《硬汉奶爸》影评：80后一代的崛起。
除了读书让我们成长，观影也是一种成长方式，很多想法就是在观看的过程中不断涌现，当不同的人在看完后，相信也会有对于它的专属心得体会，老师们经常会安排我们来写观后感作文，应该怎么写好一篇的观后感呢？相信你应该喜欢小编整理的《硬汉奶爸》影评：80后一代的崛起，为方便后续阅读，请你收藏本文。
《硬汉奶爸》影评：80后一代的崛起
文/云飞扬
刚刚看完《硬汉奶爸》，完全被这个名字吸引来的，没有抱太大希望，但是结果却很意外，甚至说是一种：冲撞。硬汉，奶爸，浮想联翩，两组完全不相交的形象，第一印象：对立。
观影过程，爆笑不断。帅哥、萌贝、小清新、女神姐姐，不得不说，真养眼啊！尤其是一萌和一帅的对比，哪家有这俩活宝，夫复何求！第二印象：羡慕、嫉妒、无恨！如果有恨，那就只是男主角秀身材略短！
言归正传，我觉得这个电影带给我最大的感受是80后一代的崛起，以及对80后一代的道德责任围墙怀疑的一种冲击。
我们看到一个散打王的成长，落魄、为人父、被欺骗。硬汉刘承俊用来握拳、怒吼、张大鼻孔做猩猩状，用恐吓型教育对待6年来相处时日甚少的儿子，但影片下半场全数翻供，纷纷妥协为孩子演示如何打拳，如何揍小偷，如何在宝贝睡觉时做一个合适高度的枕头。
这些暖心的细节和刚强的硬汉形成了对比，增加了影片的张力。当面对昔日对手，要为自己一生荣誉而战时，硬汉老爸却轻而易举地跪在了金钱的脚下，甘心为素不相识的儿子放下尊严为爱而输，而在他的摔倒瞬间出现幻觉，看到儿子和自己站在冠军的挑战台上。影片巧妙设计，达到点题升华，硬汉变慈父，彰显了人性光辉。跌宕起伏的剧情在温馨欢快的情境下依次展开，步步精心设计，在笑声中我们看到了泪光。
儿子的陪伴，也教会了他爱的能力，思考亲情、反思成长，对孩子、对父母、对社会。学会反思、懂得感恩，爱和心灵的再一次冲撞。正如柏拉图所说的：那能见的是那不能见的所投下的影子。 这部影片正是用有形的东西解读了无形的父爱。用全新的视角告诉观众一个奶爸到底应该是一个什么样的形象？一个奶爸是怎样养成的。
hdH765.com更多观后感扩展阅读
一代宗师影评
一代宗师影评
看完一代宗师之后，内心感觉颇为震撼。
观众尤其是文艺青年对王家卫影片的等待，就像影片里宫二先生（章子怡）对叶问（梁朝伟）说的那句话，“你来，我等着。”假定再进行前进，还能够借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只需你能来，不管等多久，我都值得。”如今，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以特何种心境来迎接。与其说“希望越高，绝望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。果然如此，此片与叶伟信的两集《叶问》截然不一样，依旧是明显的王家卫的作者导演特性。假定说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的容貌，那么《一》即是拍出了功夫的味道，是一种大时代布景下的大境地。但是，关于通常群众来说，《一》在故事性上明显不如《叶》精彩，甚至显得呆板和隐晦，偶尔还有出戏的感触。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片出现出一派宏伟正派的气质，这也与他之前影片的灵性是有差异的。但不管如何，即使《一代宗师》不能完全让人满足，但最少没有让我绝望。
影片叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条条理：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，因为叶问与宫二之间有一段含糊无终又深化动听的情感，而叶问也是被宫羽田选拔起来的，所早年两个条理的叙说是平行蒙太奇的方法。但两者之间的交叉并不再三和明显，便又成了分段样式。在叶问成长这条条理上，没有过多的戏剧抵触，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有阅历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的当地，因为有反角的凶恶和变节，也有正角的挑选和磨难，所以故事的严重性要稠密许多。相比之下，第三条条理完全游离于整个影片之外，八极拳掌门一线天（张震）除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余有些都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的缘由进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不一样帮派的安身方法，以和咏春拳进行比照。
在节奏操控上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，初步的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位时刻，都是极具张力，很有动感。但是越到后边反而越走向平陡峭磨蹭，用了许多戏份来叙说宫二的人生和情感，影片也从一部功夫片变成了爱情片。在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决战，这是武戏高潮；一是宫二与叶问的分隔，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的烘托作用并不明显，尤其是高潮往后马上陷于疲沓，构成观影的不顺利。关于这种以明星包装来获取宣扬效应的艺术片，观众正本就很简略发作被欺诈的主见，假定影片在节奏上还如此反向推动，到了究竟，疲倦感引发的厌烦便会不由自主。
相较于故事的零星和含糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是落日晚照下的森林，看不清绿意，但能感触到浓度。其实，他之前的全部影片都在表达一个主题，那即是“拒绝与被拒绝的联络”。想要不被人拒绝的最好方法，即是先拒绝别人。所以，明白心里想要，嘴上却不愿说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡；影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞含糊时，叶问的正牌老婆（宋慧乔）倒像是个剩余人物，不知在什么时候就不见在银幕不好了。叶问的情感观究竟如何，仍是无法区分。
王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰苦极力，历时数年，全部查询了各大门派功夫的样式。所以，影片中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是实在的再现。但是，关于广大观众来说，专业绑缚构成了无法窥其门道，只能看其炽热。而正是这个“炽热”，让王家卫的影片具有了不一样的风仪，是意境本质上的味道的发散。王家卫的影片向来即是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿戴旗袍上楼梯的姿势，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的心境。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动态皆有规则，从起范儿到摆外型，都流露出舞台上的严肃之感。因此，当赵本山和小沈阳出如今画面上时，其庄谐比照立马突显，笑场便不行避免了。
假定说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大有些要归功于影片语言。片中有多场雨中打架的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯真的雨滴交织在一同，在经过色彩熏染和快速拍摄后，对错的明暗比照流泻在画面上，便构成了一种泼墨作用，就像国画一样。而关于单个间断镜头来说，影片很少将物象全部展现出来，而老是运用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在躲藏状况里，出现出人与环境之间的含糊性，刚好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边有些出画，并以小角度俯视来拍，一方面营建了厚重感，一方面也使人物形似实在处于前史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部影片在画面上抵达了精巧之上的美轮美奂。也正是这些影片方法上的东西，一同烘托出了影片的意境，传递出了功夫的味道。
事实上，王家卫自个即是一个有意境的人，或许说是一个有“味儿”的人，他长时间躲藏在墨镜不好的形象，总给人一种神秘感。他在影片艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天分基础上的才华堆集，和堆集之后的应运而起。关于我来说，我希望他能继续在影片中玩含糊，但不要运用通常正派讲前史的功夫片来玩含糊。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我希望之作，而不是习气商场之作。假定要对其总结，能够说，败在故事，优在方法，胜在情感。
电影硬汉奶爸观后感
电影硬汉奶爸观后感
剧情并不复杂的一部电影，演员也就这么几个，片子也不长。之前就一直想看忘记了，觉得一定是我喜欢的类型。今天突然想到就点开来看了。喜欢刘承俊是蛮小的时候了，应该是八九岁的样子。八岁的时候哥哥去当兵，对他的印象就只有照片和电话，没什么概念，就知道自己有个当兵的哥哥。偶然有一次和妈妈一起看电视，妈妈说你看你看电视上这个人像不像你哥哥，那是刘承俊在唱歌。或许那时候还没有什么帅不帅的概念，只是觉得真的跟哥哥蛮像的。也或许我就是喜欢刘那种类型吧。我不是什么铁杆粉，但是，每次有偶然的机会看到他在电视上或其他地方，感觉还是那样一如既往的喜欢他。
这部电影讲述了一个散打王老爸程朗独自养了一个可爱的儿子，他们彼此不懂用语言表达对对方的爱，却在举止之间透露着对彼此深深的爱。很多情节都跳跃式的过去了。散打的世界注定会存在很多黑暗，这和社会上很多领域都一样，更何况这种你争我斗，用生命打赌的运动，哪里是运动，对有些人来说是谋生的手段，对某些人来说，是游戏的一种，对某些人来说，是一种热爱。奶奶总是对然然说爸爸是散打王，但是爸爸六年没有回家，而是在外，在酒吧，做人肉沙包，挣钱。六年前，因为他人的一些手段他与冠军失之交臂。失去了女友，却拥有了一个孩子。在奶奶过世后，他们决定去找妈妈。去找妈妈的途中，然然一直嚷着要找奶奶，不得已程朗告知奶奶不会回来的事实，孩子撕心裂肺的哭泣，从此爸爸成了唯一的依靠。然然一直不喊程朗爸爸，也许是疏远了，也许是程朗自身觉得自己是个不称职的爸爸。可是在很多孩子的心目当中，爸爸是最大的偶像，是世界上最厉害的人。严厉也好，冷酷也罢，孩子还是会跟别人骄傲的说爸爸有多伟大。就像然然明明看到程朗面对三个保镖或六个警察自动妥协，却对记者姐姐说他能一个人打过三个保镖六个警察。孩子捉弄爸爸，也是一种爱，不是吗？他把泡面里倒了一罐的辣椒酱，他骄傲的跟人家说，我爸爸能吃一罐辣椒酱。他需要陪伴，他想要这个世界上最亲近的人给自己更多的关心。他们一起洗澡，一起穿亲子装，一起打拳。一天，程朗喝醉酒差点和那个旅途中遇到的记者（后来应该在一起了）过夜，但中途想到了孩子，便理智的回了家。他把一盒***掉在了地上。第二天是程朗生日，孩子喊着让他吹气球，并且把这些“气球”绑在书包上。他们去餐厅吃饭。当看到人家买了蛋糕走过，他决定用爸爸给自己的压岁钱买了蛋糕，送给爸爸。然然在程朗上厕所期间去买的蛋糕，程朗出来后发现孩子不见了，他手足无措，感觉天塌下来一样，那种担心，仿佛不需要时间就能催人泪下，尽管没有华丽的语言来表达。在过去的六年里，因为程朗一直没回过家，然然总是在他生日这天和奶奶吃长寿面。他说，蛋糕是你给的压岁钱买的，我一直存在，一直都没用，你记性真差。他们坐在石凳上吃着蛋糕，书包上的“气球”被树枝扎破了。然然瞬间哭了，他说，这是爸爸送我的第一个礼物。虽然孩子并不知道这是什么，但他哭了，因为他说这是爸爸送的第一个礼物。后来程朗才发现何冉（前女友）早已嫁做人妻，生活富足。而真相是，当年的孩子早已流产，然然是前女友在医院捡来的，她说想让程朗知道什么是责任。程朗愤怒了，开着车，想丢弃这个让他愧疚了这么多年的孩子，孩子追着车跑了好远，他终于大声的喊爸爸不要丢下我。他哭着说，没有我，谁帮你搓澡，谁把你洗头。孩子晕倒了，诊断出孩子其实很早就得了脑瘤，已经非常严重。程朗答应参加新一届的比赛。他辛苦的训练自己。可是他又输了，真相是，当年那个因为得不到他而害他输去比赛，害他失去女友的女人说，赢了50万，输了100万。孩子的病需要钱，所以，他输了。几个月后，程朗，然然还有那个一直陪在身边的记者在海边，幸福的玩耍。
好像这个世界上，有太多孩子和爸爸的故事，看完这部电影，我想到的是《小爸爸》第八集在桥上的一段，于果头上包着白纱要丢弃夏天的，夏天哭得撕心裂肺，拽着于果不放。这部电视和电影都有相似之处，孩子们都不叫爸爸叫爸爸，或许，而心里估计已经叫了无数次了吧。是不是男孩子小时候骨子里就已经有男人的一面了。哈哈。世界上哪有一种感情比得过好的亲情。有人说孩子是天赐的宝贝，有人说孩子是个麻烦，但是当他降临，相互的爱就可以打满分。很多故事都在细节让人感动，尽管这些故事在有些人眼里太俗套，没看点，可是，它就是这样苦涩参半，因为人生不也就是这样。
《硬汉奶爸》观后感：亲情大于一切
《硬汉奶爸》观后感：亲情大于一切
今天，怀着喜悦的心情观看了一部据说是喜剧的电影，但看完之后，却让我痛哭流涕。怀着万分复杂的心情写下了这篇观后感。
我是一个很注重感情的人，一部小小的戏点就能戳中我的要害，是我痛哭流涕，但终归一会儿就会恢复原样，但这一部却不同，每当我想起这部影片离里得一点一滴，眼泪就会忍不住掉下来里面的亲情，友情，都使我流泪，使我受益。
电影《硬汉奶爸》是一部亲情主打的温馨喜剧院线影片，影片讲述：程朗是昔日散打擂台上的无冕之王，六年前的一场散打争霸赛上，年仅25岁的程朗败下阵来，从此一蹶不振，但与对手的这场争锋赛事一直为人们所津津乐道。六年前，程朗因痴迷拳击散打，事业成功后对女友何冉疏于关心，导致女友何冉误会男友的出轨背叛，于是负气把儿子丢下不辞而别，程朗不得不面对独自带着儿子生活囧况，昔日硬汉变身无敌奶爸，无助的他带着儿子踏上了有笑有泪的寻找母亲何冉的旅程……
后来儿子却患上了绝症，程朗为了儿子再一次登上擂台，却又为了儿子的医疗费用被金钱收买。最终，输掉了比赛。
观看了这部影片，我明白了，父母为了我们什么都可以付出，甚至是一生的名誉，最珍贵的生命。我们是否也应该用自己的实际行动表达一下对父母的爱呢？我们是否还在因为一点小事而怨恨着父母？我们是否还在每观赏完一部影片还在津津乐道的讨论着它的内容，没有联想到一点生活中道理？不管它是大是小，不管它能不能应用到生活中，但积累一些总会使我们受益。
《硬汉奶爸》使我受益。
王家卫和他的《一代宗师》影评范文
王家卫和他的《一代宗师》影评范文：品《一代宗师》的诗意特征
2012 年上映的电影《一代宗师》，是香港杰出导演王家卫的转型之作。王家卫将着眼点从现代都市人的内心世界转移到中国传统文化，为自己影片风格添了几分古色古香。而影片讲述的关于武林的故事，将几位宗师的一生浓缩在有限时空中，却把境外之境的诗意想象空间留给了观众，将意蕴深长的诗意表现得淋漓尽致。
人物气韵的诗意
影片开篇就率先把观众带入了设计最精美的一场雨中打斗的夜戏，这样的编排方式先声夺人，尤其在人物角色的表情和动作中充分展现了沉稳从容的诗意特点。
在这场夜雨的打斗中，叶问多以微笑神情示人，充分显示对自己武艺的胸有成竹。另外，叶问坚定的眼神反映了他注意力的高度集中与谨慎小心的对敌态度。与一众打手、打手带头人等虚张声势而不安的表情形成强烈对比，显示了对阵双方内心世界的巨大差异，进一步凸显了叶问的宗师气度。同样，宫二大年夜追杀马三的那场戏在表演上同样异彩纷呈。这个场景中宫二的表演真实自然，在细节表情和动作中表现了人物豪迈大气的特点。对手马三眼神里充斥着嘲讽和不屑， 显示出对武艺的自负。总体而言，对阵之时双方眼神都非常坚定，反映了二人注意力的高度集中与谨慎小心的对敌态度。二人的招式动作韵味十足，起手运势动作缓慢，气定神闲之余酝酿着一触即发的爆发力。你来我往的招式快如电光火石， 间不容发，显示了对阵双方全力一战的决心。
影像风格的诗意
1 场景设置
场景设置可以说是影视画面中最直观的诗意表达方式。先从影片的开篇中叶问雨夜独自与众人打斗的那场戏说起。从布景来看，景物的应用十分自然，看似寻常的巷陌，陈设着砖墙和大铁门，辅以夜里的强降雨，单独来看都再简单不过的设置加以组合形成了相当有张力的舞台，在这个看似开阔实则密闭的空间内蕴藏着一触即发的力量。借景生情的诗意精神通过叙事诗般的布景表现出来；加上场景中，路灯和店铺灯牌等光源的照射，将叶问和一帮亡命之徒打斗的动作剪影照得迷离；在朦胧的雨水中，显得极具梦幻，富有诗意。
2 色调构图
从画面色调来看，《一代宗师》的镜头充满朦胧的意境美。风格处理上保持了整体棕黄色调，大有老旧照片的味道。这样的风格在大年夜宫二追杀马三的场景里体现得尤为突出。半夜正值大雪纷飞，昏黄的灯光透过风雪将光线散射到宫二的身上，营造了一种肃穆的气氛。棕黄色的画面将具象的现实进行加工重塑， 使其带有一定的抽象化艺术张力，充分创造了那样虚实相生的意境。让人暂时脱离现实进入中国古典传统的审美空间，沉浸在影片塑造的诗意世界中。
再从画面构图来看，开阔的全景运用显得匠心独运。在火车站，宫二坐在候车人群里等待着开往奉天的火车到站。在这一场景中，影片用了全景对火车站的陈设和人群进行了展示，同时将环境与人物完全纳入镜头。环境的错综复杂等待的人群众多，都与独自等待的宫二形成了鲜明对比，充分体现了宫二的复仇决心。而另一类镜头则是近景或特写展示。宫二和马三展开对决前老姜将马三随从的棉衣一一割破的整段镜头都是近景和特写，体现出一系列动作的干净利落。在这样的构图比较中，画面的情感表征清晰又不至过于突出，在潜意识里影响观众，隐匿又直接地让观众产生与宫二相同的情感共鸣，将强有力的主观色彩浸染在画面色调中，充分展露了感性的诗意情怀。
3 镜头剪辑
《一代宗师》在剪辑上多从不同视点中切换，在进行视点切换的过程中，通过延长镜头时间，完成内部蒙太奇，不刻意做出引导，给观众理解与发散的空间。在这样充满想象空间和虚构内容的镜头组接中，建构了高雅脱俗的时空意识。
叶问和宫二在金楼夜宴交手过招中的这一场景中，镜头首先在叶问与宫二的主观视角中不断来回切换。在两人第一阶段的打斗中还不断插入了一些观众和金楼观战女人的反应，然后不断地变换角度和景别，两人你来我往的招式动作打得严丝合缝、行云流水的同时张弛有度；当打斗进入高潮时，镜头主体不断在两人的面部神情，手上动作和脚上步法之间变换，景别也不断展现特写，中景，近景等表意功能较强的景别；打斗末，宫二卖出破绽，引叶问出手援助却又适时反击时，画面又回到了的第三人称客观视角，画面转换中这场锱铢必较却又高起低收的比武静静落下帷幕，只留下这点到为止的比武背后的无限意蕴。这种镜头切换过程流畅又具有充分的想象空间，剪辑充满诗意韵律与节奏，呈现出浪漫的诗意境界。
声音风格的诗意
1 对白意蕴
《一代宗师》在人物对白上的运用比例很大，进而提升了影片的时代感和人文意蕴。在叶问和宫老先生关于南北武林掰饼论道的场景中，叶问在宫老先生的提点下站在了更高的境地去看待武术的发展：天下之大，何止南北，比武林更大的是世界，大成若缺，有缺憾才有进步，真管用的话，南拳又何止北传？关于一块饼，折射的乃是整个武林甚至全世界，而大成若缺，不拘一格求突破的这样一种高远哲理借由这样的对白阐释出来，实在是别出心裁。这种对白设计，既保有了足够的虚构空间，同时还留给了观众足够的想象时空，将诗意特征显露无遗。
而宫老先生对叶问也是期许甚高，凭一口气，点一盏灯，念念不忘，必有回响，讲究的就是带着这样的一种信念和风骨将武学的精髓传扬出去的嘱托。一口气，一盏灯，看似简单的具体意象在这样的对白中被幻化成为了一种信念和道义。这些对白虽然不是观众在日常生活中所熟悉的。但这些别有神韵的对白可以让观众对那个时代产生熟悉与亲近，指引他们去体会这种脱然畦封的审美韵味。
2 音乐抒情
《一代宗师》中的音乐的作用不外乎渲染气氛、增强感情和塑造节奏。在宫二最后一次和叶问相会，坦诚自己心中有过叶问时，以钢琴为主要演奏乐器的音乐响起，伴随着宫二对自己一生的追溯，两人相顾无言的情绪，能够让观众沉浸在诗意境界之中，体会诗意化的感情，感受影片的诗意时空。在引导观众的注意力的同时，音乐在时间中流淌，将宗师潜藏在内心深处的感情缓慢且直接传达到观众的心灵深处，如诗歌般流畅。这样的音乐也暂时让观众忘记了影视时空中宫二不久于人世的惋惜，完全进入了沉静的诗意境地，达到无言胜有声的高度。
结论
俗话说文以成诗，诗以载道，流动的影像与声音谱写出的诗意，更加令人着迷与陶醉。这部流淌着曼妙诗意的作品以功夫片为载体来承载王家卫的一种家国情怀，用诗意为观众构建了一座具有浓烈东方色彩的精神家园，又是一首这样流动的影像诗，引领观众共同走入那个时代的诗意之中。
02
时间就是功夫，回头已是往事
分析《一代宗师》
据王家卫说：《一代宗师》原计划于 2012 年上映，而这一年正是民国一百年的诞辰。所以电影是以功夫为承载去回顾民国时期的往事。《一代宗师》是导演王家卫的精雕细琢之作，其迥异于以往的武侠电影与叶问系列电影，王家卫以精美的影像品质和电影作者视角还原了民国武林宗师们的形貌与神魂。从王家卫电影的一贯风格来看，《一代宗师》延续了其母题创作的连贯性，时间的迷恋、记忆的偏执在类型武侠片的外衣下悄然上演。
类型：传统武侠片的旁置与改写
功夫外在的动作资源与内在的中华传统文化韵味使得其与电影结下了深厚的缘分。武侠片是中国电影的一个特有类型，不仅在长期地发展与嬗变中立足于华语影坛，而且拥有了好莱坞商业类型电影的诸多特征。武侠片既可用类型一说划分为动作片，也可视为带有中华传统文化韵味的特殊类型而独立存在。正如电影理论家大卫波德维尔所言：王家卫所有的作品都极为雕琢，然而都深深扎根于类型。所以在研究《一代宗师》时不仅要将其内置于类型电影自身的特点中，还应该外延于武侠电影类型的审美中。
《一代宗师》是一部不折不扣的类型电影。武侠电影的第一个特征便是功夫的技击场面动作的设计。电影当中有很多功夫演绎的镜头，镜头运用大量表现主义风格的构图方式，从光线、色调、场面调度的设计等方面都在强化动作的外在张力，并以纯熟的摄影技法营造着功夫的诗化意境。其中最为精彩的便是几幕动作场景如：雨中大战金楼比武。在第一场群力交战的大雨中，王家卫用他一贯的升格镜头展现着咏春拳潇洒凌厉、傲视群雄的招式之美。在雨滴的特写与打斗的全景切换中传达着武学大同，千拳归一路的思想。与咏春不同的八极拳则呈现出刚健凶猛之态，招招下手狠毒，原因也与一线天杀手的身份有关，长期从事暗杀行动，必须以命相搏。最具玩味的便是叶问与宫宝森之间的切磋，虽然美其名曰：比的是想法，但实质上还是比功夫，宫宝森使用的是太极功杨露禅鸟不飞的招式，而叶问在先后用了阳手、阴手之后用了咏春心法听桥破解了宫宝森的招式。王家卫追求的武打风格规避了徐克武侠片中怪力乱神般的电脑特效； 消解了程小东武打片中吊威亚式动作腾空与飞檐走壁套路。本片的功夫设计追求实战，拒绝使用花哨的特技，通过让演员练功夫，以此来传达出功夫的味道，神髓。
《一代宗师》在传统武侠类型电影的审美追求上力求突围与嬗变。王家卫解构了由张彻，吴宇森建构起来的暴力美学而把暴力消解了甚至是诗意化了，所以在影片中几乎没有见到血肉横飞，鲜血四溅的画面。在影片中的表现则是叶问与宫二比武时叶问所言：功夫是纤毫之争，真要是打坏了东西，算你赢，而比武的终止也仅限于叶问踏坏了楼梯的一块木板；而在宫二弥留之际的镜头段落中则让我们看到了功夫意境化的呈现，在纯美的雪景中我们领略到的不仅是功夫的舞蹈，也是宫二过去年华中的美好诗篇，更是王家卫极力建构的功夫美学。这种功夫美学的建构不仅依赖于功夫外在的动作形式更在于导演对自然景观，诸如雨滴、雪花、雾气背景的营造与微观捕捉。所以在王家卫的电影画面中总会让观众感受到诗性与哲理交融的意境。而王家卫的这种功夫美学建构是在不断的累积经验中获得的，他用自己的坚持，将苦心营造的功夫美学再次展露之时则获得了荣誉和票房的双重丰收。由此可见，审美的趋同必将经历一段长时间的过程，因为审美具有着依赖性，而功夫美学的建构则是基于对传统武侠美学审美性的破坏并创新出的一种别样套路。
母题：循环往复的主题延续
母题的理论引进起源于 20 世纪初叶，母题是一个外来概念，英文为 moiif，胡适在 1924 年 3 月研究民间歌谣时译作母题。母题在文学的研究领域称为：比较的研究法。后来此种方法上升至更大的文艺理论范畴。母题具有反复出现的特征，所以在研究艺术家系列作品的主题中显得尤为重要。在王家卫的电影作品中，时间、记忆、怀旧便成为了联系彼此的关键元素。纵观王家卫的电影作品序列则会发现母题的延续是其主题创作的风格。
物理时间与心理时间的消逝与流转。王家卫的电影格外喜欢使用精准的时间表达，时间总是存在于其影片的发展过程中，但影片中的时间从来不是孤立的物理时间，而是往往与主题相关，每一时间点或时间段都与人物或事件紧密相关，它们在影片中反复出现，持续地累积力量。其作品想要捕捉的往往只是某种情绪氛围，而不是情节的曲折延宕、故事的震撼人心。物理时间的消逝和心理时间的内在流动成为王家卫电影中的时间哲学。
在《一代宗师》上映之初，王家卫就指出：功夫就是时间。影片中不管是叶问、宫宝森还是宫二，其一生的时间都花费在了功夫上。功夫的最高境界就是不离不弃、生死相依，放不下、舍不得。王家卫说我拍完这部电影的最大感受便是宫二说的最后一句话，叶问选择的是眼前路，而我选择的是身后身。 叶问的宗师之路是走向未来，宫二则是停留在过去和回忆当中。王家卫是一个念旧的人，他经常沉溺于自己的前意识和往日的时光中，所以拍摄《一代宗师》的初衷便是借用功夫的外衣缅怀消逝了的民国时光。
在消解物理时间的同时，王家卫的影片无形中构建起了内在流动的心理时间。每部影片往往都是由某种情绪和氛围一以贯之，这种情绪往往成了比故事情节更为重要的时空线索。
《一代宗师》中宫二与叶问在金楼中切磋的戏份很值得玩味。从两人见面伊始，导演便对物理时间使用了表现主义的手法来进行描画，油画般艳丽奢华的画面、浓厚饱满的色调、高速摄影镜头的流转、意大利歌剧咏叹调的配置，意欲使短暂的物理时间就此凝固，而这场戏不仅在形式上极尽考究在叙事层面也承载了重大的内涵：武林的仪轨、比武切磋时君子之交的庄重以及英雄之间的惺惺相惜与一见钟情。宫二腾空跃起与叶问双目凝视的深情则是两人暗生情愫，念念不忘的重要物理时间。虽然这短暂的物理时间很快便消逝了，但是心理时间的流动却绵延了彼此的一生。这种心理时间绵延的情绪随后便上升到叙事的层面，所以便有了鸿雁传书中的一约既定，万山无阻和叶底藏花一度，梦里踏雪几回 的故事情节。
《一代宗师》同样证实了记忆这一主题。民国二十六年，叶问做了棉衣呢服意欲和宫二会面，因为战争使其一家生活困窘，叶问典当了棉服却留下了一粒纽扣，这枚纽扣便充当了能指的想象，所指了叶问心中的念想和宫二。后来叶问前往香港教拳一直随身携带这枚纽扣，纽扣随后到达宫二手中，再则回至叶问处。解读纽扣这一符码便可勾连出关于记忆的种种，宫二一直停留在叶问的记忆深处，从未遗忘。不管是1938年的佛山，还是1940年的奉天，再到 1950年香港宫二的医务馆，最后到1952年的香港街头，从来都是。
民国武术的精神重现与武德承习
民国时期是武术的黄金时期，武术团体的兴盛也是空前的。诸如1912年夏在天津成立了天津中华武士会、1928年中央国术馆于南京成立、1929 年两广武术馆的成立、五虎下江南、北拳南传《一代宗师》的故事便是在这一背景下展开的。而片中所涉及的人物也是真实存在的，像李存义便是当时赫赫有名的形意拳大师天津单刀李、中华武士会的第一任会长叶云表便是孙中山先生所指派的、一线天的人物原型便是八极宗师李书文和刘云憔、而宫二的八卦掌则是武林中人称眼镜程的程延华所创。这些武林宗师们在那一时期不仅培养了一大批武术人才而且肩负着强国强种的爱国主义理念奔走于祖国各地，他们凭借掌拳之力，抗击外敌、洗刷夷伪、护国安邦、振兴中华。所以《一代宗师》不仅还原了民国武林侠士的形貌与神魂而且高度赞扬了武林宗师们的民族主义精神与爱国主义精神。
虽然在中央国术馆成立之后，主流武术组织纷纷效仿于西方的体育式教学，但是大部分武术门派仍旧承习着传统的武德与仪轨。如《苌氏武技全书》中对武术初学者就有着明确的劝诫：学拳宜在静处用功，不可向前人卖弄精神、夸张技艺；学拳以德为先，凡事恭敬谦逊、不与人争方是正人君子；学拳宜作正大之事、不可恃艺为非，以致损行败德辱身丧命；学拳宜人端方、简默少言，以豪杰自命、以圣贤为法方能明哲保身。
《一代宗师》中的叶问乃十足的斯文武术宗师，极喜僻静之处，木人桩也是安置在家中，他独享着黐手的练习，一生为人谦逊低调，缄默少语，即使夫妻之间的相处也讲究无声胜有声，最喜饮茶、沉溺于功夫。而其在香港教拳时的台词则这样说道：跌打正骨、内功点穴，一概不会；无瓦遮头、舞龙舞狮、一概不教。教功夫不是街头卖艺，所以无瓦遮头不教；舞狮抢炮总会打架闹事，何况争强斗狠无非为了一个红包，有失斯文。从叶问宗师的言语中便可印证出其对传统武德和仪轨的承习。
神偷奶爸观后感影评
《神偷奶爸》是一部于2010年播出的动画冒险电影，影片中小黄人的可爱形象可谓是深入人心了，网友们的评价也是相对不错，一起去看看吧！
小黄人系列片，
萌萌的，傻傻的，
为了维护自己神偷名誉的格鲁，决定去偷月亮，银行家答应他，只要先拿到压缩枪，就给他贷款，造火箭去偷月亮，但是维克多却抢走了压缩枪，经历了一系列失败后，格鲁发现了送饼干的三个小女孩，在她们身上似乎有机会，于是他领养了这三个小女孩，从一开始的冷漠，严肃，但后来被小女孩们的真诚，可爱，天真，打动，发现了真正的自己，发现了自己真正需要珍惜的，自己想要守护的，自己最爱的，一起去送饼干，一起去游乐场，一起去买独角兽，一起去表演天鹅湖，感情也被培养起来，这一群呆萌，天真的孩子，已经深深进入到格鲁的生活，可要去偷月亮的他，并不能再照顾这些孩子了，小女孩被送走，格鲁在成功偷到了月亮，可是在表演天鹅湖的三个小女孩也被另一个大盗维克多抓走，原来，这个维克多其实是阴暗的银行家的儿子，经历了一场艰苦的天空争夺战，格鲁成功救回了三个小女孩，他也发现了自己真正爱的，也发现了自己原来这么爱他们，再也不会离开她们，
暖暖的故事，很深刻，总是可以把一些小事演绎成一场精彩的故事，让我们发现，孩子们身上的闪光点，他们不光有淘气，更有赤心，单纯，孩子们需要守护，需要陪伴，大人们，需要理解，需要耐心
在寒假期间，闲来无事，就在豆瓣top250中找到动画电影慢慢的看起来。比起甜腻的爱情片，特效炫目的科幻片，有人更愿意待在动画电影中，和精致有趣的动画人物一起，体会人生，观察世界。
一提到动画，大家首先想到的是什么？是灰太狼那句我还会回来的，还是熊二的熊大，光头强又来了这些动画片在我们国家大家耳熟能详，但是带给我们的感悟有多少呢，大家不要对对动画电影有什么误解，一部好的动画电影带给人们的绝对不仅仅是简单的欢笑，而是深刻的人生体会。
坏蛋与亲情
与其说格鲁是一个超级大坏蛋，不如说他是一个被亲情忽略的弱者。仔细观看电影不难得知，格鲁在小的时候拥有十分强的发明创造能力，在他希望被妈妈认可的童年，却往往被忽略。我认为他成为坏蛋的原因就是想为了想被妈妈认可，想被世界关注。所以成为一个超级大坏蛋的想法慢慢在小格鲁的心中滋生，这个想法逐渐成熟，随着格鲁的长大，这个想法也长大了，并且成为了事实。电影的开头，也不难证明，埃及金字塔被盗，被称为世纪大案，新一代的超级坏蛋崛起，吸引了全世界的目光，格鲁感到了深深的挫败感。我们细想格鲁盗取月亮的动机，会发现除去为了获得人们的关注外，别无动机，所以格鲁为了重新获得世界的关注，才有了盗取月亮的想法。他是一个缺乏自信的人，为了不让世界遗忘，宁愿成为一个全世界关注的坏蛋。如果家长看到，请不要忽略你的孩子，你永远不知道他的心里在滋生什么想法，请你关注他。
坏蛋不坏
在一开始格鲁为了实现自己的邪恶计划，准备盗取缩小射线枪然后盗取月亮，并且在孤儿院领养了三个小孩，希望通过他们帮助自己完成计划。但是在相处的过程（）中，格鲁逐渐对他们产生了感情，陪她们去游乐园，给她们做饭，还有小女孩阿格蕾丝睡觉之前需要听故事。去观看小女孩们的舞蹈演出还是去盗取月亮成为了格鲁难以选择的一个重点。如果成功盗取月亮，会赢得全世界的关注，如果不去观看演出，小女孩们会非常失望。格鲁最终选择去盗取月亮，是格鲁不关心女孩们么？不是，在后来我们可以看出，格鲁为了挽救三个小女孩，甘心把月亮交给了对手，以此来挽救小女孩们的生命。当一个坏人展露出有爱而善良的一面总让人格外敢动。也许格鲁所做的一切，不是为了改变世界，也不是为了破坏世界，而是想赢得世界的关注，希望世界向他聚焦。同时格鲁是成功的，与小女孩有亲情，与小黄人有友情，就算世界抛弃了你，你依然是小黄人的中心，他们会为你欢呼，听你调遣。
不要为了荣誉去破坏世界，这世界还值得你去爱。
是神偷也沦为奶爸，自嘲卑鄙
电影剧情童话，在孩子的眼里也不过如此，再大的阴谋莫不是一场疯狂的游戏。电影很成功的刻画了很有特点的人物，电影细心的描绘着每一角色，格鲁用坏掩盖着自己的脆弱，维克托受父亲的轻视而心态畸形，三个小鬼的古灵精怪，又各有不同，一个天真无邪，一个脑洞新奇，一个略有成熟，更神奇的是每一个小黄人也都有自己的想法，自己的性格，它们表情不同，最让我钦佩的是每一帧的定格都有所不同，数不清的小黄人就像是每一个活着的灵魂，他们不是背景也不是群演，他们也为电影的优秀尽了自己的一份力。
格鲁是一个坏蛋，但就像那三个小鬼看到的一样，我们能看到他内心的那份脆弱，以及他伪装出来的坏和坚强。他偷月亮为的是自己从小被母亲扼杀了的航天梦想吧。
最喜欢《三个猫咪》的故事，三个猫咪三个原本生活在不温暖的孤儿院的孩子，渴望着温暖渴望着爱，即使那个父亲还不喜欢她们即使那个父亲还不远去送她们一个晚安吻。最后温暖落下，晚安吻如约而至，我们所能做到也是相互依偎吧，孤独的灵魂在一起总能找到相似的地方，与其默默承受不如互赠一份爱。
依旧很喜欢看到童话的结局，不论怎样，世界总会是美好的。
如果苦难把我推到悬崖边，我就此生坐下赏烟霞雾霭，唱支歌给你听。
自粉嫩迷你表演票出现，甚至早从格鲁领养，便知晓，又是坏蛋被感化、被温暖的剧情。是的，以成年人讲逻辑讲合理性的视角，似乎除了小黄人，整部影片全不可爱。开篇不爱常理出牌介绍反派主角也被老套收场，只能给Despicable Me背景音乐好评。
格鲁对月亮的执念，居然仅来自于没有更多爱和肯定，只想得到更多爱和肯定的幼稚童年阴影，偷月亮计划简劣搞笑，战斗场景荒诞离奇。影片过半我草草定义，年迈，欣赏不来可笑童话。
其实我们都爱童话，只是长大后忘了而已
我愣在片尾小黄人可爱的脸上。
从某个时间起，看再精彩的动画电影甚至没有当初守着电视机看葫芦娃的紧张投入。无论是浪漫忧郁的剪刀手爱德华还是阖家欢乐的疯狂原始人，粗陋的心已不欣赏童话故事。无非是守着疯狂动物城期待它好笑再好笑，或是寻梦环游记期待它感动再感动而已。童话，开始变得不能太计较其合理性逻辑性以及实际存在，色彩纷呈美好温暖就行了，于是，童话真无聊。
是啊，我们没等来身披金甲圣衣用一整个月亮换一小个可爱笑容的英雄，便自己长大了。岁月刀锋镂刻，心脏终于坚不可摧，我们终不感动于漏洞百出的童话世界。
狎兴生疏，酒徒萧索，终，不似少年游。
穿过这漫天的风沙和炙人的热浪，是否美好而无邪。无法美好而无邪。
月亮他啊，并不可爱。
笑着感动着童话的你，才可爱。
神偷奶爸3影评观后感
电影《神偷奶爸3》是一部来自美国的动画电影，凭借影片中萌萌的小黄人受到了很大程度上的欢迎，下面我们就去看下网友们的评价吧！
昨晚去看了《神偷奶爸3》，真的是第一次去电影院看国语外国片。不知道是编剧刻意为之，还是我多心了，片中很多情节，如果从反派和路人角色的立场重新审视，完全是截然不同的体验。
本文将从片中几个细节，尝试站在那些非正义非主角的人物角度，对影片情节进行重新解读，如果您对此感兴趣，请听我给您讲述一个披着儿童喜剧的外衣，却讨论着深刻的善与恶、对与错的话题的故事。
1 好人遇到好人就变坏
（一）酒吧闹剧
一上来，露西把两个妹妹弄丢了，在街上发了疯一样找（其实根本没走很远，一直站在酒吧门口）。这时候，突然听见孩子尖叫，立马冲进酒吧，不分青红皂白，把满屋子无辜的酒客一顿胖揍。最后，发现原来是误会，尴尬地笑着，说句抱歉就逃了。
这就是反坏蛋联盟的探员，急迫中为了找孩子，出于真切的母爱，做的错事也是对的。受伤倒地的酒客、桌子板凳被砸个稀巴烂的酒店老板，在这段情节里伤害了任何人吗？就因为顶着一张不像好人的脸，经营着一个可能发生犯罪的酒吧，就活该接受随时莫名的暴揍？
（二）提亲撕逼
第二天，在集会上和小姐姐跳舞的小男孩上门提亲，被露西坚决丑拒。男孩母亲找上门讨说法，露西竟然用大嗓门和武力喝退。明显两方来自于文化、风俗背景不同的地方，难道不应该先理性沟通一下吗？如果对方不认可、不尊重或者蛮不讲理，这时再动手能耽误买菜做饭吗？
乡野村妇就被贴上刁蛮悍妇的标签，而露西却可以笼罩在保护女儿的好妈妈的光环下，享受幸福满满的小姐姐的赞美和拥抱。本来就缺乏自信的小男孩，经历了人生中又一次打击，是否会在心里种下自己配不上一切美好事物的种子？是否会觉得沟通是无效的，只有暴力才能解决问题？
2 坏人遇到坏人就变好
（三）家族事业
格鲁，神偷，著名坏蛋的儿子之一。带着弟弟偷钻石，欺骗弟弟说是在做一件顶天立地的坏事，但其实心里想着带着战利品去联盟立功赎罪，重新得到一份正义的工作。
弟弟本来是偷俩棒棒糖也能尿裤子的主儿，一心想跟着哥哥干票大的。得手了，弟弟还沉浸在胜利的喜悦中，认为自己是个响当当的大坏蛋了，但是哥哥却告诉他，我们其实做的是件好事，我们是正义的人。同样的事情，谁的话语权强，就能给事件最终定性。
同样是偷、是抢，是炮弹、是拳头，布莱特就是十恶不赦，格鲁就是为民除害。区别在于布莱特坏到了最后，而格鲁，是最终赢家。现实总是重视结果的，赢了的人是好人，因为他拥有评判好坏的资格。
好人不需要知道坏人为什么坏，就算知道了也不需要理解，因为他是好人，这个理由足够他永远高对手一等。虽然，他本来也是坏人。
社会圈层理论告诉我们，世上没有绝对的好人或者坏人，人堆儿里，最坏的那个才是坏人。所以杀死贼头，天下无贼，就是喜剧的典型逻辑。
3 好人受伤有人爱坏人受伤没人疼
（四）无敌团伙
小黄人被抓进监狱，凭借着人数优势和令人发指的团结，迅速成为监狱霸主。其他犯人吃饭也要忍受漫天乱扔的土豆泥，想洗澡都要被戏耍一番，正在拉粑粑，马桶说搬走就搬走。因为犯人已经被定义为坏人，所以他们受欺负也是活该，活该没人同情，人们还发明了许多俏皮的话来评论这样的事，叫做自作自受、恶有恶报、一物降一物
布莱特从当红童星变得无人问津，他的痛苦有谁在意过？尬舞、嗨歌、cosplay、大型战斗机械制作（吼吼），他的才华是在线的。但是好莱坞已经捧起了新的明星，他也许再也没有机会出现在电视屏幕里，没有机会站上闪亮的舞台，再没有给他欢呼喝彩的观众了。
他一直说，我可是个坏小子，他也许一直活在天真的童年梦想里，未曾走出。
不知道有没有人注意到，除了那个小机器人，影片中没有出现过他的父母、朋友。没人听他内心的苦，没人在他受伤时帮他疗伤，没人告诉他怎么接受演艺界的起起落落，他的内心，还是那个任性的孩子。
4 坏人的心思有多坏
没错，不是所有经历苦难的人都会报复社会，但苦大而不仇深的境界又有几个人能达到。
有科学研究表明，变态杀人狂其实是身体缺少同情的基因，也许这一缺陷让他们失去了感受爱的甜蜜，但是没有人曾经问过、关心过他们，他们才会用极端的手段品尝血腥的甜美。也许他们需要的不是镣铐，而是解药，也许他们也曾求助，但他们的变态想法，让世人远远躲开，任其自生自灭。
请注意，我没有让大家同情坏人甚至迷恋坏人，我也不想撕碎法律、踢翻监牢。但这个世界本来就是不成熟、不完美的，我们也是第一次做人，全人类共同制定的一切标准都随时在变，甚至各地都有差异。我们也许永远也不能消灭所有歧视、不公、委屈，但能不能少一些武断，多一些理解，少一些偏见，多一些尊重。这世界，可能会温柔一些。
也许有些人，并不是真的坏。也许因为从没有人站在坏人的立场考虑问题，没有人想要知道他们为什么做坏事，他们做的是自己认为正确的事，最终走向了极端。
最后的结果就是，在好人眼里，坏人只会做坏事。那么坏人呢，就决定扎扎实实坏给你们看。
恕我直言，豆瓣某些人真的很做作，他们喜欢把剧情片当成科幻片看，把爱情片当做惊悚片看，对科幻片要求剧情完美感人，对动漫要求搞笑感动三观正画面美创意新配音好歌曲棒于一体，殊不知这些人已超脱了键盘侠圣母婊和you can you up那群人，其影评已逐渐失去应有的内涵，已不复当初应有的评析氛围。当然这也是一个精英小众网站变成大众网站之后的必然结果，整体口味的平庸化。
就和2017年中国电影票房榜前十名基本都是极品或烂片一样。门槛低的才是大众的，阳春白雪和下里巴人的故事早就告诉我们了。反过来，一个网站想要能容纳更多用户，也只能主动降低门槛。
往大里说，上世纪末本世纪初那种知识分子之间彬彬有礼互相写长帖沟通思想的互联网风气也早就不是主流。专业论坛高校bbs博客校内微博朋友圈这种每况愈下的序列其实也出现在豆瓣这类网站上。07年前的豆瓣，水准和风气大概可以介于专业论坛和高校bbs之间，目前的豆瓣大概也就是个朋友圈。
目前能上首页的流行影评，大抵是哗众取宠式的趣味写作，审美水平有高有低，有些勉强还算雅谑，有些根本就是谩骂。对自己不喜欢的片子，全部否定（当然本人也做过这种事，我认为大鱼海棠是我看过最恶心的动漫，但我并没有否认大鱼在画面和音乐方面的创新和进步，毕竟当你看到你所喜欢的片子被很多人用一种几乎极端肮脏的词语否定时，内心的愤愤之情必然会激化一起言语冲突。）
而如今大量的豆瓣影评其实已不是影评，而是读后感，侧重于个人感受的描述与抒发，完全没有针对电影本身的理性分析和阐述。这类文章容易造成共情效果，也更有阅读快感，无疑更受普通网友欢迎。
至于那些严肃的学院派，可能反而还会被扣个装B的帽子，让人哀叹一下唉豆瓣果然都是一群装B货啊，完全没意识到其实自己也是豆瓣用户。
或许只能说，娱乐至死的狂欢风气，注定是被人传播和欣赏的，但也只能是那样的东西了。
小黄人又回来了。在《神偷奶爸3》中，奶爸格鲁、小黄人与萝莉们不得不说的二三事又将开启新篇章。这一次，格鲁与新出现的孪生兄弟德鲁组成了神偷twins，带着小黄人们火力全开地杀回了坏蛋之路。
大张伟为新增反派配音
《神偷奶爸3》已经是小黄人系列的第四部电影，此前两部正传和一部外传《小黄人大眼萌》 都在票房上取得了亮眼的成绩，周边市场也甚是火爆。该系列能够如此成功，反传统的坏蛋主角设置与无处不在的卖萌可以说是制胜法宝。前两部中，超级坏蛋格鲁带着一群不明来历的小黄人，收养了三位萌到心动的小女孩，还定下了盗取月亮的惊世计划，在逐渐被女儿感化后，他从大恶棍变身为温情之父，完成了自我成长与救赎，这样反套路的设定让人惊喜。
在由外传导演凯尔巴尔达与皮埃尔柯芬联合执导的新作第三部中，与主角有着千丝万缕联系的新角色堪称最大亮点。第二部结尾加入反坏蛋联盟的格鲁遇到了孪生兄弟德鲁，不停地被兄弟和小黄人怂恿重操盗业。奶爸是否会变回坏蛋，或是成为双面间谍，成了影迷最好奇的悬念。
同时，第三部还新增了大反派角色巴萨扎布莱德，他曾是一名童星，长大没落后走上了坏蛋的不归路，并发誓要报复好莱坞和所有嘲笑过他的人。在普通话配音版中，片方特邀大张伟为布莱德配音。首次为动画电影献声的大张伟表示，布莱德是一个可爱的角色，一心想再让好莱坞看见他的辉煌，想法是好的，但需要奶爸格鲁这样的人去打醒他。他还透露，为了贴合角色特质，他在配音时不断发出各种奇怪的声音，并发明了专属笑声hiahiahia。
除了反派们之间的恩怨情仇，对坏蛋行业一直热情不减的小黄人这一次则真正过了一把江洋大盗瘾阴差阳错集体入狱后，小黄人们上演了一场鸡飞狗跳的监狱称霸之旅，拆马桶、战食堂、抢浴室、打狱友，即使穿着囚服也一丝不苟地执行着卖萌大任。
作为暑期唯一好莱坞动画大片，《神偷奶爸3》上周五在内地上映后，立刻击败口碑崩盘的《京城81号II》，拿到单日票房冠军头衔，帮助好莱坞电影再度称霸票房榜。该片还以单日票房连续破亿的成绩，成为带动票房大盘增长的绝对主力。目前，该片内地首周3天的累计票房，已突破4亿元大关。
作为近十年来最成功的动画电影系列，《神偷奶爸》系列陪伴了大家7年时间，发展到今年的《神偷奶爸3》，也面临着如何继续开拓大热Ip的问题。
在这个系列中，主角格鲁因为转为正面形象，与片名原文意思卑鄙的我（Despicable Me）的人设已经相去甚远。一般来说，电影中正面形象的人格魅力，通常会弱于反派。而且惩恶扬善、家庭温情那一套，实在是很难再编出新鲜路数，能够让主角更加讨喜。
于是，保留卑鄙的任务，自然而然落到了这个系列粉丝基础最强的小黄人身上。假设这群语言叽哩哇啦、性格贱萌甚至带点邪恶的小黄人，也都变成被改过自新等社会规则束缚手脚的乖宝宝一般的正面模范，那这个系列真的会陷入名不副实的窘境，等于是自毁招牌。
驽钝如我都能看出来的问题，精明如电影出品方照明娱乐，显然不会去犯这个浑。照明娱乐不但不会更换他们最强Ip小黄人的特性，还要通过最新一部电影使其越发深入人心，稳步累加这个Ip的商业价值。
从电影的名字《神偷奶爸3》不难知道，这一部的定位并非《小黄人大眼萌》那种小黄人独立电影，整体上，小黄人必然处于从属地位，故事主角仍是格鲁，因此不难理解一些观众会略感失望地说，本是为了看小黄人去的，结果却发现小黄人戏份偏少，没能看够。
这种最直观的观影反映，凸显了小黄人在《神偷奶爸》系列中的重要程度。毫无疑问，小黄人已经变成了电影的最大卖点，也承包了故事的多个笑点，更将照明娱乐的另一部动画电影《欢乐好声音》串联了起来。《神偷奶爸3》中，主创似乎也在有意增强小黄人的自主性和独立性，让它们愤而与不再卑鄙的好好奶爸格鲁分道扬镳，电影结局的选择，也为新的续集赢得足够广阔的创意空间。
小黄人的重要性不仅仅是电影层面的，更在于商业层面。在这一领域，小黄人可以说是21世纪最强的动画形象，其号召力，《神偷奶爸》中的其他角色根本不可能匹敌。拿中国内地的案例来说，你能想象麦当劳、小黄车这些商家，能针对格鲁他们推出什么样的对应产品和服务？即便能推出，那些产品和服务，又能否获得消费者疯狂般的喜爱？
坦白地讲，《神偷奶爸3》的剧情，相对前两部的确散漫了些，也显得更低幼化。格鲁与孪生兄弟德鲁、露西与三个小女儿、小黄人三条故事线之间，缺少足够有效的衔接。尤其是露西的线索，有点凑戏份的嫌疑。
可是，这些缺陷与观众不时爆发出的笑声，以及小黄人对全球商家的吸引力一对比，似乎就不是那么明显了。对好莱坞动画新贵照明娱乐来说，只要小黄人萌力不改，《神偷奶爸》和它们自己的故事就能长久地继续下去。
因为从系列第二部开始 加上小黄人外传 已经对这个系列不抱太多希望 没想到这部系列的第三部倒是状态回升不少
在画面上依旧有着系列的精髓 各种高科技的交通工具和炫酷的动作戏 让「Despicable Me 3」看着非常带感 粉红口香糖升起的邮轮 私人飞机 红色的豪华交通工具阵 多功能海陆空超级无敌跑车 小黄人的囚服热气球 哪怕是骑着玩的猪 都被注入了无限创意 基本不看别的 哪怕是看着这些快速切换功能的新装置也真的够high 小黄人的集体卖萌依然好用 歌舞场景实在是让人欢腾得不行
这几年除了插科打诨外 照明在故事上也慢慢开始用心了起来 这部续作再次回归了家庭的主题 其实能看到不少的当代家庭问题 非原生家庭的磨合 两代人之间的代沟 望子成龙与自我设定的矛盾 青春期孩子的教育问题 如何在成长过程中慢慢把现实的世界观灌输给孩子又不至于伤害他们 甚至是反派沉溺于往日辉煌的疯狂 每一个都能投射入我们的生活与现实 很可惜的是这些主题实在太多太广 男主线女主线小黄人线虽然让人有新鲜感 但真的让故事很散 导致每一个都浅尝辄止没有深入 但依然可以算是半部育儿经 看得我相当满足
创意上 除了上述的画面外 片子的复古风做得非常的精致 我想看到那个机器人粘土很难不会让80 90后想到童年的欧美特摄片 80年代的Disco舞曲依然时髦 就算我这种没听过Jaskson的乐迷也能认出来是他的歌 另外多功能的贴身动作服给片子足够的笑料和兄弟互动 算是相当成功的新设计
很可惜 在连续两部口碑差劲的续作之后 这部认真制作的新续篇已经难以让很多人提起兴趣走入影院观影 也许这就是这部3北美票房失利的主要原因 但我依然看好照明未来的作品 反正这个系列死了 还有好多待开发的Ip等着上 海外人气的水涨船高也让片子的全球票房越来越红 反正是不会成为第二个梦工厂的
观《一代宗师》有感
《一代宗师》观后感
十几年前，布宜诺斯艾利斯机场，王家卫看见了一本李小龙封面的杂志，这是《一代宗师》的缘起。这一瞥，唤起了他心底的，也是大多数中国人都有的，武侠梦。
要拍这片子，就意味着改变。因为它不是被墨镜王像往常那样闷在咖啡馆里想出来的。它起源于一个广泛的传统的情结。敬仰之情，应该是王家卫创作的动力。而王家卫，是那种一直在拍一种电影的导演。失意，遗憾，无法逃避的孤独，永远是他的第一主题。于是，合而为一，逝去的武林这一主题，便诞生了。
这大概对应了这电影的结构：前大半段描绘各类拳脚，历史变故，豪门恩怨，这是武林。后面一小节，刻画时光易逝，物是人非，这是逝去。照样这样看来，大局清晰，立意也彰显。但结合的效果，我不敢恭维。
武打场面，墨镜王真的下了很多功夫。对于光的精致把握，是王家卫的拿手好戏，这一次充分运用到武术上，效果非凡。简拾二例：雨夜里，颇有noir风范，背光阴影烘托出拳脚的莫测，更让角色霸气毕现；金楼中，充溢暗黄色调，高角度主要光源加侧面补充光线，让面孔轮廓清晰，明暗分明，暗藏杀机。细节上，优势更是明显，雪中蓝白布的特写，血滴融入雨水的刹那，对于飘渺烟雾的捕捉，证明了张叔平优雅的美工，和王家卫细腻的色彩风格。从细节刻画与气质塑造来看，此片可以说是完胜同类型片。当然，《一代宗师》夹杂着墨镜王以往的电影印象。开头，叶问的独白响起，熟悉的配音和独特的王氏台词，像是《重庆森林》里的警察663；当章子怡靠墙求佛时，那不是《花样年华》里的布景吗。
因为特定的主题，和对武术的表现，《一代宗师》可以被看做是王家卫目前最大气的作品。但大气背后，是种无力。前面的打戏渲染的越震撼，我越担心这片子后面承不住。人物关系本来复杂，导演却只关注了宫二和叶问之间的花样年华。叶问夫妇间的感情，着墨不多，浪费了对叶问内在感情的挖掘机会。不知王导为何作这一考虑。另外，一线天的感情戏几乎为零，浪费了张震的表演。前大半段，武林被描述之精彩，似有无数种可能性；但结尾，情节只局限于叶问与宫二，虽然表现细腻动人，但其他角色均草草结尾，让人失望。这一前一后，一大一小，并不相称，虽有繁荣和落寞的反差，但并不能算是连贯而到位地表现出了逝去。这应该算是本片的大失误。
王家卫的这次创作意旨与以前作品不同，虽同是武侠，但题材比《东邪西毒》通俗了很多。他应该很想俗雅皆得，但这融合很费脑筋。看到最后，细细体会，还是难抵小资情怀的侵入，只是这周慕云内敛正直了许多，白玲也变得温柔倔强。但没了这情怀，这还会是王家卫吗。或许在这立意上，墨镜王就陷入了一个两难的局面。如何取舍，恐怕花了他太多时间。他为此片作出的改变，效果怎样？我感觉不算成功。众说纷纭，或许得多看几遍，才能有更客观的答案。
《一代宗师》是王的一次困斗，是针对他的导演历程来说。从青涩到灵动再到定型，《阿飞正传》，《春光乍泄》，再到《花样年华》。他经历了许多。到达高峰和定型后，灵感逐渐减少，王家卫花十年拍这部戏，是不是受困于这种感觉呢？我不知道，但能从他的创作经历里隐约感受得到。怀恋《春光乍泄》中的自由与灵动。对于叶问，四十岁之前都是春天，一过就是冬天，但四季是循环的，冬天也会结束，希望墨镜王终能迎来他的下一个春天。
年轻一代第三季观后感影评
《年轻一代第三季》是一部于2016年播出的爱情喜剧，该剧凭借出色的剧情设定和精良的制作赢得了网友们的一致好评，一起去看看吧！
虽说是个电视剧迷，但美剧却很少能连追着到三季的，或许是每集20min的时长少了惯有的累赘，又或者是女性职场的年龄问题的enlightened，or出版社办公室的新鲜感，毕竟爱逛豆瓣的主哪个不是爱书之人的？尤其剧中帅哥美女颜值ok， 还有题材又有点时尚风，总之，炎炎夏日煲剧的好选择。
似乎还记得第一季第一集中那个被离婚，40岁，n次面试都失败告终的loser女主Liza，结婚后彻底离开职场到现在迫切需要工作维持生计及支柱在读的大学生女儿，可惜残酷的现实是缺少技能，没有资历甚至年龄等等问题，越发令她感到绝望。还好人生失意时刻有闺蜜陪伴并建议Liza更改id，外加大学的专业及本事对书籍的热爱，让她最终进入了一家不错的书版社工作。只是更改一个数字而已，似乎一切都在慢慢朝着好的方向前进。26岁，多么有活力，有创意且新鲜的字眼，no matter on body or soul. 无论是穿衣风格的年轻化，还是积极跟着真正的新鲜人学习时下最新的词汇或是新事物，Liza仿佛在重回26岁的第二次人生路上找回了昔日的自信及快乐，并enjoy此刻自己可以主宰的人生。可惜这一切还是建立在年龄这个谎言下，所以在第三季最后一集，迫于工作和私人感情问题，Liza决定直面这个问题，至于后续故事发展，我们已经可以在人人美剧看到已经发布的第四季了。
年龄，似乎女性尤其看重，可到底我们在乎的是容颜的老去还是身体机能的下降，又或者是只是对自身个人魅力缺乏信心，肤浅地认为女性能吸引男性的只是a young hot body？
脱离职场或与时代脱节势必要付出沉重的代价，当然如果你太幸运，有国王坚定不移的守候就另当别论。可终究人类还是需要某种东西证明自身的价值，被人需要或者社会需要，不论是解决经济问题又或者是内心的满足。新事物层出不穷，尤其今日的信息时代，不想过早的被人工智能所淘汰，我们必须事先做好功课，突出你的价值，your idea and doing。
毋庸置疑，必须站队男老板啊！简直是各种基佬幻想的成熟男大炮
这季就是女神各种裙子秀身材。
要命了三个男人缠着女主，Josh必须是真爱啊好心疼他，虽然预感到会跟boss有未来Liza你真的爱他吗 明明有心灵更加契合的人 Josh小哥就让我抱走吧
YOUNGER S03 IS BACK!第4季也已经拍摄，希望赶紧续订第5季，真的太好看了，不愧是SEXY THE CITY的编剧操刀，果然很SEXY很FASHION，p.S打光师请你职业一点儿好吗？
不知不觉第三季啦~ Josh的形象在这季变得好棒，Liza年龄的秘密终于要公开了！
本季剧情没有太大进展，前面甚至有点拖沓，始终在谈签书的事情，最后两集算是延续前两季强行扭转剧情的套路对Liza的感情线有了交代（但她前夫真是交代的太少了，每次出现都超级无厘头）。还有就是，希望Liza选b（）oss把Josh小可爱给我就好了哈哈哈哈哈哈哈
Josh和Charles都好可爱。为什么Maggie和Diana不能在一起【你想多了】或者成为朋友呢。我知道编剧在等着放大招哈哈
遭遇情伤的Kelsey终于放下过去，开始尽情的爱恨不再做曾经那个小女人；纠结的Liza敢于直面自己的谎言并努力写出新篇章。她们，没有再为男人而活，在职场上勇敢捍卫了消逝的纸媒（这是编剧没有展开却点到了的地方）。在这一刻，这部剧终于成为了优秀的女人剧。
虽然喜欢Josh，但是明显和老板更配啊！！！下一季要是能和老板发展发展就好了。还有，那本狗的人生建议书难道不会大卖吗？
我是才知道这剧是欲望都市的班底，第三季已经过半，现今为止，最爱第三季。之前的故事，更多的会当一个有趣的故事来看，第三季，每个人都开始变得饱满，开始有了有别于之前的东西。Liz看似摇摆，但关于欲望与soul mate之间的思考，反倒让我更喜欢Josh了，努力成为男人的样子超级帅。
观电影《一代宗师》有感
《一代宗师》观后感
人生如棋，落子无悔，我们之间没有恩怨，有的只是一段缘分。人生所有的相遇，都是久别重逢。叶里藏花一度，梦里踏雪几回。
短短的几行对白，导演所要表达的意境不言自明。《一代宗师》与其说讲的是叶问的大半辈子，不如说是讲一个关于他与宫二因武而生的一段缘分，一段克制而深情的隐秘爱情，或者更进一步说是一种美学意境，一个哲学道理。
梁朝伟在片中有这样一段话我踏出这一步的时候，我以为有一天我还会回来。想不到那次是最后一面，从此我只有眼前路，没有身后事，回头无岸。初一看，说的似乎是他离开佛山，前往香港，但仔细一回味，暗含着个人情感的转承起伏。也许在他与章子怡比武切磋，心灵交汇的某一瞬间，他就清楚自己的心已经回不去了，从此便只有章子怡了。但再怎样的满腔期许，刻骨铭心，惊涛骇浪，最终却都只能化为深深的凝视和淡淡的微笑，隐忍不发，藏于心底，看着她离去。在各自流离颠沛的十年里默默发酵，偶尔诉于笔端的也就寥寥几行：叶里藏花一度，梦里踏雪几回。念念不忘必有回响。隔江隔海会归来。其实，他是想去东北见她的，大衣都做了，最终因为打仗没有成行，他留下一枚扣子，作为念想。后来，他辗转到香港，安顿下来的第一件事，就是把扣子钉在墙上。我想这些应该是东方美学对于爱情的诠释，就在一转身，一抬眼之际，心灵的暗合便许下了一段只有你知我知的爱情，表面上波澜不惊，甚至没有点滴的言语，却又惺惺相惜的守着相遇就是一生的无声誓言，陷入两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮的日日夜夜，即使后来见面了，也是故作不经意的话语，淡淡的惆怅。我想西方人是拍不出这样的情愫的，因为他们不理解罗密欧与朱丽叶般的惊天动地，轰轰烈烈的爱情，在东方，由于有着诸多无奈的客观因素和无法突破的界限，更多的是通过盈盈一水间，脉脉不得语的意境来传达，所有的心意和情感早已化在一次相遇，一次凝眸，一次回望中，甚至之后日日夜夜的思念中，即使你不知她，她不知你。
最后一次梁朝伟与章子怡的见面，依旧是淡淡的。
我在最好的时候遇到你，是我的运气。可惜我没时间了。想想说人生无悔，都是赌气的话。人生若无悔，那该多无趣啊。叶先生，说句真心话，我心里有过你。我把这话告诉你也没什么。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。这些话我没对谁说过，今晚见了你，不知道为什么就都说出来了。就让你我的恩怨像盘棋一样，保留在那儿。你多保重。
人生如棋落子无悔。我们之间本来就没恩怨。有的只是一段缘分。你爹讲过，念念不忘，必有回响，有灯就有人。希望有一日，我可以再见宫家六十四手。
多么诗意的对白，没有一个爱字，但章子怡对梁朝伟的深情表露无遗，这是她第一次勇敢的表白，也是最后一次。如果说章子怡说的还停留在本我的感情，梁朝伟的回答似乎已经上升到了超我。随缘而来，随缘而去，人生无常，不必执着于眼前，最重要的是向前看。影片中提到武术有三个境界，一是见自己，二是见天地，三是见众生，我想人生何尝又不是如此，第一个境界是认识本我，第二个境界是无我，忘我，把自己融入天地，渡己。而第三个境界就是渡人。
影片结束了，但不知为何，脑中始终回想着章子怡的那句话人生所有的相遇，都是久别重逢，的确，有些人认识了很久，却依旧是陌生人。而有些人，在相视的一瞬间，一切的流转都已心清目明。
皇帝养成之一代帝王观后感 皇帝养成之一代帝王心得体会
刚看标题和游戏封面还以为又是那种烂大街的，没有营养，毫无剧情逻辑可言的帝王YY游戏，直到试玩了太子篇，才发现这是一部披着不修边幅的外衣的精品游戏。
1
我的妈呀这游戏简直做的太用心了！最然刚（）刚玩到帝王篇，但是实在忍不住来表白大大了！别出心裁的名臣名将属性系统和战斗系统，有特殊技能不说，李盛小将军还可以培养，一瞬间放佛看到了我大爱的《骑马与砍杀》！每个名将都是太子篇我辛辛苦苦追来的【误】，所以格外信赖！同理还有整个江山，从太子篇的如履薄冰、奋发图强、步步为营，再到平乱篇家国破碎、稳扎稳打、重整山河，当我看到帝王篇宫中大地图的那一刹那，已经无比迫切地想要去守护这江山基业、万民百姓。也算玩过不少帝王类游戏，几乎都是初已继位，这江山来的太容易，自然守的也不走心，不过是为了体验后续剧情罢了。但这里不同。今日一切有多来之不易，是我可以切身感受到的，即使后续没有什么美人贵子，我也要兢兢业业地把这一切守护到底。大大借用了天宝年间安史之乱的框架背景，可以说代入感极强，而可塑性又极大。提一个小细节，平乱篇里小顺子跑来建议我设立监军，我当时看到心里一咯噔，心说这个设计太妙了！一直在打仗军旅生涯不免枯燥，但是小顺子这个剧情一下子又把我拽回了人设中。将军兵权在握确是隐患，然而宦官干政真是心头大忌。虽说帝王篇我还没来及开始玩，但是刚刚看过解说以后已是非常期待了，感觉这来之不易的江山的方方面面都可以在我的掌控之中了。玩到现在足以体会到大大有多用心，这么细致的系统设计想必花费了不少心思和精力，必须手动点赞！即使手头没有花花了也要立马充值来给大大献花！最后，期待这部作品更多的精彩内容，也期待大大其他大作！
2
刚看标题和游戏封面还以为又是那种烂大街的，没有营养，毫无剧情逻辑可言的帝王YY游戏，直到试玩了太子篇，才发现这是一部披着不修边幅的外衣的精品游戏。光从剧情，人物就可以看出作者对历史人物，事件的深入考究和做出精品游戏的强大野心。几乎每个游戏角色都对应了唐朝玄宗晚期和安史之乱时期的历史人物。李亨，郭子仪，李光弼，安禄山，杨国忠，李宓等等，都在游戏中以另一姓名出现。就连平乱篇中唐泌建议的平叛策略也出自李宓对唐肃宗贡献的奇策。剧情的逻辑性和严谨性也很强，各个人物还有各自的技能，很大程度上弥补了养成中因时间过长造成的乏味。最后，唐天实现了中兴再造，实现了他的原型，唐肃宗没能完成的伟业，也算是弥补了开元盛世一朝破灭，积重难返这一遗憾。可以说，这部帝王养成作品在一定程度上超越了以往很多的同类优秀作品，绝对可以算得上是养成游戏的精品了。仅有的缺憾就是背景，人物立绘，字体，商城界面这些硬件指标不太过关，毕竟玩多了有同样人物立绘的游戏，难免会有审美疲劳。而且容易给大众一种唉，肯定又是个烂游戏，背景都设置不好这种错觉，就像我刚开始玩一样。希望作者可以考虑一下对这些硬件进行改良，这样没准可以吸引更多玩家。不过这些都是小问题，游戏依旧是瑕不掩瑜的好作品。
另外，魏贵妃作为太子篇的重要人物，魏党的唯一权力来源，没有任何出场，甚至连脸都没露，就在平乱篇刚开始就领了便当。这是不是有些太草率了呢？至少可以交待一下贵妃对魏党，太子和皇帝的态度和在夺嫡之战的心理历程。并且，魏贵妃的原型就是杨贵妃，四大美女之一，这在故事中承担的角色更应该是举足轻重的，况且魏贵妃如果真的作为杨贵妃的载体，她本人的年纪应该和太子差不多大，可能就大一点。作者既然想在故事中改变当年的历史走向，重写当年的故事，为何不能改变魏贵妃的命运，甚至增加一条太子与贵妃的感情线呢？毕竟，把一个王朝的衰落，都归咎到一个女人身上，这也不是我们现代的人所希望看到的。希望作者能有所考虑。
喜欢《《硬汉奶爸》影评：80后一代的崛起》一文吗？“好读后”希望带您更加了解电影观后感相关的文章，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观硬汉奶爸有感专题，希望您能喜欢！