《世界尽头》影评。
随着时代的发展，观看视频已经取代看书成为人们知识获取的一种主要方式，那些思维的火花在观看过程中可能转瞬即逝，观看完的以后，心中犹如涨潮的潮水，久久不能平静下来，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？考虑到你的需要，小编特地编辑了“《世界尽头》影评”，相信你能找到对自己有用的内容。
《世界尽头》影评
世纪之交，一部名为《屋事生非》的英国情景喜剧诞生，短短的两季十四集，却在日后成为了全球宅人顶礼膜拜的圣经，其打破了情景喜剧的各种惯用模式，通过大量调皮的镜头剪辑与对邪典电影、漫画、小说、游戏等Geek文化的大规模致敬成就了其独特的视觉风格和文化气质。《屋事生非》的成功也造就了导演埃德加赖特（同时亦是编剧）、演员西蒙佩吉（亦同时亦是编剧）和尼克弗罗斯特的怪咖铁三角组合，三人之后将《屋事生非》第一季的第三集扩充开来，拍成了《僵尸肖恩》，顶礼膜拜了僵尸教父乔治A罗梅罗，接连两部作品的成功，让三人萌生了打造电影版《屋事生非》的想法，通过一个主题系列，通过不列颠民族骨子里所特有的狠辣冷幽默，将流行电影亚文化好好的调侃一把。
《热血警探》是对老派警匪动作片的致敬与讽刺，到了这儿，埃德加赖特将《屋事生非》中频繁快速的镜头剪切与不断跳跃插入的闪回插叙这些标志性的语言手法全部注入了进来，所谓的血与冰淇淋三部曲正式步入成熟期。但是，在之后的日子里第三部最终篇却迟迟没有面世，这期间，埃德加赖特去好莱坞拍了《歪小子斯科特对抗全世界》，依然酷炫的画面却难掩失去佩吉与弗罗斯特所产生的表演上的单薄，佩吉和弗罗斯特也脱离赖特在《保罗》中再次合作，虽然这次更加御宅，但不见了赖特花哨风趣的镜头语言，同时，血与冰淇淋三部曲还不声不响的出了一部外传《街区大作战》，即使有弗罗斯特坐镇，还是不为死忠粉所接受。于是，在万千呼声中，那部远在天边的泡吧马拉松《世界尽头》终于在2013年登场，三部曲的坑也终于被填上。
至于为什么会被叫做血与冰淇淋三部曲，因为这其中的每一部电影都是将英伦喜剧元素同特定的电影类型相结合，也各自代表了可爱多冰淇淋的某种口味，更会出现角色在影片中购买品尝此种口味的冰淇淋的段落。形如《僵尸肖恩》改写了经典活死人恐怖电影的面貌，以红色草莓冰淇淋为代表，象征着影片妙趣横生的血肉横飞；《热血警探》则颠覆了传统警匪动作片的模式，以蓝色原味冰淇淋为代表，象征着片中的警察背景；到了《世界尽头》，则是结合的末世科幻类型，以绿色薄荷巧克力冰淇淋为代表，象征着电影异幻的故事风格，而如此以来，红蓝绿三部曲也恰好形成了向基耶斯洛夫斯基的红白蓝三部曲的致敬，当然了，更多的还是自嘲。又因为这套三部曲中的每一部都总是伴随着抛头颅洒热血的搏杀场面，所以，血与冰淇淋这一颇具传奇色彩的系列绰号也就诞生了。其实三部曲中的惯例还不止这些，身为《夏洛克》死忠粉的我自然无法忽视潮爷的存在，马丁弗瑞曼从《僵尸肖恩》中的零台词酱油，到《热血警探》中的官腔配角，再到《世界尽头》中的五大主角之一，可谓见证了三部曲的成长，而且早在《屋事生非》时，另一位《夏洛克》名角麦哥马克加蒂斯就有过恶搞《X档案》的客串演出，原型作品《屋事生非》自然也没落下，主演兼编剧杰西卡海因斯等剧集主创也在三部曲中纷纷出镜。同时，经典的翻木墙段子也一直被保留了下来，而且常玩常新。除此之外，三部曲对英伦酒吧文化近乎陶醉的频繁展示也让啤酒成了血与冰淇淋之外的第三大影片Icon，也成了《世界尽头》故事的立足点。
不过说到底，三部电影的总体构建是很随性的，直到《世界尽头》立项，赖特与佩吉开始重写年轻时已经完成的《世界尽头》剧本初稿时才萌生将其与之前两部电影建立联系的想法，不过宅系创作者背后总是有着难以计数的DVD、地摊文学和ACG等做后盾，灵感是飞不完的。现如今，怪咖三人组接下来的计划已经是众人皆知了，埃德加赖特帮斯皮尔伯格撰写了《丁丁历险记》的剧本，在展现了自己优异的写作才华后也即将通过执导《蚁人》入驻日渐辽阔的漫威宇宙阵营，西蒙佩吉则通过碟中谍和星际迷航两大Geek系列在好莱坞成功上位，而且其作家身份也得到了长足的发展，自传剧本双龙出手，至于尼克弗罗斯特，也继续在小成本电影中自个玩得不亦乐乎。所以，《世界尽头》的意义非凡，它不仅仅是在为血与冰淇淋三部曲进行补完，它更像是怪咖三人组的一次告别演出，三人组下一次的重新登台，可能要等很久很久，或者，没有下一次了。
说回《世界尽头》，作为三部曲的最后一部，电影在调侃玩闹之余更多了一层对青春的缅怀和浓浓的乡愁气息，五位昔日死党中的四人已经因为人到中年而纷纷失掉了年轻时的无畏不羁，为死板的生活而奔走忙碌，唯一未被岁月蚕食的幸存者盖瑞金则被看做无所事事的失败颓废者，为此，他召回了四位好友，打算用当年未曾完成的马拉松豪饮来彻底的同现在的自己告别，在烂醉中找寻迷失的自我，但一切都因数字化、全球通等这些被所谓的来自地外文明的建设者们所带来的便捷与和谐而达到了无比荒诞且混乱的局面，酒还是要喝，不过首先要保证喝的人仍然是当年的那位损友，并依然有着埋藏在心底的狂野和追求。
《世界尽头》用接近两个小时的长度展现了观众自己的年华，那可能是有关当年、现在或是未来，每个人都能在其中感受到个人正在经历、已经失去亦或无限憧憬的时光，这也是影片最动人之处，也许对真我的拷问，确实是要在酒精和泡沫的碰撞迷幻中才能得到解答。聊得有些沉重了，作为同《僵尸肖恩》和《热血警探》一脉相承的作品，《世界尽头》依然具备着极强的娱乐性和Geek情怀，皮尔斯布鲁斯南的客串让其成了继《热血警探》中的蒂莫西道尔顿之后的又一位被三部曲黑化的詹姆斯邦德，赖特和佩吉将《怪形》的敌我难辨、《天外魔花》的人类异化等经典的邪典噱头灵活的应用到了剧本的创作中，盖瑞金还在结尾成为了英伦雅痞版的印第安纳琼斯，不过影片最让我欢乐多的是高潮盖瑞金等三位主角同银河网络进行的那段看似胡扯瞎掰的争论辩护，直接让我跳到了《星际迷航》，不知多少次，屹立于史波克和老骨头这两大护法之间的柯克舰长用自己的三寸不烂之舌说的敌方喷血崩溃，其中的恶搞与致敬想必会让每一位Trekker会心一笑。佩吉和弗罗斯特的角色同前两部电影相比在身份上有了某种调换，弗罗斯特成了那个一本正经的家伙，而佩吉则成了大男孩，二人在影片中一个化身粉巨人浩克，一个打出成家班醉拳，五位主角的厕所遭遇战可谓近年来最具趣味和Fanboy情结的动作场面。
曾经和朋友细数过新千年以来自己最钟爱的三部曲电影，我的选择是诺兰的黑暗骑士三部曲，还有人选择已经被撕裂的谍影重重系列，如今，终于完结的血与冰淇淋成为了我的第二选择。选黑暗骑士是因为私下觉得这是属于我们这个时代的教父三部曲，而选血与冰淇淋，则是因为它实实在在的打造了我们这些Geek、Nerd们一直在苦苦追寻的那份强大无比的原力，那片永远闪耀在世界尽头的Wonder。
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纪录片《在世界尽头相遇》：在世界尽头，与梦想相遇
有兴趣的朋友可以去看看这部纪录片，听听海豹的天籁之音，小编整理了一篇纪录片《在世界尽头相遇》：在世界尽头，与梦想相遇供大家欣赏！
乘飞机是令人不愉快的，因为机舱狭小的世界，有着种种古怪而严格的纪律，类似监狱。
你不可以跑，不可以跳，不可以大声说话，所有人都必须像幼儿园的乖娃娃，用安全带，把自己固定在座椅上。
穿着统一制服的空中小姐，推着手推车，弯下统一尺寸的腰，用统一手势，开始投喂，或者说饲养。
而乘客们，必须接受空中小姐的投喂或者饲养，在同一时间进食。你唯一能够体现个人自由意志的，不过是在米饭与意面里二选一，以及在红茶、咖啡、橙汁里三选一而已。
一句话，秩序！除了监狱，很少有其他的密闭空间，比飞机的机舱，更讲究秩序的了。
民航尚且如此，军用飞机岂不是更加威严？没想到，影片《在世界尽头相遇》一开头，就用镜头360度，缓缓扫过一架军机机舱：一个又一个躺着的人，以各种姿势，塞在各个角落，没有毛毯，合衣而卧，睡得香甜。
我吃惊地看着那混乱的场面，脱口而出：肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。
这一段古文，出自苏东坡《前赤壁赋》的结尾，意思是：朋友们都很开心，酒喝完，菜吃完，杯子盘子堆得乱糟糟，暂且不去管。趁着酒兴，大家互相偎依着，互相当枕头，躺下来，在船上睡着了，不知道什么时候，天边已悄悄露出白色的曙光。
文人酒后率性，可以理解，可是，在军用飞机上，仅仅因为目的地是南极，乘客们就可以有理由，把秩序丢掉，返璞归真，把飞机舱，当成幼儿园吗？
纪录片《在世界尽头相遇》（Encounters at the End of the World ）开头这一幕，仿佛吃香草冰淇淋的时候，咬到了一粒胡椒，一愣之下，有些说不清道不明的意味深长，在唇齿间弥漫开来，让你按捺下惊奇，开始回味思索。
紧接着，飞机降落，镜头转向通往南极科考站的道路，老天爷！这是乡村拆迁工地现场吗？到处是烂泥，简易到寒碜的平板房，横七竖八，傻不愣登，杵在道路两旁。
道路破得不像样子，居然是泥巴路，而不是城市常见的水泥路柏油路，往来车辆艰难地挣扎着，呼哧带喘爬上一个大土坡，又砰一声掉进一个大泥坑。看得人揪心。
司机使出浑身解数，对付着方向盘和离合器，目光专注而凶狠。他们个个着装潦草，头发蓬乱，胡子拉碴。
这样的糙老爷们，很难想象他们是站在各个学术领域顶端的科学家，或者身价百万的银行家，而更接近农民工。
对于乘客来说，这是一段可怕的旅行。等好不容易颠簸到营地，更大的考验来了：南极生存训练！
条件有限，所以只能够因陋就简，塑料桶和长绳子，就是全部教学道具。
老师讲解完毕，一支古怪到让旁观者捧腹大笑，而他们自己浑然不觉的队伍，建立起来了：学员头上被套了个塑料桶，编上号码，排成一字纵队，扯着一根长绳子。
头套塑料桶，生存训练
队伍以极其缓慢的速度出发了，向着指定目标，瞎子摸象般，一点点推进，很快偏离正确方向，不知所措，窝窝囊囊挤成一团。
因为头上套着塑料桶，所以，互相之间很难沟通交流，谁都不知道该怎么办。第一次行动失败。
原来，暴风雪环境下，能见度极低，类似瞎子的感觉，互相喊叫也听不清，类似聋子的感觉，头套塑料桶，是最好的南极环境模拟。
老师就在附近，静静地看着，抱着两只胳膊，一声不响，一脸坏笑。
人类真是世界上最莫名其妙的物种。趋利避害，本是所有生物的本能，藏羚羊和非洲角马逐水草而迁徙，植物的茎叶总是指向太阳的方向，而某些人类，偏要和生物的本能，倔强对抗，放弃了优渥的物质生活，跑到南极来活受罪。
因此，这部纪录片的重点，并非传统意义上的普及科学知识，或者展示南极风光，而是人。每一个身处南极的人。
你为什么会来南极？这是在影片里出现最多的一句话。
沃纳赫尔佐格（Werner Herzog），用这个简单的问题，来刁难他在南极遇到的每一个人。这位高头大马的汉子，对世界保持着极强的好奇心，像个天真的孩子。
为什么？为什么？他总是孩子般死命追问，顺着对方的回答，一问到底，仿佛台湾漫画家几米的作品《布瓜的世界》里，那头带粉红斑点的小猪。
布瓜和妈妈
本片提名2009年第81届奥斯卡最佳纪录片奖，可能是评委们，以此致敬人类可贵的好奇心。
沃纳赫尔佐格是这部纪录片的编剧兼导演，还嫌不过瘾，于是亲自上阵，担任现场访谈记者和影片旁白。可惜没有分身术，否则，他会连摄影师都兼了。
在他的循循善诱下，一位焊工，对着镜头展示自己的双手，说自己有皇室血统。
一位热爱旅行的计算家专家，当场演示如何躲进自己的行李箱。
一位语言学家变成了园丁，穿着围裙，在温室里，为培养绿色蔬菜和花卉，埋头苦干。
一位曾经遭受迫害，经历过可怕的亡命生涯的科学家，人已经到了和平圣地南极，仍然随身带着一个背包，装着野地求生所需要的所有装备，以便随时逃跑。
这些人的背景五花八门，究竟是什么影响了他们，让他们觉得必须来南极？
那位司机的回答很有代表性，因为决定做更有意义的事，于是辞了银行家的优渥工作，来南极为科学家们开车。
希望自己的生活更有意义，不要那么刻板，不要从出生到死亡都一成不变，于是他们纷纷来到南极，希望在短暂的一生中，多一点独特的生命体验。
孤身一人奔向群山的企鹅
影片的结尾，出现了那只著名的企鹅。它先是跟着同伴们，在白茫茫的雪地上，一起向着蓝色的大海行走。忽然，它停了下来，离开大部队，转过头，向着山岭，匆匆奔去。
专门研究企鹅的动物学家正好就在附近，他抱着胳膊，皱着眉毛，低下头，看着这个小家伙。
无论体型、身高，还是行走的姿势，都很像人类三岁儿童的小家伙，穿着黑色长外套，挺着雪白的圆肚皮，摇摇摆摆，奔向死亡的幽谷。
企鹅是群居动物，离开同伴，在自然条件恶劣的南极，是没办法活下去的。
他没有伸手阻止。捉住它，把它放回正确的位置，就像抱起一个眼看要从台阶上跌下来的孩子，不过举手之劳。
然而，他只是看着，不说话，紧紧抱着自己的两只胳膊，始终坚持神圣旁观。
因为按照南极法则，人类不可以擅自干涉或者改变，动物的自由意志。
那是企鹅自己的选择。
也许它发了疯。也许它按捺不住强烈的好奇心。也许它厌倦了中规中矩的生活模式，试图在短暂的鹅生中，偶尔放浪形骸一下下，而恰好听到了山谷的神秘呼唤。
就像一千年前，醉卧小船不知东方既白的苏东坡，就像那些挣脱了生命常轨，来到南极的形形色色的人，以及对他们，对世界，抱有孩童般好奇心的赫尔佐格。
在世界尽头，与梦想相遇。那只掉头朝着内陆绝尘而去的企鹅，是这些职业梦想家的缩影吗？让人震撼，悲怆莫名，五味杂陈，肃然起敬。
pS：看此片的另一大享受，是匪夷所思难得一见的极地风光。包括海豹的叫声。天籁之音，无法用文字形容。一群人静静地趴在冰面上，听了很久。
悲惨世界影评
悲惨世界影评（一）
上周看完《悲惨世界》（人文社08年插图精华版，1400页的书有几个扎眼的错别字），心里难以平静，周日下午在书店里看到有1958年的上译版《悲惨世界》电影，就买了哈。回来花了两个晚上看完，除了中文配音有几段不知道为什么换成了法语之外，内容本身倒也没太大问题。不过，对于刚刚看完小说的人来说， 1958年的这个电影版本和雨果在我头脑里酿起的风暴相比，太太过单薄了。
首先一点，冉阿让的扮相，从苦役犯时代，到市长时代，再到割风时代，都是一个模子，甚至从成为马德兰到最后去世，连发型都没有变过。主人公的面部表情，总是很严肃。与此对应的是沙威这个演员的选择，选了一个胖乎乎的，一副老好人的样子，一点沙威的冷酷无情，不知人性为何物，都体现不出来啊。当然，这也跟整个剧本对沙威这个角色戏份的大大弱化有关。
雨果在原著中用了逾四成的内容来谈纯粹“故事发展”之外的问题，例如滑铁卢战役，巴黎流浪儿的素描，巴黎下水道的历史，女子修道院的历史，巴黎黑话的历史，街垒的历史，等等。尽管如此，由于时间跨度太长，与主线息息相关的重点人物很多，电影在这方面大刀阔斧的删减大大削弱了原著的细部结构。举几个例子来说，比如德纳第夫妇，原著在描写他们对待小珂赛特的时候，完全是一副虐待狂的模样，到了电影中，珂赛特夜里去森林打泉水，不但有独轮车可以放水桶，晚上也有类似马圈的地方睡觉，而不是书中描写的楼梯底下。还有，马德兰两次越狱，也被压缩成一次。书中扣人心弦的一节，沙威在巴黎城内追捕冉阿让和珂赛特，到了电影，就提前到了德纳第酒馆。还有更大的简化，就是女子修道院，冉阿让冒着暴露身份危险救下的割风在电影里完全成了路人甲，而不是书中描写的那么惊心动魄。老割风在冒险将冉阿让装入棺材，运出修道院，又因为失策，差点将他活埋，那种对义人知恩图报的感情在电影中直接被忽略了。另外，对马伯夫老人，也就是在街垒战中牺牲的第一个公民，对他的背景生活完全没有交代，原著则花了大量篇幅介绍这位神甫，植物学家，如何在复辟时代和1830年后一步步被社会逼上绝路的，只有在看到这些之后，才能理解马伯夫，这位参加过1789年革命的老人，毅然加入到巷战中，擎起红旗牺牲的意义。那个全书最让我喜欢的角色，小伽弗洛什，电影里对他的描述也太粗线条了一点，感觉就像是德纳第的一个淘气儿子，无知的参加巷战，为了捡子弹给战士们，不顾枪林弹雨死在战地中央。书中对伽佛洛什的描写是动人至深的，特别是他那种乐观的精神，对于恶的父亲，他救过命，对于无依无靠的幼弟，他提供过住处。小兄弟三人缩在大象肚子里的剧情在电影里完全不见了。还有很多角色在电影中完全成了路人甲乙丙丁，连脸谱都谈不上，ABC社的领袖们，英勇牺牲的安灼拉，公白飞，博须埃，都没有几句台词，马吕斯的那个耄耋外公，也成了毫无深度的老色鬼，小丑角色，他满脑子的18世纪思想，对外孙深厚的爱，电影中完全体现不出来一丝一毫。
说一千道一万，1958年的版本不好啊不好，没看过原著的千万不要先看这个版本，会对原著的结构和人物形象留下浅薄的第一印象。看过原著，可以拿这个版本做些参考。毕竟演员的功力深厚，上译老人的配音也很好，看至结尾时，我依旧像看书时那样热泪盈眶。
悲惨世界影评（二）
近一年以来让我印象深刻的影片无疑是那部音乐剧《悲惨世界》。当然，在新远落座之时我并不知道这是一部音乐剧，因为决定选择这部电影是我们的临时决定，之前也未做功课。但是，开篇的《Look Do)遗憾的是，他无论表演还是唱腔都差点温度，即便在投河自尽前那番独白，都显得很平淡，可以这么说，他的表演没有沸点，就像吃了一碗没热透的冷饭。
一定要先提安妮海瑟薇饰演的芳汀，尽管只是女配角，表现可圈可点，充分证明了那句著名表演艺术家李默然曾说过的：对于表演这个职业来说，永远只有小演员，而没有小角色”正确性。芳汀是一名年轻女工，与男友热恋，生育后，却被男友恶意抛弃。她在工厂从事女工养家糊口，将女儿寄托在酒馆老板家，希望受到照顾，然而女儿没有儿童期并未受到一丝照顾，而被当女佣。在工厂上班时，收到酒馆老板索要费用的私信，却被工厂女工发现，嫉妒芳汀美貌的女工联合起来羞辱排挤她，最后被联合工头无情赶出工厂，一文钱都没付就被扫地出门。芳汀走投无路，变卖了首饰、牙齿、头发甚至肉体，不幸沦为一名妓女。在堕落后，她伤心欲绝，一曲《I Dreamed A Dream》如泣如诉，表情与声音完美融合，让我仿佛置身于芳汀的身畔，听她诉说。对于一个非职业音乐剧表演者来说，这样的，也是她仅仅出场20多分钟就能夺得奥斯卡最佳女配角奖的原因。
片中出场不多，但给人留下完美印象的，则是萨曼莎?巴克斯饰演的艾潘妮，她可以说是全片表现最好的演员，无论歌唱还是表演，都拥有极其感染人的魅力。《on my own》这段在剧中极具表现力的唱段，被这位1990年出生的英国女演员唱到感天动地，那一刻，我也不禁在黑暗的影院中潸然泪下，被她塑造的角色所表现出来的高贵人格所感动。
《动物世界》影评1800字
《动物世界》影评
没猜错的话，郑开司的父亲就是游戏的设计师。这个游戏或者电影的目的是什么？苏格兰黑山羊的故事和剧情好像没有太多关系，可套用了一个道理，此时此刻，你看到的人心是黑色的。所以我们乐观一点，只在大量钞票面前呢，人类才是自私的。
先说说郑开司和大胡子的第二次Check。第一把大胡子出石头，郑开司出剪刀，大胡子胜，事实上郑开司只有剪刀。然后是郑开司的高智商推断，结论是大胡子后面两张全是布，因为他判断郑开司是均衡主义者。那为什么第一把要用石头呢？在3张对决前，大胡子的布输给了郑开司的剪刀，连续两把都是剪刀不符合均衡主义。
大胡子第一把出石头，后面两张全是布，但他如何知道第一局郑开司是剪刀？如果大胡子出牌顺序不变石头、布、布，郑开司其实有3中出牌可能。郑开司第一局出剪刀，大胡子胜2局平1局；第一局出布，大胡子输2局胜1局；第一局出石头，大胡子输1局平2局。剧情似乎说不过去。
按照概率学思考，大胡子33%的几率胜2场，33%的几率胜1场，33%的几率负1场。也就是说，的可能性是66%，输的可能性是33%。不知道有没有其他更好的圆场理由。
再说说囤牌的问题。
郑开司让李军和胖子收别人的牌，找有3颗星零张牌的人，因为怕被发现囤牌。但如何确定可以买到很多石头呢？
后面郑开司推断有人在囤布，造成剪刀大量平局。当时的计数牌石头81,、布81，剪刀82，而郑开司手中石头30,、剪刀2、布4，之后他从囤布的人手中得到了30张布。那么郑开司囤了30张石头，另一人囤了30张布，在消耗了大量剪刀后，还有50张石头和50张布。这种以小博大的方式好像没有那么容易吧，需要等很久很久？
聊一下剧情
相对于兽性的人心，使这些人甘愿留在船上的理由才引人发省。很多人，尤其是常客，上船的目的不只为挣钱，还被尔虞我诈的刺激感所吸引。张景坤用星交换Check机会时没人应战。他最大的愚蠢不是少算了3张剪刀，他很擅长心理战术，但为什么忽视了最基本的问题，很多人不是为了下船而赌博，留到最后人都和他一样的贪婪狡诈，带有兽性。下船对大家没有任何吸引力，甚至根本不想下船。
如果最后被解救的大叔也是骗子，那就有趣了。能被白衣人骗进小黑屋，他应该没有那么奸诈。但也许和胖子一样，被骗得多了，也变得狡诈。他被释放后会不会继续赌博，真不好说。他在小黑屋里感受到恐惧，兴许会老实的下船。郑开司也没考虑过他会不会下船，也许他还会赌。
这部电影不只是讨论钱和人性，更在探讨人和人之间的信任。人类间的信任是不是真的很廉价呢？输了的人会发配到船底的实验室，成为小白鼠的人要具备动物的兽性吗？不讲人性道义的人才能做实验品，有人性和理智的则要下船。二楼又是什么样子呢？
游戏的原始状态，每人12张牌，石头剪刀布各4张，自己就可以平局掉所有牌，然后下船。规则可能规定必须要相互Check，但如果没有这个规矩，也不会有很多人主动下船的。这个游戏的初衷是要人和人进行交流，加上不想下船的想法，主动下船的可能性微乎其微。张景坤选中郑开司，他是看出郑开司想要下船，而且郑开司并没有野心。也因张景坤消耗了郑开司两颗星，郑开司无法下船，引出了下文。把一个可怕的人培养成了对手和敌人。
因为平局不会失星，所以存在有星无牌的人，致使人和人需要配合合作。李军找到郑开司是在剩一星和零手牌的情况下，患难之时才想到朋友，人品可辨。郑开司也剩一星，但没有放弃对朋友的信任，也是人品可辨。郑开司、李军和胖子没有桃园结义，但也是患难之交。患难之交真的经不起考验吗？三人最后上演的一幕无疑说明共患难易，共富贵难。这似乎是铁打了几千年的事实。
在一个强调团队协作的年代里，人和人之间的信任难倒只能建立在利益之上吗？
郑开司在结束前无法消耗手牌，所以被送进小黑屋，但他赢了张景坤5颗星，为什么不能把自己就救出去？小黑屋里的刀疤男明明有一袋子，说明进小黑屋可以带钱，难倒不能带星吗？
郑开司和张景坤对决前的手牌数石头31、剪刀2、布33。如果用2张剪刀分别消耗1张石头和1张布，一胜一负，石头和布全变成双数，可以全部平局。但3个人只有8颗星，少了一颗。在盲比时郑开司2负1胜，合计失掉1颗星，3人变成了7颗星，所以还要赢2颗星。郑开司猜出郑景坤手上的是石头，所以最后出布。余下的手牌石头31、剪刀2、布33，无论如何都无法消耗掉了。赢走张景坤赢得5颗星，加上原本的7颗星一共12颗星，多出来的的3颗星可以救自己出去。（笔者可能记漏了，或许是6颗星。）这个设计很精妙，但他缺少张景坤那样的阅历，并且他为人乐观善良。
郑开司消耗掉张景坤最后的手牌，张景坤也许还有3颗星，他还能下船，但他绝不是为下船才赌博的。所以郑开司帮张景坤，发到是对他最大的惩罚。如果这两个人合作，不知道会出现什么样的组合。但在现实中似乎没有多少组合存在，更多的是独断专行，谁也不相信谁。
最后谈一下小丑。
郑开司的脑子有病和小丑打怪，这两件事和剧情有什么关联，笔者哑口无言。硬要说的话，一是为基因研究的桥段打好续集基础。不知道日本动漫原著是什么剧情。另一个原因，小丑带个人欢乐，但化妆背后的自己是忧伤的。不过郑开司化妆的白脸小丑，左眼下好像没有那一颗眼泪。
（p.S毛爷爷说的与人奋斗，其乐无穷，后人改做与人斗，其乐无穷。毛爷爷原话中的奋斗究竟是什么意思？后人的删减是歪解，还是简化？动物世界和影片的意思并不贴合，动物们只为生存而斗，人类之间的争斗好像是出于本性。所以郑和张不可能成为组合。）
僵尸世界大战影评
僵尸世界大战影评
《生化危机》每部均价四千万美元；《行尸走肉》每季均价两千万美元；《温暖的尸体》整部不过三千五百万美元……但在2013年6月，一部电影的上市让原本“烂熟”的电影丧尸情节更添一丝混乱，同时它也以总成本1.7亿美元的问鼎“丧尸片”拍摄成本世界之最的“桂冠”。它就是在暑期档大红大紫的《僵尸世界大战》 。
《僵尸世界大战》讲述的是一个观众们烂熟的美国英雄主义故事，和所有的丧尸片一样，影片开头一片平静的三分钟后就以一次爆炸、一场追逐、一阵混乱而拉开了“丧尸征服世界”的大潮。之后曾经是联合国雇员的男主角带着家人历经千辛万苦逃离了丧尸横行的陆地来到了海上临时避难所，刚安顿又被派往韩国调查丧尸病毒的来源，之后又应线索的指引来到以色列耶路撒冷，在耶路撒冷失控前沿着线索抵达一间欧洲的病毒实验室，最终在实验室里面找到了可以让丧尸无法发现人类气息的特殊病毒，最终人类开始大规模投放这类病毒血清，并展开反攻……
纵观整部影片，大制作却又放弃了传统丧尸片所必备的大量血浆以及各种重口味镜头，这也许是为了票房市场考虑接纳更多观众；而在没有一个“R”级评分的“好成绩”之下，《僵尸世界大战》拿到了pG—13的级别限制（13岁以下儿童必须由父母陪伴观看）。这也让整部电影更加趋向于“纯粹描写丧尸”的灾难片而非正统意义上的“丧尸片”。而在充斥类似恶搞、闯关式的丧尸片中，独树一帜的拿出了灾难片的架子，也算是一种新意。
从整部影片的空间跨度、丧尸数量以及投资成本来看，本片都是史诗级别的僵尸大片，预告片中的镜头已经足够震撼人心了。但是剧情方面也是此类大成本制作电影的硬伤，平淡无奇的剧情，无非就是一个不死主角拯救世界的剧情，而情节发展中太多的巧合也让电影缺乏具体的说服力。而为了突出主角人物而设计的双线剧情却适得其反的弱化了布莱德皮特的性格特色，作为“辅助线”的主角妻女的情节插入显得不算生硬但是存在感为零，把“辅助线”砍掉完全不影响剧情发展同时可能在某些地方可能更能自圆其说，特别是韩国发现线索的最后阶段完全等同于单机游戏里面一个NpC对着你复述剧情……
全片最震撼的镜头无疑是耶路撒冷的僵尸爬墙段落，镜头中僵尸的规模以及行进的速度令人咂舌，笔者可以说看到那个场面顿时觉得生化危机5结尾的场面完全是渣渣啊。而与耶路撒冷镜头可以比肩的则是僵尸航班的桥段，当然，在真正结局前的小平静之中突然来一下让人心跳的情节是美国大片的惯有手段，而在僵尸航班坠机之后，电影剧情又是万成不变的拯救世界镜头……至此影片在没有任何突破的情况下做了一段匆匆的交代，走向一个平淡的结尾，其总结性质的结局也像是为了续集做出一些铺垫。
诚然，布拉德皮特这一位实力派的加盟给影片整体增色不少，但是剧情上的硬伤却又让整部影片的大制作变成一次浪费的视觉盛宴，这不得不说是一个遗憾。如果有续集的话也希望导演更加的着力于剧情的架构以及故事线的安排，从而给观众呈现出一部史诗级的电影而不是单纯的视觉盛宴。
最后，还是要感谢那些在庞大场面中扮演僵尸的群众演员们，他们才是真的业界良心！
《动物世界》影评1200字
《动物世界》影评：感受人的不易
电影《动物世界》一上映，就不断看到有影评出来，无所不在的欺骗，欲壑难填的贪婪，莫名的恐惧，凭本能的相互踩踏，令人揪心和窒息。人性是经不住考验的，不信就考考看。一个人是从什么时候看破红尘的呢？不断的经历创伤。结局有两种，一种是抑郁而终碾做尘泥，另一种是逆风飞翔成为战士。
李易峰扮演的郑开司是个悲催的孩子，父亲被害，母亲是个植物人，自己靠扮演小丑挣取微薄的收入，唯一的幸运就是有个从小一起长大的女孩刘青一直喜欢他，帮他照顾母亲。
本来就穷困潦倒，仅有的住房又被发小忽悠抵押出去，糊里糊涂签了字，结果反而成为高利贷的受害者，被告知欠下巨债，带上一艘大船，开始了一场死亡游戏，要么没命，要么成为幸存者，不仅还清债，还能赚到钱。
他就这样踏上了亡命之旅，一船的人都是因为各种各样原因陷入债务陷阱的，被这个黑社会组织胁迫到这艘船上，像动物一样苦苦挣扎，供富人娱乐，赌赢了的人可以下船，输了的被留下做基因研究的试验品。这里不讲感情，只讲输赢，没有人味，处处弥漫着血腥的气息。
电影是现实的投射，看着电影其实能感受到熟悉的东西扑面而来。无处不在的骗局，渗透在每一个缝隙，隐藏在一张张笑意盈盈的面目之下，寻不到可以信赖的人，哪怕是那些你用心帮过的人，哪怕是那些口口声声爱你的人，在利益面前分分钟就会翻脸无情。
没有永远的朋友，只有永远的利益。当大家都这么想时，其实是很可怕的一件事，意味着良心将不复存在，每个人都有理所应当的伤人理由，善与恶将没有界限，打着善意的幌子行恶意之事也会显得堂而皇之，理直气壮。
动物的世界弱肉强食，有限的资源就会有不择手段的争夺。人是高级的动物，所以有时候人做出来的事比动物还可怕，因为智商高啊。
让我想起多年前解说《动物世界》的那个著名的主持人，最后竟然爆出那样不堪的丑闻，很好的诠释了高级动物的理论。人性的危机早就在了，当一个人习惯表演时，他的真性情早就泯灭了。
人该怎么活着？小时候被告知要善良，长大后却发现，简直寸步难行，我们活在一个充满悖论的空间里。我们的脑子被反复的洗来洗去，自己都不知最后被洗成了什么样子。等终于想明白了，却发觉半条命快没了。
一个人仅有善良是不够的，智慧才是生存之本。我们该怎么样告诉孩子这个道理呢？许多东西其实是只可意会不可言传的，所以有了许多艺术的表达形式，用虚拟的血淋淋的故事告诉你，做人要睁着第三只眼睛，冷眼看清人面掩盖下的动物性，不然会死的很难看。一个人如果没有从各种艺术形态里看清人生本来的模样，就说明你的挫折还远远没有受够。吃一堑总要长一智。
你可以暂时庆幸你的幸运和幸福，但你定会经历你该经历的事情。郑开司最后赢了，越看到人性的丑陋，他变的越加机智、果敢而坚定，看清了生存真相的人唯有不陷入自怨自艾的自我消耗，才可能实现真正的自我救赎。有一条路很痛苦，却谁都逃不过。动物的世界里，厮杀是必然的环节，智者有道，生者为王。
我们都需要一面镜子，照照自己真实的模样，艺术就是这面镜子。你稍微用用心就会看到如出一辙的自己，好和坏都别难受，因为大家都是演员，出演着自己活生生的剧本，谁也别嘲笑谁，善恶只在一念间。没有魂牵梦绕的原罪折磨，你就算活的相对干净的一个人，看看你是否问心无愧。
艺术是面向人性的终极思考，每部作品都有作者的救世情怀贯穿其中，每个好的艺术家都是在对作品的锤炼中追求着自我的完善，一个好的观众也该在对作品的欣赏和玩味中进行自我的修复，艺术的感召力就在于此。如果你学到了坏，那绝不是艺术本身的意图。
人的世界和动物世界其实无二区别，我们高看了自己有时候也是因为习惯自我的陶醉。动物世界的生存法则蛮残忍的，你早一点看清，你就早一点清醒，别腻腻歪歪的等死到临头还不知何故。
一个人的强大必须在清醒中锻造，别怀揣什么侥幸心理，放过你的从来都不是别人，都是你内在的机智。你可以选择在动物世界里做个清醒的人，千万不要在人的世界里做个混沌的动物，否则，不好过啊！
逆世界影评1000字
逆世界影评1000字
因为是法国与加拿大的联合制片，宣传声势也不大，【逆世界】上映的消息一发布，人们关注的焦点基本都被两位大牌主演所占据了。海报更是直指影片本质帅哥美女的爱情故事，但没有把两位明星生活中的合影直接拿来作为电影海报，本片还是有些觉悟的，尚存的几分未来感尽管不会将人们的观影期待从绵绵情诗引向科幻史诗，然而还是让观众在心里默默地为本片预留了一小块收获惊喜的土壤。
影片开场的架势甚为宏大，单是片头男主角介绍逆世界不同于现实的运行模式的独白，就繁琐复杂得令人费解，却直接暴露了导演的经验不足电影院里屁股还未坐热的观众们刚刚开始尝试进入观影状态，就被如此伤脑筋的一个下马威震慑到了。可以说，导演在开篇采用的这种概念先行的背景介绍方式相当多余，甚至有故弄玄虚之嫌，因为实际上，逆世界的理论远没有男主角的独白那么深奥，观众并不会在片头的声音迷雾中呆太久，影片紧接着展现出来的逆世界面貌一下就让人理解得八九不离十了。
影片前半段对片中最重要的元素逆世界与核心主题爱情的拿捏还是非常平衡和出色的，在描绘逆世界景象时没有将主人公的爱情置于一旁，也没有因为急于叙述爱情故事而不顾逆世界的世界观。上层世界与下层世界的第一次对接便是男女主角的相遇，他们的分别又加深了观众对两个世界间严苛戒律的认识，这实质上都是背景与叙事有机结合的表现。让人万万没有想到的是，编导三板斧用罢再无他物，已经让人渐渐入戏的科幻爱情氛围到了后半段毫无征兆地开始为真爱无敌的俗套让路，之前上下层世界难以逾越，以至于让男主角冒着生命危险去尝试的鸿沟两下就被扯去了难题的外衣，所有的一切都为男女主角的重聚保驾护航，连影片的高潮都省略掉了。不得不由衷地感叹一句：即便世界是可以倒转的，爱情也是不可逆的啊！
爱情片存在的时间与西部片不相上下，与后者目前的境况相比，前者的日子好过了太多，这除了要归因于爱情是人类永恒的主题，还有很重要的一点是爱情片的进取精神。爱情的阻碍因素是构成爱情电影基本冲突不可或缺的一方面，它的多样化正体现了这个类型片的与时俱进，家庭、经济、阶级、种族、性别乃至物种都曾经在爱情片中作过讨人厌的第三者，如今【逆世界】打破了两个世界的界限，再一次彰显了有情人终成眷属的力量。技术的进步也给爱情电影以更多先进的武器，没有记错的话，【逆世界】是我看的第一部3D爱情片，在这样一部主打科幻牌的爱情片里3D还是有很大发挥空间的，导演也尽可能地利用了这一点，尤其是仰拍的全景镜头所制造的景深感给影片中的两个世界留下了最生动最有意境的合影。
如果要给本文一个结语的话，我想说电影不死，则爱情片不死，如果要加上一个期限，我估计是一万年。
楚门的世界影评
楚门的世界影评（一）
通过这部片子 我喜欢上了金·凯瑞，题材很独特 影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目。 门是个普通人，普通得就像生活在我们身边。他有许多的欲望，又很容易满足。因此，他有时欣喜若狂，有时如丧考妣，大多的时候则彷徨郁闷，不知所措。这时，天才的导演又有了用武之地，他不断地制造新的刺激，使他的长剧变得波澜起伏，吊人胃口。他在楚门快乐的时候便给他制造些麻烦，在其沮丧的时候，则不失时机地给其开启一线生机。他让金发女郎如言情小说般突然出现在楚门的视线中，开启他爱欲的阀门，又让她突然离去，使其心灵坠入无底的深渊；他让楚门从未谋面的“已故父亲”突然现身，夸张滑稽的相认场面令其热泪盈眶，同时也赚取了电视观众的热泪；他又让楚门的知心朋友在其情绪恶劣的时候去关怀他、开导他，令其感受到这“荒漠中的甘泉”而重生信心，虽然那位朋友只是一个演员，而且正背着大段台词。
很佩服电影中那位才华横溢、不可一世的天才导演，他让人想到了上帝，同时看到那个软弱、疲惫、徨惑的楚门被一次次的虚伪所玩弄，还是对生活和前途充满了乐观时，我的内心就一阵阵地酸楚，我不忍面对——不忍面对一个真实的“我们”！
电影的末尾，楚门是觉悟了的，他对着摄影机，真的向“上帝”罢演了。天才的导演恐慌了，他将失去观众，他竭力挽留楚门，告诉他离开了导演控制的世界是很危险的，但楚门还是走出了那扇门，走向那个黑漆漆的未知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。佛家有“顿悟”一说，并说人的本性自足圆满，是人世的尘埃覆盖了它，使它迷失。看来楚门是顿悟了，他要找回那个失去的自我，那个自足圆满、自由自在的本性。
楚门的世界影评（二）
《楚门的世界》（The Truman Sho)看完电影，我不禁想起《娱乐至死》这部传播学经典书目：电视的一般表达方式是娱乐，一切公共话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。为了娱乐，为了名利，电视公司可以剥夺一个人最基本的权利；为了满足自己的偷窥欲，公众可以把一个活生生的人当做小丑来看待，与电视公司狼狈为奸，如此病态的社会让人窒息，让人恐惧。不过回想一下，我们不也是一个个楚门吗？也许有一天你会发现周围的人都在演戏，你是一个困在别人设计中的“笼中鸟”，但对自由的追寻是我们每个人都不应该放弃的信念。由彼及己，引发思考正是经典电影的魅力所在。
楚门的世界影评（三）
我们的时代究竟是一个怎样的时代？技术的发展、物质的充裕，究竟是解放了人还是束缚了人？究竟是把人推向了更加自主的方向，还是把他更加置于自己的对立面，更加失去了自我，更加远离了真实的世界和鲜活的人生？
《楚门的世界》用一个近乎残忍的故事，以一种寓言式的叙事，给了我们一个耐人寻味的回答。
很显然，楚门只属于楚门的世界——一个被操纵的虚拟世界。他的出生、成长，一切的喜怒哀乐，如果不出意外的话，包括他的死亡，都将在一个被人为操纵和设计好的舞台上上演，并被无以计数的生活于光鲜富足的现代世界的男男女女们驻足观看。他们与楚门融为一体，一起经历着成长的历程，离开楚门，他们的生活将无以为继，世界将大乱，生活将没有意义。
但一场被设计好的持续了三十年之久的旷古未有的真人秀，却终因楚门的疑心和探求欲被击碎了。在楚门历经了人造的风暴、雷电、巨浪的考验后，承载着他走向真相的船，无情地撞破了那个蓝得刺眼的美丽但却虚假的天空。在那一刹那，一个神话结束了，一个阴谋被置于阳光之下。更为重要的是，这深深的撞击，证明只要人性尚存，心灵是无法被永远操纵的。
然而，楚门又绝不仅仅属于楚门的世界。他同时就是生活在这个弥漫着电子硝烟的世界里的你和我。
从出生，到成长，到死去，我们对世界的认识，从来是都是局限的，我们永远无法做到像万能的上帝那样，可以对这个世界了然于胸。我们不得不借助于各种载体来超脱我们的肉体樊篱，从而使得心灵可以通达久远的过去，遥想漫长的未来，想象异邦的人世间，以满足我们无限的好奇心和知识欲望。在这个意义上，我们不得不赞同麦克卢汉的至理名言：“媒介是人体的延伸”。
然而，文明发展的吊诡正在于，它常常走向自身的反面，成为剥夺自由和消解主体性的帮凶。今天，电子媒介在全球范围内的普及和迅速扩张，已经完全实现了麦克卢汉关于“地球村”的天才预言。也正因为如此，全世界的人们才得以在同一个地球上，同时观看楚门的世界，从而在如此广袤的时空范围内把人性中的窥探欲演绎得如此淋漓尽致。
现实的悲剧性正在于，在这个媒介的时代，谁都难以逃脱楚门的命运，谁也没有十足的底气说自己与楚门无关。在各种形式的电视真人秀节目中，难道我们不会见到楚门的影子吗？当我们在为超级女声而狂热欢呼的时候，难道我们不会在自己的身上看到那些抱着电视与楚门厮守的观众的影子吗？在经济利益驱动一切的今天，商业逻辑的泛滥，已经逼迫我们不得不把我们自己玩弄于股掌之间，我们只有自娱自乐，并在狂欢的刹那间，出卖我们的金钱、隐私、自由，乃至生命。
如此看来，《楚门的世界》作为一个时代性的操纵隐喻，不仅讲述了真实和虚假的边界问题，更重要的则是提醒我们走出时代的骗局，走近我们的心灵，在一种顽强的反思中，保有一份不那么时髦的自由。
楚门的世界影评（四）
玻璃瓶里剔透的光倾泻着所有的秘密，瓶中的蝴蝶在实验室中展览着它的美丽，它看到身边一切“真实”的光影只是隔一层玻璃折射进来的。外面的美丽于它来说是一种诱惑，也是一种残酷，它看到光明的前途，但却找不到未来的出路。为什么它没有出路，因为人们需要它，需要这么一只在玻璃瓶里的蝴蝶，观赏、偷窥、研究的需要，让它带来更多的利益，所以他们牺牲了它，这么一只蝴蝶，欲振翅却无法飞出去的蝴蝶。
这是《楚门的世界》的开头，它展览了一只蝴蝶，一直被囚禁却懵然不知的蝴蝶。
黑色喜剧《楚门的世界》向我们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到当今最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。
但觉得整部电影给我感触最深的是人对自由和梦想的追求，那一种不离不弃的精神。
22年前，奥姆尼康电视制作公司收养了一名婴儿，他们刻意培养他使其成为全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》中的主人公，公司为此取得了巨大的成功。然而这一切却只有一人全然不知，他就是该剧的惟一主角——楚门。
楚门从小到大一直生活在这桃源镇，他是这座小城里的一家保险公司的经纪人。他有着看上去与常人完全相同的生活，但他却不知道隐藏在他生活中的每个角落上千部摄像机，不知道每时每刻全世界都在注视着他，更不知道身边包括妻子和朋友在内的所有人都是《楚门的世界》的演员。渐渐地，楚门发现他工作的公司每一个人都在他出现后才开始真正地工作，他家附近的路上每天都有相同的人和车在反往，更让他不敢相信的是，自称是医生并每天都去医院工作的妻子竟不是医生。楚门开始怀疑他所生活的这个世界，包括他妻子、朋友、父亲等所有的人都在骗他，一种发自内心的恐惧油然而生。他无法忘记初恋女友，她口中的菲济成为了他唯一的寄托。他要逃出去，用尽所有的方法，电视制作人克里斯托弗和他一次又一次地斗智斗勇，但最后他还是走到了那个世界的边缘。令他震惊的是，那个世界的尽头是幕天席地的蓝天白云大布景！此时克里斯托弗走了出来，他向楚门讲述了事情的来龙去脉，并告诉楚门他如今已经是世界上最受欢迎的明星，他今天所取得的一切是常人无法想像的，如果他愿留在桃源镇就可以继续明星生活。但楚门不为所动，毅然走向远方的自由之路……
这是一部常人无法想象的闹剧，长达二十多年的纪实性肥皂剧。制作人克里斯托弗选择了一个婴儿，打算用这个“幸运”的婴儿的一生去换举世瞩目的成就。20多年过去了，这个婴儿成了世界的著名巨星，他没有走过红地毯，没有拿过金像奖，但他比任何一个巨星都更具市场价值，因为他用的是自己的真实生活换来的这一切。可悲的是，这个巨星对这些毫不知情，他以为自己像平常人一样，读书、工作、恋爱、结婚……20多年来他也并没有因为他的全球直播获得了什么，相反他却为这场戏贡献了自己的一切私隐、尊严！所以，整个事件最大收益者不是楚门，而是克里斯托弗。他用近30年的时间里牢牢地把楚门控制在桃源岛的超现实世界之中，创作了全球最受欢迎的纪实性肥皂剧《楚门的世界》。而楚门这个国际巨星却是真正的受害者，他以为自己拥有的东西却都只是镜花水月，父母是假的，女友妻子是假的，朋友是假的，工作是假的，就连每天看到的太阳月亮都是假的。但，他还不知道。如果他永远不知道，也许还是一件好事，那么他就可以一直这么生活下去，无须为这些虚假痛苦，但是他知道了，他知道了他眼中的世界是一个玻璃瓶折射过后的一种幻影，它们永远都是不真实的。所以他陷入了极度的惶恐和痛苦之中，一个人清醒后，他总是会比较痛的。
初恋女友对他动了恻隐，告诉他一个菲济的地方，她在即将退下场时给他的生活撕开了一个小缺口，阳光汹涌而入。她给了他希望，而她能做的只是这些，她无力带他逃离这个虚拟空间，她只能寄望爱能召唤他，让他沿着这个点阳光爬出来。
人要是触碰到希望，所有的东西马上就不一样了。因为有希望，他会去尝试，他会去抗争，他会去试图改变这一切，他的生活顿变得流光溢彩起来，当他说起菲济的时候，他眼睛放出的是清澈的，明亮的光，那是他生活的一点阳光。他变得异常的勇敢，冲出重围的决心燃亮了他黯淡的生活。平凡的生活开始露出马脚，他开始怀疑他的生活，怀疑身边的人，身边的事。那是一种没有信任，没有安全感的生活。生活了20多年后他发觉身边的一切可能都是假的，没有人可以信任，没有事情可以让他安心，他找不到生活的着陆点，就如一个悬在半空的伞兵，他的脚下是空的，永远不知道自己的下一站在哪里。
我们需要朋友，需要关心，需要信赖，所以我们在一个群体生活里不可能将自己孤立起来，但一旦我们发现我们根本不能相信身边的任何一个人是，所有的信任全部破产，所有的希望全部幻灭，那将是一种怎样的状态？惶恐、迷茫、焦虑、痛苦……在一个虚拟的世界里继续自己一个人的痛苦，那是一种怎样的无助？
他对菲济的向往越发强烈。他决定逃，逃离这一个玻璃瓶。在以前，菲济是他的一个信仰，是他在平静生活中的一点涟漪。而现在，当他发现他每天面对的都是一堆固定的步伐和设计对白后，菲济更成为了他唯一的希望。他只为了冲出去，他只知道那在地球的另一边，但这是唯一的出口。没有飞机，不要紧，他乘班车；没有班车，不要紧，他有自己的小车；没有小车，不要紧，他有帆船。他要逃出去，他要的只是摆脱这个“梦想国”，风暴中他把自己栓紧在船上，即使被击沉了他也不愿退回去，那是一种蝴蝶脱茧前的坚毅和勇敢！
但他这么做是违反了游戏规则的，至少克里斯托弗是不容许的，在他设立的“梦想国”里，楚门什么都可以有，除了真实，他不明白他为什么要挣脱他给他选定的玻璃瓶，在克里斯托弗看来，外面的世界还不是和这里一样，每个人都有着自己的面具，所以他阻止他飞蛾扑火的“自毁”行为。
一个人赤手空拳地和有组织有计划的多人较量后，他挺到了最后，他以为自己看到了他的太阳，乘着他的帆船飘向他的梦想时，他撞上了最惨烈的痛——天空、白云、远方……都仅为一个巨大摄影棚的背景，当一个人发现世界原是有尽头的，但这个尽头是无法跨越的障碍，那是一种怎样的绝望？
爬山涉水、翻山越岭，都只是为了看到更广阔的大地，更开阔的天空，人生在此时能得到一种延伸。然而，他经历重重磨难后看到的是一块布，一块欺骗了他20多年的布景。人是假的，关系是假的，他没有想到连天天看到的太阳月亮蓝天白云风雨雷电统统都是假的！连大自然都是假的，还有什么会是真的？
翻到了世界的尽头，却发现自己真的被戏弄、观赏了20多年，自己所有付出的感情，所有的真心实意全是别人眼里的一场戏，还有什么比彻头彻尾的欺骗更让人无望？如果没有人给他希望，他会一直待在桃源镇，过着制作人帮他设计好的生活，平静地生老病死，他顶多就觉得无聊一点，但不会有这样彻底的绝望。因为没有希望，就无所谓的绝望。
所以有些人本可以庸庸碌碌、浑浑噩噩地过一辈子，但看到阳光后他们甘愿了却自己，是因为阳光刺痛了他们的眼睛，刺痛了他们的神经，本来迟钝、麻木的触觉变得尖锐起来，但阳光就这么一闪而过，他们明知无法改变自己的命运，但眼睛里留着的全是阳光的影子，他们再也无法忍受过去平庸的生活，所以他们选择了结束自己。
电影中的楚门碰到他最大的伤痛和绝望后没有马上消沉。天空是坚实的幕布，但他敢去闯，敢去撞，天空被他撞出了一条裂痕，天空都可以被他撞出裂痕，还有什么是不可以的？他下来寻找他的一条出路，在他最绝望悲伤的时候他没有马上放弃，因为天空的裂痕告诉他，没有什么是不可能的！结果，他真的发现了出口。
不知道是该片的导演彼得·威尔不忍心就这么撤走所有的阳光还是他希望留一个出口给人性，他没有让这一幕闹剧变成悲剧，他没有把楚门赶上绝路，留了一个楼梯，上面有着一个英文“EXIT”。这是对楚门勇敢和毅力的奖赏还是对他的认同？如果没有这楼梯，没有这个出口，楚门会怎样？会乖乖地回去继续当他的国际巨星？回去在真相大白的生活中继续欺骗自己欺骗别人？不会，我想不会。当他发现这一切原是一个笼牢的而又无法逃离的时候，他唯一的出路就是用生命告诉世人他的绝望，他的控诉。
导演彼得·威尔没有把他迫到尽头，给了他生命可回旋的余地。克里斯托弗出现了，如上帝般从上而下的声音，他告诉楚门，在这个虚拟的空间里，他操控了一切，包办了楚门所有的悲喜跌宕，他见证了楚门的成长，在他的世界里楚门可以永远安逸地生活，这个世界是完美的，楚门是可以不受任何伤害的，但如果他走出去，外面是另外意义的虚假，更无情的残酷。外面的世界尔虞我诈、攻于心计，还不及他一手创立“完美”的桃源镇和平而安宁。
从天幕散下来的声音象征着一种威严，一种权势，那是楚门20多年来不曾知道且不曾摆脱的“上帝”。他给楚门一点小希望，给他一点小痛苦，使他在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，这样他的剧情才会有波澜，才能吸引更多的观众。他对楚门动之以情，以为楚门会继续沉迷此中；他对楚门晓之以理，以为楚门会畏惧妥协。他一直当自己是一个上帝，在楚门的世界里他是操纵一切的上帝，他又怎能容他苦心经营的一切，他悉心调教的亚当不听他的话？但楚门拒绝了，他最后的潇洒地对他20多年的“上帝”说“Good moring,good afternoon,good evening”摆摆手离开了，他拒绝了他“上帝”的“救赎”，他走出了那扇门，走向那个黑漆漆的未知世界，他说不管那个世界中等待他的是什么，他都不在乎。
寻找一个真实的世界，寻找一个自己真正的生活。
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