观后感:茶花女电影观后感。
快乐来自于视觉，观影即是如此，我们的思维和事情情节一起跳跃，在观赏的时，脑中不停的有新的感受想法，梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢？小编特地花时间为你收集并编辑了观后感:茶花女电影观后感，不妨参考一下。希望你喜欢！
《茶花女》是米高梅公司出品，由乔治·库克执导，葛丽泰·嘉宝、罗伯特·泰勒等主演的剧情片。该片根据法国著名作家小仲马的同名小说改编而成，讲述了巴黎风尘女郎玛格丽特约见华维尔男爵却与青年亚芒相识、相恋。下面是小编给大家整理的茶花女电影观后感，希望对大家有所帮助。
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茶花女电影观后感1
一副用纵欲糜烂造成的美艳皮囊，如同在阴冷黑暗中滋长的茶花，美得令人发慌令人沉醉。它如同其它花朵一样渴望享受暖阳的恩赐，世间美好的洗礼。但当它才被阳光滋润被美好拥抱变得娇艳欲滴，它却被命运的不公又重新笼罩了上了黑暗，然而上帝仁慈地抚平了命运的不公，让它在潮湿阴冷中死去后不再会凋零。
玛格丽特就如这朵茶花一般，以娇弱的身躯在迷茫放荡的生命中得到了真爱的安抚。她努力挣脱带给她大量物质享受的糜烂生活的枷锁，只为了她对真爱的信仰。她身上仍然有糜烂生活的污痕，她换回了不是爱情的美好而是人们的对她的嗤之以鼻的不理解与排挤。还有精神腐烂自私的人对她的恶语相向。而她对真爱的信仰却没有得到肯定，上帝愚蠢至极的耗尽心力的将她与爱人分开，误会也使她深爱的人在她需要安慰的时候羞辱讽刺她，这就如同用锋利的匕首狠狠地无数次地刺伤她，她无语凝咽，伤痕累累的她没有了对命运的信仰只剩下绝望，也许只有死亡才能将她拉出痛苦，于是，她选择了死……
没有人祭奠她被玷污的躯壳下的高尚顽强的灵魂，她没有了奢华的生活，糜烂的快乐，只有死后的清冷。她为了对真爱的信仰抛下物质的享受，纵欲的快乐，然而她也没有得到爱情。
真爱没有赐予她幸福，但真爱净化了她肮脏的灵魂。然而在那个时代，那个奇怪的资本社会的上流人们，明明对放荡妓女万分唾弃，却又逼良为娼。有着如同圣母玛利亚一般高尚灵魂的她，只能在那个连圣母或许都会玷污的时代用死亡了解一切痛苦。或许，这正是后人为她唱出一曲曲挽歌的原因。
小仲马用笔勾勒出了玛格丽特高尚的灵魂。爱总是败给地位、观念、金钱等现实，但不管爱情之路多么坎坷，她从未失去尊严。
亨利巴塔伊说“茶花女将是我们的世纪之女，就像玛侬是十八世纪的世纪之女一样。”
茶花女电影观后感2
她不断询问着，抱歉要怎么拼写。然后她辛苦的写出一封信，却自己撕碎了它。
整部影片的主题是爱。爱是创作物最永恒的主题。不管是什么作品，似乎都在宣扬。但是真正的爱情在现实生活中似乎很难遇到。
爱是飘渺的吗?是么?我无法回答，谁也不能保证自己的感情是洁白无瑕的，是纯粹的。爱这个东西在生活中似乎很容易被左右，利益?金钱?权利?自私?像是有也像是没有。这些只有自己的心知道。既然得不到或是无力拥有这个纯粹的东西。又从何而来的评价和论断呢?
因为有了这些矛盾。得不到又渴望得到，对其鄙夷却像一探究竟，懵懵懂懂一无所知故而对其向往。加上才华横溢的创作者们敏感的心和曲折的思想历程。爱情这个神圣而高洁的主题，成为诸多文学作品和影视作品的永久的核心。它或许是主角，或许是配角，也可能是若有若无的存在。但它确确实实就在那里，不会逃避，也不会张扬，它陈静而热烈，内敛而浮夸。它源自思想和人性。在生活的土壤中扎根，汲取情感作为露水，享受着物质的阳光。长成了不易探知而万分美好的形状。
茶花女原著无疑是一部极其优秀的爱情作品。小仲马将这个凄美的爱情故事描绘的淋漓尽致。小说开头以玛格丽特的遗物拍卖会开头，“我”从那里得到了一本书。一个疲惫的年轻人匆匆的找上了“我”，愿意出钱赎买回这本书，由“我”的探知心作为引导，一步一步的通过年轻人的诉说揭开这个故事。
电影则是按照时间线发展这个故事，叙事流畅，但相较之原著做了不少改动，使之肤浅了不少。原作的批判资本主义和拜金主义的精神内核的存在感也颇为薄弱，选择让男爵作为经济来源，抛弃掉了公爵。让这个凄美故事变得俗套，还真有几分网络小白文的霸道冷酷总裁和“你要多少钱才能离开我儿子——我不要你的臭钱我们是真爱”的意思。
巴黎上层的生活对于以我为首的乡巴佬是如批了层薄雾轻纱一样得神秘优雅的。但在影片里则是聒噪的有些过分。几处场景热闹的简直像是酒吧单身男女party。喧闹的音乐，花哨的背景。暧昧迷人的波光眼眸在这样的场景下着实失色了不少。
尤其是最后的结局，玛格丽特孤独的在病痛的折磨着死去，而电影中则是在阿尔芒的怀抱中死去。虽然都让我贡献出了不少眼泪，并且深感爱情可贵。但是悲剧色彩无疑大打折扣。
以我的眼光来看，影版风尘女子玛格丽特较之原著虽软弱虚荣了些，但嘉宝的演绎还是十分出彩的，她的脸庞与书中的茶花女完美吻合，若天使带着洁白的羽翼降临。如同茶花一般美丽。玛格丽特作为电影中心，嘉宝的表演无可置疑，她展示茶花女由原来的奢靡堕落，讽刺沉沦，面对告白的质疑，到不由自主的感动，索取钱财的卑微又优雅，沉浸田园的欢愉美好，再到狠心别离的挣扎诉求，重面爱人的纠结惭愧，侮辱时的脆弱纤细，重病的奄奄一息，直至死亡。这一生都是悲剧。
“那些没有接受过'善'的教育的女人，上帝总是给她们指出两条路，一条通向痛苦，一条通向爱情。”
玛格丽特起初是不相信爱情的，当她听到阿尔芒的父母亲携手幸福走过三十年时，她的表情悲戚而孤独。我无法体会她的想法，一个貌美的乡下女子，靠着身材和脸蛋跻身上流社会，却身染病痛。依靠薄情贪欢的男人生活，和一些虚情假意的朋友和债主嬉戏。整日周旋于那些贪恋美色而并不真诚的男人中，她如何相信真正的爱情?
她已经在痛苦的道路中步履蹒跚。
但是她又找到了另一条路——爱情。
她注定是要在痛苦中行走的。
那乡村田园的山色花影，蜂鸣蝶声。不过是粼粼波光中的一场大梦。
待到太阳落山，万物归一时。
便只剩下一潭死水。
无人光顾。
茶花女电影观后感3
原本以为这是一个耳熟能详的故事，早已没有什么新鲜之处了，没想到看了这一版之后，意外的竟然很受感动。久闻隔葛丽泰嘉宝的大名，没想到年轻时她竟是这么的漂亮!当然，男主角又是罗伯特泰勒，这部片是名符其实的帅哥美女的组合，而且是超一流的。
小仲马的名作改编的，一个可能有点沦为俗套的故事，在，编，导，演等方面的无懈可击下，散发出钻石般的光芒。因为，喜欢嘉宝，买了她的套装，便在家里一部接一部的狂看。就好像上了瘾一样，一部都丢不下来。
诚如当时人们的评价，嘉宝有一种绝妙的希腊古典美的侧影，蓝色的眼睛洋溢着一种混杂了浪漫、桀骜和忧伤的情调。与嘉宝合作过的所有导演和摄影师都说她是他们梦里的文艺复兴女神，说她有着过去和未来最美的眼睛。嘉宝最令人赞叹之处是她脸上焕发出一种安详、皎洁、纯净而又透彻的光芒。她独具几乎非人间所有的禀赋——力量、尊严和光辉。
这部就是个很好的例子，119分钟，我还没过够瘾呢，就已结束了，男女主演是以一种光芒尽放的方式在表演的，你说，他们的银幕生涯能不短嘛!他们简直就是在银幕上燃烧着自己，这样的演员能不叫人喜爱吗?这大概就解释了，为什么我是冲着嘉宝去的，但结束了之后发现自己也变成了罗伯特泰勒的粉，他在这部电影中实在魅力无边，不过大概就是这样才能够和嘉宝平衡吧!~这位银幕女神永远享有人们对她的喜爱。当然她是值得的。
赢得一个贞洁少女的爱，成为头一个向她揭示爱情奥妙的人，这当然是一个巨大的福运，但又是最简单不过的事情。夺取一颗未受过异性进攻的心，无异于进入一座没有设防，城门大开的城市。一个人所受的教育，责任感和家庭，都是十分坚定的哨兵，但是哨兵无论怎样警惕，也都逃不过一个十六岁少女的欺骗;须知大自然通过她心爱的男子的声音，向她提出爱情的最初建议，而且这些建议越是显得纯洁，就越具有火热的魅力。
烟花女子痴君子，若要将爱保鲜到永远，也许爱的最佳温度时，生命的死亡是最唯美的结局了
茶花女电影观后感4
葛丽泰嘉宝，这个被希特勒赞美为“她的脸是人类进化的终极”的女人，曾经的她，孤独，避世。在我的想象中，她会是个有点冷漠的女子，因为在她那些黑白照片中，她从来都是一副淡漠的面容，极少有过笑容。可是，我却总能被她那眼中淡淡的忧伤而感染。然而看了她出演的《茶花女》后，我想着，这样一个避世的女子是如何能将玛格丽特这个角色演得如此活灵活现。也许，她真正爱的那个世界只存在于电影中，只有在镜头前，在舞台上，她才是真正的自己，她才能向世界骄傲的宣称：这里，我存在过。
电影《茶花女》中的玛格丽特最初不相信爱情，可是，最后她居然因为爱情而死。在嘉宝略带低沉的嗓音中，玛格丽特总是喜欢穿着那一身白色纱裙出现在屏幕面前。因为爱，她愿意摒弃在巴黎奢侈糜烂的生活，甘愿与亚芒去乡下生活;因为爱，她愿意离开亚芒，去让亚芒有自己更成功的人生;因为爱，她愿意在临死前也不去主动解除亚芒对她的误解，想默默的离开这个世界。幸运的是，电影最后给了观众一份礼物，最终让玛格丽特在临死前见了亚芒一面，嘉宝在《茶花女》里临死的台词说道：“我的心，不习惯幸福。也许，活在你心里更好。在你心里，世界就看不到我了。”
若不是亚芒在玛格丽特生病时的默默拜访，若不是亚芒在动情时落在玛格丽特手上的滚烫泪珠，玛格丽特不会对亚芒的爱的如此的淋漓尽致，他那无意中的情意打动了她心中最脆弱的那块地方，使她甘愿付出那飞蛾扑火般的爱情。谁说我不爱你，只是我只能在你看不见的地方为你付出我的一切，我对你的爱远远胜过爱我自己。我想这就是玛格丽特对于亚芒的爱吧。
电影的结局虽然是个悲剧，可是如果玛格丽特没有死的话，这段爱情又能够维持多久?亚芒对于玛格丽特来说是心中永远的爱，可是玛格丽特的心已经饱经风霜，亚芒却是个血气方刚的男子，这样的两个人会不会有永远?今后他们的爱情必经磨难，可是磨难却会使得他们的爱情之光永恒。
不管怎样，玛格丽特是配拥有那朵白茶花的，并且嘉宝的气质也无可取代，是她赋予了茶花女最绚丽的生命。
零落成泥，终究只是梦一场。
茶花女电影观后感5
"整个故事说穿了其实很简单(老套)"，我一直很小心的杜绝在我写的影评里出现这样的话.因为为我一向认为，古往今来所有的文艺作品所讲的故事的主题无非就是这么几个(爱情，亲情，命运，信仰)，只是讲故事的人和讲故事的方式不同而已.
之所以在开头写下这几句废话，实在是因为这部优秀的爱情悲剧电影.(专指电影，本人没有看过原著小说).让我想起了某东亚国家多如牛毛的那些电视剧和电影.它们讲述着和前者相近的故事，(但其中大多数)却滥情，做作到令人难以忍受的地步.相同的主题，以不同的方式，不同的人来演绎，有时就会显出这样的天壤之别.
让我们回到这部电影，其实这部电影是一部很具戏剧特色的电影，似乎只有莎剧中才会出现的那些台词，一举手，一投足间尽显舞台剧风格的演员们.
它同时也是一部深具好莱坞特色的电影，豪华的布景，盛大的场面.典型的浪漫情节.
Carbo是这部电影的灵魂，这一点当然当然是毋庸质疑的.但"研究"一下影片中的三位男角其实也是相当有趣的.男主角青年亚芒，我们可以把他称为是那种"纯情男孩"，但是却是那种傻傻的"纯情男孩"，因为他的傻，所以才会最后辜负了"茶花女"对她的爱.如果说，"茶花女"这个女人是"水做的骨肉"，那么亚芒就是"一块顽石所化".
华维尔男爵，我想，他被绝大多数观众们认为，是这部电影中唯一的"坏蛋"，但仔细想想，他的命运其实也挺"悲剧"的，是的，他确实给了"茶花女"一记耳光,但仔细想想，他给了这个女人所有的爱(当然对他来说，就是给她很多的钱用)，居然这个女人还跟一个"小白脸"跑了，自己也差点在和"小白脸"决斗中一命呜呼.他确实是挺憋屈的.当然，打人是不对的.{笑｝)，或者更准确的说，他爱她，但用错了爱的方式.
盖思登，默默地爱着"红颜"，"红颜"却并不知晓，"红颜"在卧病在床之前，几乎还不认识他(我在电影中他生病照顾"茶花女"的戏份出现前，也好像没有见过他{笑｝).典型的"老实好男人"，一个可爱，又可怜的好男人.
最后再来谈谈Carbo，Carbo是美丽的，她美的惊心动魄，她的美的风华绝代，但我也始终认为，过度谈论一个女演员的美，实在也是对她作为"演员"身份的一种侮辱，Carbo的高超演技体现在她在电影中的每一个看似漫不经心的动作，每一个细微表情变化之中，让人不得不一次又一次的为之击节赞叹，Carbo，伟大的演技女神!
茶花女电影观后感
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电影《豆花女》观后感
电影《豆花女》观后感
当荧幕上出现一位老太太坐在摇椅上凄凉地、哭着念叨着一些意味深长的话语时，整个电影的气氛已被淋漓尽致的烘托出来了，此时的我已被荧幕上孤独，凄惨的画面所深深吸引。
影片从一个老汉匆匆忙忙地边跑边喊着为头，开篇即引出了一场悲剧： 一个家庭的不幸、一个妻子失去了丈夫、一个孩子失去了父亲的家庭悲剧。可想而知，当时的女主人翁是多么的痛苦，多么的凄惨，多么的无助，多么的绝望和多么的无可奈何，我想，女主人翁当时连死的心都有，可是又能怎样，毕竟，人死不能复生，死者长已矣，生者当努力。
作为一个女人，而且是作为一为年轻、漂亮、柔弱的女人，本身应该享受着幸福的生活，拥有来自丈夫的疼爱，和孩子带来的童真的快乐，可这美好的一切，却因为一场事故，打破了这原本幸福的家庭，不仅如此，女主人翁从此开启了一段，不同以往的生活。
在丈夫去世的情况下，女主人翁，带着一个年幼的孩子，毅然凭着自己吃苦耐劳和夜以继日的精神，终日以磨豆子，卖豆花为生，艰难地维持着基本的日常生活。我想，这种精神是中国传统女性身上所具有的最高贵，最难得的品质！
直到认识了第二任丈夫，原本可以开启新的生活，如果在夫妻共同努力下，应该可以创造幸福的生活，不幸的是，丈夫在一次事故中残废了，眼看着曙光来临，却又消失不见了，在丈夫残废的情况下，女主人公，不仅对丈夫不离不弃，而且鼓励丈夫一定要重新站起来，并肩负着抚养2个孩子的重担，每天起早贪黑，白天卖豆花，晚上磨豆子，不论风风雨雨，不论白天黑夜，就这样，一天又一天，一年又一年，痛苦并快乐着。
老天似乎冷酷无情，从不怜悯或同情苦难者，反而像不懂事的小孩，喜欢添油加醋，给这个原本困苦的家庭雪上加霜。
在一个风雨交加的晚上，丈夫看着在外辛苦卖豆花的妻子仍旧没有回来，不由得开始担心起来，在等了些许时候，毅然不顾台风肆虐和自身安全，竟夺门而出，寻找着自己心爱的妻子。可就在即将与妻子相遇时，意外却悲剧性的发生了，丈夫原本不利索的腿，在伸手不见五指，风大雨大，地滑的情况下，一不小心从台阶上滚落下来，并头部受到了剧烈碰撞，给丈夫残缺的身躯以致命的打击，此时，女主人公痛苦不已，哭天抢地，也许，此时此刻复杂的情感，只有她自己最明白，任何语言都无法真正完全地去诠释这一不幸的人生。
尽管如此悲剧，但生活仍将继续，女主人公在失去丈夫的情况下，带着2个孩子走向了一条更加艰辛的坎坷人生道路，好在2个孩子慢慢开始懂事，学着为自己的母亲分忧解难，并照顾、关心着自己的母亲。
当影片中小男孩的作文获奖时，在校长要求他朗诵自己的作品《我的妈妈》时，念着念着，小男孩哭了，女主人翁哭了，我身边的各位亲们也哭了，这，就是母爱，这就是母爱所散发出来的力量，它能让人情不自禁地潸然泪下。
时光飞逝，转眼间，2个孩子长大成人了，可喜的是当初的那个小男孩已顺利的大学毕业了，而且还成功的通过了留学考试，可却因为学费的问题，使男孩打算放弃学业，尽管支付起巨额学费在这个本不富裕的家庭是一件十分困难的事情，但他母亲毅然决然的鼓励儿子出国留学，并不惜牺牲自己亲身女儿的嫁妆为其凑齐学费。从里面不仅体现出母爱，同时也体现出兄妹情深，妹妹为了哥哥完成学业，实现自己的梦想，虽不舍，但最后仍牺牲自我，成全哥哥，这种高贵的品质和这种兄弟姐妹互让的精神，在中国家庭，尤其是困难家庭，比比皆是，包括我个人在内。
我家姐弟4人，我最小，上面3个姐姐，从小家庭不富裕，我3个姐，读书最多的只读到了初二,3个姐里面，没有一个人初中毕业，她们都很早出来工作，累死累活，加班加点，没日没夜的干着。有时，看着她们辛苦的工作，我内心十分自责，我时常问自己，凭什么我多读几年书，她们却要早出学门出来受苦，相比她们而言，我算是很幸福的了，尽管，有时觉得自己不幸福，但仔细想想，我还是算幸福的，如果我都不叫幸福，那么就没有幸福可言了。
我时常在想，如果有一天，我能够功成名就，衣锦还乡，我除了感谢生我养我的父母外，还要感谢3个姐姐从小一直对我的关心，与爱护。正是她们的牺牲，才使我可以多读几年书。这种牺牲精神也是十分伟大的！当我们在体会母爱时，请不要忽略人生中这另一种同样伟大的爱---手足深情！
影片最后，男孩只身去国外留学，可在留学期间，却因为实验室的一场事故，男孩为抢救别人，而付出了宝贵的生命。 这种奋不顾身，舍己为人的高贵的情操同样值得我们学习。在当今，如此现实的社会里，像这样的人越来越少了，如果有这样的人，那么就不会出现老人摔倒不敢去扶的现象了；如果多一些这样的人，那么正能量将会使我们的社会更和谐，人民更加安居乐业，幸福安康；如果再多一些这样的人，世界的明天将会更美好！
贯穿整个影片，从女主人公前任丈夫遇意外身亡-第二任丈夫身残 -第二任丈夫意外死亡-儿子留学不幸遇难，这一系列的悲剧演绎着女人公痛苦的一生，一个人有这样的一生，到底应该需要多大勇气去承受，去面对啊？这样的人生遭遇，真的叫生不如死，这样的人生不由得使人感叹：“生不容易，活不容易，生活不容易。”但换一个角度来想，如果将所有的困难曲折都走过了，那将会迎来崭新的、美好的明天！如果一个人平平淡淡过一生，没有任何曲折，那么也就没有精彩和轰轰烈烈而言了！
人生在世，匆匆几十年，最多不过百年，我们的人生究竟该如何书写？如何改变？是否应该值得我们每个人去深思呢 ？也许，只有懂得苦，方能体会甜！
当荧幕上出现一位老太太坐在摇椅上凄凉地、哭着念叨着一些意味深长的话语时，整个电影的气氛已被淋漓尽致的烘托出来了，此时的我已被荧幕上孤独，凄惨的画面所深深吸引。
影片从一个老汉匆匆忙忙地边跑边喊着为头，开篇即引出了一场悲剧： 一个家庭的不幸、一个妻子失去了丈夫、一个孩子失去了父亲的家庭悲剧。可想而知，当时的女主人翁是多么的痛苦，多么的凄惨，多么的无助，多么的绝望和多么的无可奈何，我想，女主人翁当时连死的心都有，可是又能怎样，毕竟，人死不能复生，死者长已矣，生者当努力。
作为一个女人，而且是作为一为年轻、漂亮、柔弱的女人，本身应该享受着幸福的生活，拥有来自丈夫的疼爱，和孩子带来的童真的快乐，可这美好的一切，却因为一场事故，打破了这原本幸福的家庭，不仅如此，女主人翁从此开启了一段，不同以往的生活。
在丈夫去世的情况下，女主人翁，带着一个年幼的孩子，毅然凭着自己吃苦耐劳和夜以继日的精神，终日以磨豆子，卖豆花为生，艰难地维持着基本的日常生活。我想，这种精神是中国传统女性身上所具有的最高贵，最难得的品质！
直到认识了第二任丈夫，原本可以开启新的生活，如果在夫妻共同努力下，应该可以创造幸福的生活，不幸的是，丈夫在一次事故中残废了，眼看着曙光来临，却又消失不见了，在丈夫残废的情况下，女主人公，不仅对丈夫不离不弃，而且鼓励丈夫一定要重新站起来，并肩负着抚养2个孩子的重担，每天起早贪黑，白天卖豆花，晚上磨豆子，不论风风雨雨，不论白天黑夜，就这样，一天又一天，一年又一年，痛苦并快乐着。
老天似乎冷酷无情，从不怜悯或同情苦难者，反而像不懂事的小孩，喜欢添油加醋，给这个原本困苦的家庭雪上加霜。
在一个风雨交加的晚上，丈夫看着在外辛苦卖豆花的妻子仍旧没有回来，不由得开始担心起来，在等了些许时候，毅然不顾台风肆虐和自身安全，竟夺门而出，寻找着自己心爱的妻子。可就在即将与妻子相遇时，意外却悲剧性的发生了，丈夫原本不利索的腿，在伸手不见五指，风大雨大，地滑的情况下，一不小心从台阶上滚落下来，并头部受到了剧烈碰撞，给丈夫残缺的身躯以致命的打击，此时，女主人公痛苦不已，哭天抢地，也许，此时此刻复杂的情感，只有她自己最明白，任何语言都无法真正完全地去诠释这一不幸的人生。
尽管如此悲剧，但生活仍将继续，女主人公在失去丈夫的情况下，带着2个孩子走向了一条更加艰辛的坎坷人生道路，好在2个孩子慢慢开始懂事，学着为自己的母亲分忧解难，并照顾、关心着自己的母亲。
当影片中小男孩的作文获奖时，在校长要求他朗诵自己的作品《我的妈妈》时，念着念着，小男孩哭了，女主人翁哭了，我身边的各位亲们也哭了，这，就是母爱，这就是母爱所散发出来的力量，它能让人情不自禁地潸然泪下。
时光飞逝，转眼间，2个孩子长大成人了，可喜的是当初的那个小男孩已顺利的大学毕业了，而且还成功的通过了留学考试，可却因为学费的问题，使男孩打算放弃学业，尽管支付起巨额学费在这个本不富裕的家庭是一件十分困难的事情，但他母亲毅然决然的鼓励儿子出国留学，并不惜牺牲自己亲身女儿的嫁妆为其凑齐学费。从里面不仅体现出母爱，同时也体现出兄妹情深，妹妹为了哥哥完成学业，实现自己的梦想，虽不舍，但最后仍牺牲自我，成全哥哥，这种高贵的品质和这种兄弟姐妹互让的精神，在中国家庭，尤其是困难家庭，比比皆是，包括我个人在内。
我家姐弟4人，我最小，上面3个姐姐，从小家庭不富裕，我3个姐，读书最多的只读到了初二,3个姐里面，没有一个人初中毕业，她们都很早出来工作，累死累活，加班加点，没日没夜的干着。有时，看着她们辛苦的工作，我内心十分自责，我时常问自己，凭什么我多读几年书，她们却要早出学门出来受苦，相比她们而言，我算是很幸福的了，尽管，有时觉得自己不幸福，但仔细想想，我还是算幸福的，如果我都不叫幸福，那么就没有幸福可言了。
我时常在想，如果有一天，我能够功成名就，衣锦还乡，我除了感谢生我养我的父母外，还要感谢3个姐姐从小一直对我的关心，与爱护。正是她们的牺牲，才使我可以多读几年书。这种牺牲精神也是十分伟大的！当我们在体会母爱时，请不要忽略人生中这另一种同样伟大的爱---手足深情！
影片最后，男孩只身去国外留学，可在留学期间，却因为实验室的一场事故，男孩为抢救别人，而付出了宝贵的生命。 这种奋不顾身，舍己为人的高贵的情操同样值得我们学习。在当今，如此现实的社会里，像这样的人越来越少了，如果有这样的人，那么就不会出现老人摔倒不敢去扶的现象了；如果多一些这样的人，那么正能量将会使我们的社会更和谐，人民更加安居乐业，幸福安康；如果再多一些这样的人，世界的明天将会更美好！
贯穿整个影片，从女主人公前任丈夫遇意外身亡-第二任丈夫身残 -第二任丈夫意外死亡-儿子留学不幸遇难，这一系列的悲剧演绎着女人公痛苦的一生，一个人有这样的一生，到底应该需要多大勇气去承受，去面对啊？这样的人生遭遇，真的叫生不如死，这样的人生不由得使人感叹：“生不容易，活不容易，生活不容易。”但换一个角度来想，如果将所有的困难曲折都走过了，那将会迎来崭新的、美好的明天！如果一个人平平淡淡过一生，没有任何曲折，那么也就没有精彩和轰轰烈烈而言了！
人生在世，匆匆几十年，最多不过百年，我们的人生究竟该如何书写？如何改变？是否应该值得我们每个人去深思呢 ？也许，只有懂得苦，方能体会甜！
茶花女读后感1300字
《茶花女》一书由法国作家亚历山大小仲马所著，是一本长篇小说，讲述了一个年轻人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事，反映出那个时代上流社会生活的糜烂。下面给大家带来的是茶花女读后感1300字。
很久以前接触过这本小说，以为这本小说的女主角是个坏女人，大概翻阅了几页，就没在读下去。
19年1月份我又重新阅读了这本小说，内心深处突然就有很多想法，想通过文字记录下来。
《茶花女》是法国作家亚历山大小仲马创作的长篇小说，故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
小说的主人公玛格丽特原来是个贫苦的乡下姑娘，来到巴黎后，开始了卖笑生涯。由于生得花容月貌，巴黎的贵族公子争相追逐，成了红极一时的社交明星。她随身的装扮总是少不了一束茶花，人称茶花女。从此以后，她在光环的包围下过着奢华的腐烂生活，深受男人的喜爱。但在这光鲜亮丽的帷幕背后是她痛苦不堪的生活（然而我们生活中总有一些人在扮演不同角色，看似他或她外表的生活很美好，可是我们每个人都有一个孤立的内心世界，那里没有任何假装，只有最真实的自己，或好或坏，也许，这所谓的一切都是为了生活），有美丽的躯壳却没有灵魂，外表的灯红酒绿实际是行尸走肉，在放荡、酗酒和失眠中逃避现实（有些人抽烟喝酒真的可能是因为生活压力大，但并不代表不抽烟喝酒的人没有压力，我们每个人都有释放自己压力的东西，希望我们都用健康的娱乐方式，最好不要酗酒酗烟，是喝酒，是抽烟）。因为只有这样，她才能麻醉自己，要不然她的内心会更加难受不已。也许会有很多人这样想，生的那么美却做这样的事，真是活该！我认为生的美丽不是她的错，她的内心世界不是这样的，她真的如同茶花一样美丽纯洁，即使掉落风尘，但依然善良无私，文雅端庄，永远保持一颗纯洁的心灵和独立的人格，向往真正的生活和爱情。
终于有一天他遇到了真心待她的男子阿尔芒，虽然一见钟情，他真的很爱她，她才真的属于自己，开始追求自己真正想要的东西。玛格丽特为了这个男子，也甘于牺牲用自己肉体换来的奢华。然而事情总是没有我们想的那么完美，或许阿尔芒太爱玛格丽特，才会有虚荣的妒忌和猜疑，总是误解她的一片真心，最后在现实社会的打压下，这段不合乎伦理的纯情被埋在了地下。
阿尔芒的父亲用谎言强迫玛格丽特离开阿尔芒，使玛格丽特的生活理想彻底破灭，是玛格丽特悲剧的直接制造者。虽然他自私自利，但她亲吻玛格丽特的那一刻，还是让玛格丽特感到开心，即使不是用心的。站在父亲的角度，我觉得他是为了自己的孩子好。（可怜天下父母心，我也希望父母能站在孩子的角度考虑问题，毕竟我们是两个年代的人，思想上总有一些差距）
读完小说，我欣赏茶花女的美丽纯洁，因为她的另一面真的很像个纯真的少女，善良，为爱为生活很勇敢的去追求。阿尔忙在玛格丽特生病时每天都去询问，我喜欢这种坚持，也很感动，即使他的妒忌另玛格丽特伤心不已，道我认为他爱玛格丽特，他最终在玛格丽特死去后精神也受到了严重的刺激。阿尔忙的父亲，我们不要去责备他，作为一个父亲，我觉得他很好。至于那些所谓的玛格丽特的情人，我认为是最讨厌的人，他们的生活里没有现实的追求，情人可以换，生活无所谓，还有她的那些女朋友，在玛格丽特死后真的是人走茶凉（似乎我认为死亡是一种境界）令我厌恶不已，丑陋不堪的形象更加衬托了玛格丽特的美丽与善良。
小说通过第一人称我充分体现了小仲马所主张的人道主义思想，着重表现了人与人之间诚挚的交往、宽容、理解和尊重。阿尔芒和玛格丽特之间的爱情体现了人间的真情，人与人之间的关怀、宽容与尊重，体现了人性的爱。
她不是坏女人，她是一朵开在黑暗的角落里，勇敢绽放的茶花。
电影观后感:电影白毛女观后感1000字
喜儿是《白毛女》的主人公，跟父艰难度日，父惨死后，受到黄世仁家残酷虐待，逃进深山，以惊人毅力苦熬岁月，等待报仇一天。下面小编给大家带来电影白毛女观后感1000字，希望大家喜欢!
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电影白毛女观后感1000字1
几千年前，我国古代着名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。
从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。
很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。
贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。
电影白毛女观后感1000字2
在华北一个偏僻的农村，贫苦佃农杨白劳早年丧妻，膝下一女名喜儿，相依度日。邻居王大婶及其子王大春常给杨家父女多方照顾，两家融洽和睦。喜儿和大春相处日久，情投意合。贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱。土地是人类的根。土地是种田人的命根子。如果没有一块地，种田人就只能租种别人的田，向人家交租子。白毛女的父亲杨白劳就是这样的贫苦人。每逢年关，他都要去躲债，但躲过了初一，躲不过十五。地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿，见色心动，遂与管家穆仁智设计，以重租厚利强迫杨白劳于年内归还欠债。强令杨白劳把欠他的六斗谷子利上加利，在腊月底前还他二十五元大洋，否则就以女儿抵债。当杨白劳拿着一冬的血汗换来的七块五毛大洋到黄家还利息时，黄要本利一起还，硬逼着杨自劳在喜儿的卖身契上画了押。他和女儿的小命就攥在地主黄世仁的手心里，于是发生了一系列人间悲剧。杨心如刀绞，自觉对不住女儿，除夕夜喝卤水自杀。初一早晨，刚死了父亲的喜儿被抢进黄家，不久即被黄世仁奸污。大春搭救喜儿未成，只身投奔红军。怀有身孕的喜儿在黄家女佣张二婶的帮助下逃离虎口，途中生下婴儿，旋即夭折。后独自入深山穴居，餐风宿露。非人的山林生活亦使喜儿变成了一头白发。喜儿常去山中的奶奶庙取供果和香火，有人遇见，便传说遇到了白毛仙姑，被村人视为“白毛仙姑”下凡显灵。两年后，大春随部队返回家乡，开展减租减息运动。为粉碎地主借白毛仙姑的谣言动摇民心的阴谋，十五之夜，大春等人潜伏在奶奶庙，寻找白毛仙姑，然后共产党开进来，由大春带头。到闹鬼的山神庙里破除迷信。他们成功地抓住了喜儿，严刑拷打，屈打成招，又把她的头发剃光，希望消除女妖的法力，后来大春认出了那是自己的爱人，立即制止了他的同志们。于是，共产党们听说了喜儿的遭遇以后，非常同情，就一起进了村里，把黄世仁和他大老婆杀了，把他们家的财产全部分给贫苦大众。没想到这白毛仙姑竟是当年的喜儿。地主被镇压了，喜儿报了仇伸了冤。她重又回到自己的村庄，与大春建立了幸福的家庭，头发也渐渐变黑了。
本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传说。它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此来说明，封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民作主的新社会”使鬼变成人”。影片以革命现实主义的创作方法，成功地塑造了喜儿的形象。她不只是旧社会剥削压迫和苦难的承受者，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而具有鲜明的时代特征和典型意义。杨白劳、大春、张二婶以及反派人物黄世仁、穆仁智等，也给观众留下深刻的印象。影片从整体构思到艺术形式都具有鲜明的民族风格。它以比兴的手法，结合蒙太奇的运用、情绪的对照及情节的呼应，获得了强烈的艺术效果，既有力地烘托了人物命运和性格，又深化了主题。在音乐方面，它借鉴同名歌剧所长，又有所发展，富有民歌风味的韵词和曲调，和谐优美，为本片增添了艺术光彩。喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣等都刻画得比较鲜明、生动。该片的成就和
特点，使《白毛女》成为新中国电影探寻民族风格的重要作品。曾是“无产阶级”和“革命群众”的精神食粮，一时红遍全国、家喻户晓。
通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。这一出悲剧，就出现在我们太行山里。作家李满天从民间搜集到了一个白毛仙姑的传说，拿到报纸上发表，由贺敬之等改编成了歌剧，全国解放后又拍成电影，流传更为广泛。剧中的杨白劳和喜儿是封建制度的牺牲品，是亿万观众同情落泪的对象，是中国农民悲惨命运的艺术典型。
看了白毛女的故事我感慨万千，我十分痛恨可恶的老地主黄世仁，也憎恨万恶的旧社会。那个年代人们没有自由和土地，所有的一切都在地主手上。
《白毛女》是歌颂农民大翻身的中国第一部歌剧。这是从一个十七岁的佃农的女儿的身世表现出广大的佃农阶层的冤仇及最后的翻身。这是从一个地主的淫威表现了封建剥削阶级的反动、无人性，及其蹂躏人民、出卖祖国的滔天罪恶。
《白毛女》写于抗战期。这指出了民族统一战线如何被反动的地主阶级所破坏，所危害，从而这又指明了胜利以后反动的地主阶级，实行美帝国主义的意旨，用残酷的内战来答复人民的民主要求，正和他们在抗战时期的卖国行为是一模一样的。
同时，这又指明了在抗战时期，人民的力量既然能够阻止反动派的从无一时间断过的妥协卖国的阴谋而把抗战坚持到最后胜利，那么今天的更为壮大的人民力量一定也能把民族的民主解放战争进行到最后胜利。
看了《白毛女》电影我还有一个最大的感触，那就是共产党领导的八路军是人们的大救星，分给人们田地和粮食，让人们过上了今天的好日子，这不由得使我更加懂得了一个道理，那就是“没有共产党就没有新中国”。我们要坚决拥护伟大的中国共产党，努力奋斗，将我们的祖国建设的更加美好!
电影白毛女观后感1000字3
《白毛女》是一部几经加工修改，从乡民之口，经文人之手，向政治文化中心流传迁移的作品。从某个宽泛的文化角度上看，《白毛女》不仅是一个叙事，不仅是一种心态(mentality)，甚至也不仅是一种话语(discourse)——虽然尽可以把它作为叙事、心态及话语来研究。它还关联着一种在“解放区”形成的特定的文化实践——这种文化在形式来源、生产经过和传播方式上都既不同于“五四”以来在知识分子层中流行的新文化，又有别于“原生的”民间文艺形式和意识形态。而作为文化产品，它既有明显的“本土”、“大众性”或“通俗”色彩，又有受西方文化影响的“文化人”的加工痕迹。这样说并不是否定它的政治特征，而只是想说明，这种带政治功利性的文学反而可能有一个复杂的历史和文化的上下文。如何重新清理这个上下文是我们研究“解放区”文学以及整个现代文化史的一个先决条件。
(在歌剧《白毛女》中)政治力量最初不过是民间伦理逻辑的一个功能。民间伦理逻辑乃是政治主题合法化的基础、批准者和权威。只有这个民间秩序所宣判的恶才是政治上的恶，只有这个秩序的破坏者才可能同时是政治上的敌人，只有维护这个秩序的力量才有政治上及叙事上的合法性。在某种程度上，倒像是民间秩序塑造了政治话语的性质。在某种意义上，歌剧《白毛女》创作中不同话语原则间的交锋象征性地展示了解放区政治文化的生产过程。当然，我们无法证明非政治的、民间伦理秩序的逻辑就一定代表下层阶级的阶级意识。而且毫无疑问，就算这种逻辑在一定程度上代表了大众意识形态，它也被利用来作了政治宣传的工具。但它的确作为某种已被接受的，大众化的共识在这个剧本中发挥着潜在的定义和限制政治权威的作用，从而给观众留出了一个可认同的空间。
与歌剧本相比，电影《白毛女》改写并强化了某种带市井文学色彩的爱情主题。在歌剧中，“非政治”的叙事焦点在于一个毁灭喜儿家庭、践踏和谐平安伦理秩序的恶势力终受惩罚，蒙受苦难的良家女子终于得救，申冤复仇。而在电影里，这个民间秩序经过了某种翻译，在毁灭与复仇之外，还引申出一个有情人悲欢离合，终成眷属的好事多磨式的情节。
电影白毛女观后感1000字4
彼岸花，开了又败，刚刚上演的这场故事，结局美好，却合乎情理。
断桥与桥段。跳起坚毅、悲壮的舞步，发出“我不死，我要活”的呐喊。从一个被加倍侮辱和拷打，变得更加坚毅的你。那种坚毅让我们知道，你心里的伤痛，哪怕是再苦再累你依然得活下去。
喜儿，一个在那抗日时期需要被保护的弱者，一个贫农的女儿，人生经历风风雨雨，经历过生与死的善良、坚强的女孩。在那个硝烟滚滚的时代，用坚毅的信念，挑战着命运与死亡，她告诉我们什么是生命的奇迹。
人生不会是一路繁花似锦。命运总会想方法把你逼到悬崖峭壁，泥沼深潭，放弃了任绝境摧残，自是死路一条。“行至水穷处，坐看云起时”在水尽景绝之时，也许会有轻柔的云雾腾起，那时生的希望。“行至水穷处”不是悲哀，焉知转眼就是重生。
无数个日日夜夜。从黑到灰，从灰到白。命运总是无情，它不会理会人间的悲欢，任性的走着，不知道终点在哪。命运是一个谜，是一个奇迹，谁又会懂得。“梦”外的世界危机四伏不想面对却不得不面对，这就是喜儿经历的人生。
谁会偶然遇见谁。也许这就是命中注定的，人无法改变。大春，喜儿的巧遇。让这风风雨雨、坎坎坷坷的“演义”注定了结局，不幸的命运注定结束。
光阴荏苒，一切的沧桑变幻都将随江水汩汩东流。如今，乡亲们载歌载舞，喜儿和大春，辗转无数艰苦的日子，再度重逢。喜儿将坚毅不屈进行到底，拥抱，这来之不易的“等候”。
为百姓解放穷苦而斗争。喜儿从一个弱者走到今天，她经历了什么，让我们懂得了什么?有了勇气便能粉碎厄运，在嘈杂纷乱的世界，能发出自己的一点声音，虽然微渺，只要不随波逐流，追求俗世浮华，无论岁月如何变迁，始终能够保持特立独行，厄运定会结束，赢得新的一切。
喜儿笑了。跳起就别的舞，开起新一段美丽人生。坚持不屈后的微笑是对喜儿人生最完美的注释。微笑是从从容容得人生态度，这是坚毅和不屈胜于命运的唯一‘筹码’。这是喜儿始终的诠释。
喜儿，大春再相遇，他们又将邂逅怎样新的一切，让我们对他们产生无尽的遐想，他们的未来将会在经历风风雨雨后，更加永久。
在那个兵荒马乱的时代，在亿万同胞拼死挣扎的时代。与这一切都在美好向前发展的如今相比。那个时侯发生的爱情，在我们看来是历史发展必然里的一种悲剧。那时候爱情的分和，是他们的无可奈何。有的东西并不会随时间的流逝而改变、消失，就如生命，任何时候都是生命永不褪色的底色，永远都有始终。。
从喜到悲，从悲到喜。辗转的日夜后。这样的结局如此明静。
电影白毛女观后感1000字5
因为不习惯看舞台剧，我最后看的是1950年拍摄的黑白电影版《白毛女》。白毛女的故事已经讲过许多次，这里便不赘述剧情，只讨论一些我看完之后的感想。
一言不合就开唱，这好像是那个年代的电影特色，电影版《白毛女》里有许多处地方都用唱歌代替了说话。电影开头就是杨白劳在唱歌，几句歌词点出坐拥大片田地的地主和穷苦农民之间的矛盾，也描绘出一副地主压榨农民的场景。还有喜儿临嫁前一天晚，坐在炕上一边扎头发一边唱着“有钱人结亲讲穿戴，我爹没钱不能买，扯上二尺红头绳，对着镜子扎起来，唉唉扎呀扎起来”既体现出穷人结亲的困窘，却又表现出喜儿对婚事的期待。亦有后面，喜儿被误认为白毛仙姑，追着进庙躲雨的黄世仁打时，半唱半说的那段“你说我是鬼，这都是你们把我逼成这样子的……好，我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我要撕你们，我要咬你们。”一个人自说自话难免看着尴尬，但是这样一处理就不会给人强行解说的别扭感。绝大部分的唱段听着是没什么问题的，唯独一个地方，我重复看了几次，还是觉得突兀。杨白劳死了之后，穆仁智前来抢喜儿，喜儿在听到契书的内容后，就开始唱她的震惊、唱她的冤屈、唱她的坚定，杨白劳的死就这样一笔匆匆带过，本来应该很冲击的一件事收尾却匆促而平淡，喜儿的高唱一点也没能让我觉得冤屈，反而越听越觉得虚假。
电影里还有许多处埋了伏笔和暗示，对比手法也用得很多。黄世仁回来在路上调戏喜儿那幕，让后来使计强抢喜儿的剧情顺理成章。赵大叔给王大春和喜儿讲红军的故事，也为后面王大春去投奔红军埋下了伏笔。而杨白劳死于盐卤的伏笔非常隐晦了，一开始我看到杨白劳抓住想偷吃盐卤的猫说“找死啊”，只以为是平常的家庭琐事，没想到最后杨白劳是喝了盐卤跑去雪地里自尽的。对比在很多地方都出现过，在黄家上用得尤为频繁。黄世仁的母亲，刚出场是个敲着木鱼念经的老婆婆，乍一看是个慈眉善目的形象，结果开口就是剥削收租，一点活路不给人留。明明是吃人的地主家庭，匾额却都是“德贯千顷”“积善堂”，黄世仁强暴喜儿的那间房门上还挂着“大慈大悲”的匾额，不可谓不讽刺。不过让我印象最深的一处对比，是黄世仁前后期形象的转变。黄世仁刚出场显得特别强大，走路昂首阔步，神情高傲，连他黄家就是县衙这种话都随便说，农民们的生死就在他一念之间，无所不能的模样。但自他在庙里遇上喜儿开始，他就表现出一种畏缩窝囊的模样，走路含胸驼背，神情畏惧，仿佛换了一个人。黄世仁重新出场的时候，我几乎没能认出他来，差点以为后期换演员了。
除了这些特别的安排外，还有些细节很动人心弦。《白毛女》刚开场的时候，喜儿和王大春两人无声的互动，大年三十那晚喜儿因为将要出嫁而在杨白劳怀里撒娇，杨白劳出门赴死前脱下厚衣盖在沉睡的喜儿身上……都体现了农民阶层淳朴的性情。但同时，在面对黄世仁的欺压时，农民们一次次的退却忍让，也表现了那时农民阶层的无力。
《白毛女》这篇，地主和农民之间的阶级矛盾贯穿始终，且一步步的加深，从最开始单纯的人地矛盾，累加杀父、夺妻、毁家之恨，使人越发对黄世仁恨之入骨，也对地主这个形象越发厌恶，符合当时社会环境的需要。
电影白毛女观后感1000字
电影《恶女花魁》观后感
电影《恶女花魁》观后感
每年的1.11是日本一年一度盛大的女儿节，今年也不例外，美丽的女孩子们穿着艳丽的服装参加政府或组织组织的聚会。日本的女孩子可以16岁就结婚，所以女儿节上也有抱着孩子来参加节日的年轻妈妈们。日本我觉得一直是那么矛盾的民族，就像露丝·本尼迪克特写的《菊与刀》，恬淡静美的"菊"是日本皇室家徽，凶狠决绝的"刀"是武士道文化的象征， 菊"与"刀"显示了日本人的矛盾性格，即日本文化的双重性 .樱花是日本人的骄傲，代表在极度绚烂时身死，清新的淡粉色与和服如油画般浓重的色彩形成强烈的对比。
《恶女花魁》由蜷川实花导演，棚田由纪编剧，土屋安娜、木村佳乃、安藤政信、椎名桔平、永濑正敏、菅野美穗等主演，于2007年2月24日在日本上映。该片改编自安野梦洋子所著同名漫画，以日本江户时代的妓馆区作为舞台，描述了在吉原的妓馆区里，一位被卖身的少女清叶，对这里的惯例一边反抗一边成长为吉原第一名妓的故事。
这部电影的所有制作者均为女性，所以电影充满了浓重的女性味道，包括日本电影一贯的精致画面。尤其吸引人注意的是，电影大片大块的红绿蓝色调强烈对比，让人眼花缭乱，加上富丽堂皇的道具背景，让人感觉一直像活在梦里。通过这部电影，更是认识了一位优秀的摄影师兼导演蜷川实花，她那独特的浓重笔调，把任何人物描绘的充满了梦幻般的绮丽色彩，华丽颓废的风格让人过目难忘。一搜索才知道，她是《兰陵王》海报的导演，难怪可以把冯绍峰拍的英气逼人。
这部剧其实是个悲剧，但结局却很理想化，她描写了清叶悲苦的一生，从幼年被卖到妓院，到逃跑而受到酷打，追求真爱而被真爱抛弃，到最终被逼不得不成为花魁，在这样身不由己的环境里，清次忘记自己的清纯，就像一开始花魁妆妃对她说的，你逃跑了又能怎样，外面不见的比这里过的好，金鱼只有在鱼缸里才是金鱼，跳出了鱼缸只有等死。
清叶也是另一种形式的金鱼，在华丽至极的菊屋，她才是万人垂涎的花魁，出了菊屋她连自己都养不活，不依靠男人可能只能饿死。她拼命学习三弦琴、十三弦古筝、写诗，加上天生的美貌，最终成为花魁游街。
写道这里，我不禁想起了著名女作家萧红的一生，她只活了31岁，却一生颠沛流离，仅有的两个孩子都夭折了，经历五个男人，生活上吃尽苦难，最后因为肺结核又无法医治而惨死香港。归根究底是因为她无法养活自己，加上那个特殊年代，她的作品带有太多敏感的政治色彩，不能为她换回太多生活的资本。女性在过去，甚至是当今都处在弱势的地位，尤其在东南亚国家，你得有个男人依靠，其实女性自己靠自己，为自己而活岂不快哉！
清叶最终和爱她的菊屋管家逃跑，但在日本江户武士道横行的时代，不知道他们是不是真的能生活的平安快乐，但祝愿他们，真的像童话那样美好。
电影《白毛女》观后感
电影《白毛女》观后感
第一次看这种黑白电影看的这么入神，情节跌宕起伏，看完之后心中有对当时社会的感慨，有对喜儿的同情，也有对黄世仁的愤慨！
我很庆幸我没有生活在哪个地主和雇农矛盾尖锐的时代，我也无法对喜儿这样的命运感同身受，我也无法理解他们对地主的愤恨和无奈，但当我看到杨白劳被生生的按上了卖女儿的手印，当我看到杨白劳因无奈而服毒自杀，当我看到红军来时，群众们手拿棍棒向着黄世仁的时候，我可以想象他们对地主已经恨之入骨。
喜儿，这样一个单纯，漂亮，勤劳，善良的好姑娘，命运却如此曲折。在家时，苦命干活儿，没有好日子，还好父亲很疼爱她，记得杨白劳在掏出送给喜儿的红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯下了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”；被黄世仁糟蹋后，怀孕了却被赶了出去，还差点被卖了，经历丧父之痛之后又经历了丧子之痛，在山里一夜青丝变白发，过上了野人的生活，我真的很难想象，这样一个柔弱的姑娘，是如何承受的这么多苦难！还好，八路军来了，打到了地主，报了仇，和大春哥过上了幸福美满的生活，还让人有点欣慰。
庆幸如今世界太平！深感我很幸福！
小仲马茶花女读后感范文2000字
茶花女是小仲马的作品，是一个很经典的书籍，后面也被翻拍成影视了，小仲马茶花女读后感范文2000字大家一起来欣赏一下！
我推荐一本大仲马的《基督山伯爵》给朋友，朋友则推荐一本小仲马的《茶花女》给我。于是便去了新华书店买了这本天才的小说家儿子的成名著作。回家打开书序间仿佛愣住了主人翁居然是一位烟花女子。等我似乎从睡梦中惊醒的时候，就在想：如果要看，可能就会对身心带来不必要的损害；如果不看，这书不是白买了吗？不，能成为世界文学名著的书定然是那种有好的感情与奇妙思想的书。最终还是硬着头皮，惴惴不安的读了下去。
果真是我想的那样，书里没有任何肮脏低贱及龌龊的词藻，反而看了几页就被里面的情节所深深地吸引住了。小说的词语细腻而生动，叙述通俗而易懂。
小仲马将自己设置为一个局外人，或者，更确切的说，一个听故事记故事的人。他采用倒叙的新颖手法，便引人入胜，首先就留给了我们读者一个想象的空间，继而，让我们带着疑问或期待的翻阅了下去。
巴黎名妓玛格丽特在社娱界可谓是一个光彩夺目的人物，谁都以做她情夫为贵为荣。
男一号阿芒在巴黎放弃了律师工作，与朋友肩并肩一起投身于各大风月场所以及歌剧院。仅靠他那年收入八千法郎似乎是远远不够他挥霍的。一天，阿芒和他的男朋友在歌剧院看戏，玛格丽特则与她的陪同在对面观赏。加斯东要去向玛格丽特打个招呼，阿芒要求把他绅士的介绍给对面包厢里的那位美女，他男朋友答应了。没想到，这位风尘女子向来都喜欢戏弄初次见面的男人，以此替她换来一点被人入非非之前的尊严。这次也不例外。阿芒脸皮薄，所以把他气的是摔门而去，骤然，引的包厢里的两女一男是一阵哄堂大笑。
尽管如此 ，阿芒还不能忘记玛格丽特的容颜。不久后女一号病了，并住院治疗。阿芒得知后，打听到了她的住处，且经常向护士询问名妓的病况如何。在护士受玛格丽特之托问这时常来打探她病情的殷勤人物是何许人也之下，也未能知道阿芒的姓名，因为阿芒始终没有给过她一张名片。玛格丽特得的是肺病，所以与她以往的生活形成对抗。我忘了说这一句了，两年后，出院后的她在巴黎的路上遇到一位公爵，这是女一号的贵人，原因是公爵女儿和玛格丽特长的太像了，而他的女儿病死了，随之取而代之的成了玛格丽特。然后，公爵将她像女儿一样供养起来，不允许她接客了。久而久之，她受不了了，公爵就经常无辜遭她白眼。
一天晚上，玛格丽特又受不了公爵总是看管着她，就司机招呼她对面的陪同过来。不巧不成书，阿芒和加斯东正在玛格丽特的陪同家。在两个男人的要求与坚持下，她只好带着他们一起去。三个人到了女主人翁的家。然后玛格丽特借有客来访并用刺耳的话将公爵赶走了。之后，她请客他们在自家用餐。最后大家都开怀畅饮，喝了个爽快。突然间，玛格丽特由于喝酒过度，又开始发病了，她迅速地回到了房间，阿芒不忍，便跟了过去。男主人翁没有什么钱，他只能用情来打动玛格丽特。他的一番真诚地甜言加蜜语彻底的激发了她对爱情的渴望，他并且告诉了她，这两年来，一直是他默默地关心她，打探她的病情。餐后大家都散了，玛格丽特留下了阿芒，做了他的情妇，并没有收他的钱。
仅得到了玛格丽特两夜的肉体，阿芒就因为吃醋而写了绝情书给女一号。然后阿芒在惶恐不安中度日如年。但在她陪同的帮助下，阿芒得到了她的原谅。
再后来玛格丽特与阿芒在乡下度过了一阵安逸而又快乐的时光。公爵得知后，写信告诉她如果不回来，就断绝给她钱，玛格丽特丝毫没有理会。她陪同多次告诉阿芒，玛格丽特每月要花六千法郎，每年要挥霍十万多法郎，他根本养不起。又过了一段日子，因为手头的不宽裕，玛格丽特隐瞒阿芒把自己的首饰、马车及开司米披肩都托陪同卖了，陪同因此从中没情谊的获得了两万法郎。阿芒知道后，非常伤心情妇的做法。
阿芒的父亲杜瓦先生听到了儿子在巴黎的一些风言风语，就赶到巴黎，并且阻止儿子与名妓断绝交往。阿芒现在完全沉浸在爱情里，根本听不进去。于是，杜瓦就偷偷写信给玛格丽特，而且要求与她悄悄地会面。随后玛格丽特在杜瓦的说服下离开了阿芒。
离开阿芒的玛格丽特又回到了巴黎，为了缓解痛苦，她选择了继续以前的职业，寻求肉体的刺激。阿芒因爱生恨，一个月后他也回到巴黎，出入各大社娱场所 ，又找了一位美丽的情妇，刺激玛格丽特。其实玛格丽特一直是深深地爱着阿芒，可是阿芒只知道是玛格丽特背叛了自己。
不久后，玛格丽特病死了，并且病危时，没有一个情夫来看她，包括阿芒和公爵及陪同也没有。只有朱丽在病危时不离不弃地伺候着她。玛格丽特在弥留之际还坚持写日记，之后，写不动了，朱丽就帮助她写。
当阿芒看到日记后，明白了一切的一切，可是后悔晚已。男主人翁捧着一束白茶花放到了玛格丽特的坟前。我又忘了说一句了，玛格丽特在歌剧院看戏的时候，喜欢拿着一束白茶花，所以大家都叫她茶花女。
最后，阿芒为了见最后一面茶花女，就赢（）得了她家人的同意，给她迁坟。
我真正的感受到了玛格丽特从一个放荡女子变为一个肯为真爱放弃一切奢华上流社会的贞洁烈女的不庸人生态度。她让我们明白了除了物质生活，还有我们更慰藉的东西即寻找真正的精神支柱。
我一直以为扼杀茶花女爱情的是杜瓦先生，但看完书发现真正的凶手是阿芒的自私、猜疑以及误会。
作者小仲马曾为茶花女写了一首诗，故此，我认为阿芒就是小仲马，杜瓦即其父大仲马。这本书在小仲马手里写了一年的光景就完成了，当年年仅24岁。
现在我知道了博览群书是次要的，关键是要有一定的人生经历才能写出如此感人的作品。我看的书似乎不少了，但缺乏的是经历。愿在有生之年能够写出一本灿烂的世界文学名著，不为别的，只是为了自己那渺小的与生俱来的理想。
看完这本书，我潸然泪下，再也不敢瞧不起烟花女子了，因为《茶花女》是一个真实的故事， 除了女一号没死外。
今天读后感为什么要写这么多呢？因为茶花女是个例外，不然就不会花这么多的工夫和笔墨了。
观《茶花女》有感：爱你胜过爱我自己
《茶花女》观后感：爱你胜过爱我自己
葛丽泰嘉宝，这个被希特勒赞美为她的脸是人类进化的终极的女人，曾经的她，孤独，避世。在我的想象中，她会是个有点冷漠的女子，因为在她那些黑白照片中，她从来都是一副淡漠的面容，极少有过笑容。可是，我却总能被她那眼中淡淡的忧伤而感染。然而看了她出演的《茶花女》后，我想着，这样一个避世的女子是如何能将玛格丽特这个角色演得如此活灵活现。也许，她真正爱的那个世界只存在于电影中，只有在镜头前，在舞台上，她才是真正的自己，她才能向世界骄傲的宣称：这里，我存在过。
电影《茶花女》中的玛格丽特最初不相信爱情，可是，最后她居然因为爱情而死。在嘉宝略带低沉的嗓音中，玛格丽特总是喜欢穿着那一身白色纱裙出现在屏幕面前。因为爱，她愿意摒弃在巴黎奢侈糜烂的生活，甘愿与亚芒去乡下生活；因为爱，她愿意离开亚芒，去让亚芒有自己更成功的人生；因为爱，她愿意在临死前也不去主动解除亚芒对她的误解，想默默的离开这个世界。幸运的是，电影最后给了观众一份礼物，最终让玛格丽特在临死前见了亚芒一面，嘉宝在《茶花女》里临死的台词说道：我的心，不习惯幸福。也许，活在你心里更好。在你心里，世界就看不到我了。
若不是亚芒在玛格丽特生病时的默默拜访，若不是亚芒在动情时落在玛格丽特手上的滚烫泪珠，玛格丽特不会对亚芒的爱的如此的淋漓尽致，他那无意中的情意打动了她心中最脆弱的那块地方，使她甘愿付出那飞蛾扑火般的爱情。谁说我不爱你，只是我只能在你看不见的地方为你付出我的一切，我对你的爱远远胜过爱我自己。我想这就是玛格丽特对于亚芒的爱吧。
电影的结局虽然是个悲剧，可是如果玛格丽特没有死的话，这段爱情又能够维持多久？亚芒对于玛格丽特来说是心中永远的爱，可是玛格丽特的心已经饱经风霜，亚芒却是个血气方刚的男子，这样的两个人会不会有永远？今后他们的爱情必经磨难，可是磨难却会使得他们的爱情之光永恒。
不管怎样，玛格丽特是配拥有那朵白茶花的，并且嘉宝的气质也无可取代，是她赋予了茶花女最绚丽的生命。
2024最全观后感:电影白毛女观后感
《白毛女》就是这样一部值得深思的电影。看了这部电影，带着对该剧的初步了解看了一遍，心里头有了更深的感触。下面小编给大家带来电影白毛女观后感，希望大家喜欢!
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电影白毛女观后感1
电影《白毛女》讲述了发生在旧中国华北地区一个小村落里老佃农杨白老因为还不起地主黄世仁的高利贷，而被逼死，女儿喜儿被抢走抵债，喜儿受尽屈辱和磨难，最后逃到深山老林，青丝变白发，人们看到后以为是鬼，直到共产党推翻了旧社会，人们才发现原来白毛女就是喜儿，才又让喜儿变回了人。影片采用3D技术、歌剧的表现形式，通过艺术家深厚的演唱功底，充分展现人物内心的情感变化，给人以美好的视听觉感受，身临其境的感觉，仿佛又回到了那个年代，进入了故事之中。
富有传奇色彩的民间传颂。本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传颂，它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此说明封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民做主的新社会“使鬼变成人”。影片以革命现实主义的创作方法，成功的塑造了喜儿的形象，她不只是旧社会剥削压迫的承受者，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而是有鲜明的时代特征和典型意义的。而父亲杨白劳的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
电影白毛女观后感2
或许我们每个人都知道杨白劳，知道喜儿，可是对于那段故事却未必知晓。小的时候以为白毛女是段神话故事，小时候还觉得白毛女可能是像贞子类的瞎话。后来想起小时候的自己觉得很好玩，想象力却也真的是挺丰富的，哈哈哈。
直到后来看过这个电影，确实是一段让人心酸的故事，有人说这个故事有原型，其实有没有原型倒是没那么让我好奇，只是那一段黑暗的时期让人很心酸，相比较而言，现在的我们的生活真的是好了几千几万倍。倒让我觉得现在的生活真的是该好好珍惜。
那个可怜而又坚毅的喜儿让人久久不能忘，那个可恶又可恨的黄世仁让人觉得将其碎尸万段都不解恨。那个没有人性没有法律的农村逼死了多少条性命，五叔的跳井，杨白劳的喝卤水自杀。有多少人顶不住生活的逼迫选择轻生，又有多少人没有尊严的活着，忙碌一年到头来交完租金后甚至不能糊口。突然觉得跟现在的贷款买房有点像，只是现在不会出现那种为吃饭所迫的情况。
杨白劳，和众多贫民一样，低声下气的从地主那里租地，艰难的生活，软弱无能，甚至连自己的亲生女儿都保护不了，最后内心极度痛苦喝卤水而自杀。这大概是当时大多贫民的生活状况。
喜儿，勤劳善良，虽然生的清苦却也是在爹爹保护下长起来的，后来被生活所迫变得坚毅刚强。人的生存力真的是强大的，可以在那种环境下生存三年。到底是心底有多深的怨多深的恨才可以支撑一个人在那种条件下生存如此之久。
大春，朴实肯干，心眼很好，却在心爱的女孩被抢走之后无能为力，无奈翻山越岭渡黄河去投奔红军。
还有很多像杨白劳一样被地主欺压的贫农，敢怒不敢言，改变不了现状，也不知道生活到底该是什么样子的，他们目光短浅，无法认清现状，也不懂的反抗，最大的反抗是自杀，可是自杀对于那些无情的地主而言没有任何影响。
看完电影，很心疼喜儿，也很佩服她，我不知道如果自己是在那种处境下会不会早就死掉了，生活在那个山洞里，想死简直是轻而易举地。但是喜儿活下来了，她怀着怨恨，她想看到有一天地主被消灭，她等着给父亲报仇出气。但是一切结束后喜儿还可以勤劳勇敢善良的热爱着生活，和谐的和大春及王大婶生活在一起。也是需要很强大的心里吧。
以前偶尔还会抱怨遇到的挫折，遇到的不公平，后来去了解那些曾经的岁月，那些异常艰难的日子，不公平的生活，想想我们美好的生活，我们可以无忧无虑的坐在教室读书，不用担心家里的老黄牛是不是吃饱了，我们可以随心所欲地去野外拍个小视频，不用担心今年收成不好还不上地租，我们甚至可以起身来一场说走就走的旅行，只要你自己愿意，我们推开窗可以看到满街的霓虹灯，我们爬上山可以看到满天的星星绕着月亮，身边坐着的是志同道合的老友，还有什么可抱怨的呢，就算有失意，还有一颗浪漫而又不悲伤的心灵不是。所以，热爱生活吧朋友。
电影白毛女观后感3
几千年前，我国古代着名的思想家、教育家、政治家孟子曾有言“生于忧患而死于安乐”，这句话告诉世人要在逆境中发奋图强。仔细揣摩这句话，能明显地感受到其中包含着浓厚的悲剧意识。的确，奋发图强、坚忍不拔者多数是无背景、无权势、身份低位、命途多舛之人，比如《白毛女》中的大春和喜儿;而有权有钱、养尊处优之人多好吃懒做、冷酷无情、骄傲蛮横，无忧患意识，比如黄世仁。
从励志生存与教育意义的角度来看，1950年的中国黑白电影《白毛女》告诉我们的正是生于忧患而死于安乐的道理。电影讲述的是解放前，在华北的一个偏僻农村里，贫苦农民杨白劳的女儿喜儿与青年农民王大春相爱，同村地主、富农黄世仁见色心动，逼杨白劳用其女儿抵债，杨白劳被迫自杀，喜儿被抢入黄家，受尽折磨后被黄世仁奸污，后喜儿逃出黄家，匿身深山丛林，头发全变白了……历经磨难，喜儿始终没有放弃，凭着自身信念等到了抗日战争爆发后，参加八路军的大春回到家乡，为喜儿伸冤雪恨，重见光明……电影的结局是在全村公审会上，黄世仁、穆仁智二人受到严惩;喜儿绝路逢生后，白发复青丝，终于和大春喜结良缘。
很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。这是值得我们现代社会中每一位青年思考以及学习的地方。众所周知，在现代社会，官二代、富二代、贫二代等带有身份标签意义的“二代”现象频繁成为了中国社会关注的热点，官二代、富二代、贫二代的标签烙印明显的折射出了一种阶层意识。电影《白毛女》中的喜儿和大春若是生活于现代社会，他们的标签就是贫二代。黄世仁生的安逸，是典型的富二代，他所拥有和炫耀的财富，不是靠自身能力得来的。喜儿和大春，他们没有炫耀和享受的资本，所以只能努力，时刻保持着忧患意识。
贫苦艰难如喜儿，却仍然期待“太阳底下把冤伸”，坚信“苦难的日子总能熬出头”，做风雪中的舞者。生活在新社会时期的、太阳暖照下的我们这一代人，应该拒绝被扣上富二代、贫二代的帽子，拒绝阶层意识，应该像喜儿一样，不向逆境低头，做风雪中的舞者。
电影白毛女观后感4
看完《白毛女》，我真的感慨万分，也愤慨不已，一方面是同情喜儿父女从其他劳苦大众的悲惨命运，另一方面也愤怒于黄世仁和其走狗穆仁智的禽兽行为。我很庆幸自己没有生在那个年代，不然又是何等的悲催，虽然我无法亲身感受那个时代的劳苦大众们的愤怒与悲惨，也不能完全理解他们对地主的愤恨和无奈，但是就仅仅是电影里的一些场景就让我对那个社会唯恐避之不及了。劳苦大众们辛苦一生却依旧贫苦，衣不蔽体食不果腹，还要遭受地主的压迫且无处伸冤，地主阶级不单坐享其成还不断压榨贫苦百姓，这个社会简直黑暗到了令人发指的地步。
而喜儿，一个单纯漂亮，勤劳善良的女孩，一个柔弱的可怜女孩，本是如花的岁月，本该是张扬青春享受人生的年龄，却因为不幸生在了那样一个混乱黑暗的社会，先是失去了唯一的亲人，又不能与爱人长相厮守，只能被迫为奴受尽苦楚，最终还承受丧子之痛，甚至因为常年过着非人的山林生活而青丝变白发，不能像正常人一样生活…这对一个女子而言是何等沉重的打击啊，她与爱人也有着“君当做磐石，
妾当做蒲苇”的柔情，也有着“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的誓言，也本该有“执子之手，与子偕老”的幸福生活，就因为一笔无力偿还的帐，就因为地主阶级的欺压，一切都变得面目全非，这对她而言是多么的不公平…设想一下，如果喜儿有幸生在我们现在这个年代，她又会是什么样子，也许早就诉诸法庭将黄世仁绳之以法了吧，可是，毕竟这只是设想，在那个年代，贫苦大众的利益是得不到保障的。值得庆幸的是，喜儿最终还是与大春收获了他们美满的爱情，不然又该是何等的令人惋惜。
我也在网上看到了很多人对于这部电影的评价，大多数人都是同情白毛女的，但是也不乏一部分人觉得黄世仁很无辜。在他们眼里欠债还钱天经地义，以女抵债在那个年代也不是不可以，所以即使喜儿的命运很值得同情，也不能把所有的罪过都怪罪在黄世仁的头上。我不知道现在的人们价值观到底怎么了，也无力评价别人的看法，我只是替喜儿感到不公，替这个社会感到悲哀。是的，我们只是法制社会，以现代人的观点来看，杨白劳欠债不还是不对，可是，难道以人抵债就合法了吗?难道强奸不算犯罪吗?难道地主一手遮天、官商勾结不该受到制裁吗?而且，杨家不是不还，是尽力了还不起了。我承认自己很俗，只能按照一般人的想法去同情喜儿咒骂黄世仁，可是，这难道不是人间在有真情在么?
同样为女子，我很庆幸自己生活在一个和平年代，也很幸运没有受过任何的委屈和压迫，相比喜儿，我是真的幸福了很多。可是，我想说的是，我们现在的社会虽然没有喜儿生长的那个年代那么黑暗，
但是人与人之间却也多了几分冷漠少了几分真诚，在这个物欲横流的社会中，很多人都在纸醉金迷中丢掉了自己，很多人还是为了达到目的不择手段，不然“药家鑫事件”、“小悦悦事件”就不会发生了，这和黄世仁又有什么区别?是的，现在人与人之间是平等的，没有地主与贫农的界定，但是贫富差距仍然存在，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的现象还是有，虽然彼此之间可能不存在压迫，但是矛盾仍然不可避免，“我爸是李刚”还是发生了，甚至在孩子们之间都掀起了一阵“拼爹热”，这不值得反思么?还有，想当初黄世仁一手遮天与官府勾结，现在是法制社会，但是很多官商勾结官官相护的现象还是屡见不鲜，像杨白劳这样有冤无处伸的现象还是有，“温州动车事件”不是一个很现实的例子吗?
我不是想申诉什么，也不是想抱怨什么，只是，我们不得不承认，虽然我们现在所处的年代比喜儿生长的年代幸福许多，但是还是有很多的不公平现象，很多不幸还是不可避免的发生了，现实就是这样，不管我们愿不愿意接受都只能选择默然接受。只是我还是愿意相信在我党的正确领导下，我们的生活会越来越幸福;我还是愿意期待随着社会制度的改进和完善，像喜儿这样的悲剧能少发生一点;我还是真心希望人与人之间能多一点爱少一分冷漠，我们的社会会是一个充满爱的世界。
电影白毛女观后感5
凄美的故事，温馨的结局。这部影片的故事虽然发生在旧社会，以中国第一部新歌剧的形式表现，把白毛女的坚强，解放军的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度，过去旧制度下的占有、分配不公、不和谐;而共产党推翻旧社会，打土豪、分田地、和平共享，现在的生活，物质丰裕、供给充足，要什么有什么，应当好好珍惜。
为阶级斗争铺垫，为红色政权唱响。《白毛女》无疑是成功的杰作。作品已经问世70多年了，作为红色作品的经典，影响了一代又一代人，无容置疑，作品的音乐旋律堪称经典，更能体现和烘托作品中主人公们的态度、立场和抗争精神，所以传唱至今，经久不衰。
揭示了一种尖锐矛盾。电影通过对杨白劳和喜儿父女两辈人的悲惨遭遇的刻画，深刻揭示了那个年代的地主与贫苦之间的尖锐矛盾，也将地主阶级的丑恶嘴脸展现在当代人的眼前，同时也热烈赞颂了共产党和新社会给人民带来的光明与幸福，指出了农民翻身解放的必由之路。当然，在我们的现代生活中，人们的人生信仰，意识形态，价值观选择、去向也发生了变化，不好用现代意识来评判过去的事实，但能引起我共鸣的就是，人必须要与逆境抗争!
现在观看这部历史新歌剧，不但是对我们开展中国革命现代史的一次教育，更是具有重要的现实意义的。以习近平为总书记的党中央统揽全局，正本清源，做出实现“两个百年”奋斗目标的伟大战略构想，坚持走中国特色社会主义道路，协调推进“四个全面”战略布局，牢固树立“创新、协调、绿色、开放、共享”的发展理念，全面实现农村精准脱贫，为全民族的繁荣富强和人们的幸福安康出谋划策、贡献力量，也值得我们倍加珍惜现在来之不易的美好生活，学习白毛女精神，把握现在，成就未来，为建设我们更加美好的家园增添一份力量。
电影白毛女观后感
《女信长》观后感
《女信长》观后感
读罢藤原兔的《女信长》上剧评感觉基本上没啥可写的了，又实在心痒痒想写些什么。作为历史控自然是喜欢历史剧又爱吐槽，但对日本战国时代的了解实在是少得可怜，甚至之前连织田信长为何许人物也不知，包括本能寺之变，这是个什么埂点。一脑苍白地在剧播之前看了一篇《阿市姬与柴田胜家》的小短文，知道织田信长是战国时代争夺天下的名将之一，说他性格暴戾，英雄气短。而另两位是丰臣秀吉、德川家康，后两者的大名鼎鼎自不消说。古今往来没有成就一代霸业的人总是让后人唏嘘感叹，因为悲剧性的人物总是照出了人自我的影子。于是，已经可以想象出信长是怎么样的人来。
既然战国的历史是盲点，对于信长设定为女性，没有觉得有什么不妥来。只要合乎逻辑自圆其说言之有理就极好。当然还有一点还是出于对天海佑希演男役的信心。扮男役的演员如果一看到有胸，立马就拉回现实开始出戏，女人。这绝对不是嘲笑某人没胸的事实，而是胸的确是女性太明显的特征之一。所以，看到小信长裹胸那一段，心里也浮起小小的酸酸味，身为女人的天海当年为了演男役也是又那么一丝不情愿吧。不过，我相信，不少女孩子在开始发育的时候也会讨厌自己的胸吧，想像男孩子一样随地小便。嗷嗷嗷，跑题到上野了。回到正题，于是信长有了两重身份，身为信长男性的他和身为侍女阿长的她，一个要成就太平盛世，一个要拥抱爱情，而这两重身份交织在一起赋予了信长矛盾的性格，而这矛盾又要为历史上信长的行为作注解。于是我们的信长开始一方面盲目的相信长政因为最初的爱恋，一方面又欣赏光秀因为曾经的志向。好烟花灿烂的故事啊，又是动心，又是滚床单的。虽然时不时提醒历史很残酷呐。
因为初恋情人的背叛成就了信长的残酷无情，又因为想卸下担负天下的使命寻求肩膀。前者更多是作为女人情欲，而后者更多的是梦想的契合，是惺惺相惜。是的，最初的感情有可能会演变成长政那种只剩下狠，爱情只不过是争名夺利的道具。会像家康一样隐忍暗中守护在关键的时候帮助成就，也会像光秀那样即使背上千古的叛将骂名也要信长恢复本来的身份。而我们的信长呢，是天下的霸主，还终究是女人。于是故事最后就像西洋片似的，信长呢，人间消失了。
残酷的战国乱世，女人悲催的命运，如阿市。在女信长这样的设定下突然蒙上了一层温柔瑰丽的色彩，还依然符合历史。有点像少年派里讲的故事。到底愿意相信那个故事呢？去相信织田信长是个残酷的家伙，屠杀平民，烧毁佛像，奢侈极致，最后被家臣逼死在本能寺。还是去相信原来织田信长是女人，只不过恰巧走进了这段历史，遇上了这些男人，一心想建立太平盛世而演绎出的战国故事呢？
只记得在高高的楼台上，信长孤寂的身影，在铜镜里模糊的面容，本能寺悲凉的独舞，身上着男装却披着女装。其实很想定格在那一刻，因为悲剧的力量。以致于快忘记了信长的女人身份，哦，一直以为最终信长会自杀来诠释物哀之美。
的确现在不是全是风物偷情的平安时代，不是天下争霸的战国，不是太平的江户时代，不是维新的明治时代，而是和平的平成时代。这个时代的人们更愿意去相信感情的温暖而不是权力的冷漠。
一切都是虚幻梦境，眼见历史的苍凉，大抵就剩下人生五十载，纵观众生诸相。一切恍如梦幻。享生于世之人，岂有不减者。
那最后就是梦，而又偏偏乐见如此。
看这个剧最大的障碍不是缺乏相关的历史背景知识，而是作为粉丝喜欢的盲目性和太过强烈的代入感。因为总是希望天海能演出自己最想要的感觉，而不管是不是这个人物应该有的性格。尤其是要穿过帅气的小胡子和美貌的容颜去触摸到信长的灵魂。你真的是懂他或她么？
我的信长，其实还是不够了解你。
电影《千年女优》观后感
电影《千年女优》观后感
我不是特别相信一见钟情的，却还是被她感动了。只因为16岁时的一次意外相遇，却让她用尽了一生去追寻；明明知道不太可能了，却还是坚信可以再相见。她执着地期盼，不惜一切、不远万里地追寻，她把自己禁锢在一个梦里，就那样固执地等待着。她让身边的人都不忍心打破她苦心向往的梦境。千年等待、千里追寻，用尽一生的思念，只为等着你出现千年女优藤原千代子！电影《千年女优》诠释了思念的真正含义。
你要找的人叫什么？他住在哪里？他长什么样子？你爱的人帅么？他长得像不像哪一个明星？不知道，不知道，我不知道他叫什么，也不知道他住在哪里，我甚至忘记了他的样子！我只知道我爱他。他会画画，他交给了我一把钥匙，告诉我可以打开很重要的东西，让我下次再见到他的时候再给他。我们约好了的这就是千代子，只因为16岁的时候她在家门前的雪地里救了一个人，他给了她一把钥匙。从此她就开始了追梦的旅程。他的出现让千代子有了反对母亲意愿毅然决定当演员的勇气，他是她的梦想，是她一生的精神支柱。
再次相见就是多年以后了，一切都和那一年惊人的相似：同样在下雪天，同样是不期而遇，同样是他被追捕，甚至连追捕的官兵都是同一个人！她又一次救了他，同样的方法。她甚至还以为这是幻觉！可就在她来不及反应的时候，他就又一次离去了。每一次都是这么意外的相遇，又匆匆地道别，约好了下次再见，再见的时候他已被捕，看着他的背影走进那间屋子，她拼命地想要救他，却无能为力。她以为他们还会有再见的机会，却不知道这一次已是永诀。再几年后，千代子成了日本演艺界的天王巨星，成为万众焦点的她却始终没有放弃对他的追寻，对那把钥匙视如珍宝。然而，它还是丢了，于是，所有的梦幻就如破碎了一样让人焦急、心疼。或许这就是命运吧，注定让我失去他。好不容易才接受了现实，面对新的生活。
天王巨星怎会缺乏最求者？于是，某年某月，她嫁给了大泷导演。以为生活就这样进行下去，风平浪静了也好，却偏偏又要受一次命运的捉弄：原来钥匙一直都没有丢，只是被大泷藏了起来！钥匙的失而复得就像一颗石子在千代子的心里再次激起了浪花。知道真相的千代子愤然离去。似乎命运总爱开玩笑，一次拍摄中失而复得的钥匙再次丢失，这次之后，千代子就隐退山林，独自守候着她的期待了。如果那一年没有遇到你，或许我会平平静静地过一辈子，现在说不定在哪里相夫教子过着平淡却幸福的安乐日子呢。如果你没有在那一次被捕后死去（尽管我不知道），你一定会来找我的对吧？可是没有如果呀，我的的确确是遇到你了，也的的确确为你追寻了一辈子。我生命中的每一天都在想着你，每一次拍戏都是我追寻你的真实的感情，你早已融入了我的生命，旁人我谁也不会在意。
追寻，似乎就是《千年女优》从始至终的主题。千代子为了她心中的爱人追寻，立花源也却是为了千代子而追寻。他是莲花电影公司的负责人，也是藤原千代子最忠实的影迷。为了拍摄千代子一生，他跋山涉水，终于找到千代子，同时归还了千代子三十年前所遗失的那把钥匙。此时芳华已逝的千代子面对着钥匙回忆起了往昔的一切，立花源也也随着她一同回忆那些过往的故事。他追寻着千代子的足迹，每一段故事都像是亲身的经历。只是知道真相的立花最终也没有忍心告诉千代子那个让千代子思念一生的男子早在那次被捕之后就已经遇害了。怎么舍得告诉她呢？那是她一生的梦啊，尽管遥不可及，却支撑着她走过了一辈子！
我用尽一生的思念，只为等着你出现，回忆渐渐凋谢落在我身边，唤不醒原来还跳动的画面，就让我留在轮回的边缘，等一道光线，看见某年某月我们之间曾经说过的预言，就让她带走你的那瞬间成为我们的纪念，谁能发现我的世界曾经有过你的脸。无数次的奔跑，无数次的幻想，顽强地等待，希望总不泯灭！我的世界里，你来过，尽管形色匆匆，却那么真实地存在！我不后悔为你的付出，不后悔错过的年华与所有的可能，只因为你在我的生命里如此真切地存在过，一辈子。
这就是千年女优，这就是藤原千代子，似乎很傻，却傻得让人心疼，让人感动。其实故事总可以有多个理解，我原本大可以将它写成一篇影评或是一篇推及到生活哲理的文章，可最后还是选择了这种几乎是复述故事情节的方式，只因为不想打破了这个被导演苦心营造出来的感觉，不想这么美丽的爱情故事失去了它原有的滋味。
如果不单局限于爱情，那么生活中会有不少千代子呢，只是他们不全都令人感动。
电影观后感:电影《活着》观后感
《活着》的以第一人称的口吻讲述了富贵的一生，由少爷变成穷人，由好赌变得恋家。第一人称的叙述让观众感到自己更像是在讲述自己的经历。那么你知道《活着》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于电影《活着》观后感，希望你喜欢。
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电影《活着》观后感1
合上书本已是深夜，闭上眼睛，冥思、遐想。《活着》这部小说中的主人公福贵一生的命运在脑海深处层层涌现，撞击着藏在深处的灵魂，《活着》讲述了一个人和他命运之间的友情，他们相互感激，同时也相互仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他同时还讲述了眼泪的宽广和丰富，讲述了绝望的不存在，在讲述主人公富贵如何承受生活巨大苦难时，也令我从中深受启发。
福贵年轻时贪图享乐，以致倾家荡产，父亲不久便被气死，母亲也相继离世，原以为命运到这里便会有一些的好转，但往往事与愿违，几年平静生活过后，接踵而来的是儿子、女儿、妻子、女婿、外孙的相继死去。最后，只剩得福贵与一头老牛在世上相依为命。那么多的灾难都一一发生在福贵与他的家庭身上，但当厄运来临时，福贵并没有自哀自怜，只是在稍许的麻木后，又开始迎接生活的挑战，以一己之力承担着照顾这个破败家庭的重担，他始终没有放弃生命的想法，即使在这个世上他仅有一头牛，几亩田与破茅房。所以当这部沉重的小说结尾时，我沉沉的感受到活着的意志，是福贵身上唯一不能被剥夺走的东西。
我已经被这坚强的意志所打动，我明白了无论遇上多大的困难，只要有一颗坚强、乐观的心，世上没有迈不过的坎。每次深陷困境时，只要想起有一位老人在世上仅与一头牛相依为命，但他那活着的意志超乎于常人，我们更会精神抖擞，充满这斗志。
《活着》以简单的美丽和朴素的力量，召唤着我不断前行。有人会认为福贵的一生是苦熬的一生，但对于福贵自己，我相信他感受到了幸福。
《活着》体现了一个简单而又深刻的道理：人不是为了活着本身而活着，而是为了活着之外的任何事物活着。
电影《活着》观后感2
书香流淌在生命的河流中，书的影子也一直存在于我的记忆中。从小时候开始，我就被一本本童话书充斥得满满的，书上那些栩栩如生的形象成了我最好的伙伴，白雪公主、卖火柴的小女孩、睡美人、丑小鸭、都是我的好朋友。童话那些中幸福快乐的结局使我幼稚的心灵中充满了对美好生活的期待与向往，也促使着我从书中汲取更多的知识，而我一直也没有停下读书的脚步。
这个暑假我读了余华的《活着》，感触颇深，在书中，福贵的生活蜂拥而来的真实都在诉说着丑恶与阴险，在大时代背景的社会变革下，福贵和他的家庭遭受了许多磨难，最后亲人都离他而去，只剩下他和一头老牛。福贵的生活是悲惨的，他见证着每一个亲人的死去，这个世界是不公平的，他夺走了福贵所有的依靠，但福贵仍友好的对待这个世界，坚持着对这个世界的信任而活着……
“活着”这个词语在我心中充满了力量，人是为活着而活着，我们在活着的过程中经历着无数的故事，不论不是好的坏的都需要我们用心去对待，这是生命赋予我们的责任，我们既然承担起这个责任，就应该竭尽全力去克服生命中的挫折，把生命变成最好的模样。我清醒的知道，活着本身就很艰难，但我们必须艰难的活着，正是因为艰难，活着才更有深刻的意义，没有比活着更艰难的事，也没有比活着更美好的事。《活着》中福贵“白发人送黑发人”的痛苦，更加映衬了活着的意义。故事结尾只有一头老牛陪伴的福贵是一位英雄，活着的意志在他的身上熠熠闪光，坚定的信念象征着他不屈的灵魂。
回首读书的日子,我忍不住怦然心动,一路走来,山高水长,每当翻开书卷,总会有一种绵软的情感萦绕在心头,思绪万千,卷卷都积满深情,行云流水的语句,真挚动人的情感,像花瓣绽放在春阳中,有书的日子,充实,快乐,振奋,青春的本色在书香的温润中闪光.读一本好书，与书为友,潜移默化,见证着崇高灵魂的再现，顷刻唤醒心灵，豁然开朗,仿佛有光在前方指引.再次拿起这本《活着》，书页间仿佛仍存留着我指尖的温度,我闭上眼睛，黑暗中的我正飞向那片明亮的书海……
电影《活着》观后感3
余华是当代作家中先锋派的代表人物，我以前读过他的两部作品：《在细雨中呐喊》《兄弟》，印象深刻。《在细雨中呐喊》是余华的处女作，取材日常生活，但因为关注少年成长中的隐秘，对人性做了多角度细腻的描写，使人过目难忘。《兄弟》直面改革开放后人在金钱至上观念的冲击下，伦理与道德的崩溃，赤裸裸的白描反映的却是血淋淋的现实。那两部作品虽为同一个作家创作，但风格迥异，感觉余华在不断探索小说表现手法，他基本做到了不重复别人，也不重复自己。
《活着》是一部有别于《在细雨中呐喊》与《兄弟》的长篇，小说通过一个农民悲惨、坎坷的一生，反映了近一个世纪以来底层农民的悲苦生活。与《在细雨中呐喊》那种浓稠而细腻的描写不同，与《兄弟》中那种坚硬赤裸的文字风格不同，《活着》的表现手法是传统的，小说通过一个老农的讲述，反映新中国建国前后老百姓生活的变化，是一个时代一代人生活的缩影。
《在细雨中呐喊》以艺术创作手法的革新让人记住细节，产生深刻的体验。《活着》以主题取胜，富贵老人的一生就像大海里的小船，总是无法把握自己的命运，他们被时代的大潮冲击着任意前行，他青年浪荡不羁，嫖、赌样样俱全，赌博输尽了家产，被国民党军队拉了壮丁，在战场上九死一生，活着回到家乡。至此，他的悲惨命运才开了个头。一对儿女先后死亡，妻子病死，就连他那残疾的女婿也以非正常死亡终结生命，与他相依为命的外孙不到十岁，却被他煮的豆子吃得撑死……家破了人亡了，富贵还活着。在他生命的最后几年，陪伴他的是一头老黄牛。
余华是一位狠毒的作家，他在《活着》中把个体生命所能遭受的各种考验与灾难全部加在富贵身上，展现了生命的柔韧与顽强。父母给孩子起名寄予了希望，然而，“富贵”这个人一生却与富与贵毫不沾边。
电影《活着》观后感4
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。
福贵正是这样一个可悲的生者，他的一生其实是几万万人的缩影，中国近百年来经历的所有苦难都在他身上清晰地投射出来，他有着传奇般的人生，但你绝对不会希望拥有那样的传奇。
福贵当年是个二世祖，每日挥霍家里的积蓄，不知哪修来的福气讨了个贤惠的好老婆，是米行的千金，可福贵依旧吃喝嫖赌，不仅输光了家产，还气死了爹，老婆连同肚子里的孩子也被娘家接走了，只剩下他和年老的娘、年幼的女儿凤霞相依，这时的福贵才第一次体会到了生活的艰辛，万幸的是，家珍在产下福贵的第二子之后带着儿子有庆回到了他身边。然而福无双至，祸不单行。福贵在为病重的母亲抓药的途中被国民党抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸聋哑，儿子虽机灵活泼，后来也因为县长夫人输血而意外死去。
之后福贵经历--、大跃进、自然灾害，凤霞和其丈夫先后死去，凤霞产下的一子苦根也没有逃过命运的魔爪，最后只剩下福贵一个人，和一头与他同名的牛作伴，其中寓意深远，颇有些孑然一身的萧瑟。夕阳的余晖里，已然垂暮的老人驾着牛渐远，沙哑的歌声在土地的尽头缓缓升起——
“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”
合上这本沉重的蓝皮书，泪已湿眼眶，让我感慨万千的不止是主人公经历的种.种悲惨，更因为他经历了这么多，却依然卑微地活下来，他所承担的已远远超出普通人能够想象的范围。
面对死亡，最痛苦的不是离去的人，而是被迫承受这一切的生者——他们不仅肩上多了一份责任，而且身边少了一个一同承担的人。但是，正因为如此，生者才要更坚定地生活，那是因为他们背负的，不仅仅是自己的明天。
活着个人观后感
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