观乌云背后的幸福线有感

发布时间：2021-06-14 来源：互联网

观《乌云背后的幸福线》有感。

《乌云背后的幸福线》观后感

因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。

看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。

派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。

再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。

说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。

大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。

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《乌云背后的幸福线》观后感

《乌云背后的幸福线》观后感

能请到劳拔德尼罗这种大牌来出演影片《乌云背后的幸福线》的配角，大概无关片酬，应该是影片本身体现的关怀精神打动他吧。一些精神有问题的人，或者应该这么说：一些跟大多数人相比更感性的人。因为他们的过于感性，他们被关进了精神病院或者被强制看心理医生。

细看起来，他们只是更真实的把自己的情绪公之于众罢了。一个患焦虑症的男人，容易被激怒、被感动、被妻子放弃。一个失去丈夫的女人，内疚自责、自暴自弃。他们在家人的安排下相见，巧遇。或许同样都受过伤的心灵之间更能相互接近和抚慰，女人的遭遇打动了男人，他决定帮助她的同时也帮助自己，女人也因为男人对妻子的深情而决定帮助男人，他们相约参加舞蹈比赛而每天练习。

《乌云背后的幸福线》故事的情节不复杂，但细节感人。女人向男人敞开心扉告诉她自己的堕落经历，男人克制自己想要八卦的欲望，又忍不住询问，他既同情她，又有些鄙视她。女人发觉这一点后愤怒的指责他虚伪，两人相比她远比他更真实，更勇敢面对自己，这倒把男人骂清醒了一点，他们开始在之后友好起来，每天的练舞使这男人精疲力尽，连焦虑的时间也没有。他不知不觉已经差不多算治愈了。任何时候如果一个人还能够为一件事或一个人而努力振作，就不可能精神崩溃。人最怕放弃，被别人放弃，再放弃自己。

令人感动的，父亲对儿子的现状的自责和包容但又有迁怒，他容忍了儿子一次次发病，却在自己赌输球时怪到儿子头上。有多少父母没有对孩子有过迁怒的行为呢？但他们对于孩子的爱同样强烈，在所有人抛弃焦虑男人，唯有父母接纳他并且设法使儿子治愈。父母那里从不缺少爱。

再快乐的人也有悲观的时候，陷入焦虑狂躁每个人多少都有过，走出来的人都是幸运的。仍深陷其中的人，相信这世界吧，若相信有神，那么神不会轻易放弃任何一人。若不相信，父母、朋友、爱人，只要你还不放弃，他们必不会放弃。或许爱人会移情别恋，生活会突然变脸，但可从朋友或他人那里获得支持，不要给爱定向，任何一人都能给予你爱，只要你不执著于一人一事。每个人都带着伤口继续生活，有人选择不停去看伤口，有人忽视，有人坦然，但别刻意夸大，甚至故意使它溃烂。伤口无法掩饰，痛、剧痛、痛不欲生，让它经过你，它不会一直停留，只要你停止造作。

我喜欢林夕，许多歌曲的填词人，他的词大多有些淡淡惆怅，若不感性写不出那些词来。他的词既有感同身受的无奈，又有置身事外的冷静。有些时候，试试跳出来，置身事外，是一剂良药。

乌云背后的幸福线观后感模板

优秀的电影为我们创造了一个梦境。欣赏优秀的影片涤荡了我们的心灵。想要保存这种心里的感触，我们就该学会撰写观后感。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴。您认为写好作品观后感的关键是什么呢？栏目小编特地为大家精心收集和整理了“乌云背后的幸福线观后感”，请收藏并分享给你的朋友们吧！

乌云背后的幸福线观后感【篇1】

派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。

再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。

说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。

大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。

乌云背后的幸福线观后感【篇2】

因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。

看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。

派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。

再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。

说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。

大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。

乌云背后的幸福线观后感【篇3】

帕特因亲眼目睹妻子与同事在浴缸中偷情，一时间怒不可遏。一怒之下痛打了情夫。结果被诊断为神经疾病在医院住了八个月。出院后他失去了一切，包括房子、工作和妻子。他决心要重新开始生活，包括克服重重困难赢回妻子的心。然而却现实不遂人愿，帕特对妻子的背叛始终耿耿于怀，并经常控制不住狂躁的情绪。虽然他努力向周围的人示好却屡遭碰壁，仿佛丧失了社交能力。生活一下沉入了谷底。

直至后来帕特遇到了蒂凡尼，这位年轻貌美的女人因丈夫的离世而产生的放纵性格，导致她成为性瘾症的患者，在追求感官刺激和肉欲的同时，其实这位年轻美人是位心无城府的善良之辈。两个失意的人在一起艰难地探索人生，日复一日的交集相处下，他们之间的关系也开始产生了微妙的变化。

剧情中蒂芙尼帮助帕特与他的妻子恢复旧好，但是帕特必须帮助蒂芙尼做到一件事。那就是舞蹈大赛。为了各自的目的，他们的协议生效。但在他们之间却开始了一段不可思议的联系，或者暂且可称之为日久生情，实际却是一见倾心。在两颗躁动不安的灵魂下，幸福和温情终于重回到到彼此心中。

对于有精神障碍的人，正常人很难去理解他们看似不可思议的行为模式。失控的情绪，狂躁的话语，扭曲的灵魂。以及那看似正常却变化无常的表情。恐怕只会令人避而不及。对于这个群体来说，除了每日面对心理上的折磨，还要面对严重的躯体症状，犹如阴魂不散。那种生不如死的感觉，非常人所能体会。绝望和恐惧莫过于世界末日。

这部影片最感人之处，在于它貌似无声的向你传递两个疯子的故事，却触碰到你心灵最敏感柔弱之地。你好像看到了自己水中的倒影，如此这般的艰难，虽然不堪忍受，却因你仍被划分为正常人之列。所以你不得放肆，必须隐忍的生活。因此，只有剧中人可以违背社会规则及常理。可以不顾及颜面尽情释放自己压抑和不满。

因此，蒂凡尼可以在大街上对着帕特大吼：我身体里本就具有一部分浪荡和懒惰的性格，但我喜欢，就像我喜欢我其他的性格一样。在蒂凡尼的质问下，帕特却不可能说出同样的话，因为他想要回归正常的动机从始至终只有一个：挽回前妻；而蒂凡尼没有这么高尚，她所做的一切，吃药、互诫会、跳舞等等却只是为了避免伤害其他人。

蒂凡尼跟踪帕特跑步，答应替帕特送信，强迫帕特和她参加跳舞比赛，烦躁的帕特每次在蒂芙尼面前总是败阵而回，乐在无可奈何，乐在上天垂青怜爱之美。自愈能力究竟是什么呢？是能找到和你一起自愈的人。是能在茫茫人海找到一个肯陪你一起自愈的人。

最后所展现的舞蹈片段，虽热情洋溢，却只是局外人的评判，不能令专业导师确信是专业的舞者，甚至不能阻止观众席上诧异的表情：两个疯子在这支难看的舞蹈中得到了救赎和爱情。然而最后胜利的，其实是老帕特，或者说是罗伯特德尼罗，当他摇着儿子的肩膀说：当生活在这一刻向你垂青而你不去回应，这是罪过。不禁令人动容。在人生最艰难时刻，不分离不抛弃，此爱无言！

这部片子充满了正能量，它告诫人们。每个坚强的躯壳下，都深藏着一颗不安的灵魂，但是，生活来源于阳光。即使此刻被乌云笼罩，你也要视而不见，满怀期待的敢于改变，永远不要为难自己，因任何事情来左右自己。对于已成过往的事情，不要成为今日的阴影。保持积极向上的心态，才能在黑暗里找到一线曙光。振作起来你也可以生活的很好。也只有勇敢走下去，才能带给你爱和希望！或者简言之，这世上有种陪伴，叫做相互依靠。相互取暖！

乌云背后的幸福线观后感【篇4】

能请到劳拔德尼罗这种大牌来出演影片《乌云背后的幸福线》的配角，大概无关片酬，应该是影片本身体现的关怀精神打动他吧。一些精神有问题的人，或者应该这么说：一些跟大多数人相比更感性的人。因为他们的过于感性，他们被关进了精神病院或者被强制看心理医生。

细看起来，他们只是更真实的把自己的情绪公之于众罢了。一个患焦虑症的男人，容易被激怒、被感动、被妻子放弃。一个失去丈夫的女人，内疚自责、自暴自弃。他们在家人的安排下相见，巧遇。或许同样都受过伤的心灵之间更能相互接近和抚慰，女人的遭遇打动了男人，他决定帮助她的同时也帮助自己，女人也因为男人对妻子的深情而决定帮助男人，他们相约参加舞蹈比赛而每天练习。

《乌云背后的幸福线》故事的情节不复杂，但细节感人。女人向男人敞开心扉告诉她自己的堕落经历，男人克制自己想要八卦的欲望，又忍不住询问，他既同情她，又有些鄙视她。女人发觉这一点后愤怒的指责他虚伪，两人相比她远比他更真实，更勇敢面对自己，这倒把男人骂清醒了一点，他们开始在之后友好起来，每天的练舞使这男人精疲力尽，连焦虑的时间也没有。他不知不觉已经差不多算治愈了。任何时候如果一个人还能够为一件事或一个人而努力振作，就不可能精神崩溃。人最怕放弃，被别人放弃，再放弃自己。

令人感动的，父亲对儿子的现状的自责和包容但又有迁怒，他容忍了儿子一次次发病，却在自己赌输球时怪到儿子头上。有多少父母没有对孩子有过迁怒的行为呢？但他们对于孩子的爱同样强烈，在所有人抛弃焦虑男人，唯有父母接纳他并且设法使儿子治愈。父母那里从不缺少爱。

再快乐的人也有悲观的时候，陷入焦虑狂躁每个人多少都有过，走出来的人都是幸运的。仍深陷其中的人，相信这世界吧，若相信有神，那么神不会轻易放弃任何一人。若不相信，父母、朋友、爱人，只要你还不放弃，他们必不会放弃。或许爱人会移情别恋，生活会突然变脸，但可从朋友或他人那里获得支持，不要给爱定向，任何一人都能给予你爱，只要你不执著于一人一事。每个人都带着伤口继续生活，有人选择不停去看伤口，有人忽视，有人坦然，但别刻意夸大，甚至故意使它溃烂。伤口无法掩饰，痛、剧痛、痛不欲生，让它经过你，它不会一直停留，只要你停止造作。

我喜欢林夕，许多歌曲的填词人，他的词大多有些淡淡惆怅，若不感性写不出那些词来。他的词既有感同身受的无奈，又有置身事外的冷静。有些时候，试试跳出来，置身事外，是一剂良药。

《乌云背后的幸福线》观后感（一）

《乌云背后的幸福线》观后感

《乌云背后的幸福线》讲述了一对饱受精神问题折磨的男女主人公逐渐帮对方走出阴影，修复与亲人之间的关系，并试图重新面对生活的故事。

男主人公帕特是一个超级乐观的高中历史老师，他似乎总能看到人生的光明面，影片的片名就是来自于他的口头禅every cloud has a silver lining（直译：每朵乌云背后都有阳光；意译：山穷水复疑无路，柳暗花明又一村。）以及Excelsior（精益求精）。

帕特因亲眼目睹妻子与同事在浴缸中偷情，一时间怒不可遏。一怒之下痛打了情夫。结果被诊断为神经疾病在医院住了八个月。出院后他失去了一切，包括房子、工作和妻子。他决心要重新开始生活，包括克服重重困难赢回妻子的心。然而却现实不遂人愿，帕特对妻子的背叛始终耿耿于怀，并经常控制不住狂躁的情绪。虽然他努力向周围的人示好却屡遭碰壁，仿佛丧失了社交能力。生活一下沉入了谷底。

直至后来帕特遇到了蒂凡尼，这位年轻貌美的女人因丈夫的离世而产生的放纵性格，导致她成为性瘾症的患者，在追求感官刺激和肉欲的同时，其实这位年轻美人是位心无城府的善良之辈。两个失意的人在一起艰难地探索人生，日复一日的交集相处下，他们之间的关系也开始产生了微妙的变化。

剧情中蒂芙尼帮助帕特与他的妻子恢复旧好，但是帕特必须帮助蒂芙尼做到一件事。那就是舞蹈大赛。为了各自的目的，他们的协议生效。但在他们之间却开始了一段不可思议的联系，或者暂且可称之为日久生情，实际却是一见倾心。在两颗躁动不安的灵魂下，幸福和温情终于重回到到彼此心中。

对于有精神障碍的人，正常人很难去理解他们看似不可思议的行为模式。失控的情绪，狂躁的话语，扭曲的灵魂。以及那看似正常却变化无常的表情。恐怕只会令人避而不及。对于这个群体来说，除了每日面对心理上的折磨，还要面对严重的躯体症状，犹如阴魂不散。那种生不如死的感觉，非常人所能体会。绝望和恐惧莫过于世界末日。

这部影片最感人之处，在于它貌似无声的向你传递两个疯子的故事，却触碰到你心灵最敏感柔弱之地。你好像看到了自己水中的倒影，如此这般的艰难，虽然不堪忍受，却因你仍被划分为正常人之列。所以你不得放肆，必须隐忍的生活。因此，只有剧中人可以违背社会规则及常理。可以不顾及颜面尽情释放自己压抑和不满。

因此，蒂凡尼可以在大街上对着帕特大吼：我身体里本就具有一部分浪荡和懒惰的性格，但我喜欢，就像我喜欢我其他的性格一样。在蒂凡尼的质问下，帕特却不可能说出同样的话，因为他想要回归正常的动机从始至终只有一个：挽回前妻；而蒂凡尼没有这么高尚，她所做的一切，吃药、互诫会、跳舞等等却只是为了避免伤害其他人。

蒂凡尼跟踪帕特跑步，答应替帕特送信，强迫帕特和她参加跳舞比赛，烦躁的帕特每次在蒂芙尼面前总是败阵而回，乐在无可奈何，乐在上天垂青怜爱之美。自愈能力究竟是什么呢？是能找到和你一起自愈的人。是能在茫茫人海找到一个肯陪你一起自愈的人。

最后所展现的舞蹈片段，虽热情洋溢，却只是局外人的评判，不能令专业导师确信是专业的舞者，甚至不能阻止观众席上诧异的表情：两个疯子在这支难看的舞蹈中得到了救赎和爱情。然而最后胜利的，其实是老帕特，或者说是罗伯特德尼罗，当他摇着儿子的肩膀说：当生活在这一刻向你垂青而你不去回应，这是罪过。不禁令人动容。在人生最艰难时刻，不分离不抛弃，此爱无言！

这部片子充满了正能量，它告诫人们。每个坚强的躯壳下，都深藏着一颗不安的灵魂，但是，生活来源于阳光。即使此刻被乌云笼罩，你也要视而不见，满怀期待的敢于改变，永远不要为难自己，因任何事情来左右自己。对于已成过往的事情，不要成为今日的阴影。保持积极向上的心态，才能在黑暗里找到一线曙光。振作起来你也可以生活的很好。也只有勇敢走下去，才能带给你爱和希望！或者简言之，这世上有种陪伴，叫做相互依靠。相互取暖！

电影《乌云背后的幸福线》观后感

电影《乌云背后的幸福线》观后感

因为我是这样疯狂的人，所以你也要做这样疯狂的事情来配合我。看到布莱德利库珀饰演的派特对詹妮赋劳伦斯饰演的蒂凡妮说出这样臭味相投的话时，不知怎么，我居然会想到蒂姆波顿和海伦娜博翰卡朋特这一对。我知道这很牛头不对马嘴，风马牛不相及啦。只是突然感慨，就算你再怎么奇特、特别甚至奇葩。这世界上总有一个和你相似的人愿意陪你疯疯癫癫到永远。

看到不少人念叨剧情的老套，不知道是不是好莱坞一贯的大团圆结局让人厌了烦还是自己的生活太美好了以至于根本不需要在电影里找希望找憧憬。但是不论别人怎样看待《乌云》的剧情以及剧本，我是很青睐这样的模式。就像电影里派特BB海明威BB那些阴暗让人看不见希望的小说一样，他总是念叨着积极乐观之类的词语，倒是很明白这种刚从精神病院出来的人。因为自己的生活太过一团糟了，消极的不知道上哪里找希望去，所以只好一边埋怨一边鼓励自己。常常是越得不到的东西，越想得到。派特得不到的就是生活中的积极向上。所以基于这一点，大团圆式的结局倒是很契合片中人物性格，也没有什么不对。

派特的情绪起伏很大且不会控制这在他因为差点打死和老婆偷情的历史老师之前就已经初露端倪了。我相信每个人都会觉得耳闻爱人背叛比起什么捉奸在床的把戏要弱爆了，尤其是你捉奸在床的时候背景音乐居然你们结婚场景时的配乐，鸳鸯浴毫不羞耻的洗着还叫你回避一下。所以在得知派特是因为差点打死和老婆偷情的男人而进入精神病院时我真的要为这个人叫屈了。打死才是正常的，打不死才是精神有问题。尽管派特被心疼自己的母亲接回了家，但是他的病情并没有好转，每当他听见那首歌曲时都会压力山大到抓狂。看到这里你以为这是他承受的所有苦难时，你就错了。什么父子关系的难以相处才是到了他悲惨的顶点。人生真的是需要正能量，所以我好乐于看见这样的人从逆境中走出把生活欠他的一次性讨回来。这一点很像法国片《锈与骨》，都是生活的边缘人群都是相互扶持，惺惺相惜。如果说有人觉得《乌云》的感情系来的太突然，我倒是能用电影里派特的话为他解释一二。在影片的结尾，派特对蒂凡妮说当他第一次见到她时就应该清楚自己对她的感觉，只可惜他花了太长的时间来确认。没错。当他们在罗尼家相遇，两人针锋相对口无遮拦的时候，观众都会明白他们遇见了对的人。后来发生的一系列事件都是对二人感情的铺垫，所以当最后的感情戏爆发时，我一点不觉得惊讶，反而觉得理所当然。大卫O拉塞尔在感情戏上处理的很好，镜头干脆利落不拖泥带水，但是该有的感情流露的恰到好处，二人跳舞时的身体接触，那一段的蒙太奇处理，已经暗示了即将发生的一切。

再者就是纪实的影像风格，尤其是在处理派特与罗伯特德尼罗对戏的桥段上，写实的风格则更加突出，德尼罗那种近乎真实的演技在《愤怒的公牛》里已经出神入化了，这样的大量台词飚戏，语速急促只有让人大呼过瘾的份儿。一般在运用台词对戏讲出大量信息量的场面上都会采取手持摄像，这样轻微的晃动感加上演员真实的演技，会使得场面极具张力，戏剧冲突也更加强烈。在剪辑与转场上，大卫O拉塞尔处理的也很有自己的风格，场景交代上通常是几个静物的镜头就完事儿了，转场上的生硬反倒是和影像风格相得益彰。

说完了男演员，不得不提詹妮弗劳伦斯在影片中的大放异彩。此女子不简单啊。演技流畅一气呵成，与罗伯特德尼罗对戏的那一段，风采不输前辈。摘得金球奖的最佳女主角（喜剧音乐类）也实在是实至名归。而她饰演的放荡小寡妇真是让人备感惊艳，一是她的演技二是影片中人物自身的性格特征。她的疯狂与派特的疯狂有相似的地方，不同之处却在于，一个敢承认这样不算好甚至糟糕的自己并且热爱自己，另一个只是想摆脱这样的自己。于是蒂凡妮对派特展开了救赎之旅也可谓是救赎全攻略，秉着不抛弃不放弃的态度，软硬兼施的改变和派特的关系，使之从朋友做起，假装派特的妻子与他通信，拉他去跳舞，既然摆脱不了自己性格中的一部分就努力让余热发挥在别的事业上。所以派特在影片结束时说，自己是幸运的，同时，每个人内心多少都有些疯狂因子，而你又不知道它什么时候会出来，或者是对是错。算是对自己的总结也算是对影片的总结。

大卫O拉塞尔自己说，当初吸引他的原因是原著小说中的父子关系，而在影片中，他看似把重点放在了派特和蒂凡妮身上，但实际中一点也没松懈对父子关系的处理，所以有人说这是一部比原著小说更为精彩的改编电影，我想一是把文字还原成的影像在绝大程度上尊重了原著，二是加强了原著中的戏剧冲突，在情节的处理上更具戏剧性。最后提一下配乐，我是很好提及配乐什么的，因为自己五音不全又对音乐一窍不通，但是此片的配乐赞就赞在与段落的配合上，什么时候音乐起，什么时候停止，完全发挥了音乐也可以参与叙事的特点且风格独特，总之就是好听了。关于这部电影的确还有很多想说的，不算是影评顶多是一篇观后感了，这样治愈系正能量的电影适合每一个热爱生活但又被生活欺骗的人。我爱大团圆。因为现实生活本就聚少离多。

观《线人》有感

《线人》观后感

线人所处的线，并不仅仅是破案线索的线。我们的社会就像一个巨大的蜘蛛网，上面密密麻麻布满了线。任何一根被抽动，都会带来连锁反应，甚至造成整个蛛网的颤动。从这个角度看，证人是横向铺开的，线人则是纵向的。横向铺开需要的是足够震撼的事件，纵向展开则需要清晰的脉络。在线人中，这条脉络，就是李沧东的心理进程。

李沧东的大脑就像一台严密的机器，他理性，他富有责任感，于是所有的事情都要放在天平上量啊量，于是所有的人都是他肩上的重任。然后一个渴求面面俱到的人，最终被所有人遗弃。他爱妻子，妻子偏因他而死；他要破案，为此失去了最信任他的朋友废噏；他要帮细鬼，却眼看着他一步步走向命绝。他是个悲剧英雄，因为在他的工作之余，他还有自己的价值判断。换句话说，他并没有因长期的角色扮演而成为彻头彻尾的机器，那么他的人生只能注定是挣扎。他的前半生积极扮演社会角色，却在失去中度过；而影片结尾，当他挪用公款，当他杀人，当他为细鬼安排身后事，特别是当那副手铐铐住他之后，他最终成为了他自己。一个貌似悲剧的结局，我们却可以想见，李沧东的后半生，将为自己而活。

离开TVB后，张家辉的成长速度是非常快的，先是凭证人到处封帝，这一次，又将李沧东这一人物诠释的非常到位。

小谢扮演的细鬼，是个性情中人，做了警方的线人就会做好，即使华天承诺给他更多的钱，也不会因此背叛警方。小谢很努力，我很欣赏他的努力，但是看了他的表现，我不得不感慨：天赋是非常重要的。即使我们有99%的汗水，少了那1%的天赋，只怕还是不能成功。

观《起跑线》有感

在教育中保持真我——观《起跑线》有感

在中国，常常会有人说“不要让孩子输在起跑线上”。最近正好有一部不错的影片，名字就叫《起跑线》，这条“起跑线”指的就是孩子接受的教育，很大部分的家长认为孩子只有接受了好的教育，才能有成才的机会，将来能在社会竞争中脱颖而出。

那么问题来了，什么才是最好的教育呢？是“千军万马过独木桥”般地都往区区的那几个重点名校挤破头去吗？为此想尽办法，不惜一切？就像电影中的那句“英语不是语言，是阶级”一样，父母们开始产生焦虑，改变自身努力投身于上流社会，可发现自己与他们根本格格不入。在教育中，父母应该要保持最真实的自我，努力地去接近，尝试着去融入，是盲目的。教育必须要有清醒的头脑，认清现实的方向，适合自己的才是最好的。在电影的最后，父亲拉吉勇敢地站了出来，选择让女儿去读公立学校，看似与他人背道而驰了，是否就真的不能受到良好的教育了呢？我想答案是否定的，拉吉此刻的内心一定无比清醒，做自己认为对的事情，虽千万人吾往矣，虽然大部分人在教育这条路上迷失了方向，但自己一定要保持最真实的自我，勿失本心。

而接受教育的孩子，也一定要保持最真实的自我。影片中上流社会的家长不允许自己的孩子和说印地语的皮娅玩耍，更加印证了“英语不是语言，是阶级”这句话的深刻含义。语言是国民之间交流的纽带，生活在印度这个国家，说印地语的孩子被看不起，实在是让人难以理解。年纪小小就被灌输了这种思想，也就无法像正常的孩子那般无忧无虑、纯真烂漫，渐渐的，这些孩子也会带上虚伪的面具，精神贫瘠。反而是生活在贫民窟的孩子，虽然生活困苦，没有丰富多彩的饰品、玩具等等，却依然保持着开心的好心态，保持着最真实的自我。由此观之，决定教育结果的并非是上一个重点名校，如何保持真实的自我，在教育的浪潮中自然成长是教育的重要方面。

合适的教育方式能帮助孩子成才，但在教育中，请保持最真实的自我，认清现实的方向，勇敢地迈出自己的脚步，坚定地向着心中的目标前进。

观《起跑线》有感

这一年来，印度电影在中国比较火，从《摔跤吧，爸爸》开始，更是部部精彩，今天利用假期，看了《起跑线》。

印度电影除了歌舞特色外，常常能挖掘现实生活中那个痛点，来表达观点。这部电影也不例外。

主人公的女儿要上学了，为了送到最好的学校，买学区房，送孩子学习，家长也改变形象包装等，无所不用，目的只有一个，进最好的学校。

忙了半天，最终被拒绝了，原因是家长的背景不是学校需要的，我看到这儿，笑了，印度的好学校也拼爹，土豪不好用了。

在我以为影片到这儿已表达了它的观点时，又戏剧性的反转了。学校有一定比例的贫民窟的名额，于是他们又搬到了贫民窟里，结果真的成功了，进了这所学校。是不是也在揭示这种看似对贫民的照顾政策也是有漏洞的。

当学校知道了真相，却没有让这家人退学。到这儿，为了赢在起跑线的奋斗，给我们的思考不仅仅限于对优质教育资源的渴望和社会的阶层固化，还有社会问题的思考。

这部电影让我看到了无论中外的家长，都希望给孩子最好的学校。看买学区房那段，真是感慨呀。大连这一年来学区房的房价翻倍的疯狂涨价，已让我这样的工薪族望尘莫及。

细细想来，去了那样的学校，就一定能让孩子考上那三甲高中吗？考上了三甲高中，就一定是能考上一流大学吗？答案当然是不一定。那为什么还要去？大家还是认为那的师资水平相对较高，期待孩子能在高师带领下，自家孩子更能有好成绩。

这也是家长的稀缺心态吧。看到好多进了名校的毕业生回来，也说名校也有水平不高的老师，也会出现大家都提前学过了，课上直接跳过，继续往下讲或是直接题海战术。学生为了适应，需要比一般学校的学生更辛苦更努力。

孩子们拼命的考上好高中，再考上大学，然后呢？还是会有新的问题需要思考。家长的从众心理，亦或对孩子同学人脉的期望，都将学校看得太重，而真正需要关注的应是孩子，孩子适合这种高压的竞争吗？孩子的优势又在哪里？

一部印度电影，让我们思考着我们身为父母是不是也是迷茫的呢？孩子们如何应对这个高速发展的时代呢？

这部电影虽然有喜剧色彩，看完却心情也不轻松，也让我陷入思考之中。

观《青藏线》有感

《青藏线》观后感

十一月四日，刚考完试的我们来到了七宝中学看电影《青藏线》

五十年前，在那中国遥远的一望无垠的青藏高原上，你可曾想象到一条雄伟的天路将从此在这里崛起？

故事中一群充满着理想的年轻人，在将木桩打入冰雪的时刻，开始了一个在那高原上修建铁路的梦想！在形势十分恶劣的情况下，一位又一位的年轻人永远地被留在了雪山之中。白茫茫的大地上，用手托起的那部金属小火车，你可曾想过它所代表的梦想呢？二十年后，他的遗子于明远带着他父亲的遗物来到了这片雪地，向青藏铁路发起了冲击！他们用鲜血和生命换来了那条铺到昆仑山的铁路。却不得不停了下来。昆仑山的一次地震，吞噬了他的战友们。时光飞逝，他率领千军万马再次来到了这里。进行了可怕的战斗。他们克服种种困难，经过种种磨难，把每座塔建的十分牢固，虽然有人受伤，虽然有人离去，但最终他们胜利了，地震没有将他们的建筑物吞噬！藏族人民为他们鼓掌，藏羚羊为他们自豪，他们毫无损伤！完成了1160公里的青藏铁路！

你又曾想过在高压，缺氧，地震，天气情况恶劣的情况下，在5000多米中国最高方，他们完成了他们的理想,为中国人民铺上了这条世上最高的铁路，那是多么的伟大！

在电影胶片运转的一百一十分钟里，我潮湿的眼睛和绷紧的心弦一直追随着剧中主人公于明远、初冉冉们的沐雨栉风、喜怒哀乐．．．．．

什么是毅力？这就是毅力；坚不可摧的毅力；因梦想而奋发的毅力！只有坚持才能胜利,没有坚持就没有胜利。

旌旗猎猎，冰雪茫茫；祈祷声声，温情暖暖。

一条洁白的哈达飞翔在喜玛拉雅山上，在这片干净的土地上尽情地讴歌。

观《幸福的小河》有感

《幸福的小河》观后感

长久以来，上大学成为农家子弟摆脱农民命运的唯一一条道路。一代代质朴的父母砸锅买铁也要供养自己的孩子读大学，为的就是让自己的孩子过上城里人的生活，他们坚信只要他们的孩子进了城市、读了大学就是鲤鱼跳过了龙门。但就业环境的变化却无情地打破了许多淳朴父母的信仰，当前摆在我们大学生面前的严峻就业形式，城市对于很多人来说有的是辛酸和无奈，城市并没有父母想象的那么温暖！父亲与儿子的冲突是个永恒的话题，《幸福的小河》中的丰收与父亲的冲突充分体现了新旧两代农民之间观念的变化发展。父子两争吵过程中趣味横生的语言更为电影增色不少，而父子两人在争吵背后却深藏了他们对对方的关爱和支持。

（一）剧情简介

丰收和我们许多人一样是农村的一名大学生，为了找一份好工作，也为了实现父亲的理想，在城里四处奔波，从夏天开始一直持续到深秋的来临，他找了一份份的工作又都放弃了，然后又接着找......

在就业困难、工作难找的情况下，抓住到处修路，路两旁、中间建绿化带都要栽种紫荆树，于是将种植紫荆树作为实现自己理想的一条道路，决定带着大学生老婆扣子回家种树，可回到家后，一辈子当农民的父亲不理解儿子的行为感到十分冒火、也十分委屈，父亲一辈子在土地上耕耘辛辛苦苦就为了把儿子培养成了大学生、成为城里人、成为国家干部从而光宗耀祖，没想到儿子却回来当了农民，这让父亲感觉无颜面人！丰收也很委屈，他认为自己是回乡创业，为了一份事业，为了当一个新型农民，为了让自己拥有一片诗意天地！父亲不近情理地把丰收和扣子往城里赶，父子之间发生了让彼此都很痛苦矛盾冲突，同时使得母亲左右为难，扣子也不知所措

尽管受到来自父亲的激烈反对，丰收还是不肯回城，他带着一份激情跟朋友借了一座河边破旧的鸭棚，带着美丽善良、支持他事业的扣子在这条美丽的小河边开始了新生活

（二）观后感悟

作为土农民的儿子丰收，靠着父母节衣缩食的辛苦培养，在城里读完了农业大学，学到了先进的农业知识，同时也深受城市文化的深刻影响，酷是一个他常常挂在嘴边的词。作为受过高等教育和城市文化熏陶的下一代农民洋农民，他不愿意再背负光宗耀祖等传统思想的包袱，虽然他深知父母对他的殷切期待，希望他能够摆脱农民的命运从此过上城里人的生活，但城市里大学生面临的严峻的就业局面使得丰收无法象父母希望的那样，找一份体面的工作舒舒服服地过所谓的城里人的生活。由于所学的专业是农业，因此他的同学大多数都没有找到合适的工作，但为了留在城里很多人去拍广告、到超市做收银员等工作，丰收却不愿意按照父辈们的希望在城市中苟活下去。他不再固守父辈们的城里人一定比乡下人强的信念，他很轻易地就打破了老一代农民坚守了多年的信念。就象一个刚出生的牛犊一样，他抱着自己浪漫但又青涩的理想到农村种紫荆树，主动放弃了城里人的身份，回到农村老家去当农民。在实现理想的过程中，他遭遇了重重困难，比如父亲坚决反对、找不到住处、启动资金不足、树苗刚刚种下却被野猪给糟蹋了，面对这些他都以年轻人特有的乐观和坚强最终挺了过来。为了对抗父亲要求他回城的命令，他带着同为大学生的妻子住到了帐篷里，并高高兴兴地在小溪里洗澡、摸螃蟹。当他四处找房子住却一再碰壁最后之勉强借到一个破旧鸭棚的时候，面对妻子失望的表情，他乐观地说：我们要将它改造！，于是，他带着妻子快乐地劳动起来，一坐漂亮的竹木小屋很快建成，小屋的前面是清澈的溪水，后面是碧幽幽的青山，可以说这座充满浪漫气息的小屋正是丰收青春浪漫气质和理想的象征。大学生丰收的理想虽然很青涩，有着很多不成熟的地方，但他却始终充满执着和自信。当他为贷款的事找儿时的好朋友帮忙时，面对对方施舍过来的一千块钱他坚决拒绝，这又体现了他同时也继承了老一代农民身上的那种的自尊和坚强。洋农民丰收身上的乐观、自信和坚强的性格特征。

作为一个土生土长的老农民，一辈子面朝黄土背朝天，他吃够了做农民的苦。因此他节衣缩食地为地供儿子上大学，为的就是儿子大学毕业后能够在城里找一份体面的工作，成为正经八百的城里人，不必再经受他所吃过的苦。因此，当儿子从城里回来要当农民时，他坚决反对，他坚信城市才是儿子的家，农村只不过是儿子来休闲放松的地方,对父亲来说，城市不仅是知识和财富的象征，更是体面和荣耀的象征，使儿子成为城里人是父亲一生奋斗的目标和理想，?并对袒护儿子的老婆说：你现在心疼他，那是害他，这正是因为他深知做农民的苦。

同时，他身上也有着老一代农民特有的固执和好面子。他只知道勤勤恳恳地种地、种树苗，却不懂得去研究市场行情。对于城里的变化更不了解，不管儿子再怎么解释就业困难，他始终固执地认为城里一定比农村好，他认为城里人都比农村人体面、高贵，所以儿子回来当农民对他来说是件非常丢脸的事情，所以他一再地强调：你要回来当农民，你就不是我儿子，我的儿子是城里人，是国家干部。，在他眼里城里人和国家干部是可以划等号的。

然而对于土地他却是一往情深，就象心疼孩子那样心疼他的土地和土地上生长的苗木，当儿子拔掉他辛辛苦苦栽下的樱花树苗要改种紫荆树苗时，他独自一个人久久地望着被拔光的山坡发呆。

在儿子回农村当农民这件事上，父亲虽然一直都持反对意见。但表面的严厉却掩饰不住他对儿子的疼爱，是他忍痛割爱将自己种植樱花树苗的土地让给儿子种植在他看来根本不靠谱的紫荆树，是他在儿子希望破灭打算再次回城将房子抵押出去给儿子贷款支持儿子的事业，父亲以他的坚强和厚爱支撑儿子鼓起勇气继续为理想而奋斗。

对儿子来说，城市虽然给他提供了现代化的知识和文化，但城市对于他更多的却还是心酸和无奈，当初他满怀希望地走进城市读大学，可是没想到毕业等于失业。摆在他面前的是严峻的就业环境，城里并没有他温暖的家。于是从农村出走之后他又主动选择了回来。丰收的遭遇其实是我们许多农村大学生共同遭遇的一个难题，只是在面对城市和农村两个生存环境的选择时，大多数人都还没有丰收的勇气。

观《向幸福攀登》有感

奔跑.追赶.幸福.观《当幸福来敲门》有感

观《当幸福来敲门》有感

人生几何 贵在追求

--观《当幸福来敲门》有感

泰州靖江城北支行　侯佳楠

没有什么事来得容易，也并不是努力就能够确保拥有什么，所以我们必须去追求，只是这实在是一个人在生活中的唯一可能的选择，也是唯一重要的东西。

有些缘由，我翻出《当幸福来敲门》这部的电影来看。这部片子最早吸引我的是这个艺术化的中文片名：当幸福来敲门，中国的翻译家们将The pursuit Of Happiness 翻译成"当幸福来敲门"实为妙哉，我想这个译名大约是来自最后父子俩的一个幽默：Knock,Knock.这个拟声词足以让译者瞬间捕获一个温馨而动人的灵感。但纵观全片抑或是结合生活，幸福真的会来敲门吗？

励志题材的故事大概都是这个模式：窘迫的处境，艰难的奋斗，没完没了的倒霉事，然后出现一丝机遇……最后迎来一片曙光，带给人无尽的正能量。苛求这样的片子出新出奇是没有意义的，就好像你苛求自己的生活要丰富多彩一样，尽管我们看之前就会预想到励志片这样的"流程",但我们仍会选择去看，我们仍会因为奋斗的人最终获得成功而感到欢欣鼓舞，甚至流泪，这正是因为我们自身很难像故事里的人那样坚持不懈。

这部电影是典型的美国梦的呈现：一个黑人通过自己的努力，可以实现梦想，得到幸福。很多人往往会关注于梦想的树立和幸福的喜悦，而往往忽略过程的艰辛。特别是，当面对一个看似无望的现实的时候，有多少人会坚持，而多少人会放弃呢？你在生活中总是被教育要顺势而行，符合大流，并告诫我们顺应大潮的人比逆流者过得更舒适。可是，确实是有些人，愿意逆流而上并取得了成功。

这部电影在绝大多数人看来，有两个关键词：梦想和幸福。也许是被片名的艺术气息欺骗了，幸福来敲门？其实不然，整个电影真正意义上向生活、向观众传递的是"追求"这个词：pursuit,而不是简单的happiness和dream.

从电影回到生活，电影里的片段或许是我们在职场中或多或少都会遇到的情况：你也许会像克里斯那样经历职场最为惨白的一段时间，你曾教育别人你也曾被这样教育过，也许你一直以这部电影的营养激励着自己，你一直相信自己也可以像克里斯那样最终追求到幸福。但事实上，听过了许多道理，却依旧过不好这一生，而所谓的幸福并不一定会在你的艰难困苦、你的乐观的或者是破釜沉舟的努力后实现，你也许劳苦一生，最后却发现幸福其实并不真实存在，或者根本遥不可及。只是如若因此放弃追求，生命又有什么意义？

我们有时候需要为某一种结果而付出努力，无比艰辛的努力，个中滋味苦涩无人能知，然而结果却永远是未知。在这种情况下，是放弃追求，退守原本的平静，还是放手一搏，压下赌注，看一看这一次的结果？

记得大学毕业前那段时间，为工作患得患失，往往是在一番心理斗争后，给出自己这样的结论：逃避追求永远也不会得到幸福，如果想要得到什么，唯一的方法就是努力追求，既然及改变且预知不了结果，又何必要为之而烦恼？

没有什么事来得容易，也并不是努力就能够确保拥有什么，所以我们必须去追求，只是这实在是一个人在生活中的唯一可能的选择，也是唯一重要的东西。我们在追求中成长，像电影里主人公那样，拥有自嘲精神，激情与行动并重。

我们在逆境中往往指望上天，期望命运的转变，对每个人来说，上帝，或者说得更广泛些，那些被给予信仰的神，有些时候，他们都背负着某种救赎的现实意义。当生活中的一切都开始抛弃你，当你觉得这个世界对你不温柔时，你就会埋怨是神对你的不公。但人生几何，贵在追求，在逆境中学会坚韧隐忍，放开手脚去追求才是王道，只有这样，你的世界里才会有一个上帝端坐天堂，为你送上幸福——那个你一直追求的东西。