上帝之城观后感影评900字。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，我们也经常会从其他人的观后感中领略到作品的奥妙！通过写观后感的方式，我们在不知不觉是成长。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？以下是由小编为大家整理的“上帝之城观后感影评900字”，欢迎你的品鉴！
《上帝之城》是一部由巴西和法国共同制作的犯罪电影，不知道大家有没有看过呢？影片主要讲述了一个出生于贫困家庭的黑人小孩布斯卡因为拥有一双善于发现的眼睛而最终成为摄影师的故事。网友们对这部电影也是给出了非常不错的评价，下面就跟小编一起来看看吧！
纵然世间充满黑暗，但因此光明才更值得我们去追求。
很早就看过不少影单里面都有推荐《上帝之城》，但直到昨天才把这部电影看完。看完首先觉得里面有许多原始血性的东西，能让人热血沸腾，但另一方面确实感谢祖国给我们提供了一个稳定和平的环境，当时的里约热内卢可能确实不太和平，该片导演费尔南多梅里尔斯曾经在一次采访时谈及到拍摄本片的危险时说道，如果他知道在里约热内卢的贫民区拍摄影片会有如此高的危险性，他就不会决定接拍此片。
而且影片并没有选择在里约热内卢著名的贫民窟Cidade de Deus开机和取景，因为那里太乱了。但为了保证氛围和环境的真实性，他们选择了在与Cidade de Deus相邻的、危险性相对较小的贫民窟开机。
不滥杀无辜是规则，迫不得已杀人是例外，可最后例外却变成了规则。
想先说下一个我觉得变化挺大的角色帅奈德，他不像小豆子那样，从始至终都是一个恶徒，也不像阿炮那样从始至终是一个好人。他最开始可以说是一个好人，但因为想要复仇变成一个不要滥杀无辜、有底线的流氓，但是就像电影里说的那样：不滥杀无辜是规则，迫不得已杀人是例外，可最后例外却变成了规则。在复仇和利益的双重利诱下，他变成了杀人不眨眼的人，他最后的结局也是反映了天道轮回这四个字，确实挺讽刺。
小豆子可以说是这部电影里面最大的反派，杀人成性、贪婪、残忍，最后当然也没有什么好结果，被自己的小弟杀了。这也让我想起一部韩国电影《卑劣的街头》，讲的也是一群流氓中，一个人如何干掉自己老大成了老大，最后又被自己的小弟干掉。这个结局更是反映了善恶有果，天道轮回。
阿炮在这部电影中绝对可以说得上是一个好人了，小时候聪明，学习好，还有摄影这个兴趣爱好，虽然有过两次想要打劫的念头，最后也都不了了之，虽然可能是因为胆小，但不可否认在这部电影里面他就是个好人。而之后无论是误打误撞让照片登上了报纸，还是再后来拍到了足以让阿炮出名的战争和小豆子贿赂警察以及小豆子被打死的照片，其实就是体现了一种好人有好报的观念。
我觉得其实整部电影反映的绝大多数都是人性的一些黑暗面，但如果能从中看到一些积极的东西是难能可贵的，纵然世间充满黑暗，但因此光明才更值得我们去追求。
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炸弹之城影评观后感
《炸弹之城》是又一部来自美国的犯罪电影，影片画面精致，剧情丰富曲折，引人入胜，网友们对这部影片的评价却是褒贬不一，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
故事讲述了，年轻的橄榄球队和朋克青年的故事，采用了倒述的手法，开始有些摸不着头绪，很想弃剧的感觉，
撖榄球队，年轻的爱运动的年轻人，
朋克，一群现代青年，追求新事物的年轻人，他们自由，放任不主流的生话方式，被大众所排斥，
对与两伙年轻人犯了错，不论他们选择的生活方式怎样，所承担的责任，接受的惩罚应该是一样的，都应为自己犯的错承担应有的责任，不应用有色眼镜去评判。
年轻人吗，朋克一回也不是什么了不得的事，不该把朋克看的过于偏激。把一些主流的条条框框强加给一些年轻人，也不可取。
这片画面音乐剪辑的配合，导演拍出了大片的感觉。那种影音的压迫感，太有诺兰味道了。
可惜结尾的解释，虽点题但没有点睛，在全片风格上有些不统一。影片的着重在事件的发生和回忆的进行，而非庭审过程，在这点上，导演的大局掌控力有些不够火候。看过的第一部朋克电影，曾经听过朋克，觉得是摇滚的另一个分支，三和弦的伴奏，音律简单的宣泄。本片是通过年轻人的冲突的不断升级！，蒙太奇式的庭审，来反思善与恶，对与错少数服从多数但现实是大多数人都是错的
中世纪的人烧死女巫，现代法庭审判朋克，都是主流对异端的暴政。
《炸弹之城》里的小镇，朋克青年留鸡冠头，玩吉他，挂鼻环，喝大酒，说脏话，看似不可一世，其实是弱势，不为主流所容。
朋克反主流，但不诉诸暴力。朋克群体，多以青少年为主，他们不是黑帮，只是一群借音乐发泄不满的年轻人。
朋克的反抗，本质上是一种撒娇。
朋克乐队鼻祖性手枪，干的最出格的事情，也不过是在电视节目上对主持人飙脏话。
对于主流社会，维稳是第一要务，闷声发大财可以，蝇营狗苟可以，颠倒黑白可以，阶层固化可以，但指出皇帝的新装，不行。
朋克音乐，口无遮拦，靠三个和弦，骂尽强权。
这种短平快的形式，威力巨大，好比《九品芝麻官》里，包龙星威胁协礼大臣，你要不遂我意，我就找两个天桥下说书的，把大人逛青楼的事迹，编成评书，分成九集，每天轮流讲。
朋克音乐之犀利，犹胜天桥快板，从歌词中可见一斑。
性手枪在《上帝拯救女王》中，直接问候英女王老母；冲撞乐队在《白色骚乱》里大声疾呼，所有权力都在法西斯政府手中，你要掌控自己，还是听命于人？帕蒂史密斯《马》的第一句歌词，有人害死耶稣，这不是我的错。
主流社会，卧榻之侧，岂容朋克？
对朋克的绞杀，是上下一致的。性手枪在电视节目上爆粗口后，立即遭到舆论谴责，正直人物打压。此后，歌曲被电台禁播，演唱会被政府取缔，只能以各种化名演出。
这时的性手枪，为主流所不容，成为卫道士眼中的恶魔，很多极右人士，甚至冲到演唱现场，拔刀相向。
朋克反主流，不过用音乐，主流反朋克，则多管齐下，无所不用其极。其中，最狠的一招，就是将朋克污名化。
《炸弹之城》里，秃顶律师攻击朋克，从字典里挖出朋克诸多含义，如小流氓，废物，娈童，妓女，暴力，低劣等，用污名化的方式，往朋克青年身上泼脏水，让陪审团有了先入为主的偏见。
其实，朋克这个词的原意，是指成人世界的边缘人或受害者。但刀把子攥在主流手里，词典定义亦由主流而定，朋克的喧嚣，只能是另一种暴裂无声。
电影中，朋克青年的另一大罪证，是他们的口号Destry everything（毁灭一切）。这句话，被秃顶律师多次引用，当作朋克青年反社会的铁证。
留意电影细节的朋友都知道，这句话不过是Filthy乐队的一句歌词。毁灭一切的含义，是从思想上斩断腐朽价值观，而不是摧毁财物设施，更不是毁灭生命。
其实，反对强权和暴力恰恰是朋克精神的组成部分。
电影里一个朋克青年的夹克上，用中文字样写着反战两个字。电影里有个场景，两个朋克见面，一个留着鸡冠头，一个留着光头，鸡冠头朋克对光头朋克说，你知道吗，纳粹分子才喜欢留光头。光头朋克立即反击，历史没学好吧，光头党的建立要早于纳粹。
真正滥用暴力的是警察。
警察以莫须有罪名，强闯民宅，对几个朋克一通乱揍，还猥亵了一个朋克女孩。警察借搜身，对女孩上下其手，用手枪顶入女孩口中，数秒后取出，大义凛然地说了句，你跟着这帮烂崽混，你爸爸会以你为傲吧。
警察对朋克的镇压，良有以也。在冲撞乐队经典专辑《The Clash》的封面上，五个乐队成员，身着朋克服装，屹立在镜头前，背景是警察在镇压一场骚乱。
电影里的朋克，作为弱势，常被主流青年欺负。有一次，几个朋克被欺负惨了，面对数倍于他们的人群，奋起反击，在冲撞中，一个朋克被车轧死。
轧死朋克的人，明显是故意，电影慢镜重放时，可以看到凶手嘴角露出的笑意。
法庭之上，尽管证据确凿，秃头律师偏能颠倒黑白，把杀人凶手描述成反抗暴力的英雄，为其开罪，并一再攻击朋克青年为反社会的不安定因素，死不足惜。
电影中有个意味深长的设置。为朋克辩护的律师，虽站在公义这边，却显得结结巴巴，毫无底气；为杀人犯辩护的秃头律师，则义正言辞，有恃无恐。
被轧死的朋克，外表张扬，内心温柔。他在广告牌上写下狄兰托马斯的诗句：Do not go gentle into that good night；他跟女友在宠物店，挑选宠物时，眼神善良而有爱；他跟父亲聊天，手握橄榄球，佯做前冲，球落在地上，父子俩会心一笑。
这样一个小伙子，却被杀死了两次。一次是在马路上被轧死，一次是死后在法庭上被攻击生活方式。
风声鹤唳的主流社会，将朋克视作洪水猛兽加以扼杀，显然找错了对象。
鲁迅说，钉杀了人之子的人们身上，比钉杀了神之子的更加血污，血腥。
前天傍晚，看完了剧情片《Bomb City（炸弹之城）》（美国/2018），影片讲述了一群无政府主义的朋克青年奋力对抗不公正待遇的故事。影片采用了法庭审判倒叙的手法讲述了这个真实的故事，叛逆街头青年的白人青年，诠释了何为真正的美国谎言。所谓的杰出公民们只知道与我不同就一定是不良与离经叛道，却从来无人关心成年人犯罪无意义暴力行为的真正原因，就是因为大家都不去问为什么，仿佛世上所有的罪恶都只有年轻的孩子才该去负责，这本就是对于自我约束的放纵和对社会异类群体最赤裸的刻板偏见。在人们看来，所有奇装异服、怒发冲天的朋克信徒都该是白人当局的奴隶，这里根本没有对错，有的只是我觉得你该死！一声声的Not me!Not me!，一次次被阉割了的命运多舛，那些看起来根本无力招架强权镇压的小混混们，在庭审过程中几乎又被杀死了一次！没有别的理由，只因为他们是朋克，是个活该去死的地痞流氓。影片结尾部分的法庭反高潮和帮派对殴的戏份拍的相当细腻，清晰的慢镜头设计和一路上的皮卡沉默，将死亡来临前的压抑气氛烘托的充满了末世的力量。在那一刻，他们已经不再仅仅对抗着嘲弄与挑衅，他们更在孤独的抗辩着命运之门的开合不公。影片最后长段旁白中露脸的玛丽莲曼森，算是全片的惊喜之一；而影片的大方向难能可贵的在影片的结尾处依旧没有走偏，对于暴力以及社会群体制度纷争的深入探讨，《炸弹之城》做的到位而且凝重。而所有真正朋克过的倔强灵魂，在看过此片后，也真的能向陆晨（上海地下乐队顶楼马戏团主脑）的歌曲抬起头吼上一句 :朋克不是娘娘腔！朋克不死！愿世界永远留存着应有的反叛与独立之心，只因愤怒并不代表我不够善良。
据说，在音乐圈有这样一个鄙视链：
玩古典的看不起玩爵士的，玩爵士的看不起玩摇滚的，玩摇滚的看不起玩流行的，玩流行的看不起玩嘻哈的。
其实在这个鄙视链里边，最尴尬的不是最底端玩嘻哈的，而是玩摇滚的。
摇滚既不如古典乐和爵士乐那样是公认的阳春白雪，也没有流行乐和嘻哈乐那样强大的群众基础。
因此，小众的摇滚乐现在也成了广大文艺小青年的装酷招牌。
不同的人对摇滚有不同的看法，《摇滚巨星》里摇滚是励志的，《最后的日子》里摇滚是孤独的，《席德与南茜》里摇滚是堕落的。
今天的这部电影《炸弹之城》，更像是一部拍给朋克摇滚青年的墓志铭！
影片发生于德州的一个小镇，在朋克小团体与橄榄球队的冲突中，朋克小子Brian被橄榄球小子Cody驾车撞死。
可悲的是仅仅因为Brian的衣服上写着Distroy everything，陪审团最终判定Cody无罪释放。
更可悲的是，本片是根据真实事件改编。
青年
敌视现实，虚构远方。东张西望，一无所长。 《十万嬉皮》
朋克小子组乐队搞艺术敬老爱幼不惹是非，但生活拮据，衣食无着，典型的穷逼Rocker。
橄榄球小子又高又帅又富，喝酒泡妞，打架斗殴，样样拿手，标准的校园小霸王。
但本质上来说，Brian和Cody都是一样的青年，他们血气方刚，荷尔蒙旺盛。
不同的是Brian喜欢摇滚，选择用自由的pOGO来释放爆棚的激情。Cody热爱运动，选择用规则内的冲撞来消解过剩的荷尔蒙。
警察
姑娘姑娘，漂亮漂亮。警察警察，拿着手枪。 《姑娘漂亮》
片中警察作为国家机器的象征一种出现过三次。
一次是追拿外出涂鸦的朋克小子。破门而入，见人就抓，恐吓威胁，简单粗暴。
另一次是驱赶野外篝火晚会的橄榄球小子。有礼有节，绅士贴心。
这两次出现，毫发毕现的展现了国家机器对于两个群体的鲜明态度。
第三次是去Cody家搜查证物。
注意这里的please。可以想象如果凶手是朋克Brian，被害人是Cody的话，警察蜀黍可能就不会这么彬彬有礼了吧。
该死的朋克
哪里有压迫哪里就有反抗
《哪里有压迫哪里就有反抗》
在这个地下埋着核弹的小镇里，每个青年心里都揣着用以自保的炸弹，他们被圈在黑暗森林里，彼此厮杀。
橄榄球小子拿出心里的炸弹，轰向不明身份的的入侵者，仅仅因为他想当一把忍者，朋克小子就失去了生命。
被社会主流排斥甚至家人也不认可的摇滚暴徒终于死了。车轮碾的他血肉模糊。
因为他的奇装异服和离经叛道，判决凶手无罪的陪审团又在他已经死透的尸体上开了一枪。
可以，这很朋克，他的墓碑上或许应该写着：
炸弹不息，摇滚不死
观《上帝之城》有感
《上帝之城》观后感
其实我们都很幸福。
我知道这个世界有贫穷，有饥饿，有暴力，有所谓的贫民窟。
但是我对贫民窟的印象仅仅停留在带着喜剧色彩的《贫民窟里的百万富翁》。
原来世界上还有这样的地方。
原来世界上还有人是这样活着。
在上帝之城，也许有没有上帝已经不那么重要了。
抱着寻找极净乐土的梦想，人们来到了天堂之城。
身处上帝之城，要么你做一个老实人，等着被抢劫，要么你就做一个歹徒，等着被枪杀。
没有选择的余地。我们有犯罪的自由,没有不犯罪的自由。这里就是上帝之城。地狱之景。巴西里约热内卢最大的贫民窟。影史上最残酷的童年和青春，集中了人类史上所有的罪恶：墮落、残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺、血腥、弑杀、毒品军火交易、
我们来上帝之城寻找天堂，许多的家庭毁于水灾，贫民区里常见的纵火案，无家可归？去天主之城吧。可是这里有什么。没电，没有水泥路，没有公车。权贵者在另一个世界活着，那里才是希望，只是那个世界很小，容纳不了那么多的人。所以，所有的人们，都到上帝之城一起寻找绝望以及感受悲凉吧。
这是一个已经被里约热内卢遗忘了的世界。一个被上帝遗弃的城市只有悲切。上帝之城，一个离上帝最近而上帝又无暇以顾的城市。
小霸王的故事。这是我整部影片里最不喜欢的一个故事。
所有的故事其实都跟这个故事有关。或者说，所有的故事其实都着千丝万缕的牵连，以一种连续性的断歇苟喘残存。
一个叫小豆子的小男孩，一个后来改名叫小霸王的长得很丑的来自贫民窟的黑男人。在整个七八十年代，几乎是他主宰了整个上帝之城。
冲动。狂躁。暴虐。凶残。刻毒。嫉妒。病态。无赖。流氓。毒贩。黑帮老大。几乎所有的这些，不论是性格特点还是身份都曾在这个人身上可以看到。
在少年三侠的60年代里，他们的故事，小豆子只是一个小小的跟班。然而却是他给少年三侠提供犯罪的点子。而且因为他痴迷于杀人的欲望而最终把少年三侠赶上了绝路。阿毛被警察枪杀，带着他未遂的爱情梦和从良的渴望死去；阿呆带着他的懵懂未知无辜地死于年仅十余岁的小豆子的枪下；唯一获得救赎的阿夹皈依天主也许已经是一个最好的出路了。
少年三侠的故事结束的最后一个情节是小豆子对于钟点宾馆的抢劫计划。这个计划最终成了上帝之城最疯狂血腥的暴力案件。然而这个暴力故事的结束是：他们并没有杀死一个人。而最疯狂血腥的暴力案件仅仅只是小豆子的霸王之路上的第一个起点罢了。
这时候，他还依旧叫小豆子，一个十来岁的孩子。然而他天真而欢快甚至带有点暴虐的笑脸却只能在他杀人疯狂开枪时才能看到。可以说，是他提前地结束了少年三侠的故事以及他们的时代而带着带个上帝之城进入另一个时代，完全残暴的黑帮时代。可以说，这个故事是整部电影最重要的一个部分。其它的所有故事都只是围绕着这个故事而展开，或者说，其它的故事只是为了更丰满这个故事的所有情节。
小霸王很像一个暴发户式的土苞子。也为非作歹无恶不作。可是我喜欢这个人物。至少，在观影的时候他曾经给过我一种狂躁时期曾经向往过的张狂，然而我所有的张狂还只是存在于臆念里的时候，这个人物替我完成了。
小霸王的确恶得无可救药。多少带着点犯罪的天赋和为恶的天性，在还在孩子的时候，我亲眼看着那些看似畅快的镜头里，他一边欢笑地开枪射杀所有的敌人以及那些无辜的人们，对我来说是视角上的欲望满足，可是对于那个年仅十余岁的孩子来说，那是什么呢。
不需要原因。没有理由。一切。仅仅只是为了杀戮罢了。
小霸王的一统天下以及最后的败落，是因为时代在向前迈进。80年代的上帝之城是什么样子。胡作非为总会结束，当他强奸了帅奈德的女朋友、轰烂了他的家、杀死了他的弟弟和叔叔。
也许正如阿炮所说，这是丑坏人和帅好人的对决。而真正的对决也许是整个上帝之城黑帮势力的对决。兄弟不会罢手，只会暂停。而谁能揣摸上帝的心意呢。从一开始的复仇行动到最后疯狂的火拼，已经没有人记得当初为什么开火，只是为了抢更多的地盘，卖更多的毒品，买更多的枪，杀更多的人。权利和欲望最终统治了所有一切。
任何理由和借口都堂皇地成为杀戮的表层，说到底，依旧是欲望。小霸王虽恶，然而他却显得天真而腼腆，至少在向帅奈德的女人求爱的时候他还有几分羞涩，在看到自己的相片登上了头版的时候他会开心地说，人们终于知道谁是老大了，然后买上一大堆报纸去派发给路边的行人。
小霸王最后在他自己完全没有意识到危险的时候死在一群跟他还是小豆子的时候一样小的孩子手上，一群比他更残暴的孩子。
上帝之城的命运不会改变，只会暂时平静，而后继续。这是这部电影最让人绝望的地方。人们能选择的也许只有离开，或者苟喘残存，或者恶狠狠地对所有人说，今天开始，我来当家了。
班尼的故事。这是最让我心痛的故事。
班尼是上帝之城里最酷的流氓。也是这个城里最好的流氓。他请喝啤酒，送人大麻，衣着鲜艳，而且人缘极好。他是小霸王最好的朋友和死党。如果说，小霸王是残暴的化身，那么他就是温和了。他和小霸王是两个极端的人。而他是电影对小霸王情绪上的缓冲和中和。他也是整个上帝之城黑暗势力最阳光面的代表，整个上帝之城里黑暗势力制衡的最关键的人物。
他和小霸王从小一起犯罪并且分享着他和小霸王一起打下来的江山，而他和红毛又是好朋友，所以，上帝之城在他的控制范围之下至少还葆有一种短暂的平静。上帝之城一分为二，而他是制衡点。
班尼为人太好，所以他并不适合当流氓。欢送会，因为他要告别小霸王和他的事业，找一个农场和女朋友一起抽大麻听摇滚音乐。
光影，断帧，剪辑。欢送会上的摇曳是班尼最后的狂欢。没有人想让他死，可是他死了。无辜地替小霸王抵挡了一颗子弹。也许，他是小霸王唯一的一个朋友，所以，他死的时候小霸王发狂式的咆哮描绘着小霸王仅有的温情。
他的死是整个上帝之城制衡点的沦亡。战争的开始和他的死有着密切的联系。如果他不死的话，小霸王不会去找红毛复仇，不会遇上帅奈德的女朋友，不会和帅奈德结下血海深仇，不会最终和红毛开战。
班尼的欢送会也许也是整个上帝之城最后的狂欢了。在此之后，短暂的和平彻底终结。阿炮说，上帝之城从人间炼狱彻底地堕入了地狱了。
班尼也许并没有意识到自己对整个上帝之城有着如此举足轻重的作用。欢送会，送走了班尼，也送走了小霸王最后的忍耐，送走了红毛和小霸王和平共处的美好时光，也送走了上帝之城最后的安静和祥和。
这个故事是这部电影里最大的一个转捩点。之后，一切沦陷。
班尼说要和女朋友一起找一个农场好好生活。可是，来不及，一切都来不及。
阿炮的故事。
阿炮是个可怜的孩子。至少他的身上存着的善良和作为一个好人的素质。然而在他身上更多的时候还可以看到的是一种无力的挣扎。意图犯罪，是因为作为好人在上帝之城里的窘境，被欺负，没有前路，困惑以及永远不停的担忧。
在他身上我们可以看感觉到这部电影里难得的轻快。想着如何摆脱处男，想着如何赚钱，想着如何成为一名摄影师，想着如何从此离开上帝之城离开贫民窟。或者想着如何成为一个恶人。
他的尝试最后都以带着戏谑味道的失败告终。好人，终究只能是好人。
或许一切都早已注定，什么样的性格决定什么样的命运，即使是在最令人绝望的环境里。
就像每个人都无法决定自己出生在一个什么样的环境里，所以，对于我们已经拥有的，请心存感恩吧。
爱猫之城观后感影评欣赏
《爱猫之城》是一部由土耳其和美国共同制作的纪录片电影，影片即将于今年的9月22日上映，爱猫的朋友可千万不要错过哦！小编这里整理了一些网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
我把它理解为一部很有深度和层次的城市纪实电影。
为何不说它是一部动物纪实片呢？因为猫咪只是电影讲述过程中的载体，正像电影中所说的，当你凝视着它，就像凝视着一面镜子，电影中各种各样的人从不同角度讲述着他们所理解的猫，实质上他们的描述所映射出的是自己对于一座城，一段人生的独特理解，而这恰恰才是这部电影想展现的本质内容。
各式各样的人，根据独一无二的人生经历去理解一种生灵，从而刻画出了各式各样的喵星人形象。他们的叙述在无形中为我们塑造出了一个立体的伊斯坦布尔，这座城的所接纳的宗教信仰，所经历的城市更新进程，所彰显的美食文化，所传承的传统技艺，所面临的女性地位问题，所迎接的充满未知的未来一部电影是这么神奇，从小小的一个着眼点出发――猫，就可以刻画出如此丰富的城市风貌。
电影中对于猫这种生灵的解读是富有哲学意味的。它是上帝用以考验人类秉性的媒介；它是独具女性传统魅力的化身；它是能够赋予人类爱的能力的导师；它也是帮助苦难中的人类获得自我救赎的天使。
当你发觉一直猫温柔地蹭着你的脚下，那是生命在向你微笑啊。即使生活中习惯了苦闷、迷茫、麻木，每每当你和这样神奇的小生灵对视，一定不禁感慨：（）原来我真实地活着。
作为一个喵咪爱好者，当然看过这样的纪录片啊。觉得生活在伊斯坦布尔的猫咪实在是太幸福了。他们怎么可以这么好看，这么可爱啊啊啊。真正羡慕的伊斯坦布尔人对动物的态度，这种和谐的人与自然的关系太值得被推崇了。还记得有一个片段是说，有一只猫咪受伤了，他们就把它送到兽医那里去，然后资治疗费用由大家集资，真的是太有爱了。他们认为上帝的使者，就应该放养，这点也很萌的啊......一定要去那里看看。
从挑片子到半夜两点熬夜看，全程下来足够证明我是一个冲动型、非理性的吸猫者。
但其实，这些猫身上的特质，我都能在过去的岁月中遇到的猫身上找到。霸道的、倔强的、温柔的、粘人的、反差萌的，各式各样。
所以，我的关注点更侧重于伊斯坦布尔
我好奇那个坚信自己被一只猫拯救了的船主，他坚定的信仰如何在现代狂风激浪的汪洋中不被撕裂。
我想倾听那些因为遭遇了挫折的人们，又是怎样在与猫们的相处中最终痊愈。
我理解那些街头的商贩、业主，在与猫儿的斗智斗勇、相互陪伴中，思考这座城市中的猫以及自身该何去何从。
讲到底，伊斯坦布尔的猫还是在讲述伊斯坦布尔的人。
爱乐之城观后感900字合集
经典的影视片段往往是令人难忘的，如果我们想用文字记录自己的内心，写观后感是个好方法。观后感的存在就是将心中的想法和影视结合起来。写观后感时，只有联系自己，联系生活和实际，才能写出真情实感。你知道如何写一篇优秀的观后感吗？有请驻留一会，阅读读后感大全编辑为你整理的爱乐之城观后感，欢迎你阅读与收藏。
爱乐之城观后感 篇1
《爱乐之城》是一篇很励志的电影，很值得大家去观看的一部电影，会对一些人起到很大的作用，使我有了深深的感悟。
这个电影讲了米娅渴望成为一名演员，但至今她任旧只是片场咖啡里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被赛巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气和动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本影片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为梦想付出一切的动力吗？
爱乐之城观后感 篇2
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。
至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
爱乐之城观后感 篇3
看过了歌舞片电影《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。
尤其是电影开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部电影的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。
看过电影后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。
你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。
我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。
电影结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。
希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。
爱乐之城观后感 篇4
之前看了影评什么的，说这事一篇致敬很多很多著名电影的好电影，忽然之间不知道该怎么表达自己的观影感情了，其实还是不太能够接受一言不合就尬舞，一言不合就唱歌的电影的，可能我是一个没有太多文艺气息的人吧，这方面我实在觉得没什么意思，不过看着热闹，颜色变换啊，场景设计都很漂亮，看到影评有人说致敬和抄袭怎么区分，这个就太难了，个人觉得没差别，天下文章一大抄，你抄的好就是致敬，抄的不好就可能被人说抄袭了吧，还看是否是崇洋媚外的因素吧，如果是一个中国不知名导演什么的估计会被说抄袭，可能就是这样了吧。
来说说电影吧
关于电影，其一，跳舞真的特别棒，一言不合就尬舞，影片一开头就是一群人在路上堵车，所有人都下车跳舞，在路上，车上，马路牙子上，各种能跳的地方，都在舞动身躯，自己自愧不如，完全没有舞蹈天分，只是一个四肢僵硬的胖子。诶，好不夸张，从毕业到现在，短短半年，我胖了20斤，可见自己对自己有多么的放松懈怠，并且疏于管理，多么的没有自律性！
关于影片，其二，四个住在一起的姑娘互相鼓励出门参加party的时候，我特别激动啊，这就是我期待的参加工作之后结婚之前的生活状态，有闺蜜，有聚会，可以一起逛街，一起买漂亮裙子穿的那样，房子可以装饰成每个人喜欢的颜色，每个人喜欢的风格等等。期盼的不行不行的。这里的场景变换和四个姑娘色彩鲜艳的裙子以及背景都特别有冲击感，美艳动人——
关于影片，其三，两个人在爱情之中，都变成了对方，刚开始是女主跟男主说，你要顾及别人怎么想的，然后怎样怎样，后来变成了男主和女主说你要看看别人怎么想。所以，可能两个相爱的人最后都会努力变成对方喜欢的样子吧——可是彼此之前在一起，还是因为当时喜欢对方的那个样子啊——本来两个人就不可能永远不变，一直是最初在一起的样子，彼此之间磨合的过程也就是彼此为之改变的过程。
关于影片，其四，我常在想，到底两个人怎么才能白头到老，可能两个人彼此爱慕还是不够的，需要一定的天时地利人和，正好想相守一生的年纪，不远不近刚好的距离，繁华大都市也好，闭塞的四五线小城市也好，斜晖余夕中或站立相拥或携手同行，怎样都好——只要是你，怎样都好，还是希望每个人能和想共度一生的人，执子之手，与子偕老。
关于影片，其五，结尾处，两人相遇于，彼时女主为男主创作logo的音乐club，可此时，女主已然为人妻为人母，拥有幸福生活，只是没有男主，而男主也在自己喜欢的jazz上有了一定成就，并且身边有很多喜欢爵士音乐的伙伴。这不能说他们的人生是不美好的。相反，这才是人生，大多数书上和影片的大团圆结局也仅仅是人们的期盼和美好祝愿，并不是真实生活的样子。他俩在最后结局隔着吵闹人海的相视一笑，有了太多的意味，令人唏嘘，不仅仅是对过去的释然，我想更多的饱含了对彼此现如今成就的欣喜吧，虽然现如今我身边不是你，你身边也再没有我的位置，可是，还好，你还是你，我也还是我，我们都变成了自己最想要成为的样子，所以，饱含祝福吧——
关于影片，最后，我想，我还是喜欢的。
爱乐之城观后感 篇5
这部电影评分好高，听说特别适合艺术者们看，不管是演员还是做音乐的、跳舞的，前期其实付出的确很多，特别是成名之前的黑暗期，很多坚持不下去半路转行的比比皆是，而男女主角的感情线也是很写实，最后他们都实现了各自的梦想，但并没有在一起。电影看了还是有感触的，但并没有很多影评写的那么好，或许也是应了那句话吧：仅献给追梦的人。
我自己本身也是舞蹈行业，也经历过无数个想转行、或者路上跑偏的时期。身边感触最深的是一对情侣朋友，男生是吉他手、女生是主唱，看起来金童玉女，实际上因为两个人性格不羁，年轻也不懂得如何谦让、包容，五年分分合合，最终分道扬镳。
说到爱情挺羡慕西方人的爱情观，在一起和分手，从来都是只关乎爱与不爱。当然这样说有点以偏概全，但是国内而言，如果男人功成名就，大部分女人会选择退隐成为其背后的精神支撑。然而女主还是坚持按自己的节奏去排练、演出，如果这事儿真发生在自己身上，不知道自己会不会动摇？毕竟成全也是爱情啊，但我个人更喜欢这种双方人格独立的爱情关系。
当有一天事业和爱情摆在你面前让你二选一的时候，你选哪个？
其实导演在最后小塞的小酒吧里也给出过答案，另一种结果，一首钢琴曲的时间就是另一种人生。然而这也仅仅是南柯一梦，曲终女主跟她的丈夫离开了。
电影里面致敬了很多经典电影，不管是背景或是人物打扮色彩很浓郁，还有采用蒙太奇和倒叙插播，有时会让人觉得不知道哪个才是现实哪个才是梦境，整体给我的感觉就是南柯一梦般的艺术快闪。
记得片中男主说过一句大概这样的话：LA是一座充满机遇的城市，同时它也很残忍，不努力就意味着淘汰。相比起来，我觉得纽约更加纸醉金迷，它现实、但只要你能抓紧机会，你一样也可以功成名就。这种感觉跟国内的北漂、海漂、广漂一样，我们都是普通人，但都想要留在大城市。即使老家你能轻松供起首付、每天可以睡到自然醒、做一份轻松工作足够开支就行，然而你还是拼命想要留在大城市，即使每个月交完房租还完卡数所剩无几，但这里有步履不停的电影和音乐会，有迅速抓住行业最新资讯，每天能够离梦想接近一点点。
谨以此片，和那些心怀梦想不放弃的可爱人儿，共勉。
爱乐之城观后感 篇6
我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。
电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。
客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。
场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。
在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。
最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。
爱乐之城观后感 篇7
爱乐之城，开场便是在高架桥上的堵车秀，一下子让人身处于轻快的节奏里，浑身细胞都复活了。类似于歌舞剧的电影，以前还看过《红磨坊》。相比较下，《红磨坊》过于夸张、无论妆容还是歌舞，而《爱乐之城》，色彩鲜艳而不媚俗，歌舞明快且流畅，让人耳目一新。特别爱米娅的服饰，那一身白色的衬衣搭配黄色的包，脖上系以蓝色为主色调的丝巾，整个人显得活力四射，从没想过，丝巾还有如此魅力。还有那身黄色连衣裙搭配桔色包，又显得女主高雅而含蓄。还有绿色晚礼服，都喜欢不得了。
爱乐之城，故事情节虽老套但不狗血，所以结局似乎一开始就注定了分手。男追女，之后，各自为最初的梦想而努力。男主迫于残酷的现实，不是不放弃梦想，强迫自己迎合听众，到外参加各类商演，以为现在的生活是女孩想要的。结果，与女主一番唇qiang战之后，找回了方向。女主，在一次次试镜失败后，转为写话剧，又是失败，面对无法改变的结局，她彷徨、失落，不自信，想要逃避，被男主牵回了起跑线。他们在面对挫折时，相互鼓励。在面对机会时，相互成全，最终，都梦想成真了，但，却再也回不去了。
“那又怎样”，剧中，男方最爱说的一句话。回不去，那又怎样，我们都成为了最后的自己。
天使之城影评
天使之城影评（一）
天使之城太让人失望了。
本来我以为情节是这样的（我听说过这片子好，关注过一些东西，但为了保持神秘感和新鲜感，没有关注很细致）：天使经常在医院带走灵魂，常来常往，看上了以为极有爱心的美丽医生，没有过多的行动，只是默默地看着。有一天，他得到命令要去带走这个医生的灵魂（因为医生将要突发心脏病），便恳求上帝，愿意用永恒交换这美丽医生多一天的生命。于是，天使变为人类，在一天之中，凭借对医生的了解，和她相爱相守，直到她死去。
结果呢？剧情完全的无厘头，每一步发展都没有根基，让人误解。天使看了医生一眼就一见钟情，肤浅的爱情片哟~医生也是，自己都有男友的人了，上来就对陌生天使来电，难道就因为凯奇的忧郁的眼神？（再一次不理解很多美化婚外情的文艺作品）。无辜的男友完全打了酱油。那个有坠落经验的天使开始神神叨叨表现的像是魔鬼，和凯奇摊牌之前居然用典型的魔鬼台词：“来，我们做个交易。”而后面什么交易也没有。完全是故弄玄虚嘛！凯奇坠落之后从忧郁突转喜感，太夸张，太突然了。而且边走边唱歌我觉得不如干脆像医院狂奔好。而且开始边走边唱的溜达，到了医院又急死忙慌的询问，情绪完全不是一个调调啊。结果落魄街头，完全靠剧情需要找到了女主角。女主角倒是很放得开，一夜欢愉。之后剧情急转直下，死亡，怀念，结束。（黑天使对凯奇最后表现的感同身受无法理解，他又没有坠落，当然也是鸡蛋里挑鸡蛋壳，这个算小硬伤而已。）
所有人物都很单薄，那个心脏病的老坠落天使倒是有几句话很亮。比如：这就是我太太；我做过。之类的。他大约应该在片中扮演灵魂导师那种职业，可是也不很饱满。
画面倒是很美，音乐也很赞。单纯的年轻人看了也许会哭吧。我老了。
看的是中文发音，配音比较有感情，还不错，基本到位，不影响影片的表现力。希望那些情节不连贯，人物不饱满不是因为这个版本的剪辑引起。这版本优点是经典的配乐比如angle还是原声。有个很搞笑的地方是：他们在湖边小屋ML时的对话也是原声。都是艺术嘛，还不好意思翻译是咋的？
天使之城影评（二）
很早听说这部电影但最近才看，1小时50分钟不算长的影片让人感触很多。
先说点有趣的。第一个就是，天使们在海边聆听天籁的时候，凯奇身后的房子上有911这个数字，难道这是天意？第二个是，塞斯刚变成凡人，刚会呼吸，刚刚有了身体上的感官，就能......做爱，难道做爱是天生的？好了好了，这只是一点小联想。
我觉得导演很有想象力，原来天使还可以是这样。电影里的天使不是可爱的有翅膀的小孩，也不是俊男美女，而是穿着黑衣服，无论什么种族肤色的都有。他们可以去任何想去的地方，每天都会在图书馆、海边集合，他们爱跟着谋个人聆听他们的内心，人们看不见他们但他们就在人们身边，偶尔他们回出现同人聊聊天，他们不会死去，没有肉体上的感觉......他们不能感受人类的所有感觉，无论身体上还是心理上的，他们不懂快乐和痛苦，除了——爱。
天使赛斯爱上了凡人玛姬，因为爱他放弃了天使的一切能力下凡变成凡人。当玛姬死的时候我就想：塞斯是不是太鲁莽，被爱冲昏了头脑，化为凡人的他就像一个婴儿，什么对他来说都是新鲜的，连能够呼吸了他都兴奋了好一阵子，作为人类塞斯不会什么本领不能挣钱，一时半会他不能够照顾保护好玛姬，作为人类他会疼会死......不过再想想，爱确实有能力让人这样。
虽然塞斯最后没能和玛姬在一起，但他变成人类，可以感受人类的一切。他可以认识许多朋友，可以再爱上一个女人和她幸福的度过一生，他可以呼吸清新的空气，可以看到绚丽的色彩，可以品尝可口的食物，可以吸害人的香烟，他当然也会被炒鱿鱼，被欺骗，被人伤害，获得友情亲情爱情......体会生活的艰辛和美好，度过多姿多彩、有快乐有痛苦的人生。只有人才能拥有这些，即使天使都没有。
塞斯爱的不仅是玛姬，他还爱上了作为人能够经历，感受人生。我们也应如此。
天使之城影评（三）
我怕死，很怕死。但是我不是为怕死而怕死。而是我留恋这世间的一切，活着可以感受的到痛苦，快乐，愤怒，悲伤……从很小的时候我就在想当人死后躺在那小小的空间里，会是一种什么样的感受?
死令人恐惧，死有时候又令人向往。死对于大多数的人来说是个禁忌的话题，人总是会选择逃避自己不能逃避的事情。
活着就是为了感知这个世界的一切，那样才叫做活着。本片中的男主人公是个天使，有着永生的生命，但是在自己真爱面前他却不能感知。为了感知自己的真爱，感知她的发梢，她的唇间，她的温暖。男主人公放弃了自己的永生，来换取自己的一生。
一生和自己的爱的人在一起是多少人向往的画面，影片的最后并没有像所有的童话故事一样男女主人公从此幸福的生活在一起一辈子。女主角遇到了所有凡人都不想遇到的车祸。在得到自己真爱的第二天那个美好的早晨。他和她又彼此失去了对方
看似悲剧的结局其实也是个幸福的结局，男主人公放弃了永生，得到了可以感知的这个世界，得到了自己的真爱。这难道不是幸福的结局吗？珍惜身边的一切因为这一切都会去的那么快。
她为爱而死，他为爱而生。
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