亡命救赎观后感范文欣赏。
我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。老师都提倡用写观后的方式来提升作文能力。从哪些角度写好一篇观后感呢？也许下面的“亡命救赎观后感范文欣赏”正合你意！请阅读后分享你的朋友！
《亡命救赎》是一部由梅尔吉布森和艾琳莫里亚蒂等主演的动作惊悚电影，影片剧情丰富，画面精致，网友们是如何评价这部电影的呢？一起来看看吧！
公路题材的电影并不少见，但很少会有反映父爱这个主题的。
失踪多年后的女儿，向父亲求救，是因为不小心开枪击中了男友，一个黑帮家族的成员。男友想她去杀一个被绑的女人，于是走投无路的她，在男友逼迫的枪口下，在情急之下击中了男友的脖子，可见她本性还是善良的。犯了事的她跑了，她怕坐牢，怕男友所在黑帮组织的追杀，找到了她的父亲。
在父亲的小铁皮屋里，在父亲帮着女儿筹备逃亡的钱的过程中，父女两度过了一段相对平和的日子，可黑帮组织还是找来了，于是父女两只得开始了逃亡，在漫长的公路线上，这对父女经历了小旅馆的追杀，荒凉的公路上的摩托车追杀，辗转于不同的地方，也是为了暂时的安全。
有一个时刻，女儿说不想连累父亲了，说自己也不想活了，因为这么逃下去，不会有一个头。父亲倒没有很正面性的安慰，只是接着女儿的话说，你死了，然后拉几个垫背的后，自己也会去死。在这个交流的过程中，父亲也回忆了当初为了死而残忍自杀的几个事情，在听到这些后，女儿内心深处求生的强烈欲望，尤其凸显了出来，女儿说想活着。这就是父爱吧，一种粗狂但非常温情的情感。
还有一处也能反映出这种父爱，那就是当父亲接着犯了事的女儿回家后，明知女儿肯定是做了什么不得了的事，但也并没有逼着女儿去说出来，最后还是在黑帮频繁追杀的公路上，必须知道事情原委才好继续逃亡的前提下，父亲才让女儿和盘托出的，所谓父爱，就是能理解子女的感受，也给子女一个安稳，相对宽松的环境。
在最终的决战中，在用摩托车压着地雷，消灭了来会面的几乎全部的黑帮成员后，父亲又与躲在暗地里的一个黑帮杀手在沙漠里开始了惊险的枪战。一番战斗后，父亲与杀手死了，女儿活了下来。在最后要紧的关头，父亲曾想掩护女儿离开，而女儿在这次凶险的逃亡路上，第一次没有听父亲的话，她爱上了这个以前联系不多，但一路上对她无微不至照顾的父亲。父爱的伟大，是会让子女心疼的。
逃亡结束了，女儿也参加了戒酒的一个组织，多像代替走了的父亲，继续他未完的戒酒的事。父亲走了，可父亲留给女儿的精神财富也是巨大的，女儿说，要好好活着，如果生命是亏欠某人的。女儿爱他的父亲，也因为父亲的付出，决心了去拥抱美好的生活。
这是一次新奇的电影尝试，父亲与女儿、漫长的公路线、黑帮、逃亡，这几个元素组合在一起，给了电影特别的张力，不仅影片的耐看度高，而且兼具了深刻的内涵，这也是间接的证明了，在电影的创作上，另辟蹊径往（）往会带来超乎想象的效果。
看到狮门，印象中就是那种重金属+血腥+暴力，而再看到梅尔吉布森，心中更加激动了，好久好久没看他的片子了，依稀记忆里面，还是他震天狂啸的FREEDOM。好久不见！
还没看五分钟，就猜到了后面，这类型的片真的太多了，比如飓风营救系列，而且说句实话，比起飓风，本片真的好弱，但是，我还是喜欢的看完了，因为演的很真实，更因为我有一个女儿。
而这些真实，在生活中看上去却是那么的不真实：
父女俩一联系上，一大堆发克，舒特就跑出来了，其实就是这样，不要怪父亲带坏女儿，也不要怪女儿不学好，有多少父亲其实多么希望能够和女儿在同一个频道，然而事实并不可以...
女儿要放弃的时候，梅尔吉布森把他年轻年轻任性摔伤的头颅，割腕自杀的伤口给她看，没有任何的大道理，只是告诉她：也许你不想再看到明天的太阳，但是你要知道，后天的太阳是无比的美好！珍惜生命，这是每个父母都要教会孩子的。
去找大哥，因为坐牢太久竟然不会现代的沟通方式，而女儿却又如鱼得水，父亲的尴尬和不希望女儿如此的愤怒，梅尔吉布森表现得淋漓尽致。
他的监狱服刑，是为了帮一个视为父亲的大哥顶罪，而这个所谓的大哥竟然为了三万悬赏出卖了他。没事，走了就不回头。可是为了救女儿，他又回到大哥那里寻找武器，结果大哥拿着枪出现在门口，砰！干净利落，毫不犹豫，你可以让我替你背锅，但是你阻拦我救女儿，杀无赦！
最后在车上，咬下身边的混混的耳朵，让我想起行尸走肉里面瑞克为了救儿子，直接咬破对手的喉咙，这就是父爱，别碰我女儿，否则会让你看到最可怕的愤怒！
电影总是在一种极端的假设中展现情感，而现实中，我们会去阻止孩子做我们喜欢但是却不希望孩子做的事情，比如喝酒，比如抽烟，比如玩手机...也极少会出现电影中的威胁，所以，我们都喜欢用大道理去教育孩子，殊不知，在孩子的世界里面，那些是多么的不真实。
一直拒绝纹身，如果有一天我的女儿提出这样的要求，也许，我会一起，慎重的去纹一个有意义的纹章。
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肖申克的救赎观后感400字欣赏
《肖申克的救赎》这部电影由弗兰克达拉邦特执导，蒂姆罗宾斯、摩根弗里曼等主演，讲述了男主人被人指控枪杀了妻子和情人，后被关进牢里展开的一系列故事，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是肖申克的救赎观后感400字欣赏。
很多人向我推荐过这部电影，但是一直没有看，直到前几天才在网上看了一遍。
看完之后，有种很治愈的感觉。
在一个四面高墙的地方，日复一日年复一年的做着体力活，看不到尽头，又似乎一眼就能看到尽头。
安迪看起来是一个安分守己的人，（）虽然他背了一个不属于他的锅，但是他没有反抗，平静的接受了这个结果。
但其实从一开始他就做好最坏的打算。
因为低调，所以不会引人注意。
他是一个聪明又缜密的人。
他做的事情和他的计划，连他最好的朋友都猜不到。
Get busy livingor get busy dying.他说：要么忙着活，要么忙着死。而他就这样做的。
在一个毫无希望的地方，他依旧有自己的梦想，发挥自己的专长，做着自己想做的事情，改变了很多在别人看来是不可能的事情。
他在做着一件只坚持一年三年会显得没有任何意义的事情，而是需要坚持五年，十年，二十年。
他用最平静的心态做着一件冒险的事情。他的耐心、坚持和不放弃，让他做到了自己想做的事情，改变了自己的人生轨迹。
如果有自己的梦想，有自己喜欢做的事情，有想要改变的事情，有想要坚持的事情，那就去做吧，也许现在不会带来任何的收益任何的成绩感。
但总有一天，会成为生命中的闪光点，让人生轨迹更加的美好。
肖申克的救赎观后感1200字欣赏
《肖申克的救赎》这部电影由弗兰克达拉邦特执导，蒂姆罗宾斯、摩根弗里曼等主演，这是一部很经典的电影，被很多人喜爱，讲述一个人被冤枉住牢，然后开启的越狱的故事。下面给大家带来的是肖申克的救赎观后感1200字欣赏。
《肖申克的救赎》是美国作家斯蒂芬金的代表作，经达拉邦特改编并拍摄，于1994年搬上大荧幕，成为电影史上最光辉的一笔。
本片描述的是20世纪40年代末，小有成就的青年银行家安迪因涉嫌杀害妻子及她的情人而蒙冤入狱。在这座名为肖申克的监狱内，希望似乎虚无缥缈，终身监禁的惩罚无疑注定了安迪接下来灰暗绝望的人生。未过多久，安迪尝试接近囚犯中颇有声望的瑞德，请求对方帮自己搞来小锤子。以此为契机，二人逐渐熟稔，安迪也仿佛在鱼龙混杂、罪恶横生、黑白混淆的牢狱中找到属于自己的求生之道。他利用自身的专业知识，帮助监狱管理层逃税、洗黑钱，同时凭借与瑞德的交往在犯人中间也渐渐受到礼遇。表面看来，他已如瑞德那样对那堵高墙从憎恨转变为处之泰然，但是对自由的渴望仍促使他朝着心中的希望和目标前进。而关于其罪行的真相，似乎更使这一切朝前推进了一步
看完以后，我的脑子里首先蹦出一个词：体制化。体制化是什么？借用瑞德的说法：这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。简单说，体制化是我们对某一环境由不接受到接受的过程，本质在于消灭人的能力，将人变为一个器物。
为何这么说呢？老布出狱后的自杀，其原因是认为自己丧失了价值，处于茫然中无法自拔；而瑞德在出狱后也无法适应外界的环境。他们的这些行为的根本来源在于：他们丧失了能力。他们丧失了工作的能力，丧失了与人交往的能力，丧失了适应社会的能力，丧失了融入社会的能力。在监狱这个相对稳定固定而不流通的环境下，犯人无法习得新的能力，同时旧的能力得不到温习，他们的能力就丧失了。他们作为人的价值、能力和特征在消失，取而代之的是他们作为工具的存在。这就是体制化。
其实我们来到人世间，面对的人世间不就是一座密不透风而且昏暗的肖申克吗？世俗要求我们必须在一定的年龄坐着该做的事情，许多的东西捆绑着我们，可是我们不得不面对，不得不活着，因为我们还有责任，还有需要扮演的角色，很多枯燥无味惹人厌恶的事情堆砌在一起，是肖申克那堵冰冷的石墙。
影片反映的另一主题是希望。这样一个简单的词并不简单，它笼统的涵盖了许多，却能在一部俩小时的电影里诠释出来。有石墙，就有小石锤，我们无法逃离，但廉价的小石锤依然可以人手一把。有的人看不起，一边不愿拿起，一边疑惑着生活为什么一天天变得没有希望；有的人紧攥在手，一边面对，一边把希望这个石缝凿成海洋，乘着鲸达到与蓝天最近的地方，感受着一切的美好。
我们常常把希望挂在嘴边、寄托在生活里，可是我们对于希望的定义又总是那样简单而单薄：看不见的时候又总渴望看见，看得见又总觉得无法实现，我们总是在坐等希望的成全，却从未去主动成全我们所看见的希望，自我救赎。
那么，体制化又与希望有什么关系呢？希望，是人类最伟大的情感之一。它使得人类有了反抗自然、改变自然的勇气。它代表了人身上那些高尚的品格，是人的特征。在无限的体制化中，是希望保留了人类尊严能力生命的火种。人作为人而非工具的能力就被保留。如果没有希望，安迪就不会如此地渴望自由，他就不会做出努力。
在不同时期看这部影片会有不同的观影感悟，但它总能给你的心灵注入力量，让你重新燃起对生活的热情与渴望。伟大的肖申克，伟大的斯蒂芬金！
肖申克的救赎观后感1500字欣赏
《肖申克的救赎》这部电影由弗兰克达拉邦特执导，讲述了主人公被人指控杀害了自己的妻子和情人，被关进监狱，在监狱中逃生的故事，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是肖申克的救赎观后感1500字欣赏。
《肖申克的救赎》是一部伟大的片子，它意蕴丰富，内涵深刻（以下省略废话1000字）但在看完以后，我的脑子里只剩下一个单词：体制化。
体制化是什么？（）借用瑞德的说法：这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。周同学（我一同学）概括得很对：体制化是我们对某一环境由不接受到接受的过程（大致是这个意思）。但是我想说：这不是体制化的本质，这只是它的表现。我认为，体制化的本质在于消灭人的能力，将人变为一个器物。
何以见得？老布出狱后的自杀，其原因是认为自己丧失了价值，处于茫然中无法自拔；而瑞德在出狱后也无法适应外界的环境。他们的这些行为的根本来源在于：他们丧失了能力。他们丧失了工作的能力，丧失了与人交往的能力，丧失了适应社会的能力，丧失了融入社会的能力。是监狱的生活使他们的能力丧失。监狱的基本属性是限制，基本目的是防止内部犯人危害社会。能力作为一种技能，必须不断地更新、不断地练习。而在监狱限制的属性下，个人的行动是受限的，由此导致了个人能力的温习、更新也是受限的。
在监狱这个相对稳定固定而不流通的环境下，犯人无法习得新的能力，同时旧的能力得不到温习，他们的能力就丧失了。在能力丧失的同时，犯人们也履行着监狱交给他们的任务，他们便习得了某一特定的、实用（这里的实用并非日常生活中所谓的实用，而是作为一个器物，直接改造世界的实用）的能力。长久的消失与习得的并行之下，他们便慢慢地变成了体制的一颗钉子。他们作为人的价值、能力和特征在消失，取而代之的是他们作为工具的存在。这就是体制化。
回到周同学的论述：体制化是由不接受某个环境到接受的过程。我们不愿意接受某个环境，是因为那个环境限制了我们本身技能的发展、温习与习得。当我们不幸入狱，完成上一段我所说的过程的时候，我们作为一颗没有其它用处的钉子，已经没有脱离于该集体而存在的能力了，于是我们不得不接受。同时思维方式也受了这种被限制现状的影响：我们不认为我们以前干的那些事情是理所应当的了。这不禁让我想到了《飞越疯人院》（参见我关于此片的影评）（我阅片真丰富啊！）。里面的病人同样也是被体制化了的。当有人逃出了医院的时候，他们欢呼，可是他们不走。这是被体制化的典型表现。而《飞越疯人院》中男主角的死亡，恰好是对体制化最伟大的反抗。这两部电影在呼应中完成了对方的不朽。
同时，体制化使得监狱有自我维护的能力。先被体制化的影响后来人；如此一直周而复始。而已经受体制化的人，他们认为自己应当是一颗钉子，加之他们丧失了脱离体制的能力，他们便被困在监狱里。这就是监狱的力量来源。
那么，体制化又与希望有什么关系呢？希望，是人类最伟大的情感之一。它使得人类有了反抗自然、改变自然的勇气。它代表了人身上那些高尚的品格，是人的特征。在无限的体制化中（见后文），是希望保留了人类尊严能力生命的火种。人作为人而非工具的能力就被保留。如果没有希望，安迪就不会如此地渴望自由，他就不会做出努力。赞颂希望！
那么，肖申克的救赎这部片子除了简单地论述体制化与自由之外还说了什么呢？其实，如果我们把整个故事的发生环境改一下，改成：一个死气沉沉的国企或者是其它的什么地方，我们就可以发现：肖申克监狱实际上是一个象征，是全部集体的一个缩影。在不同的集体内，我们都受到了不同的体制化。这就是本片的现实意义：保持独立，保持希望，不受别人的归化（制度化实际上是集体对个人规划的一种方式，通过制度化，塑造个人的人格状态，进而达到向内维护集体，向外保持排外的目的）。
通过上文的论述，我们不难想到马克思笔下的资本主义社会（就是现在社会的部分状态）。在资本主义社会里，每个人都有详尽的分工。在一个岗位里，我们都有固定的工作。我们就像是肖申克监狱里的囚犯，或者更明白一点来讲：我们就像是一台机器，一个办公室就像是一座工厂。我们身上更大的意义就在于维护集体、成为体制的一颗钉子。这是本片对现代社会的批判。这就是它的现实意义。
伟大的肖申克，伟大的斯蒂芬金！
JustBecause观后感范文欣赏
《Just Because》是一部来自日本的爱情（）动画，相信很多小伙伴都有看过，网友们是如何评价这部动画的呢？下面就跟小编一起来看看他们是怎么说的吧！
鸭志田一的JB学，说的是去年的十月新番《Just Because!》，当初开播时就看了两话，直到昨天才一口气补完。没想到这是这么一部写实而又单纯的原创动画，有很浓郁的青春气息，也有很多让人揪心的剧情展开，我个人还是很喜欢的。
借用网上别人的评论：鸭志田一总是能写出那种青春期矛盾心理的醍醐味。
这个故事就是描写围绕着大学入学考试和毕业季展开的青春故事。角色的塑造也很平实：看上去不起眼但是莫名拥有人气的节能型男生、男主的好兄弟运动平头男，情感内敛的一号女主角学生会长，大和抚子系的二号女主角，以及一个莫名费电、活泼好动并且莫名喜欢上节能型男生的学妹。
我们可以看到男生之间用比赛决胜负、为自己打气的运动友谊，重要的考试日遇到糟糕天气时自己连带周围的人的焦急、考前复习的紧张感，家长送孩子赴考时的期待和在电车上也要最后看一眼书的细节。相信制作组一定是经过了精心的取材（他们也应该经历过）。
故事开始时就丢出一个贵圈真乱的食物链，男一暗恋女一，女一暗恋男二，男二暗恋女二，中途还杀出一个女三喜欢上了男一（是不是觉得要头晕了）。然而事实上这个故事的叙事并不混乱，只要你耐心看下来，它其实就是一部很有现实既视感的校园动画。
这部动画里面的登场角色，我最喜欢的就是女主角夏目美绪。和阳斗对森川、小宫对瑛太的那种直率不同，她的内心矛盾可谓是本片最精彩（也最胃痛）的剧情。
夏目对阳斗是暗恋，这种是纯天然的一见钟情型，属于少女时代的情怀，而且她自己也知道不会有结果，毕竟阳斗心有所属，因此她把自己的这份感情深埋在心底。
然而却在那次偶然中，瑛太成为了唯一一个了解夏目内心情感的人。夏目可以在瑛太面前吐露心声，换句话，他们之间的交流其实没有隔阂。
瑛太第一次转学的时候一声不吭，或许有让夏目产生过一丝波澜，但这个并没有占多少比重，只会无意识中把瑛太的印象淡忘。假如瑛太没有回来，夏目应该会照常考上翠山大学，对于瑛太的记忆也会随着时间流逝而淡忘。即使今后她与瑛太相遇，也不过是旧时同学的相逢，重聚时相视一笑。
但是，瑛太回来了。
夏目看到手机里瑛太的照片，第一时间认了出来，瑛太的回归搅动了美绪的抉择。
真正的转变在于考试下大雪那一话。夏目交还了橡皮檫，结束了少女时代的情感，收拾心情去迎考，但一个人无助的在车站，这时候瑛太来了。
大概就是那里，夏目意识到她一直忽视了身边这位青梅竹马，意识到她真正喜欢的，期望就是如此，旧感情得到了延续。
这是种很奇妙的心理，但确确实实存在。故事里没有交代夏目和瑛太是怎么认识的，但后期剧情有一段瑛太帮夏目搬东西的剧情，很明显的，夏目和瑛太在以前的交流肯定很多。初中时，青涩的夏目会对阳光健谈（憧憬型）的阳斗产生感情，不会注意到自己身边的男孩子，但到了思想成熟以后，夏目终究明白了自己最重视的人应该是谁。所以她对阳斗的感情是放得下的，把橡皮胶还回给他作为一个结束，但是她对瑛太的感情却是真正具有重量的，因此她拼上一切也要考上瑛太的学校。
男主角就是个单纯的老好人，尽管有小宫的中途搅局，他也仍然坚持自己所爱，这点很明显让剧情的精彩程度下降了。但是仔细想想，这不正是作者们想传达的一种清澈简朴的浪漫吗？这部片对感情部分的描写我觉得挺有代入感和真实感的。
结局并没有给个所谓的美丽误会下让二人擦身而过，而是留下了一个相对美满的结局。对这个结局我个人也挺喜欢的，美中不足的就是制作仓促了点。经历了中后期剧情的高潮点，这个结局给人一种简单得简陋的程度。
JB就是这样的一部小清新动画，尽管有很多不足，但也有让人看完后产生感伤的部分，所以我才会写下这点感想，留作纪念。现在重新回顾起这个故事，也是不由得感叹起：
青春真好啊！
邪不压正观后感范文欣赏
相信很多朋友都看过姜文导演的《邪不压正》，大家看完都有怎样的想法呢？小编这里整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
历数近年来的电影，走市场的，分明可以感觉到这几种类型：塑料书、塑料花、番茄血和尴尬的笑。分别指，浅层的书卷气，浅层的美丽的空镜，很不真实的流血，专注低级趣味的喜剧。有几部也算还行，就像和朋友晃荡至中午，抱着试试看的心态，进入小餐馆，点了几盘红肉，虽然没有出彩，但整体堪用，要论久久回味那种，还得找回（）原来的馆子。
姜文开的馆子就是老馆子，上的菜，是大菜，大辣，大姜，大酱，大汤，上齐了，智能相机一拍，就是五星饭店的格局，朋友圈诸位纷纷点赞。虽然，姜师傅不怎么放盐。
邪不压正开场，是黑夜之中的两个背影，计划着一场杀人阴谋，随后，转场温馨的画面，宴席上，一家人吃饭，论着家庭的生长。叛徒朱潜龙来了，用极端残酷的方式，结束了这一切，头颅中央的子弹眼儿，无头的女尸，大火灭迹，一切迅疾。当然类似的场景在别的电影都有，但你会觉得别人的电影里这是略微血腥的情节过程，而姜文把它变成了暴力美学。很显然，看过《八恶人》《低俗小说》《杀死比尔》的中阶文艺青年会觉得《邪不压正》和上述电影有类似之处。
十分钟以内，我的感觉就是，生猛，牛逼。
什么是荷尔蒙，这就是。
尤其是蓝青峰刚出场那段，整个人帽子一戴，派头很有意思，吃饺子蘸醋，他走远路买醋，说这么说吧，就是为了这点醋，我才包的这顿饺子。这种话，一听就舒服了。
后边危机，他又说，自己下了二十年的一盘大棋，忽然穷途末路了。
电影时间，1937年。往前20年，1917年，这一年俄国无产阶级革命成功。电影时间前15年，1922年，蓝先生找到了李天然，说，这就是他要找的人。李天然，一个能躲近身子弹、背负着深仇大恨的孩子。十五年之后，李天然长帅了、壮了，仍然在杀人这事儿上不够成熟，没什么民族大义，对于日本人的大炮坦克没什么情绪，他只想搞朱潜龙和根本，把这两个人绑在一起杀猪似的杀掉。最能证明李天然孩子气的是，他居然偷来根本的印章，把它盖在了朱潜龙情妇的屁股上，提前暴露了自己。反过来看，如果李天然过于成熟，电影的推进则少了一种酵素。
所以，蓝青峰下棋的努力格外珍贵。他有民族大义，要抗日，想办法造成汉奸朱潜龙和根本狗咬狗的局面。可惜，谁都不是绵羊，都知道千钧之际，需要倒哪头。因为侠隐力量的协助，在全部队伍牺牲之后，蓝青峰成功了，他把张将军送出来，自己奄奄一息，留给李天然的话是：我救了你一命，你救了我一命，我不是你爸爸了，你该找个自个儿的儿子了。
想想看，中国大陆选送《邪不压正》参评奥斯卡，有些人不理解，不够格呢。这次是实打实的红到内裤的商业片呀，比比看，几十年来，见过红色革命、商业效益、影视美学结合得这么好的电影？此片不送参，更待何片？
最后谈谈姜师傅的盐的问题。盐，百味之基础，代表了普通人底味。电影里的车夫，一律白色衣服，面对枪弹一律无惧，从容赴死。根据《邪不压正》逻辑，我不相信这些。因为非正常人李天然早就拥有了报仇的能力，在手刃仇雠之际，还需要一个瘸子女人来推动，在此之前他可是受过了十五年的杀手职业教育，如此，执念还是这么深，但白衣服的车夫，为什么视死如归呢？原因也简单，他们是电影设定的程序，所以人物刻画留有斧痕，仅此而已。
迷雾观后感范文欣赏
《迷雾》是一部来自韩国的悬疑电视剧，相信已经有很多的小伙伴们已经看过这部剧了，小编今天给大家带来了一篇关于这部电视剧的观后感，一起来看看吧！
一切就像一团迷雾，我们活在这个世界上有太多不为人知的秘密了，所以负重前行，一路累积。越是光鲜亮丽的人，活得更加千疮百孔，我何尝不喜欢像姜太昱那样的人呢，绅士、有风度、有情感，但是，人总不会是完美地，像石拓，陈崧眼中的理想男人，不也有不为人知、无法遮掩的缺点吗？谁还没有想要遮掩的过去呢？只是人生在世，实在是不易。
我们终其一生，都在追求握不住的东西。都市之中，我们的追求都十分的可笑。高慧兰说他们想踩你一次，第二次就会觉得更加容易一些
但是谁不用服软呢？
嫉恨、爱情、斗争、金钱、地位，我们究竟那么努力地求生存，是在求什么？
那些看起来，像赵总那样看起来颇有地位的人，不也是一样柴米油盐地辛苦生活吗？
天地不仁以万物为刍狗，但是人与人之间，不也是没有把对方当人看待吗？肆意践踏，为所欲为。
高慧兰设计韩之源，设计李在英，明明知道欠了何明宇的青春，却可以一直威逼利诱地爬向青瓦台代言人的位置，不惜利用新闻之便，去把竞争者拉下台。
老张说记者选择发什么不发什么其实就已经是立场了都是人，谁的立场没有私心，那么记者所捍卫的可怜的真相，究竟又是什么呢？
大雄之类的人比比皆是，人生在世真的很没有意思，都是蝇营狗苟，互相算计，今天没过完已经得开始想明天，明明知道最后走的时候什么都不会留下，却还是一直向前奔跑。
高慧兰说，我从一个卑微的家庭走出来一直努力地生活才到现在这个地步。我又何尝不是呢？虽然我并不成功，但是生活，本来就没有优劣。
我选择做一个尽量纯粹，可以不被孤立有人支持的生活，我知道只能靠我自己所以一直在寻求进步，仅此而已。如果有一天可以出现一个人跟我说，你跟着我就好了那又是什么光景呢？
我不知道，太遥远了，今天比较实在，毕竟，两心相系，太过虚无缥缈了。
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