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观乌云背后的幸福线有感

发布时间:2021-06-14 来源:互联网

观《乌云背后的幸福线》有感。

观看电影或者视频,已经是人们生活的一个组成部分,思维与故事情节不断地“互动”,产生很多的感触,我们只有欣赏得认真,才能有所感,并感得深刻,有所获益。写作能力的提升,可能呈现在写观后感方面。哪些情节让您印象最为深刻呢?在这里,你不妨读读观《乌云背后的幸福线》有感,希望你更多关注本网站更新。

《乌云背后的幸福线》观后感

因为我是这样疯狂的人,所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时,不知怎么,我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴,风马牛不相及啦。只是突然感慨,就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。

看到不少人念叨剧情的老套,不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本,我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样,他总是念叨着积极乐观之类的词语,倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了,消极的不知道上哪里找希望去,所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西,越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点,大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格,也没有什么不对。

派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了,尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐,鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的,打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家,但是他的病情并没有好转,每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时,你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量,所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》,都是生活的边缘人群都是相互扶持,惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然,我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾,派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉,只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇,两人针锋相对口无遮拦的时候,观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫,所以当最后的感情戏爆发时,我一点不觉得惊讶,反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好,镜头干脆利落不拖泥带水,但是该有的感情流露的恰到好处,二人跳舞时的身体接触,那一段的蒙太奇处理,已经暗示了即将发生的一切。

再者就是纪实的影像风格,尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上,写实的风格则更加突出,德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了,这样的大量台词飚戏,语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像,这样轻微的晃动感加上演员真实的演技,会使得场面极具张力,戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上,大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格,场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了,转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。

说完了男演员,不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成,与罗伯特德尼罗对戏的那一段,风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角(喜剧音乐类)也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳,一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方,不同之处却在于,一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己,另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略,秉着不抛弃不放弃的态度,软硬兼施的改变和派特的关系,使之从朋友做起,假装派特的妻子与他通信,拉他去跳舞,既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说,自己是幸运的,同时,每个人内心多少都有些疯狂因子,而你又不知道它什么时候会出来,或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。

大卫O拉塞尔自己说,当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系,而在影片中,他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上,但实际中一点也没松懈对父子关系的处理,所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影,我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著,二是加强了原著中的戏剧冲突,在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐,我是很好提及配乐什么的,因为自己五音不全又对音乐一窍不通,但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上,什么时候音乐起,什么时候停止,完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特,总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的,不算是影评顶多是一篇观后感了,这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。

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《乌云背后的幸福线》观后感


《乌云背后的幸福线》观后感

能请到劳拔德尼罗这种大牌来出演影片《乌云背后的幸福线》的配角,大概无关片酬,应该是影片本身体现的关怀精神打动他吧。一些精神有问题的人,或者应该这么说:一些跟大多数人相比更感性的人。因为他们的过于感性,他们被关进了精神病院或者被强制看心理医生。

细看起来,他们只是更真实的把自己的情绪公之于众罢了。一个患焦虑症的男人,容易被激怒、被感动、被妻子放弃。一个失去丈夫的女人,内疚自责、自暴自弃。他们在家人的安排下相见,巧遇。或许同样都受过伤的心灵之间更能相互接近和抚慰,女人的遭遇打动了男人,他决定帮助她的同时也帮助自己,女人也因为男人对妻子的深情而决定帮助男人,他们相约参加舞蹈比赛而每天练习。

《乌云背后的幸福线》故事的情节不复杂,但细节感人。女人向男人敞开心扉告诉她自己的堕落经历,男人克制自己想要八卦的欲望,又忍不住询问,他既同情她,又有些鄙视她。女人发觉这一点后愤怒的指责他虚伪,两人相比她远比他更真实,更勇敢面对自己,这倒把男人骂清醒了一点,他们开始在之后友好起来,每天的练舞使这男人精疲力尽,连焦虑的时间也没有。他不知不觉已经差不多算治愈了。任何时候如果一个人还能够为一件事或一个人而努力振作,就不可能精神崩溃。人最怕放弃,被别人放弃,再放弃自己。

令人感动的,父亲对儿子的现状的自责和包容但又有迁怒,他容忍了儿子一次次发病,却在自己赌输球时怪到儿子头上。有多少父母没有对孩子有过迁怒的行为呢?但他们对于孩子的爱同样强烈,在所有人抛弃焦虑男人,唯有父母接纳他并且设法使儿子治愈。父母那里从不缺少爱。

再快乐的人也有悲观的时候,陷入焦虑狂躁每个人多少都有过,走出来的人都是幸运的。仍深陷其中的人,相信这世界吧,若相信有神,那么神不会轻易放弃任何一人。若不相信,父母、朋友、爱人,只要你还不放弃,他们必不会放弃。或许爱人会移情别恋,生活会突然变脸,但可从朋友或他人那里获得支持,不要给爱定向,任何一人都能给予你爱,只要你不执著于一人一事。每个人都带着伤口继续生活,有人选择不停去看伤口,有人忽视,有人坦然,但别刻意夸大,甚至故意使它溃烂。伤口无法掩饰,痛、剧痛、痛不欲生,让它经过你,它不会一直停留,只要你停止造作。

我喜欢林夕,许多歌曲的填词人,他的词大多有些淡淡惆怅,若不感性写不出那些词来。他的词既有感同身受的无奈,又有置身事外的冷静。有些时候,试试跳出来,置身事外,是一剂良药。

乌云背后的幸福线观后感模板


优秀的电影为我们创造了一个梦境。欣赏优秀的影片涤荡了我们的心灵。想要保存这种心里的感触,我们就该学会撰写观后感。观后感的表达方式灵活多样,基本属于议论范畴。您认为写好作品观后感的关键是什么呢?栏目小编特地为大家精心收集和整理了“乌云背后的幸福线观后感”,请收藏并分享给你的朋友们吧!

乌云背后的幸福线观后感【篇1】

派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了,尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐,鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的,打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家,但是他的病情并没有好转,每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时,你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量,所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》,都是生活的边缘人群都是相互扶持,惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然,我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾,派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉,只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇,两人针锋相对口无遮拦的时候,观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫,所以当最后的感情戏爆发时,我一点不觉得惊讶,反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好,镜头干脆利落不拖泥带水,但是该有的感情流露的恰到好处,二人跳舞时的身体接触,那一段的蒙太奇处理,已经暗示了即将发生的一切。

再者就是纪实的影像风格,尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上,写实的风格则更加突出,德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了,这样的大量台词飚戏,语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像,这样轻微的晃动感加上演员真实的演技,会使得场面极具张力,戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上,大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格,场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了,转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。

说完了男演员,不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成,与罗伯特德尼罗对戏的那一段,风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角(喜剧音乐类)也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳,一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方,不同之处却在于,一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己,另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略,秉着不抛弃不放弃的态度,软硬兼施的改变和派特的关系,使之从朋友做起,假装派特的妻子与他通信,拉他去跳舞,既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说,自己是幸运的,同时,每个人内心多少都有些疯狂因子,而你又不知道它什么时候会出来,或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。

大卫O拉塞尔自己说,当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系,而在影片中,他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上,但实际中一点也没松懈对父子关系的处理,所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影,我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著,二是加强了原著中的戏剧冲突,在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐,我是很好提及配乐什么的,因为自己五音不全又对音乐一窍不通,但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上,什么时候音乐起,什么时候停止,完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特,总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的,不算是影评顶多是一篇观后感了,这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。

乌云背后的幸福线观后感【篇2】

因为我是这样疯狂的人,所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时,不知怎么,我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴,风马牛不相及啦。只是突然感慨,就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。

看到不少人念叨剧情的老套,不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本,我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样,他总是念叨着积极乐观之类的词语,倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了,消极的不知道上哪里找希望去,所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西,越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点,大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格,也没有什么不对。

派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了,尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐,鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的,打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家,但是他的病情并没有好转,每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时,你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量,所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》,都是生活的边缘人群都是相互扶持,惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然,我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾,派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉,只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇,两人针锋相对口无遮拦的时候,观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫,所以当最后的感情戏爆发时,我一点不觉得惊讶,反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好,镜头干脆利落不拖泥带水,但是该有的感情流露的恰到好处,二人跳舞时的身体接触,那一段的蒙太奇处理,已经暗示了即将发生的一切。

再者就是纪实的影像风格,尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上,写实的风格则更加突出,德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了,这样的大量台词飚戏,语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像,这样轻微的晃动感加上演员真实的演技,会使得场面极具张力,戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上,大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格,场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了,转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。

说完了男演员,不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成,与罗伯特德尼罗对戏的那一段,风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角(喜剧音乐类)也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳,一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方,不同之处却在于,一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己,另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略,秉着不抛弃不放弃的态度,软硬兼施的改变和派特的关系,使之从朋友做起,假装派特的妻子与他通信,拉他去跳舞,既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说,自己是幸运的,同时,每个人内心多少都有些疯狂因子,而你又不知道它什么时候会出来,或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。

大卫O拉塞尔自己说,当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系,而在影片中,他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上,但实际中一点也没松懈对父子关系的处理,所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影,我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著,二是加强了原著中的戏剧冲突,在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐,我是很好提及配乐什么的,因为自己五音不全又对音乐一窍不通,但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上,什么时候音乐起,什么时候停止,完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特,总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的,不算是影评顶多是一篇观后感了,这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。

乌云背后的幸福线观后感【篇3】

帕特因亲眼目睹妻子与同事在浴缸中偷情,一时间怒不可遏。一怒之下痛打了情夫。结果被诊断为神经疾病在医院住了八个月。出院后他失去了一切,包括房子、工作和妻子。他决心要重新开始生活,包括克服重重困难赢回妻子的心。然而却现实不遂人愿,帕特对妻子的背叛始终耿耿于怀,并经常控制不住狂躁的情绪。虽然他努力向周围的人示好却屡遭碰壁,仿佛丧失了社交能力。生活一下沉入了谷底。

直至后来帕特遇到了蒂凡尼,这位年轻貌美的女人因丈夫的离世而产生的放纵性格,导致她成为性瘾症的患者,在追求感官刺激和肉欲的同时,其实这位年轻美人是位心无城府的善良之辈。两个失意的人在一起艰难地探索人生,日复一日的交集相处下,他们之间的关系也开始产生了微妙的变化。

剧情中蒂芙尼帮助帕特与他的妻子恢复旧好,但是帕特必须帮助蒂芙尼做到一件事。那就是舞蹈大赛。为了各自的目的,他们的协议生效。但在他们之间却开始了一段不可思议的联系,或者暂且可称之为日久生情,实际却是一见倾心。在两颗躁动不安的灵魂下,幸福和温情终于重回到到彼此心中。

对于有精神障碍的人,正常人很难去理解他们看似不可思议的行为模式。失控的情绪,狂躁的话语,扭曲的灵魂。以及那看似正常却变化无常的表情。恐怕只会令人避而不及。对于这个群体来说,除了每日面对心理上的折磨,还要面对严重的躯体症状,犹如阴魂不散。那种生不如死的感觉,非常人所能体会。绝望和恐惧莫过于世界末日。

这部影片最感人之处,在于它貌似无声的向你传递两个疯子的故事,却触碰到你心灵最敏感柔弱之地。你好像看到了自己水中的倒影,如此这般的艰难,虽然不堪忍受,却因你仍被划分为正常人之列。所以你不得放肆,必须隐忍的生活。因此,只有剧中人可以违背社会规则及常理。可以不顾及颜面尽情释放自己压抑和不满。

因此,蒂凡尼可以在大街上对着帕特大吼:我身体里本就具有一部分浪荡和懒惰的性格,但我喜欢,就像我喜欢我其他的性格一样。在蒂凡尼的质问下,帕特却不可能说出同样的话,因为他想要回归正常的动机从始至终只有一个:挽回前妻;而蒂凡尼没有这么高尚,她所做的一切,吃药、互诫会、跳舞等等却只是为了避免伤害其他人。

蒂凡尼跟踪帕特跑步,答应替帕特送信,强迫帕特和她参加跳舞比赛,烦躁的帕特每次在蒂芙尼面前总是败阵而回,乐在无可奈何,乐在上天垂青怜爱之美。自愈能力究竟是什么呢?是能找到和你一起自愈的人。是能在茫茫人海找到一个肯陪你一起自愈的人。

最后所展现的舞蹈片段,虽热情洋溢,却只是局外人的评判,不能令专业导师确信是专业的舞者,甚至不能阻止观众席上诧异的表情:两个疯子在这支难看的舞蹈中得到了救赎和爱情。然而最后胜利的,其实是老帕特,或者说是罗伯特德尼罗,当他摇着儿子的肩膀说:当生活在这一刻向你垂青而你不去回应,这是罪过。不禁令人动容。在人生最艰难时刻,不分离不抛弃,此爱无言!

这部片子充满了正能量,它告诫人们。每个坚强的躯壳下,都深藏着一颗不安的灵魂,但是,生活来源于阳光。即使此刻被乌云笼罩,你也要视而不见,满怀期待的敢于改变,永远不要为难自己,因任何事情来左右自己。对于已成过往的事情,不要成为今日的阴影。保持积极向上的心态,才能在黑暗里找到一线曙光。振作起来你也可以生活的很好。也只有勇敢走下去,才能带给你爱和希望!或者简言之,这世上有种陪伴,叫做相互依靠。相互取暖!

乌云背后的幸福线观后感【篇4】

能请到劳拔德尼罗这种大牌来出演影片《乌云背后的幸福线》的配角,大概无关片酬,应该是影片本身体现的关怀精神打动他吧。一些精神有问题的人,或者应该这么说:一些跟大多数人相比更感性的人。因为他们的过于感性,他们被关进了精神病院或者被强制看心理医生。

细看起来,他们只是更真实的把自己的情绪公之于众罢了。一个患焦虑症的男人,容易被激怒、被感动、被妻子放弃。一个失去丈夫的女人,内疚自责、自暴自弃。他们在家人的安排下相见,巧遇。或许同样都受过伤的心灵之间更能相互接近和抚慰,女人的遭遇打动了男人,他决定帮助她的同时也帮助自己,女人也因为男人对妻子的深情而决定帮助男人,他们相约参加舞蹈比赛而每天练习。

《乌云背后的幸福线》故事的情节不复杂,但细节感人。女人向男人敞开心扉告诉她自己的堕落经历,男人克制自己想要八卦的欲望,又忍不住询问,他既同情她,又有些鄙视她。女人发觉这一点后愤怒的指责他虚伪,两人相比她远比他更真实,更勇敢面对自己,这倒把男人骂清醒了一点,他们开始在之后友好起来,每天的练舞使这男人精疲力尽,连焦虑的时间也没有。他不知不觉已经差不多算治愈了。任何时候如果一个人还能够为一件事或一个人而努力振作,就不可能精神崩溃。人最怕放弃,被别人放弃,再放弃自己。

令人感动的,父亲对儿子的现状的自责和包容但又有迁怒,他容忍了儿子一次次发病,却在自己赌输球时怪到儿子头上。有多少父母没有对孩子有过迁怒的行为呢?但他们对于孩子的爱同样强烈,在所有人抛弃焦虑男人,唯有父母接纳他并且设法使儿子治愈。父母那里从不缺少爱。

再快乐的人也有悲观的时候,陷入焦虑狂躁每个人多少都有过,走出来的人都是幸运的。仍深陷其中的人,相信这世界吧,若相信有神,那么神不会轻易放弃任何一人。若不相信,父母、朋友、爱人,只要你还不放弃,他们必不会放弃。或许爱人会移情别恋,生活会突然变脸,但可从朋友或他人那里获得支持,不要给爱定向,任何一人都能给予你爱,只要你不执著于一人一事。每个人都带着伤口继续生活,有人选择不停去看伤口,有人忽视,有人坦然,但别刻意夸大,甚至故意使它溃烂。伤口无法掩饰,痛、剧痛、痛不欲生,让它经过你,它不会一直停留,只要你停止造作。

我喜欢林夕,许多歌曲的填词人,他的词大多有些淡淡惆怅,若不感性写不出那些词来。他的词既有感同身受的无奈,又有置身事外的冷静。有些时候,试试跳出来,置身事外,是一剂良药。

《乌云背后的幸福线》观后感(一)


《乌云背后的幸福线》观后感

《乌云背后的幸福线》讲述了一对饱受精神问题折磨的男女主人公逐渐帮对方走出阴影,修复与亲人之间的关系,并试图重新面对生活的故事。

男主人公帕特是一个超级乐观的高中历史老师,他似乎总能看到人生的光明面,影片的片名就是来自于他的口头禅every cloud has a silver lining(直译:每朵乌云背后都有阳光;意译:山穷水复疑无路,柳暗花明又一村。)以及Excelsior(精益求精)。

帕特因亲眼目睹妻子与同事在浴缸中偷情,一时间怒不可遏。一怒之下痛打了情夫。结果被诊断为神经疾病在医院住了八个月。出院后他失去了一切,包括房子、工作和妻子。他决心要重新开始生活,包括克服重重困难赢回妻子的心。然而却现实不遂人愿,帕特对妻子的背叛始终耿耿于怀,并经常控制不住狂躁的情绪。虽然他努力向周围的人示好却屡遭碰壁,仿佛丧失了社交能力。生活一下沉入了谷底。

直至后来帕特遇到了蒂凡尼,这位年轻貌美的女人因丈夫的离世而产生的放纵性格,导致她成为性瘾症的患者,在追求感官刺激和肉欲的同时,其实这位年轻美人是位心无城府的善良之辈。两个失意的人在一起艰难地探索人生,日复一日的交集相处下,他们之间的关系也开始产生了微妙的变化。

剧情中蒂芙尼帮助帕特与他的妻子恢复旧好,但是帕特必须帮助蒂芙尼做到一件事。那就是舞蹈大赛。为了各自的目的,他们的协议生效。但在他们之间却开始了一段不可思议的联系,或者暂且可称之为日久生情,实际却是一见倾心。在两颗躁动不安的灵魂下,幸福和温情终于重回到到彼此心中。

对于有精神障碍的人,正常人很难去理解他们看似不可思议的行为模式。失控的情绪,狂躁的话语,扭曲的灵魂。以及那看似正常却变化无常的表情。恐怕只会令人避而不及。对于这个群体来说,除了每日面对心理上的折磨,还要面对严重的躯体症状,犹如阴魂不散。那种生不如死的感觉,非常人所能体会。绝望和恐惧莫过于世界末日。

这部影片最感人之处,在于它貌似无声的向你传递两个疯子的故事,却触碰到你心灵最敏感柔弱之地。你好像看到了自己水中的倒影,如此这般的艰难,虽然不堪忍受,却因你仍被划分为正常人之列。所以你不得放肆,必须隐忍的生活。因此,只有剧中人可以违背社会规则及常理。可以不顾及颜面尽情释放自己压抑和不满。

因此,蒂凡尼可以在大街上对着帕特大吼:我身体里本就具有一部分浪荡和懒惰的性格,但我喜欢,就像我喜欢我其他的性格一样。在蒂凡尼的质问下,帕特却不可能说出同样的话,因为他想要回归正常的动机从始至终只有一个:挽回前妻;而蒂凡尼没有这么高尚,她所做的一切,吃药、互诫会、跳舞等等却只是为了避免伤害其他人。

蒂凡尼跟踪帕特跑步,答应替帕特送信,强迫帕特和她参加跳舞比赛,烦躁的帕特每次在蒂芙尼面前总是败阵而回,乐在无可奈何,乐在上天垂青怜爱之美。自愈能力究竟是什么呢?是能找到和你一起自愈的人。是能在茫茫人海找到一个肯陪你一起自愈的人。

最后所展现的舞蹈片段,虽热情洋溢,却只是局外人的评判,不能令专业导师确信是专业的舞者,甚至不能阻止观众席上诧异的表情:两个疯子在这支难看的舞蹈中得到了救赎和爱情。然而最后胜利的,其实是老帕特,或者说是罗伯特德尼罗,当他摇着儿子的肩膀说:当生活在这一刻向你垂青而你不去回应,这是罪过。不禁令人动容。在人生最艰难时刻,不分离不抛弃,此爱无言!

这部片子充满了正能量,它告诫人们。每个坚强的躯壳下,都深藏着一颗不安的灵魂,但是,生活来源于阳光。即使此刻被乌云笼罩,你也要视而不见,满怀期待的敢于改变,永远不要为难自己,因任何事情来左右自己。对于已成过往的事情,不要成为今日的阴影。保持积极向上的心态,才能在黑暗里找到一线曙光。振作起来你也可以生活的很好。也只有勇敢走下去,才能带给你爱和希望!或者简言之,这世上有种陪伴,叫做相互依靠。相互取暖!


电影《乌云背后的幸福线》观后感


电影《乌云背后的幸福线》观后感

因为我是这样疯狂的人,所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时,不知怎么,我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴,风马牛不相及啦。只是突然感慨,就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。

看到不少人念叨剧情的老套,不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本,我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样,他总是念叨着积极乐观之类的词语,倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了,消极的不知道上哪里找希望去,所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西,越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点,大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格,也没有什么不对。

派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了,尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐,鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的,打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家,但是他的病情并没有好转,每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时,你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量,所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》,都是生活的边缘人群都是相互扶持,惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然,我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾,派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉,只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇,两人针锋相对口无遮拦的时候,观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫,所以当最后的感情戏爆发时,我一点不觉得惊讶,反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好,镜头干脆利落不拖泥带水,但是该有的感情流露的恰到好处,二人跳舞时的身体接触,那一段的蒙太奇处理,已经暗示了即将发生的一切。

再者就是纪实的影像风格,尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上,写实的风格则更加突出,德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了,这样的大量台词飚戏,语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像,这样轻微的晃动感加上演员真实的演技,会使得场面极具张力,戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上,大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格,场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了,转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。

说完了男演员,不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成,与罗伯特德尼罗对戏的那一段,风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角(喜剧音乐类)也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳,一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方,不同之处却在于,一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己,另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略,秉着不抛弃不放弃的态度,软硬兼施的改变和派特的关系,使之从朋友做起,假装派特的妻子与他通信,拉他去跳舞,既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说,自己是幸运的,同时,每个人内心多少都有些疯狂因子,而你又不知道它什么时候会出来,或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。

大卫O拉塞尔自己说,当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系,而在影片中,他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上,但实际中一点也没松懈对父子关系的处理,所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影,我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著,二是加强了原著中的戏剧冲突,在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐,我是很好提及配乐什么的,因为自己五音不全又对音乐一窍不通,但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上,什么时候音乐起,什么时候停止,完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特,总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的,不算是影评顶多是一篇观后感了,这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。


观《线人》有感


《线人》观后感

线人所处的线,并不仅仅是破案线索的线。我们的社会就像一个巨大的蜘蛛网,上面密密麻麻布满了线。任何一根被抽动,都会带来连锁反应,甚至造成整个蛛网的颤动。从这个角度看,证人是横向铺开的,线人则是纵向的。横向铺开需要的是足够震撼的事件,纵向展开则需要清晰的脉络。在线人中,这条脉络,就是李沧东的心理进程。

李沧东的大脑就像一台严密的机器,他理性,他富有责任感,于是所有的事情都要放在天平上量啊量,于是所有的人都是他肩上的重任。然后一个渴求面面俱到的人,最终被所有人遗弃。他爱妻子,妻子偏因他而死;他要破案,为此失去了最信任他的朋友废噏;他要帮细鬼,却眼看着他一步步走向命绝。他是个悲剧英雄,因为在他的工作之余,他还有自己的价值判断。换句话说,他并没有因长期的角色扮演而成为彻头彻尾的机器,那么他的人生只能注定是挣扎。他的前半生积极扮演社会角色,却在失去中度过;而影片结尾,当他挪用公款,当他杀人,当他为细鬼安排身后事,特别是当那副手铐铐住他之后,他最终成为了他自己。一个貌似悲剧的结局,我们却可以想见,李沧东的后半生,将为自己而活。

离开TVB后,张家辉的成长速度是非常快的,先是凭证人到处封帝,这一次,又将李沧东这一人物诠释的非常到位。

小谢扮演的细鬼,是个性情中人,做了警方的线人就会做好,即使华天承诺给他更多的钱,也不会因此背叛警方。小谢很努力,我很欣赏他的努力,但是看了他的表现,我不得不感慨:天赋是非常重要的。即使我们有99%的汗水,少了那1%的天赋,只怕还是不能成功。


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