《辩护人》影评1000字。
我们会观赏很多经典的电影或者电视剧，我们会在观看的过程产生很多不一样的想法，观赏写的后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，整理我们的思维，写观后感不啻为一种好的方式。为什么我们不能产出一篇自己的观后感分享与他人呢？下面是小编精心为你整理的“《辩护人》影评1000字”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《辩护人》影评《光明不会于黑暗终结》
高一七班李子依
我们一路奋战，其实并不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。
题记
观影过程中，我几度落泪。既为少年受虐而心疼，又为政治的不善所奋愤。最后看着宋佑硕的99位辩护人点名的长镜头，我终于泪如雨下。
从抒情的层面说，电影可以被认作主角宋佑硕的心路成长史。他自釜山商业高中毕业，做了一名不能饱腹的建筑工人，因儿子的出生开始审视自己。
努力七次，终于考得律师执照。为了一家四口的幸福生活热情的工作挣钱。四处发名片宣传自己的律师事务所，而被同行嘲笑是夜店小弟。
然而他也会因一饭之恩，专程带家人去还债，和同事屡屡光顾这家餐馆，与老板娘情同母子。
他只是个想赚钱，中庸的平民老百姓。只是一名从不动产登记到后面的税务律师。会与同学自卑而骄傲的炫耀自己，会对一切真相毫无保留的接受，会认为学生的反对运动都是吃饱了撑的。一切证明他本不该与国法案扯上关系。
后来餐馆老板娘的儿子振宇被当做赤色分子而抓走，前辈律师求他申请当此案的辩护人，以争取时间请到适合的律师。他也是为了自己的利益，而云淡风轻的拒绝了。
他争取到了大型房地产公司的律师代表名额，前途一片光明。但他只因老板娘的苦苦哀求而亲手断送了自己的前途。
常务长对他说：今天起，是你把自己安稳的人生一脚踹了。
他只是笑着：想让我的孩子们不要生活在因这种荒唐的事踩刹车的时代。因为国民不富裕就不能受法律保护，不能享受民主主义，这种说法我是无法接受的。
然而真正接触此案后，他才发现了这个案件的水究竟有多深。
出庭前就一目了然的官官勾结，句句暗示的都是庭审只是要走个过场而已。没法想象的残酷虐待，愣是把一个满腔热血的好青年逼成了一个开口就是我错了的人。
舆论与法官被控制着，他的辩护进行的很被动而艰难。幸亏他以法辩法，懂得利用外媒的力量，四处搜罗寻找蛛丝马迹的证据。
也是他的执着和坚持，才终于等到一个举足轻重的证人，那个目睹了一切虐待犯人的事实。因为需要对犯人进行紧急救治，而曾经被传唤的军医。
但最后这个关键证人又被以无故逃营的原因而被认为人证无效，宋佑硕的辩词被驳回。案子最后以失败告终，世界似乎充满了黑暗。
其实这个世界还是有光明，才不能让黑暗充斥。有前辈律师的指引，有记者同学的义助，有旁观了暴行的军医中尉弃暗投明，挺身作证，就连那位惯于枉法的李法官，并非天良丧尽，做出冤屈的判决过后，答应两年内将朴振宇等青年全部假释出来。
《辩护人》终结于宋佑硕含泪的微笑。一身白色囚衣的他，输了自由，却赢了正义，输了现在，却赢了未来。
宋佑硕：以卵击石，那都是没有用的。
朴振宇：即使岩石再坚硬，也是死的，鸡蛋再脆弱，也是活着的生命，岩石最终会碎成细沙，而鸡蛋最终会孵化越过岩石。
谨用以上台词勉励每一人。
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精选辩护人观后感900字精选4篇
每次欣赏完一部作品之后，脑海中都会有一些独特的想法，每次带来更大刺激的同时，都会激发我们不同的看法，观看过后我们应该将内心的想法整理好写成一篇观后感。写观后感既不能脱离原作，也不能单纯的讲述作品故事，我们该从哪些角度写作品的观后感呢？以下由我们为大家精心整理的“辩护人观后感 ”，还请多多关注我们网站！
辩护人观后感 篇1
看到律师同行的推荐，昨晚上看了韩国电影韩国电影《辩护人》，个人觉得，这部电影太亲切了，太真实了，这是一部非常好的电影。《辩护人》以1981年韩国第五共和国全斗焕军事独裁政权执政初期的釜山为背景，以当时震惊韩国的“釜林事件”为素材进改编拍摄。“釜林事件”即全斗焕政府对釜山地区的大学生及大学出身的活动家，以传阅危险书籍，进行非法集会，涉嫌违反《国家安全法》等理由进行拘留刑讯的事件。当时还是平凡税务律师的已故前韩国总统卢武铉在结实了受害学生后受到震动，并为学生们进行辩护，从此走上“人权辩护”的道路。
故事虽写的是20世纪80年代的韩国，但却感觉离我们现在的生活是如此之近。不管是秘密失踪，刑讯逼供，还是变相不公开审判，“形式审判”，舆论定罪，恐吓阻挠辩护律师依法辩护，变相限制游行示威等，在我们的现实生活中，尤其是在一些敏感案件中，都并不陌生。剧中人物宋佑硕律师，后来克服重重阻力，坚持为被公权力构陷的朴镇宇辩护，其勇气令人钦佩!我想，如果我遇到宋佑硕的处境，我会怎么办呢难说。
电影《辩护人》，偶得一看，无论你是律师、法官、检察官，还是普通公民!
辩护人观后感 篇2
伟人之所以伟大，是因为他们有勇气且有毅力做到了平凡人不敢做或不愿去做的事情。
《辩护人》里的宋佑硕便是这样一个人，在观看影片之前，我已经在网上偶然看到过这部影片的简介，因为对这种类型的电影并不是很感兴趣，所以只是简单扫了一眼，并没有打算去看，机缘巧合的情况下，在课上和同学们一起欣赏了这部影片，果不其然，它一如我意料，是一部很沉重很发人深省的影片，也是一个很让人悲伤的故事。
老师说影片中的主人公宋佑硕的原型是韩国已故总统卢武炫，艺术来源于生活，却又高于生活。根据真人真事改编的故事总要比纯属虚构的故事更加能让人动容，《辩护人》这部影片讲述的是一个特定时代的故事，就像人的成长过程中一定会经历痛苦一样，一个国家民族在其发现过程中也必然要度过一段黑暗的时期。黑暗的时代里，一个人的权利是远远无法与至高的权力相提并论的，虽然是和平的年代，但政治对人的摧残也丝毫不亚于战争时期铁踢对人的践踏，将特定的这一时期真实的故事搬上荧幕，无疑给人的触动是巨大的，战争会因一方的胜利而结束，但隐藏在和平外衣下的风波浪涛又该由谁来平复呢这时候，总需要有胆识有正义感的人来抚平时代的伤口，就如时势造英雄，英雄又从不问出处，宋佑硕便是这样一个平凡无奇却因时代的悲哀和自己的正义感造就的英雄，他的平凡，一如三国时期卖草鞋的小贩刘备，一如秦末汉初大街上的小混混刘邦，毫不起眼，却能一鸣惊人，可在日后指点江山，挥斥方遒。
作为一个只有高中学历的人，宋凭借自己的努力考到了律师资格证，让自己从一众建筑工人中脱颖而出，摆脱了与泥土瓦浆为伍的生化;作为一个普通的律师，宋慧眼独具，尝试了其他律师不敢尝试的领域，发传单、拉关系，一步步将自己的事业推向成功;作为一个走着不菲收入，工作稳定，家庭幸福的律师，宋又被正义感呼唤醒，宁可失去工作，甚至是冒着生命危险，去用一己之力与当时的黑暗政治做对抗，他的初衷却很简单，只是对一个相识的饭馆大妈伸出援助之手，帮她找回儿子。
我相信，大多数像宋那样条件，的人，面对和自己毫无利益关系的人的请求，都会予以拒绝，更何况是和政治沾上边，但宋没有偏安一隅，而是冒天下之大不违，只因为体内的良知，与黑暗势力去做殊死的对抗，且不论他是否能成功，但仅仅是这种舍我其谁的精神，就注定了他的不平凡，通往成功的路没有捷径，坚持和选择同样重要，路上起风了，别人放弃了，他坚持着;下雨了，别人放弃了，他冒雨前进，坚持着;摔倒了，别人放弃了，他咬咬牙爬起，拍拍身上的土，继续坚持向前走。命运总会筛掉一批人，机会只会眷顾那些始终不会放弃的人，金字塔的顶端地方那么小，只留给最后爬上去的人。
我不想去对影片的背景做过多批判，最让我动容的还是宋佑硕的勇敢与坚持，我想这也是卢伍炫能当选总统的原因，也是千千万万成功的人的力量!还是那句话，伟人之所以伟大，是因为他们有勇气与毅力做到了平凡人没有做到的事情。
辩护人观后感 篇3
电影的最后，阳光洒满了他白色的囚衣，辩护人一个接一个的从他身后站起，那一刻，他笑了，他幸福的笑了。从他的笑容里，我看到了正义的光芒，看到了一个民族的希望与未来。这部电影，不仅是对历史的重现，更是对人性、道德、法制的考量。
看完影片，心中竟感到莫名的压抑，青年大学生仅因莫须有的罪名就被关进小黑屋中严刑逼供，种.种酷刑，令人发指。平时自认为胆大的我，竟也开始动摇了。我承认，那一刻，我怂了，我不敢也不忍心去看那残忍的画面。满身於伤的他们怀着无比恐惧的心情一字一字的写下别人编织的谎言。同为大学生的我，如若遭受同样的待遇，我又会怎样，我又能怎样，当生命里看不到阳光，看不到希望，正义此时是如此的苍白，以至于说错一句话就会引来一顿爆打。这一刻，黑暗猖狂的吞没了一切。
还好正义终究出现了，宋佑硕的出现也许没有改变结局，但正如电影里所说“市民无法行使其权利时，作为法务人员，我们应该挺身而出，这是我们的义务”他尽到了他的义务，所以问心无愧。面对强权的镇压，个人的力量虽小，但每个微小的努力，最终会汇聚成巨大的力量。石头是死的，鸡蛋是活的，石头最终会变成沙子，而鸡蛋会孵出小鸡，跳过石头。力量悬殊之下，我们会选择放弃还是坚持。面对不公的事实，面对权利的威压，面对金钱的诱惑，不知我们还能否坚持本心。人性很脆若，也很坚强，我们可以很善良，也可以很冷漠，这一切都取决于我们的选择。宋佑硕选择了担当，把正义当做路牌，勇敢的把官司进行到底。正义，虽不在现在，但我们等的起。
有特权的社会就会有不公，这是无法避免的，即使是宋佑硕的原型卢武炫总统，也因无法避免亲人的贪污，而最终以死谢罪。而所谓的特权，就像韩寒说过的那样，我们之所以厌恶特权，只是因为特权不在我们手上，没有哪个制度能做到绝对的自由，绝对的民主。我们所能做的，就是让它变的更好。现在的中国也许还不够好，我们吃着地沟油，喝着塑化剂，用着问题水，我们有时会去报怨社会抱怨政府。但我想说的是，我们所站的地方，就是我们的祖国，我们的样子就是它的样子。
辩护人观后感 篇4
翻看以往的历史，青年都是热血的，洒头颅、抛热血，只为赶走外侵，唤醒国人，那是爱国。现在的我们不知为何羞于谈爱国二字，仿佛说出来会惹人耻笑一般。谈谈不痛不痒的风花雪月、心灵鸡汤似乎能得到更多关注。
韩国电影《辩护人》的发生时代是军阀统治年代，用暴力得来的政权只能用粗暴的方式去统治。原本只懂赚钱的律师，平静安逸的生活被打破、追求平稳的心态被推翻，他用一个法务人员的责任感、希望国家越来越好的爱国心，用鸡蛋碰石头的决心去赢得了悄然影响国家的胜利。
这部电影难以界定是政治片还是励志片，前半部分，高中学历的男主以“坚决不放弃”的毅力通过司考、成为律师；后半部分，在为学生们做辩护时，四面楚歌、孤军奋战时，他不放弃、坚持到底，用法律为武器对抗强敌，虽败犹荣。这样，应该是励志片，
本片以叙述的手法，将整个故事铺展开来，情节紧凑，画面细致，没有多余的镜头和啰嗦的话语，()起承转合精准，配乐更是推动高潮迭起。场景模仿韩国的七八十年代，虽然没去过那个国家的那个年代，还是能感受到浓浓的时代气息。
最后，说说男主。男主演过很多严肃片，《杀人回忆》、《汉江怪物》、《雪国列车》，长得实在是跟韩国形象不搭边，甚至是诋毁韩国的整容业。但在演戏中，却十分的细腻，脸部肌肉的抽动、因愤怒而赤红的眼眶都十分的自然，拿捏到位。在法庭中咆哮时，我仿佛也更他一样愤怒；功败垂成时红了眼眶，我眼泪也垂垂欲坠。
最后综合评分，《辩护人》五颗星。
《邪不压正》影评1000字
《邪不压正》影评
《邪不压正》是一部过于亢奋、节奏搂不住，于是想哪儿拍哪儿的片子。解构、玩儿电影，不是不可以，但也分怎么玩儿，戈达尔那才是玩儿电影，拍着拍着演员就跑了、各种乱入、情节也不要了，都没关系，但是电影语言真是牛啊，是有意设局，不是指哪儿打哪儿啊。开头弑师的一场拍得很干脆，让人提高胃口。然而从李天然回国就不对味儿了。李天然和美国医生养父在车里就一段相声，听着挺过瘾，但想想，这符合人物的身份、性格、特点吗，对情节推进和人物塑造有多少作用？你会发现，台词和人物是脱节的，所有人物的台词都是作者（导演）的传声筒，而不是角色自己的。这样的情况后面一再发生，使得台词显得尬，而人物也没有依托。不少地方，台词单拿出来像金句，但放在人物上不合适，就是觉得这句词太机灵了，我必须得用啊，不用难受得慌。。。真是为了这口醋包了顿饺子，为了这句词一定要设计出一个场景来用。不管是情节还是剪辑，很多地方是硬推着来，完全没来由就恰巧碰到一个人，就卷入一件不相干的事儿；干一件事儿发展着人物好像就忘了要干吗，就岔到别的道上。这使得人物也难以立得住，成长、发展、内心动机一片模糊。当然岔到别的事儿，有几个闲笔并非问题，只要闲笔有意义，对整体有帮助，但是很可惜，本片已经没有闲笔和主线的界限，在亢奋中滚做一团。如果说情节的漏洞和不合理，那就太多了，当然，这个片子也并非需要严谨的逻辑，但也不能啥也不讲。也许会说这样安排是为了对应一些历史，不仅玩儿电影还玩儿历史，有很多隐喻，还有不少民国梗。OK，是对历史事件有隐喻，但有几个隐喻不代表就牛逼，电影不是猜谜，还是镜头语言说话。这篇镜头很干，很少有想象力的镜头，和姜文早期三部片子的灵性不可同日而语。仅有吃饺子、决斗等少数几场戏不错。那么剩下的也许只有北平的美吧，这点还是基本肯定的，美术制景立功了，老城墙、胡同、一片青瓦房，房顶上的戏是有些浪漫，美好的戏份基本都是在房顶上，地面是阴谋、圈套、算计、血腥，某种程度上应和了邪不压正吧。然而这也是这种北平之美的不真，只是虚假浪漫的想象，真实30年代老百姓的房子承受不了这些屋顶戏，又不是王府故宫。哦，还剩下彭于晏的肉体，肉体确实不错，但是作用是什么？和姜文以前片子里裸戏对情节或人物有重大功能不同，就是在展现肉体，好吧，我们相信导演是单纯地对美好事物的欣（卖）赏（肉）。此外就是看出导演对老婆是真爱，把周韵拍得还是很有风韵的，拍得很美好，不遗余力地展现周韵的角色。片里有一个京城第一影评人的角色是个太监，还被设计了很啰嗦地讲电话辩驳自己为什么不看电影就能影评，最后还死不瞑目，无疑是姜文对（某些）影评人的嘲讽。嘲讽影评人的电影有过，嘲讽评论家的其他文艺作品也很多，瓦尔泽甚至写过一本《批评家之死》，那都没关系，讽刺要高级，而不是近乎谩骂与侮辱。嘲讽得好，也是优秀的作品，但不是为了嘲讽而嘲讽。这个魏公公的角色，对情节没有起到任何实质作用，跟其他角色联系也很弱，本身形象也单一，但是在节奏这么快的片子里居然留下相当的戏份，几乎只能理解为为泄愤而存在了。说到影评人角色是个太监，我倒觉得这部片子的气质倒跟太监有一点点搭边，说太监不准确，还不到自己没有非要称自己行的地步，是一种老男人的东西。都说姜文的片子是浓浓的荷尔蒙味儿，然而到了这部，就是一种明明某方面已经不太灵光还要强调自己雄性冲动的感觉。ps，想起情节上有一个有意思的地方，但是整体这么不行我也就懒得细说了，点一下，一开始朱潜龙要杀师傅时候说自己经高人指点知道自己姓朱不姓李，后来有蓝青峰拿着太祖画像跟朱潜龙说血脉。结合最后朱潜龙表示还有真话要说。
《毒液》影评1000字
《毒液》影评：寄生兽与弗兰肯斯坦的混战
很多超级英雄类电影都要在其起源故事里呈现这是谁，从哪里来的问题和解答。《毒液：致命守护者》似乎正是采用这种思路。毒液是来自共生体星球的一个寄生体。这种共生体的适应性非常强，在银河护卫队动画里，它们甚至可以寄生到奥丁身上。不过，电影《毒液：致命守护者》的剧情，呈现的并非很多人熟悉的那个毒液。毒液的起源故事和漫威宇宙，还有蜘蛛侠系列的关系比较疏远。《毒液》剧情的相对独立性，让那些通过漫威漫画或动画里的毒液，来了解电影里毒液的方式，显得似乎多余了。这里毒液发生的故事和蜘蛛侠的故事几乎没什么关系，以至于它为什么叫毒液，都显得莫明其妙了。
相对而言，《毒液》的这个起源故事和日本动漫《寄生兽：生命的准则》很相似，而它的反派则是某种弗兰肯斯坦似的人物，被科学活动的造物欲望所异化。
《毒液：致命守护者》和《寄生兽：生命的法则》有很多相似之处。和共生体一样，寄生兽也来自太空，也热衷于吃人；两种共生都可以增强主体的力量，从身体变换出武器；它们的主角都是以某种人性为主导的共生体，不至于让它们被狂热的兽性所控制。它们的主角所拥有的共生体都不属于最强者，但它们都想要阻止最强者的计划。还有，《毒液》故事也有很多像《寄生兽》那样，人类主体和共生体之间的对话。不过，毒液和寄生兽之间的相似之处大致也只限于这种形象和场面上的相似了，它们要表达的内涵是有很大差异的。虽然《毒液》和《寄生兽》所呈现的都是同类和异类之间的冲突，但是，与《寄生兽》不同，《毒液》的故事并没有多么探究主角内心的探索，毒液主角的内心矛盾要简单得多。《寄生兽》的副标题是生命的准则，其中也确实有很多相关的台词。但《毒液》并没有把共生的法则当成副标题，因为这并不是它侧重于明确探讨的主题。只是，共生何以实现和稳定是它不可回避的设定。
在《毒液》里，毒液的宿主艾迪和共生体之所以在一起，理由倒是非常实在，那就是为了让自己活得更好。这一点也非常符合生物的共生准则。离开彼此，它们各自都是失败者，只有在一起，才能够成为英雄一样的人物。这样，毒液成为人类的守护者，或某种英雄。但是和很多看起来无私的英雄不一样，毒液是相当自私的，他只是在实现自私的时候顺带着照顾了群众的利益。这种诚实，在很大程度上也是很多观众之所以喜欢反英雄的原因。
以人类的利益为中心的超能力才是善，相反则是恶。毒液仍然是以人性为主导的，因此他可以是个英雄。很多沉迷于所谓高于人类的理念的超能力者，不可避免地成为恶。在《寄生兽》里有个人，发表了一番高谈阔论，批评人类的保护环境口号的虚伪，因为在保护环境的口号下包含的实质只是保护人类。《毒液》里的反派在某种方面也是如此。《毒液》里暴乱的人类形态，那个生命基金会的领导，在抓到艾迪之后，也发表了类似的阔论。他的大概意思是：人类的生活方式就是不断夺取，以至于导致很多地球物种的灭绝，所以人类就是一种寄生虫；而他想要让共生体和人类结合，从而产生更好的物种。《毒液》里的这段台词和《寄生兽》里的反人类论点非常相似。类似这样的论点已经在很多科幻电影里出现过了，持有这种立场的反派超能者都可以归类为生态恐怖主义者。
《毒液》反派的这种生态恐怖主义也关联着某个更古老的主题，即弗兰肯斯坦式的制造欲。这个生命基金会的领导德雷克在和共生体结合之前，一直沉迷于科技的造物欲望。他想要制造出更好的物种，为此，他像很多邪恶的科学家一样，不惜用很多人的性命来满足自己的造物欲望。最终，德雷克在盲目的造物欲望中被异化成了怪物，结合成共生体暴乱。他像弗兰肯斯坦一样，可以期望带来的只是毁灭。
《无双》影评1000字
《无双》影评
其实在最初看到这部电影的预告片和剧照海报时，只会觉得这不过是一部加入了制造假钞新概念的警匪动作港片，虽然郭富城近年来的选片眼光还不错，但是看到有点致敬当年小马哥的剧照时，不免还是嗅到了一丝炒冷饭的味道。
而今年的国庆档期，一同上映的还有国师张艺谋的《影》与开心麻花的新作《李茶的姑妈》，任何一部都不是等闲之辈，多多少少也会令影片《无双》的关注度受到影响。
然而事实便是：《无双》成为了今年国庆档期的票房冠军。走进电影院的观众也会发现，这根本不是一部简单的警匪片，而是一部带有些文学色彩和多次反转的动作港片，你能体会到导演与编剧的用心，也能想象到他们在构思情节上下了多少的功夫。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
影片以被囚禁在监狱的郭富城试图逃离作为开始，在剧情的最初便向观众抛出一个疑问：为什么郭富城会在监狱里？
以下为不剧透简介：
周润发饰演的画家是一个犯罪团伙的头目，拥有全球超一流的制造伪钞技术。郭富城饰演的李问则是一名真实的落魄画家，一些机缘巧合让李问结识了画家，并在画家的威逼利诱下一路成长为制造伪钞的高手。然而随着剧情的发展，画家的身份也成为了一个谜。李问在警局供述与李问回忆当初制造假钞的过程成为了并行的两条线，直到最终的两次反转才揭示了人物关系的真相。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
在电影《无双》中，庄文强发挥了自己导演的功力，在李问向警局讲述的故事里埋下了非常多的伏笔与BUG，观众在观影的过程中也会产生很多的疑问，比如：为什么要订五百吨纸张？为什么画家能够浑身浴血却依然满血复活？为什么李问始终与画家形影不离？
而正是这些疑点让李问的故事充满悬疑色彩。
好在这些疑问，在影片的后半段都有了一个精彩的解释。
而《无双》之所以能够获得胜利，不单单是剧本情节设计得精彩，还包括对于四位主演的形象刻画，不仅将每个人物的优缺点都最大程度的罗列出来，还刻意制造出了很多微妙的细节，正是这些细节成为了剧情转折的关键。
演员，剧本，台词，细节打造，千丝万缕引导着观众的视觉神经，才形成了极好的观影体验。
同时，上文提到的关于致敬小马哥的剧情片段，由于剧情本身衔接得巧妙，也并不会引起反感。庄文强在采访中曾提到，拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦，不奢求票房有多高，回本就好。我只是希望00后看完这部电影，能明白周润发这三个字意味着什么。
确实，我们不得不承认，《无双》里的周润发实在是，太，帅，了。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
周润发在《无双》里不仅复刻了小马哥，还复刻了许多自己塑造的经典荧幕形象，包括《上海滩》里的许文强和《喋血双雄》里的杀手小庄。在剧本打磨得已经相当成熟的前提下，这些形象的再现对于整部电影的可看度来讲无疑是有一定的帮助的。
影片中多次提到行货，而《无双》的剧本无疑也是一个非常优秀的行货，也就是在这样的创作态度上，我们才可以看到编剧是如何将一部电影的故事情节进行巧妙的罗列、重复与堆叠，并制造出了许多悬念和伏笔。
是以上种种元素造就了《无双》，更是《无双》成就了这些精彩纷呈的剧情。在今年的国庆档，《无双》之所以能够取得票房冠军，不仅仅是那一句同行衬托得好的玩笑话。一部香港动作商业片的剧本能做到如此紧密和精细，在影片整体的观赏性和节奏步调上都带来很好的体验，已是不容易。
《冷战》影评1000字
《冷战》影评
故事梗概：20世纪冷战期间，一对恋人的曲折经历。
相信所有人都会夸赞这部影片的画幅比例和黑白色调，其实，好坏参半。影片的画幅令笔者想起了哈苏，宾得，玛米亚的645中画幅相机。你可以在任何一个时间点截屏一帧画面，都能呈现出一幅严谨的摄影作品，然而，这也正是影片在摄像上的缺点。照片和电影是完全不同的艺术形式，照片是静态艺术，电影是动态艺术。固定机位拍摄，645式的构图，还有照相领域的布光方式，影片更像是用幻灯片模式浏览照片。
笔者刚好是一个摄影爱好者，经常被扛摄像机的人奚落，说摄像机是动态艺术，比拍照片复杂和困难许多。笔者也想打破这个魔咒，尝试拍视频，但确实很难。最大的困难在于，如何把静止的画面转化成流动画面。每次拍摄视频总在提醒自己，动态动态动态，可这根弦总是绷不紧，拍着拍着就忘了移动机位和镜头，不自觉的站在原地不动了。不只是拍摄方式一静一动，连思考方式也完全不同，拍照片的人总喜欢站在原地观察思考，脑子里总想着凝固住最美丽的瞬间。硬要比喻的话，习惯了右手写字的，左手一定很别扭。
影片的剧情，其实，好坏参半。维克托和祖拉的爱情，与冷战的时代背景，融合的非常牵强，只在结尾用了一句纪念我的母亲，将影片现实化。如果脱离冷战的时代环境，他们两个也会是这种结局。
当两人躺在草地上，祖拉讲出了实情，领导卡支马雷克让她秘密观察维克托。组织的不信任，直接导致维克托逃去巴黎，离开波兰。在那个时候，他只想到自身安危，却没在意祖拉的前一句话我一直在掩护你，暗指祖拉为维克托做出过牺牲。正因如此，祖拉对维克托犹豫不决。事实证明，她当时的顾虑是对的，后面维克托为出唱片，第2次牺牲了祖拉，而这次是维克托直接造成的。祖拉返回波兰，维克托才真正意识到自己的错误和自私，他想重回祖国，却进入了另一个陷阱。再次见面时，维克托身陷囹圄，祖拉发誓要帮他。维克托出狱后两人再次会面，金发小男孩，应该是祖拉和卡支马雷克的孩子，祖拉做了第3次牺牲。之后两人私奔，回到相识的地方，在教堂宣誓，服药，选择最美丽的人生终点。
最起码第二次分离，和时代环境毫无关系，而这次伤害对祖拉是最沉重的。维克托一开始的不成熟，导致了两人悲惨的结局。
影片最美丽的画面，一个是开始时，反映雪乡风貌的高调画面，以及之后频频出现的高反差暗调画面。这部影片虽然是黑白电影，但也带有色彩，台词里有，画面里观众也能感受到，有一抹金色，那是祖拉的发色。祖拉有着斯拉夫式的犹豫眼神，还有一头靓丽的金发，这是她的与众不同。维克托从她的眼睛里看到神秘，卡支马雷克却很在意祖拉的金发。
剧情的经典，在最后的几分钟。维克托引以为傲的双手，在狱中被废，他的音乐梦想彻底破灭。舞台上，祖拉头戴深色假发，俨然一位波兰人。还记得卡支马雷克曾抱怨过吗，祖拉的眼神和头发太特殊了。该说什么好呢。猜测，祖拉为救维克托，嫁给了卡支马雷克，这是第3次牺牲。不知道婚后生活如何，但祖拉因此失去了金发，意味着她不再是与众不同！
台词颇为讽刺。卡支马雷克抱起彼特，问维克托：他像我吗？而彼特的一头金发，显然成了最恰当的答案，同时，彼特也拥有一双忧郁的眼神。不知道冷战和同化有没有联系，也许影片意指愚蠢的同化政策。
两人服药的构图绝美。安眠药，蜡烛，教堂，婚礼，死亡，美丽的田园，终将永恒的恋人。维克托和祖拉受尽环境的折磨，分分离离，最终选择了最稳妥最安全的方式。
《功夫联盟》影评1000字
《功夫联盟》影评：四大宗师正义集结，硬燃爽炸一个不少
作为对中国传统功夫有着深厚笃爱的影视观众，本人很小的时候就有一个小小心愿，那就是，什么时候霍元甲、黄飞鸿、叶问、陈真四大宗师，也能在影视作品中来个大汇合。不求他们相互比拼，但真的很奢望看到他们一起联手斗敌、制敌的精彩大戏。尤其是看了漫威的《复仇者联盟》以及DC的《正义联盟》后，这种期待更是热血爆棚。如今，刘镇伟执导的这部《功夫联盟》，终于让我梦想成真了。
《功夫联盟》讲的是以黄师傅（原型黄飞鸿）、霍大侠（原型霍元甲）、陈阿真（原型陈真）、叶别问（原型叶问）四位宗师组成的功夫天团，力助漫画家费英雄追爱、圆梦，并弘扬正气、匡扶正义的故事。影片以这样的方式让黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问四大宗师同框抗敌，颇具新意。
《功夫联盟》真的没有让我失望。影片里，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问不仅在功夫身手上完全放飞自我，将无影脚、迷踪拳、连环腿、咏春拳发扬光大，更在生活中放飞自我，令人刮目，叫人惊喜。
《功夫联盟》紧扣功夫这个主题，以中国传统功夫的侠义之风、正气精神为内核，为观众打造了一场功夫盛宴。于是，在电影里，我再次看到了黄师傅佛山无影脚的神奇魅力，那种声东击西、脚脚生风、精准快猛的独门秘籍，再次让人感叹中国功夫的无尽魅力。
霍大侠的迷踪拳，在《功夫联盟》中亦有精彩的呈现。千变万化如迷踪，千招万式迷人眼。霍大侠出拳之快如闪电，出力之巧如灵燕，制敌取胜总能在不经意间。
陈真的连环腿是他的绝活绝学，是力与美的完美结合。《功夫联盟》中陈阿真的一套套连环腿，迅若刀光，力能开山，腿腿到肉，气拔山兮，擒敌之猛令人叹服。
总之，在《功夫联盟》中，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问等打得畅快流利，观众看的舒心畅意，十足的一部功夫饕餮，动作盛宴。关键是，在精尖端拍摄技术和剪辑水平的加持下，《功夫联盟》中的每一场打斗戏份，都在视觉上呈现出了唯美、震撼的质感。开篇的雨中大战，当人与雨、拳与脚、敌与我的交融、鏖战融为一体的时候，画面之美简直让人神醉。还有片中的擂台大战，黄师傅与大反派的终极对决，堪称中国功夫动作电影的巅峰之作。
而在演员方面，《功夫联盟》也非常走心。
赵文卓早在25年前就曾主演过《黄飞鸿之王者之风》，如今再次扮演黄师傅，再秀佛山无影脚，功力更娴熟，王者风更盛，儒士侠义之气横贯全片。
陈国坤是近年来涌现出的动作功夫电影的新势力。《功夫联盟》中他所扮演的陈阿真，集帅气、霸气、硬气于一身，颇有当年陈真精武英雄的范儿。特别是他秀肌肉、秀拳脚的片段，简直帅爆了、燃炸了！
安志杰和杜宇航也都是颜值男神，而且两人之前也曾出演过不少的动作、功夫电影。此次分别出演霍大侠、叶别问，较好的诠释了什么叫形似更神似。
而赵文卓、安志杰、陈国坤、杜宇航这四位功夫男神除了在拳脚上有所创新，再攀新高之外，还成了影片的喜剧担当，真的让人耳目一新。
讲真，能将黄师傅（原型黄飞鸿）、霍大侠（原型霍元甲）、陈阿真（原型陈真）、叶别问（原型叶问）四位宗师汇聚在同一部影片里，让观众一次又一次的感受到无影脚、迷踪拳、连环腿、咏春拳的无限魅力，《功夫联盟》之于很多观众而言，都称得上是有生之年系列了。
当然，《功夫联盟》并没有简单的打打杀杀。在黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问身上呈现出来的侠义精神，正义之气，之于当下也是非常适用的。尤其是在当下这个人人都怕做好事，不敢担责任，不愿显正义的大背景下，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问身上所闪现出来的中国传统功夫文化的精髓和精华，足以让我们有勇气有担当有正义去扶起摔倒的老人，援助被骚扰被猥亵的受害人......和谐社会，解决问题不再需要拳脚相加、舞刀弄枪，但却离不开黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问锄强扶弱、匡扶正义的善良之心，正气之举。从这个角度看，《功夫联盟》不仅是视觉珍馐，更是心灵美馔。
《江湖儿女》影评1000字
《江湖儿女》影评
贾樟柯说他拍《江湖儿女》，不单为了写江湖，写街头的热血，也要写写时间对我们的雕塑。所以这部时间跨度长达17年的影片，完全是建立在一个变字上的。宏观的大局背景下，时代在变，环境在变，体制在变;城市的发展日新月异，三峡大坝蓄起的水位吞噬了曾经绵延数里的城市，市场经济使什么都企业化了。而在微观的江湖里，世道在变，人心在变，情义在变;看似身为社会人的来去如风的主人公，其实不过是夹在时代转型的罅隙里的一粒微尘，在这个过程中，有的人随波逐流，任由时间带走;有的人却坚持某种东西，不肯低头。
郭斌和赵巧巧的身份，在时间的雕塑中发生了有趣的互换。入狱前的巧巧并不算江湖中人，也不懂什么是江湖，她更多的是以一种好奇崇拜的眼光去仰视江湖里的郭斌。当她出狱后，却逐渐意识到了自己的江湖身份，彻底变成了一个跑江湖的人，蹭婚宴、骗钱、戏弄摩的司机，但始终坚持自己的江湖道义，在新时代中逆流而上。而郭斌则在时代的剧变中逐渐崩溃，一开始，他是个极具江湖风云气度的人物，痛饮烈酒，快意恩仇，讲究情义。后来的他，努力跟随时代变化发展，跟着大学生搞企业化，开发三峡水电站，抛弃了为他坐了5年牢的巧巧，说自己不再是江湖中人，最后却落了个惨淡收场。
贾樟柯在专访里谈到他对江湖的理解，江湖是他八十年代的青春记忆里无所事事的街头青年用情义二字构建的底层社会关系网。而在赵巧巧出狱后，人心随着时代一起改变了，郭斌对她变心，江湖也企业化了，人际关系网的建立不再单纯出于情义，而变成了市场经济体制下更为实际的利益需要。当时代的规则变了，江湖变成丛林，有些人注定被江湖淘汰，有些人却能逆流而上。男女主人公在变革的时代中成长，有很多东西都像烟灰一样飘散了，但总有什么是要保护的，而与时间抗争所余留下来的那一份坚守，便是对自我的留存。
贾樟柯自述过，斌哥的原型是自己小时候在家乡小镇看到过的一位江湖大哥小东，彼时的小东帅气、仗义、身强力壮，用拳头解决问题，是自己崇拜的对象。后来上大学回家时，他路过一个院子看到一个蹲在门口低头呼噜呼噜吃面条的中年男人，身材发福，头发稀疏，当认出来他就是当年的小东，不禁心生恍惚，感慨时间的力量之可怖。有些人，终究还是被时间带走了。
我们都是时间的炮灰，贾樟柯注视的不仅仅是他镜头里的男男女女，更是我们所有人，我们就是电影里的火山灰，经过时间炽热的高温熔解，只剩残渣。但是，经过高温的燃烧，火山灰却是最干净的，时间烧不毁的，其实并非残渣，而是我们心中难以磨灭的坚守，留下来的火山灰，反而是最纯粹的。就像尼采说的那句：凡杀不死我的，必使我更强大。
谈到片子的不足之处，《江湖儿女》被诟病得最多的一个地方是贾樟柯始终在重复自我。不论过去了多少年，他的创作仍然困在固有的那套古旧模式里走不脱。重复的情节，单一的元素，高利用率的镜头，都在暗示着贾樟柯的无话可说，他故步自封于自己心中的那个世界，始终走不出。但是，换个角度想想，《江湖儿女》确实是贾樟柯迄今为止格局最大的一部片子，与其说是对旧有模式的重复，不如说是对以往经历的凝练与升华，将过去的种种串联到一起，使之熔铸成为一部更上一层的影片，而这恰恰是贾樟柯对自己的坚守和留存。向自己致敬，而非痴迷的自恋;忠实于自己，并非单纯的复刻。
我们都是宇宙的囚徒，逃不脱时间这柄利刃的雕刻，终究抵不过三十年河东三十年河西，时间势必会从我们身上带走什么，磨灭什么，但那些坚硬如钻的坚守，却在时间的洗练中，逐渐凸显出来，愈发璀璨。对自我的留存，让我们在强大的造物面前，变得有底气，有信念，哪怕是囚徒，也会有属于自己的宇宙。
文/章淑祺(湖南师范大学)
《黑暗迷宫》影评1000字
《黑暗迷宫》影评：迷宫惊魂，人性惊心
文/赤叶青枫
若论今秋最令人惊喜的国产电影，大猪蹄子聂远领衔主演的《黑暗迷宫》可算其中之一。
在正式评论这部电影前，我们先不妨先分别假设两个场景，看看若换成是你，你会怎么办。
第一个场景是如果你是一名自驾车外出办事的孤身女子，车在手机信号不好的郊外公路上突然抛锚，恰巧遇到了一个斯文有礼的年轻帅哥开车经过，他英雄救美，载你同行。就在你一边以为邂逅了一段浪漫艳遇而心中小鹿乱撞，一边坐在他的车里与他相谈甚欢时，你无意中摸到后座有一只血淋淋的手！请问，你会不会绮念顿消，并被吓到肝胆俱裂？之后，你又有几分把握，想什么办法来脱离他的魔爪？
第二个场景是如果你乘坐一辆中巴车出行，当车正常驶进了一条看似寻常的隧道，但不久之后，你和其他人赫然发现，这条黑暗的隧道似乎永远没有尽头，而往回走，之前的入口竟也不知所踪请问，这时的你会不会又慌又乱，又惊又怕？
不管你的答案是什么，你都无法否认，以上两个场景的前半段都非常日常生活化，较容易让人产生代入感，然而越是如此，其后半段也就越令人毛骨悚然而这样两个场景恰好都在电影《黑暗迷宫》的开场片段中依次分别出现，而且互为因果关系，故而此片的开篇真真不俗，紧张刺激程度由此可见一斑。
值得称道的是，《黑暗迷宫》并非是虎头蛇尾，而是把常见密闭空间连环杀人事件拍出了新意。针对隧道迷宫这一核心事件，剧情不断的反转不仅烧脑，而且在观影的不同阶段会带给观众不同感受：
初时你会感觉这是部和鬼打墙有关的灵异片；之后因为隧道内时空异常等因素，影片的科幻片感又一度凸显；再后来当断指残肢以及杀戮环节惊现，遂急转直下形成《电锯惊魂》一般的悬疑犯罪片既视感；而影片后半段直接点破隧道迷宫事件真相，软科幻风格又再度成为主导不过，无论影片的风格如何的混搭杂糅，其核心想展现与探讨的，始终是人性，复杂微妙的人性。
隧道迷宫事件主要涉及了8个主要角色，他们身份各不相同：司机老钱、保险业务员、隧道工程师、红衣性感女郎、孕妇、一对学生兄妹以及聂远饰演的中途神秘搭车人陈嘉。除了那对学生兄妹外，其他人彼此之间原本都素不相识，只是因为恰巧乘坐了同一辆中巴，后又同时被莫名困在隧道迷宫之中，从而致使彼此命运紧密相连，互相纠缠。
为了离开隧道，8个人原本是团结一致、同舟共济的，但随着多种尝试及探路均失败后，密闭空间里变异加速的时间、愈发匮乏的食物与水，莫名出现的断指以及突如其来的杀戮等，令这个临时组建的隧道逃生团很快就分崩离析，特别是当其中有人意识到只有他们当中有人被杀，他们才能进入下一条隧道继续寻找生机与出路时，每个人在内忧外患的高压恶劣环境下逐渐暴露的复杂微妙人性其实远比没有尽头的黑暗隧道以及那藏匿在黑暗中的神秘嗜血凶手更加令人或齿寒、或震惊。
譬如，为了食物与水，有人不惜放下自尊出卖色相，有人公然撕下伪装巧取豪夺；而当手枪这一杀伤力巨大的武器被发现之后，某些人中人性的恶念、贪欲、私欲以及控制欲等更是被彻底激发，团队内部领导权顷刻之间的再三易主和内部矛盾的不断激化足以说明症结所在
而以上这些，正是此片的最大看点之一。
影片好看，离不开演员的精彩演绎。其中聂远一人分饰两角，以变脸式的精湛炸裂演技入木三分地诠释了一正一邪两个角色的相通与对立、矛盾与冲突；饰演保险业务员的栾元晖则将角色前期的唯唯诺诺、中期的伪善好色以及后期的丧心病狂皆展现的淋漓尽致；饰演红衣女郎的余薇薇成为了片中的性感符号，促使各种欲望更加明汹暗涌；还有饰演自闭症男孩的卢卓，对角色亦正亦邪不同性格特征把握的较为到位，尤其是洛可可式女装造型更是堪称惊艳！
迷宫惊魂，人性惊心。《黑暗迷宫》是一出不错的好戏，而其中，陈嘉坐上那辆中巴车到底有何目的，藏匿在黑暗中的神秘嗜血凶手究竟是谁，众人中最后谁能活着走出隧道迷宫，他们的身上又背负着怎样的终极秘密？一切的谜底，10月31日，水落石出。
命运速递影评1000字
命运速递影评
在2015年《命运速递》摘得first青年影展最佳演员之前，很长一段时间，李非以小说家和设计师的身份出现在公众视野，即便少有人知道他正在参与中国独立艺术家们的艺术创作，左小祖咒、艾未未、王小帅的音乐和影像实践给这个山西来的年轻人一个留在北京的机会。后来，他一下子被电影圈认识，要从参与王小帅的《闯入者》的剧本写作说起。那是一个关于旧日的记忆不断侵扰当时当刻，迫使戏中人坦诚面对过去的故事。尽管影片上映之际，中国电影的票房已经开始井喷，但《闯入者》的排片问题还是成为那一年文艺片的一个典型事件。和王小帅的合作让李非先在视频流媒体上获得了施展才华的机会，并且开始默默积累电影创作的经验。
李非就是从这些枝蔓中生长出来的一个青年导演，他在2011年写完小说《喊个没完》后，就把这种异乡飘零，独自打拼的少年感保留在心里。他在的序言里写到，奔着真善美而去，都会撞见假恶丑，没关系，这让我更加乐观。或许是他的文字戏谑又真诚，时刻流露着自嘲的勇气和狡黠的聪慧，《喊个没完》就成为《命运速递》的黑色幽默风格的文本来源。
《命运速递》直到2018年才出现在观众视野，似乎显得过分迟缓，从三年前的获奖到现在的市场发行，中国电影市场上的类型已经经历了青春片、奇幻片、小妞电影的热潮，有些类型或许还方兴未艾，但是强类型、强叙事结构的电影这几年却极为鲜见，那曾经是10年以前年轻导演想要突出重围获得声明必须掌握的技巧。宁浩的疯狂系列所代表的电影制作模式是彼时电影人跃跃欲试、竞相模仿的范本，不是因为它可以用小成本换取大回报，而是说这种操控性极强的电影剧本和剧情设计往往能说服市场和观众，让他们相信一个导演的叙事能力。
10万债务所引发的啼笑皆非的非线形叙事，在讨债小子周小铁和北漂白领方南之间展开。《命运速递》里讨债还债的故事主线被分切的叙事时空所阻断，在剧中人解除命运危机、观众获取真相之前，李非会故意阻断故事的讲述，在剧情的无限延宕种，一种来自无力现实的恐慌感被戏剧化的巧合和冲突所替代，多米诺骨牌由钱而起，也因钱而结束。电影里充满了李非对当下影视行业的互文性思考，这是他在剧本中夹带的一点私货。他嘲讽热衷于潜规则、拿腔拿调的电影导演，在一种幽默的情景里完成了自我身份的书写。
北漂们的底层生活经验在城市的边缘空间被风格化地呈现出来。小黄河面馆里老板浓重的陕西口音让人联想到了国内黑色喜剧所惯常使用的电影技巧，方言不仅是电影的表意文本，而且它还向观众提示着剧中人的社会阶层和生活环境。毕竟对于朝九晚五的北漂白领们来说，一口洋白夹杂的普通话是职场生存必要的伪装。可是当操着河南方言的讨债小子周小铁出现在都市白领方南面前的时候，那个想要被摆脱的过去却依然强有力的出现在他面前。这个过去提醒着他的阶层出身，和他虚无飘渺的未来。
黑色喜剧的内里有一股难以抹出的悲凉感，发生在都市空间的追债故事，再怎么令人捧腹，都会在不经意之间展示剧变社会里人的精神赤贫撞他，它所揭示的依旧是这个类型的母题，金钱和名望对于人的异化。执念于成为一名演员的琴初九在给新富阶层万玉城下套的时候，她和方南之间的爱情被用来交换那一串冰冷的数字，现实、理想与爱情就此分道扬镳了。
《命运速递》的海报上，有一句特别大的宣传标语，这是我近几年看过的最有劲的电影。这句话出自导演姜文，他是那年《命运速递》参加first青年影展的竞赛的评委之一。李非对当下现实的戏谑和反讽是聪慧的，他看到了作为一种历史先赋资源对于个体的巨大影响，命运的巧合和安排并非出自于偶然，而是一种社会结构性的创伤。影片结尾，周小铁、方南、琴初九飘荡在没有边际的大海上，谁也不知道未来还会发生什么，只不过周小铁扔掉了他暴力催债的铁锤，然后想到了母亲留给他的一句话，大意是人总要为自己活吧，不能什么时候都是被别人利用的工具！或许正因为这样的判断力，李非成了姜文新片《邪不压正》的合作编剧。
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