《向阳的日子》影评1000字。
快乐的来源有多方面，观看电影或者视频就是一种，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。写一篇观后感，可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。写观后感是一种提升我们作文能力的捷径。那么观后感怎么才能写好呢？下面，小编为大家整理的“《向阳的日子》影评1000字”，有需要的朋友就来看看吧！
《向阳的日子》影评 - - 属于父子的宝地这部影片的导演曾是时尚摄影师，并且是人像摄影师，所以片中的人物镜头很有时尚大片的风范。
影片有几处亮点。首先，开场的几分钟，用唯美简洁的方式，将父亲恒远的第一段婚姻带过，这种形式有点像沙画艺术，具有强烈的艺术性。
其次，影片在配色和色调上做足了功夫。比如父亲和后母暧昧时的布景，枕头褥子全是墨绿色，被子则是大红色，形成了强烈的色彩反差，并且突出了人物的肤色。这种富丽的布景和简陋的环境有很大出入，算是为艺术让步吧。儿子向阳3次进入幻境，后两次幻境的色调很贴合情节。一处为鲜红色，预示剧情将向悲剧反转。另一处是淡蓝色，迷幻的氛围，激发了观众的忧伤之情。
第三，饰演父子的两位演员。饰演父亲恒远的吴超，是舞蹈专业出身。他的表演充满了舞蹈演员特有的激昂感，能把观众的情绪完全带动起来，这正是影视科班生的弱项。小演员海尔夫显得非常老道。片中一幕，父亲抽伤向阳的小手，回家路上父子无话，最终父亲放下架子，向儿子道歉，小演员瞬间哭成了泪人。这完全不像头一次演电影的人。
影片制作精细，但剧情枝节太多，最大的问题是埙，画画和炸鱼这三个情节。
埙这个情节毫无必要。从父亲送埙，到离家前的道别，没起到任何作用，有始有终，却没有中间。
父亲教儿子画画，这是父子重新建立感情的重要方式。向阳搬来前，父亲为房间画上向日葵。此后，墙上贴着儿子的画，铺垫儿子喜欢画画。紧接着儿子在学校写板报，老师竟让他参加书法比赛，这里的剧情荒唐了。父子关系生疏，足以为儿子偷钱提供理由，没必要旁生枝节。再后面，父亲发现儿子的烂笔头，注意到墙上的画，决定教儿子画画。之后画画的情节消失了，父子间最多的交流便是炸鱼，只有父亲的向日葵标记继续做着铺垫。
炸鱼的目的为引出剧情的反转。儿子送鱼回家，途中进入幻境，看到了鱼和黑猫，预示将以悲剧收场。本以为父亲会在炸鱼时发生意外，剧情节又转到了矿难。
基于以上分析，最起码埙是可以取消的，能让剧情再紧凑一些。父亲的向日葵签名，足以联系儿子的名字向阳，所以没必要只画向日葵。另外，儿子问过母亲的样貌，但父亲并没有画出来，这是一处遗憾。至于炸鱼，父母相恋，舅舅追忆往事都和炸鱼有关，但为什么不用画画这个桥段代替？父亲为母亲画像，久之产生爱情，这也圆了儿子想知道母亲长相的情节。那条将儿子代入幻境的鱼，完全可以用普通的梦代入情节。
剧情中也有别具匠心的一面，就是儿子偷父亲钱的情节。
儿子第一次偷钱时，父亲替儿子隐瞒，埋下了祸根。父亲抽儿子这场戏，剧情没有交待清楚，应当和偷盗有关，村民怀疑儿子偷盗，所以父亲会抽儿子的手。因为这场误会交待的不够，所以弟弟诬陷儿子偷盗时，儿子异常的举动便无法说通了。因为前面埋下的祸根，后母无法相信儿子，儿子为正清白去找父亲，通过向日葵找到了父亲的矿区。
但是，父亲放心外出时，儿子和后母已经相处融洽，所以他留钱是怕儿子偷钱。也许儿子是想问父亲，为什么给自己留钱？
奶奶的葬礼上，父亲把遗照涂上了彩色，被村里的人数落。父亲到家回时，全身漆黑。
很想知道，为什么小主人公总戴帽子？
（这篇文字很乱。影片看完一点收获都没有，剧情太空了。影片描绘的父子之情倒是很温馨的，遗憾是悲剧收场。观影中发现很多摄影的路数，导演真的是摄影师跨界。谈不上对人像摄影师有偏见，更多是在羡慕。可以躲在影棚吹空调烤暖气，外景地都是名山大川，受万人敬仰。人文纪实就惨了，风餐露宿，提心吊胆，得不到应有的尊重，但对生活的理解和认识是独到的。像所谓的时尚作品一样，拍的很美，但缺少灵魂和感受。）
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《向阳的日子》观后感1200字
最气上映的电影《向阳的日子》，背景是上世纪70、80年代，能够轻易的进入到那一个年代，一切含蓄而细腻。下面是小编带来的《向阳的日子》观后感1200字，快来看一看吧。
《向阳的日子》乍一听感觉不起眼，然而在接下来的时间里，导演就像拿着油画画棒，一笔笔给小向阳涂出了湛蓝的天空，又亲手波墨水毁了它。颜色有多绚丽，急转直下的压抑感就有多浓烈。
在我的构想里，《向阳的日子》会是没什么剧情量的文艺片，然而事实上，它正是靠剧情和摄像牢牢抓住了我。一言以蔽之，《向阳的日子》在探讨的是原生家庭对子女陪伴的问题。
小向阳在出场时就处境为难，妈妈、奶奶都不在了，他不得不和爸爸的新家庭一起生活。当后妈，注定是一个吃力不讨好的事情，所以从电影一开始后妈彭慧娟就没给向阳好眼色看。向阳封闭、叛逆，后妈不给饭吃，他就去偷。后来和爸爸一起抓鱼、画画、洗澡、吃冰棍、骑自行车，生活虽然贫穷却也惬意，向阳的世界里终于不再是一个人。他开始信任父亲、依赖父亲，父亲成了他和这个世界的唯一联系，可一家三只狼崽子决定了父亲一年到头都要为食物忙碌。
电影如静水流深，从时不时的向阳视角里可以解读出孩子对孤立无援的生活的反抗，对幸福不可触及的向往，这其间混含着一个孩子对自尊、独立、被关心、被爱的需求。导演张罗平是敏感的，他捕捉到了一个孩子的全部心事。
《向阳的日子》的时代背景处于上世纪70、80年代，电影的年代感做的很足，却没有陈旧感，从家中陈设到服装风格都还原了时代特色。自行车、大澡堂、冰棍箱子、拖拉机、爆米花机、开水壶、墨水瓶，一块九买到的两斤肉，墙壁上再穷不能穷教育的标语，铅笔盒里的弹珠，随意一个小细节都能轻松把人拽回那个年代。
导演说：大家在大银幕上吃惯了的大鱼大肉，偶尔来点青菜素汤洗洗肠胃也挺好的。说得没错，现在有很多影视作品都不写实了，在某些偶像剧里普通白领也开得起超跑，背得起最新季的名牌包包，他们不食人间烟火，爱情更是语不惊人（）死不休。而在《向阳的日子》里，一切都含蓄而细腻。
在这个世界上有很多美景都是只能用眼睛看到而无法复制的，而看《向阳的日子》的乐趣正在于此。我没去过内蒙古大草原，却在电影里见到了草原上大片的红霞、湖泊的涟漪和湖面清晨的雾气。如果可以，我甚至想即刻飞到内蒙古去感受微风拂面、山峦流动。
好的摄影就是有这样的魔力，明明拍的是农村故事，却没有农村的粗粝感，反而肆意、浪漫、温柔、富于诗意，又沁人心脾。看得出来导演和摄影对电影的审美定位很默契，摄影极擅打光，对暖色调和冷色调把控自如，而导演则是对画面有境界上的要求，一来电影的选景、构图、光影、还有运镜方式要壮美而梦幻，二来每一帧画面都要带着人物心境的表达。就像在电影开头奶奶离世时和电影结尾父亲离开时，向阳都站在湖边，冷蓝色调，雾气蒙蒙，湖水形成倒影，意味着向阳迷茫未知的心境。
在电影里可以看到向阳像个野孩子一样在麦田里追着微风奔跑，也可以看到张恒远在向日葵的花海里告白。当然，世上美景千千万，下笔就在一瞬间，这本来就是一部像油画一样美的电影作品。
看到最后，我奇了怪了。当初看片名的时候那句向阳的日子给人一种菊次郎的夏天的温暖感，结果向阳在绝望的三重叠加中，电影戛然而止。不过这样也好，在生活碎片一点点缓慢而又不刻意的累积中，情感一点点的水到渠成，最终给人余味深长的悲凉感。
电影《向阳的日子》观后感：身处黑暗，心向阳光
身处黑暗，心向阳光
——电影《向阳的日子》观后感
原创： 湖心倚照
早上小任给我发了一个链接，原来是杭州移动电视平台有个新电影看片会及映后导演见面会，他留言为我得了免费观影的机会。看到导演是摄影师，这点让我非常心动，"摄而优则导",对于爱好摄影的人来说，是未来可以跨界的方向，此前我知道耘耘众生老师的古装摄影，有导演和他洽谈拍成电影，摄影走到最后，不仅仅是拍照片，更是拍故事，既然是故事，自然也可以被拍成电影。摄影师导演的处女作，我还是很有兴趣的。
影片《向阳的日子》，主要讲述张向阳在1岁的时候失去了母亲，父亲再娶，继母不愿意养他，所以他从小和奶奶生活在一起。因为奶奶去世，他被父亲带回了家，受到继母的不喜和刁难，弟妹和他也多有争执，唯有父亲默默的对他更多关照，给了他更多的爱和阳光。但是，最后父亲为了家人更好的生活，放弃了自己油画的工作，去煤矿挖煤意外身故。影片整体的基调是深沉的，主要是想表达：心若向阳，无谓悲伤，因为我们生活在黑暗中，所以我们内心更需要阳光。
进入放映场，大屏幕显示的是茂林古木下，一束光打在孩子身上，暖黄色的基调，给我一种儿童喜剧片的感觉，结合官方简介"父子奇葩相处笑料不断",我觉得这会是一部诙谐幽默的家庭伦理片。但实际上开篇，是黑白基调的丧葬场面，让我内心感觉深沉。画面很明显能看到纪实摄影师惯用的元素，黑白，广角，低机位，每一个画面构图都很摄影。若说这部电影给我最深刻的印象，就是画面，或许和导演出身摄影师有关，正好我也喜欢摄影，所以我看到画面构图，都是摄影人常用的，三分构图法，九宫格构图法，空间构图法，还有前景虚化，高低机位的变化。在人物形象和情感表达拍摄上，特别注重用光：正光，逆光，侧逆光，轮廓光等等，很多的画面很美，也有些画面刻意营造得深沉，在图像的表达上，导演用上了自己的摄影功底，看得出来很用心。
电影画面很摄影，故事情节在我看来，略显得单薄。人物形象塑造不够鲜明，没有哪个人物，有让人记忆深刻的特点，整体的感觉，是平淡，或者这是导演有意为之，一个普通家庭的日常，原本就是平淡无奇的。电影情节只有父子关系的互动是完整的，其他的比如夫妻关系，继母与继子关系，兄妹关系，师生关系等等都交代的不完整，整体给我感觉不流畅。这种不流畅还在于影片特意设计了几个打破平衡的情节，比如前一刻父亲带着三个孩子在河里捉鱼，孩子们都准备回家了，忽然一声炸响，原来是父亲在炸鱼。这种在毫无预兆的平静中忽然爆炸的画面有好几个，导演见面会的时候我提出来，导演说，这是有意为之：就好比我们在听一首舒缓的音乐，听着听着就容易睡着，这种时候需要外力刺激，来打断我们想要睡眠的错觉。所以他在电影中间加了几个爆炸的画面，就是故意来打破了这种平静，同时，也是对人物情节的一种隐喻和推动，看似平静的生活里会有波澜和意外。除了声音，导演还用色彩的冲突变化，来表达人物内心的变化。在思想的表达上，导演也非常用心。
电影的最后，是深沉的。父亲外出打工前偷偷留了一笔钱给张向阳，他的钱却被弟弟拿走了，之后被污蔑是小偷，受到大家的排挤。张向阳逃离了这个家，去城里寻找父亲，最后找到煤矿，工友告诉他父亲回家了。等他到家了，却看到大家围着父亲的尸体，悲痛的哭泣，他流着泪，一个人蜷缩在废墟里，影片至此截然而止。有人把这部电影当成了亲子教育片，在现场向导演提出亲子教育的问题。但我并不觉得这是一部亲子教育片，关于教育，影片的交代是缺失的。虽然电影的名字叫《向阳的日子》，也用了大片的向日葵影射，但实际上这部片子一点也不阳光，它拍摄的是阳光下的阴暗面，导演在情节处理上用了很多隐喻（这些是见面会上观众和导演互动解答的），借以表达自己想要表达的。
新导演的新电影，明天正式公映，今天抢先看了。总体来说，在画面的拍摄上非常用心，也发挥出摄影师的优势，在情节的设计和推动上，还不够成熟（这点导演说明他是拍摄自己内心想要表达的思想，而不是为了取悦观众刻意塑造人物形象）。每个人都会有第一次，新导演的新电影，拍摄非常用心，但因为整体的基调在我看来太过深沉，所以内心是抗拒的。作为一名摄影爱好者，还是非常希望，能看到摄影师出身的导演，首映成功，以后拍出更多更好的电影。
向阳的日子观后感400字欣赏
由吴超、海尔夫主演的剧情电影《向阳的日子》正在各大院线上映，不知道大家有没有去看呢？小编这里整理了一篇网友对这部电影的观后感，一起来看看吧！
剧情：
张向阳1岁的时候母亲病逝，父亲张恒远再婚，向阳跟着奶奶在大伯家长大。向阳10岁的时候，奶奶去世，张向阳不得不回到新家。面对与自己生疏淡漠的儿子，张恒远感到非常歉疚，主动亲近向阳，花更多时间陪伴向阳，父子间的奇葩相处笑料不断，向阳也渐渐接受了这个像大孩子一样特立独行的奇葩父亲。
观后感：
电影应该是浪漫的。这是《向阳的日子》张罗平导演最触动我的一句话。也是对这部影片最好的注解。
《向阳的日子》是一部写意的影片，或者说是一部诗意的影片。
它的每一帧的画面都像浓郁的油画，高饱和度的画面，和鲜艳的配色，使得镜头下的中国农村有如欧洲田园似的风光。这和我们熟悉的现实主义题材的中国农村电影有着截然不同的艺术风格。
导演坦白，他并没有看过多少电影，学美术的经历，使得他更愿意通过画面和音乐，而非故事和表演来表达内心对向阳花温暖的渴望。
这是一个关于男孩的夏天故事，关于男孩和他的父亲的故事。向阳是男孩的名字，而男孩心中向往的太阳无疑就是他的父亲，他的阳光雨露，他的浪漫诙谐无时不刻在照耀着这个失去亲生母亲的孩子。
《向阳的日子》作为张罗平自编自导的初女作品，诚然还存在诸多的问题，（）包括剧情逻辑上，服化道现实性上的硬伤，素人演员表演上的生硬。
但只要导演继续秉持{【电影应该是浪漫的】这样的观念，配上一位靠谱的编剧，相信张罗平导演的电影美学会征服更多的观众。
山里的日子影评500字
《山里的日子》影评
《山里的日子》由王海兵执导，讲述的是《油画》的作者罗中立重返大巴山的故事。全片以罗中立为线索，记录了《父亲》原型人物的孙子邓友仁一家及其乡亲们的真实生活。片中有绿油油的山林、金灿灿的稻谷、肥嘟嘟的猪仔、淳朴的村民......在这所有人都故乡缺失的年代，王海兵用他的摄像机把我们关于乡土的记忆再次复活。影片分为《冬闲》、《回乡》、《嫁女》、《农忙》、《收获》五个小集，整体风格比较清淡。
山里平常的日子，脚踩土地的农民，这些意象都是久居城市的我们早已远离的东西，但这却是我们无法丢弃的根，是城市的根。在城市里步履不停地生活，似乎让那片土地渐渐远离了我们。我们眼前是一大群玻璃和水泥的怪物，他们压迫着我们，追赶着我们，让我们狼狈不堪。《山里的日子》让我们陷入故乡的情怀中。大巴山的人民朴实单纯，大巴山的日子平淡真实，整部片子能体现出王海兵的人文情怀。纪录片中人物的不同特征都有着比较鲜明的表现，为了孩子努力挣钱，勇于尝试新的耕作技术的邓友仁，外出打工贴补家用的大女儿，照顾弟弟、有理想的二女儿，调皮捣蛋的小儿子，打着口官腔的社长邓大贵以及永远画笔不停的罗二。
相较于大型的纪录片，《山里的日子》更加有时代的意义和社会的原味。它记录的是特定时期的特定人物。虽然是小人物，但折射的是一个群体的生活状态。也许一开始没那么吸引眼球，但这是部值得去感悟，去思考的纪录片。本片让我们借由影像的魔术，重新审视那片我们人类根植的土地，那片饱含深情的人性故乡。
影片的末尾，在王海兵的讲述中，新的一年，又开始了。这一年，同过去的每一年都一样，也许又不太一样。邓友仁的大女儿云华孕育着一个新的生命，小女儿红梅开始了新的学习之旅，而罗中立新的创作生活也开始了。一切似乎有了起色，一切似乎开始变得充满希望。而作为观众的我们，在经历了一次大山深处的寻乡之旅后，又将开始新的一天。
《山里的日子》影评400字
《山里的日子》影评
《山里的日子》主人公是 四川省平昌县驷马镇双城的邓友仁，这个人也是著名油画作品《父亲》原型人物的孙子。油画《父亲》的作者罗中立数次回到大巴山中的双城村，本片故事也由此产展开。纪录片纪录了罗中立重返大巴山的经历以及邓友仁一家及其他相亲们的一段真实生活。
在这个小村子里，春种秋收，夏忙冬闲，山里人既像他们的祖辈一样，无法摆脱靠天吃饭，土里刨食的命运；同时又凭借辛勤的劳作和实实在在的追求，竭力改变着自己的生存环境和生活质量。婚丧嫁娶，喜怒哀乐，一个个真实生动的生活细节，绘成了一幅幅乡居生活的隽永画卷，一个个鲜活的人物与事件，再现了巴山百姓朴实坚韧的品格和他们代代相承，成长、变化、奋斗的生命本质意义。《山里的日子》全片时长3小时15分，但拍摄时间却长达一年3个月，也正是这样精益求精的作品为20世纪末中国农村乡居生活，留下了永恒的纪录。
山里平常的日子，脚踩土地的农民，导演用他的摄像机把我们关于乡土的记忆再一次复活。通过这部纪录片让我们看到山里人质朴的生活方式，虽然只是一些片段的组合，却有整体的力量，令我们深深陷入这部纪录片的魅力中。
影片的结尾，在黄海兵的讲诉中，新的一年又开始了。一切都似乎有了起色，一切似乎都在变得充满希望。而作为观众的我们，在经历了一次大山深处的寻乡之旅之后又将开始新的一天。
《云上的日子》影评800字
《云上的日子》影评
这是安东尼奥尼于1985年中风身体不适后，人们期待已久的电影，也是作者酝酿时间最长的一部电影。人们曾一度担心，安东尼奥尼因疾病的折磨，甚至丧失了与人交流的能力，还能摄制影片吗？但历经十年的准备，在克服了种种难以想象的困难后，在与其《一个女人身份的证明》相隔13年后，他终于在其学生、朋友德国导演维姆文德斯的鼎力相助下，在其妻子恩里卡菲科和多年来合作的好朋友们的关怀支持下，于1995年世界电影诞生百年之际，完成了这部杰作，这是大师战胜疾病显示自己仍有巨大的能量的证明，是其非凡的勇气并洋溢着青春活力的证明。
那么《云端之上》表现的是什么呢？由马尔科维奇饰演的导演（实际上就是安东尼奥尼本人）这一角色，就是将影片的片段串联在一起的人。那么这四个故事之间有什么联系呢，联系这四个故事的纽带就是安东尼奥尼那对女性世界的好奇，对女性的魅力和神秘内心的探索以及对男女之间的那种互相不能沟通的现实所进行的探究：原本很简单的性爱，也演绎成了彼此不能给予、彼此不能接受的尴尬的形态。总之，这部影片延续了大师一向的风格，仍然在表现当代人在生活中的感情捉摸不定、变幻莫测。在安东尼奥尼的影片中，摄影机的运动，镜头的剪辑，场景的组合，布光的应用，这一切不是为了彰显技术的能力，最终目的是为了达到在银幕上展现出人物不可叙述的命运、事物发展不可捉摸的结果，这就是安东尼奥尼的电影的魅力所在！说人物命运的不可叙述、事物发展的不可捉摸，是因为这种最终的结果是要在习以为常的视觉中体验和感知到的，在日常一些看似偶然性的事件体现出来的。这是安东尼奥尼感知事物、拍摄和观察电影的方法。制作电影不仅是出于美学的意图，也不是徒劳无益地使用美丽的画面，而是为了揭示出人物的内心世界和心理状态。所以，有的影评家认为，在马尔科维奇的串联过程中所使用的话语（由圭拉担当编剧而写出的对白），诸如他在探索生活和艺术功能之间的关系，探索人和神秘事物，探索上帝显灵等等，不仅显得苍白无力，也与安东尼奥尼的影片风格不符，削弱了安东尼奥尼电影的独创性：因为安东尼奥尼的电影着重于表现力，凸显画面的效果，从他的《爱情纪事》到《爱神》的每个段落里，突出的是画面而不是语言。但也有安东尼奥尼的崇拜者，如著名导演贝尔托卢奇则说：对大师的作品我们只有欣赏的权利，没有批判的义务。显然，安东尼奥尼与费里尼等大导演，在意大利是被神化了的导演。所以，影片中尽管有这个小的瑕疵，但这并不影响到《云端之上》仍是大师的上乘之作。
其次，由马尔科维奇饰演的手拿照相机的导演，称自己在寻求电影故事、寻找画面，实际上，安东尼奥尼借用影片中马尔科维奇的口在坦诚地告诉大家，他，作为一个电影工作者，他的天职就是孜孜不倦地寻求电影画面，寻求那种最真实的画面，但却始终找不到那种最完美的画面。安东尼奥尼这种对艺术完美性的执著追求，是在激励着电影人：永无止境地去探索能够反映真实的一个又一个画面。而事实也证明了这点，《云端之上》公映后，不仅获得了好评，在票房上也取得了骄人的成绩，尤其是受到青年观众的青睐，这表明安东尼奥尼仍然有创新精神，仍然能焕发出艺术生命力，仍然一如既往地在寻求最真实的画面，正是这种勇于探索的精神打动着观众的心。
阳光灿烂的日子影评
阳光灿烂的日子影评（一）
文：十一月的雨
《阳光灿烂的日子》，改编自王朔的小说《动物凶猛》，1994年最受中国人关注的一部国产电影，姜文的导演处女作，年仅16岁的主演夏雨凭借影片中的马小军一角获得当年的威尼斯影帝的称号。
在这些光环的笼罩下，作为一个影迷，我很难不对它产生期待。因此产生的后果就是，看完之后我感到有些失落。我并没有获得想像中的快感，或者共鸣，或者感动。而至今还留在记忆中挥之不去的，是它始终昏黄的色调，是它弥漫期间的荷尔蒙的气味，是马小军或者忧愁或者躁动的心情。
忘了是哪个人曾说过：“我看《阳光灿烂的日子》不感动，是因为它是姜文的青春，而不是我的。”
这大概就是我第一次看完后说不出它的个中滋味的原因了吧，记忆之中我并没有如此的疯狂过，青春飞扬的时刻好像总是伴随着安静的影子，躁动不安的心灵也掩盖其中。但是看着他们在一起疯狂的打闹，看着他们骑着自行车在街头巷尾狂奔拍人，看着马小军为了证明自己从高高的烟囱中跳下来满脸煤黑还嘿嘿大笑，看着他疯狂的爱上米兰后因为她而疯狂。我感到的是体内的一种性格的缺失。正因为我没有这些记忆和经历，我体内那些本该被青春释放的激情躁动的因子被埋到了最深处，以至于自己都以为它们并不存在。等到类似的电影情节才将它们从沉睡中唤醒。然后，那种欲探求的渴望和未经历的遗憾会随着起初的不熟悉慢慢的弥散开来，而在记忆中留下一道别样的风景线，一副被涂抹成为金色的画卷，一段沁人心脾的乐曲。
向往的东西通常会被主观的美化，而姜文试图还原的回忆也有着异曲同工之处，于是在这一点上，我找到了与这部影片的契合。
姜文在影片的开头，用画外音道出了自己的感慨：
“北京，变化这么快！20年的功夫，它已经成为了一个现代化的城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西。事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉和真实。我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露的更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好像永远是夏天，太阳总是有空伴随着我，阳光充足，太亮了，使我眼前一阵阵发黑……”
马小军生活的时代在我看来遥不可及，但是同属于青春的朦胧气息却跨越了时空精确的传达到了我身边。那种摸不着抓不紧道不清却又确确实实困扰着我们的感觉，往往让人无从喧泄，只能流露。有些人紧抓着它不放，不厌其烦的无限放大，病态般的沉溺其中，这在当今众多所谓的青春小说中随处可见。也有些人始终渴望着强硬，他们不愿意被这种前所未有的忧伤所困扰，可又确实无法摆脱，于是他们便用相对叛逆的方式来表明自己的态度，证明自己的存在，寻找自己的出口。马小军便是这样的一类人。
他无法被困在那个他看来死气沉沉的教室，那个束缚自己激情的地方完全有悖于他的风格，于是他选择逃课。从一个屋顶转到另一个屋顶，从一间房溜到另一间房，这样的行为在他看来并没有任何感情上的色彩，他不过在本能的猎取属于他人空间中的新奇。而近乎顽童的本色看起来也让他乐在其中。
这种乐趣一直单纯的持续着，直到他在某间房中看到了米兰的照片。一个漂亮略显丰满成熟的女孩子，自此闯进了他的生活，也打破了他内心的平衡。
第一次在房间中碰到米兰的时候，姜文用一种窥探的视角直观的精妙的展示了马小军当时复杂细微的内心，趴在床下的他迎接的是一种更为刺激的心理向他发出的挑战，这让蠢蠢欲动的他感到有一丝疑惧却又兴奋不已，空气中开始弥漫淡淡的荷尔蒙的气息。当时的他可能不会想到，最终的他却无可奈何的败下阵来。
他开始模仿大人的言行举止，他在路边等着她的出现，在路上主动和她搭讪。当自己笑着被称作弟弟时，他第一次感觉到自己弱小。
他炫耀地带着米兰去见自己的众多兄弟，没想到她却和自己的朋友相谈甚欢，对自己不管不顾，他第一次感觉到了强烈的醋意。
于是他做所有得一切想重新引起米兰的注意，证明自己是个男子汉，那种渴望是如此的强烈，他可以为此奋不顾身。事实是他也做到了，但仅仅是米兰惊鸿的一瞥，象征的一笑，简单的一句。而后又回到了漠视。
这是一种侮辱，这是一种不可饶恕的忽略和蔑视，可能在他看来，这也会是一种背叛。米兰背叛了自己赤诚的心。可是同时体内涌动的冲动又让渴望得到的他无比眷恋。这种矛盾挣扎的心理让他无法呼吸，想要摆脱却没有出路。这并不是可以用打一架就解决的不爽心情，这是让他无法强硬的忧伤。
在这样的情形下，马小军选择了最反叛的方式来做最后的突围。面对着虚弱的内心，他却摆出了最强硬的姿态，他想用强暴的方式得到米兰。我至今还清晰的记得这段高潮戏，当反抗的米兰大喊到：你觉得这样有劲吗？然后以示威的姿态停止了反抗。“有劲！”这时的马小军却在这之后夺路而逃。
他想用最强硬的姿态证明自己，却用歇斯底里的极端方式撕碎了本来神秘而朦胧的美好，一切都变得触目惊心，在他心中代表着完美青春的米兰霎那间被剥离了外表。那一刻，他失去了她，他只能夺路而逃。
其实在很多艺术作品中我都可以找到类似于这场戏的强烈感情，冯唐的《十八岁给我一个姑娘》用一个让我震惊的结尾给了我一个让我流泪的无可奈何。瑞典电影《教室别恋》中，男主角最终脱离了这段曾让他沉迷的畸形恋情，当他毅然离去的那一刻，他想要证明自己超越单纯欲望的真挚与坚强。
如果说之后在雨夜中高喊着米兰的名字是这份感觉的回光返照，那在餐厅里和好友反目成仇就是这份感觉的彻底碎裂了。而且作者还在怀疑着后者是否只是自己一厢情愿的想法，也许记忆中的自己还未做最后的反抗便败下了阵来。
姜文的记忆终结于一个富含隐喻的场景，马小军在游泳池里，每次他想探出头来上岸时，都被朋友们用脚蹬回了水中。经历过这些后，孤独的他渴望的是之前的友谊，可是他却被永久的疏离，他无法再融入曾经的团体，孤独无助，无所适从。
回忆结束了，回到现实了。颜色却从流彩的黄色变成了黑白。
承载着记忆的黄色让人温暖感慨，正在行进的现实反而冰冷低调。
总会有一天，现在的生活也会变成曾经，浓缩成记忆在脑海中发酵，透出别样的气息。追根到底探求它是否真实已经毫无意义，重要的是我们曾经在路上，我们曾经疯狂。
阳光灿烂的日子影评（二）
姜文带着修复版的《阳光灿烂的日子》参加了今年威尼斯电影节“经典重映单元”，重映的电影较之前增加了5分钟。《阳光灿烂的日子》被爱电影的人们重新提起，人们不自主地想起自己那段阳光灿烂的日子，于是重新按上了播放键，芦苇尾巴就是其中一员。
重映的《阳光灿烂的日子》推出了一款极简海报中，在海报中，一枚“别致”的气球成为画面的主体，熟悉电影的观众都知道，正是这枚“气球”导致了马小军弟弟的出生，这枚特殊的气球，也正是一代人懵懂青春的最好注脚，不禁让人想起电影里那个汗水四溢，躁动不安的成长夏天。
同年代的人，关于青春的记忆大抵都相似。最近两年，似乎格外适合怀旧，从《那些年》到《致青春》到《合伙人》到《小时代》，创作者们将类似于自己的青春搬上大荧幕供大家各自消遣，赚足眼泪同时又赚足票房，可他们其中的大多数基本都是时间和市场的结合产物，青春故事说着说着，就脱节了就不青春了，唯有《阳光灿烂的日子》将其进行到底，纯粹得一塌糊涂，没有物质没有禁锢没有妥协没有现实。
它不似《那些年》的唯美和感慨;也不同于《致青春》后半截的隐忍与无奈，也没有《合伙人》里那样“挥锤纽交所”大得吓人的伟大梦想，更没有《小时代》的物质和各种背叛。现在的青春题材的电影，一面是为了纪念和缅怀，另一面有着它更为重要的作用：赢取票房和塑造一批少男少女们的新青春偶像，之于柯景腾沈佳宜，之于林萧顾里顾源周崇光，而《阳光灿烂》里，马小军怎么都不像是个白马王子吧，因此，到底是没有引发女粉丝的蜂拥。
唯有在灿烂阳光里，在遍地的红旗中间，他们就这样度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。
那句话怎么说的来着——“长得好看的人才有青春”，其实不尽然。只是《阳光灿烂的日子》告诉我们，青春哪有像童话般美妙，哪是“我喜欢着你，你也正好喜欢着我”的默契，哪是梦想横飞的年岁，虽然有阳光、灿烂、喧闹、欢乐、自由自在、初恋的甜蜜，但也会有不负责任、心虚、精力的夸耀、害怕孤单和被人排挤，多半还是庸俗和平凡的，是生活琐事，是少年念想，是岁月痕迹。
于是，摒弃了浪漫、青涩、唯美、弹钢琴、打篮球、天台、图书馆、好看的校服、俊男美女们等众多养眼搭配的词，蓬勃、跳荡、躁动、鲜活、激情、妒忌、偷窥、暴力、热血澎湃……一系列的词构成了他们身上关于青春的主要标签符号，正如影评里说，《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人，于是《阳光灿烂的日子》的真实和不煽情才显得尤为珍贵。
关于讲故事的人
记得以前上专业课时，痞子老师曾盛赞过：姜文是中国内地最好的导演。对于那时候仅仅看过《寻枪》和《让子弹飞》的芦苇尾巴来说，关于姜文的才华理解得一点都不详尽，只觉得他的电影有意思。的确，后来明白，姜文就是别人口中那个会讲故事的人，他19年前用了和18年后(2012年《少年派》)李安类似的手法，在马小军和刘忆苦一起过生日的那场戏了，讲了两个截然悲喜的故事，观众可以喜欢其中任意一种，至少都是真的。马小军(姜文)在这里有一段独白，他说自己的记忆发生了偏差，加上此前关于米兰睡着的画面，这是第二次偏差。这样的不确定，在芦苇尾巴看来，正是一种诚实的表达，轻狂的岁月谁不幻想幻想，谁不夸大其词一番。
顾长卫的镜头也是会说故事的，老师以前所说的用镜头来讲故事大抵就是如此，虚弱的讲故事手法是用语言，在影片里，顾长卫的镜头总是带着一种朦胧的不透明感，好像总有一层轻薄的雾气在镜头前，也可能是90年代的机器设备问题，但这绝对没有构成拍摄问题，反而成全了另一种迷人的层次。在顾长卫景深层次分明的题氲氤远和手提摄影机的动荡介入下，铺排了成千上万状的迷人影像。年轻人的骚动，幻想的神秘，青春期的性好奇，不受束缚衍发的残忍和暴力，都比文字更直接锋利地印入观众脑海。
其实更加奇妙的是时间过后，电影中这些人的改变和不变：那时候的顾长卫还只是个会有镜头的摄影师;冯小刚站在三尺讲台前和一群小屁孩斗智斗勇;王朔将双手背在后面装老大;王学圻和斯琴高娃饰演马小军的父母;那时候的夏雨介于青涩和伪成熟之间;宁静发育得极匀称，耿乐青春正好，像个摇滚青年;陶虹和左小青，花般的年纪。19年后，电影中出镜的各位几乎都成了大腕，顾长卫坐到了监视器前;冯小刚自成黑色幽默一派，今年还选为春晚导演;王学圻斯琴高娃一如既往的演技派;那些男孩女孩独当一面，有了各自的生活和工作…..庆幸的是，他们依然热爱忠于电影，姜文依然是那个入镜出镜的影帝和最佳导演。
因为该电影一直被人津津乐道着，关于它的评论也数不胜数，背景、主题、情节、画面、台词、人物都被各种分析过，芦苇尾巴也不好班门弄斧，仅感性一番。
阳光灿烂的日子影评（三）
“那时候好象永远是夏天，太阳总是有空出来伴随我们，阳光充足明亮，使得眼前一阵阵发黑。”——或许都还记得这段来自《阳光灿烂的日子》里的台词吧。我无法给这样的青春下定义，洒脱蓬勃也好，宁静美好也罢，甚或是压抑痛苦。但有一点是不能否定的：这是成长。成长总是左右着个人记忆，而一部影片成为个人记忆的载体时，导演似乎会激动并且格外用心地去完成。各个角度都cover到的镜头，梦一样有点迷离的画面，甚至很容易填充进观影者的青春虚构。从想好好的讲故事，到这位回忆者忽然质疑起自己记忆的真实——其实他很明了自己是一个叙述兼编写的人，而青春只是一个虚幻、想象和夸大。在此刻，个人的记忆开始左右着成长，那现实的过程似乎已经被抽离而不再重要了。在回忆里，总是带着美好的青春往事，也有“逝者如斯”的惆怅。
有时候我们愿意忘记很多事，但有时候却要清楚的记住一些事。然而要明晰地分辨“记住”与“忘记”之事间的界限却是模糊的。导演姜文显然在这里放弃了叙述“文革”的痛苦。虽然在影片一开头就能从巨大的毛泽东画像中读出历史，也能在影片中那些为了听音乐假扮是外国使者而被驱赶的人或者马小军（夏雨饰演）被认为是反动分子而被抓的情节里看出。但很多人认为这种对“文革”轻描淡写的感觉仿佛隔靴挠痒，而这大概也只是记忆者对从历史而来的沉痛不能消化的反应，影片虽然没有正面反思这段历史，但影片却并不因为也不应该具有“文革”的特殊背景，就非得拥有更多的历史负担。显然，历史与个人的成长经历有关，但个人的成长经历并不一定会从历史的过程中得到，就像我们同样面对法西斯，有人从战争里感知苦难，而有人则从亲人那里更加明了爱的可贵。所以我想，或许只有通过这样的手法来表达，才适合自己的青春记忆。出生在文革里的人，并不是所有人的童年和青春都夹杂进大人眼中的历史，相反的——阳光是充足的，穿着军衣奔跑、呼喊，还有那带着懵懂的初恋。
大概对于我来说，一段反思是难能可贵的，然而那种在历史中喘息的个人记忆的风采，也是我所喜欢的，毕竟导演阐释的是青春而不是灾难。
留心一点，大家都会发现，小人物的命运经常出现在伟大的作品中，或许是因为平凡的小人物那不平凡的命运更能给人精神上的安慰和心灵觉悟。电影原着是王朔写的《动物凶猛》，我没有读过，所以不知道谁是动物，为什么凶猛。但我试图去体会马小军作为个体生命在那段岁月里如何完成自己的青春——这个故事却是许多人青春的交汇，我们一样玩游戏，一样到处闲荡，一样打架，一样抽烟，一样对性充满幻想，一样追恋喜欢的对象，一样撒谎，一样挨过父亲的打骂。
记得一个暴风雨的夜晚，马小军跑到米兰（宁静饰演）的窗下，歇斯底里地呼喊着：“米兰！米兰！米兰……”，这种毫无顾忌地发泄只有不知天高地厚的年轻人才能做出来，同样他歇斯底里地踩着单车去米兰的住处，又歇斯底里地将她按在床上，扯她的衣服，结果却是被米兰压的动弹不得。情感的失落、朋友的背叛并不是一句台词——“彻底的掰了”所能诉说完尽的，以至在游泳池里，马小军看到了他们在岸上伸手要拉他时，却是被他们踹入水中。从水中向上看着岸上那扭曲的脸和不断踹着的脚，青春的放荡和夸张的痛苦也随即而来。
成长后（事实上成长永远只能是过程，而不能是结果），人们是不是会问：我拿什么来祭奠你，我的青春——因为人不可能两次踏入同一条河流，或者像一位网友说的，人不可能两次被同一股风吹到。影片最后，马小军变成了大款，坐着加长林肯车，那些朋友也在，呆子满面春风，这“物非人是”的年代青春已经不在了。或许，人也不会两次被同一缕阳光照射到，于是那些阳光灿烂的日子大概就只在记忆里，也常常被唤醒，而每次唤醒时，内容也往往不尽相同，并且已经是虚实难分了。
阳光灿烂的日子观后感影评
《阳光灿烂的日子》是一部于1995年播出的电影，主要由夏雨、宁静和陶虹等主演，影片剧情扣人心弦，耐人寻味，网友们的评价也是相对较高，一起去看看吧！
怪我手贱了 真是不知道还点开她朋友圈干什么 除了不停刺激自己还有什么作用吗 可笑啊可笑
真的觉得自己像个笑话
但装可怜的本领我也不想学的会
反正都（）是无所谓的事情了 但就是不断的刺激着我
就总是感觉这三年我的眼睛 我的心感受到的全都是假的 没有真实的世界 所有相关的照片全部删了 我已经分不清前三年里我到底是活在自己的幻想里还是所有的事都真实存在过
就像《阳光灿烂的日子》里面那样 可能以后我的记忆会不断与幻想交织 最终变成我的青春
但它现在对我来说还是太残酷了 听每一首音乐都会让我与之产生共鸣 这个裂口会跟着我一辈子 至少是整个青春
仔细想想这些没来由的记忆吧 还看不清吗 这就像是一个轮回吧 之前都是我欠他的 原来搞了半天我才是那个感情里的第三者 所有的一切都因我而起 我早该发现的 这些所有的一切 都可以叫报应吧 自己当年做了过分的事情 现在也遭受到了相同的待遇 相信同样的他当年那边也是一样的感受
但是你要是问我后悔了吗 我不后悔 这是我青春时代最美好的三年吧 有友情 亲情 爱情 所有美好的事物都陪在我身边 但是慢慢的人总会长大 总会明白 人生总是不可能一切如愿进行 这也算是生活与修行的一部分 人终究是一个个的个体组成
人们常说那句话 如人饮水 冷暖自知 没有人会真正明白你感受到的东西 人生也是一个人从出生到死亡 没有人能替你而活或者和你拥有相同的情感 最残酷也是最真实的地方就在这里
随着我逐渐成长 周围的朋友也都步入社会 以后的路将更加现实与虚伪 再也没有那些美好的回忆与情感 也是我最遗憾的地方 我不光是因为失恋而感伤 更重要的我也是对我的青春的结束进行道别 那些最纯粹 最美好没有那么多功利的情感就这么随着我的大学毕业而结束了
从宏观的角度看 我的情感又算什么呢 但现在它就在一点一点腐蚀着我的内心 成长的代价如果是这样 那我终于明白为什么成年人总说不想长大
以后的社会 以后的世界 以后的爱情 都随着青春的消失而变得更加现实
明日隔山岳 世事两茫茫。
诗意的活着
20世纪70年代的中国，正经历着一段前所未有的艰难时期，父辈们正在经历的彷徨迷茫在那一时期出生的小孩子们眼中，却是另一种样子。仿佛无论哪个年代，少年们的青春个性都有迹可循，躁动、顽皮、用单纯幼稚的行为打发想快点长大的时光。在《阳光灿烂的日子》里，姜文所描述的青春显然不是伤痕一代能认同的，但导演的大胆之处也恰恰藏于此地正直的动乱并未深刻得影响着他们的生活，或者说他们已经习惯在正直的束缚下游刃有余地生活，而他们这一代的青春记忆仍旧是多彩美好的，可以说姜文导演的青春时代，是在诗意的活着。
一、幻想与现实构造的神秘知觉
谁的青春没有幻想，谁不曾在年少时浮想联翩，少男少女在幻象中迷失自我、安慰内心，却也把幻象当做是成年后阴冷生活的救赎。在《阳光灿烂的日子》，姜文塑造了这样一个如梦似幻的氛围。
1. 布光
影片的布光紧扣阳光灿烂这一主题，外景始终采用逆光、高反差等方式，将明晃晃的阳光置于观众的视野之中，用午后或黄昏的自然光；内景也使用高瓦的昏黄灯光，渲染慵懒自然的氛围，青春的荷尔蒙在这样无所事事的气氛中更添几分眩晕之感。特别是在米兰出现的几个场景，运用的侧光或侧逆光成功勾勒出米兰高贵而丰满美丽的女神气质，尤其是在洗头房的场景，光束从窗外打进，水珠在她的头上如露水般晶莹，圆润的脸庞也显得柔和可爱。
2. 主观镜头与快速摇镜头
影片是以第一人称叙事的，因此其中也出现了许多主观镜头。架在米兰家床下的机位展示了马小军对米兰的第一次近距离窥视，用床沿的前景构成了一个米兰所在的内空间，令观众同马小军一样屏住呼吸，感受着这份青春的神秘气息。结尾马小军跳水，试图上岸时被同伴们一次一次推进水里也采用了主观镜头，表现出马小军内心所受到的打击，明显与事实不符的景象使观众同马小军一样陷入了怪诞的幻想之地，在这里俨然已分不清现实与幻想的差别。
马小军第一次到米兰家拜访时，拿起了米兰的望远镜四处观察，偶然间发现了米兰的红色泳装照，自此开始了单相思之路。这里运用的快速摇镜头，既是模仿望远镜移动时带来的眩晕感，也是马小军混淆现实与梦境之地的开端，他在独白中质疑自己究竟是否进入了米兰家，看见了那张照片，还是仅仅是在巷口那次才是第一次见到米兰，在这里得到了呼应。
二、色彩赋予青春独特的味道
影片对于色彩的运用别有意味，前半部分米兰没有出现之时，影片大量出现绿色，象征着青春与活力，马小军活泼顽皮的少年形象跃然纸上；米兰出现以后，红色出场的次数就逐渐变多了，米兰的红色泳衣，马小军的红色泳裤，于北蓓的红色口红，正是这群少年躁动荷尔蒙的真实写照，他们对于性的好奇，对于刺激事物的追求，对于爱而不得的郁结，都是红色的一面；而当最后一行人乘着车回到家乡时，古伦木仍旧骑着木头审视着早已变得只剩黑白的众人，黑白象征着青春的逝去，象征着质朴的爱情与奋不顾身的冲动已经离他们远去，只剩下冰冷的现实和一颗不再年轻的心。
三、声音元素雕琢下的诗意时光
独白是文艺片导演常用的叙事手段之一，以其强烈的抒情性受到导演和观众的青睐。片中马小军的内心独白起到了推动情节完成叙事的作用，也有力推动了情绪的累积和转折。比如马小军在屋顶乱串，配合画面的声音是我终日游荡在这栋楼的周围，像只热铁皮屋顶上的猫，焦躁不安的守侯着画中人的出现。她像一个幽灵，来无影去无踪。只有我的感觉和嗅觉里留下了一些痕迹和芳香。能证实她的存在。我延长了守侯的时间，甚至披星戴月，终究一无所获。这样的独白不仅仅表达了人物的情绪，同时也完成了情节上的叙事。
姜文在作为导演拍摄的四部影片中，形成了固有的模式，在第六代导演中形成了独特的风格。《阳光灿烂的日子》用另类的笔触书写了一个时代的青春之歌，为中国电影在国内国际都赢得了巨大的声誉，姜文作为第六代导演对电影市场化采取的独特影像风格的探索也是值得借鉴的。
在接触姜文以前，谈你最喜欢的中国导演是谁？恐怕我只能犹犹豫豫，回答不上来这个问题，在接触第一部姜文电影的时候，这个问题便有了答案，在随后看的姜文越多，这个答案便更坚定，果断。
我看的第一部姜文的电影是《阳光灿烂的日子》，这是一部青春片，像我一样的大多数的90后，都是看青春片长大的，小学初中看的什么《致青春》《同桌的你》《那些年》等等一系列所谓的青春片，当时年纪尚小根本不懂所谓的青春，也没有什么审美可言，被电影里矫情的对白煽的哭的稀里哗啦，现在想想简直可笑至极。
当偶然的一天，看了《阳光灿烂的日子》，才知道什么叫青春，初恋的样子是什么，把那些所谓的青春片分分钟的秒杀完，所说该电影讲的是80年代，但是那个挥舞着枪自说自话的马小军分分钟让我入戏，想到了小时候从床上跳下来幻想着自己是孙悟空转世的自己。看到马小军和父母的戏时，也是深有感触，母亲的唠叨，父亲对自己孩子简单纯朴的爱，都是青春，都是年少时的回忆。
姜文的电影让我觉得姜文是一个很有野性和童真的一个导演，他既大男人，也小男孩，他既幽默风趣，也天真无邪。他才华横溢，很迷人，我深深的陷入姜式才华里，不想醒来。
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