《阿黛尔的生活》观后感1000字。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。网络上，很多都在谈论的，观看了以后让人眼前一亮。写观后感可以提升我们的作文水平。写观后感，该从哪些方面着手呢？小编现在向你推荐《阿黛尔的生活》观后感1000字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
看过《阿黛尔的生活》已经两天了，一直很难受。下了班后就不断地回看电影里的各种片段。阿黛尔和艾玛的各种对手戏。街上偶遇的对手戏，酒吧里的对手戏，分手的对手戏，餐馆重聚的戏。后来，看阿黛尔自己的戏。分手后痛苦的戏，最后画展上的戏。一直沉浸在伤感中，不能自拔。直到想到阿黛尔对艾玛的真情，艾玛一定会在生命的某个时刻为其感到温存，我的感伤才慢慢停下。也只有从这个点来看待这部戏，看待生活，才能将这出悲剧变回喜剧，将阿黛尔变回赢家，和她付出爱的意义。在餐厅里，艾玛对阿黛尔说：我对你有着无尽的温柔，今生今世。这话说得多好听。然而，也只是说说而已。真正有着无尽的温柔的那个人，我想是阿黛尔吧。一直配合着艾玛，从开始交往，到分手，阿黛尔一直遵循着艾玛的意愿，不带半点要求。艾玛的温柔是用来安慰人心，用来说的，阿黛尔的温柔是牺牲自己、成全爱人，用来做的。
虽然艾玛很有魅力，很酷帅，但我还是想说我认为，她很混球。。
根据影片推断，两人初识的时候，阿黛尔15岁，艾玛21岁左右，至少相差6岁。在20几岁的年龄段里，相差6岁，在心智上会有很大的差距。当时，阿黛尔是个懵懂的女生，对自己的身份有着不安。艾玛却已经历了困惑，坚定而自信。在他们交往的过程中，艾玛没有正视过阿黛尔的困惑，而阿黛尔也没有为这份不安寻找答案。
阿黛尔靠自己来成长，她把所有的烦恼都放在自己心里慢慢消化。阿黛尔和朋友吵架后，她也是自己沉浸在恍惚中，来消化的。后来接艾玛的电话时却能够很开心地面对。她们俩的差距在片尾餐馆的戏里，仍旧很明显。我看片子的时候，觉得艾玛一直用一种疏离的眼神来打量阿黛尔，旁观阿黛尔的人生，没有伸手参与的任何打算。艾玛作为一个在经济条件、阅历、信念上都胜过阿黛尔的伴侣，在两人相伴的6到7年里，从来没有帮助阿黛尔成长过。她有的就是浓情蜜意，没有帮助。她让阿黛尔写作这件，不是帮助，是要求。
两个人携手相伴，我觉得条件好的一方，是有义务帮助另一半成长的。所谓的成长，不是帮助她事业高升，而是帮助她更自信、更快乐地生活。艾玛无疑是没有尽到这份义务。她不仅没有关心过阿黛尔出轨期间的心理状态，甚至是她的冷漠、和女画家的暧昧直接造成了阿黛尔的压抑。此外，她怎么可以在晚上就这么把阿黛尔赶出家门，用了那么恶毒的语言。那是个陌生人吗？那是个和她朝夕相处了7年的亲人。
或许，这一切都是为了主题服务。在现实生活中，劳工阶层的女儿不是个个都像阿黛尔那样隐忍和安分，而精英阶层的人也不是都像艾玛那样野心勃勃和绝情。
这个世界有些东西生来绚烂夺目，像艾玛那样。
然而阿黛尔也不是糟糕到像煤炭一般的存在。在没有遇到艾玛之前，她受到朋友们的喜欢，被校内帅酷的学长追求。在女同酒吧里，也被其他女孩搭讪。工作之后，同事被她吸引。艾玛也被她吸引。阿黛尔并不差。她和艾玛最大的不同只是，她没有那么光芒夺目。
我设想，如果艾玛事业不顺，一直毫无起色，阿黛尔也不会离开她。艾玛生病时，会照顾她。不离不弃。原因，也未必是阿黛尔有多高尚，而是，艾玛是她生命的意义，她的爱。这不是依附，是命中注定。
我们有时候被光芒所吸引，为其醉心。然而，却忘记了安心。珍珠引人侧目，带来高贵和喜悦，但米饭维持我们的生命，长达一生。阿黛尔有很多好品质。这些品质犹如米饭一样是人类生活的必需品。我一直回想阿黛尔在餐厅对艾玛说她参加了一个互助小组，她说能为别人做点事，她觉得很有意义。同样，阿黛尔给予艾玛的真情也是纯粹的。这份纯粹的真情，一定会让艾玛在生命的某刻深为怀念和感激。
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《阿黛尔的生活》观后感600字
《阿黛尔的生活》观后感
在昨晚无聊的时候，想起很早以前学英语四级的时候，我们一个女老师推荐我们去看一部叫阿黛尔的生活的电影，说这是一部女同性恋的电影，但拍的非常好，看完能让你思考很多东西。当时没兴趣，也不以为然，就在昨晚，本来准备边写论文再随便搜一部影片凑合看一下，突然想到这部片子，遍去搜了，结果还真有。影片共分为了三个小时，至于网上说有四个小时的，这是删减版，我并不感兴趣。昨晚因为发生某些事，我只看了前两个小时，今天晚上才把最后一个小时看完。我觉得影片分为三段吧，第一个小时讲述阿黛尔对于感情和恋爱的态度，并且和艾玛偶然相遇；第二段讲述了阿黛尔和艾玛在一起的几年，但中间已经发生了一些变化；最后一段讲述阿黛尔因为寂寞而出轨，两人感情走到尽头。这一切似乎来的太快也结束的太快，她们两个人的家庭根本不门当户对，粗暴来说就是阿黛尔家庭庸俗，而艾玛家庭更注重人的心理想法，这两个家庭的孩子注定会发生摩擦。在故事里，阿黛尔的出轨并不只是她一个人的错，她融入不了艾玛的生活，而艾玛也不关心阿黛尔想要的仅仅只是一份平稳的生活，艾玛的艺术境界她不懂，反而因为一个孕妇的出现更加忽略了阿黛尔，使得阿黛尔身体出轨，与此同时，艾玛也精神出轨了。影片的最后，我看的好揪心，两人的谈话显的如此平常但暗中又隐藏了双方多少的无奈？你不会再爱我了？是的！但是，我会对你一如既往的温柔，只对你，永远！这段话给我感触最深，一段感情，因为某些东西而终止了，真的就不能回到从前了，就算此时此刻双方依旧爱着彼此。我相信阿黛尔真的后悔了，也相信艾玛就算得到了另外一个女人对她艺术的理解和精神上的支持，但一切都找不回从前的感觉。影片中虽然也有几段非常露骨的床戏，起初看的时候真的三观颠覆了，我也不知道我是什么感觉，可是我知道，这就是同性之间的爱吧，不要把她们想的太丑恶，用审美的心态去观看，并没有什么。
艾玛起初抱着泡妹纸的心态，然而却找到了真爱，但上天并没有眷顾她们。同性的爱是执着并且高尚的，只是希望看到这篇长微博的朋友，不管是同性还是异性，好好对身边的人，分手二字真的不要随便说，一旦走错一步，再也回不去了。这是我看这部电影的感想，因为此时此刻我依旧在深思一些东西，有感而发，希望各位莫说我矫情，谢谢。
《阿黛尔的人生》观后感
《阿黛尔的人生》观后感
晚上的媒体放映场差点看不动了。法国导演阿布戴－柯西胥今年角逐金棕榈的《阿黛尔的生活》片长近三个小时，接近戛纳尾声的时候，对疲惫的记者来说，这是一个挑战。不过，对这位曾经以《谷子和缁鱼》深深打动过我的法国影人始终报以信心，柯西胥创作作品的速度，是平均每三年才出一部，可见其用心程度，尽管他此前《黑色维纳斯》的表现并没有预期好。
阿布戴－柯西胥是一个内心强大，知道自己究竟想要什么的导演，对镜头的调度极为准确和精心。新作应该是某种程度上的回归，在预算庞大的古装剧《黑色维纳斯》后，这部新作回到他拍片和成名最初，展示普通人在法国当下社会生活的题材。
最自然的对白往往是最精心的设计结果。而细节、对白正是科胥西的擅长，几乎每部作品中，都可以看到长镜头下精致的对白、演员表演和戏剧冲突，以绝对写实的手法呈现。观看科西胥的电影，很难置身其外，一不小心观众就会被代入戏中，和主人公一起共享伤悲和欢乐。
影片《阿黛尔的人生》讲述两个年轻女孩如火如荼的炙热爱情，导演镜头没有任何妥协，数次不惜笔墨，用超长特写镜头，大胆展示两个年轻女孩疯狂的爱情，这种爱情血肉丰满，情色和纯洁并列。这样的镜头不是所有观众可以接受，但它的存在又是如此合情合理，不带任何挑逗和刺激，只能赞叹导演的技巧成熟，手法大胆。
然而，像所有的爱情，生活、习惯和教育知识背景的不同，终究会带来爱人间的差异和隔阂。虽说影片讲述的是俩个女孩的爱情，爱情的主题却有关人类共性，这是一个同样可能发生在任何男女身上的爱情。这也是影片最为可贵之处，导演并没有将同性恋问题做为如今热门话题加以投机，借此大发一番社会责任和伦理的长篇大论。有关同性恋问题，也没有被完全忽略，但是被放到了最后的位置，以轻松的笔触，轻描淡写一笔带过。
导演的镜头特殊，宽银幕上，特写和头部镜头几乎占据了《阿黛尔的人生》叙事中的相当时间，镜头似乎想无限制的接近，一直深入到两位女主人公的内心最深处。同时主次分明节奏适度，始终以主人公阿黛尔的视角，紧紧追随她的生活和演变，从一个发现自己性倾向、到一步步找到真爱，又一步步失去爱人的过程，鲜活的呈现在观众眼前，展示了导演对生活细致观察和戏剧化调度的能力。
阿布戴－柯西胥的影片几乎都很长，他不在乎时间，慢慢的，一点点，在细节下铺陈自己的故事和人物发展，节奏却并不沉闷和缓慢，总是会有点滴的惊喜，或者扣人心玄的戏剧冲突交替出现，以及那些极为生活化的场景，令观众深入其中欲罢不能。
阿布戴－柯西胥对演员的热爱也在他的每部作品中一览无余，新片中两位年轻女孩在镜头下青春美丽，一个激情活力一个忧伤沉静，精彩的表演和执导相得益彰。影片和演员若是出现在最后的获奖名单中，不会让人感到任何意外，这大概也是许多看完片的观众的祝福。
《阿黛尓的生活》观后感800字
之前一直说再看一边阿黛尓的生活就写我的第一篇长评，其实早已经断断续续重看了好几遍了，当然也并不是每次都冲着激情戏去的（谁信）。
今天再刷的时候在b站开了弹幕，结尾的时候有人提到一个细节，说最后一幕阿黛尓穿着蓝裙子渐行渐远的场景的背景音乐和她初遇艾玛时是一样的。
这是一个轮回，更像一个诅咒，你以为的开始，只是另一种结束。
有人说阿黛尓这辈子只会爱艾玛一个人，这个我不清楚，我甚至无法体会长久而热烈的感情是怎样的一种存在，套用阿黛尓的口头禅，不知道。
但我知道的是她终究走上了自己曾经所抗拒的路，终究接受了自己的平凡甚至平庸，终究将青春的所有激情爱情淡化在独自远去的背影里。
终究还是那句我爱你，但是我不会再喜欢你了。
但也许你不知道，我曾经多么想要给你整个世界。
虽然我看不懂你的艺术、听不懂你的哲学、谈不来你的人生，可这些真的是问题所在吗？是的。
喜欢英语老师的时候可以拼命背书，喜欢文艺青年的时候可以拿命装酷，喜欢学霸的时候可以玩命刷题。
只可惜，距离从来没有缩短过。因为这不是同一纬度的距离，你把这一边拉近了，那一头又走远了。
渐行渐远的人不用太可惜，因为彼此根本不在同一个世界里。
多可怜多可怕，最强烈的疏离感孤寂感来自于自己最亲最近的人。
多可笑多可悲，我并不是没有为此努力过，也曾经相信投入并不会后悔。
可是艾玛再也不会遇到下一个阿黛尓，阿黛尓也永远不会爱上下一个艾玛。说走不到的路就算了，可这样真的甘心吗，那走过的路又算什么呢？
真的很想爆粗口。虽然还说自己不求天长地久只求曾经拥有。
我们都不是西西弗斯，却好像一直在做同样徒劳无功的事情，推石头上山，在看着它滚下来，束手无策。
我不知道自己的能耐能坚持推到多少次，是不是这一次我就不想推了，又或者是不是下一次我又会奋不顾身地拼劲全力。不过理性分析，后者的可能性很小了。
阿黛尓的生活太写实，多而不滥的特写镜头、素颜的真实表演、控制得当的细节处理，让人全程参与了阿黛尓的这段时光。她颓废的时候不洗头、忧郁的时候会抽烟、孤独的时候会约炮、爱的时候飞蛾扑火、离开的时候还爱着蓝色。
蓝色是最温暖的颜色，本片的又一译名。可以离开一个人，却擦不掉烙印，阿黛尓的烙印是艾玛的一抹蓝色，有些人的烙印也可能是曾经一起最爱的歌、伤口是说要一起看却没有看的电影、疤痕是一做起数学题就会想让某人再讲一遍。
说起做题就要回归这篇长评的主要目的，激励。
你并不知道，我曾经多么想给你全世界。
没有情欲，就没有动力，更没有意义。这里不会用喜欢这种清淡的字眼，但也不会用爱这种严肃而至今不能承受的词。
你并不知道，未来，我要给你最好的。
最后感谢导演编剧以及敬业的演员们。
阿薇尔与虚构世界观后感大全
《阿薇尔与虚构世界》是一部于2015年播出的动画冒险电影，影片剧情精彩，色彩鲜明，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起来看看吧！
一开始看到这部动画片的时候，被碳能源污染的世界，灰萌萌的背景，近似于黑白电影，而且男女的面孔好像都一样，眼盲的我只能凭声音和衣服来判断。
耐着性子看下去就被情节吸引，人物的冲突和事件的推进有意外有合理。每个人的个性都很符合各自的成长经历，比如可爱的爷爷，有科学的头脑和孩子一样的个性，严谨的妈妈狂热的科学者，温和的爸爸坚持自我的原则，原来是小偷后来被爱情改变的尤利乌斯。还有天马行空的想象，比如被实验异化的蜥蜴，人类历史进程因此滞后，地下的科学世界，终极血清。
至于影片的深意，是反乌托邦，还是警惕实验科学的危险性，还是科学与道德的矛盾冲突，其实我并不清楚。我只觉得在黑白电影里，这么分不清男女的画风下，还能感受到科学充满了冒险和未知，所谓浪漫可能就是在任何境遇下，还能够笑得出来吧。
写影评的时候不知不觉就想到了BC的《奇异博士》，《奇异博士》最出色便是天马行空的视觉世界，电影也是这么一个造梦的容器。《阿薇尔与虚构世界》也是。
之前有一本美剧，叫做《高堡奇人》，探讨的是二战法西斯胜利之后的世界，而《阿薇尔与虚构世界》做的也是类似的假设，是一个科技没有进步的世界。
故事讲述了世界上的科学家开始集体失踪，没有人发明电力，发明飞机，人们生活在一个以煤炭为主要能源的世界，老式的蒸汽机车，飞艇是主要的交通工具，植物已经几乎灭绝。仅存的科学家被政府征用来研发武器，而女主角阿薇尔的父母在被追查中，把永生药水放进了玻璃球中，着玻璃球就是人类走出荒芜萧条历史的钥匙。
故事的进行中有爱情，背叛，重逢，牺牲，有荒谬的坚持不懈的追捕和伟大的甚至天马行空的理想，最后的故事结束在火箭升空之后一片绿色的星球，科技重新启动，发明电力，发明飞机，成功登月，（虽然永生的药并没有在人类身上成功）。流浪的猫也可以再回到家乡。电影中重现的蒸汽时代的场景，加上女主颇为朋克的性格，构成了这一个蒸汽时代的奇异博士的形象。
其实在表面疯狂的假设和故事背后，感觉到的却是乡愁。科学家们向往的自由科研的乌托邦，蜥蜴追求的永恒绿色的宇宙，或是在人们在煤炭社会中所渴求的绿色和清洁，流浪宇宙的猫咪最后期望回到地球，或者又是在碳尘纷飞的岁月中一枚清澈的水晶球，所有人都在找寻能够圆满的归宿。虽然表面上人是在寻找亲人，寻找成功，但是一切的最后，还是流离岁月中对于家的思恋。
不同于好莱坞钟情于3D或者黏土，欧洲的动画总是带着不一样的风格，例如我最心水的《疯狂约会美丽都》，或者前段时间非常火的《海洋之歌》。在《阿薇尔与虚构世界》里，屏幕上甚至没有很多的笔画，大块的颜色和构图，灵动的表情发挥了十足的二维魅力，这一点上，和宫崎骏所代表的一派日本动漫很接近。
电影中最美的不过是那个水晶球，那个在如果前提下没有边界的假设，在特效横飞的好莱坞时代，聊聊数笔架构起来的世界观也显得弥足珍贵。
非常有意思的动画，充满了法国人民的脑洞和恶搞，首先看到的是有别于日本的奇特画风，给人感觉像简笔画，但是很有娶，剧情不错，这点国产电影该学学，学学人家怎么讲故事，但是貌似没啥用，中国电影就是拍出来也得被和谐了
达尔文的大菊花和蛋蛋画的真特么详细，在动画片里出现很多次，哈哈哈，一般的猫给人的感觉都是优雅的干净的，但是达尔文看着毛有点邋遢就像街边的流浪猫，看完了我也想有一只会说话的猫
大蜥蜴想毁灭人类这并不稀奇，地球这么大，你又有能力，为什么不种族灭绝呢，影片的意思也说明了，你不珍惜地球，有别的种族替你珍惜，另外挺佩服两只大蜥蜴，只身逃出实验室，却有能力到处的掠夺科学家，请问他们是怎么办到的呢？大蜥蜴的基地我以为在哪个偏远之地，等到炸弹突破地面我才发现原来就在巴黎下方，他们全是植物的大基地我很喜欢，放佛隔着屏幕闻到了树木植物发出来的香气。而整座城市灰蒙蒙的天让我想起了辐射3的首都废土
阿薇尔最后能配出来血清，但是她不配出来，因为人类如果得到了这种不老不死的血清指不定干（）出来什么事，挺佩服她，最后自己也没有使用这种东西，可能她认为人生老病死应当顺应自然吧。
看完这片，你可以和别人说，你知道吗？其实巴黎以前是有两座埃菲尔铁塔的，你知道为啥只剩一座了吗？来看片吧，看完你就知道了。
十七世纪杰出的科学家，培根曾说过，科学应当被用来改善人们的生活，而不是用来争夺、谋求权利等。这是句浅显、陈旧却不无道理的话。诚然，历史被改写，没有1914年的萨拉热窝和之后的事件。人们推迟了第二次工业革命，停留在第一次工业革命的蒸汽机、内燃机、纺织机的时代，还是无可避免战争的到来。只要社会变革仍旧落后于技术变革，普世的文化，根深蒂固地存在于我们的大脑，我们将永远处于只是享受安逸的生产水平的提高，而惧怕对自身条件的威逼的改变。
这座城市，仍旧具有一切文明的那些特征：统治者和被统治者，阶级的分化。我们不用从他们死去的坟墓里，从那些陪葬品，器皿，陶制，金银首饰中去甄别。只要现在就可以，城市西边的人正愁着他们卖不出去的土豆、蘑菇、大麦和玉米而纷纷低价抛售或有的是整桶整桶地不得不把那些不易保存的奶制品给倒掉，相反，城市东边的人却在为生活的窘迫，为他们的饱腹而变卖家产。战争还在继续，那些鼓吹生存空间论以解决大多数人的失业问题的领导者，还是造就了墨索里尼和希特勒这样的人物。由此，煤、铁、铜仍是衡量一国实力的基本指标，各类交通、通讯、生活设施。它们都被聪明又愚钝地安装上了一根铁皮管，其底部有一小闸门或自动填充口，始终翕动着，一合一关，将那些燧石一般的煤块统统转换成大量粉尘的灰烟。人们不敢出门，或都戴着防毒面具。小女孩可买不起，当然她承受得起，并愿意用大声唱歌以吸入更多的尘埃来博得几枚铜币。
蒸汽，内燃，的确被发挥到了极致，以至于它们的主人却还不善摆甘休。就像最早的文明之前，人们制造了利刃、衣服、弓箭从而比别的动物更能适应其环境一样。他们却唯一没有学会怎么去适应这个他们自己改变的环境。因为战争，它让人紧张，让人盲目。它是迫在眉睫的生死考验，两方最后，都必将逃不过兵燹所造成的经济创伤。这里还有一点更加致命的原因是，他们仍在危机面前有所顾虑地因民族等级的优越感所左右，譬如说：白人的责任和黑人的承担。
《阿凡达》观后感1000字
看完《阿凡达》，内心久久无法平静。我不仅惊叹于它精美的画面制作、震撼于它堪称完美的3D视听效果，更为其悲壮、凄美的故事，以及它所反映的对自然生态的热爱和对人类疯狂地、毁灭性地攫取地球资源强烈挞伐的主题久久不能平静。
Avatar源自梵语，意指天神在人间施展善灵时所附着的肉体，即化身、替身的意思。影片中双腿瘫痪的老兵杰克因为哥哥的一次DNA捐献以及不幸被杀，而代替他来到富含矿物元素unobtanium的潘多拉星球采矿公司工作，用自己的思维控制由人类和Navi族人的DNA合成并克隆出的毫无意识的Navi人。
故事进行到这里，也许很多人都会认为《阿凡达》是一部简单的科幻探险类影片。但随着情节的不断发展，那优美壮阔的画面以及自然真诚、引人入胜的剧情发展，深深地吸引着每位观众的心。同时，它给观众的震撼和反思也变得愈加强烈、深刻。
在一次勘探行动中，杰克的化身遭到猛兽追捕而脱离队伍，危难时刻被美丽的Navi公主相救，并邂逅了一段凄美、悲壮的爱情：她将他带到巨树城堡，让他看到Navi人与自然和睦相处；他却将巨树位置泄露，人类军队大举入侵将它毁灭。在对自然的眷恋和对人类肆意破坏的强烈愤懑中，杰克和公主将各部落的Navi人团结起来，用最原始的方式与拥有最先进武器装备的人类军队展开血战，并取得最终胜利。
这是一个凄美的故事，一个带着孩童般想象的美丽童话。在那优美的画面中，我们雪藏已久的童年记忆得到释放。那是一个仲夏的傍晚，一个孩童躺在草地上看着天空逐渐闪亮的星星，静静地幻想着属于自己的英雄史诗：和公主美丽的邂逅，无忧无虑地游玩，奔跑于一望无际的草原、巍峨俏丽的山巅抑或风景娟丽的湖畔；爱情萌生于山花烂漫的季节，成长于激情洋溢的岁月，在风雨中经受考验，在悲壮的歌咏中变得永恒
《阿凡达》带给我们的是一次对生命中那种原始美的完美体验，是对现实中因人类的贪婪和欲望而对自然环境、其他物种甚至人类自身暴虐无度的强烈拷问。
当灵魂树的种子飘荡在杰克和Navi公主周围，每一只晶莹剔透的种子好似精致的小水母一般在画面中轻轻飘过，我似乎看到童年的某一天日暮时分白杨树纤弱而执著的种子随着暖风飘过眼前；当杰克和公主骑着各自的迅雷翼兽在万米高空自由翱翔，我仿佛重温了童年的某个夜晚梦中挥动洁白的翅膀自由飞翔的豪壮；当看到巨树城堡遭到人类攻击而被连根拔起，盘虬卧龙般的枝干在最后一次享受了阳光的抚慰后轰然倒下，我似乎看到故乡的老桑树林在最后一次用甜美的桑葚送别这群懵懂的少年之后，在电锯冰冷而无情的锯割声中逐渐消失；当看到Navi人获胜之后逐一将人类赶上飞船遣返离开，我真不愿去回想现实：锯扔在不停地截断老树的筋脉，而当年那些手握电锯的人已经不在，却将它传到了儿子手中。而他们，当年亦曾接过老桑树临终前最后的馈赠和嘱托
有些人认为《阿凡达》是一部老套的故事，只不过在3D技术的应用和画面制作方面下足了功夫。然而，它里面所表现出的Navi人对自然的热爱，对生灵万物的眷顾是如此真切，如此令人动容。它让每位观众在欣赏电影的同时更为深刻地体会到：人类对自然资源贪婪攫取，带给其他生物和自身永无止境破坏的深深的负罪感和恐惧感，为每位观众上了深刻的一课。
《为黛西小姐开车》观后感
《为黛西小姐开车》观后感
最近，我看了一部名叫《为黛西小姐开车》的电影，让我有感触的情节有很多很多。有的让我惊讶，有的让我感动，还有的让我发笑。但是让我感触最深的，还是那个，还是霍克先生。因为我从他身上发现了许许多多的优秀品格和做人的态度。
他也许只是一个普普通通的黑人司机，但是他在许许多多的方面上让我钦佩！他的优秀体现在每一个细节上。到底霍克先生的身上有些什么优秀品格让我如此感动？那我就举几个例子吧！
当他刚刚被黛西的儿子布利雇到黛西家时，面对性格如此古怪的老太太，对他十分的冷漠，而且十分地不听话。面对这种尴尬的场面，霍克先生却能缓和气氛，心平气和地接受，并以微笑相待，还帮忙去打扫家务。他这么做既可以让黛西一定程度上的对他的印象好，又可以让布利放心。这，可能不是常人就能办得到吧？
面对黛西的种种刁难时，霍克干却得让黛西小姐没话说！在黛西找霍克茬时，霍克依然像以前一样精心地照顾她。霍克还十分地幽默，多亏了他的幽默，让他一次次脱离了险境，还逗笑了那位十五年没有笑的仆人。
时间真是一个神奇的东西。面对霍克一次次无懈可击的情况下，黛西的那块石头般的心也被磨软了。她不再像以前那样刁难霍克了，她接受了霍克，并帮助霍克。最后霍克在养老院去看望黛西小姐的时候，黛西说他是自己最好的朋友。
当我们遭遇了别人的冷漠与白眼时，我们总是想到忍过去。但是你有想过，你能忍一时，却能忍一世吗？或者是消极地躲避？霍克让我知道：只有正面地、乐观地去面对，才能让事情得到好转。这是需要一个漫长的过程，走过去不仅要有足够的耐心，还需要一个敏捷智慧的大脑。当别人说你那个地方做得不好之类的话时，不要急着去反驳，而是像霍克先生一样，用行动去证明自己是清白的。
霍克真是一个充满智慧的人。
《雷神托尔》观后感1000字
纵观古今中外英雄武士们，使锤作兵器者，甚少。隋唐李元霸乃其一。北欧神话中奥丁神的长子雷神，凭借其雷霆万钧之气力，手持雷霆战锤，在战场上呼风喝雨，有一锤定乾坤之势。本片作为一部讲述超级英雄的漫画改编电影，相信作者们的这一锤，也能定下江山。
赶在北美大规模上映《雷神托尔》之前，有幸在港观看（四月二十八号）了本片，这样便给了我预测它票房走势的机会，估量一下它到底能掀起多大的浪。弱弱地认为，如果喜欢第一部《钢铁侠》，就定会喜欢《雷神托尔》，如果也喜欢《超人归来》和《无敌浩克》，那就莫放弃观看此片。当年《钢铁侠》的全球总票房接近六亿，北美地区连续二周票房坐庄，并一举刷新蓝光DVD的历史销售记录（不过很快被若兰的神作《蝙蝠侠前传2》赶超），也拿下了08年的全球总票房的第五位。不敢肯定《雷神》能得到它同样的收获，但绝对能俘虏一大批漫画电影爱好者的眼球。因为无论从影片的美学上，情节渲染的力度，演员的发挥以及制作水准上，总之一切漫画改编电影或是单纯的科幻影片的欣赏角度上，《雷神》都不会输势，亦能达到统领票房榜首的实力，即便《速度与激情五》想与之并驾齐驱，可能也存在难度，是驴子是马，要等五月五号上映后才知道，不过我是看好它的。从《雷神》目前收获的好评看，我想这一锤已定下了半壁江山。
雷神的扮演者克里斯海姆斯沃斯这一锤应该也能定下江山。他在戏中手舞雷霆战锤，身披红色风袍，目光如炬，性如激雷，即便没看过原著漫画，也能让这个醒目的家伙被观众认同。认同角色的神形兼备只是其一，被克里斯海姆斯沃斯激起的魅力所折服才是关键。影片对于这个鲁莽得来又暴躁如雷的天之骄子托尔的性格描述，使之撑起戏剧分量中之较大的比重。影片的戏剧冲突也围绕托尔的王者霸气展开，他在天上与地下的行为存在必然的因果联系。在天上的部分是慑人的，主要在战争戏与父亲的斗争中体现；在地上的部分是笑人的，主要以与人间的文化冲突中体现，譬如他认为咖啡好喝，便摔掉手中的空杯，说再来一杯，又如去宠物店买马匹代步等等。再如一人独挑十几名特警战士，难怪娜塔莉波特曼小姐像个骚娘们似的缠着托尔，试问有几个现代女子能不被这样另类的型男征服，打破头也要争，还用去作非诚勿扰嘛？
影片完全有必要请让娜塔莉波特曼以花瓶形象示人，这样才称得起具王者霸气的托尔。当托尔再次身披战袍，手握战锤的那刹，娜塔莉先是怔怔地自言：醒神！接着来句：你平时就是这样子的嘛（好帅哦/托尔回答，基本是）？托尔勇挫毁灭者后，问道：（你坐过私人包机吗？），接着便抱着娜塔莉起飞。虽然这些情节一度骚到了骨子里，但观众的口始终没合上。往往这种最世俗的情调，才是最能感染观众的。未免严重透露影片的细节，括号内文字乃笔者设计。
不知是否太全情投入，还是后期转制的缘故，楞不知这是看了场3D电影，或许导演没有想刻意彰显3D技术，大体上感觉不出逼人的3D的效果。因为出色的特效，尤其是美工与动作设计的给力发挥，便让观者不在意这些了。但影片对于彩虹桥的构造与展现，尤其是它第一次把将士们传送到巨人国的细节，观者认真感受到了作者们的心机。它将光、影、速度与3D效果完美地融合，镜头伴着观者完成了一次极具震撼的穿越；如果超人与钢铁侠的飞行让人兴奋，那么这帮雷霆猛将有如光速般的穿越，简直使人亢奋。
相比《美国队长》与《绿灯侠》，当初最不被我看好的《雷神》反倒先拔头筹，直到本片上映的前一天才决定观看，因为一直追随主流商业影片的我，宁愿错杀一千，不愿放过一个，另外看着影院网站上满满的排期，不看也心里痒得慌，便甘愿赴汤蹈火了，当然，这次的冒险绝对是令人亢奋的。啥也甭念叨了，美利坚的超级英雄们，都现身吧！俺将来者不拒。
电影卡罗尔观后感1000字
不知道大家有没有看过由用过和美国共同制作的同性爱情电影《卡罗尔》呢？影片根据中篇女同小说《盐的代价》改编，主要讲述了一位19岁的少女和一位中年女人之间的爱情故事。小编这里给大家带来了一篇网友对这部电影的观后感，一起欣赏吧！
世间爱情，多存在于不同性别之间，人们也惯于接受这长久以来的规律。
生理方面，异性的结合能够使得后代繁衍生息；心理方面，异性之间往往存在的差异较大，产生爱情的几率更高一些。
可是，每个人生来就是不同的个体啊，即使是同性，有时候思维方式也存在着很大差异。
就像影片（）中的特瑞斯和卡罗尔，一个是青涩懵懂却内心坚定的年轻女孩，一个是举手投足间都散发着优雅气质的有一定阅历的女人。
两个人从外貌，到性格，再到生活环境，几乎你能看到的每个地方，都存在着极大差异。
命运的安排常常让人难以预料，你根本不会知道生活中意外出现的一个人会给你带来多大影响，本来波澜不惊的生活被掀起了惊涛骇浪。
特瑞斯和卡罗尔因为不同而相遇，到后来慢慢了解彼此的相知，再到看清自己内心所想的相爱。
这一相遇相知相爱的过程，即使是看过电影的我们，也很难解释出所以然。
爱情是什么时候发生的呢？
是特瑞斯在百货店看到卡罗尔的第一眼起，又或者是是卡罗尔在与特瑞斯的接触中逐渐被其少女秉性所吸引，我们无从得知。
或许就连当事人自己也不清楚，爱情本就很难解释。
心动的瞬间往往难以捕捉，多的是身处其中而不自知的你我。
影片中许多细节的处理都十分微妙，特瑞斯起初问男友，有没有爱上过同性。
男友对于提出的这个问题感到十分惊讶，反问她是不是爱上同性了。
我想，特瑞斯应该也是爱她男友的，但一定爱得不深。
他们之间的交流常常浮于表面，特瑞斯的男友总是不能很好地理解她。
只有浮于表面的欢笑，却没有心灵深处的契合。
当没有出现更好的灵魂伴侣时，特瑞斯将这份感情当成了爱情。
就像遇到了与其有很多共同话题的男编辑，特瑞斯也与其接了吻，但是理智却在最后控制住了她，她还是冷静的特瑞斯。
但是卡罗尔不一样，那是一个思想与其高度重合，外表也令其着迷的女人。
理智仅存于爱得不够深的时候，当爱到达一定程度的时候，理智也就不复存在。
被我们称之为吸引力的东西，总是很难界定。
我总觉得人和人之间是存在着磁场的，通常情况下，这个吸引是单方的。两人互相被对方吸引的情况很少，这就是为什么爱情并不是那么容易就能发生的。
然而，如果两人都被对方所吸引，却因为世俗所理解的不能在一起。
为了遵循世俗的理解，将自己内心的渴望与期待掩埋起来，我认为这并不公平。
影片的后来，卡罗尔不再因为孩子的抚养权问题而对特瑞斯避而不见了。
她同意孩子由其丈夫进行照顾，想明白不该为此固执地死守传统，关上心门，也看清自己爱特瑞斯的内心。
最后特瑞斯与卡罗尔的对视，眼神之中包含了太多的情感。
周遭的一切事物仿佛都不存在了，只有两人，这一眼，万年。
励志电影《阿凡达》观后感1000字
励志电影观后感：阿凡达的教育意义
赶了一个大晚，在《阿凡达》快要谢幕之际，目睹了这一里程碑似的电影作品。虽然传说中的终极感受均在意料之中，但是可圈可点，可评可述之处着实不少。一些想法，想述诸大家，以步名人后尘。
知识不能拯救世界，在生活中发挥作用的永远不是知识本身，而是人性的光辉。科学家又能怎样？最多给海军陆战队员打一个下手。在整个剧情中，主角杰克是一个海军陆战队队员，正是他善良、勇气以及智慧，打动了土著，并成功的领导该星球的所有生物对抗了武力强大的人类的进攻。在现实社会，大多数父母都认为，学习成绩是唯一能代表孩子的能力，以及稳健的未来幸福。学习成绩好，才会有出路。
暴力必将会导致对抗。父母之于孩子就是君主，就是至高无上的统治者。在统治中，暴力成为一种主旋律，则一定会有反抗产生。这种反抗分为两个阶段，第一个阶段是消极对抗。当孩子评估当前无法对抗家长的语言暴行和行为暴行时，会故意按期望相反的目标去做。当孩子长大了，受够了，就是暴力对抗，以牙还牙，如影片所述。结局不是自杀，就是杀死父母。还有一种情况就是，孩子永远失去了对抗的信心和能力，印证了鲁迅先生的一句话：不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。而这两种结果，相信都不是家长所愿意看到的。
要改变别人，首先要与对方共情。从人类的阿凡达计划，到后来杰克潜入土著的潜伏行动，都是有目的的与对方产生共情，然后再言其它。有意思的是，该星球庞大无比的神经元系统以及生物之间的共情能力，产生了无穷的力量，使他们有机会在杰克的领导下最终战胜侵略，重获新生。在生活中，孩子还处于学习生活技能及学习技能的阶段，他们有很多不足之处是需要我们去帮助。而这种帮助，一定是建基于共情的前提。如果我们不能走进孩子的心里，我们对孩子的指导如何进行下去？举一个简单例子，如果我们的上司总是在埋怨，指责我们的工作做的很糟糕，责任心很差，你还有什么心思把事情做好？恐怕拍屁股走人，然后再骂几句娘，是你最佳的选择。对于孩子来说，更是如此。他们不可能骂娘，也不可能走人，但是他们可以把事情搞的更糟，或者让自己毁灭，让管理者来承担语言暴力的后果是他们唯一的选择。
贪婪的人性是造成生命走向毁灭的唯一原因。无论是现在人们对于科技产品的依赖，还是对于物质需求的无限欲望，都会导致人的幸福感不断下降，然后再依赖更多的物质刺激来满足弱小的心灵需求。对于我们生活的地球环境如此，对于孩子成绩的索取何偿不是如此。孩子的能力有限，代表孩子能提供的，让家长满意的资源有限。如果家长无限制的向孩子索取这种学习成绩的资源，必将使孩子的生命之泉枯竭，最终变成一个毫无意义的人。
精神力量的存在。影片中的圣母之树，代表生命的一种信仰。而爱、感恩是这种信仰巨大力量的存在方式。有如一种气场的存在，在信仰的照耀下，我们自身的能量能够影响到与我们有关的任何事物。这其实代表了家庭生活环境中，和谐的生活氛围这种气场对于孩子的影响之深远，远超过我们对他们的教诲作用。作为父母，闪现的人性光辉能够照耀孩子成长之路，让孩子走的更稳健，更有勇气，更远。刘姥姥在一篇博文的评论中说到，给孩子远大的目标，给孩子富足的精神需求，所取得的成绩远大于对于成绩和目标的索取。这就是信仰的作用，精神的力量之所在。
《阿丽塔：战斗天使》观后感1000字
《阿丽塔：战斗天使》观后感
我很想写个很长的影评，但还是有点抑制了情绪。
这电影对于我来说很有意思，22号第一场耀莱杜比影院我就去看了，而今天下映最后一天我又去星美UMD二刷了一遍，这是我这辈子第一部真正在影院二刷的电影，不是因为别的电影好不好，也不是这个电影对于别人来说有多好，而是我居然看到了自己。
电影究竟是个什么，形式上看，是一群毫不相干的也不认识的人在同一时间同一地点聚在一个地方，黑着灯，眼睛去同时看一个东西，我们可能习惯了这种电影生活，但却充满了一定的仪式感和庄严感，其背后最深层次的原因，是因为人并不知道自己的前生和来世，我们的人的大脑并没有能量和能力去预算未来的模样，所以我们会去想象，去看想象，去电影院，去找那个氛围，去刺激并点燃我们的情绪，然后突然发现，原来电影中的主角，其实并不是虚构的，而是在演自己，是在座的每个人。
电影最顶层的意义，就是让观众去看到自己，所以我把电影分成了三个档次。
最低档次是看热闹，绝大多数情况是这种，可能只是为了调剂心情或者放大愉悦而去看电影，重点在观影后，我们会点赞电影，会有一个比较正面的愉悦感受，但我只能说这是非常不错的合格的电影，它让我们在百忙的生活中有了一次小小的精神愉悦，好比我们今晚突然要吃海鲜。
第二档次是看情绪，之前看有人大赞这电影说什么剧情都不重要，老子要的就是情绪，这太对了，真正的高手导演例如卡神诺兰他们，都是特别懂如何用剧情变成一只无形的手，穿过的你的胸膛去摸你心里的痒痒肉，摸到之后你的心会有直接的生物电化学反应，产生大量的多巴胺而刺激你的汗腺或泪腺，这就是为什么有时候会形容一个电影很热血很燃，而情绪比简单的精神愉悦更给人人长久的印象。
最高档次是看自己，尽管很多优秀的电影很能触动一个人的泪神经，但也就到此了，不会再给你更多的东西了，然而最高档次的电影是一面镜子，让观众在观看的时候，能看到自己。
回来说这个电影，为什么我看到了自己，不是因为我叫艾丽塔也不是因为我长得像，也不是因为我曾经也是战斗天使。。。而是艾丽塔从电影最开始到结尾的巨大转变，其实就是我们每个人的人生写照。
最早艾丽塔被撒冷当作垃圾扔掉，然后被依德当作婴儿宝贝一样捡走，这里依德其实就是暗示我们的父母，阿丽塔就是暗示我们；然后依德给了艾丽塔的身体，好比父母给了我们的肉身，依德教会艾丽塔认识各种东西，好比父母教会我们认识世界；艾丽塔遇到雨果，好比我们首次打开心门去迎接美好的事物，艾丽塔第一次街头抢球比赛，就好比我们学走路从摔倒到站立，并认识到自己的身体的美妙。
电影重大转折在替换身体后，我特别喜欢艾丽塔换了狂战士身体后那段体操，是我见过最美的身体之一了，是一种超越人类的美，这里暗示我们第二性特征的觉醒，虽然是表面的，但更多的是来自心理上的，一副钢铁躯体，并不是仅仅为了结实，而是然我们能更好的去承受困难甚至苦难，因此在电影最后我认为最好看点部分就是艾丽塔与雨果的分别，这段首先在木城雪户的漫画里的表现就是非常震撼的，非常真实的人类的情感描绘让我难忘，电影里也很好的再现了这个情结，虽然加里和艾丽塔在表现上是不同的东西方女性特征，但情绪和情感却都非常好的传达给了我，能让打乱我的呼吸，让我眼眶湿润，让我瞬间有了过去的那种悸动，我曾经也有过这样的情感爆发。所以在这一刹那，我和角色完成了100%的同步，此时此刻我就是角色。
另外电影最后的挥刀斩泪，这暗示着我们在看到了世界的黑暗之后，变成熟，也逐渐从精神上脱离了父母，艾丽塔乃至我们在那一刻都成人了。
所以我最终认为，普通的电影是看热闹，优秀的电影是看情绪，顶级的电影是看自己。
最后再次祝贺卡神创造的艾丽塔成功越过恐怖谷效应，未来，我们就是机器和肉体的结合体，其实现在大家都是了，例如人工耳蜗，助听器，义肢假体，甚至所谓科技含量最低的眼镜，那都是科学和机械的结合，而且我也认为，未来的人类，就是艾丽塔那种样子，总是向着我们内心最深处的向往的形象去进化，可能唯一不足，就是我不知第二部何日能到，也不知有没有第二部了。
《我和厄尔以及将死的女孩》观后感1000字
《我和厄尔以及将死的女孩》观后感
文 | 衡Isabella
影片《我和厄尔以及将死的女孩》是一个简单的小故事。片中不论格雷、厄尔还是瑞秋，都是校园里不惹人注目的角色。
我相信格雷和厄尔肯定没有想到他们几年来拍过的42部恶搞经典电影的短片，竟在瑞秋化疗之后派上了疏解情绪的用场。两个男生对作品的自我评价很统一：我们拍的都是烂片。不过，这些恶搞短片巧妙地在白血病女孩瑞秋生命尾声里成了极为重要的药。
在真正认识瑞秋之前，格雷唯一的朋友是厄尔，但格雷从来不肯承认这点，对谁都说厄尔是他的合作伙伴。瑞秋自从诊断出身患绝症之后，也不常跟从前社团里为数不多的几个女孩来往了，她讨厌自己因为生病而被谁同情。厄尔午餐时间只喜欢躲在历史老师的办公室里，避开分帮结派的学生公用餐厅。
三个不喜欢社交的人，由格雷妈妈的一次坚定逼迫，慢慢走到一起。
影片开场用一流畅的长境直切主题，由远及近拉进观众与男主格雷的距离。这让我猜到，接下来我将与格雷这个男生一同回看他在高三毕业前夕经历的一件事被妈妈逼去一位身患绝症的少女瑞秋身边，去为她哪怕只做一件好事。若想得来真心，必然要动用自己的慧识诚意，这一点放在哪种人际关系中都是真言不虚。
格雷和瑞秋的情谊虽以外力强推为开端，但二人在相处过程中都感觉对方还不赖，自然推动了这份情谊的延续。这一点上，片中有一处前后呼应的情节令人印象深刻。
彼时瑞秋化疗头发掉光，格雷在她的房间里陪她看电影，无意间聊起最初来陪她的动因竟是母亲的逼迫，让他觉得后悔，随后格雷认认真真的对瑞秋学了几声北极熊表达后悔时会发出的冗长的悲鸣声。
我本以为这是影片里再寻常不过的剧情流向，直到女孩葬礼之后，镜头跟着格雷再一次回到瑞秋的房间，端量他翻开瑞秋书架上码放整齐的书，赫然发现瑞秋用一本书，雕刻呈现后悔的北极熊一幕。眼泪决堤。
连起片中安插各处的一些看似琐碎的片段：
格雷历史老师对格雷讲的一番话对一个人的了解不会因生命的终结而停止，只要你想，他就会继续给你了解下去的机会；
瑞秋的书雕替她表明了她生前从来没有亲口对格雷讲出口的情深；
格雷抱走瑞秋床上的抱枕，给了逝去的瑞秋与爱有关的回应。
难免感慨：这是许多人经历过的一种青春记忆吧，总有那么多开不了口，总有那么多后知后觉，总有那么多失不再来，总有那么多无人知晓。多年之后才知道，本可以不必那么煎熬。
也正是这份煎熬，迫使格雷收获了一份青春年纪的恋情；让格雷认清了自己和厄尔的深厚友情；让格雷重新评估了继续接受高等教育的可行之处。这一切都在格雷本人非故意的驱动之下自然发生，这种非刻意的人生经验，才是生命悄然奉送给人类的礼物。
另一层面来看，如果我们把生命理解为《湮灭》里描述过的，是一团能量，那么瑞秋这团将熄的能量，在奔赴熄灭的倒计时里，为格雷这团孤单暗淡的能量注入了无形的爱。同样，格雷和厄尔无目的合作的恶搞短片电影，也给生命力暗淡期的瑞秋注入了爱。三人之间互相照见。
煎熬和照见都会赠人以无形的能量，人们可以学会用心去看见，用心去给予，用心去感受。生命的能量在历经分离、聚合、交换、消散过程中，无时不在、无所不在，以达圆满，最终让死亡也不再难以面对。
当然，哪怕只为一个人，全心全意一次，若是先从专注自身开始，从头至尾做一件可以满足自己的小事，我们的人生亦会多感受到一些安宁。
感谢您阅读“好读后”的《《阿黛尔的生活》观后感1000字》一文，希望能解决您找不到好电影的观后感时遇到的问题和疑惑，同时，hdh765.com编辑还为您精选准备了观后感专题，希望您能喜欢！