《花火花红》观后感。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，在观看过程，会不断的各种想法迸发出来，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感。是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，怎么写观后感呢？在这里，你不妨读读《花火花红》观后感，请阅读后分享你的朋友！
河北农民频道播出的连续剧《花火花红》除了女主角之外，塑造了一系列爷们儿的形象。角色间不断自评或他评，或是个爷们儿，或不是个爷们儿，或还算个爷们儿，分出了不同的档次。
女主角花红名义上的丈夫田树根自称：“我都不是个爷们儿了。”他爱花红，想依靠花红的酿酒技术和魄力过好日子；花红追到赌场“管教”他，他也唯唯诺诺不顾爷们儿的面子；花红被“捉奸”他不愿追究，坚决反对母亲和弟、妹把她沉潭。只是他这份爱实在太不顶事了：深陷赌场不能自拔，娶亲、拜堂都只能让弟弟代劳，还埋怨家人都嫌他没用；不顾人伦父亲死了没下葬就往赌场跑；为了得到十个银元赌资就随便签字中了妹妹休弃花红的圈套；最后输光所有的家产跳井自杀报复对手结束了赌徒的一生。花红说是不是爷们儿看担当，他就是太没担当，别说爷们儿，连娘们儿都不如。
田树根的弟弟田树才是个读书人，他在替哥哥娶亲、拜堂时就爱上了花红。家遭匪乱父亲去世后，他四处求人筹钱，不惜出卖甜水井的使用权，终于凑足钱赎回被绑票的花红；由于在土匪窝过了夜，花红被他母亲和妹妹嫌弃、刁难时，花红托马龙作代理商被质疑时，他都据理力争维护花红。如果在这和平法治的年代，没有重大的威胁和诱惑，他也能挣钱养家照顾妻儿，做个安分守己的爷们儿。可他生不逢时，在那官匪横行民不聊生的乱世，成了“百无一用是书生”的典型注脚。他要找土匪陈三炮替父复仇，但势单力孤，身手和体力也差了太多，仇人在面前也打不过；他买了一把手枪想防身复仇，可因不敢开抢被笑话；他求妹妹跟保安司令沈家门作三姨太，想借他的力量剿匪报仇；希望落空后到保安队当兵，没定力被沈家门的二姨太引诱；人家决意跟他过他又不敢应，人家暴露了他还不敢承认；最后饥不择食为除陈三炮竟然到伪军长官家当上门女婿，娶了个缺心眼的媳妇，不但没能报仇，而且葬送了自己，走到了汉奸的行列。在重大考验面前，他没胆识、没底码、没定力、没担当、没立场的懦夫，简直不是个爷们儿。
保安司令沈家门是唯一不爱花红的重要男角色。原配夫人早逝，他先娶了唱戏的二姨太，又爱上花红的小姑子田明媚。他用挑逗和诱骗的阴招使田明媚就范，答应替田明媚报仇剿匪又只开空头支票。他只管收百姓的捐税也不尽心尽力不保境安民，是个耀武扬威的官痞子。但他不顾父亲反对娶田明媚做三姨太后，一直甜言蜜语宠爱有加；不肯难为出轨的二姨太，主张让她带一千银元离开；大敌当前，他同意马龙说服陈三炮一起抗日的建议，并且带兵迎敌，在大是大非面前做出了一个无愧于中国人的选择；最后，怀孕的妻子被日本人蹂躏，孩子小产夭折，他在前线违背上级撤退的命令，独自回家安慰妻子，拿枪打死几个日本兵后壮烈牺牲。对自己所爱的人有始有终，在切身利益受到危害时，终于激发出男人的血性，还算是个爷们儿。
花红青梅竹马的意中人马龙是个人穷志不穷的真爷们儿。因拿不出高价聘礼被花红的父亲羞辱，他负气出走，承诺花红一定回来娶她。他参加革命后回来搞地下工作，声称秀莲是他媳妇也只是掩人耳目。花红另嫁他人被绑票，他当夜独闯虎穴营救花红有勇有谋；花红误解他和秀莲的关系跟他赌气他宽宏大量；他长期隐瞒身份克服困难为革命工作；为团结土匪陈三炮和保安司令沈家门的力量共同抗日他尽弃前嫌不计个人恩怨……虽然最后跟花红有情人难成眷属，也绝对是最亲最近的兄妹。他是光明磊落、胸怀博大的革命者，也是重情重义富有担当的真爷们儿。
陈三炮自认是劫富济贫的义匪，他据守铜锣寨进退自如让官兵望而却步；他遵守道义严惩强奸民女致人死亡的兄弟；他真爱花红尊重花红，绝不仗势欺人；他用情专一重情重义，绝不跟多次向他求爱的三当家搞暧昧；为救花红舍生忘死还生怕连累兄弟们；最后，在花红和马龙的影响下毅然带领队伍加入新四军走上了抗日前线。陈三炮的正直、胆识、担当跟马龙有一拼，他毫无保留的爱深深打动了花红，是配得上花红的真爷们儿。
总之，爷们儿的标志是力量是担当。任何责任都不担当的不是个爷们儿；只能担当轻易实现的责任，压力一大就扭曲变形的简直不是个爷们儿；能辨大是大非信守承诺为妻儿小家跟敌人拼命的还算个爷们儿；有胆识、有情怀，有足够的力量为爱人、亲人、集体、家国担当更大责任的才是高标准的真爷们儿！从这个意义上说，技艺高超顽强执着的花红和敢爱敢恨光明磊落的香雪海简直就是个爷们儿。
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《花漾》观后感
电影《花漾》观后感
文/OneMyRoad
台湾电影素以青春类型片出名，而这一类型片的影片被放在台湾，则成了我们所熟悉的小清新电影。从《那些年我们一起追的女孩》、《听说》到《逆光飞翔》等影片，不难看出，台湾电影充分借鉴了台湾偶像剧的制作标准，青春靓丽的偶像明星、青春校园风的题材、制作精良的画面等，这些都构成了台湾小清新电影的风格。
除了之前由魏德圣执导的《赛德克巴莱》，该片一改台湾电影清新、青春题材统治影坛的格局，片中少数民族的独特魅力与打斗场面的热血激烈，体现出台湾电影少有的硬朗感觉。这一部《花漾》却也难得一见，出现了台湾电影前所未有的一种特征与风格。即使影片中的男女主角均由台湾当红的偶像明星所扮演，比如言承旭饰的刀疤、郑元畅饰的乐师文秀、陈意涵饰的小霜以及陈妍希饰的小雪，但是却用一种传说式的口吻将麻风女以花漾之貌过疯的民间故事娓娓道来，不得不说，这也是一种突破。与此同时，影片中，大量运用到闽南语（台湾特有方言）来唱曲，更加凸显出台湾本民族的历史文化特色，对于台湾民族电影的美学探索与发展有着推动作用。
影片主要讲诉了一对双胞胎姐妹在南方一海岛上成为歌妓，与岛上的乐师、海盗发生的爱恨情仇的故事。这样一个发生在海上的故事，透过导演周美玲唯美的镜头语言，描画了这个悲伤温婉的故事，故事的结尾留下满满遗憾与伤感的情绪久久不能退散，两姐妹身为歌妓，满心地怀揣着对爱情的向往，却被世间无情的男女情爱伤得遍体鳞伤。正如影片中，那一段唱曲：一蕊芳魂，出水芙蓉，香消玉殒，绝命汪洋，无路之崖，狂歌乱舞，无边之海，偷流眼泪，花蕊欲飞，风雨无情吹落海。而故事中的男性一方，有的妻离子散家破人亡，有的为爱伤痛哭瞎了眼，甚至为了爱情而牺牲自我（海爷为跟甄芙蓉一起走而不幸身亡）。在近几年的台湾电影当中，这一部以传奇故事为题材，以明末大航海时期为背景的影片，极为少见，可以说是一个另类。
对于台湾电影来说，本身在电影的资金周转上就有着非常多的困难，一部有关海上传奇的故事，动用到的人力、物力、财力必然很大，于是，导演则花费了四年的时间筹备，在影片中，为了完整呈现导演剧本中构思的每一个画面，布景的搭建可谓浩大，这些布景也完全根据历史考证来原貌重现，要知道，这在近几年的台湾电影史上几乎没有做到。这也是为什么台湾电影一贯拍摄有关青春题材影片的原因之一，由于资金短缺，青春片投入成本少，请用当红的青春偶像担任主演，这种方式最为量入为出，其实也是一种无奈之选。而这里就不得不提到台湾电影辅导金，而事实上，政府辅导金一般以片为单位，分为五百万及八百万两组，可想而知，这些钱根本不够一部影片的制作成本。于是，台湾影人不得不到国际上寻求资金，参赛评奖以获得奖金弥补空虚。《花漾》正是在这样一种尴尬的情况下举步维艰地完成了拍摄、制作，终于能够正式发行进入影院。
当然，这一部影片还存在许多的问题。影片之中，偶像明星的演技还需极大的进步，以郑元畅、言承旭为首的几位台湾演员，不仅在表演方面畏首畏尾，甚至在台词功力上就略欠火候。哭戏、情戏方面的转换十分生硬，而这些本身就是台湾偶像剧演员的通病所在。另外一方面，为了弥补这些缺陷，影片请到了金马影后吴君如、金像影帝任达华，还从大陆请到了新生代实力女演员李小冉和男演员茅子俊，可以看出，姜还是老的辣。吴君如饰演的花月娘作为影片中的定海神针，气场足够，虽已是一名过气的歌妓，却依靠自己的本事开创了花漾楼，而这正是影片的片名《花漾》的由来。当偶像演员与老演员对上戏，其差距便凸显出来，吴君如与任达华甚至提升了影片的档次。虽说陈妍希曾在《那些年我们一起追的女孩》中有过养眼表现，陈意涵在《听说》中的表现也可圈可点，然而，在《花漾》中，两人的表现可谓差强人意，并没有将这两个饱受人情冷暖的歌妓的内心挣扎表演出来，而仅仅是身着华服、卖弄歌喉的歌妓而已，虽最后的爱情都不了了之，却并未让观众看得热泪盈眶。
诚然，当我们看到影片的镜头中那些美感十足的画面，还是应该对这部影片提升了少许好感，毕竟，其中的画面与布景的设计都很有讲究。同时，当听到那一首首闽南语演唱的歌曲，也同样会让观众感受到一种别样的民族文化风情。全片感情线的纠缠，一条线是双胞胎姐妹与自己心上人之间的爱恨情仇，另一方则是花月娘与海爷间的情感纠葛，虽然其后，海爷有点莫名其妙的被李小冉扮演的甄芙蓉所吸引，而仅仅是一夜之情后就甘心为其而死，这段让人摸不到头脑外，影片的几段感情线索还是比较明晰的。而影片到了最后，似乎是在说，一切感情都无疾而终，世间的男女之情只是一场戏。不过，影片接近尾声处，发生了变化：刀疤在海盗船被剿后，救起了麻风病发的小霜，从此带着鬼面具，以麻风岛为据点，陪着小霜流放大海；小雪碰到了眼瞎的乐师文秀，听书给钱，带着微笑离开。在现实残酷的背后，导演试图留下些许阳光向上的希望，而原本波涛汹涌的海面也归于平静，而这凄婉的海上故事也渐渐沉寂。
其实，看完这样一个故事，我在想这是否在映射台湾电影的未知的命运呢？在孤立的海岛之上，原本辉煌的故事都将渐渐消散，这与台湾电影上世纪的辉煌状态有着惊人的相似。可是，现在的台湾电影却遭受到前所未有的挑战与困难，除了政府辅导金的短暂支助，亦或单靠少量的国际投资商的救援，加之香港、大陆演员的倾情助力，似乎还很难打开局面，台湾金马奖作为中国最老的电影节已然度过了50个光阴岁月，却发现当下的台湾电影影坛出现的步履维艰。可是，正如影片的结尾留下的些许人间真情的希望一样，台湾电影一直在路上，从未停止，虽困难重重，但台湾影人还是在不懈努力，可能这才是我们应该了解到的事实。
电影《花火》观后感
电影《花火》观后感
最近又看了不少电影，感觉大学看的电影比我大学之前十多年看的电影加起来还要多。今天介绍的电影《花火》是1998年上映的日本电影，由日本著名导演北野武兼编剧、导演、剪辑、主演于一身摄制而成。影片通过描绘一个硬派刑警在一连串打击下变得极端走上绝路的过程，刻画出生存的沉痛与美好，死亡的轻易与艰难，以及生死之间的互动关系，以独特的方式探讨了生与死的问题。《花火》获得1997年威尼斯电影节金狮奖。
所以这是一部非常有名的日本电影。我看日本电影，还是动画类和纯爱类比较多，当然有深刻的社会电影也有的看的，如《入殓师》等，非常好看，也有意义。一个警察，在伙伴们死的死，残废的残废，自己妻子的绝症的时候能做出什么事呢？为了他们，他去抢劫银行，而后和妻子去旅游。他最后和妻子自杀在海边。警察，一个对社会做了非常大贡献的警察，最后的下场竟如此悲剧。但他在死亡前和妻子度过了一段挺快乐的时光，旅行，确实能带给人非常多的快乐。在别人面前寡言少语的他在妻子面前说了不少话，还会逗妻子开心，这真是令人感到欣慰。
选择生还是死？妻子得了绝症，女儿又夭折了，他活着的意义已经没有了，所以他选择死亡。临死前还为他的好友还有好友的遗孀做了点事。悲剧性的英雄。
北野武，最好看的自导自演的电影《花火》就这么看完了，有耐性，就会觉得更好看。
《破碎之花》观后感
《破碎之花》观后感
简单来说，破碎之花是关于一个暮年唐璜的一场重温曾经辉煌战绩的旅程。有一天，他突然收到一封自称是他以前情人的来信，信中声称她独自将他俩的孩子抚养成人。
人的记忆很奇怪，有些事情过的太久就自动隐没在脑海里，只有当你踏上故事发生时的土壤，那熟悉的画面才又鬼使神差地全都崩出来。大地储存着我们的记忆，在我们离她而去的那时起她就在酝酿着我们归来的那一刻，用回忆湿润我们即将干涸的心灵。
花？我们就是那株花，与人相遇相知相识相恋，开出了花瓣一朵朵。曾几何时人生如此绚烂，旧的才刚黯淡，新的又已开出，一瓣花一个故事，一个故事一阵悲伤。五段拜访构成了这个从家里向过去出发的旅途，无论是在空中还是在地面，比尔莫瑞那张永远写满不快的脸几乎没有从镜头中消失过，我们甚至能够看到在后视镜中的墨镜后面那双写满落寞的眼。 很多人都抱怨为什么上天不给他们多个机会，好让他们有更多的希望，但唐约翰斯顿的质问或许是上天为什么不给我完满，哪怕一次也行，却给了我如此多的机会给我搞砸，给了我如此多的绝望。他是展开关系的大师，却是维持关系的菜鸟。他爱过的次数越多，弄砸一段感情的几率就越大。这种自我目击对他来说是最沉痛的打击，没有什么比看着自己凋谢枯萎更绝望的事了。
于是，唐的拜访之旅也越发地不靠谱，从甜蜜的温床到伤心的坟墓，我们见证了唐这段旅途的温馨与冷漠，旧情难了与毅然决然，爱情的初啼与爱情的死亡。(观后感 )比尔莫瑞演出了唐这样一个本应遭人嫉恨的花花公子身上可怜的一面，当看到他失魂落魄委曲求全仍被击倒在地、看到他无比惋惜无比惆怅地端坐在蜜雪儿的墓碑之前，我们大致可以勾画出这样的轮廓：一个感情略丰富的风流郎恰好遇上了连绵不绝的春风，于是他在开花的道上越走越远故事末尾的谈话，唐告诉他以为是他儿子的男青年：过去和未来都太遥不可及，能做的只有把握当下。三言两语后青年飞奔而逃不多久一辆车驶近，唐与车内的另一名男青年对视，车辆远去。镜头静止于唐那无尽迷茫的眼神生活总是以无孔不入的黑色幽默让我们明白所谓的当下根本无从把握。
谁让花开，谁又令花落，时光荏苒，看自己，徒留枯枝一枚。
《花滑女王》观后感
看完电影，对于女主角娜佳，我的第一感觉就是她的天赋确实不足！
何以见得呢？影片呈现出娜佳大概的成长历程：2003年（7岁）时试图学习花滑，被伊琳娜教练拒绝，教练对娜佳母亲直言娜佳的不足之处，并建议她练习滑雪。教练说：娜佳身体协调性很差，腿也不够直；妈妈为了激励非常想学花滑的娜佳，告诉娜佳：你做得很好，你是天生的冠军，而且补充道：教练说你很有滑冰的天赋。
其次，三周捻转托举这个动作娜佳做了两次dou以失败告终；个人感觉根本原因在于她花滑方面的天赋不足。
那为什么娜佳又走上了花样滑冰这条路呢？母亲的激励在其中起到了关键的作用。这在心理学上叫做人生脚本，影片中的娜佳自始至终都没有从天生的冠军这个脚本中完全走出来。就是在母亲的善意谎言激励下，在母亲的陪同下，娜佳开始了自学训练；并凭着自己的刻苦被伊琳娜教练收入麾下。其间，母亲的去世对娜佳的打击很大，同时更坚定了她要实现母亲愿望的决心（这与她的禀性中的不服输有一定的相关性）。在学校，娜佳依然凭着自己的刻苦与坚韧，从一众同学中脱颖而出。其后，为了能夺取双人滑冠军，娜佳在伊琳娜教练的推荐下，去到莫斯科经过面试，成为了世界顶级花滑男选手里奥纳夫的搭档，并获得了参加花滑世界杯的资格。事业、情感渐入佳境。
然而，在得知参赛信息之后的一场冰雪秀中，里奥纳夫在事先没有告知娜佳的情况下，在其毫无思想准备的情况下，执意表演从没练过的三周捻转托举；导致二人摔倒冰面，娜佳更是重伤入院。当得知娜佳可能瘫痪，无法与自己一起参赛时；里奥纳夫选择了离开，并开始另选搭档。
健康、情感、事业三套马车搁浅，娜佳陷入了极度的绝望。娜佳和里奥纳夫的种种表现，都是把花滑世界杯上夺冠这一目标作为了自己生活的导向，一切都为这个目标服务、让路。正因为如此，一旦达不成这个目标，各种负面情绪就涌现了出来。娜佳的事业、婚姻情感、健康皆是如此。正是由于目标导向，在情感方面她才会选择里奥纳夫。娜佳和里奥纳夫追求事业成功方面，是同一类人。
年前我的一次重感冒，也是源于目标导向：我外出时被liang风吹得头昏脑涨，第二天就开始发烧，我反思是自己抵抗力差！可是，为什么会抵抗力差？就没有去深究了；所幸中庸班的王老师提醒了我，她说：你是太累了！这时我才反应过来：之前为了完成一篇观后感，为了达到所谓的完美，逼着自己熬夜、反复观看同一部电影、不停地截图；生怕错过每一句台词，把自己整得非常疲倦。经过这次感冒，也让我想通了，即使是自己做到自认为的完美，在别人眼里也可能是一文不值。同时，这种靠激发生命力的行为也是不能长久的。（中和思维认为：成功＝机遇＋天赋＋勤奋）
正是由于付出太多（刻苦）没有得到自认为相应的回报，就会产生出各种负面情绪，影响身心健康。躺在医院里的娜佳对未来充满了绝望、恐惧而无助；只好请伊琳娜教练把她接回伊尔库茨克。娜佳在生活中没有朋友，婶婶把她抚养成人，她们的关系却并不亲密，说明娜佳在积累好印象这方面并没有什么作为。
伊琳娜教练给娜佳找来了与其经历、背景类似的冰球运动员萨沙照顾她；因为教练知道，娜佳不能站起来的原因是绝望、恐惧的心理作祟。她对娜佳言明所有的医生都说了，这得看你自己的心态。
如果萨沙真如影片所呈现的那样暴躁、随性，娜佳和他的感情结局不一定好！萨沙把轮椅上的娜佳独自扔在冰天雪地里，如果不是萨沙要拿回落下的装备包，娜佳极有可能被冻死！娜佳在萨沙的陪伴与鼓励之下，终于战胜恐惧，重新站了起来，健康、婚姻情感、事业再次起航！
不再刻意追求夺冠的娜佳把快乐作为了自己新的信条。然而，当她重新面对与里奥纳夫组合参加花滑世界杯，她感到非常压抑，于是，在比赛中再次摔倒。最终，在全场观众的清唱伴奏下，替代里奥纳夫参赛的萨沙与娜佳完美的演绎了一场花滑表演。在现实生活中，萨沙代替里奥纳夫出场比赛的场景是不可能出现的。毕竟有制度的约束。
影片呈现给我们的是：机遇是靠自己争取得来的。然而，如果一个人不修性补漏、积德聚能布场，这种争来的的机遇一定能留得住吗？
花千骨观后感
花千骨观后感（一）
这个暑假，我阅读了作家果果的处女作：《花千骨》。这本书使我在受感动的同时也受到了教育。
这本书主要写了怕鬼的女主角花千骨为了爸爸的遗愿上茅山求道，机缘巧合之下，被长留上仙白子画收为徒弟，但花千骨却爱上了自己的师父，为了救自己的师父，集齐九方神器不小心放妖神出世，最后，白子画为了拯救天下苍生而杀了花千骨。但最后因杀了花千骨而后悔不已，四处奔波，最后找到了花千骨的转世的凄惨故事。
当我听到"花千骨"这个名字时，我突然有一种感觉，感觉这本书必定会很凄惨，果然，不出我所料，"花千骨"出世时不仅克死了自己的妈妈，还克死了自己的爸爸。读到这儿，我的心里不禁一叹，诶，好可怜，从小就没妈没爸，不像我那么幸福，从小就有爸爸妈妈的关爱。
当我读到"白子画，今生所做的一切，我从未后悔过。可是若能重来一次，我再也不要爱上你。"这句时，我深深的感受到了花千骨对白子画的爱，原来，爱久了，就会变成恨。当我读到这句时，眼睛里隐隐有些泪水在眼眶里打转，我被花千骨对白子画的爱深深的感动了，感动她对爱的坚持。
还有一句"我没有师父，没有朋友，没有爱人，没有孩子，当初我以为我有全世界，却原来都是假的。爱我的，为我而死；我爱的，一心想要我死。
我信的，背叛我；我依赖的，舍弃我。我什么也不要，什么也不求，只想简单地活着，可是是老天逼我，是你逼我！你以为到了现在，我还回得了头么？是啊！东方彧卿为了花千骨，到死的最后一刻都不忘捂住花千骨的脸，说："不要看。"这可见他是一个多么温柔的一个人。但白子画却为了天下苍生而杀了花千骨，换作是谁都会伤心的。轻水，花千骨的曾经的好友，现在的敌人，为了轩辕朗竟然想杀了花千骨！还有花千骨的精血化成的糖宝，最后为了她而死。那么多人都是为了花千骨而死，但唯独白子画一人想杀了她，换作是谁都会伤心的。
但最令我印象深刻的却不是那里，而是花千骨放妖神出世，白子画为了惩罚她，诛上九九八十一根销魂钉那里，当我看到销魂钉钉入花千骨皮肤里的时候，好像我听到了她那么惨烈的叫声。最后，白子画还是为花千骨承受了余下的那六十四根销魂钉，当我读到这儿，我在想：可能白子画心里是真的有花千骨的吧。但事实却是：最后白子画还是杀了花千骨。但好在白子画最后那一刻醒悟了，最后找到了花千骨的转世。我觉得这个故事的结局不是很圆满，但历经千难万险的两人，终于走到了一起，这难道不值得恭喜吗？
当我看完这个故事时，我忽然有一种感觉，好像这本书写的并不是一个故事，而是一个童话，只有童话的结局才会那么圆满。我看完这本书时，不禁想起了现实生活中的情侣，有的情侣都是在一些小问题上而产生纠纷，导致分手。而有的人却是为了钱才去谈恋爱，我觉得其实爱情不一定要有车有房才能谈得上，其实如果做一对比翼双飞的情侣也很好。但归根到底，还是因为两个人不互相信任，不去坚持，才导致分手。
整本书看下来，其实我觉得许多地方都有不够好的地方，但我从中学到了做人的道理。原来，爱情并不是为了钱，而是为了幸福。
我觉得这本书是我有史以来看过的最好的一本书，也是最能让我体会人生的一本书。
这本书每个人物都有自己的特点，但我觉得，花千骨她的那种对爱的坚持，对爱的相信是很罕见的。
原来，爱就是彼此相信，彼此坚持。
就像花千骨说的一样："我不相信正，不相信邪，不相信幸福，可是我相信你！"
总之，这本书教会了我怎样做人，我真要感谢这本书。
花千骨观后感（二）
《花千骨》这个故事里，有太多的温暖和绝决，仁慈却固执，美好却绝望的爱情。可是哪怕爱的记忆再悲伤，故事里的人仍会坚持，不肯放手，不肯遗忘，甚至痊愈或者病入膏肓。
遗忘这个东西，比生命还长，还宽，比大海还要深，还要汹涌，它埋葬一切记忆，是痛苦的天敌，也常常成为爱情的坟墓。曾经，意味着失去；而遗忘，意味着一切不复存在，不是你失去了它，而是你弄丢了它。明明不久前，它还珍宝一样被你收在脑海的最深处，久不翻看，竟不知不觉中灰飞烟灭。站在当下，蓦然回首。记忆只剩下一片空白茫然。然后接踵而来的是恐惧。
《花千骨》可以简单的看做一个在爱中坚持的故事，许多人对这样的感情都无法认同，只是情一字，本就伤人。在作者眼中，爱就是那么固执而纯粹，不可亵渎，不可轻言放弃，相信看过这本书的人儿一定能懂。
有人喜欢《花千骨》中东方彧卿的那种：就算粉身碎骨，我也要和你在一起，的温暖的不求回报的爱，喜欢杀阡陌：你若敢为你门中弟子伤她一分，我便屠你满门，那种霸道的爱。
大部分人喜欢师傅（这里就是！）是因为白子画的美好，正在于他不需要世俗的恭维打扰。他不需要说会不会更适合当一个好相公。能不能给一个女孩幸福。他就一直站在那里，站在每一个女孩子的心底，是那么期盼，却又无法靠近，犹如在这红尘中向往着那一点干净的梨花白。
杀阡陌，东方彧卿，白子画。轩辕郎都可说是花千骨生命中的贵人。他们完美而强大。真挚热烈而又美好。
《花千骨》是作者心中的一个童话，而白子画是童话中的童话，它寓意着每个女孩的成长，寓意着她们生命中的每一个遇见，心中虽渴慕，但现实中没有这样纯粹的爱情……
花牌情缘观后感影评
《花牌情缘》是一部由广濑铃、野村周平和新田真剑佑等主演的剧情电影，不知道大家有没有看过呢？小编这里给大家给来了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
就是从以前开始就很喜欢日本的青春片，直到现在都是，怀疑我是不是看了太多年的青春片，所以至今孩子气。
我非常喜欢太一，太一有着各种我心目中青春片主角的样子，当然我说的是这个人物的人设。他帅气，全能，家世好，天生优人一等，他可以一边努力的打竞技花牌，一边保持全年级第一，总是让人觉得自己游刃有余的背后不知道付出了多少努力，一切为自己也为别人，他因为喜欢千早，为了她创建了花牌部，为了她开始玩花牌，但终于，在高三，这个分水岭开始，撑不住了，感情上，得不到回应，开始思考自己玩这个花牌到底为了什么，开始思考自己的未来，思考很多，突然觉得，啊，原来他是一个凡人，他也会有困扰迷茫和疑惑，放弃谈何容易，可凡事总是要有一个抉择的，分岔路总是要做出选择的，无论选择什么，只要他不后悔，那就是对的选择。
我也很喜欢千早，在这里不得不提一下饰演千早的广濑铃，之前对于这个演员其实我没什么想法，但是老实说，她演这个角色真的越演越好，各种到位。我很羡慕她对自己喜欢的事物能够一心一意，很专注，抛弃一切杂念这一点，因为我自己做不到，也遇不到，我长这么大，好像从来没有对什么东西特别的执着，好在千早不仅仅是单纯的执着，她还确实是比较有能力有天赋的，记得像这类竞技，应该都挺难，有些人坚持了很多年，没有天赋就是没有天赋，有些人有才能，但是世界这么大比你有才能的多的是你不一定能站上顶点，而女主没想这么多她可能只是觉得我喜欢（），我想玩，我想成为女王，想和强者对战，可能这就是强者眼中的世界吧，没有什么，就只是特别羡慕她的专注。
我每次都特别喜欢看日本描述社团的青春片，因为那种一群人为了一个梦想而努力奋斗的故事，让人看着觉得很热血，
《花少》观后感200字
《花少》观后感
你说你是为了摄制组而来，不管你是以什么理由来参加这次旅行。那我觉得旅行，肯定是美好而又开心的一件事。这次旅行不是你一个人，而是你们七个人，一个小团体。一个团队缺乏沟通，容易产生不必要的误会。而你们都不愿多沟通。如果不把误会解开你们还怎么欢乐的玩耍。你们都是艺人，都比较自我，有己见。那如果一有事，你们一味逃避沟通，那这个旅行还有什么意义。你们或许在每一次的活动中很开心，很享受。但是画面呈现不出温馨感。这也是我不愿看的其中之一。谈不上对你的失望吧，不食人间烟火的你，怎么可能经过短短的几天，就融入其中。你不愿为其改变，那就安静的做你自己吧！你这一路走来太一帆风顺了，导致你的价值观，世界观那么独树一帜。人还是需要挫折，这样的人生才是完美的。我不想因为你个人的原因，而影响整支团队。上述只是我的观后感，不带任何成见，偏见。
《百花深处》观后感
《百花深处》观后感
表面上看，《百花深处》讲述的是一个荒诞不经的滑稽故事。一位冯（疯）先生请人为自己搬家，而所要搬的那个家实际上确实不存在的。在冯先生类似于疯癫的坚持之下，一出模拟搬家的喜剧在那片被拆迁的废墟之上上演了。但陈凯歌用这种方式来表现时间的主题绝非一种玩世不恭的堕落，实际上他是在用一种极具个人化的思维表达着自己一贯的创作理念。而《百花深处》也在短短的十分钟里表现了虚与实的交错、历史与现实的传承、以及对于过往细腻而繁杂的怀恋。
随后发生的事情让我们了解了导演的真实意图。冯先生在深埋的土堆中找到了象征着历史遗留物的铛儿，与他手中那确实存在被视作宝贝的铃儿结合在一起，我们听到了充满着古朴记忆的清脆的铃铛声。这时，原本只是因为功利原因而进行表演的工人们也开始迷惑了，冯先生的疯似乎并不完全，而所谓的虚也并非完全的虚。真实和虚幻在这一刻合而为一，虚拟的鱼缸里出现了水的声响,原本作为一个背景实体而存在的光秃秃的老槐树通过定格焦点的渐渐虚化变幻成一幅古色古香的四合院的立体构图，进而再幻化成一幅虽然有些粗糙却不失宁静和谐的中国水墨画。而那土坡中曾经掩埋着的破碎铃铛的美妙乐声也在夕阳的废墟中变得清晰而温暖。陈凯歌通过这种虚实对照、转变最后彻底融合的手法向我们讲述了一个疯人不疯的怀旧故事。但他的出发点绝不是为了塑造一个停留在过去、被时代抛弃的堂吉诃德式的角色。事实上，无论是由新至旧的倒行结构，还是画面表现的场景构图（如：从废墟窗框向外看汽车急驰而过，汽车行驶时反光镜中废墟作为背景实体渐行渐远，以废墟为前景的背景中隐喻呈现的现代化的高楼大厦，等等），还是铃与铛的隐藏寓意，影片都表现出某种陈凯歌一贯地对于历史的关注，以及在历史和现实的对照中所表现的隔离与传接。
陈凯歌的《百花深处》一如既往地超越了个人情感，以俯视的角度审视现代化与传统殊死冲突这个国际化的命题。现代化对传统的征服带来了怎样的后果？《百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。冯先生以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。
与绝妙的创意相比，影片的摄影平庸或是平实。在汽车驶进废墟时，摄影机从一间残壁的窗户内，窗框为前景拍摄了这一画面。这个镜头不过3秒钟，但我的感觉是，它太像主观镜头，有些影响观众沉浸剧情。这一点，阿巴斯在《樱桃的滋味》里的处理就巧妙得多。
影片《百花深处》的音效颇为出彩。虚拟的搬家声响既有趣味性，又切合了疯子的主观视角。当不存在的前清花瓶被失手摔碎时，荒诞感的鼓点变成了忧伤的长音，与向前缓移的镜头相配合，直到冯先生哀伤的脸部特写出现，将影片的基调由荒诞转为沉重。当冯先生摇着铃铛跑向新家的时候，一个动画的四合院出现了，伴随着的是风铃声、叫卖声和传统器乐的交相辉映，这些音效把观众带回了过去的好时光，有力的烘托了影片的主题，并将影片推向了高潮。
而就在此刻，导演这部故事的上帝显现出了力不从心。应当说，在动画出现前，故事的讲述是出色的，每一个细节都经过了精心的设计。尽管搬家公司的电话我认为不太合常理让他们从疯子手里拿工钱，但这是故事的第一个情节点，没有这个情节点，故事就无法往荒诞的方向发展，对于一个十分钟的影片，凯歌尽力了。第二个情节点就自然多了，发现失落的铃铛尽管巧合，但并不算突兀，这个情节点成功地将故事引向高潮。
显然，对于这样一个短篇，陈凯歌很清楚，他必须在十分钟里就要给观众一次完整而完美的体验。为了制造一个足够刺激的高潮，在隐身奋战了近十分钟后，这个上帝迫不及待地出马，用百花雪花这浅白的意境动画了一个冯先生脑海中的四合院，以弥补观众的想象力，人为的强迫这个故事以及每个观众到达高潮。不幸的是，这种最后阶段的冲刺却暴露了导演驾驭这次体验的生疏和胆怯。将脑海中的四合院写实无疑是画蛇添足，用现代化的电脑动画来表现更是匪夷所思。用搬家工人的视角来想象这一变迁则透露出明显的说教意味，这大大冲淡了本来十分沉重的主题。由此一来，一部艺术电影瞬间就变成了一个平庸的公益广告。于是，我们看到的并不是一次大师的完美创作，而是一个年轻人初识人事的慌乱。
他都怀疑自己是不是老北京了。这个故事陈凯歌不是简单地说北京的变化，而是在浓浓的怀旧情绪中，更多的是表达那种对文化的遗失和背叛的无奈。
此外，在声音的使用上我认为还有两处值得借鉴，即在回家的路上插入的路况信息的广播与与四合院一起渐现的磨剪子来戗菜刀的京韵十足的叫卖声，普通话与京片子，古老与现代的二元对立是如此的尖锐，两者的矛盾也通过声音得到原汁原味的体现。
影片《百花深处》在老人的搬家了的叫喊声中结束，落日的余晖充满画面，阳光也给我们带来了久违的些许暖意，只是不知老人能否找到精神的新家园，而我们是否又能够找回失去的记忆，逝去的年华，遗失了的传统文化。
电影海上花观后感
电影海上花观后感
都说侯孝贤的《海上花》拍的闷，我倒看的津津有味，还接连看了两遍。
影片一开始就是为王莲生接风的酒宴，觥筹交错，好不热闹。洪善卿的演员罗戴儿不知是哪里人，竟说的一口流利的上海话和广东话。粤语不难学，上海话对于不是上海人来说却是极难的，梁朝伟的上海话我听着都吃力，李嘉欣是说得硬梆梆，尾音还经常是粤语的音，刘嘉玲学的那样算是难得了，也还是生硬。唯有演洪善卿的罗戴儿和演朱霭人的徐明，说的一口标准流利的旧上海话——那种语调姿势和俚语，与现今又有些微不同，是我外公那一辈的语调语气。
朱霭人笑话陶玉甫和李漱芳的那段台词，演员说的真是好，那种语调姿势，嘲讽但不是恶意，不理解于是不屑——难怪很多人说电影闷，不懂上海话的人不能体会其中的好。
其他人听了也都笑得热闹，风月场中竟然讲起爱情来，还两个都那么痴，难免惹人笑话，唯有梁朝伟演的王莲生只是礼节性的微笑，心中不以为然，大约因对沈小红有几分真情，触动了心境。《海上花》中说到爱情的，除了陶玉甫和李漱芳也就是王莲生对沈小红了。书中说沈小红凶悍异常，掐得王莲生身上都是血痕，又蓬头垢面“鬼怪一般”撒泼大闹，电影中演沈小红的是个日本演员，凶倒是不凶，不过每次出场都少言少语，没个好脸色给王莲生，王莲生还是去讨好陪小心，哪里像客人和倌人，更似闹别扭的情侣。
沈小红的上海话和粤语说的都流利，应该是配的音。书中的凶悍在电影中没表现出来，只从他们人口中带了一句“沈小红去打了张蕙贞”，电影中更多的是赌气和冷淡。话也不多，娘姨阿珠倒是一口上海话说的刮啦松脆，能说会道的。梁朝伟的王莲生要比书中的更让人感觉深情款款，也许是因了梁朝伟。梁朝伟的上海话实在差，每次上海话的对白似乎他整个人都无从发挥了，直到镜头对着一支碧玉簪子配上梁朝伟粤语话外音的时候，梁朝伟的味道才出来，梁朝伟与沈小红单独相处的时候用粤语对白，沈小红赌着气，梁朝伟终于哄得她好了，梁朝伟一抬眼一笑——这才是梁朝伟的笑，整部戏中似乎只有这一个镜头，现出梁朝伟的往日风采。
影片中李漱芳没有露面，李浣芳也只一句台词。张爱玲说李漱芳是中国版的茶花女，我觉得她更像倌人版的林妹妹，想不开，忧思重，生生气死了——那病都是类似的症状。陶玉甫和李漱芳的爱情模式我是不喜欢的，时时刻刻黏在一起，一时不见便“四面八方去找了来”，用朱蔼人的话来说陶玉甫是“被圈牢了”，这样爱多么可怕，一点私人空间都没有，要死要活地缠着——要是换做我是陶玉甫，逃也来不及，当然陶玉甫是甘之如饴的。
张蕙贞的演员不漂亮，也许书中她本就是不怎么出色，不知怎么入了王莲生的眼，竟从野鸡一跃为长三，不可谓不厉害。她被沈小红打，打是打不过沈小红了，事后也不吵闹，看似息事宁人，实则是深知形势比人强该忍则忍，做个宽厚贤良的姿态，王莲生还以为她“是个戆大，沈小红说了你多少坏话，你倒替她瞒着”。实则她早已貌似随口的一句话挑起了王莲生的疑心，又不说破，叫王莲生自己去发现，等王莲生和沈小红终于决裂，她想必是暗暗地笑了——“只要王老爷一直跟沈小红要好下去，才算你沈小红本事大了。”这是她早就对洪善卿说过的话。
黄翠凤看似很性格的样子，其实不过是装模做样，哄骗客人的伎俩。影片中只表现她的泼辣心计，却没有表现她骨子里的假，她赎身日换妆扮孝女和赎身后与黄二姐合谋诈罗子富那两段都去掉了，那两段是最表现她本性的——无疑是把这个人物美化了。书中姚文君说道“多的是客人骗倌人，倌人骗客人，大家不要面孔“——黄翠凤是其中之佼佼者。
黄翠凤是个厉害人物，敢豁出性命与老鸨对恃，终于占得上风，也算有胆有识，但我因她的装模做样和诈罗子富的卑鄙，总是对她不喜。
《海上花》中那么多女子，我只喜欢刘嘉玲演的周双珠。刘嘉玲梳了髻穿上大镶大滚的清代装束尤为出色，同样那么多倌人，李嘉欣的黄翠凤虽然漂亮，但李嘉欣是混血模样，黄翠凤又有嚣张之气，不如刘嘉玲的周双珠，不温不火，韵味十足。周双珠同周双玉说“大家现在虽然是倌人，过两年也都要嫁人，生意再好，其实也是有限都很”，可见她对世事看的通透。周双珠生意并不好，周双玉尽管自恃当红，却也不敢对她不敬，倒不是因为她是老鸨亲身女儿，周双珠不卑不亢处事淡定，自然叫人敬服。周双玉听了朱淑人的承诺不肯留客，周双珠与洪善卿说“我也不好去拆穿她”，周双珠心中是明白的，却仍给周双玉留有余地。到的周双玉要和朱淑人吃鸦片酒，周双珠情急间说了一句“客人的话怎么好去相信”，也是个翻过跟斗来的吧，是否当年也有相信的时候，失望之后才学了乖，慢慢世故成熟——
洪善卿和周双珠的感情不能说如何好，却有着相当的了解，两个人坐着谈谈说说，说朱淑人在桌底下给了周双玉翡翠坠子，“你们在台子上都不知道吧，周双玉还叫我不要告诉我，我嚒就说，告诉洪老板有什么不好，有事嚒还可以拜托拜托”洪善卿便建议让周双玉“点大蜡烛”，“那你去做个媒人吧”……像一对夫妻闲话家常，有种亲切温馨的味道。
周双玉也是个厉害的，不声不响貌似柔弱，心计却非常人。朱淑人毁约叫她下不来台，便要拖着朱淑人吃鸦片酒同死——还以为是又一段《胭脂扣》，谁想周双玉棋高一筹，这鸦片酒竟是假的。恐吓的目的达到了，刚烈的名声出去了，朱淑人拿出一万洋钱为她赎身为她办嫁妆，这一段情事便此圆满解决——周双玉自己为自己造了梯子，毫发无伤一石二鸟地下了台。
只不知她嫁人到底嫁给谁。茉莉疑心是王莲生，我却怀疑王莲生是否有这么大胆子。周双玉骂朱淑人”你这只猪猡”时的凶悍怕是不输给沈小红，心计却非沈小红可比，便是张惠贞也不如周双玉“有勇有谋”——经朱淑人这一役，知些根底的男人怕是都不会娶她了。洪善卿说“难就是难在嫁人的事”，不知是否便是这个原因？
影片中没有说明鸦片酒是假的，对周双玉这个人物对表现便差了好多——情人毁约，感情上受了打击，想到要和对方同吃鸦片酒赴死顶多算是刚烈，不算什么稀奇，周双玉在希望破灭能在那么短的时间恢复过来，不气馁不自弃，即时放蟋蟀取梨买烧酒制作假鸦片酒，想出一石二鸟的好计策安排自己以后的方向，这才是非常人所能及也。
影片中许多地方都拍的十分隐晦，没有好好看过书的怕是看不明白，比如王莲生发现沈小红的奸情，门缝里看到一对鞋子，便知她姘了小柳儿——书中是王莲生见到了小柳儿的脸。黄翠凤斥责诸金花一怒拍断了镯子，黄二姐便道“真是触霉头”，电影中黄二姐的台词没变，拍断镯子的镜头却没出现，观者不免不明白为何“触霉头”。
也许是与书的风格一脉相承——书中许多地方，若不是张爱玲的注释是看不明白的，最典型处便是周双玉的假鸦片酒。只提到周双玉放掉了蟋蟀，又要买烧酒擦拭衣服污渍，若不是张爱玲说明，谁知道那就代表了假鸦片酒的制作过程？
要看明白侯孝贤的《海上花》，先要看书，要看明白书必得看张爱玲的注释——复杂是复杂了一点，可是书实在是好书，电影也是好电影。
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