隐藏身份观后感影评。
观影是对人大脑的一种全方位刺激，观看的过程中，我们会涌现很多感触。我们观赏以后，心中常有许多感想，写观后感的过程，也就是我们提升自己的过程。该怎么才能把自己对于的观后感更好的记录下来呢？在此，你不妨阅读一下隐藏身份观后感影评，请阅读后分享你的朋友！
《隐藏身份》是一部由金汎、朴圣雄和尹素怡等主演的电视剧，该剧首播于2015年的6月份，网友们对这部剧的评价是怎样的呢？一起去看看吧！
剧情简介：
车建宇（金范饰）曾以第一名的优异成绩考入警察大学，在两年后自动退学，入伍海军特战旅团，在退伍后成为龙山警察所的精英刑警。他的恋人因鬼手而丧生，从此他变成了人肉武器，走上复仇之路。他与张武元（朴成雄饰）、张敏珠（尹素怡饰）和崔泰平（李元钟饰）组成了绝密特殊搜查队搜查5科，四人隐藏身份过着看似日常的生活，暗地里通过窃听、监听和卧底对抗暴力犯罪。
网友评论：
很少看到泡菜家的男主角没有棒子味，很MAN的，这剧算一个，配角也是实力派，卡司看起来还不错，胜在剧本扎实，男主角真是我的菜
虽然想为男一号努力但我真没办法了，作为一部警匪片真是情节太不吸引了，前面三集还好后面一直忍不住在走神，没见过这么傻的人做卧底的打戏也真是不好看说实在女一号这么瘦肌肉也没有有鬼力道啊金范咋啥片我都看不下去的呢弃到5
各种神经质线老子已经不能忍了 弃
金范留了板寸和胡渣好帅，完全没有认出来。
虽然有漏洞，节奏还可以，金范能把妆卸了嘛老跳戏
冲着金范去看，可是剧情慢得无力，看一集硬是有看了几个小时的感觉，坚持不下去了，弃了
韩国人的悬疑剧总是弄不好就给我一股负担+脸红的感觉。就像我坐在一边被迫看，一群小男孩真挚无比的在扮动画里的人物打架发着大绝招，最后为谁能扮主角大打出手一样说不上来的难受少女们为了金范！看吧！
整个剧情有点做作的感觉。 我觉得演得最好的竟然是agree mama里的大反派。 金范的动作戏拍得没有力量感。 但是剧情还不错。
题材和设定有趣，但没拍好，剧情太弱了，主线和支线都拍得很散。开头1.2集还可以，之后的是什么鬼？编剧编故事不带脑子吗？喂喂喂，导演你不觉得你拍跑题了吗？人物扁平，剧情也漏洞百出ps南韩拍悬疑警匪什么时候可以不扯上北韩和TC？
据说剧情特别弱 我就稀饭警匪片 我要看到前辈领便当再弃剧
金范的转型之路。造型不错
只能说又犯了韩剧的大忌。开始节奏紧凑毫不拖泥带水显然一股气势恢宏的模样。看下去才发现就是不能的翻滚剧情。总是莫名的反转又再来一遍。后面几集明显是故事排场铺得太大收不回来草草结尾。期待以下。不过金范这次的突破造型倒是眼前一亮。三星半。
据说是坏家伙们的原班制作班底的作品，事实上跟前作差了不是一星半点。不说男一那只会皱眉苦逼脸的拙劣演技，剧情也是混乱跳跃。最大的黑暗BOSS在前15集里杀了这么多人，包括自己从小培养的孩子，居然在最后一集里为了拯救市民不惜牺牲自己，一口老血什么鬼东西
韩国那么屁大个地方，还整个专门卧底的玩意，卧两回全国坏人都认识他们了，分分钟嗝屁，实在太扯淡了。
为了看朴圣雄。看了三集，真难看。
还是把故事讲好更重要些
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电影《特殊身份》观后感
《特殊身份》观后感
文／言小夫
对于绝大多数的70后、80后来说都是看着港片长大的，尤其是港片中的武打动作片，从古装武侠片到年代武打片再到时装动作片，总让一代又一代的人有着割不断的痴迷情愫。然而近几年随着国内电影事业的风生水起和好莱坞大片的强势来袭，以及港片自身每况愈下的衰退，能够成功突围的优秀动作港片以及越来越少。不过依然有动作港片让我们能看到希望，比如正在热映的《特殊身份》。
无疑《特殊身份》是典型的港片，警匪情节警方安排打入黑帮卧底是港式现代动作片最常有的故事结构，此外甄子丹，邹兆龙等经典的港式动作片演员的精彩打斗，以及在细致到画面感，配乐和台词都让该片重现了往日动作港片的光芒。但同时《特殊身份》却也是一部突破之作，于经典港片光辉之余又见新光彩。
要说突破最大的当属该片的动作，作为一部时装动作片无疑有精彩出彩的动作这部影片就成功了绝大半。但说到底动作片无论是演员还是动作设计以往经典套路的都太多，如何做到推陈出新就且看《特殊身份》。该片的动作导演甄子丹，作为华语影坛非常成功的经验丰富动作片大师级的巨星，在该片中他不仅保持了自己固有的动作风格，同时也努力尝试全新的更多元素的武打动作。
比如在片中几乎每个演员都有自己风格的武打动作招数，甄子丹的利落漂亮的腿功，景甜不再是花拳绣腿而是真刀真枪的麻辣火爆警花，安志杰更是凶猛狠辣招招凌厉。甄子丹为每个演员设计的动作都非常的贴合角色的身份，而且看起来无论是招数还是力量感都毫无违和感，在全片不断的各种小斗，大战中，动作导演甄子丹运用了空手道、泰拳、柔道甚至巴西柔术，还有格斗的技能巧妙结合，最终呈现出来的武打对打群打效果非常的逼真，看的人血脉喷张惊喜十足。
印象最深的是甄子丹在片中酒店后厨群战古惑仔的动作戏，甄子丹真功夫可谓是以一敌百，酒店狭小的空间给打斗带来一定的场景乐趣，而且角色动作设计的也非常真实。而后的雨夜一战，景甜初次出手连战两名古惑仔，漂亮迅速简短的动作交代人物的特质。另外飙车戏中景甜从高架桥上纵身一跃势必成为电影的经典画面，而狭窄车内景甜和安志杰车内一战可谓是惊心动魄惊险连连，安志杰的狠和景甜的俏表现的淋漓尽致。
此外引爆全片的高潮的飙车戏，甄子丹和安志杰上演终极对决。虽然是屡见不鲜的飙车戏，但《特殊身份》带来的感觉却仍然是新鲜刺激的。两人从闹市到断桥的一路你追我赶，运用动作，对打谋略以及加上诸多惊险刺激的环节不断挑战观众的心理，最后的两车翻转拍的异常惊艳可谓是神来之笔。当然最重头的当属甄子丹和安志杰最终的双人对决，各种决斗招数看的人心惊肉跳屏息以待。
毫无疑问《特殊身份》动作戏的漂亮出色让电影有了更高的品质和看点，当然电影除了动作漂亮之外，故事剧情中所讲述的道路也是让观众在看到惊心动魄的动作对打之后有所思考的。片中甄子丹饰演的黑帮卧底，一直想要找回自己真正警察的身份，尤其是背后的纹身回归成了他心中最大的诉求。特别是他最后的那句话，值得每一个人深思。诚然我们很多时候身不由己，但内心深处一定要有自己的坚持和对最初梦想的坚定，这也是该片传递给每一个观众的正能量。
有经典港片的影子有功夫港片的魅力，又有新一代功夫片的创新和惊喜，同时情节紧凑故事让人有所思考。此外演员们的表现也非常出色，甄子丹的正邪转变，景甜甜妞变火爆警花，张涵予零台词但内心戏极其出色，安志杰凶悍邪魅令人刮目相看，邹兆龙戏份不多但眼神都是戏，杨志刚的表演增添一抹文气不得不说，综合各种元素真正值得一看的年度动作片，所以没有理由错过《特殊身份》。
《伟大的隐藏者》观后感
《伟大的隐藏者》观后感
看完了《伟大的隐藏者》，两个字震撼，很喜欢这部片子，里边的搞笑、动作、感情戏相当出彩，没想到金秀贤还能玩转搞笑和动作这样的角色，这是不曾看到的他的另一个才华，居然跳出了《星星》都叫兽的影子，通过这部戏也喜欢上了剧中其他两位人物李海浪，李海真。三位演技了得，毫不犹豫收藏了此片。
影片开头展现的月亮村村民朴实无华，简单温馨的生活相当温馨搞笑，村中的小兄弟俩调皮又有爱，平时最喜欢对傻子三东（金秀贤）扔石头，傻子只有挨打的份，小孩和傻子的互动可爱有趣。
小朋友的哥哥不见了，不找别人帮助，而是找傻子，平时的欺负既变成了相信和依靠，小弟弟的纯真表演很棒，急切地讲述哥哥小便一去不复返、焦急的表情，满眼的泪水，分享的火腿，让人感动。傻子在追查孩子不见线索时，卓越的间谍才能窥见一斑，亲尝孩子的尿液辨别失踪的时间，闪越至楼顶用超强的耳力捕捉和鉴别失踪孩子的熟悉声音。
对清纯姑娘尹柳兰的暗恋，简单而深情；对尹柳兰弟弟的贴心嘱咐；对嗜酒女子的开导和帮助；对便利店老妈尽早手术的建议，朴实而生动。两年的间谍生活换来的是间谍身份的模糊，身不由己的热爱这些善良热心的村民，逐渐对自己的间谍信念产生质疑。
南北方的战争终究是政治人物的把戏，间谍的生命如同草芥，正如剧中所说如野狗般的出生，如怪物一样的成长，很难相信本性的释放，热爱了敌国的平民就是叛徒，甚至连自己的母亲都得被处死。鞠躬尽瘁地效忠自己的国家，自己和母亲却反遭被杀戮的命运，失望麻木迷茫的绝望让人心疼，最后宁可被敌国机枪扫射而死，也没有选择做真正的反间谍。
很喜欢最后雨中搏斗的情节，淅淅沥沥的雨中打斗，男人的搏击力量展露无疑，场面犹如黑客帝国。很喜欢金秀贤的小跟班，如此纯真仰慕地追随自己的组长，被教官训练出的怪物，却没能成为真正的怪物，而是三个有血有肉的非凡精英间谍。
除了感叹三位的演技了得，也不得不感概平凡幸福的珍贵和残酷战争的可怕。真希望敌国的有识之士可以帮助他们，取出他们身上的定位器，也绝不要强留他们作反间谍，让他们远走高飞过平凡人的生活，才是对这些怪物最大的恩泽
《隐藏人物》观后感600字
《隐藏人物》观后感
在该片中三位女猪脚展现了在种族歧视大背景下生活的无奈但自己仍坚强、努力、勇敢、乐观的不屈精神，也许正是这种精神使她们越来越优秀，在种族偏见中成为奋斗的先驱者。
在影片中，凯瑟琳自小就非常优秀，在三个人中他看上去是比较中庸的，不管何种不公平的安排都默默接受，只要在巨大委屈下才爆发出一切的不公平。但强大的天赋、勤奋和尽职尽责使他获得高层的青睐，她的优秀就是她的资本，为了能够成功建造航天飞的载人火箭，无论怎样，宇航局需要她。也许，会有观众认为凯瑟琳的上司Harrison给了她机会，没有种族偏见；我想也许并不全是这些原因吧，更多是因为压力、没有人才无法上天、迫于俄国的竞争压力，看见凯瑟琳就像黑暗中看见了光芒。Harrison没有偏见可能是真实的，但是相对于玛丽的上司他从未想过要改变什么，要为凯瑟琳争取什么，他关注的只有凯瑟琳能为他做什么；人性的自私在凯瑟琳计算完成降落临界点后他劝退凯瑟琳时暴露无遗；人都只会想到自己，无论别人对你多好多重要，一旦她不在有价值那么就确实不在重要，不在有一席之地，无论曾经多么辉煌。
多萝西在剧中真真算是成熟的代表，她是温柔的但也是果敢的，如果凯瑟琳时智商上的各种卓越，那多萝西我认为她就是平凡女性的代表，但是她不甘她不屈她勇敢。无论是她敢于一次一次提出总管申请，或是他带着孩子们去白人图书馆找书、最感动是她在车上教育孩子们没有错就不用怕，都让她充满了力量。我想就是这些勇敢支撑她在压迫时光中仍坚持着。对于上司压着她的升职申请，她愿意寻找其他机会，另寻出路，就是一个聪明又温柔的妈妈啊。
玛丽在剧中美丽要强乐观，但她有着一种不顾一切的孤勇，下定决心不甘平凡，那就去做，无论是怎样，打破打破再打破，只要做到想做的。身上强烈刻画了不屈精神。
整个影片刻画了三位不同的女性身影，能进入宇航局的他们聪明，杰出，优秀，但是大环境下，他们没有得到该有的待遇，没办法发挥自己的才华，但是机会慢慢都会有的，相比凯瑟琳的因能力受到关注，多萝西和玛丽则表现了争取奋进的精神。无论是当时或是现在，我们都有所求，当时的玛丽们环境太艰苦也没放弃，但今天太多人被财迷油盐酱醋茶包裹，不敢不愿踏出那一步，他们没有了不屈的争取精神，但是又不甘于平庸。何必呢，不破釜沉舟永远不会新生。影片最后三位女性都得到了自己想要的，或许这也是上天对拼搏者的回馈。
《隐藏人物》观后感1000字
《隐藏人物》 另外一个译名《幕后英雄》观后感
相对于现在信息更替的快速和热点关注的持续时间之短暂，这部2016年的影片算得上一部真正的老片子了，今年各大院线新片大片也算不少了，但是我还是无意中找到了这部即便是在出品的当年，宣传力度也不是特别大的片子。我以前曾经说过，很多精彩是在不经意间才能发现，这一次同样也不例外。
并且利用职务之便，我成功地将这部影片安利给公司的同事们，作为公司企业文化活动的观赏影片。
NASA，是一个神秘的所在，也是很多科幻故事重点关注的地方，是一个拓展外太空梦想的地方。本片的故事就发生在这里，讲的是60年代一群在NASA做手工计算工作的黑人妇女的事迹。我个人对于本片改编自真实的人物或事件这句话总是有一种无力抵挡的诱惑，因为这样除了可以收获一部影片的享受，还顺便获知了一个真实的故事或者一段历史，甚至还可以了解一个或者一群人，在这个知识就是力量的时代，也不失为一种涨姿势的方式。
套用现在流行的语汇，其实这又是一部政治正确的内容影片，但是不同于今年的《绿皮书》或者几年前的《遗愿清单》，它们也是黑人题材创作，但只能说仅仅是抚平熨烫心灵的作品，而《隐藏人物》，则是在平静中带来震撼力量的作品。
《隐藏人物》没有庞大的制作和澎湃震撼的场面，是一部相对平铺直叙的作品，总体而言算是一部煽情加励志的片子，但是却特别吸引，听说这是一部在影院内响起掌声最多、鼓掌时间最长的电影。几名主角的表演自然而不着痕迹，但是却张力毕现，在两个小时的时间里紧紧地揪住观众的注意力。最近几年很少有机会看到情节如此不刺激却让人不能自拔的影片，或许这就是真实的力量。
60年代，是美国种族问题相对突出的时间，黑人的平权斗争尚未产生明显的效果，影片虽然反映的是黑人自身的奋斗，但是对于当时社会的种族歧视的社会状态没有做特别的突出，但是细节却无处不在：从厕所（这是影片中一个很著名的爆发点）、到公车、到图书馆、到咖啡壶，甚至是每一个白人注视她们的眼神用一种浅浅的渗透式的方式，让观众感受到当时对于有色人种的那种压力和困迫。同样的，在黑人妇女这一边，没有简单地用控诉、哭闹、暴力、煽动这些我们通常以为的手段，而是通过几位主角的看似平淡但却传奇的故事，传递了一种信念，就是：社会的合理性在于不断有人去交涉其中的不合理性，从而打破了大家都知道这个有问题都又默认这个问题无法解决而习以为常的现状。
这个世界不可否认永远存在着偏见，片中的主角是几个在NASA科研基层工作的黑人妇女，作为黑人，她们有着本能的危机意识，而在肤色和性别的双重压力和不公下，通过各自天赋、技能和所在工作领域上的努力拼搏，以及不卑不亢的据理力争，最终实现了自身价值并成为NASA历史上的传奇！
我还特别喜欢影片中每一个对年代感表达的细节，汽车、街景、电器、服饰、音乐，看到IBM的计算机，作为一入行就接触这个牌子的我，特别感到亲切！片中在很多场景切换的过程中，有不少黑人风格的歌曲穿插，毫不突兀，大多自然且宁静。
影片有几个很闪的点：关于凯瑟琳约翰逊因为上厕所的误会而有礼有节的回应（包括主管直接将有色人种厕所标牌砸毁）；玛丽杰克逊在法庭上用若干个第一次成功说服法官，让她成功入学只有白人能够进入的学科和课堂；多罗西沃恩自学计算机语言，比IBM的工程师更早掌握使用计算机的能力并成为运算部门主管；宇航员升空前要求凯瑟琳人工核查计算机的运算数据，确认后才登机。这几个片段，都给我留下了相当深刻的印象，也是影片的若干高潮的组成，最可贵的是，所有这一切足以调动整部影片节奏和体现影片高潮的情节，竟然完全都是历史事实！
所有这一切都是厚重的历史背景下的点点滴滴，借由影片向历史致敬，向这些幕后的英雄们致敬！
隐藏人物观后感900在欣赏
《隐藏人物》这部电影由泰德梅尔菲执导，塔拉吉p汉森、奥克塔维亚斯宾瑟、加奈儿梦奈等主演，讲述了几个黑人女性与种族歧视做斗争的故事，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是隐藏人物观后感900在欣赏。
影片根据真实事件改编，讲述了美苏太空争霸期间三位在nasa工作的非裔女性的故事。
在黑人运动的影响下，有色人种的地位得到提升，但人们对有色人种的偏见却依然无处不在。公共场所设置隔离区，将有色人种与白人隔离开来，比如公交车的前排只允许白人乘坐，洗手间要分开使用，甚至连图书馆也要划分区域。
整个社会也为他们量身定做了一套规则，每当他们有机会有所进步时，就把标准提高。而作为黑人女性，争取这样的机会更是难上加难。
一开始女主玛丽虽然对现实多有不满，但也觉得没必要去做无谓的抗争。虽然有着工程师的天赋，却只能把时间耗费在算数上。当有人问她：如果你是个白人男性，你会梦想成为一个工程师吗？或许在这一刻，玛丽内心的猛兽被唤醒了。
她决定为自己应有的权利抗争。她将实行种族隔离的学校告上法庭，但丈夫却不理解她的决定，他认为玛丽的努力都是徒劳的，不是每个公民，都有公民的权利。
这世界上有些人明明头脑空空如也，做什么都好，生活却赋予他们多余的选择权。而有些人犹如笼中困兽，想为自己争取一点点生存的空间，却一步也动弹不得。
女主多萝西一直做着主管的活，却没有得到相应的待遇和报酬。而她的上级明确告诉他有色人种不在固定主管的考虑范围内我只是按规矩办事，我希望我手下的每一个人，都像我一样遵守规则。作为当前规则下的既得利益者，说出这话是再容易不过了。
而同样作为既得利益者的哈里森长官，在得知凯瑟琳因为往返有色人种洗手间与办公室之间需要花费大量的时间，愿意打破使自己获益的规则，下令取消了洗手间隔离。在宇航局，大家的尿都是一个颜色。这种对于人才的怜惜，不因种族而有所偏待。
在半个世纪后的今天，作为女性，依然面临着同样的困境， 哪怕你做着出色的工作，总会有人质疑你的能力。另一位女主凯瑟琳面对这样的质疑，说出了所有女性的心声：他们让女人在宇航局工作，不是因为我们穿裙子，而是因为我们有脑子。
影片的最后，三位女主都得以打破常规实现了她们的梦想，尽管这一过程充满了艰辛。玛丽杰克逊成为宇航局及美国第一个非裔工程师，多萝西沃恩成为宇航局第一个非裔主管，而宇航局也建造了以凯瑟琳约翰森命名的计算楼，以纪念她对太空航行做出的开创性贡献。
成为第一个常常要冒着巨大的风险。但有的时候，因为我们别无选择，所以只能首开先河。
《狼之子雨和雪》影评：隐藏着残忍的温柔
《狼之子雨和雪》影评：隐藏着残忍的温柔
喜欢细田守的电影，因为他的电影总是带着太多温柔，看他的动画是能得到治愈的。像他之前的《穿越时空的少女》和《夏日大作战》。
今天看了他的新作《狼之子雨和雪》，以前看时光的评价，大多也是觉得这部片子很治愈很温情。的确，只是看故事发展和画面，这是一部很温情的片子，然而将这个故事将心比心，却又觉得这份温柔来得太过超现实了。而这背后的现实，总是想想，都觉得残忍万分。
还在大学阶段的花未婚育子，而因此放弃了学业。这故事的开端貌似已经是离经叛道的。更离谱的是，她的另一半，是一个狼人。而与狼人育有两子之后，狼人的突然离世，使这个还没有成熟起来的孩子马上要独立承担起母亲与父亲的所有责任。花很乐观，很开朗，即使在最累最辛苦的时候，依然微笑。但是，即使再乐观，有很多问题是努力所无法解决的，就像片子里头狼人的社会身份的选择问题。
还记得这温吞发展的故事到了狼人爸爸离开的那一刻，我心里头有了些震撼。他是以狼的身份死去的，倒在水塘里，打捞队用塑料袋一装，直接丢进了垃圾车。痛苦的花苦苦哀求着打捞队，可是他们都无动于衷。我曾经想过，如果我是她，我会怎么做。那不是一件垃圾啊，那是我最爱的人的遗体啊！可是狼就是狼，它不是人，也永远不可能得到这个社会的理解与尊重。这就是这部片子一开始便抛出来的一个选择问题：你要成为人，你就要学会忍耐，学会林林总总这个社会的规则，学会隐藏自己所有的兽性和渴望；你要成为狼，你就要做好被人类社会所抛弃的决心。
这么一个道理，贯穿了两个孩子的成长过程。花一直都以人类的方式保护着他们，搬到生活环境比较恶劣的农村，从种菜开始一步步地建立起家庭的基础，让小孩能够有选择的余地。可是在两个孩子成长到需要作出选择的节骨眼，花还是比较无力的。
生来活泼开朗的小雪选择了成为一个规矩的人，但本来瘦弱胆小的小雨却选择了成为一匹狼。这个结果，看似矛盾，但其实很能理解。比起人的群居，狼是更为孤独的，也可以说，他们的性格就注定了他们发展的方向。然而，在这个选择中，其实他们面临了很多困难。
小雪的困难是自我的承认，自我承认自己并不是更低的族类，可以享受一个正常人的待遇。而这个过程是通过同学小草而完成的，小草的一句，我知道你是狼，我不讨厌狼，是让她能真正成为一个人的关键。因为从此刻起，她便得到了来自外界、来自社会的一个认可即使是狼人，也可以正常地像人一样活下去。
小雨的困难是羁绊。来自妈妈和姐姐的亲情的羁绊，来自人类社会的羁绊。选择了成为狼，就意味着要抛弃作为人的情感，选择了终生的孤独。但是在动物世界经历了太多的他，思虑了太久以后的他，渐渐明白自己是属于哪个世界的。
花其实在他们选择中的作用很有限，她主要做的其实是给了孩子选择的自由。让孩子选择做人并不难，但是让孩子选择成为狼将意味着她可能永远失去这个孩子。所以面对小雨，她努力地挽回，可是当她听到孩子发自内心的那声自由的嚎叫，她懂得了，只有放手才是对的。
这个故事是温柔的。因为这是一个关于成长的故事，也是一个关于亲情的故事，它说的是狼人，其实说的也是每一个普通的人。每个人成长中都会遇到选择，这些选择这些坎，是没有办法由别人代替去承受的，成长需要自己一个个脚印地走出来一个个跟斗地摔出来。可是，亲情在成长中的作用依然很重要，真正的亲情不是约束，而是给予自由和支持，而是作为建好了的家和后方，永远地在远方支持着你，即使你以后累了伤了，依然能够无条件地回到这里。
但是同时这个故事也是残忍的。片子从头到尾并没有解决交错身份认同的问题，姐弟俩面临的后续困难依然很多。例如作为人类的姐姐一旦控制不住野性，付出的也是不仅是感情更是生命的代价；而弟弟，我一直很好奇有着人类高等智慧和丰富情感的他，如何在单调的动物世界中度过漫长生命，如何排解多了人类情感而带来的孤单。他们的父亲便是一个悲哀的例子，虽然已经做了选择，然后只要走错一步，将会万劫不复。他们的选择，并没有多少回头路可以走。
虽说这个温柔的故事是隐藏着太多残忍的，然后导演貌似也没有要去强化它们的意图。这些残忍往深里挖都是大片发挥的空间，不过这毕竟不是伦理片。导演也许只是想通过一个稍微科幻的背景，描写一个更为困难的境地下，成长与亲情的故事。
电影隐藏人物观后感600字
《隐藏人物》是一部来自美国的历史传记电影，不知道各位小可爱们有没有看过呢？影片主要讲述了在上世纪60年代，三个黑人女性与种族偏见作斗争并且最终在航天计划中占有一席之地的故事。很多看过这部电影的网友都对这部影片给出了不错的评价，一起来看看吧！
闲来无事看了一部电影《隐藏人物》，看完之后既激动又压抑。
影片讲了三个黑人女性在美国太空署成长与奋斗的故事，她们与种族歧视作斗争，最终在美国航天计划中取得自己的一席之地。三人都很聪明，但是作为女性，尤其是黑人女性，在20世纪60年代是饱受歧视的，不能去白种人学校读书，不能进白种人卫生间，甚至用过的咖啡壶都被嫌弃扔掉.......她们就是生活在这种充满恶意的环境中。令我比较佩服的是她们没有对生活气馁，始终保持着一颗积极向上的心。
多罗西沃恩（影片中一个胖胖的但是和蔼可亲的小姐姐），我很喜欢她。其他两位女主也很厉害，在各自领域取得了不菲的成绩，但是我更喜欢多罗西沃恩，因为她不仅仅自己追求进步，还带领其他人一起进步，这种分享的精神要点赞。我一直认为一个人进步是孤单的，一个团队的进步才是开心的（可能自己是一只群居动物吧！）。多罗西沃恩开始发现了IBM计算机，很敏锐的察觉到这台机器以后会代替自己的工作（就像现在有人担心AI会取代很多人的工作），所以她去图书馆买书学习编程，并且交会她所带领的团队的其他人，机器毕竟是机器，还是需要人来操作的（AI再厉害，也是人类编程让它实现那些功能。）。机会总是留给有准备的人，当别人搞不定IBM时，多罗西沃恩带领她的小（）伙伴们顺利转组，工作调动的很顺利。
现在想想自己目前的工作，其实也是刚上手，需要学习的内容很多，对一些政策、流程要多熟悉，万一哪天同事不在，自己要能担起大任。
金矿观后感影评
《金矿》是一部由马修麦康纳和埃德加拉米雷兹等主演的惊悚冒险电影，影片剧情精彩，网友们对这部电影的评价也是褒贬不一，一起来看看吧！
绝大多数时候，成功与失败只是一线之隔。并且大成功和大失败，用的方式、甚至做到的程度都一样最终决定成败的，可能就是那些运气。
希望，是这些所有事情发生的根基。希望更好、希望更好的生活、希望更多的收获、希望更大的成就这些东西在本质上就是人性本身的贪婪。那是一种无法阻挡的欲望，深植人心。不管它最终的表现形式，是梦想、是信念、是荣誉、又或者是金钱、是地位、是权力这些东西本质上都一样，区别只是在于程度的不同和表现形式的差别。
从人与人之间的感情去看这部电影，最打动人的部分，莫过于那张证明所有人都是错的，五五分成，不惜一切。的纸条。对于来自一个陌生人的信任，迈克真的是以不惜一切的标准去做的，那个结果也确实让人难以形容。当回看这一切的根源仅仅只是来自一个陌生人的信任时，那个反差，让人不断的去突破认知人类行为的大跨度。当肯尼对迈克说：我去寻找金矿，却找到了一个朋友。 时，如果去掉整个事件的背景，确实是一件在平常人的角度看也让人称道的事情。
最近，人们在不断地人工智能对于人类的威胁，核心是基于两个点，第一是强人工智能超越人类之后，对于人类的蔑视或者不在乎状态，对于人类物种本身的威胁；第二是弱人工智能和人类沟通可能存在的障碍，会引发人类毁灭的可能性。而迈克不惜一切的作为，让我马上联想到了第二个威胁的感受。
确实，人类极少这样不计后果的单纯面对一个目标了。这其实是一个程度，甚至，从另一个角度去看，这是人类需要追求的一个程度。只有这样极致的面对，才能创造更大的实现目标的可能性就像电影里的情况一样。以虚无的金矿，造就了人们的疯狂，造就了整个不可思议的事件，那个过程，摄人心魄。
而从人类希望（或者欲望、或者贪婪）的角度去看，人类的所有付出，都是期望回报的，不论是物质回报还是精神回报，不论是外在回报还是自我满足，不论是现时回报还是远期回报。而超越现实一般程度的回报，会逐渐让人疯狂超越一定范围之后，甚至让人癫狂。而人是相互影响很大的动物，要想促成别人的癫狂，必须以自己的癫狂去点燃，而肯尼的一句话，简单直接：他有强烈的直觉，他推销的是他真心相信的东西。而这些状态，我们在谈到信仰、主义、愿景、发财时，也常常见到。（）
而现实中瓦肖矿业的原型 Bre-X矿业，当时更是从上市初的每股0.45元一度狂飙到最高点每股270元！如果你从该公司上市初持有市值10万，那么到最高峰你将拥有6000万！0.45到270，10万到6000万，这就是那个让人癫狂程度的量化表达。而唯一的真相是：只要能发财，没人在乎真相是什么，因为这样大家都能发大财。
真相，是为了让人更有保障的去实现目标的路径，但是，并不是绝对必要的路径。这就是人类思维模式上的一个定式。这个定式，需要中性的看待，合理的面对，灵活的运用。
光影评观后感
《光》是一部来自日本的剧情电影，影片画面精致，剧情丰富精彩，寓意深刻，网友们对这部影片的评价也是各有不同，下面就让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
今年5月28日，阿彼察邦在上海当代艺术博物馆以家与光为主题作了创作交流。他提到：
在农业社会，人们都是被光控制（作息睡眠）的。
从光亮到黑暗的变化预示着我们闭眼后在黑暗环境中萌生的幻想和梦，我们从中获得对历史和叙事的理解。
光和记忆不是固化的而是可塑的概念。
阿彼察邦
当时正值第70届戛纳国际电影节闭幕，河濑直美的《光》于5月23日全球首映，大致的情节也已经在一些评论中流出。提问环节曾打算问阿彼会如何看待河濑所提出的光的疑问（盲人如何看电影），又因为现场情况和思考的不成熟而迟迟没能提出。
时隔六个多月，在观看了《光》之后，这个蹩脚的问题似乎获得了自然而然的解答。两位亚洲导演不约而同地将光作为某种感知与理解的核心，并与电影艺术不同程度地联结在一起，编织了作为自然元素的光在人类现代社会的存在脉络。
而河濑直美在《光》中做得更进一步的是：光不外在于人，它是与人一体的存在它既是对象，又是方式，也是主体。处于光的维度之中，自我的不同层次都彻底开放，面对的是所有光汹涌的洪流。
1 感官：失明的观众
影片的中心人物毫无疑问是以中森雅哉（永濑正敏饰）为代表的（濒临）失明者。
雅哉先生曾经是著名摄影师，相机早已成为他观察世界的方式与视觉的外延。当视觉官能的本体逐渐衰退，他就更加容易产生对这一外部器官逆反性的重度依赖。他需要在仅有的光明中，继续通过相机去记录外部的世界，从而达到个人视觉依然存在的确证。那视野中仅有的一角清晰和相机的感光回路连缀成幽深的巷道，这一条路越来越窄，最终将他的身心全数捆绑于其中并在最终混沌降临的时刻崩塌殆尽。
河濑直美将雅哉走向全盲的过程通过眼睛主观视角与手持面部特写交错呈现。观众们通过银幕代入了主角视觉消逝的感官变化与情绪起伏，从而达到对失明的双重体验。最终，影片呼唤观众重新思考失明意味着什么这一长久以来被广泛讨论却鲜有感同身受的疑问：我们是否可以不再缠斗于失明是一种残缺或是失明只是另一种生活方式的粗暴争辩，而是真正从中获得全身心的直感。
河濑直美诚然并没有在这一组对立中做出选择。她明白在眼前消逝的光有多么美丽，因而感官的被剥夺绝不是生活方式改变这一云淡风轻的表述所能概括的，而是一场切实的罹难；而另一方面，她又明白自己必须去呈现之后可能的选择，去照彻已经黯淡的角落，去展现这一片混沌中反向延展的可能性，从而丰富光的意涵。她重视的正是人物情绪带动下逐渐枝繁叶茂的过程，而并没有过多求索一个确切的结论。
永濑正敏
影片中还通过其他的细节将观众的位置与人物拉近。比如尾崎美佐子（水崎绫女饰）所做的工作：帮助视障人士看电影。除了美佐子的工作场景，影片还呈现了她在日常生活中对城市景观的描绘。这一处理当然有塑造人物的目的。但从观众的角度来看，当我们面对可能略显呆板的声画同步时，我们已经部分地被邀请到女主角所构建的感官世界中，我们的判断甚至是被友好地冒犯着的。因此，不仅仅在雅哉的视角中，在美佐子的视角中，观众的感官体验同样被重视。
视觉诚然是河濑直美想要讨论的核心。而更进一步来看，失明只是导演关于人类感官的提喻。在人物与观众的互动中，触觉、听觉等维度的通感同样没有被忽略。雅哉在完全失明后通过触摸确证对美佐子在场，触觉因而在黑暗中形塑了他人，达到直观却又深沉的交融；美佐子在寻找母亲的过程中陷入山中泥沼，镜头紧紧跟随着她的足部，将泥土沉重而黏滑的触感倾泻而出；再如美佐子在密林中寻找母亲时，儿时与父亲游玩的声音逐渐渗入，最终与母亲与夕阳合而为一。不同感官在影像与文本担当了不同角色，相互言说最终浸润为浑沦的生命直观。观众们在感官的不完整中，体会了生命如光一般的圆满。
2 感知：文本与影像的消弭
在今年九月大陆公映的《声之形》中，声音成为交流的象征物，失语者心理的外部具象化是描述的重点某种程度上来说，这一目的是天然合乎电影作为影像的呈现方式的。而《光》所做的似乎从一开始就与此相悖。当美佐子在大银幕上对着失明者描述电影时，矛盾已经不可避免地产生：作为一部电影，要如何向观众证明影像本身是可以被替代、甚至可以缺失的？
与第一部分相同，河濑直美又一次回避了确切的答案，而选择去展现困境。美佐子对影像的翻译从一开始就受到了雅哉的非难，因为文本限制了想象；而一轮修改过后，文本又流放了想象。
在这一过程中，雅哉的独特性再一次突出。他是摄影师，所处的又是走向全盲的最后阶段，因而对影像与文本的感知方式与其他失明者存在很大差异。他依然抱有很强的独立主体意识，在作品与自我之间划开了一条界线，又在文本与影像之间寻找空隙。某种程度上来说，因为长期对相机这一影像中心的依赖，他的感知已经被划分为各自孑立的板块。因而当面对这样的抉择时，他如此的反应几乎是必然。
然而实际上，影像的表达与文本的表达都存在残缺。无论影像还是文本，都在对我们所处的现实进行不同程度的筛选和诠释。当我们发现某一处遮蔽之时，总会有另一处被遮蔽的隐匿于我们的感知之中。当我们接纳了一种诠释的镜像之时，总会有另一种被掩埋。
因此在雅哉与美佐子的互动过程中，美佐子的残缺是显性的，因为表层的文本中的束缚很容易被析出；而雅哉的残缺则是隐性的，因为他在提出种种苛刻的要求之前，一直沉浸于从自我出发对外部世界进行拆分的模式之中而这一模式的存在已经注定了某些支离破碎的结果。破碎所能投射的，也只是破碎而已。
回到影像与文本的问题中来，河濑直美并没有因为文本在影像面前的进退失据而放弃文本。呈现困境是为必要，而还原为一的理想状态则是需要实践的。相机因而成为一种感知异化的隐喻，雅哉的顿悟正是来自于丢弃相机而投身于光的刹那。工具被摒弃，文本与影像的交织也不再有功能性切分的必要。跨越影像与文本，通过升腾的感知认识的世界，已经是世界的真实本相。
3 感应：流动的人
影片中含有不少对现代社会景观的描绘，其中的人也大多是匆匆掠影，人与人之间的关系也同样沉默于不确定性之中。相对清晰的人物里，雅哉的朋友表面热络，暗地里却抢夺他的相机；美佐子与母亲相隔遥远，只能通过传真联系。即便笔墨并不多，我们也可以从美佐子与雅哉的日常生活描绘中感受到那一份都市中特有的空茫感这一点可以在那些不同都市场景中剧烈摇晃的手持长镜与工业区大远景中获得最直观的感受。
难以免俗的是，河濑直美同样将爱看作治愈现代疾病的方剂。通过对他人的爱，人自身的空间才得以打开，人的感官、感知才最终升华为不可名状的感应形态。又或许与这种难以捉摸的特征相对应，《光》中的情感描绘几乎全部靠人物的情绪推动。它一直朦胧地跃动着，直到某些时刻喷薄而出。而也正是因为那一瞬间，我们意识到先前每一次暧昧不明的铺垫之下有多么深邃的暗流。
恰似那些游丝般悬浮的光点，他们在墙壁、在脸庞，在枝叶间的缝隙、在随风飘舞的发梢，在一切可能产生回音的空间中相互造访，将空间中每一个坎坷都映照得灿烂。随着时间的推移，随着人物情绪的克制与压抑，光不断折射不断堆积，最终汇聚成那一瞬间的滂沱。美佐子与雅哉的爱情似乎就在这种光的相互感应中达成，几乎完全跳过了应有的逻辑顺序，却又和光中弥漫的尘土一样自然而然。
而实际上，狭义的爱情也并不是河濑直美想要呈现的核心，最终的落脚点依然是人与人之间的感应。这一点在美佐子寻找母亲的段落得到了延展。与爱情场景相呼应，这一瞬间同样发生于山顶，同样在漫溢的光中。
美佐子穿过茂密的森林，橙色的光逐渐从镜头前方闪射而入。她在寻找母亲，而母亲则在寻找父亲。逐渐痴呆的母亲依然在等待着父亲的归来，而神志清醒的美佐子却同样在森林中听到了父亲的声音。这种感应的能力在逼仄的办公室中未能复苏，而在群山万壑的森涛与光中被唤醒。它超越了生死，恒久地嵌入灵魂深处。你身处光环之中，融入了时空怀抱；你身处此时，又降临于他人存在的每一刻，在这一刹那的缝隙中窥见了永恒。
这便是人与人所能达到的最高维度的感应。在这种感应中人的质态被模糊，成为生生不息的一部分，成为流动的光中的一部分。
我依然不知道该用怎样科学严谨的语言去定义光，正如河濑直美也同样无意给观众一个确切的定义一样。我只能尽量用贫瘠的言语去描述：
在所有的光向我涌来的过程中，我看似是中心，实际上已不复存在。因为我已经与光融为一体，是一切反射折射的融合。我的感官已经不再有残缺，我对世界的感知不再有分裂，我感应的所有都已经在归途中感应到我。光涌向我的混沌中，我与光一同臻于完整。
正如雅哉对美佐子所说：
我自己可以过来，你只要在那里等我。
河濑阿姨的这部新作《光》，在中日两国的热度，大概有一多半是被今年冬番神剧《山田孝之的戛纳电影节》炒起来的。在这部伪纪录片里，突发奇想要冲击金棕榈的山田孝之和被拉来扛锅的山下敦弘早在第3集就被电影节达人教导，戛纳最爱的是河濑直美、是枝裕和和黑泽清（尽管山下敦弘怎么可能不知道这件事但是还是要向观众普及一下嘛）；随即河濑直美就作为大魔王出现在第6、7两集里，彼时正值山田孝之和山下敦弘从法国取材归来，河濑阿姨作为戛纳的亲女儿吐槽火力全开，啪啪打脸山田之后又拉他出演自己的短片（怎么可能不是事先安排好的反正就当综艺节目看了呗），教他做人之余还教他演戏该剧即将完结之时戛纳公布了入围名单，河濑阿姨的《光》赫然在列。经过这一轮热炒（怎么看都像是上了个综艺节目），河濑阿姨忽然变得连普通影迷都尽人皆知。等到排片表出来，《光》被安排到70周年大庆的这一天，成为当天唯一的一部主竞赛电影，不得不让人猜测其中是否在暗示什么（说起来六十周年大庆时候河濑阿姨的《殡之森》勇夺评审团大奖呢）。然后结果就扑街了所幸水花不算大，几个发了稿子的外媒基本都是三星评价（五星体系的三星，以下同）。中国记者这边看过的也是三星略多于两星。整体而言，影片优秀的地方很优秀，绝对配得上主竞赛；但崩坏的地方确实也是极为夸张，简直是断崖式的WTF这种级别的崩坏。
影片的取景地在奈良，讲述只有部分视力的摄影师中森雅哉（永濑正敏）与盲人电影解说音轨撰写员（这个奇葩的职业好难概括毕竟原文是視覚障がい者のための「映画の音声ガイド」の制作に従事している你们自己看着办）尾崎美佐子（水崎绫女）之间的爱情故事。中森被邀请参加电影解说音轨的焦点访谈小组，和其他的视觉障碍者一起参与对解说词的调查与修改工作。于此同时，中森正在失去他最后的视力。尾崎的问题是一面要应付挑剔的盲人观众，一面又担心住在奈良乡下、患有老年痴呆症的母亲，同时还因为父亲的突然消失而耿耿于怀。尾崎在中森的摄影集中看到了一张日落远山的照片，与父亲遗物中钱包里藏着的那张照片与自己记忆的某个场景甚为相似，因此对中森产生了兴趣，并逐渐对他产生了好感；中森失去视力后一度拒绝尾崎的帮助，但在带尾崎去看夕阳的时候终于接受了现实，扔掉了自己的照相机并与尾崎激吻两分钟（是的就是这个时刻开始断崖式崩坏）；最后中森接受了尾崎的感情，影片在盲人们被尾崎撰写的旁白感动得泪流满面的电影放映中结束。
实际上河濑阿姨这部电影的角度选择已然十分犀利，（极度）弱视的摄影师和盲人电影任哪一个都是非常新颖有趣的电影概念，将两个概念都纳入同一部电影也并非不可以，但主次上就要有所选择。影片的最大问题就是采用了男女主角平衡视角，导致主次不清晰，而且这种视角内在要求的感情戏因为铺垫不够显得极为牵强生硬。但是这种铺垫不够也是情有可原的，因为河濑阿姨实际上在视听呈现上表现极为出色（甚至发个奖都不为过的那种出色！），用极大光圈、极浅景深的特写和大特写运动镜头来让观众体验视觉障碍者对世界的感觉（还插入了几个中森的主观镜头来直接表现他眼中的世界和他失去最后一点视力的过程，尽管实际上有点多余），这一点上的视觉表现力公允地说要好过《推拿》尽管创造性还是离埃斯基尔沃格特《盲视》有点差距，但情绪上做得是十分充分，都可以拿来做视听语言课片例了。首次担任电影摄影指导的百百新是河濑直美的校友，本身也是著名摄影师，本片中他的表现十分出色。
就河濑阿姨的作品序列而言，本片中可以清晰地辨认出《萌之朱雀》（消失的父亲与留下的遗物；奈良周边山村）、《沙罗双树》（奈良市景）、《殡之森》（尾崎寻找母亲时经过的树林）、婆婆系列纪录片（尾崎的母亲），当然还有河濑阿姨标志性的作者风格：逆光的树木、天空的流云、夕阳下的群山但自我重复和自我致敬之外，突破也是显而易见的，仅在短纪录片《尘》中出现过的片中片首次成为故事长片的结构性因素，并且这个片中片的用法非常少见：如何向视觉障碍者观众描述一部电影？这当然不是个曾经在大陆风靡一时的电影录音剪辑式的问题：这些观众不仅要求对画面的清晰描述，还要求给他们留足体验情感的时间，还要求不要混入解说者的主观因素以免影响他们对影片的理解，还要求能够在这种解说中体验到感动简直是个不可能完成的任务，或者说，是个现代主义电影或者当代艺术式的问题杜拉斯、阿兰罗布-格里耶、克里斯马克等等左岸派大师都在作品中直接处理过类似问题，当代艺术嘛，欧容的神作《登堂入室》中就有声音绘画的梗，该片也是在处理描述/叙事，乃至能指/所指这样的高大上问题。《光》里片中片的用法，比较好的一方面是与影片故事形成了一定意义上的互文关系；但作为情节推动力就显得有点薄弱，尾崎在一番艰难地寻找之后终于找到了对影片结尾的一个恰当的描述，但把这种对工作认真对待的匠人精神和自己的身世、家庭问题以及感情线混在一起就有点潦草牵强了。
最后还是要提及一下影片中充沛而独特的细节，弱视摄影师如何在离婚后独自生活和创作，尤其是他对空间的感知方式；这来自于专业细致的取材调查，比很多以盲人为题材的影片都要处理的出色不少。永濑正敏的表演也非常精准。公允而言，影片的亮点主要是摄影和男主角，但是鉴于今年戛纳男演员出彩的戏着实太多，预感河濑阿姨今年又要陪跑。那么作为河濑阿姨的多年粉丝，只好默默送上祝福了。
河濑直美导演这次聚焦于即将失明的知名摄影师和口述影像工作者之间的爱情故事，讲述爱与希望的日式温情。
导演设计了三层时空的希望，为了方便理解，这里分别用电影内、电影中、电影外叙述。电影内是电影中的电影所处的时空，也即女主美佐子口述的那部电影里的时空；电影中是女主和男主中森先生所在的时空；电影外则是影院观众所处的物质现实时空。
电影内男主重三失去了挚爱的妻子，在绝望中任由妻子的丝带随海风飘逝，迎向落日的余晖，电影中的导演阐释这迎向落日的余晖是一种绝望，一种百岁老人孤独面对未来的绝望。而这绝望最后被电影中美佐子的口述影像诠释为眼角余光的希望。
电影中男主中森因逐渐失明再也无法从事挚爱的摄影工作，妻子也因此与他离婚，在完全失明的绝望中，中森把所有摄影作品与底片付之一炬，并将被自己定义为心脏的胶卷相机扔向了落日的余晖。但是美佐子的出现给了他希望，让他在爱情中重生，接受了失明状态的自己，努力靠盲杖向美佐子的方向走去。
而电影外的观众，也因为剧中演员的表演以及爱情故事本身的感染，同片尾电影中的观众一样，处于一种看到了剧中角色的未来的希望，被世间真情打动的状态。
电影内和电影中的男主，电影中和电影外的观众，这是导演精心设置的两个相互呼应的对照关系。
其中美佐子是贯穿叙事、带来希望的至关重要人物，她作为一个口述影像工作者，非常热爱这份工作，全情投入，即使在日常上下班过程中也在不断练习强化口述亲眼所见的能力，她试图站在盲人的视角去体验世界，闭上双眼走上盲道体验盲人的艰难。她有着真性情，会在自己讨厌的盲人面前假装挥拳来泄气，也会因受不了中森的 造成麻烦和逃避的指责，直接怼了回去，以致正式口述时自己的声音被撤换下去。但她并未就此放弃参与口述工作，在爱上中森并开始正在了解盲人的世界后，提出了要在影片结尾添加最后一句话的要求，这句话也是她在深刻理解了中森先生失去挚爱的痛苦之后对盲人们的希冀，她用实际行动证明自己并没有如中森所说那般逃避。
可惜导演在美佐子爱上中森这条在线并没有做足戏份，落日中的亲吻过于突然，没能做到水到渠成。
中森先生呢，中森正在经历逐渐失明的过程，这是他对世界冷漠、面无表情的原因，他无法接受自己再也无法拿起相机摄影的现实，美佐子的闯入打破了他的这种状态，即将失明的那一刻他恐惧地抓紧美佐子的手，美佐子成了他拍的最后一张照片，虽然糊了，但是真实、温暖。在美佐子示爱后，他决定要追逐美佐子，向着光明的未来勇敢前行。
全片镜头以特写甚至大特写为主，占据至少50%的画面。摄像机视点也就是观众视点，导演大量使用特写其实与盲人主角是相呼应的，男主角中森在半失明状态下观察到的世界是模糊的，需要以一种近乎用眼睛抚摸被观察物体的方式才能看清，而这正是特写甚至大特写的视角，导演将中森的视角代入观众的视角，让观众去感受男主看到世界的状态，加深体悟那种即将失去光明与希望的痛苦。
这种大量特写视角必然是一种挑战，无论之于观众还是演员，甚至摄影师。特写使观众聚焦于演员的表情和动作细节，相当于把观众置于演员的面前几十厘米处，给观众强烈的视觉冲击，长时间处于这种状态容易让人厌烦这逼仄的画面空间，而对于室外手持运动特写镜头，画面抖动厉害是必然的，这是对观众的挑战；对于演员，如此近距离的特写是对演技与自信的考验，需要演员对导演和摄影师有足够大的信任，特写镜头将微表情、微动作的细节放大，表演的瑕疵也同样会被放大，脸上的每个毛孔与斑点在大屏幕上事无巨细地呈现，演好并不容易；至于摄影师，用手持运动镜头去拍特写，室内还好，演员位置变化不大，容易捕捉，而到了室外街头特写，摄像机镜头不可能离演员很近，而长焦镜头使空间平面化，跟踪演员位置变化对于摄影师是有一定挑战的，微小的镜头移动都可能将演员甩出景框，更何况演员也是运动的。最终呈现出来的结果，演员和摄影都很好，即使是看起来像素人演员的几位盲人配角在特写镜头下也都还算自然。
《光》是涉及电影的电影，其中讨论了电影与观众的关系，电影导演的意图和观众的理解是会有差异的，而这种差异再经过口述者二次转述给盲人听众，盲人感知到的电影已然失真。正所谓一千个人心中有一千个哈姆雷特，双眼功能完好的观众尚且会对同一部电影有不一样理解与感受，更何况无法直接感受画面而需要经过口述者二次转述的盲人听众呢，盲人所感受到的内容很大程度取决于口述者对电影本身以及人生的认知，电影中的导演对这种曲解电影原意的做法是持有开放态度的，这应该也是河濑直美导演的态度。电影是导演的孩子，电影在完成那一刻起，就成了离家的孩子一样自由生长，所以观众大可不用去了解导演的想法，自己对影片的认知和体悟才是最重要的。
可惜导演探讨电影中的电影也仅仅止步于此，并没有更多深层次的探索；元电影（即电影中的电影）对于影迷来说终究是迷人的，无论是经典电影致敬片段，还是讨论电影语言本身。
河濑直美导演对森林应该是有着深切的爱的吧，初女作《萌之朱雀》中从屋顶眺望的远山，《殡之森》中山林里游戏般的追逐，而到了《光》，变成了山林寻母，在泥泞中得见幼时父亲种的树，发现站在树边等待日落夫归的失忆母亲。这是导演的田园故土情怀，而失忆的母亲也有着导演患上老年痴呆的祖母的影子。
希望每个人的生命中都能看到希望，能找到属于自己的那束光，不管这世间多么冰冷无助。正如娄烨导演的《颐和园》片尾未署名者写给李缇的墓志铭。
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