨大的福运，但又是最简单不过的事情。夺取一颗未受过异性进攻的心，无异于进入一座没有设防，城门大开的城市。一个人所受的教育，责任感和家庭，都是十分坚定的哨兵，但是哨兵无论怎样警惕，也都逃不过一个十六岁少女的欺骗;须知大自然通过她心爱的男子的声音，向她提出爱情的最初建议，而且这些建议越是显得纯洁，就越具有火热的魅力。
烟花女子痴君子，若要将爱保鲜到永远，也许爱的最佳温度时，生命的死亡是最唯美的结局了
茶花女电影观后感4
葛丽泰嘉宝，这个被希特勒赞美为“她的脸是人类进化的终极”的女人，曾经的她，孤独，避世。在我的想象中，她会是个有点冷漠的女子，因为在她那些黑白照片中，她从来都是一副淡漠的面容，极少有过笑容。可是，我却总能被她那眼中淡淡的忧伤而感染。然而看了她出演的《茶花女》后，我想着，这样一个避世的女子是如何能将玛格丽特这个角色演得如此活灵活现。也许，她真正爱的那个世界只存在于电影中，只有在镜头前，在舞台上，她才是真正的自己，她才能向世界骄傲的宣称：这里，我存在过。
电影《茶花女》中的玛格丽特最初不相信爱情，可是，最后她居然因为爱情而死。在嘉宝略带低沉的嗓音中，玛格丽特总是喜欢穿着那一身白色纱裙出现在屏幕面前。因为爱，她愿意摒弃在巴黎奢侈糜烂的生活，甘愿与亚芒去乡下生活;因为爱，她愿意离开亚芒，去让亚芒有自己更成功的人生;因为爱，她愿意在临死前也不去主动解除亚芒对她的误解，想默默的离开这个世界。幸运的是，电影最后给了观众一份礼物，最终让玛格丽特在临死前见了亚芒一面，嘉宝在《茶花女》里临死的台词说道：“我的心，不习惯幸福。也许，活在你心里更好。在你心里，世界就看不到我了。”
若不是亚芒在玛格丽特生病时的默默拜访，若不是亚芒在动情时落在玛格丽特手上的滚烫泪珠，玛格丽特不会对亚芒的爱的如此的淋漓尽致，他那无意中的情意打动了她心中最脆弱的那块地方，使她甘愿付出那飞蛾扑火般的爱情。谁说我不爱你，只是我只能在你看不见的地方为你付出我的一切，我对你的爱远远胜过爱我自己。我想这就是玛格丽特对于亚芒的爱吧。
电影的结局虽然是个悲剧，可是如果玛格丽特没有死的话，这段爱情又能够维持多久?亚芒对于玛格丽特来说是心中永远的爱，可是玛格丽特的心已经饱经风霜，亚芒却是个血气方刚的男子，这样的两个人会不会有永远?今后他们的爱情必经磨难，可是磨难却会使得他们的爱情之光永恒。
不管怎样，玛格丽特是配拥有那朵白茶花的，并且嘉宝的气质也无可取代，是她赋予了茶花女最绚丽的生命。
零落成泥，终究只是梦一场。
茶花女电影观后感5
"整个故事说穿了其实很简单(老套)"，我一直很小心的杜绝在我写的影评里出现这样的话.因为为我一向认为，古往今来所有的文艺作品所讲的故事的主题无非就是这么几个(爱情，亲情，命运，信仰)，只是讲故事的人和讲故事的方式不同而已.
之所以在开头写下这几句废话，实在是因为这部优秀的爱情悲剧电影.(专指电影，本人没有看过原著小说).让我想起了某东亚国家多如牛毛的那些电视剧和电影.它们讲述着和前者相近的故事，(但其中大多数)却滥情，做作到令人难以忍受的地步.相同的主题，以不同的方式，不同的人来演绎，有时就会显出这样的天壤之别.
让我们回到这部电影，其实这部电影是一部很具戏剧特色的电影，似乎只有莎剧中才会出现的那些台词，一举手，一投足间尽显舞台剧风格的演员们.
它同时也是一部深具好莱坞特色的电影，豪华的布景，盛大的场面.典型的浪漫情节.
Carbo是这部电影的灵魂，这一点当然当然是毋庸质疑的.但"研究"一下影片中的三位男角其实也是相当有趣的.男主角青年亚芒，我们可以把他称为是那种"纯情男孩"，但是却是那种傻傻的"纯情男孩"，因为他的傻，所以才会最后辜负了"茶花女"对她的爱.如果说，"茶花女"这个女人是"水做的骨肉"，那么亚芒就是"一块顽石所化".
华维尔男爵，我想，他被绝大多数观众们认为，是这部电影中唯一的"坏蛋"，但仔细想想，他的命运其实也挺"悲剧"的，是的，他确实给了"茶花女"一记耳光,但仔细想想，他给了这个女人所有的爱(当然对他来说，就是给她很多的钱用)，居然这个女人还跟一个"小白脸"跑了，自己也差点在和"小白脸"决斗中一命呜呼.他确实是挺憋屈的.当然，打人是不对的.{笑｝)，或者更准确的说，他爱她，但用错了爱的方式.
盖思登，默默地爱着"红颜"，"红颜"却并不知晓，"红颜"在卧病在床之前，几乎还不认识他(我在电影中他生病照顾"茶花女"的戏份出现前，也好像没有见过他{笑｝).典型的"老实好男人"，一个可爱，又可怜的好男人.
最后再来谈谈Carbo，Carbo是美丽的，她美的惊心动魄，她的美的风华绝代，但我也始终认为，过度谈论一个女演员的美，实在也是对她作为"演员"身份的一种侮辱，Carbo的高超演技体现在她在电影中的每一个看似漫不经心的动作，每一个细微表情变化之中，让人不得不一次又一次的为之击节赞叹，Carbo，伟大的演技女神!
茶花女电影观后感
电影观后感:电影白毛女观后感1000字
喜儿是《白毛女》的主人公，跟父艰难度日，父惨死后，受到黄世仁家残酷虐待，逃进深山，以惊人毅力苦熬岁月，等待报仇一天。下面小编给大家带来电影白毛女观后感1000字，希望大家喜欢!
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电影白毛女观后感1000字1
几千年前，我国古代着名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。
从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。
很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。
贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。
电影白毛女观后感1000字2
在华北一个偏僻的农村，贫苦佃农杨白劳早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度日。邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久，情投意合。贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱。土地是人类的根。土地是种田人的命根子。如果没有一块地，种田人就只能租种别人的田，向人家交租子。白毛女的父亲杨白劳就是这样的贫苦人。每逢年关，他都要去躲债，但躲过了初一，躲不过十五。地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿，见色心动，遂与管家穆仁智设计，以重租厚利强迫杨白劳于年内归还欠债。强令杨白劳把欠他的六斗谷子利上加利，在腊月底前还他二十五元大洋，否则就以女儿抵债。当杨白劳拿着一冬的血汗换来的七块五毛大洋到黄家还利息时，黄要本利一起还，硬逼着杨自劳在喜儿的卖身契上画了押。他和女儿的小命就攥在地主黄世仁的手心里，于是发生了一系列人间悲剧。杨心如刀绞，自觉对不住女儿，除夕夜喝卤水自杀。初一早晨，刚死了父亲的喜儿被抢进黄家，不久即被黄世仁奸污。大春搭救喜儿未成，只身投奔红军。怀有身孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下逃离虎口，途中生下婴儿，旋即夭折。后独自入深山穴居，餐风宿露。非人的山林生活亦使喜儿变成了一头白发。喜儿常去山中的奶奶庙取供果和香火，有人遇见，便传说遇到了白毛仙姑，被村人视为“白毛仙姑”下凡显灵。两年后，大春随部队返回家乡，开展减租减息运动。为粉碎地主借白毛仙姑的谣言动摇民心的阴谋，十五之夜，大春等人潜伏在奶奶庙，寻找白毛仙姑，然后共产党开进来，由大春带头。到闹鬼的山神庙里破除迷信。他们成功地抓住了喜儿，严刑拷打，屈打成招，又把她的头发剃光，希望消除女妖的法力，后来大春认出了那是自己的爱人，立即制止了他的同志们。于是，共产党们听说了喜儿的遭遇以后，非常同情，就一起进了村里，把黄世仁和他大老婆杀了，把他们家的财产全部分给贫苦大众。没想到这白毛仙姑竟是当年的喜儿。地主被镇压了，喜儿报了仇伸了冤。她重又回到自己的村庄，与大春建立了幸福的家庭，头发也渐渐变黑了。
本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传说。它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此来说明，封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民作主的新社会”使鬼变成人”。影片以革命现实主义的创作方法，成功地塑造了喜儿的形象。她不只是旧社会剥削压迫和苦难的承受者，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而具有鲜明的时代特征和典型意义。杨白劳、大春、张二婶以及反派人物黄世仁、穆仁智等，也给观众留下深刻的印象。影片从整体构思到艺术形式都具有鲜明的民族风格。它以比兴的手法，结合蒙太奇的运用、情绪的对照及情节的呼应，获得了强烈的艺术效果，既有力地烘托了人物命运和性格，又深化了主题。在音乐方面，它借鉴同名歌剧所长，又有所发展，富有民歌风味的韵词和曲调，和谐优美，为本片增添了艺术光彩。喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣等都刻画得比较鲜明、生动。该片的成就和
特点，使《白毛女》成为新中国电影探寻民族风格的重要作品。曾是“无产阶级”和“革命群众”的精神食粮，一时红遍全国、家喻户晓。
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。这一出悲剧，就出现在我们太行山里。作家李满天从民间搜集到了一个白毛仙姑的传说，拿到报纸上发表，由贺敬之等改编成了歌剧，全国解放后又拍成电影，流传更为广泛。剧中的杨白劳和喜儿是封建制度的牺牲品，是亿万观众同情落泪的对象，是中国农民悲惨命运的艺术典型。
看了白毛女的故事我感慨万千，我十分痛恨可恶的老地主黄世仁，也憎恨万恶的旧社会。那个年代人们没有自由和土地，所有的一切都在地主手上。
《白毛女》是歌颂农民大翻身的中国第一部歌剧。这是从一个十七岁的佃农的女儿的身世表现出广大的佃农阶层的冤仇及最后的翻身。这是从一个地主的淫威表现了封建剥削阶级的反动、无人性，及其蹂躏人民、出卖祖国的滔天罪恶。
《白毛女》写于抗战期。这指出了民族统一战线如何被反动的地主阶级所破坏，所危害，从而这又指明了胜利以后反动的地主阶级，实行美帝国主义的意旨，用残酷的内战来答复人民的民主要求，正和他们在抗战时期的卖国行为是一模一样的。
同时，这又指明了在抗战时期，人民的力量既然能够阻止反动派的从无一时间断过的妥协卖国的阴谋而把抗战坚持到最后胜利，那么今天的更为壮大的人民力量一定也能把民族的民主解放战争进行到最后胜利。
看了《白毛女》电影我还有一个最大的感触，那就是共产党领导的八路军是人们的大救星，分给人们田地和粮食，让人们过上了今天的好日子，这不由得使我更加懂得了一个道理，那就是“没有共产党就没有新中国”。我们要坚决拥护伟大的中国共产党，努力奋斗，将我们的祖国建设的更加美好!
电影白毛女观后感1000字3
《白毛女》是一部几经加工修改，从乡民之口，经文人之手，向政治文化中心流传迁移的作品。从某个宽泛的文化角度上看，《白毛女》不仅是一个叙事，不仅是一种心态(mentality)，甚至也不仅是一种话语(discourse)——虽然尽可以把它作为叙事、心态及话语来研究。它还关联着一种在“解放区”形成的特定的文化实践——这种文化在形式来源、生产经过和传播方式上都既不同于“五四”以来在知识分子层中流行的新文化，又有别于“原生的”民间文艺形式和意识形态。而作为文化产品，它既有明显的“本土”、“大众性”或“通俗”色彩，又有受西方文化影响的“文化人”的加工痕迹。这样说并不是否定它的政治特征，而只是想说明，这种带政治功利性的文学反而可能有一个复杂的历史和文化的上下文。如何重新清理这个上下文是我们研究“解放区”文学以及整个现代文化史的一个先决条件。
(在歌剧《白毛女》中)政治力量最初不过是民间伦理逻辑的一个功能。民间伦理逻辑乃是政治主题合法化的基础、批准者和权威。只有这个民间秩序所宣判的恶才是政治上的恶，只有这个秩序的破坏者才可能同时是政治上的敌人，只有维护这个秩序的力量才有政治上及叙事上的合法性。在某种程度上，倒像是民间秩序塑造了政治话语的性质。在某种意义上，歌剧《白毛女》创作中不同话语原则间的交锋象征性地展示了解放区政治文化的生产过程。当然，我们无法证明非政治的、民间伦理秩序的逻辑就一定代表下层阶级的阶级意识。而且毫无疑问，就算这种逻辑在一定程度上代表了大众意识形态，它也被利用来作了政治宣传的工具。但它的确作为某种已被接受的，大众化的共识在这个剧本中发挥着潜在的定义和限制政治权威的作用，从而给观众留出了一个可认同的空间。
与歌剧本相比，电影《白毛女》改写并强化了某种带市井文学色彩的爱情主题。在歌剧中，“非政治”的叙事焦点在于一个毁灭喜儿家庭、践踏和谐平安伦理秩序的恶势力终受惩罚，蒙受苦难的良家女子终于得救，申冤复仇。而在电影里，这个民间秩序经过了某种翻译，在毁灭与复仇之外，还引申出一个有情人悲欢离合，终成眷属的好事多磨式的情节。
电影白毛女观后感1000字4
彼岸花，开了又败，刚刚上演的这场故事，结局美好，却合乎情理。
断桥与桥段。跳起坚毅、悲壮的舞步，发出“我不死，我要活”的呐喊。从一个被加倍侮辱和拷打，变得更加坚毅的你。那种坚毅让我们知道，你心里的伤痛，哪怕是再苦再累你依然得活下去。
喜儿，一个在那抗日时期需要被保护的弱者，一个贫农的女儿，人生经历风风雨雨，经历过生与死的善良、坚强的女孩。在那个硝烟滚滚的时代，用坚毅的信念，挑战着命运与死亡，她告诉我们什么是生命的奇迹。
人生不会是一路繁花似锦。命运总会想方法把你逼到悬崖峭壁，泥沼深潭，放弃了任绝境摧残，自是死路一条。“行至水穷处，坐看云起时”在水尽景绝之时，也许会有轻柔的云雾腾起，那时生的希望。“行至水穷处”不是悲哀，焉知转眼就是重生。
无数个日日夜夜。从黑到灰，从灰到白。命运总是无情，它不会理会人间的悲欢，任性的走着，不知道终点在哪。命运是一个谜，是一个奇迹，谁又会懂得。“梦”外的世界危机四伏不想面对却不得不面对，这就是喜儿经历的人生。
谁会偶然遇见谁。也许这就是命中注定的，人无法改变。大春，喜儿的巧遇。让这风风雨雨、坎坎坷坷的“演义”注定了结局，不幸的命运注定结束。
光阴荏苒，一切的沧桑变幻都将随江水汩汩东流。如今，乡亲们载歌载舞，喜儿和大春，辗转无数艰苦的日子，再度重逢。喜儿将坚毅不屈进行到底，拥抱，这来之不易的“等候”。
为百姓解放穷苦而斗争。喜儿从一个弱者走到今天，她经历了什么，让我们懂得了什么?有了勇气便能粉碎厄运，在嘈杂纷乱的世界，能发出自己的一点声音，虽然微渺，只要不随波逐流，追求俗世浮华，无论岁月如何变迁，始终能够保持特立独行，厄运定会结束，赢得新的一切。
喜儿笑了。跳起就别的舞，开起新一段美丽人生。坚持不屈后的微笑是对喜儿人生最完美的注释。微笑是从从容容得人生态度，这是坚毅和不屈胜于命运的唯一‘筹码’。这是喜儿始终的诠释。
喜儿，大春再相遇，他们又将邂逅怎样新的一切，让我们对他们产生无尽的遐想，他们的未来将会在经历风风雨雨后，更加永久。
在那个兵荒马乱的时代，在亿万同胞拼死挣扎的时代。与这一切都在美好向前发展的如今相比。那个时侯发生的爱情，在我们看来是历史发展必然里的一种悲剧。那时候爱情的分和，是他们的无可奈何。有的东西并不会随时间的流逝而改变、消失，就如生命，任何时候都是生命永不褪色的底色，永远都有始终。。
从喜到悲，从悲到喜。辗转的日夜后。这样的结局如此明静。
电影白毛女观后感1000字5
因为不习惯看舞台剧，我最后看的是1950年拍摄的黑白电影版《白毛女》。白毛女的故事已经讲过许多次，这里便不赘述剧情，只讨论一些我看完之后的感想。
一言不合就开唱，这好像是那个年代的电影特色，电影版《白毛女》里有许多处地方都用唱歌代替了说话。电影开头就是杨白劳在唱歌，几句歌词点出坐拥大片田地的地主和穷苦农民之间的矛盾，也描绘出一副地主压榨农民的场景。还有喜儿临嫁前一天晚，坐在炕上一边扎头发一边唱着“有钱人结亲讲穿戴，我爹没钱不能买，扯上二尺红头绳，对着镜子扎起来，唉唉扎呀扎起来”既体现出穷人结亲的困窘，却又表现出喜儿对婚事的期待。亦有后面，喜儿被误认为白毛仙姑，追着进庙躲雨的黄世仁打时，半唱半说的那段“你说我是鬼，这都是你们把我逼成这样子的……好，我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我要撕你们，我要咬你们。”一个人自说自话难免看着尴尬，但是这样一处理就不会给人强行解说的别扭感。绝大部分的唱段听着是没什么问题的，唯独一个地方，我重复看了几次，还是觉得突兀。杨白劳死了之后，穆仁智前来抢喜儿，喜儿在听到契书的内容后，就开始唱她的震惊、唱她的冤屈、唱她的坚定，杨白劳的死就这样一笔匆匆带过，本来应该很冲击的一件事收尾却匆促而平淡，喜儿的高唱一点也没能让我觉得冤屈，反而越听越觉得虚假。
电影里还有许多处埋了伏笔和暗示，对比手法也用得很多。黄世仁回来在路上调戏喜儿那幕，让后来使计强抢喜儿的剧情顺理成章。赵大叔给王大春和喜儿讲红军的故事，也为后面王大春去投奔红军埋下了伏笔。而杨白劳死于盐卤的伏笔非常隐晦了，一开始我看到杨白劳抓住想偷吃盐卤的猫说“找死啊”，只以为是平常的家庭琐事，没想到最后杨白劳是喝了盐卤跑去雪地里自尽的。对比在很多地方都出现过，在黄家上用得尤为频繁。黄世仁的母亲，刚出场是个敲着木鱼念经的老婆婆，乍一看是个慈眉善目的形象，结果开口就是剥削收租，一点活路不给人留。明明是吃人的地主家庭，匾额却都是“德贯千顷”“积善堂”，黄世仁强暴喜儿的那间房门上还挂着“大慈大悲”的匾额，不可谓不讽刺。不过让我印象最深的一处对比，是黄世仁前后期形象的转变。黄世仁刚出场显得特别强大，走路昂首阔步，神情高傲，连他黄家就是县衙这种话都随便说，农民们的生死就在他一念之间，无所不能的模样。但自他在庙里遇上喜儿开始，他就表现出一种畏缩窝囊的模样，走路含胸驼背，神情畏惧，仿佛换了一个人。黄世仁重新出场的时候，我几乎没能认出他来，差点以为后期换演员了。
除了这些特别的安排外，还有些细节很动人心弦。《白毛女》刚开场的时候，喜儿和王大春两人无声的互动，大年三十那晚喜儿因为将要出嫁而在杨白劳怀里撒娇，杨白劳出门赴死前脱下厚衣盖在沉睡的喜儿身上……都体现了农民阶层淳朴的性情。但同时，在面对黄世仁的欺压时，农民们一次次的退却忍让，也表现了那时农民阶层的无力。
《白毛女》这篇，地主和农民之间的阶级矛盾贯穿始终，且一步步的加深，从最开始单纯的人地矛盾，累加杀父、夺妻、毁家之恨，使人越发对黄世仁恨之入骨，也对地主这个形象越发厌恶，符合当时社会环境的需要。
电影白毛女观后感1000字
电影《千年女优》观后感
电影《千年女优》观后感
我不是特别相信一见钟情的，却还是被她感动了。只因为16岁时的一次意外相遇，却让她用尽了一生去追寻；明明知道不太可能了，却还是坚信可以再相见。她执着地期盼，不惜一切、不远万里地追寻，她把自己禁锢在一个梦里，就那样固执地等待着。她让身边的人都不忍心打破她苦心向往的梦境。千年等待、千里追寻，用尽一生的思念，只为等着你出现千年女优藤原千代子！电影《千年女优》诠释了思念的真正含义。
你要找的人叫什么？他住在哪里？他长什么样子？你爱的人帅么？他长得像不像哪一个明星？不知道，不知道，我不知道他叫什么，也不知道他住在哪里，我甚至忘记了他的样子！我只知道我爱他。他会画画，他交给了我一把钥匙，告诉我可以打开很重要的东西，让我下次再见到他的时候再给他。我们约好了的这就是千代子，只因为16岁的时候她在家门前的雪地里救了一个人，他给了她一把钥匙。从此她就开始了追梦的旅程。他的出现让千代子有了反对母亲意愿毅然决定当演员的勇气，他是她的梦想，是她一生的精神支柱。
再次相见就是多年以后了，一切都和那一年惊人的相似：同样在下雪天，同样是不期而遇，同样是他被追捕，甚至连追捕的官兵都是同一个人！她又一次救了他，同样的方法。她甚至还以为这是幻觉！可就在她来不及反应的时候，他就又一次离去了。每一次都是这么意外的相遇，又匆匆地道别，约好了下次再见，再见的时候他已被捕，看着他的背影走进那间屋子，她拼命地想要救他，却无能为力。她以为他们还会有再见的机会，却不知道这一次已是永诀。再几年后，千代子成了日本演艺界的天王巨星，成为万众焦点的她却始终没有放弃对他的追寻，对那把钥匙视如珍宝。然而，它还是丢了，于是，所有的梦幻就如破碎了一样让人焦急、心疼。或许这就是命运吧，注定让我失去他。好不容易才接受了现实，面对新的生活。
天王巨星怎会缺乏最求者？于是，某年某月，她嫁给了大泷导演。以为生活就这样进行下去，风平浪静了也好，却偏偏又要受一次命运的捉弄：原来钥匙一直都没有丢，只是被大泷藏了起来！钥匙的失而复得就像一颗石子在千代子的心里再次激起了浪花。知道真相的千代子愤然离去。似乎命运总爱开玩笑，一次拍摄中失而复得的钥匙再次丢失，这次之后，千代子就隐退山林，独自守候着她的期待了。如果那一年没有遇到你，或许我会平平静静地过一辈子，现在说不定在哪里相夫教子过着平淡却幸福的安乐日子呢。如果你没有在那一次被捕后死去（尽管我不知道），你一定会来找我的对吧？可是没有如果呀，我的的确确是遇到你了，也的的确确为你追寻了一辈子。我生命中的每一天都在想着你，每一次拍戏都是我追寻你的真实的感情，你早已融入了我的生命，旁人我谁也不会在意。
追寻，似乎就是《千年女优》从始至终的主题。千代子为了她心中的爱人追寻，立花源也却是为了千代子而追寻。他是莲花电影公司的负责人，也是藤原千代子最忠实的影迷。为了拍摄千代子一生，他跋山涉水，终于找到千代子，同时归还了千代子三十年前所遗失的那把钥匙。此时芳华已逝的千代子面对着钥匙回忆起了往昔的一切，立花源也也随着她一同回忆那些过往的故事。他追寻着千代子的足迹，每一段故事都像是亲身的经历。只是知道真相的立花最终也没有忍心告诉千代子那个让千代子思念一生的男子早在那次被捕之后就已经遇害了。怎么舍得告诉她呢？那是她一生的梦啊，尽管遥不可及，却支撑着她走过了一辈子！
我用尽一生的思念，只为等着你出现，回忆渐渐凋谢落在我身边，唤不醒原来还跳动的画面，就让我留在轮回的边缘，等一道光线，看见某年某月我们之间曾经说过的预言，就让她带走你的那瞬间成为我们的纪念，谁能发现我的世界曾经有过你的脸。无数次的奔跑，无数次的幻想，顽强地等待，希望总不泯灭！我的世界里，你来过，尽管形色匆匆，却那么真实地存在！我不后悔为你的付出，不后悔错过的年华与所有的可能，只因为你在我的生命里如此真切地存在过，一辈子。
这就是千年女优，这就是藤原千代子，似乎很傻，却傻得让人心疼，让人感动。其实故事总可以有多个理解，我原本大可以将它写成一篇影评或是一篇推及到生活哲理的文章，可最后还是选择了这种几乎是复述故事情节的方式，只因为不想打破了这个被导演苦心营造出来的感觉，不想这么美丽的爱情故事失去了它原有的滋味。
如果不单局限于爱情，那么生活中会有不少千代子呢，只是他们不全都令人感动。
2024最全观后感:电影白毛女观后感
《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。看了这部电影，带着对该剧的初步了解看了一遍，心里头有了更深的感触。下面小编给大家带来电影白毛女观后感，希望大家喜欢!
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电影白毛女观后感1
电影《白毛女》讲述了发生在旧中国华北地区一个小村落里老佃农杨白老因为还不起地主黄世仁的高利贷，而被逼死，女儿喜儿被抢走抵债，喜儿受尽屈辱和磨难，最后逃到深山老林，青丝变白发，人们看到后以为是鬼，直到共产党推翻了旧社会，人们才发现原来白毛女就是喜儿，才又让喜儿变回了人。影片采用3D技术、歌剧的表现形式，通过艺术家深厚的演唱功底，充分展现人物内心的情感变化，给人以美好的视听觉感受，身临其境的感觉，仿佛又回到了那个年代，进入了故事之中。
富有传奇色彩的民间传颂。本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传颂，它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此说明封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民做主的新社会“使鬼变成人”。影片以革命现实主义的创作方法，成功的塑造了喜儿的形象，她不只是旧社会剥削压迫的承受者，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而是有鲜明的时代特征和典型意义的。而父亲杨白劳的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
电影白毛女观后感2
或许我们每个人都知道杨白劳，知道喜儿，可是对于那段故事却未必知晓。小的时候以为白毛女是段神话故事，小时候还觉得白毛女可能是像贞子类的瞎话。后来想起小时候的自己觉得很好玩，想象力却也真的是挺丰富的，哈哈哈。
直到后来看过这个电影，确实是一段让人心酸的故事，有人说这个故事有原型，其实有没有原型倒是没那么让我好奇，只是那一段黑暗的时期让人很心酸，相比较而言，现在的我们的生活真的是好了几千几万倍。倒让我觉得现在的生活真的是该好好珍惜。
那个可怜而又坚毅的喜儿让人久久不能忘，那个可恶又可恨的黄世仁让人觉得将其碎尸万段都不解恨。那个没有人性没有法律的农村逼死了多少条性命，五叔的跳井，杨白劳的喝卤水自杀。有多少人顶不住生活的逼迫选择轻生，又有多少人没有尊严的活着，忙碌一年到头来交完租金后甚至不能糊口。突然觉得跟现在的贷款买房有点像，只是现在不会出现那种为吃饭所迫的情况。
杨白劳，和众多贫民一样，低声下气的从地主那里租地，艰难的生活，软弱无能，甚至连自己的亲生女儿都保护不了，最后内心极度痛苦喝卤水而自杀。这大概是当时大多贫民的生活状况。
喜儿，勤劳善良，虽然生的清苦却也是在爹爹保护下长起来的，后来被生活所迫变得坚毅刚强。人的生存力真的是强大的，可以在那种环境下生存三年。到底是心底有多深的怨多深的恨才可以支撑一个人在那种条件下生存如此之久。
大春，朴实肯干，心眼很好，却在心爱的女孩被抢走之后无能为力，无奈翻山越岭渡黄河去投奔红军。
还有很多像杨白劳一样被地主欺压的贫农，敢怒不敢言，改变不了现状，也不知道生活到底该是什么样子的，他们目光短浅，无法认清现状，也不懂的反抗，最大的反抗是自杀，可是自杀对于那些无情的地主而言没有任何影响。
看完电影，很心疼喜儿，也很佩服她，我不知道如果自己是在那种处境下会不会早就死掉了，生活在那个山洞里，想死简直是轻而易举地。但是喜儿活下来了，她怀着怨恨，她想看到有一天地主被消灭，她等着给父亲报仇出气。但是一切结束后喜儿还可以勤劳勇敢善良的热爱着生活，和谐的和大春及王大婶生活在一起。也是需要很强大的心里吧。
以前偶尔还会抱怨遇到的挫折，遇到的不公平，后来去了解那些曾经的岁月，那些异常艰难的日子，不公平的生活，想想我们美好的生活，我们可以无忧无虑的坐在教室读书，不用担心家里的老黄牛是不是吃饱了，我们可以随心所欲地去野外拍个小视频，不用担心今年收成不好还不上地租，我们甚至可以起身来一场说走就走的旅行，只要你自己愿意，我们推开窗可以看到满街的霓虹灯，我们爬上山可以看到满天的星星绕着月亮，身边坐着的是志同道合的老友，还有什么可抱怨的呢，就算有失意，还有一颗浪漫而又不悲伤的心灵不是。所以，热爱生活吧朋友。
电影白毛女观后感3
几千年前，我国古代着名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。
从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。
很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。
贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。
电影白毛女观后感4
看完《白毛女》，我真的感慨万分，也愤慨不已，一方面是同情喜儿父女从其他劳苦大众的悲惨命运，另一方面也愤怒于黄世仁和其走狗穆仁智的禽兽行为。我很庆幸自己没有生在那个年代，不然又是何等的悲催，虽然我无法亲身感受那个时代的劳苦大众们的愤怒与悲惨，也不能完全理解他们对地主的愤恨和无奈，但是就仅仅是电影里的一些场景就让我对那个社会唯恐避之不及了。劳苦大众们辛苦一生却依旧贫苦，衣不蔽体食不果腹，还要遭受地主的压迫且无处伸冤，地主阶级不单坐享其成还不断压榨贫苦百姓，这个社会简直黑暗到了令人发指的地步。
而喜儿，一个单纯漂亮，勤劳善良的女孩，一个柔弱的可怜女孩，本是如花的岁月，本该是张扬青春享受人生的年龄，却因为不幸生在了那样一个混乱黑暗的社会，先是失去了唯一的亲人，又不能与爱人长相厮守，只能被迫为奴受尽苦楚，最终还承受丧子之痛，甚至因为常年过着非人的山林生活而青丝变白发，不能像正常人一样生活…这对一个女子而言是何等沉重的打击啊，她与爱人也有着“君当做磐石，
妾当做蒲苇”的柔情，也有着“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的誓言，也本该有“执子之手，与子偕老”的幸福生活，就因为一笔无力偿还的帐，就因为地主阶级的欺压，一切都变得面目全非，这对她而言是多么的不公平…设想一下，如果喜儿有幸生在我们现在这个年代，她又会是什么样子，也许早就诉诸法庭将黄世仁绳之以法了吧，可是，毕竟这只是设想，在那个年代，贫苦大众的利益是得不到保障的。值得庆幸的是，喜儿最终还是与大春收获了他们美满的爱情，不然又该是何等的令人惋惜。
我也在网上看到了很多人对于这部电影的评价，大多数人都是同情白毛女的，但是也不乏一部分人觉得黄世仁很无辜。在他们眼里欠债还钱天经地义，以女抵债在那个年代也不是不可以，所以即使喜儿的命运很值得同情，也不能把所有的罪过都怪罪在黄世仁的头上。我不知道现在的人们价值观到底怎么了，也无力评价别人的看法，我只是替喜儿感到不公，替这个社会感到悲哀。是的，我们只是法制社会，以现代人的观点来看，杨白劳欠债不还是不对，可是，难道以人抵债就合法了吗?难道强奸不算犯罪吗?难道地主一手遮天、官商勾结不该受到制裁吗?而且，杨家不是不还，是尽力了还不起了。我承认自己很俗，只能按照一般人的想法去同情喜儿咒骂黄世仁，可是，这难道不是人间在有真情在么?
同样为女子，我很庆幸自己生活在一个和平年代，也很幸运没有受过任何的委屈和压迫，相比喜儿，我是真的幸福了很多。可是，我想说的是，我们现在的社会虽然没有喜儿生长的那个年代那么黑暗，
但是人与人之间却也多了几分冷漠少了几分真诚，在这个物欲横流的社会中，很多人都在纸醉金迷中丢掉了自己，很多人还是为了达到目的不择手段，不然“药家鑫事件”、“小悦悦事件”就不会发生了，这和黄世仁又有什么区别?是的，现在人与人之间是平等的，没有地主与贫农的界定，但是贫富差距仍然存在，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的现象还是有，虽然彼此之间可能不存在压迫，但是矛盾仍然不可避免，“我爸是李刚”还是发生了，甚至在孩子们之间都掀起了一阵“拼爹热”，这不值得反思么?还有，想当初黄世仁一手遮天与官府勾结，现在是法制社会，但是很多官商勾结官官相护的现象还是屡见不鲜，像杨白劳这样有冤无处伸的现象还是有，“温州动车事件”不是一个很现实的例子吗?
我不是想申诉什么，也不是想抱怨什么，只是，我们不得不承认，虽然我们现在所处的年代比喜儿生长的年代幸福许多，但是还是有很多的不公平现象，很多不幸还是不可避免的发生了，现实就是这样，不管我们愿不愿意接受都只能选择默然接受。只是我还是愿意相信在我党的正确领导下，我们的生活会越来越幸福;我还是愿意期待随着社会制度的改进和完善，像喜儿这样的悲剧能少发生一点;我还是真心希望人与人之间能多一点爱少一分冷漠，我们的社会会是一个充满爱的世界。
电影白毛女观后感5
凄美的故事，温馨的结局。这部影片的故事虽然发生在旧社会，以中国第一部新歌剧的形式表现，把白毛女的坚强，解放军的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度，过去旧制度下的占有、分配不公、不和谐;而共产党推翻旧社会，打土豪、分田地、和平共享，现在的生活，物质丰裕、供给充足，要什么有什么，应当好好珍惜。
为阶级斗争铺垫，为红色政权唱响。《白毛女》无疑是成功的杰作。作品已经问世70多年了，作为红色作品的经典，影响了一代又一代人，无容置疑，作品的音乐旋律堪称经典，更能体现和烘托作品中主人公们的态度、立场和抗争精神，所以传唱至今，经久不衰。
揭示了一种尖锐矛盾。电影通过对杨白劳和喜儿父女两辈人的悲惨遭遇的刻画，深刻揭示了那个年代的地主与贫苦之间的尖锐矛盾，也将地主阶级的丑恶嘴脸展现在当代人的眼前，同时也热烈赞颂了共产党和新社会给人民带来的光明与幸福，指出了农民翻身解放的必由之路。当然，在我们的现代生活中，人们的人生信仰，意识形态，价值观选择、去向也发生了变化，不好用现代意识来评判过去的事实，但能引起我共鸣的就是，人必须要与逆境抗争!
现在观看这部历史新歌剧，不但是对我们开展中国革命现代史的一次教育，更是具有重要的现实意义的。以习近平为总书记的党中央统揽全局，正本清源，做出实现“两个百年”奋斗目标的伟大战略构想，坚持走中国特色社会主义道路，协调推进“四个全面”战略布局，牢固树立“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念，全面实现农村精准脱贫，为全民族的繁荣富强和人们的幸福安康出谋划策、贡献力量，也值得我们倍加珍惜现在来之不易的美好生活，学习白毛女精神，把握现在，成就未来，为建设我们更加美好的家园增添一份力量。
电影白毛女观后感
《女信长》观后感
《女信长》观后感
读罢藤原兔的《女信长》上剧评感觉基本上没啥可写的了，又实在心痒痒想写些什么。作为历史控自然是喜欢历史剧又爱吐槽，但对日本战国时代的了解实在是少得可怜，甚至之前连织田信长为何许人物也不知，包括本能寺之变，这是个什么埂点。一脑苍白地在剧播之前看了一篇《阿市姬与柴田胜家》的小短文，知道织田信长是战国时代争夺天下的名将之一，说他性格暴戾，英雄气短。而另两位是丰臣秀吉、德川家康，后两者的大名鼎鼎自不消说。古今往来没有成就一代霸业的人总是让后人唏嘘感叹，因为悲剧性的人物总是照出了人自我的影子。于是，已经可以想象出信长是怎么样的人来。
既然战国的历史是盲点，对于信长设定为女性，没有觉得有什么不妥来。只要合乎逻辑自圆其说言之有理就极好。当然还有一点还是出于对天海佑希演男役的信心。扮男役的演员如果一看到有胸，立马就拉回现实开始出戏，女人。这绝对不是嘲笑某人没胸的事实，而是胸的确是女性太明显的特征之一。所以，看到小信长裹胸那一段，心里也浮起小小的酸酸味，身为女人的天海当年为了演男役也是又那么一丝不情愿吧。不过，我相信，不少女孩子在开始发育的时候也会讨厌自己的胸吧，想像男孩子一样随地小便。嗷嗷嗷，跑题到上野了。回到正题，于是信长有了两重身份，身为信长男性的他和身为侍女阿长的她，一个要成就太平盛世，一个要拥抱爱情，而这两重身份交织在一起赋予了信长矛盾的性格，而这矛盾又要为历史上信长的行为作注解。于是我们的信长开始一方面盲目的相信长政因为最初的爱恋，一方面又欣赏光秀因为曾经的志向。好烟花灿烂的故事啊，又是动心，又是滚床单的。虽然时不时提醒历史很残酷呐。
因为初恋情人的背叛成就了信长的残酷无情，又因为想卸下担负天下的使命寻求肩膀。前者更多是作为女人情欲，而后者更多的是梦想的契合，是惺惺相惜。是的，最初的感情有可能会演变成长政那种只剩下狠，爱情只不过是争名夺利的道具。会像家康一样隐忍暗中守护在关键的时候帮助成就，也会像光秀那样即使背上千古的叛将骂名也要信长恢复本来的身份。而我们的信长呢，是天下的霸主，还终究是女人。于是故事最后就像西洋片似的，信长呢，人间消失了。
残酷的战国乱世，女人悲催的命运，如阿市。在女信长这样的设定下突然蒙上了一层温柔瑰丽的色彩，还依然符合历史。有点像少年派里讲的故事。到底愿意相信那个故事呢？去相信织田信长是个残酷的家伙，屠杀平民，烧毁佛像，奢侈极致，最后被家臣逼死在本能寺。还是去相信原来织田信长是女人，只不过恰巧走进了这段历史，遇上了这些男人，一心想建立太平盛世而演绎出的战国故事呢？
只记得在高高的楼台上，信长孤寂的身影，在铜镜里模糊的面容，本能寺悲凉的独舞，身上着男装却披着女装。其实很想定格在那一刻，因为悲剧的力量。以致于快忘记了信长的女人身份，哦，一直以为最终信长会自杀来诠释物哀之美。
的确现在不是全是风物偷情的平安时代，不是天下争霸的战国，不是太平的江户时代，不是维新的明治时代，而是和平的平成时代。这个时代的人们更愿意去相信感情的温暖而不是权力的冷漠。
一切都是虚幻梦境，眼见历史的苍凉，大抵就剩下人生五十载，纵观众生诸相。一切恍如梦幻。享生于世之人，岂有不减者。
那最后就是梦，而又偏偏乐见如此。
看这个剧最大的障碍不是缺乏相关的历史背景知识，而是作为粉丝喜欢的盲目性和太过强烈的代入感。因为总是希望天海能演出自己最想要的感觉，而不管是不是这个人物应该有的性格。尤其是要穿过帅气的小胡子和美貌的容颜去触摸到信长的灵魂。你真的是懂他或她么？
我的信长，其实还是不够了解你。
《男与女》观后感
今天想聊聊《男与女》这部影片，这部影片是由李润基导演执导，由孔刘、全度妍等主演的一部爱情片，讲述的是一对男女在异国相遇，灵魂相吸，沉溺于禁忌恋爱的故事。
首先想说说我对女主的印象。白雪皑皑的芬兰，离开职场的尚敏只是个普通的母亲，素面朝天，为孩子操心着一切，也可以说是个特殊的母亲，因为她的儿子是一个自闭症患者。和韩国其它有着精致面孔的女演员相比，全度妍算不上漂亮，孔孝真也是这般，但正是因为她们我才更加相信气质型美人的意义，立领的毛呢大衣，食指中指间的香烟，每一个动作每一个眼神所散发出的魅力，都像款久封的香水，回味时才愈发俞觉得浓烈。
世上没有原本就规划在厌恶这一栏的事件，因为人不同，因人而耀眼。
男女主第一次火花发生在森林深处的桑拿房，没有任何直白的感情铺垫，两个同样拥有特殊家庭的人厌倦不公平的一切，像抓到稻草一样认可对方，甚至初识一天，甚至互不知姓名。
这是一条法则，一件事开端的理由和继续的理由并不需要一样，你爱上一个妙曼少女，和她一起经历岁月，却并不会因为她容颜衰老而选择离去，始于眼缘，终于深情。他和她亦是如此。
尚敏自知不该如此，她的人生早已不能为自己而活，基洪却一直想走进尚敏的世界，逗她笑，带她看海，尚敏几度挣扎后终于还是败下阵来。她终于决定放纵人生，换来的却是所爱之人和妻子、女儿其乐融融地吃着午餐的场景。同样的地点，被雪纳了万声的旷野，不同的是，昔日的笑颜和如今的泪水。
你说既然不能许她余生为何又要牵起这段红线?情感流露于内心往往不受理智控制，迷途知返，尝一半方觉是苦。男人选择了家庭和责任，不会表达自己的小女儿夺框欲出的眼泪让他停下了正准备追过去的脚步，他还是个父亲。
想起最近某圈一个接一个的出轨门，男人出轨往往还有抱着“回来就好”的心态守候在家里的妻子，而鲜有愿意戴着绿帽子继续过日子的丈夫，这也是种无奈。曾经看过一个关乎一辈子太长的故事，讲求精致的母亲离开收入不菲的父亲而选择了一个平凡的人，只是因为共同的爱好，共同的眼力，相融的灵魂。凑合而过的日子太苍白无力，一辈子太长，可现实有多少事是可以随心而来的呢？
“谢谢你，全部。”基洪的妻子最后这样说，或许她是知道的。
谢谢你最终放弃了自己内心的追求，选择了责任，放弃了渴望，选择了牺牲，牺牲了自己，牺牲了那个你爱的她。
电影白毛女观后感---做风雪中的舞者
电影白毛女观后感---做风雪中的舞者
几千年前，我国古代着名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿；而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。
从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩；喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。
很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。
贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。
感谢您阅读“好读后”的《电影《豆花女》观后感》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了长征电影观后感专题，希望您能喜欢！