《林中小屋》观后感1200字。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，作品中有非常打动人的地方，让我们感慨万端，好的作品会引起观众的共鸣，不断地触动内心，通过写观后感，我们真正地认识作品，获取知识。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？相信你应该喜欢小编整理的《林中小屋》观后感1200字，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
《林中小屋》观后感：美式恐怖片的总结与反思瀚宇
看过《林中小屋》有个印象，本片讲了三个故事，每个故事后面都有一堵墙，而上一层的观众都在看着下一层的演出，或者说是局中局中局。
故事一（僵尸片）：五人小队去森林冒险，遇到一栋木屋，无意中念出咒语，唤醒了僵尸家族，落入血腥追杀之中（太传统，没啥意思）
故事二（科幻片）：某神秘科研机构，专门豢养各种怪物，驱使其猎捕人类以供变态狂们取乐，最终遭到了怪物们的疯狂反噬。（好像有点意思，但还不够）
故事三（魔幻片）：经历过太空中异形大战身心俱疲的大妈，成了上古时代恐怖大王的奴隶，每年都要杀人血祭以阻止世界毁灭，然而这次她失败了。（这是哪跟哪啊？）
以上算是正篇内容，再来看外二篇。
故事四（黑色幽默片）：恐怖电影越拍越烂，几乎全面沦陷，只有美国和日本硕果仅存，尚在苦苦挣扎。无奈之下，制片商们祭出恐怖大法，使出所有恐怖桥段，让各类怪物集体上阵。然而走入死胡同的恐怖片已经不可救药，仍然迎来了全员团灭。（看来是江郎才尽了）
故事五（幕后吐槽片）：恐怖电影观众口味越来越刁，开拓市场越来越难，编导们压力越来越大，急盼能够有新的创意，成功逆袭，终于有一天，《林中小屋》的出现然而没有什么卵用。恐怖大王说：拍拍拍，拍你个大西瓜，拍死算了！（不如说是黔驴技穷的好）
由此可见，编导的心思还是很细腻甚至是很聪明的，不乏对于恐怖片这一类型电影的深入反思。
众所周知，传统的美式恐怖片，作为流水线上的产品，往往质量不高，但观众的需求却与日俱增，制片方和编导们的压力可想而知。流水线产品的显著特点是标准化，不管精细不精细，只有大工业小作坊之分而已，这就决定了传统恐怖片趋于模式化。
从环境设定看，一般为封闭式的，基本需求能保证，各种道具一应俱全，而且要加上恐怖传说作加持，并有各种诡异人物和物件作陪衬，以烘托气氛。
从小队成员看，一般为青年男女5人，3男2女搭配，有领导型（智慧型）、技术型、力量型、美艳型、老实型、狂躁型等几种搭配。不同组合会有不同的化学反应，但行为模式大致差不多，看似聪明、大胆、漂亮、有型，实则属于疯子、傻子、呆子一类。
情节发展往往是好奇害死猫、不作不死的节奏。角色身处封闭环境，因为好奇而四处探索，无意中触发剧情机关，然后就是反派血腥的杀戮和主角们拼命的反制。于是，休闲冒险模式转为热血生存模式。中间穿插一些有惊无险或者插科打诨的过渡场面。
至于反派，可能是人也可能是兽还可以是鬼魂，总之超强大、超冷静、超冷酷、超残忍，根据情况还会有超聪明属性。它们的目的或者说功能只有一个，就是把小队成员全部杀掉。其形象、动机及行为方式往往有某种突出特征，让人过目不忘、印象深刻。
从结局看，最后活下来的往往是女性。她们的幸存，很多时候靠的是运气、勇气和智慧还有同伴的牺牲。但从电影制作角度说，则是为了体现绝地反击、赢者通吃的道理。
那么，问题来了。观众对于美式恐怖片的套路越来越熟悉，一招鲜式的做法越来越不讨人喜欢，而日式恐怖片童话式的设定很难有深度的拓展，走的也不是同一条路子，美式恐怖片的出路在哪里？正所谓不破不立，本片没有给出明确答案，但进行了有效的解构。
其基本思路如下。一是揭示幕后制作方式。比如，神秘组织操纵着角色和怪物的一举一动，每当角色们想正常行事，就会强行改变条件使其笨头笨脑。二是调侃各种卖点。比如怪物诡异的造型，虐杀的花样，貌似林林总总，实则基本雷同。三是讽刺各种的粗制滥造。比如，角色组合的单一，剧情设定的粗暴，细节的简陋。编导们为本片设定了一个充满反义意味的结局，让角色放任世界毁灭，其实是借角色们来表达不满：不干了。
简单概括下，本片是一个关于传统恐怖片的宿命和毁灭的故事。恐怖片不会死亡，只是已经衰老，亟待新的创意出现。《林中小屋》可以说是一个标志性事件，是制片方和编导们对于传统恐怖片的集体总结和反思。
本片的意义还在于以下三点：一是发现可能与不可能。恐怖片到底能走多远？有哪些可能与不可能？本片作了梳理分析，意在警示编导和观众，未来有无限可能。二是认清真实与虚构。电影本身是虚构的，但必须有真实性、合理性，能经得住推敲，而不仅仅是吓人，否则只会幼稚好笑。三是让观众进一步感受电影魅力。本片是一次恐怖片的嘉年华，集大成又自成一家，让观众全面重温了恐怖片的非凡魅力。当远景中无数怪物出现时，观众受到的震撼无疑是巨大的，甚至是久久的感动。
总之，《林中小屋》可以有足够的自信说：我是有史以来最会玩的恐怖片，是周末最可以期待的爆米花电影。
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公主小屋观后感影评
《公主小屋》是一部由森川葵、高桥一生和阳月华等主演的剧情电视，该剧剧情丰富精彩，网友们对这部剧的评价也相对不错，一起去看看吧！
今天可算把【公主小屋】看完了，短短的八集，却让我感慨良多。
最近我也在看房准备下手。之前一直认为房子是温暖的家，但是慢慢发现，房子更是一个理财的产品。同样的钱，放在银行两年VS买房两年后卖出，获利相差不止数十倍。但是，看完公主小屋后，我心里也有了一些温暖的改变。
女主角小沼，只是一个普普通通的饭店服务员，每天朝六晚九的打工，但是一直都梦想着能拥有一个自己的家。而这种思想，别说在男权思想传统化的日本，就是在中国大部分城市，没有出嫁的女生自己买房，其实也不是主流，还是以结婚买房居多。
看到小沼就像看到看房的我，在数十次看房过程中，不仅和地产经纪打成一片，而且还收获了很多知识，慢慢从一脸懵逼到亲手绘制出自己梦想家的版图。
以前住家里的时候，就会经常我会怎么布置客厅和房间，但是一想到自己一辈子就以这个家为单位，和它默默相依，就觉得有些落寞。
30岁的我，对dream house已经不那么执着了，反而清晰的理解到，不管是房子还是老公或什么，都不可能十全十美的，肯定会有不同的遗憾，只能像【喜剧之王】里说的，不好看你就转移目光，看它的优点，眼睛不好看就看鼻子，再不然看耳朵呗~
别看它潮湿的角落，看它充满阳光的露台吧~
特别是到第八集最后的这段话，我觉得不仅是用在买房，用，在其他的地方也是刚刚好，无论做什么事情，重要的不是其他人的价值观，而是你自己的内心是怎样的。
哇！公主小屋看完了。结局有点意外。但编剧编的很巧妙，题材以小见大，折射了社会的各个方面。作者推崇独立人格的形成，又表达了对幸福的真正理解，给有房没房的都灌了一把好鸡汤。最后每个人都在新的道路上开始了新的生活，找到了新的人生道路，认识到自己的价值。累了就回家家不就是一个让你待着什么都不干的地方吗？不怕买不到房，就怕你不敢定这个目标毕竟心仪的东西，到手后，才是真正奋斗的开始
看到前面的时候，觉得编剧避开了一个问题，就是女主本身是有这个钱款，拼拼凑凑，感觉是付得起这个首付的，所以直接落脚到买房，这就把主题推向了一个方向：她是可以买房的（但是都市青年还有一大波奋斗只能勉强生存的），她想要的是家，很纯粹。但是人们赋予房子太多的含义了，比如（）投资，那位被称为希望之星的女子。看到一半，对女主还有个疑问，七八年来一直做服务员，她对自己的职业（未来人生走向）是没有方向和认识的，与其努力存钱买房，倒不如投资自己，学个一技之长啥的？？看到后面，知道女主的身份后，父母双亡，也没受过高等教育，对这点才可以慢慢的去感同身受。
喜欢里面的人设-要姐，人美气质佳，又会穿衣服，做事干练，划船那段，我想一个人去划说的真是霸气。喜欢。
真的很佩服编剧啊。那么迷你的小剧，可以包含了各个方面，温馨，治愈，又励志。
看剧的时候想到SHE在《你曾是少年》的歌词：有了房子以后才能去爱别人吗？
曾经用同样的问题问过一个人，他回答：只有属于自己的房子，才能被称之为家，中国地产商用无数的屠刀证明了这个道理。
他说的很现实，但，在拥有房子之前的漫长生活里怎么办？总是没有办法在变态般的高房价之下买到房子house的人怎么办？就不配拥有一个家，一个home？
一个在东京某餐馆工作、没爹没娘的姑娘，打算凭自己的力量买套不会被出租或买卖，能永远住下去的公寓。
东京房价到底贵到什么程度，凭借姑娘自己能否买得起，我不知道，只是当把东京替换成自己所在的北京，答案似乎很明显买不起。
有人买得起，比如那个女漫画师，住在有院子，院子里可以撑起遮阳伞的房子里。售楼部的伊达曾为跟她推介这个房子感到愧疚，但她说住在这里她感到幸福。
形成对比的是，在公司里被称作单身女性希望之星的女人，她也有房子，但躺在床上却想过我什么时候可以死去；而那个依靠老爸买下女主也喜欢的那个房间的女人，依然在东京碌碌无为，深夜一个人吃披萨、喝闷酒。
本职工作是推介房子的35岁的伊达也有自己的房子，而单身的他每天固定的早餐，一样的动作在烤面包上抹黄油，生活也很难说是快乐吧。
对了，还有女主偶遇的家庭主妇，买了公寓，可觉得压力很大。剧中很经典的那句话心仪的东西，拥有之后真正的奋斗才开始就是这个意思吧。
想要自己的房子，但可能也要提醒自己，在拥有房子以前就懂得享受生活的每一天。就像那句很落俗的话：房子是租来的，但生活不是。
像小幸一样，给自己的出租房换一个好看的窗帘，添置一个坐垫一个茶杯，邀请别人来坐坐，聊聊人生，聊聊当下的生活，做好每天的工作，去看挂在桥上终将变成垃圾的染布，去爱那个可能也爱自己的人。
愿你有自己的房子，更愿你拥有生活，拥有让自己感到幸福的生活方式。pS 注意到好几次场景的背景音乐是D大调卡农，也有些励志的效果吧。
《回忆积木小屋》观后感300字
《回忆积木小屋》这部影片直捣我心灵底处，预示我往后的生活、思考憧憬与挫折，那种心痛的感觉，让我觉得我还活着。
胖胖的老爷爷，红色的上衣配绿色裤子，戴的小八角帽跟他庞大的身体很不协调，不论做什么都含着烟斗。这种神奇的搭配觉得这个老爷爷好可爱。当老爷爷为了捡一直陪着他的烟斗，一层一层潜下小屋，光线变弱，画面变成灰白，当他回忆的时候画面又变成了暖色。一张又一张画面在你眼前出现又消失，画面在回忆和现实里转换，一会儿是温暖的场景，转眼间又只剩下孤身一人站在空荡的屋子里。
因为这个故事很真实很普遍，它可以发生在任何人身上，也可以发生在我人生里的任何阶段，那栋不断加高的小屋，就像你的一生。我就像住在孤楼里的老人一样，努力地活着活着，生命里的记忆却被埋在了深海里。当看到他一层一层下潜，直到回到小时候，回忆的已经不是逝去的时间，而是寻找自己曾经存在过的痕迹。过去便是我们每个人身上都存在的某种永恒的东西。我们徒然回到曾经喜爱的地方，我们决不可能重睹它们。它们不是位于空间中，而是处在时间里。总有一天，那个原来你爱过的，让你痛苦过的，曾经参与过的人或事，什么也不会留下。
《湮灭》观后感1200字
《湮灭》观后感
午休的时候偶然翻到毒舌电影推荐的《湮灭》，一直挺欣赏毒舌的选片品味，就果断买了票。
影院人不多，我习惯性地买了第四排正中间的位子，一个人占了一排，惯常来说这是相当中意的位子，因为我一直很喜欢一个人看电影，对我来说，和别人一起去电影院算是娱乐社交活动，一个人才是纯粹的观影。不过今晚倒是很例外，刚看了几分钟就是中尉喝水以后血渗透到干净的玻璃杯里的画面，我立马很怂地跑到前一排小情侣旁边坐下，舔着脸跟人家说我觉得有点可怕，能不能坐旁边跟他们一起看，姑娘很温柔的跟我说别怕，这个是删减版的。而在看完电影的现在，我才想起来，早上我手指轻轻碰了鸡蛋一下而已，它就碎了！！像我这样一个怪力乱神的汉子，怎么会被电影吓到呢？！这么不科学的观影体验，倒让我不自觉地想了几个科学问题：
一、关于存在与永生
影片大致讲了一个外星人入侵地球，改变并且复制地球生物基因的故事。因为最近想打HpV疫苗（作为女性纯天然的害怕自己得宫颈癌、乳腺癌之类奇怪的病，HpV只能预防宫颈癌病毒），所以特意了解了一下癌症的病理，人体内的所有细胞都有自我消亡的机制，它们在我们看不到的地方辛勤劳作，完成自身使命，然后默默死去，但总有新的细胞会生成并且代替死去的细胞继续维系着我们的生命。从某种意义上来说，是体内数以亿计的细胞构成了现在这种形态的我。但是细胞分裂有时也会出错，分裂出变异细胞，也就是所谓的基因突变，一般情况下体内的免疫细胞会及时发现这些变异细胞并且及时杀死他们。但在运气不好，或者免疫力不强的时候，这些变异细胞就会疯狂扩张，这时癌症就会在体内慢慢成气候。癌细胞和正常细胞最大的不同是他们没有自我毁灭的倾向，求生意识特别强，会不顾一切地裂变下去，最后杀死作为人形式存在的肉体。更耸人听闻的是，就算作为寄主的人死了，癌细胞仍然会一直裂变下去，不会消亡。突然忍不住YY了一下，现在治疗癌症最主要的两种方式是化疗和切割，化疗的原理很简单，就是用高能射线把癌细胞杀死，但辐射本身又是一级致癌物，暂且不提这个悖论。那些从人体内切下来的癌细胞组织，如果一直放在医院做标本的话，不是会一直自己长大吗，想想都要起鸡皮疙瘩了。
另一个问题是，如果说癌细胞也是人体的一部分，而且癌细胞可以永生，那么那些癌症病人反而能更长久的活在世上，只是不以人的形式存在而已。其实我一直相信能量守恒定理，就算有一天，我的肉体消亡了，组成我的那些物质永远不会从宇宙中消失，只是换了种形态存在而已。不过作为一个积极乐观，三观世俗的美少女，我当然是希望我这个形式存在的久一点，毕竟世界这么美好，让人愿意一直活下去。
既然人是由细胞构成的，而且细胞时刻都在新陈代谢，那是不是这一刻的我和上一刻不一样呢？如果说癌细胞是十恶不赦的变异分子，但生物的进化就是变异造成的啊，有研究表明，生物在面对威胁生存的环境巨变的时候，会选择增加变异次数，来增大成功进化出适应新环境身体构造的几率，但要付出的代价就是，大多数时候，变异都是不成功的
二、关于科幻片题材
我一直都不是很欣赏得了讲地球毁灭的科幻片，这次是毒舌荐文开头写了三个必看才想去尝试一下。《湮灭》改编自美国作家杰夫杰森李的科幻小说《遗落的南境》，这部小说在2014年打败了我国红透半边天的科幻小说《三体》拿下了当年的星云奖。
说来也好笑，两年前，某同学送了我全套的《三体》，在看完第一本以后，就确认这不是我喜欢的类型，后面两本到现在还没有拆封，虽然这部小说受到高晓松等一众文艺青年的热捧，送我书的同学也把这套书说得很奇幻，但我就是没什么情趣。历史总是惊人的相似，高中的时候，我最好的朋友也是个文艺女青年，晚自习后的散步时间，或者逃体育课在校园里闲逛的时候，她经常会跟我讲她看过的书，有时也会把她自己写的故事读给我听。有一次，她推荐我看《苏菲的世界》，她说她在图书馆站了一上午把书看完了，出来以后觉得整个世界天昏地转，脑子里一直在想我是谁，我在哪？一般来讲，重要的人推荐的东西我都会分外关注，然而在强迫自己看了开头两章之后，我确定我对哲学真的没什么兴趣。
总的来说吧，《湮灭》在美国烂番茄指数很高，在豆瓣上评分就一般般啦，论吓人程度的话，如果不是毒舌电影在荐文里的渲染，我应该完全不会被吓到。毕竟研三的时候为了写论文，看了韩国几乎所有的灾难片。人们对变异或者寄生、克隆好像有着天然的恐惧，这三个元素也成了所有恐怖片的固定搭配，看多了套路，自然就不容易被吓到，但也不容易有惊喜的观影体验。我觉得没有什么是必看的，如果你正好是对哲学感兴趣的佛系文艺青年，那《湮灭》可能会对你的胃口。
不过像我这种俗人，只希望世界和平，地球自转的事不用我操心，明天太阳还会照常升起。
《姐姐》观后感1200字
《姐姐》观后感：用拳头给予的保护，最终都是一场空
昏君不知醉
这部电影，所有的视觉焦点都被这个姐姐所吸引，发现暴力美学也是视觉盛宴，一袭红裙随风飞扬，笨重的铁锤随着红色的高跟鞋移动，被慢慢拖拽前行。
这段镜头的特写，有种压抑中带着魅惑的危险感，虽然暴力，但是可以让观众，有酐畅淋漓的视觉冲击。
并不喜欢，以暴制暴的去面对一些事情，但是生活中，我们有太多的压抑，很多时候都选择忍下来了，可是人性有时候，并不是你忍了，就能拥有对方的尊重，和不会再次伤害你，所以必要的反击是你生存，必须存在的技能。
有句老话说的再有道理不过；
爱哭的孩子，有奶吃！
选柿子，要挑软柿子捏！
人善被人欺，马善被人骑。
这三段话，无遗都是形容一个道理的，这个社会中，不管做什么职业的，遇到难缠的客户和业主，都是优先给这些人处理好。
那些好说话的，都是留到后面慢慢处理，这都是必然性，因为太难缠的人，总会给别人造成数不清的麻烦，所以这样的人，一般都不会去招惹他。
有时候，人与人的关系，就是麻烦出来的，越是简单的关系，结束的也特别简单，你越是不上心的人和事，也自然就消失的简单。
这部电影就是，妹妹是有点傻的人，姐姐总是事无巨细的关心着妹妹，小心翼翼的保护着妹妹，可是这样又怎样？
扶不起来的人，你是怎么都扶不起来，不要命保护的人，最后真的会要了你的命，就算他没有伤害你的心和意图，可是他所做的事情，你都要来收尾，时间长了，你会把自己深陷这个泥潭里出不来。
没有谁的爱和帮助是无限的，要么耗尽了感情，要么耗尽了生命。
很不喜欢电影中的妹妹，就算懦弱，就算智商有点傻，可是被人伤害毫无所觉吗？难道反击不会吗？人的骨子里要有点狠劲，要有点骨气。
看着电影里的姐姐，心酸更大于她帅气的拳脚功夫，肩上的责任有时候她抗的太重，以至于豁出性命。
这部电影里写出了三种人；
第一种妹妹恩惠，柔弱可欺，善良，的高中生，属于那种别人口里的软柿子，别人就是看她好欺负，所以不断的欺负她。
一传十，十传百，所以在一个圈子里，都知道恩惠是可以随便欺负的，所以上到年老的老者，下到班上同年级的同学，都在欺负她，完全不知道反击是什么。
看到这个角色会发自心底的讨厌，看到这个角色你就会发现，傻白甜，真的是一种侮辱智商的存在，你宛若看到的是一个智障。
之前被传播的傻白甜女主，给多少观众洗脑了？
任何一个关于傻白甜的女主，我觉得最好不要在上映这样的电视剧了，你真的以为白马王子喜欢这样的女人？
很多女主是傻白甜的剧，真的是赋予了她们最美好的际遇，似乎总有人给她们化险为夷，只要秉承着善良柔弱，就会有人从天而降的保护你。
可笑的是现实生活，总会狠狠的扇你一巴掌，并且告诉你；傻子，这就是生活。
第二种姐姐仁爱，智慧与拳头并在的人，但是势单力薄，没钱没权，在妹妹陷入险境的时候，第一时间出来想办法，给妹妹解决问题。
在所有办法都做过之后，毫无办法的时候，她选择以暴制暴，在她的世界里，保护妹妹似乎是融入骨血里面了，就算烂泥扶不上墙，就算妹妹的善良成为了别人欺负的理由，可是她是姐姐，她允许这样的事情发生。
拥有强悍的武力，和蛊惑人心的美貌，以最直接办法，惩罚那些丧心病狂的人，手段血腥，且痛苦。
没有人会希望自己爱的人被欺负，而拥有这样唯一的一个亲人的时候，她豁出去了，她完全是为妹妹而生的人。
似乎是从妹妹的人格里，分裂出来的另外一个人格，一心向往平凡的生活，却一度被逼的拖着血腥去复仇，去救人。
是一个比妹妹更悲惨的角色，因为这个妹妹，她完全没有自己的生活，记得电影的最后一个镜头，成功救出恩惠，姐姐仁爱腹部血流不止，紧紧捂住伤口，浑身是伤，眼里都是泪水，全是不舍，似乎是在道别。
妹妹坐在副驾驶上安详的睡颜，和姐姐不舍不安呈现醉鲜明的对比。
姐姐要是不在了，妹妹以后的生活会是怎么样的，无法想象。
第三种终极大BOS，人前是善良的慈善基金的会长，人后却是披着羊皮的狼，有权有钱有名声，背地里捏软柿子，对待被威胁的人，直接结束对方的生命。
别人要是伤害了他，就算掘地三尺也要找出来，他伤害了别人就当取乐，整个角色都是狠辣的劲，就算最后栽倒在仁爱手上，可是却对姐妹俩造成无可挽回的伤害。
不劝任何人，无底线的善良，你要有自己的利器，否则不管是保护自己，还是保护爱的人，你都没有权利。
你爱自己，照顾好自己了，才有能力去爱别人，照顾别人，请不要让爱你人，为你奔波于命，你不能一味的享受保护，你要强大。
你只有足够强大，才会让爱你或者你爱的人享受爱。
至-------每一个被爱的人。
竹林中读后感1000字
《竹林中》这一本的作者是芥川龙之介，很多的读者用逻辑推理读本来读，却难以分辨出来哪一个是真哪一个是假。书中为我们微缩了一个人生道场，要避免偏执。下面是小编带来的竹林中读后感1000字，有兴趣的可以看一看吧。
近日我总是翻旧书看，倒是别有清奇。芥川龙之介的《竹林中》看完，连人都要正襟危坐拿自己来参照一番。
黑泽明拍的电影《罗生门》，其实就是取材于《竹林中》的故事。他却借用了罗生门三字，也是有自有道理。罗生门与竹林中都是相通的，黑泽明是看到了两者中的共同。影视与文学之间也能有这种通，却是很难把握。
读过原作，才会知道到底还是文字要好些。文字里才有诸法空相中的空，这便能长远，有无限的意思。太实就是业的深，反而不好。影视作品往往就是太实，把虚的部分都遮蔽掉了。
林黛玉葬花若拍成电影镜头，便落到了规则与步伐的实处，真实而不虚，却不知虚里才有灵气。这是庄子说的，虚乃大。天尽头的镜头应该是空的，香丘也只是一种感，不是觉。电影里的空镜觉不同于人生的空境，镜头再空也仍是实相。
竹林中的故事起于一具男尸。各目击者在面对判官时各执一词，这才有了竹林的扑朔迷离。我是这时才知众生里的众一字真是好，它和众香国土的众一样，都像人生的迷明。
很多人将《竹林中》作逻辑推理读本来读，不自主地将自己变成审判官，志要得出一个结论断出真凶。最终却陷在各人的证词中走不出来。
这样的读书和与人争执又有何区别呢，读书的事不见得要处处据理力争。这还是一种执念。
如果说书中的众生是因无明而看不出真相，作逻辑分析而去求证凶手的读者也同样在这样的无明里。人生的修行是不能求一个切实的目的，因为实相饱满，而实即是灭。
在众生眼里佛走到尽头便是涅槃，它是终结，佛法的涅槃却是生与死的圆融。死生同状，万物同府。 佛法里说，涅槃寂静，寂静跨越了障碍与概念，才能达到无限。
执着的读者是不知文学就有这样的好。它是虚的，虚里有真，却不见得人人都抓得住。
读书才最见人的修为。因为书中多有拈花微笑的禅味，众人却只求花叶沾身。读书讲机缘。我曾听有人纠结于东野圭吾在《白夜行》里对氯化氢杀人的真假，便生出一种同情来。我知道无明是众生都有。
《竹林中》是一个微缩人道场，有佛法里说诸漏皆苦。书中七个辩者实则都在这样的痛苦里，他们陷落于无明而造出的软弱，看不清自己。
真砂不敢承认自己的虚伪，便将自己隐于受害者的身份中；多襄丸受我执心的驱使，把自己在这场谋害中伪装成强悍的凶手，他是在罪面前都要纷争出一个强与弱的，到死都要争，我读到这里只是讶然；被害者是日本武士，借女巫之口说自己死于自杀。至死他都要维持武士的尊严。
明心见性，他们是心被遮蔽所以看不清诸法空相，陷于自救的偏执。
悉达多太子就是看到众生之苦才生出慈悲的，懂得了各人的苦才会有悲悯。竹林中读到最后是会有悲哀的，而连不是为求一个结论而生出的烦恼。那是自扰，是另一（）种业。我们都在竹林里。且行且修且自明吧。
《邻居》观后感1200字
冷漠中寻找救赎《邻居》观后感
今天聊聊韩国电影《邻居》。
片名The Neighbors (2012)，别名恶邻拼图(台) / 住在隔壁的人 / 邻里人。
《邻居》改编自韩国同名热门漫画，讲述了一个冷漠中透着温暖、负罪中寻求救赎的故事。
影片发生在一个并不大的社区里，就相当于我们这儿的小区。
生活在一个社区的邻居们，关系并不算亲密，也就是点头之交，但也不算冷漠，经常见面的几个人还算熟识。
某日小区内的一名女学生失踪，苦苦寻找多日后，被人发现抛尸荒野。一时间被害人家庭备受打击，小区内人心惶惶，大家看谁都不像好人。
在经典美剧《迷失》中有过不错表现的金允珍在本片中饰演一位关键角色。她饰演小女孩金赛纶的后妈，一次雨天忘记接孩子放学，结果孩子跟着上了别人的车，就此遇害。
金允珍一直无法原谅自己，生活在幸存者过错的阴影中，她每天都能看见女儿亡魂游荡回家的幻觉，精神处于即将崩溃的边缘。
影片并无多少悬疑元素，谁是凶手观众们一目了然，但这只是观众们通过上帝视角看到的真相。生活在小区里居民们无从得知，他们只能通过有限的消息自行揣测。
原本关系并不紧密的邻居们在相互猜忌中，距离反而变得更大。
冷漠是现代都市的代名词，生活在一个楼道里的人们并不知道彼此姓名，生活在一个小区的人们不知道孩子同学也在这里，大家都是关起门来过着自己的小天地。
现代人的冷漠是由生活压力大和节奏快导致的，大家每天都忙着讨生活，没有闲工夫联络感情，而小孩子们还生活在大人营造的天真善良环境中，缺少社会阅历，因此容易轻信别人。如果是真正的陌生人也就罢了，经常接受警示教育的孩子们肯定不会和陌生人搭讪，如果是半生不熟的邻居搭讪，孩子们则会放下心理防线，选择轻信别人。
如果影片一直这么冷漠下去，给人的感觉就太黑暗太压抑了。
小女孩的不幸让小区的人们意识到冷漠的危害，他们主动求变，选择用温暖驱赶冷漠。于是金允珍主动帮助其他孩子，身体力行阻止凶手。
弱女子想要对抗穷凶极恶的歹徒，期间自然会使险象环生，这就是展现导演把控全剧的功力了。观众们可以自行发掘一下，看看能否在这个过程中感受到惊险刺激。
展现人性温暖一面的同时，也是这些邻居们寻求自我救赎的过程。不幸发生后，大家都产生了负罪感，都在负罪中寻求救赎。
金允珍因为女儿遇害，自己陷入了深深的负罪感，保护邻居女孩成了她的救赎之旅。
小卖部老板林河龙因为觉得自己将皮箱子卖给了嫌疑人，而觉得自己是罪犯帮凶，也陷入负罪感。他的救赎方法就是试探嫌疑人，试图揭穿犯罪分子。
小区门卫老大爷千虎珍多年前失手杀人，一直潜逃至今。韩国法律规定杀人后15年不被抓住就过了案件诉讼期，千虎珍潜逃了14年加7个月，再熬5个月就可以逃脱法律制裁。看着小区内发生如此残忍案件，千虎珍备受煎熬，在掌握嫌疑人第一手资料后，他更是陷入深深地焦灼。千虎珍究竟选择沉默还是选择抓住凶手呢？
黑社会高利贷收债人士马东锡，日常工作就是放贷和收债，曾经为了钱陷害过自己的亲舅舅。他表面看似坚强，其实也处于亲情的煎熬中。马东锡肌肉发达，面对小区邪恶势力自然不能坐视不理，虽然自己也是个混社会的，但绝不会戕害社会未来的花骨朵。
每个人都在寻找自己的救赎，在经历各自不同的救赎之旅后，大家也终于能够放下心理负担。
影片中还有不少恐怖元素，围绕遇害者小女孩多次出现鬼魂幻象。鬼魂幻象让影片增添了一丝奇幻色彩，原本探讨人性冷暖的影片平添一份诡异色彩。
《邻居》中凶手金成钧的动机是个迷，充满未知，观众们只看到他杀人，却看不到他行凶的动机。
别看变态凶手看似凶残，其实也是个纸老虎。金成钧做贼也心虚，也会背负重重的心理负担，每天同样看到被害人的鬼魂。
或许这样凶手才会被称之为变态，正常人永远无法通过正常逻辑去理解心理扭曲者，大家能做的也就剩下提高防备，做好自我保护。
恶魔前保护自己，
冷漠中寻找救赎。
《安娜》观后感1200字
看似柔弱，实则坚强《安娜》观后感
今天介绍法国电影《安娜》。
片名Anna / ANИA (2019)。
号称一生只拍10部电影的吕克贝松LucBesson这次带来了他的第十九部作品，不出意外的话，我们明年还能看到他的第二十部电影《超体2》。
当然，不管拍了十部还是二十部，只要电影好看，观众们自然愿意接受一位不那么遵守诺言的导演。
这次吕克贝松依旧将目光对准年轻女性，刻画了一位游走于俄罗斯克格勃和美国CIA之间的女间谍安娜Anna。
俄罗斯超模萨莎露丝 Sasha Luss扮演女主角安娜，她曾经在卢克贝松前作《星际特工：千星之城》中客串出演外星公主，但并没有引起多大反响。
这次的女特工安娜算得上是为她量身定做，闪光灯下T台走秀，镜头一转刺杀猎物。当一位美丽危险、满是风情的尤物在荧幕上时，很少有人能够抗拒她的魅力。
安娜出生在俄罗斯，天资聪慧，自幼饱读诗书，只是命运多舛，年少时家道中落，加上遇人不淑，生活过得很是凄惨。在前渣男男友的胁迫下，安娜甚至卷入了一场失败的抢劫案件。
安娜不甘心就此浑浑噩噩下去，填报了参军志愿，出色的背景和孑然一身的情况引起了克格勃的注意。经过一段时期培训，安娜以优异成绩毕业，成为了一名俄罗斯特工。
首先给人留下深刻印象的就是安娜颜值。
安娜的外形极为出色，不论脸蛋还是身材都很出众，即便放在T台上和其他超模同台竞技也不落下风。
尤其是她的身材比例优秀，配合接近1米8的身高，给人的感觉就是脖子以下全是腿。当她使用两条大长腿攻击敌人时，不管是不是被踢到头上，估计看到的人都会流鼻血。
一般来说特工都是相貌平平的人才能够胜任，只就像大隐隐于市的感觉一样，大家不会对路人脸产生特别注意。当一个回头率200%的人走在街上时，反而很容易引起别人注意，不利于特工开展行动。
按照安娜的颜值，自然不会和常规特工一样，索性将她安排进模特公司，成为超模，行走于时尚圈，依靠身份掩饰去执行任务。
高颜值成了安娜最好的保护伞，不论戏里戏外，男人们都喜欢美艳高冷的安娜。
戏里的男人们不论阵营，纷纷拜倒在安娜身下。当克格勃和CIA的两个男人一脸蒙圈的坐在一起时，画面绿光闪闪、颇具喜感。
戏外的男人一样为美丽超模服务，客串一下没红，导演直接让她做主角，以自己最熟悉的套路题材再拍一次。
吕克贝松喜欢拍摄各种冷艳美女，通过她们看似柔弱的外表，爆发强大的能量。他之前的作品几乎都是这样的类型，《这个杀手不太冷》《尼基塔》《第五元素》《超体》，均是由妹子挑起大梁。各种造型各异的女性角色，在荧幕上大杀四方，打得那些臭男人们毫无还手之力。
这次《安娜》中女主角的造型致敬了很多他前作的角色，如此频繁的致敬有一部分原因是导演的意愿，也有一部分原因是安娜的角色需要。
安娜因为工作需要，需要经常变装，在时尚圈做模特和刺杀特定目标都需要经常换衣服。她不仅换服饰，连发型都经常更换，可以十分快速地从里到外都更换一遍，这样就方便导演给她安排造型了，经常一分钟内致敬好几个。或许吕克贝松对前妻一直念念不忘，安娜侧颜和举手投足之间，神似米拉乔沃维奇 Milla Jovovich。
同样女特工题材的电影很多，近年来上映的就有《红雀》《极寒之城》等著名作品。《红雀》和《极寒之城》分别有大表姐和塞隆女王，电影好看不好看另说，她们的演技自然没话说。
《安娜》比起《红雀》《极寒之城》都有不同程度的缺憾，尤其是女主角萨莎露丝和两位前辈比起来，在演技方面还缺少打磨，略微逊色一些。导演有些怜香惜玉，在战斗中基本舍不得让安娜受到伤害，安娜有点像战斗天使阿丽塔，从头杀到尾，就没有遇到过能够与之一战的对手。有人将《安娜》比作女版《疾速追杀》，我觉得还差些火候，至少杀神约翰维克能够遇到对手，不会像龙傲天一样无脑通杀对面。
《安娜》整体效果中上，最大的优点是画面精致漂亮，不论人物还是风景，都十分耐看。观众们如果看惯了好莱坞电影工业流水线作品，不妨看看这部法国的动作电影换换口味，说不定会有惊喜。
《安娜》所传递的主要精神就是对自由的向往和不懈追求。
安娜本是一个刚烈女子，短暂的困境并没有能够击败她，当出现一丝希望时，她便努力抓住了希望，并通过自己努力，一点点将希望扩大，最终获得自己想要的自由。
看似柔弱，实则坚强，
隐忍一切，为了自由。
《玩物》观后感1200字
上层恶魔游戏人间《玩物》观后感
今天介绍一部韩国电影《玩物》。
片名Norigae (2013)，别名丑闻风暴。
这部韩国电影基于真实事件张紫妍事件改编，揭开了韩国娱乐圈的遮羞布。
影片在一开始就强调，本片经过艺术加工，所有出现的人物、团体都和现实无关。其实对比一下张紫妍事件就会知道，《玩物》表现的内容温和了太多太多
简要介绍一下2009年爆出来震惊韩国、甚至震惊亚洲的张紫妍事件。
2009年3月7日下午，出演KBS2TV月火剧《花样男子》中扮演反面角色的新人女演员张紫妍在自己家中自缢身亡，年仅27岁，死前留下遗书控诉生前被迫陪酒及陪睡换取工作。
4年间，她被迫为31人陪睡100多次。为了方便接客，她被迫被做了结扎手术；为了接待权贵，即使在父母忌日还要被拉出来。
出了人命、留了遗书，事情被闹上法庭。庭审阶段，被指控的权贵们无人出庭，甚至张紫妍留下的遗书被官方认定为伪造。结案时，被指控的31名权贵均被定无罪。
2018年8月，张紫妍案件的公诉期即将结束，2019年3月，韩国超过22万网友去青瓦台请愿。2019年3月18日，韩国总统文在寅在听取法务部部长和行政安全部部长有关张紫妍自杀事件的报告后下达指示，要求警方和检方高层彻查真相。5月20日，韩国法务部检察院过去史委员会发布对张紫妍事件的最终调查结果，称以现有的线索无法查明张紫妍文件内容的真实性。
现实远比电影更加刺激。
踩着她的尸体的女演员，如今飞黄腾达德艺双馨；她曾经的男友扭头表示不认识张紫妍；曾经出庭作证13次的尹姓好友，现在只能躲到国外
《玩物》所表现的正是张紫妍事件。因为丑闻牵扯出的权贵太多，远超娱乐圈的范畴，还有新闻圈、财经圈、政治圈。近期爆出的胜利门再一次将这些丑闻推上风口浪尖。
有头有脸有权有势的人都可以通过艺人经纪公司满足稀奇古怪的欲望。为了降低影片敏感性，《玩物》只能将影响限定在娱乐圈和新闻圈。
影片十分压抑，通篇在传递深深的无力感。既然有了赴死的勇气，为何临死不拉一个恶魔做垫背的呢。
像张紫妍这样死后留下证据的，就像朝着铁幕丢去了一粒小石子。虽然无法撼动铁幕一丝一毫，但好歹大家能听到一点响声。就像死了成为新闻变为话题一样，不幸身亡的人能够用自己的命向公众揭发丑闻。
其实更可怕的是更多没有发出声音的人和事，他们死得悄无声息，就像没有在这个世界存在过一样。被人当做玩物玩弄一番后，随意丢弃，无人问津。
本片男主角是马东锡。先小剧透一下，壮汉马东锡在影片中没有挥拳，没有动作戏。
尽管大家都很想看到他的铁拳揍在犯罪分子丑陋的脸上，但是现实就是如此，空有一腔热血，也无法解开铁幕丝毫。
就像影片中所说那样：太阳照不到的地方，只会发霉腐烂。
古代人们期待侠客，现代人们期待超级英雄，原因就在于此，也只有超脱法律之外的存在，才能惩罚这些制定法律还不受法律约束的混蛋们。
都说韩国的电影什么都敢拍，其实他们除了宗教题材不敢碰，其他什么题材还都敢拍出来。但拍出来能否起到效果就不一样了。
比如著名的《熔炉》，被冠以改变这个国家法律的一部电影。相关法律能够迅速推进，其实只是因为他们需要对付的仅仅是一些无权无势的恋童癖。对于这些低级别的变态，只要改改法律就能赚得民意和选票，傻子才不做呢。
而《玩物》则无法撼动权贵们的铁幕一丝一毫，即便总统文在寅发话，也无济于事。因为这里需要面对的是手握各方资源的权贵，让权贵自己判自己有罪，岂不是滑天下之大稽。
迟到的正义不是正义，可在这里，连正义都不曾露过面。
眼前的黑不是黑，你说的白是什么白。
影片指出，女艺人中有45.3%曾被要求陪酒，62.8%表示曾被节目关联者和社会有权人士要求性陪伴。张紫妍们只是冰山一角，敢于用生命抗争的更是凤毛麟角，因此权贵们才敢肆无忌惮地横行这么多年。
其实整件事件背后反映出的还是阶级固化。
同属统一阶级的人，可以拿起法律武器斗来斗去，上面的人开心了还能修改一下法律，矛盾下移，引导斗争。
不同阶级的人就无法争斗了。试想一下，下面的人想利用上面的人制定的法律，以文明的方式去制裁上面的人，是不是很搞笑。在上面人制定的规则下游戏，下面人注定只能是玩物。这注定是一场无法斗争的表演，在张紫妍案件和《玩物》中，被指控者之中，除了经纪公司的负责人作为小虾米出庭，其他大佬根本不需要露面。即便他们被媒体指名道姓的曝光，法院依旧判他们无罪。
底层蝼蚁夹缝求生，
上层恶魔游戏人间。
《出路》观后感1200字
《出路》观后感
人生其实都没有出路，有的只是默默吐丝，编织自己的意义之网。
胡吉诃德
导演一开始将镜头对准甘肃会宁的深山，青山无言，只有上面布满一条条行人踩出来的线条。这很像我们的人生：本来便什么都没有，所有的现实全都建构在各种意义之上，构成一幅纵横交错的网，锚住了我们所有人。
part1
12岁还在读二年级的马百娟在面对镜头的时候，眼睛里是有光的，这种光是对未知的未来充满好奇的窥伺，而三年之后，经历了一次搬家，家里搬到了条件好很多的城市郊区，一家人的收入靠着患有牛皮藓的22岁哥哥在瓷砖厂打工支撑着。这时候的她面对镜头会害羞，会背对镜头，脸上笑容也多了起来。但是却令人揪心。如果不看预告的话，根据我们俗常的剧情套路，马百娟应该会考上一个好大学，走出大山，实现自己的人生理想。或者怎么也得是有了一定的人生成就然后遭遇意外或者触碰到那层我们心里预期的玻璃天花板才对。可是，现实却是她小学没读完辍学在家，和一堆挺着大肚子的姐妹们讨论起家常琐碎，一地鸡毛。而根据新闻披露的，2014年年满16岁的她已经嫁给了自己的表哥，从此再也没办法实现去北京读大学的愿望了。
一定程度上我们可以感慨，可以叹息。但是同样值得注意的一点就是，我们不是她，我们永远是以他者的视角在观察，在评论。马克斯.韦伯提醒我们：然而，他最好将他个人小小的感慨保留给自己，就像望见高山和大海时那样；除非他自知被召唤并赋予能力，去做艺术的呈现或先知的要求。其他大半情况下，长篇大论地讲述直觉，其实只不过是在隐瞒没有与对象保持距离的缺失，这和对人欠缺清醒洞察的态度一样，都是必须加以批判的。毕竟纪录片和普通电影不同的一点就是，纪录片是部分的真实（为什么只能说是部分的真实，后面再谈），光影之间呈现的存在注定就是用来被看的，我们只能是自发地观看、想象、回味，一旦代入我们的感受，便扭曲了实然的存在。
我在此只希望她今后的生活之路能够平坦顺畅，再也不需要大清早吃一口开水泡的冷饭跑过山间小路去上学，希望她健康快乐。希望她有自己的一份工作，在岗位上找到自己的意义。
part2
徐佳，典型的非典型农村出生的工科男，咬牙复读两年，考上了湖工。镜头里他高三上早自习的场景，应该也能够让很多经历了高考的观众产生共鸣。荧幕里的他似乎在高考之前从来没在镜头前面笑过，而且讲话带有很浓厚的地方方言口音。不过我也似乎明白为什么那么多家长学生为了高考能够作出那么大的牺牲。如果对咸宁有所了解的话，应该也知道它离旁边的仙桃很近，而那里曾经也有一位通过高考考入武汉大学走出家乡的人雷军。难怪我听到徐佳在念英语的时候有一丝的亲切感，原来是和《Are you ok》的仙桃口音很相似
就当下的情况来说，高考红利的逐渐褪去，它逐渐从那个寒门学子向上流动的social ladder变成了文化与资本占有者进行阶级复制的工具，而徐佳，某种意义上来说，可以是那一批踩上末班车的幸运儿了吧。虽然没有取得像雷军那样的社会成就，但也算得上是完成了自己的阶级跃迁。
他在片中说，这个社会是不公平的，我选择接受这种不公平。可是在我看来却很忧伤，不公平虽然是很抽象的一种表述，但是接受这种说法，却是另一种深层次的沉重。
希望他如愿在两年后换上了iphone6，能够常回家看看。陪伴母亲。
part3
袁晗寒，北京昌平的一名高中生，17岁辍学的她在家百无聊赖，租下一间门面自己装修开起了自己的酒吧。后来去德国Dsseldort念大学，回国后在上海外滩的一家美术馆实习。非常典型的人们口中的中产阶级家中的孩子。她可以不在乎自己能不能按照大多数人的人生设定去挤高考那座独木桥，轻轻松松地凭借自己的语言优势和才艺取得德国学校的学习机会。也许有人会对她的才艺不以为然，觉得不过是用钱堆砌起来的机遇。但有一个小细节：她在德国丢了钱包，然后去补办自己的Studentin Karte，语言流畅，绝对不是那种几个月速成的德语水平。其家庭的资本不是体现在简单的物质方面的充裕，更多还有对于她学识、技能、创造力的投入。而绝非纪录片里呈现的颓废、懒散、生活无法自理的一面。这也就是我上面说的纪录片只是呈现部分真实的原因之一。
最后，撇开阶层、教育、高考这些沉重话题，谈谈纪录片本身。
纪录片理论上是纪实的，但是永远无法避免的一点就是介入生活，举例来说，镜头中马百娟在镜头前的表现就有很明显的霍桑效应的影响。并非很真实的自己。除非是偷拍，用针孔摄像这些个技术手段。但是这里又会存在一个未被当事人授权的伦理道德困境。总而言之，纪录片是无法真正探测到现实世界的，但是还是可以提供我们一个窥伺他人生活的窗口。
毕竟，说部分的真话也不是说假话。
《黑豹》观后感1200字
《黑豹》观后感
周末去影院看了《黑豹》，看完后总体感觉并没有太多惊艳的地方。非洲风情和黑人超级英雄比较新颖之外，艺术设计、打斗、特效都维持了漫威的一贯水准，但是故事本身剧情比较老套，简单粗暴总结就是一个非洲版哈姆雷特和非洲真人版狮子王的结合体，叙事方面过于平直铺叙，因此对见惯了漫威英雄电影的观众而言，并没有新的嗨点，就整体而言我觉得可以打7.5分，算是一部在平均水准之上的中规中矩的英雄电影。
主人公和反派同为王室成员，都穿着黑豹装互殴，有一种双喵互挠的既视感。我喜欢最后那个反派死前说：不自由，宁可死。喵喵永不为奴！！也是表达了黑人对以前黑奴制度的愤怒和坚决抵抗。
男女主人公其实一开始两者理念上有冲突，女主人公事希望能够去接纳那些难民到这个国家，而已经成为国王的特查拉有自己不同的立场，但是最后这些观念并没有引起冲突，而是进行了融合，不是要去拯救全世界，不去进行武力输出，而是要把自己的生活过好，在力有能及的情况下利用自己的优势高科技和振金在其他国家那里帮助别人。这里其实是有对现实社会里欧洲接受难民的有一种温和的反思。
这些通过影片传达的观念还是不错的。结尾智者造桥，愚者造墙其实有稍微怼一下特普朗的感觉。
浅谈《黑豹》观后感，为何此片国内和北美会口碑两极分化严重？
反派喵设定有点独特，是每杀一个人就会在身上弄一个点，这个真的是让人看了有密集恐惧症。
这部片子的女性角色都很强势，妹妹超级高能够改造武器和装备，女朋友志向高救苦救难救难民，能打架还能卧底做间谍，还有旗下的武力值超群的女将军，在赌场那一段打戏，女将军挥舞长矛，身着红衣从回廊追赶着跳下一楼，简直就是一团愤怒的火焰凶猛地扑向对手。
从影片本身的质量来看，艺术设计是真的不错，主演的颜值和身材都在线，特效很棒，这些都算是以往漫威电影的强项，因此并没有给人特别惊艳的感觉。背景展现非洲风情算是比较有新意，然而这些有点并不能掩盖剧情上的老套。从剧情上来说，这基本就是一部非洲版的哈姆雷特，或者说是非洲真人版的狮子王。但是剧情本身明显的bug确实没有。在两人都穿着刀枪不入开挂般的黑豹战衣互殴的情况下要如何战胜对手呢？影片在前面埋下了伏笔，因此最后这一点也解决的合情合理。
然而北美那边传来的票房超过了美队系列，口碑也很高，导致中国观众在《黑豹》没上映前抱了很高的期待度，带有一种起码又是一部《美队2》质量级别的大作的错觉，抱着这种期待度去看《黑豹》，结果就是有一点点的小失望，并没有想象中那么好看。那为何北美口碑会如此之好，中国观众却并不买账。真的是众口难调吗？我觉得这是由于多方面造成的，那就从天时地利人和这三方面试着分析一下吧。
首先，从观影人群来说一下这部影片造成这部作品口碑两极化的原因。
《黑豹》做为一个起源电影，这部是漫威首部以黑人为主要角色的超级英雄电影，而且里面女性角色非常抢眼，因此北美观影的人群中黑人比例和女性比例是漫威各系列电影中最高的。
电影所展现的非洲的风土人情一方面大屏幕上很少出现，因此很新颖；另一方面对于黑人群体来说，非洲风情和黑人文化能天然地形成共鸣，这是她们熟悉的风味，因此接受度很高，外加是以黑人超级英雄的电影，动作和特效也都到位，对黑人群体来说很有带入感。
前面也提到了黑人群体是主要观影群体之一，而本片尽管剧情一般，但是非洲背景、强势的女性角色设定和首部黑人超级英雄这些讨好了北美两大观影群体，自然北美口碑节节上升。
而纵观国内主要是喜欢漫威系列电影的年轻人去观看这部影片，对于非洲风情和黑人超级英雄并没有天然的情感上的偏好，没有共鸣方面的加成，因此他们更看重的是影片本身的剧情和质量。在北美票房和口碑上面提到的加分不会影响到中国的观影群体。
其次，由于地域原因，片子里表达的一些想法其实是北美观众可能更为感同身受，因为他们身处其境。比如反派最后那句不自由，宁可死也是表达了黑人对以前黑奴制度的愤怒和坚决抵抗。影片中也有隐约地表达了对种族歧视的愤怒，还有关于难民问题处理都稍稍带到了一些，这些都是欧美国家一直在关注的问题之一，因此他们感受度会更强一点。看到主角最后说智者造桥，愚者造墙这句时，北美观众大概都会心一笑吧。这些观点的认同度也确实会影响到人们对于片子的评价度。对于中国观众来说，可能会觉得那些观点不错，但是由于自身并不在这个环境中，认同感和程度都不会那么强，毕竟事不经人不己知。
再者，从时间上来说，北美是率先上映的，而中国是延后上映的，中间有个时间差。当北美的高口碑和高票房发酵到中国时，也吊足了中国漫威迷的胃口，变相提高了他们对这部作品的标准。给中国的观影者带来了对此片过高的期待，然后观影过后确实是觉得剧情上比较一般，过于平直铺叙，实际感受和期待的落差，还有此片的风格还是和以往的漫威电影有些雷同，观众对于大场面的漫威电影其实是有些审美疲劳，也是导致此片在中国口碑走低的原因之一。
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