印度暴徒影评。
和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，在观看的过程中，情节的展开让人欲罢不能，写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。怎么写观后感呢？以下由小编为大家精心整理的“印度暴徒影评”，仅供参考,欢迎大家阅读本文。
因为是米叔的电影，所以还是很值得期待的，但是这样的一部电影却在印度遭遇了滑铁卢的失败，而阿米尔汗本人也亲自道歉了，那么这部耗资将近3亿软妹币的印度暴徒究竟还值不值得我们去电影院一看呢？回答当然是肯定的。
最近几年中国在引进印度电影的力度上增加了不少啊（）。就今年就引进了10部，不过口碑都还行。说起在反讽自己国家又昭示着它在发展的电影，印度的可谓是神作！还有每一部印度电影都要融入的唱跳还是挺值得期待的，毕竟这也是印度电影的一大特色。那么话说回来，这部电影有什么期待的呢？
首先就是米叔的造型吧，妥妥的加勒比海盗船长的翻版，还是有着浓浓的英国殖民地服装特色的，因为故事的背景就是反抗英国东印度公司的。这一开始的两艘大船，就反映了殖民时期的航海的扩张和侵略场景，当然令我眼前一亮的还有印度梅兰加尔古城堡，这个城堡真的看起来很精致！而且这部电影的特效和动作都是国际知名的团队打造的，冲着这花的3亿，也要去看看这个特效！
在电影的情节方面，过多的就不透露了，但是还是很具有反讽意思的。比如米叔骑着小毛驴喊驴子主人，还有弄巧成拙替船长女儿挨了一枪的故事，都是有点反转，而且具有一定的特殊含义的。
我们也看过米叔以前的很多电影，基本上都是反映一个比较大的点，具有很强烈的社会意义，那么在这部电影中，它最主要的大概就是讲爱国。没有那个国家的人民愿意被压迫的，即使是印度现在还保留着一定的英殖民地文化，但是占领国家领土的行为本身就是每个国家都不能忍的。故事还有的就是米叔饰演的这个角色本身是一个混混，这也是值得思考的。
好啦。这部电影还是可以去看看的，不过面对印度市场的扑街，大家还是自己思量吧！就个人而言，支持米叔！
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《印度暴徒》影评800字
《印度暴徒》影评：印度版《勇敢的心》，让人血沸魂燃
看阿米尔汗主演的印度动作大片《印度暴徒》，有一种看梅尔吉布森主演的《勇敢的心》的感觉，那种史诗感，悲壮感，让人又燃又暖，热血沸腾。
《印度暴徒》讲的是印度民众为了国家和民族的尊严，与英帝国主义进行殊死斗争的故事。影片有不少大场面，都是史诗级别的。比如气势恢宏的海战，狭小的航道，陡峭的悬崖，当山石、树木从山上滚下来的时候，当炮火连天轰鸣作响的时候，战争的场景都被还原得恰到好处。攻占古堡的场面更是雄伟瑰丽，悲壮肃穆。当大船被炸翻，当城堡被毁灭，当民众在抗争，当凶徒被缉拿，当正义与邪恶进行终极戮力、绞斗时，华丽的镜头下，凌厉的剪辑中，再借助于高燃配乐的渲染，整个画面和场景，带给观众的视觉冲击和心灵震撼，都是史无前例。如果说之前的印度神级大片《巴霍巴利王》刷新了观众对印度商业大片华丽程度的认知，那《印度暴徒》则在视觉和听觉两方面都制造了双重的震撼。这样极致炫目，如此惊心动魄的视觉大戏，是目前引进的印度电影中，前所未有的。
《印度暴徒》华丽的视觉效果不仅体现在极致的战争大场面中，还呈现于有机点缀其中的印度歌舞里。美艳动人、极致魅惑的歌舞演员，奢华考究的服饰妆容，瑰丽异彩的道具背景，在激情四射音乐响起的时候，讲真，我也自然而然地就伴着音乐在座椅上扭动了起来。特别需要强调的是，《印度暴徒》中的歌舞场面，不单单是歌舞，对剧情的驱动也起到了非常积极的作用，是剧情燃至高潮的最强大动力之一。而很少在电影里舞动的阿米尔汗，在《印度暴徒》中也禁不住舞动了起来。印度国宝级男神亦歌亦舞，感觉太稀罕。
其实，《印度暴徒》还是很能让人产生情感共鸣和共振的。尽管剧情发生在印度，演员也都是印度演员，但这种为家为国的民族抗争，我们也曾经经历过，我们的电影里也多次出现过。所以，这种民族情绪、家国情怀是共通的。也因此，当阿扎德和弗朗基带领着当地民众与英国殖民统治者进行鏖战、搏斗的时候，作为观众，心里也会出现亢奋、激昂等饱满高燃的情绪。
《印度暴徒》节奏紧张，剧情高燃，反转不断，片中的人设也张力十足，活力满格。特别是阿米尔汗扮演的弗朗基，时而诙谐时而油腻，时而皮浪时而硬朗，让人对其是又爱又恨。恨的时候简直想让他早早在电影里挂掉；爱的时候又觉得他豪情万丈，魅力无敌。这种感觉简直了！
阿米尔汗也再次奉献了精彩的表演，将弗朗基在江湖术士街头混子与爱国志士正义领袖之间的切换，呈现得自如而随性。特别是阿米尔汗在片中的扮相，充满了喜感，胡子、眉毛、眼球随时都在说话，都在传情，演技全程在线。这种喜感与动作两大元素相结合的场景，是不是很容易让人想起成龙的动作喜剧大片呢？！
《印度暴徒》中阿扎德领袖的扮演者也来头不小，他是阿米尔汗的偶像阿米特巴巴强。中国观众对他应该不陌生，因为在前不久的印度催泪大片《老爸102岁》中，他出演的102岁老爸已经给中国观众留下了非常深刻的印象。此次在《印度暴徒》里，阿米特巴巴强饰演一位民族英雄、正义领袖，为影片增色不少。而阿米尔汗与阿米特巴巴强两人同场飙戏，同仇敌忾，这画面简直让人难以忘怀。
《印度暴徒》影评1000字
《印度暴徒》影评：得有多爱观众才会这么拍，贺岁档看这部绝对值了！
蓝骨和尚
在我的电影观里，是非常明确的相信电影是有绝对价值的，也就是与一千个人有一千个哈姆雷特的俗语完全相反。电影拍得好就是拍得好，它有一整套的体系和语言作为既定标准，而非因受众不同而产生价值上的差异。
所以很多时候我是比较反感那种自说自话的电影，一开始就拒绝与观众沟通，那你还上院线干什么，这点在国产文艺片中尤甚。那么，我所认为的绝对价值很高的电影就非常显而易见了，比如这部即将于贺岁档上映的阿米尔汗主演的电影《印度暴徒》。
说到阿米尔汗，这位中国人民的老朋友，一次一次的带给中国观众惊喜，几乎成了在国内印度电影的代名词，可以说在很多国内观众心里，他就是印度电影的全部。
米叔的魅力除了不停的给大家奉上好的作品，更重要的一点是他真的懂观众想看什么，同时真的下足了功夫要跟观众讲明白。
很难说《印度暴徒》的主旨有多么深刻，或许关于宗教的解读，或许有对人性至深的挖掘，或许就是对那段特殊历史的反思，但最终呈现给观众的是一个节奏明快、主题清晰、人物刻画丰满的娱乐性很强的商业巨作。换句话说，如果你懒得思考，这部电影也可以带给你足够是视听体验（国内有巨幕版），绝对值回票价。
首先，因为故事是发生在1795年东印度公司殖民统治印度期间，营造有质感的历史场景便足见其用心。据说片中的两处大景费尽周折辗转各处才找到，一个是印度王古城堡，一个是抗军藏身的海岛溶洞。古城堡的取景本身是拥有500年历史的印度梅兰加尔古堡，所以从建筑美学上几无挑剔，再加上剧组对此进行了影像化的改造，使得最终在影片中呈现的极为奇绝壮丽。而海岛溶洞所扮演的角色是隐藏抗军，在整体塑造上要显得神秘莫测，同时选景在泰国的波达岛，其自然风光也成了银幕上极为耀眼的景色。
刚刚提到这是一个在东印度公司殖民印度期间的故事，在故事的基调上是带有很强的民族气节的，国内观众可以想象成就是八国联军占领北京的屈辱史。在处理这类沉重议题时，《印度暴徒》反而显得举重若轻。选择以弗朗基这个小混混的角色切入，很快就消解了观众对于国仇家恨的情感代入，取而代之的是被弗朗基的小聪明和不断出糗所逗乐。但影片在这些娱乐包装之下，借由弗朗基调侃守路小兵和献媚东印度公司首脑的桥段，话里话外都是对民族叛徒和殖民者的控诉。
同时，这里不得不提弗朗基这个小混混的角色塑造，可谓是近年电影中最为出彩的人物。按说他怎么看都不像是一个能招人喜欢的人，满脑子鬼点子，还经常出尔反尔，最不能容忍的应该是他给东印度公司卖命，致自己的同胞于水火。可这里边非常微妙的一点是，弗朗基是清晰的认识到自己很坏的，正如片中他告诉阿扎德的那句话欺骗是我的本性。既然认识到自己的本性很坏，那就有改变的可能。所以自始至终弗朗基都在纠结到底要不要欺骗，欺骗真的就说明自己是个坏人吗，当坏人有什么不好吗，拿同胞的命换自己的万亩良田有何不可？所以弗朗基的真正魅力在于他并没有改变自己的本性，欺骗依然是他最擅长的，但骨子里的善良让他知道如何选择欺骗的对象。自此，一波又一波的神反转，看得观众好不嗨皮。
作为一个冒险故事，跟随米叔的弗朗基海里来林里去是必不可少的，甚至几场海战绝对堪比好莱坞大片。不过值得一提的是，这种大场面并没有泛滥，甚至能明显感知到影片在有意的克制。两军的对抗实际上也没出现几次，让观众真的感受到爆燃的反而是在高潮部分的刺杀戏码。因为涉及到剧透，怎么刺杀不做赘述，但需要在此说明的是此段的歌舞部分比千军万马冲杀都要好看。甚至让原本对印度片中歌舞部分总是一头雾水的我，都想再重看一遍以前的印度片了。这种正好卡在剧情节点上的歌舞，无疑让本片的娱乐性更上一层。
用米叔自己的话说就是，这次他演的弗朗基就相当于《鹿鼎记》里的韦小宝。可见，米叔是很懂什么叫普世价值的，他能用最准确的类比让不同的观众都能理解自己想表达的东西。米叔仿佛就是利用电影作为经书的传教徒，电影拍得好看易懂，也就更好传播，也才能达到更大的功德，这样的电影人不爱都难！
《印度暴徒》观后感800字
《印度暴徒》影评：千面戏神阿米尔汗的史诗大冒险
没错，中国人民的老朋友阿米尔汗又来了，这次他带来的是大制作《印度暴徒》。
据说是印度影史上投资最高的古装冒险大片，看完之后感觉此言不虚，除去保持了印度古装电影服化道一贯的华丽精致之外，高潮不断的大场面海战和局部动作戏更是令人应接不暇，一看就是烧钱大戏，从视觉效果上而言，绝对称得上是奇观盛宴，充满了重工业娱乐大制作的气质，如果不是清一色的印度演员，我差点就误以为是一部好莱坞电影。
当然，评价这部电影，首先要说的必须是主演阿米尔汗，从《摔跤吧爸爸》里的增肥老爸，到《神秘巨星》里的痞帅大叔，再到这部《印度暴徒》里的江湖骗子，可谓造型百变，演技如神，近几年他凭借多部叫好又叫座的印度电影，赢得了无数中国影迷的心，几乎每有他的新片上映，都令人无比期待。《印度暴徒》也不例外，深深刻上了阿米尔汗的印记。
但只是看海报，阿米尔汗这次的造型依旧很颠覆，骑着一头小毛驴，礼帽下面露出一头方便面似的蓬乱卷发，两撇夸张的小胡子透出一股滑稽感，没错，他又在挑战全新角色了，一个亦正亦邪，周旋于敌我阵营的无赖，造型奇葩，言行不羁，油腔滑调，口若悬河。几次反转再反转的剧情，几乎让人分不出他究竟是心怀家国还是投敌求荣，演技多变，反复无常，扑朔迷离，无论对于戏中对手还是观众而言都极具迷惑性，阿米尔汗用高超的演技再次折服了观众，忽而搞怪耍宝，忽而大义凛然，单只看他的精彩表演，已经值回票价。
电影背景是18世纪末的印度，讲述印度爱国武装反抗英国东印度公司入侵的历史故事，所谓印度暴徒，自然是来自于英国殖民者的贬称，其实是有组织的爱国武装，并且有着他们自己的精神领袖。阿米尔汗的角色类似于一个双面卧底，他一方面为反抗军提供情报，转过身又找到英国军官谈交易，真真假假，虚虚实实，大人物被忽悠得团团转，两个女人对他一见倾心，言听计从，凶险时总能化险为夷，这人设不就是韦小宝吗？巧了，阿米尔汗曾在社交媒体上悼念去世的金庸，就说过自己最想演的就是《鹿鼎记》，可能性不大，这部《印度暴徒》大概也能让他过一把瘾了。
除了阿米尔汗，片中扮演义军领袖的也不是等闲之辈，他是年届七旬的一代印度男神巴强，我们都知道媒体把阿米尔汗称为印度刘德华，这位巴强同样来头不小，他被称为是印度成龙，两代天王级男神的碰撞，自然是火花四溅，看了让人大呼过瘾，片中巴强的每一次出场亮相，都自带bgm，宛若武侠片中德高望重的王者，看到他油然而生高山仰止的感觉。
说回动作戏，导演显然是拍摄这种商业娱乐片的高手，无论是磅礴海战，还是攻城拔寨，镜头语言大气酷炫，华丽而极具节奏感，凌厉的剪辑和慢镜的运用，不时放大打斗中的惊险奇观，冷兵器对战中，快刀不藏锋，利箭可穿云，观赏性极佳。加上片中几段紧密结合了剧情的歌舞戏，确实是养眼又过瘾，当然少不了一些夸张的桥段，不过都控制在合理的范围之内。
《印度暴徒》在印度的上映时间正值当地传统的排灯节，从某种意义而言，这也是一部印度贺岁片，因此他具备了贺岁片的一切要素，大制作、大明星、大场面，搞笑、歌舞、动作样样元素都不缺，此番岁末进军中国贺岁档，战绩如何，我们拭目以待吧！
《印度暴徒》观后感1000字
《印度暴徒》观后感
2019年元旦，一个注定要写进中国电影史的日子，一部电影因为某种不恰当的营销方式，造成了票房与口碑的严重分化、倒挂，进而引起一种争论。在这里，我并不想对此发表过多意见，因为这是一个市场远未成熟的表现，也是一代观众长久被困于某些信息茧房的结局，更可悲的是，大多数人甘于自困，即便是有些不同的声音，也不过是为了让他们（观众）走进自己的另一处茧房！而不是让他们建立起属于自己的审美！
对的，今天我要说的是另一部在2019年元旦被迅速放弃的电影，和人！还记得就在2018年初，《神秘巨星》上映的时候，阿米尔汗几乎达到了他在中国电影观众心目中最高的地位！一部甘做绿叶的电影，也能卖出七个亿的票房，这一方面是阿米尔汗个人魅力的体现，另一方面也说明中国观众跟风的需求！当然，《神秘巨星》延续了《摔跤吧，爸爸》的社会现实意义，这从某个方面贴合了观众对他的认知，也满足了观众的需求，试想一下，假如在2018年上映的影片是《印度暴徒》，情况会发生什么变化吗？
诚然，《印度暴徒》并不是一部观众，尤其是喜欢阿米尔汗观众想要看到的电影。印式好莱坞模板，并不新奇的传奇电影套路，甚至有点抗英神剧的模式，让备受抗日神剧荼毒的中国观众产生先天的反感，这是在所难免的事情。但是必须清醒地看到，即便是在这样一部电影里，阿米尔汗依然努力想要传递一些不同于以往的东西。
首先就是弗兰基这个人物的痞子属性，在印度反抗者和英军之间左右摇摆的态度，按照现实印度的解读，其实就是在对民族主义和对外开放之间的摇摆。要承认开放所带来的益处，同时坚持本土化思维，这种想法本身就注定没法讨好所有观众。但是这种思想确实又是存在于大多数人心中的，勇敢地表达出这种想法，并且以此来编织故事，阿米尔汗不仅是在对现实中的印度负责，其实他想要做的更多，是对历史中的印度负责，对未来的印度负责！但是很显然，无论印度还是中国，大家对他这种态度都没法接受！
即便是退而求其次，只从一个演员，一个电影明星的角度出发！阿米尔汗也并不只是一个曲高和寡的演员！要想保持他对更多观众的影响力，他必须拍摄更具有商业价值的电影。其实在六年多前，他与导演维杰克里什纳阿查亚就曾经合作过大卖电影《幻影车神：魔盗激情》，在那部电影里，他一人分饰了两个角色，把战火燃烧到纽约街头，同时还与印度最美女星之一卡特莉娜卡芙有亲密的热舞表演。那部电影当年在中国票房不算理想，但是在印度大卖！时隔六年，阿米尔汗接连拍摄了《pK》、《摔跤吧，爸爸》、《神秘巨星》等现实主义题材电影，也让中国观众熟悉他印度良心的美誉，进而对他产生了浓厚的兴趣，却浑然忘记了，他首先还是印度三大汗之一，有印度刘德华的称号！为什么他就不能拍摄一些老少咸宜，在商业上有更大追求的电影呢？
毕竟，并不是所有电影，都必须振聋发聩，让观众去体验一种不同于自己的现实生活吧？电影的本质还是造梦，在梦想的基础上，能或多或少让你有些许思考，就已经足够！从这个角度来说，《印度暴徒》已经算是一部非常合格的爆米花电影！而阿米尔汗也满足了自己亦正亦邪，甚至是偏向反面角色的挑战！这还不够吗？
所以，恐怕还是你对阿米尔汗，对印度电影，对演员，尤其是大演员，大明星这个职业，有所误解吧？！
《印度合伙人》影评1000字
《印度合伙人》影评
没天理啊！没天理！难道中国观众对印度电影已经审美疲劳了吗？为什么《印度合伙人》这样一部超级好看、超级有趣、超级励志、超级动人的印度片，从上映到现在快半个月了票房居然还没过亿，网络反响也不大？在毒舌君看来，甚至在世界范围内，本片都堪称2018年的最佳剧情片之一，完美程度甚至超过了《摔跤吧！爸爸》！
《印度合伙人》（又名《护垫侠》）根据印度社会的真实事件改编，讲述宠妻狂魔拉克希米为了让妻子用上卫生巾，不惜对抗顽固的乡村传统和社会习俗，亲自制作卫生巾被当地人视作异类。而他的自制卫生巾也屡试屡败，在当地名声尽毁，不得不远走他乡。
但他依然没有放弃，终于在网上找到了制作卫生巾的标准原料和流程，并采用土法上马的形式大大降低了制作成本，还通过国家的创造发明奖获得了启动资金。于是他开始大展拳脚，同美女合伙人一起，在广大印度乡村推销价廉物美的卫生巾，推动印度乡村妇女卫生状况的转变，最终站在联合国的讲台上，讲述自己的传奇经历，为印度的两性平权与社会变革发出呼声！
毫不夸张地说，在剧情层面，《印度合伙人》是毒舌君在2108年看过的最丰富、最细腻、最动人的影片！本片把男主角研制卫生巾过程中的无数波折与失败，都呈现得异常生动鲜活，充满接地气的生活气息，无数的喜感也随之迸发，而且主人公这一切疯狂的举动，都是建立在他对妻子浓浓的关爱基础上，因而能够迅速俘获观众的情感，沉浸在剧情之中，为主人公一次又一次的失败而揪心。
同时，影片通过生动的故事，自然而自然让印度令人震惊的社会现实呈现在观众面前。都2000年之后的社会了，印度处于乡村的绝大部分妇女都没有卫生巾可用，只能用布条、草灰等极不卫生的传统方式解决经期问题，这背后的根源则是印度乡村顽固的守旧传统以及女性社会地位低下的不平等问题，影片并没有去刻意强调，而是用许多细节让观众自己去体悟！
而且本片也像《摔跤吧！爸爸》、《厕所英雄》等印度电影一样，用剧情嘲笑了这种社会传统，在某些守旧人士口中颠扑不破的所谓传统，当社会舆论一旦逆转、主人公荣誉加身之后，这些守旧人士又会立马换上一副脸孔，完全拥护传统变革。印度和中国都是深受传统影响的古国，相信许多中国观众在观看本片的过程中，会产生许多的感慨和共鸣。
整部影片花了大量篇幅来展现主人公自制卫生巾从不断失败到最终成功的过程，如果说前半部分的情感支撑点是主人公对乡下妻子的爱的话，那么后半部分的情感着力点则放在了主人公同高学历美女合伙人的暧昧情感上，相当于在影片后半部分开发出了一个吸引观众的全新看点。最后，主人公到底是应该回到那个传统保守、见识短浅且对主人公行为不理解不支持的妻子身边呢？还是应该跟那个思想开明、受教育程度高、既能摩登时髦还能跟主人公一起艰苦打拼的美女合伙人在一起呢？相信这会成为影片结束后不少观众的讨论焦点吧！
片中主人公在联合国的那段长篇演讲，堪称本片的高光时刻，也堪称2018年的年度最佳励志台词。感觉世界影坛有好长时间都没有出现过如此长篇的演讲桥段了，但片中这场主人公从自己创业经历讲到印度社会的这场长篇大论的演讲却丝毫不会令人枯燥，而是仿佛看《吐槽大会》一样，让人感觉妙语连珠，笑点不断，同时又饱含着主人公无比真挚的爱、良知与正义感，让人听到无法不为之动容！
《印度合伙人》再度展现出印度电影强大的剧本实力和表演感染力，2018年的华语片无人能敌，放在全世界的范围内也罕有其匹！
所以，毒舌君向大家强烈推介这部影片，趁着元旦前后本片还有一些排片，大家赶紧到影院去看吧，绝对会给你留下远胜其他同档期影片的美好观影体验！（文/列文）
印度电影神秘巨星观后感影评
《神秘巨星》是一部来自印度的音乐电影，由塞伊拉沃西、梅维贾和阿米尔汗等主演，主要讲述了主人公尹希娅历经重重磨难，坚持追寻自己的音乐梦想的故事，剧情扣人心弦，给人很大的启迪。小编整理了一篇网友的观后感，一起欣赏吧！
一没时间去影院，二是据看过的朋友们讲【神秘巨星】催泪，我一个大男人不好意思在影院里再次抹泪。今天终于在暴风影音里看了这部电影，忍不住还是想写影评。
故事情节我就不作过多的叙述了，各位可以用播放器观影，或者搜索故事情节。这里我只谈观后感。
影片片名【神秘巨星】，实际上是通过对很有唱歌天赋的女儿尹希娅成为明星的故事，写一位母亲的辛酸史！表面上写的是尹希娅成长为明星的过程，她生活在一个并不和谐的家庭，母亲因为没有文化，从不被父亲法鲁克尊重且随时拳脚相向。在那重男轻女的父亲眼里，在那重男轻女的社会（伊希娅的奶奶:我一直都想不明白，我的妈妈为什么把我生下来，看看我现在过得有多糟糕。），母亲娜吉玛忍辱负重，为了她的孩子逃出了医院。尹希娅是有着天赋有梦想的女孩，为了培养好女儿的天赋，她设法为女儿买了把吉他，为了女儿的梦想，她卖掉自己唯一值钱的项链买台电脑，因此挨了家暴。
娜吉玛的倔强生下了尹希娅，但是为了给女儿完整的家和更好的生活环境，她又放弃了自己的幸福，逆来顺受地忍受着丈夫的家暴。尹希娅遗传了母亲的倔强性格坚持要与命运作斗争，在女儿的鼓励之下，也为了女儿不去沙特阿拉伯王国首都利雅得嫁给她不喜欢的人，于是在孟买机场的娜吉玛因为吉他因为女儿的梦想她正式反抗，反抗那个曾经对她拳脚相向让她畏惧的丈夫。娜吉玛怀孕逃离，独自生下尹希娅，但是迫于生计又不得不回到丈夫身边忍受着家暴，当尹希娅能独立了，为自己分担生活压力时，她毫不犹豫地在机场选择了反抗。所以反抗命运的安排需要合适的条件，反抗命运的安排需要选择合适的时机。
尹希娅能获得魅力奖离不开钦腾的帮助和夏克提.库马尔提供的平台。表明一个人要想取得成功，不仅要有家庭的培养和自身的努力和天赋，也需要别人的帮助，需要展现自己发挥自己的平台。钦腾哄尹希娅反而遭到责骂，他毫无怨言表现出了他真正的关爱，他的理解、包容和大度。是的，真爱懂得包容、理解、大度。否则一点委屈一点误会就表现出异常的不满的，只能接受好的一面不能忍受坏的一面，没有包容和理解的成分那只是喜欢，还谈不上是爱！
莫娜丽.塔库被评为最佳女歌手，而她则表示自己唱功不如尹希娅，不能担起这份荣耀。为什么不直接把奖项颁发给尹希娅，而要用这种方式绕个圈？？？编剧在这里想说明三个问题:
一是、莫娜丽.塔库的高尚，只要属于自己的荣耀，不会占有不属于自己的虚荣；二是、说明评委的公平、公正存在质疑，类似不公平就未必幸运地有莫娜丽.塔库这样拱手让贤；
三是、尹希娅成为神秘巨星那才是实至名归。
女儿尹希娅成为巨星，一举夺得魅力奖，除了尹希娅自己的天赋和与命运抗争的奋斗之外，还有更重要的是那个不识字的母亲娜吉玛对她的兴趣爱好的培养与鼓励，以及她忍辱负重变卖首饰的默默支持。
流泪是一个人情绪、情感的表象，生离死别的悲痛会流泪，泪水代表悲伤；怜悯、同情却又心有余而力不足的时候，会流出无奈的泪，泪水代表慈悲和怜悯；做错事给别人造成不可弥补的伤害，反省觉悟时会流泪，泪水代表忏悔、悔恨；经过自己艰辛的拼搏，最终获得成功的喜悦，也或者是久别的亲友重逢会流泪，泪水代表激动和喜悦。
我曾看过由台湾陈朱煌执导，杨贵媚、李小飞、谢小鱼、文英、陈淑芳，孙亚东等人主演，于1989年上映的【妈妈再爱我一次】。看这电影时我流泪了，饱含着我的慈悲与同情心对主人公的怜悯。看【神秘巨星】流泪性质则不同，是为她们母女抗争命运的勇气而流，她们敢于对命运说不！她们不是弱者、是强者。强者不需要怜悯，更不接受同情！一个伟大的母亲忍辱负重培养女儿，勇敢的女儿获得了人们对她的认同，这是喜悦。最后关头的感人泪点是钦佩、激动、喜悦！如果说这部影片催泪、感人至深，那么流泪的原因一定是因为在重男轻女、家暴等环境下，敢于抗争的勇气所折服。泪水饱含着对主人公的钦佩、她获奖时如同自己获奖的那份激动和喜悦重男轻女、家暴、孩子的兴趣爱好、梦想、与命运抗争是电影的重要关键词，值得深思。我就不再指明女性在印度的社会地位的高低了。该片其实最适合在母亲节和三八妇女节观影，特殊日子放映足以提高影片中女性与命运抗争和维权的意义，以此作为母亲节献给母亲礼品、献给为女权抗争的女同胞们！
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