《壳中裂缝》观后感：一个演员的诞生。
观看电影或者视频，已经是人们生活的一个组成部分，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！我们可以用写观后感的方式将各种感触和思考组织在一起。一篇优秀观后感怎么写呢？为此，小编从网络上精心整理了《《壳中裂缝》观后感：一个演员的诞生》，大家不妨来参考。希望你能喜欢！
《壳中裂缝》观后感：一个演员的诞生
一个出色而用心的演员为了塑造好一个角色，往往呕心沥血，竭尽所能，在揣摩拿捏角色的过程中，这些精灵中的不幸者偶尔会因入戏太深而出现精神紊乱的现象，大抵因他们的代入感太强，模糊了现实与剧情的界限。
德国影片《壳中裂缝》以剧场演员的戏剧人生入手，深刻细腻地刻画了身为女主演的角色体验历程，从而将从事舞台剧艺术的演员那非一般的心路历程剖开来示人，他们的人生、他们的个人体验充斥着苦乐血泪，于是，他们不断地在受苦，也不断地宣泄着痛苦，我在你们眼前受苦，并把我的个人痛苦展示给你们看。
《壳中裂缝》的表现形式在欧片中不算新鲜，但贵在整体效果完美，其摄影画面很出色，充盈着浓郁的艺术气息，干净利落又不失唯美，将角色的内心世界烘托得恰如其分。同时影片的叙事节奏流畅而有力，让观众在松弛自如与紧绷压抑间感受到一种妙不可言的观影过程，既急促压迫，又滋生出绵延的律动感来。在叙事手法上，影片采用了最能描摹人物内心层次变化和情感波动的写实手法，沉稳渐进，细致入微，并逐渐构建出一部充满惊险刺激、诱惑欲望的张力十足的佳作。
女主演丹麦姑娘斯婷费舍尔克里斯滕森的演技了得，虽然并不太欣赏她在影片《婚礼之后》中那场狂风暴雨般的哭戏，但此番她出色的表现力和十足的爆发力算是得其所哉。可以说，克里斯滕森的表演是本片吸引人的要素之一，她将芬妮一角诠释的生动立体，有血有肉，戏中戏的卡密尔则张扬妖冶，魅力十足，而这两者连性格上的缺失都有一种诡异的饱满感。于是，不论芬妮，还是卡密尔，人物复杂纠结的内心世界都被斯婷酣畅淋漓地表现了出来，那同样敏感的心灵、纤细的神经、脆弱的灵魂，仿佛在悬崖边戴着烧红的镣铐舞蹈。
《壳中裂缝》片中的芬妮不是个天分出色的演员，但她却被选中饰演大戏的主角卡密尔，获选原因是她有缺陷。在堪称善于利用演员的个人体验，把它当做病态故事阐述的舞台剧大导演眼里，这是块难得的璞玉，芬妮的缺陷成就了她的可塑性，让她成为一支表演潜力股。为了接近角色，平日里朴素踏实的芬妮在夜间化身为妖娆妩媚的卡密尔，就像约瑟夫布罗斯基所言的：光明不能补救的，却被黑暗复原。在戏的诱导下，在夜的掩映下，芬妮派生出了另一个她，卡密尔。
现实与戏剧，白天与夜晚，真假虚实难辨，在兼顾生活与演员人生，应对诱使或自发的纠葛情愫时，不论芬妮还是卡密尔都迷失了，梭罗说：等到我们迷失了，我们才会开始了解自己。于是，芬妮的潜意识开始觉醒，她开始对抗母亲的忽视，也想以芬妮的身份面对所爱，然而，想要打破一种习惯中的平衡和一种深刻的初次印象，势必引发一场风暴。
影片《壳中裂缝》中关于母女、姐妹的情感戏份不乏泪点，如，一直深爱着残障妹妹尤乐并为之默默奉献的芬妮的一次出离愤怒，终使妹妹以泪洗面，连管用的歌舞逗哄招数都失灵了，单纯地仰仗着母亲和姐姐的尤乐的泪水，让人难过；再如，尤乐发现了姐姐的自杀，想要呼救，试图说出完整的句子，却不能够，她手上沾染了血迹还如，获救的芬妮在病床上和母亲相依，床边的尤乐也竭力去拥抱她至亲的两个人，不平整的面容上满是欣然的笑。
不少人将《壳中裂缝》与艾洛诺夫斯基的《黑天鹅》作比，似乎本片在剧情内容上更为丰富，它已不仅仅聚焦艺术追寻对演员心性的危害，它在成长阴影、家庭关系、爱与被爱、体谅宽容等方面也做得充实，却丝毫不显凌乱，大抵是因所有这些都是芬妮残缺生活的组成部分，而她正在逐步正视这个缺陷，此过程中情绪的忍耐、压抑、累积、爆发和梳理，成为一条贯穿全片的线。
《壳中裂缝》片尾，当芬妮从容地站在舞台正中时，观众可以感到一个伟大的演员诞生了。死过一次的她仿佛获得了新生，我把自己整个都掏出了，全部，每一个痛苦，但是躯壳上有个裂缝。我不想再掉下去一次，你要想掉下去，是你自己的事情。芬妮如是对舞台剧大导演说。至此，芬妮已升华。
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《一个明星的诞生》观后感200字
《一个明星的诞生》观后感
《一个明星的诞生》这种水准还能入选奥斯卡？！因为对音乐的梦想让他们相识、相知、相恋，也同样因为对音乐的梦想让他们最终生死两隔。这是美国著名Ip一个明星的诞生的第四版电影，故事本身没什么可说的，就是简单直白的表达两人的情感过程与人在感情和梦想之间的那种徘徊。所以影片的重点也必然要在两大主角的情感表达上，很不巧的是这部影片在这方面做的并不好，无论是男主的自我放逐、遇到女主之后的欣喜、在对方成功对比下的迷失与没落和最后决定自我牺牲的决绝，还是女主从最开始对音乐的憧憬、得到机会之后的惊喜、在音乐与爱情之间的挣扎和最后对失去挚爱的哀思等一系列关键情绪点的处理都不够细腻、不够完整，甚至有些脱节。而之前被大为好评的Lady Gaga的演技，我想也只能是在非专业演员范围内的优秀吧。6分。ps：片中的《Shallow》确实很好听，推荐一下！
一个国家的诞生观后感600字
想说《一个国家的诞生》这部电影精彩好看不闷实在不易，3个小时的黑白默片，仅凭文字提示，稍一留神就会和情节脱链，一个小时看下来早已是睡意连连。它的历史意义远超于它的观赏性。电影中唯一让我觉得提神的便是由于无声的限制，演员夸张而滑稽的肢体动作和表情、在战场上犹如在舞场上一般蹦蹦跳跳、打斗场面穿帮百出、演员瞪大眼睛时不知其是在哭还是笑。
不过这仅仅是站在今天的视角对这部电影的评价，这部电影在上个世纪初却具有里程碑的意义。它是被称为电影之父的格里菲斯的得意之作，超越了短电影的传统，是美国电影史真正意义上的第一部剧情长片。电影中的技术使用，例如平行蒙太奇、闪回、包括用来营造情节气氛的最后一分钟营救，是格里菲斯对于电影的贡献，一直被人们模仿和称道。另外，影片中全部使用实景拍摄，尤其是战争场面，虽然粗劣但也还算宏大。
电影讲述的是南北战争时期，南方和北方两个家庭之间以及当时社会的动荡。导演格里菲斯的个人意志在这部电影中彰显无遗。电影中对黑人形象进行诋毁，将黑人塑造成打砸抢杀的恶棍，而却将激进的组织3K党奉为救世英雄一般，3K党的领头儿最终还收获了美丽的爱情。
影片描绘的历史事件下一直以Ben Cameron和Elsie Stoneman这一对的情感纠葛作为线索。两人先是互生情愫，后因为战争和立场而决裂，但是Elsie却对Ben说：我十分讨厌你，但是却不会背叛你。这是Elsie对Ben的承诺。之后Ben在战役中负伤，却与在当战地护士的Elsie重逢。Cameron家族的父亲被逮捕后Elsie向一直对其图谋不轨的混血头子求情导致身处险境，后Ben将其解救。最终两人拥抱在一起，画面叠印出海边，确实十分浪漫。这段爱情也为这部电影增色不少。
让我意外的是格里菲斯的最后一分钟营救营造得很成功。所谓最后一分钟营救就是在最后时限安排悬念，以达到增强剧情的紧张程度，增加电影的可看度，使观众集中精神。电影中一共有3次最后一分钟营救，分别是Cameron家族的女儿Flora被追逐时的解救、Cameron家的父亲被捕捉后忠诚的人对其的营救、Cameron一家躲在小屋里时3K党对他们的解救。其中最让我全神贯注的便是Flora躲避追逐最后跳崖身亡的情节。其紧张感和跳崖画面的真实程度甚至不亚于当今的一些影片。
裂缝中的阳光观后感500字600字
1、裂缝中的阳光观后感500字
积极面对，总会遇到阳光
在人生的漫长道路上，总会出现许多意想不到的事情，总会遭遇许多挫折，承受许多打击。那些愁苦只因没有看透，那些困惑皆没有放下。我们只有冲破心里的裂缝，才会迎来黎明，才会看见阳光。
今天，我看了南海区中小学安全教育电影系列专题片之一的《裂缝中的阳光》，片中的主人公——张嘉佳让我深受启发。
这部微电影讲述了主人公张嘉佳是一名即将参加高考的高三学生，因为学习的压力，原本开朗的她变得敏感起来，她发现自己没有办法控制自己的情绪。对于自己的变化感到无所适从的她，仿佛掉进了一个“裂缝”。当她陷入绝望时，她的朋友李晓一直陪在她的身边。李晓给她带来的不仅仅是关心，更是希望，仿佛被遮掩住的阳光透进心房。
看完这部微电影，我深受启发：现实生活中不可能事事如意，也不可能一帆风顺，总会出现令我们焦虑、抑郁的事情，正如宗璞写的《丁香结》一样，每个人的一辈子都有许多压力和不顺心的事情，一件完了另一件又来，所以丁香结年年都有。既然人生难免都会遇到困难，那不妨用乐观、豁达的心态去面对，积极地去释放自己的压力。我们不应该被不快乐尘封，应该用良好的心态迎接下一刻的到来。无论过去经历了什么，我们都应该放下，应该忘记，把生命的力量留给现在，好好学习，天天向上。在人生的漫漫道路上，我们只有冲破心里的裂缝，才会迎来黎明，看见阳光。
《裂缝中的阳光》这部电影使我受益匪浅，它令我懂得了无论遇到什么困难，都要积极去面对。
2、裂缝中的阳光观后感600字
太阳，多么无私，用尽自身所有的力量将阳光洒向大地。但是，有些细小的角落，却得不到太阳的恩赐。
清晨，当太阳的第一缕阳光洒向大地，期盼已久的绿色植物在阳光地照耀下显得格外耀眼。但就在旁边，在水泥地一处缝隙中，有一棵瘦弱的植物，由于在裂缝的最底端，且被路过的行人经常踩踏，现在完全不能被被阳光撒到，哪怕是一丁点。
我在旁边看着，摇了摇头：“哎，可怜的小家伙！”说罢，便扬长而去。其实，我也是由于被老师批评，现在心情很是郁闷，其实，我也是比较努力了，但是，有时候，结果就是不近人情，这个也要怪我喽？但是，正当我在无所事事地走路时，一颗生长在暗棚里的小树，吸引了我的眼球。那里终年没有人来，没有阳光没有雨露，只有不放弃的的精神！
我知道为什么那棵瘦弱的植物为什么还活着了！
我赶忙跑回去，太阳已经升到了正中央，那棵“瘦弱”的小草已经挺直了“腰板”，最顶部的两片叶子在感受着阳光，感受着清晨还未散去的雨露。读后感我知道了，为什么会这样。一棵小小的植物，即使先天生存在这个自然环境恶劣的地方。但是，它并不会被环境所屈服，这里需要它，他就在这里生根发芽，不论多么艰难，只有心中的那颗执着不放弃的心。就一定打败艰难，打败困苦。
人也是一样的，即使他人有着太阳的庇护，但你却在其间的缝隙里，不要被吓到，只要有自己的努力就可以打败困难。是啊，有时，在那些细小的角落，没有阳光的恩赐，但是，在那裂缝里，其实有一缕阳光在照耀。
一个垫片观后感
一个垫片观后感
今天观看了我厂自导自演的青春励志微电影《一个垫片》，通过对故事的观看，激发了广大青工立足岗位，真抓实干，为企业的“二次腾飞”贡献力量的热情。片中虽然没有惊心动魄的场面，平和的故事却能让我感触颇深。
影片讲述的是新进厂大学生孙小能在与师傅唐六通签订师徒合同后，在学习技能过程中，面对每日枯燥的基础工作逐渐表现出了忧虑和浮躁，与师傅交流因观点不同而产生矛盾。在一次接线任务中，心高气傲的小能因疏忽大意漏掉了一个垫片，最终导致了不安全事件的发生。面对领导的责问，唐师傅主动替小能承担了全部责任并接受了处罚。就是这件事的发生，使得孙小能在思想上有了180度的大转变，仿佛变了一个人。他深刻意识到自己的错误，下定决心戒掉浮躁，在平时培训和工作中变得稳扎稳打，循序渐进。跟随师父从头学起，最终经过自己辛勤刻苦的努力，成为一名合格的检修工人。
作为新进厂的职工，影片中的孙小能就是我们的缩影。离开象牙塔，初入社会的年轻人，心浮气躁好高骛远，总有一种盲目的自信。对未知的事物有强烈的好奇心，又缺少持之以恒的毅力，三天打渔两天晒网，最后的结果只能是失败。小能向师傅诉苦，别人的进度是如何快，师傅只是一遍一遍的说“还不到时候”，因为师傅知道不打好基本功，学得再快也是徒劳。接受事故教训的小能找到师傅，说要重新开始，他意识到了自己的错误，找到了不足，终于使自己的学徒生涯迈上了正轨。师徒分别时，师傅赠与小能一枚垫片，其中深意已不言自明，不管以后到哪工作，身居何职，都要保持这份脚踏实地、实事求是的精神。
和众多的老师傅一样，唐师傅虽然学历不高，但工作扎实沉稳，二三十年积累的经验异常丰富。师徒授课时，师傅强调的是“手要放平、要放稳”、“要准、卡紧、要紧口”，一遍一遍不厌其烦地叙述着动作要领。小能疏忽犯错后，师傅把责任全揽在了自己身上，向父亲一样深沉的爱怎能不让人感动。一位埋头苦干的老师傅，一位爱徒如子的老师傅，他就是千千万万老师傅中的一员。
近年来，我厂深抓青工培养工作，通过新进厂学员与老职工签订“师徒合同”，在业务知识、工作技能等方面有针对性的进行辅导。老职工有业务技能，新学员充满干劲，师徒之间相互学习、互相感染，形成一种合作共赢的良好局面。
《一个州长的疯狂》观后感
《一个州长的疯狂》观后感（一）
《一个州长的疯狂》揭露了云南省楚雄州原州长杨红卫，利用职务便利大肆受贿的犯罪事实，揭示了杨红卫从一名年轻有为的党员领导干部沦落为腐败分子的沉沦轨迹。看完后，我也感悟良多。
好与恶之间，不存在不可逾越的鸿沟。闲暇之际，总喜欢浏览网页，也接触过杨红卫的一些报道，看到他一步步的成长历程，年轻的我们也不禁慷慨激昂，有种数风流人物，还看今朝的壮志，可以说，在一定时间里，杨红卫是我们学习的榜样，是进步与进取的楷模。然而，当我们知道他成为一州之长后大搞劳民伤财的形象工程，大肆挥霍，脱离群众，反而有种严惩之而后快的渴望。杨红卫的事实，向我们深刻展示了好与恶的蜕变，我们都应当从中吸取教训，不断加强自身修养，做到勿以恶小而为之，勿以善小而不为，这样才能有效防范千里之堤毁于蚁穴。
贪如水，不遏而自溺；欲如火，不禁而自焚。杨红卫和他同床异梦的妻子，披着华丽的外衣，疯狂敛财，不仅暗中收受还公然索要。杨红卫妻子最后的一句话其实凭着我们正常的收入，都可以过上很好的生活道出了他们深深的悔恨。杨红卫的例子告诫我们：不可有贪欲的想法，应淡泊名利、宠辱不惊。正如古人所言莫为浮云遮望眼，此物长宜放眼量。或许宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒亦是人生一道美丽的场景，或许这样的人生才显得更加精彩，更有意义。
人民的利益高于一切。作为人民的公仆，我们要有横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛的胆识与气度。君者，舟也；庶人者，水也。水则载舟，水则覆舟，影片中杨红卫说难民是刁民的情景，让我印象深刻。可以说，其早已忘记根本，违背了一名共产党员最初的誓言，没能做到权为民所用、情为民所系、利为民所谋，他貌似自由，权利无穷，实则空荡，很快就会灰飞烟灭。杨红卫的例子再次给我们警醒，要始终怀有对人民群众的敬畏之情和感恩之心，把代表和维护人民群众的合法利益作为一切工作的出发点和落脚点。
杨红卫的例子真实鲜明而又惨痛可悲，从他的身上，我们要反省自己，自觉抵御一切诱惑，感受一份心不动，风奈何的超凡与洒脱。
《一个州长的疯狂》观后感（二）
近日,市科技局组织我们干部职工集中观看了《一个州长的疯狂》等反腐倡廉警示教育片,让我受益匪浅，感慨颇多。该片通过鞭辟入里的剖析和丰富详实的资料，深刻揭露了云南省楚雄州原州长杨红卫，利用职务便利大肆受贿的犯罪事实，揭示了杨红卫从一名年轻有为的党员领导干部最终沦落为腐败分子的沉沦轨迹，杨红卫作为一州之长，违背科学发展，大搞劳命伤财的形象工程，其个人官德缺失，行为失范，道德沦丧，一步步地将自己送入了地狱之门。杨红卫的事例给我的震撼是强烈的，给我的教育是无比深刻的，我要从中吸取教训，引以为戒。作为一名机关干部特别是科技项目管理人员来说，我应该加强筑牢职业生涯的三个堤坝：
一、加强学习，筑拒腐防变之堤
从该警示教育片中不难看出，这些干部他们无视党和人民赋予他们的权力的使命感和责任感，而是把权力当成了他们权钱交易、权色交易的工具，从而不顾群众利益，弄虚作假，独断专行，横行霸道，腐化堕落，不仅严重败坏了党风政风，而且使人民群众利益遭受了严重损失。做为一名机关干部，我们应该不断增强政治学习的紧迫感和责任感，全面增强对拒腐防变的认识，树立牢固正确的人生观、价值观、世界观、权利关，做到自重、自律、自警。
二、俯身做事，筑永葆公仆之堤
该警示教育片，让我深刻的体会到了什么叫立党为公，执政为民，我要将自己的工作实践跟人民利益紧密的联系在一起，俯下身子做事，多学多做，谦虚谨慎、严于律己，要做老实事，做本分事，自觉地进行世界观、人生观和价值观的改造，坚定信念，牢记为人民服务的宗旨，坚持立党为公、执政为民，提高自我约束能力，提高自我警省能力，过好权利关、金钱关、人情关，经受住各种考验，抵御住各种诱惑，才能立于不败之地，才能永葆人民公仆的本色。
三、警钟长鸣，筑洁身自律之堤
当看到杨红卫痛心疾首的忏悔时，我感受到了做为一名机关工作人员洁身自律的重要性。我相信，没有谁生下来就是腐败的，生下来就准备去贪赃枉法，通常是小不善的累积最终导致了大恶。一包烟、一瓶酒，正常人情世事，仿佛没什么，可很多时候导致腐败的正是这些。勿以恶小而为之，小人情会变成大人情，会变成我们还不起的债。所以在日常的工作中，我要时刻以这些落马的干部为警戒，对待事情要谨小慎微，从小处着手加强自己的自律能力。
《一个州长的疯狂》观后感（三）
中共中央总书记习近平在十八届中央政治局第一次集体学习时表示，物必先腐，而后生虫。他强调，必须使发展成果更多更公平惠及全体人民。近年来，一些国家因长期积累的矛盾导致民怨载道、社会动荡、政权垮台，其中贪污腐败就是一个很重要的原因。大量事实告诉我们，腐败问题越演越烈，我们党内发生的严重违纪违法案件，性质非常恶劣，政治影响极坏，令人触目惊心。在观看了镇纪委播放的《一个州长的疯狂》后，感触更为深刻。它通过鞭辟入里的剖析和丰富详实的资料，揭露了云南省楚雄州原州长杨红卫，利用职务便利大肆受贿的犯罪事实，揭示了杨红卫从一名年轻有为的党员领导干部最终沦落为腐败分子的沉沦轨迹。嘴上挂着党性，心中装着女性的吸毒州长杨红卫的根本问题在于三狂：一是狂热、二是狂妄，三是狂欢。
狂热于面子工程。杨红卫腐败案从地震灾区的民房恢复重建工程事件中逐渐浮出水面。地震发生后，杨红卫并未着急帮助受灾群众重建家园，而是勾结有关人员违规招标，并层层转包，导致建成房屋存在严重质量问题，危害人民群众的生命安危；杨红卫先后投资150亿元建设万国总统府；投资上百亿元建设葡萄酒城而这些看上很美的大项目脱离实际，是劳民伤财的政绩工程，观后让人愤慨。狂妄于为人处事。杨红卫为人处事狂妄，自称没有什么事情办不到。在与云南省一位厅长座谈时，在工作讨论中发生分歧，他竟然拂袖而去；他也常躺在沙发上就给班子成员安排布置工作；在这次查办牵涉他本人的腐败窝案时，他甚至要求公安局长去查办案人员，怎么他们来了这里，我们盗窃案这么多。杨红卫这种狂妄的姿态与人民的公仆完全格格不入，让人看了心生厌恶。狂欢于骄奢淫逸。在杨红卫的主要违纪事实中，吸食毒品尤其引人关注，他因此又被称为吸毒州长；生活作风腐化的他也曾与多名机关和社会上的女性发生不正当关系；迷信风水的他曾因大师一句话而动用国家资金大兴土木。杨红卫这种骄奢淫逸的生活方式让人唾弃。
我党新时期面临的四大危险之一就是消极腐败，这不仅损坏了党和政府的形象，还严重影响了我国建成小康社会的进程。广大党员干部特别是领导干部，一定要树立正确的权力观和政绩观，不断加强自身的党性修养，培养良好的政治品格，始终最到自重，自警，自省，自律，牢固筑起勤政为民，拒腐防变的有效防线。
一个母亲的复仇观后感
《一个母亲的复仇》是一部来自印度的犯罪剧情电影，影片剧情精彩，耐人寻味，网友们是如何评价这部电影的呢？一起来看看吧！
电影的中场，当希里黛玉扮演的德薇卡远远走来，穿过染好的布匹，俨然天女下凡，一个复仇女神的诞生。
在博物馆中， 私人侦探和德薇卡二人站在一副大红色的现代艺术前， 她解释说，这幅画就是摩诃婆罗多中神用血洗头发的故事那是印度的民族史诗，也是最初的复仇故事。
严格说来，电影的很多地方逻辑经不起推敲，故事的结构也没有太多的跌宕起伏，在一些细节额上花了很多的功夫，画面构图也非常出色，甚至可以说摄影山有炫技的成分在里面。 而相反的，如何找到四个犯人的过程，以及犯人用了什么方法去脱罪，这部分的内容却被大大的省略了，四个犯人中，几乎零难度地解决了三个战五渣，然后差点全军覆没于一直在奸笑的大坏蛋。所以观影体验是有时候太跳脱，有时候又节凑过慢。一个复仇的故事中，穿插了对社会问题的暴露，对司法不公正的不满，或许拍摄者也明白，比起漫长的诉讼，大多数观影者无疑更喜欢快意恩仇，创作过程中还是旁骛太多，一言以蔽之，算不上高分电影。
或许片长的要求是节奏拖沓的主要原因，比起当年动辄三小时，每三十分钟一场歌舞的宝莱坞大片，现在的印度电影时长上有所缩短，歌舞也变少了，但依然是两个半小时左右的时长。在没有太多支线剧情和对于社会其它黑暗面不加以过多着墨的份上，加入了很多细节的刻画，在人物的表演上扣得很细。主角德薇卡夫人，她的继女，私家侦探以及警察探长的表演都可圈可点。
印度目前还是各式各样的社会问题，近三年里因为工作的缘故，造访同一个城市，印度南部的金奈，也在希里黛玉出生的泰米尔邦，但是每一次去，道路都是同样的拥堵和糟糕的市政建设，报纸上也不停地报道着各式各样的的社会问题，尤其是最近几年让印度声名鹊起的强奸案件。当地的人尴尬而不失礼貌的跟我解释， 因为，这里是民主正直，所以一切都会有人反对，一旦有人反对，就是漫长的诉讼，复议，三年五年过去了，但是什么都没有改变。而在一些纪录片和访谈中，甚至有不少印度的男性认为，强暴案中，受害人才是主要的责任者
近年来，印度电影中为女性发声的题材越来越多， Dangal（摔跤吧爸爸），神秘巨星，罩袍下的口红等，无一不是女性主义的电影。无独有偶，印度的神话史诗中，也有许许多多的女神形象，和静态男神相对，女神形象是鲜活而动态的，在一次一次的劫难中，为男神之不能为，斩妖除魔，保护这个世界。一如片中的母亲，在司法失去公正的情况下，在天神都无法看到的角落，以牙还牙。
電影讓人想起韓國電影《蚯蚓》，一個是父愛，一個是母愛，一個是有血緣關係的，一個是沒有血緣關係的。如果硬要做比較，我覺得後者比前者更加令人感動。
上帝並非無處不在，所以他創造了母親。在這個故事裡，母親不再是仁慈的象征，而是代表了復仇，代表解脫。一個值得思考的悖論就是，惡行的氾濫和被縱容源於畸形的法律體系，而私刑得以成功實施同意源於這種崩亂的法律體係，同樣是縱容的結果。
復仇的快感是人與生俱來的本能，就像私刑會在窮盡所有公法途徑（）之後被濫用。所以討論復仇和私刑必須處於一個完善的法治社會語境裡。失去了這種語境，善與惡之間的界限是模糊的。用手槍處決惡人的行為本身並不會比輪姦行為高尚多少。
所幸的是電影討論的是母愛。母愛沒有邊界，沒有理由，所以也就不用考慮它是否正義。人類總是喜歡尋找最簡單的方式來解決問題，以母愛之名的復仇也是。我們不能也不敢撕開這層面紗去直面核心，因為同樣的不堪。那就以母愛來掩蓋一切。
電影滿足了一般人的道德需求，雖然這種道德和電影的故事一樣充斥著瑕疵，卻勝於道德說教。惡行並不總能為所欲為的。中國有句古話，關節不到，有閻羅包老。換成西方的語言，就是上帝不到的地方還有母親。
这是今年最令我感动的印度电影，观看过程中数度落泪。
影片讲述了一名叫德薇卡的老师，一直竭力与继女阿利亚搞好关系，但是阿利亚执拗的认为她抢占了已逝母亲的位置，而对德薇卡充满敌意，甚至不肯叫她一声妈妈，然而当阿利亚被轮奸，且四个强奸犯统统当庭无罪释放后，不被认可的继母开始了一场大胆的复仇行动，最终正义得到伸张的时刻，德薇卡也赢得了阿利亚的感情。
影片中，轮奸案发生的动机、过程以及报案到判决，都看起来十分令人信服，尤其是车内轮奸、路边抛尸对黑公交轮奸案的高度模仿等等一系列元素，都实在太符合印度国情了。
但实际上，这些内容被呈现的非常粗糙，经不起推敲，比如为什么阿利亚身上采到的标本会和强奸犯不一样？没有交代。至于强奸在印度社会是怎样一种存在，没有任何探讨，它仅仅是给了德薇卡一个表现母爱的机会，而并非真正的主题，也无任何社会价值，更多的是一种蹭热点行为。
但是，影片在刻画母爱时的细腻生动，让人赞叹到完全可以忽略这点小瑕疵。
举个简单的例子。
阿利亚重伤躺在病床时，德薇卡试探性的挪步至床的附近，待看清伤势后，依旧步伐迟缓，发出了撕心裂肺般的痛哭。为什么德薇卡没有像很多影视剧那样，飞扑到床前大哭大喊？因为她已得知女儿深受重伤，却又害怕亲眼目睹这一切，所以她变得畏惧，看清伤势后，依旧没有扑到床前，是因为沉重的打击已经让她迈不动步子，只有无法抑制的痛哭。
这段剧情只有几分钟，却无比生动的展现了母亲对女儿深切的爱，摆脱了俗套，非常走心。
随后，影片又对德薇卡的内心变化，进行了细致的描摹。
得知女儿不仅身受重伤，还被性侵后，德薇卡崩溃了，她哭着在电话中向丈夫求援，声音颤抖的走了调，这时，我们看到的是一个心碎又脆弱的母亲。
强奸犯被宣布无罪释放后，德薇卡从痛苦变为愤怒，但她没有像丈夫那样，直接在法庭上对罪犯拳脚相加，身为老师的她，依旧维持着基本礼节。
但是，当一名强奸犯居然回到学校上课，还笑着和自己打招呼，并擦身而过后，德薇卡被激怒了，镜头用一个缓慢的镜头聚焦在她面部，她的脸微微抽动，眼光发直，原本她只是一个因女儿受伤而痛苦的母亲，现在变成了一个被伤害女儿的罪犯挑衅的母亲。
母亲心中的猛兽苏醒了。
她驾驶着小车，一路追踪这名强奸犯，伺机撞死他，但最终被一辆突然出现的大卡车打断，慌乱中还差点出了车祸，看着自己的手足无措和远去的强奸犯，脆弱再次占据心头，德薇卡在车中哭泣的不能自已。
回到家中，德薇卡冷静了下来，镜头给了她一个特写，阴冷宁谧的光线中，她面色凝重，苏醒的猛兽得不到安抚，无法睡去，莽撞的行为，又无济于事，深爱女儿的母亲，该怎么办？一个复仇的念头诞生了。
常言道，为母则强，然而并不是每一个女人做了母亲，就会立即强大起来，更多的时候，是强烈的母爱，反复冲击着女人天性中的脆弱和软弱后，最终冲破自我局限，变得坚韧。
这段细致的心理变化描摹，有着很强的代入感，让人体会到一个母亲是如何将自己对女儿炙热的爱，化为一种钢铁意志的过程，也让随后的人物行为变得合情合理。
复仇开始了。
为了增加一种庄严的仪式感，影片中德薇卡和为她提供情报的私家侦探，进行了一段颇具哲理意味的对话，这段对话中，用传统宗教合理化了复仇举动对现代司法的破坏，顺便将传统印式英雄所具备的神性赋予了德薇卡，观感相当惊艳。
侦探：要相信神，他会搞定一切的。
母亲：神也不是无处不在的。
侦探：我知道，所以他创造了母亲。
这让人想起《薄伽梵歌》中，黑天克里希那劝导阿周那不要犹疑，参与战争，完成职责的故事。战争、复仇所涉及的杀戮，并不符合宗教提倡的仁爱，但是面对世俗力量在惩罚罪恶、践行公正的无能时，它却变成了唯一行之有效的手段，而采取这一手段的人，则被赋予神性，这种典型的印式思维可能比强奸案，更能代表印度特色。
在德薇卡参观一次以《婆诃默罗多》为主题的现代画展，若有所思的说，这是最古老的复仇故事时，这种意味就变得更浓烈了，充满印度风情的背景音乐，像是要拉你回到几千年前。因此，片中那个主张维护司法程序正义的警察，根本是个鸡肋般的存在，以印度的现状，这个角色不可能有所作为，最后的结局也证明了这一点。
如同没有真正探讨印度强奸现象一般，影片亦没有沉溺在对传统的追思中，立即转而继续着关于母爱的主题，因此复仇的过程被拍摄的简洁又精致。
第一次复仇行动中，身形柔弱的德薇卡眼神坚定的来到自己最信任的朋友家门口，随后朋友依计逮住了一个强奸犯后，画面直接切到强奸犯醒来，发现自己被阉割。
复仇过程展现的异常简洁，没有对罪犯的斥责言论，没有对罪犯的鞭挞折磨，留给我们的只有母亲坚定的眼神和柔弱的身形。因为影片并不意在展现正义的宣扬和罪恶的惩罚，而只力图展现母爱的伟大，再柔弱的母亲也会为了孩子变得坚韧，为母则强、为母则强、为母则强......
影片还非常用心的，展现了阿利亚得知强奸犯遭阉割后的反应。她拨开了拉闭许久的窗帘，仰头感受外面的阳光，眼角噙着泪，她一定觉得这是上天的旨意，替自己找回公道，但实则是那个一直不被她认可的继母，在坚定的保护着她，德薇卡则悄悄的看着，什么也没有说。
这就是母爱，尽管孩子对自己充满误解，但并不妨碍她去持续而无私的付出，只要孩子能够幸福，母爱有多坚韧，就有多宽容。
随后的三次复仇亦是如此紧扣母爱主题，母亲复仇时的坚韧和自身先天的柔弱，母亲对女儿的巨大付出和女儿对她的不接纳，交替展现着，巨大的戏剧张力在双重的强烈对比中被搭建起来，令人倍感动容，让你忍不住想要深情的对着德薇卡大喊一声：Mom！
Mom正好就是影片的原片名。（我不喜欢豆瓣的译名《一个母亲的复仇》，因为复仇并不是影片主题。）
于是当最后，得知真相的阿利亚终于喊出了这声Mom时，你不会感到一丝刻意的煽情，而只有感情被释放后的深深的激动。
这部歌颂母爱的电影，细腻生动的足以调动你所有的情绪，哪怕你从未成为一个母亲，也能深切的体会到一个母亲的所有内心活动，并被感动的一塌糊涂。
一个影片拍到如此境地，再怎么有瑕疵和鸡肋，你都会爱上它。
很多印度电影，虽然有好的主题，但容易陷于说教，尤其是喜欢让人物自己将故事的内在立意说出来，这种方法很直白，但也显现出编剧能力的薄弱，但是《妈妈》这部片子，完全避免了这个毛病，它把立意融于故事，交给观众自己体会。
饰演母亲的是有宝莱坞最后女皇之称的希里黛玉，年过50的她，青春不在，颜值已逝，但出色的演技，依旧让你忍不住膜拜，女皇就是女皇！没有她过硬、到位的演技，将一个母亲的爱从内而外的诠释出来，母爱的主题将失去一半的光彩，甚至可能都无法令你感动。
印度影迷都知道，希里黛玉不仅是两个女儿的妈妈，同时也是一个继母，她的完美演绎中应该也有自己的亲身体验，毕竟来自生活的，永远是最真实的，也最能打动人心。
《一个母亲的复仇》观后感
神不能无所不在，所以他创造了妈妈。
最初听到这句话是在《请回答1988》里，而在《一个母亲的复仇》中听到这句话，所带来的感受却截然相反。
《一个母亲的复仇》改编自震惊印度的德里黑公交案，看完影片之后确会让人们更加关注这类案件，而除此之外，能够体会到的就剩下母爱，或者说是女性对于女性的同理心。在盛行厌女的印度，女性本身即为原罪。影片中第一个被报复的歹人在醉酒时对着另一个男人洋洋自得的说了一段话，大致意思为，轮回几世方能生为男人，而每一次轮回都有可能生为女人。生为女性，是最为无奈的宿命。
在我看来，与其说是一位母亲为自己的女儿（严格来说是继女）复仇，不如说是一位女性为另一位女性所做的抗争。且不说，这里作为中产阶级的家庭为何会出现如此严重的失语现象，仅从父亲与母亲的反应对比中就能发现，在父亲通过种种正常法律手段为女儿讨回公道而最终无果之时，能够发现父亲在最后无能为力之余，也逐渐失去了想要夺回正义的想法。哪怕深爱，终抵不过无法感同身受，没有人不想生活能够安宁一些。
作为继母的女主角所采取的行动却是截然相反，在认定所谓的法律、警察终究无用之时，她选择自己寻求正义。同为女性，她更能理解女儿的痛苦，在第一时间得知噩耗之后，她紧抱双臂，一手痛苦的抠住腹部，声嘶力竭，她能想象得到女儿的痛，更在于对于丈夫的承诺，她失信了，强烈的责任感以及同理心让她无法置身事外。而这是父亲无法体会到的，父亲的一切反应都体现出一种距离感。
希望正义不会迟到吧。
《一个温州的女人》观后感
《一个温州的女人》观后感
文／木易孝敦
《一个温州的女人》里面有一句台词，大意是说，以前只听说过温州人找保姆，从来没听说过温州人做保姆。
也正是这句话，让观众明白马翎雁饰演的赵春枝是一个不一样的温州女人。提到温州观众的第一反应是什么？胆子大，有商业头脑，炒房团或者是小商品温州早已成为一种特色商业模式的代名词。似乎跟温州沾边的人非富即贵，而春枝却非福非贵，而是一个生活在社会底层的，一心只想为女儿创造良好生长环境的保姆、母亲、女人。
看过电影之后个人脑海中浮现出一部法国杰作《不可触碰》，同样是讲述一个护理（保姆）跟孤寡老人的故事，看似差距悬殊的两个人从最开始的互相不信任经历一系列摩擦到最终成为知己。当然，《一个温州的女人》跟《不可触碰》想必还存在一定的差距，其讲述的是一个女保姆跟男主人之间的情感，再加之中国独有的文化在其中，两部片传达的主旨也不尽相同。后者讲述人生的逆转，而前者则是从一个女性的视角出发，解读一个底层普通女人经历平凡是事情和传达出伟大的生命价值。
虽说生活很苦，但是春枝在整部影片中表现出的却是一种顽强、不屈以及乐观的生活态度。她从中介找工作，指明只服侍退休老教师，她从一开始就是奔着为女儿寻找出路的目标来的，从这一点上讲，春枝很符合一个温州人目标明确的特点。往小了说，春枝在何教授家打工，这不过就是一个保姆跟退休老教授之间磨合摩擦的家庭琐事，然而，若往大了说，这部电影反应的是当下千万中国人正在经历的事情。北漂、空巢老人、打工一族这些字眼并不陌生，而且似乎每个人心中的苦闷都不足为外人道也。
春枝作为一个女人，是千千万万外出打工女性中的一个缩影，同时也是千千万万个伟大母亲的代表。单身妈妈要经历常人难以想象的困难，而心里想的只是让女儿少受点苦，这种苦是来自底层人才有有所感同身受的。张洪杰饰演的何教授在片中从排斥春枝到追随她到温州苍南，这一路并非只是北国风光到南方小镇的区别，更具有一个阶层从心底里接受另一个阶层的含义，北方到南方，不仅气温变得温暖，就连人心都渐渐被融化。
马翎雁师从谢晋，很多年前曾看过她主演的《草房子》，尽管影片讲述的是孩子们的故事，但是她在其中的表现依旧让人印象深刻。作为一名地道的温州人，马翎雁此次出品并主演《一个温州的女人》，或许在她的心里想要围观中展现一个不一样的温州人，很显然，赵春枝也的确让大家看到了这样一个有血有肉、平凡朴实却并不普通的温州女人。
如今的三月八日，似乎已经很少有人愿意称其为妇女节而更愿意称之为女王节，因为内心强大的女人都是女王。赵春枝是个保姆，但是在娇小的女儿面前，在强悍的前夫面前，在沉重无奈的现实生活面前，她是一个名副其实的女王。所以，定档三八节上映，这是一个女王跟所有女王的共勉。
一个小时观后感精选
快乐来自于视觉，观影即是如此，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇观后感。通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？小编特意为大家收集整理了“一个小时观后感精选”，欢迎你参考，希望对你有所助益！
一个小时观后感(篇1)
《一个女人一生中的24小时》读后感800字范文：
24小时过得很是飞快，在人生中有数不清的24小时，但只有那些特殊的人与事迹才会突显，令人回忆那个不同寻常的 24小时。24小时的故事随着C太太的结束而几尽终结。我有些意犹未尽，就被从故事中拖拽出来。
人是否要一直遵守道德行事，人是否可以让自己放纵随心。人做出来了违背道德之事，可不可以被原谅。也正因“我”强烈表达支持认同那位有家庭的 女人跟着另一个儒雅男人离去的这件事，不该谴责那位女人，而与那两对夫妇起了争执，也正因如此，C太太向我诉说了一件尘封多年的经历。
女性仿佛天性里，便有一种母性关怀，重情感，易陷入感情漩涡，难以自拔，只有被真正伤中要害，才肯罢休、绝望，否则总是对情感仍有一丝期待。
而男性更容易沉迷于虚无游戏，赌博的穷尽之中。一个虔信天主的人，都可以背弃自己的承诺，陷入赌博的人几乎是无可救药，他们的 鬼话是万不可相信的。
人世间想想看又真是炼狱。不管是年少家庭温暖如意，年老时仍要经历种种分离，这是一种先给后剥夺的痛苦；另一种是年少时就没收到这温暖，纵使成长的经历使得往后对情感更加看淡或有更深的一层执念，这是一种生来就品尝了痛苦。
曾看到一句话也一直把它当做信奉的活着的意义“人世间最伟大的是爱而不是成就”。而爱得离去，真的可以把人击败的一塌糊涂。
在美剧 《THIA IS US 》里，那位丧失老伴的年长医生，走不出妻子离去的事实，每日逞强的靠工作活下去。所以说，不管是年轻还是年老，读后感.人早点明白 孤独的本意便是极好的。拥有过那份美好就已很好，结局不好也要放过自己，继续走下去。生命的本质是不是就只是存在。活于世，去看，去听，去感受人间的酸甜苦辣。
女人可以是弱者，但也可以更坚强，培养放下的品质。向前看，向前走。
分享书中一段我喜欢的话：
“时间终是有力量的，年龄对于一切情感自有一种奇异的腐蚀作用。人若想到死期将至，死神的黑影已经罩上了人生的旅途，一切事物就会显得模糊暗淡，不再那么明锐地刺激感觉，它们那种摧伤心情的力量就会减少许多了”
一个小时观后感(篇2)
茨威格的小说总是充满心灵隐喻，睿智、富有人情味，同时具有美学意义和哲学意义，每一个段落、每一句话都带着“茨威格印记”。《一个女人一生中的24小时》是他的作品，讲述中年女人在理智与情感之间搏斗的故事。激情到底是美酒还是毒药？
作者先是通过一个富太太和一个法国男人私奔的故事作为整个故事的铺垫。大家说富太太不守妇道，开始责骂，而作者却觉得富太太也许是压抑了太久。这个时候，故事的女主人公C夫人出现了，给他讲述自己惊心动魄的24小时。
她有一个很幸福的家庭，两个儿子聪明正直，丈夫也温文尔雅。但不幸的是，在C夫人四十岁那年，丈夫因病去世，从此她的生活就变得单调起来。在失去丈夫的第三年，C夫人来到了蒙特卡洛，那个以“赌”著称的小地方。而她那终身难忘的“二十四小时”，就在赌场里开始了。在赌场，她遇见了一个输得精光，一心寻死的年轻人。她为了解救那个求死的年轻人，走近他，想去帮助他。
可是，赌徒却把她当成了一个妓女。然后，她和他发生了一夜情。第二天早上醒来，她开始责怪自己。然而，当她看见那个赌徒又恢复了一个正常人的意志和能力时，她又很高兴，觉得自己挽救了一个生命。
她给他一笔钱，准备送他回家，帮他还债务，赌徒也发誓再也不碰赌博了。他们相约下午就去火车站送赌徒上车。回到住所后，C夫人发现她原来是如此的想和那个赌徒在一起。只要他一句话，她就可以跟他走，义无反顾。她决定要跟随他一起远走，永远和他在一起，为他做任何事情。激情是美酒还是毒药，谁知道呢？反正，她就是想和他在一起。
她收拾好行李，准备送他上车的时候就跟他一起去。可是，她来到火车站晚了一点。火车已经开走了，她伤心欲绝。当她来到她们相遇的赌场的时候，却意外的发现，那个赌徒还坐在那里。他拿了她的钱，但没有买车票，而是再次回到了赌场。
她愤怒了，想劝他离开。可是他却骂她，把钱扔到她脸上。她也在愤怒之下，把他偷盗的秘密说了出来。她受到了羞辱，觉得没脸活下去。但是，她想到孩子，想到家的温暖……然后，她离开了那个地方，回到了家，把这个秘密深藏在心底。
作者写道：“一个女人在其一生的某些时刻处于神秘莫测的力量的控制之下，只好任凭摆布，这既非她的意愿，她自己也不知晓，这是明摆着的事实，否认这个事实，只不过是为了掩盖对自己的本能，对我们天性中的恶魔成分的恐惧罢了。”这种冲动的激情看起来格外醉人，但其实只不过是饮鸩止渴而已。也许，每个人的一生中都会经历那么一些时刻，陷进感情的泥淖，无法把持自己，做出了连自己都感到惊讶的事情。但这就是人性，是我们无法回避的过往。作文不如放下过去，轻装前行。
男人都说爱你，但其实只是想睡你、花你的钱，永远不会真的为你改变。
一个小时观后感(篇3)
书评｜《一个女人一生中的二十四小时》：重要的是诱惑之后的选择
当铺起源于南朝寺庙。当时以收取动产为目的，延续至今，相当于旧中国高利贷的一种形式。可以说它的存在一部分是为需要生存典当货物得以生活的人，一部分是为满足个人私欲通过典当物品去满足另一种需求。也就是说从很早以前，人们就对人性中面对诱惑的软弱有了很充足的了解，明白它绝不会因为时间、地点而被遗忘，甚至只会被越加挖掘。
在我看来斯蒂芬·茨威格所写的《一个女人一生中的二十四小时》中就如此描述了一个女人一天中面对突如其来的“诱惑”的故事。而作为以传记和小说成就而著名的茨威格，在30岁时就以青春萌发期的儿童视角去观察成人世界中所展现的情欲，并为此去探索和细腻描述作为之后写作的一个基调，无论是这篇《二十四小时》，还是《一个陌生女人的来信》都极大的将茨威格的小说特点展现得淋漓尽致，让人看完回味无穷。
故事最开始是因为一个已婚妇人跟着一个男人跑掉后众人展开了讨论，我是其中一员，相对于其他人对这位妇人的评判，我表现出了对妇人的同情和理解，而这份特别引起了C夫人的注意，并使得她愿意给我讲述了她这一生中的某一天，面对“诱惑”的一天。
在这一天发生的前提是，这位原本有位形影不离的丈夫突然得病去世，孩子们不再需要她的C夫人一直被抑郁情绪所扰，在丧夫的第三年来到了一座城市，因为丈夫昔日有偶尔逛赌馆的习惯，她也下意识的去做，却在赌馆中被一双手吸引。
《二十四小时》中是这样描述的，“这两只手美得简直不可思议，长得出奇，又细得卓绝，绷得紧紧的肌肉宛如凝脂，指甲白皙，指甲尖修得圆圆的好似珍珠轮叶。”这是不见其人只闻其指的诱惑，看似在描述骨指，却若隐若现让我感到一丝丝情欲自文字间倾泻而出，这是毫无遮掩却最是无心的单纯诱惑，纳入C夫人眼中可见即将掀起一场波涛。
无意之间最是诱人。这让我想起了师太亦舒笔下的《玫瑰的故事》中对人的描述，“我侧身看她，她的长发束在脑后，鬓角长长地衬在雪白的皮肤上，仍然没有化妆，那种白色半透明，不像人的肌肤，像瓷器。”同样是对人某个部分的描述，却足见作者欲想透过小说人物心理去描述的那份潜藏的诱惑。
对于C夫人而言，自她盯上这双手后，“突然仿佛全都寂静无声，全不存在了”。而《玫瑰的故事》中“我喉咙干涩，全身被汗湿透”。无风不起浪，但心中那层涟漪却完全不需要外力就可以翻动。
可谓是，春心已动，佳人在旁，不能自己。再恰当不过了。
可这里的春心在《二十四小时》中是好奇心，是C夫人的为善之举。因为她看出这位输光钱财身心崩溃的赌客随时会自杀，她不忍心面对他这般结束自己的生命。这就像将自己的物品放到当铺中典当一般，一开始只是为了应急或是满足个人欲望，带着尝试心理，认为自己不会被其缠绕，可后来到底如何却是无法得以猜测，而这次C夫人是将自己的心放了进去。
在《二十四小时》中C夫人这般解释道，“仅仅是由于我救人之心过于急切，不是因为其他的个人感情，因此完全不带个人的愿望，也未曾有过一点预感。”这就是人心的难测，也是诱惑的迷人之处。我们知道自己最开始的缘由，却不知是何时陷入其中，也不知是何时身陷不可自拔。
当C夫人企图挽救这个男人时，却被他当做是妓女，但C夫人并为此作过多解释，反而带着他到旅馆并要求他在此休息，并给予承诺会帮助他，可处在崩溃边缘的人那听得进去，在争执中C夫人被他拉进了旅馆。
面对诱惑我们坚持立场，但面对最难说清的人性呢？如果用《二十四小时》里的一段话来解释就是，“一个女人在其一生的某些时刻处于神秘莫测的力量的控制之下，只好任凭摆布，这既非她的意愿，她自己也不知晓，这是明摆着的事实，否认这个事实，只不过是为了掩盖对自己的本能，对我们天性中的恶魔成分的恐惧罢了。”
这让我想起当铺的存在，看似是在物品与物品的交换，实则是人性与诱惑之间的交易，无论是对生的诱惑，还是对其他事物的诱惑，都带着人性独有的贪婪，与C夫人一样。
她的好奇心最初是被这个男人身上表现出的肢体感所诱惑，尽管看似可笑，与后来的发展毫无关联，可若不是因这份好奇，是如何也不会延展之后的故事，而这却是诱惑最致命的地方。
若拿现实例子作比，就拿去年面对一款很火的游戏，我因为好奇对其尝试，其实并无好感，但喜欢与男友组队被保护的感觉，多次同玩陷入其中，每次回到家中就开机大战，通常几盘下来时间也到睡点，手头事全被耽搁，后来责怪男友带我加入浪费了时间，可后来常常独自一人玩耍也成了常事，而这场事后之事却全被我归罪于男友。那到底是他的错还是我的错呢？明显便知。
可是单以我所举例子又觉不可与之相比，毕竟一是为好奇心，一是为玩耍，可细想两者皆为人内心所有，不过表面外壳不一样罢了。C夫人对这皮相的生动所诱惑，我为这场游戏所带来的快感所诱惑。
我们彼此虽不是在同一件事上，可那份痴迷是可以相提并论的。而这也是茨威格写作手法高明之处。看似是以女性视角做出好奇，通过极其丰富的词汇使得我们可以充分感受到主角的视觉、触觉、听觉，乃至心理变化，可谓如临其境也不为过，但另一方面让我觉得这何尝不是描述人性的繁复多变，让人捉摸不透呢？
于是在这场自我自导的“诱惑”面前C夫人原本准备送那男人离开，可是在想到将他送走以后自己讲再无机会与他见面，一再纠结苦恼后，她开始上演内心戏，“我送他上火车，等到最后一刻，到最后的瞬间，当他伸出手来同我握手告别的时候，我就出其不意地登上列车，走到这位惊诧万状的人跟前，同他共度今宵、明夜——只要他要我，就每夜都同他厮守在一起。”
如此这般满怀希望同一个只认识几天的人共度一生何不疯狂？可对于这位人生过半，爱人逝去，孩子远离的妇人来讲这近乎于一场赌博，而且是一场可能毫无胜算的赌局。
可是那又怎样呢？她看上了的是年轻人身上的朝气、激情以及他对她的需要，她这一生中除了丈夫和孩子，再无其他人不经缘由对她露出半丝需要、渴望。与其说她爱上了这个男子，不如说她是被这份渴望所诱惑，何其幸运，又何其可悲。
现实生活中不一样有这样的存在吗？那些说是因为担心他人眼光而付出自己的人，其实是为了自己内心的私欲，她们希望自己被人注意，希望看到他人对自己的需求，而不是无视，于是不堪忍受现在的默默无闻的模样，被内心的私欲所诱惑，堕入深渊。
欲望不是可怕的东西，它的存在永远是中性的。利用好它，可以促使人进步。被它所利用，成为它的奴隶。
在《二十四小时》里茨威格让笔下的C夫人得到了一个看似遗憾却满意的结果（留下悬念，自己去看哟），实则却完全可以理解，因为谁也不知道幸福的结局到底是什么。可当我们选择进入当铺换取自己所需时，这就是意味着接下来我们会时时卖出自己的东西换取内心的欲望。有失是必有得的，但若在诱惑面前我们不懂得画梅止渴，学会用自己的能力获取，那么所得的结果无非饮鸩止渴，没有益处。
人生没有百分之百正确的选择，所有的答案都是靠着我们自己做出努力再加上一点运气，然后加以证实它的正确，这不仅是在成长中应该明白的，也是在被诱惑面前做出选择时应该知道的。
一个小时观后感(篇4)
不要当她圣人，她想要的是女人。
一个丧失了丈夫之爱和不再被儿子需要的女人，在空虚的余生中遇到一个激发她拯救欲的落魄赌徒。这是一场激情之爱的开始，也意味着灾难的开始。
这24小时，对女人来说是波澜壮阔的，如一生中唯一的一次涨潮，随着大型“社会性死亡”的被所爱之人当场“打脸”的羞辱，生命只剩下永远的潮落和无处诉说的羞耻。
对一个女人最大的尊重，不是把她当作圣人一样尊敬，而是把她当作一个女人本身。就像电影《白日美人》里美丽的中产阶级女子塞芙丽娜，要的不是冷艳端庄，而是轻佻又下贱。然而赌徒自始至终没有把她当作一个她所渴望被当作的女人。
如果这篇小说有男性视角的描写，这个女人可能只是这个男人一生中无足轻重的24小时，甚至因为落魄被见证而希望被抹去的24小时，而在女性这方，却燃烧了生命全部的激情。茨威格似乎总喜欢写飞蛾扑火的极致之爱，独角戏的悲哀。
每个人都有秘密，一生中的24小时，是已经成为了老太太的女人生命所不可承受之重。在社会环境的束缚下，没有人能让她说出秘密。因为书中的“我”理解人性，而不是如其他太太一样站在道德至上的视角上抨击一个抛弃一切与人私奔的女人，让老太太得以试图倾吐一生的秘密。
一个老太太的少女羞怯是动人的。而能让她回光返照的“我”是一个理想的倾听者。现实中，能这样不带偏见、充分理解人性的人太少了，多的是“正义凛然”的键盘侠们。
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