《云水谣》影评800字。
博览群书是好的，博览好电影也是我们提倡的，观看的过程中，我们全情地投入，并有很多的感触。此时就可以通过写一篇观后感把自己欣赏其中所思所想写出来。写观后感可以让我们杂乱的思维得到整理。优秀的观后感怎么才能够写出来呢？经过收集并整理，小编为你呈上《云水谣》影评800字，但愿对你的学习工作带来帮助。
《云水谣》影评影片的片名英文翻译是一个绳结，其实也是一种意会，结的产生总有原因，很多时候绳子本身是决定不了。这样也映射了环境与人的变化，当然如果再加上爱情这种剪不断理还乱的背景，那自然就又复杂了！当然中文的意思主要还是两个主人公名字里分别有云和水各一个字！
《云水谣》是一部根据作家张克辉创作的电影文学剧本改编而成的爱情片。由尹力执导，刘恒担任编剧，陈坤、徐若瑄、李冰冰等主演，横跨西藏、福建、辽宁、上海等5地拍摄而成。
剧情方面自然还是以至死不渝的坚贞爱情为主线，然后加上大时代动荡背景，当然还有中国特有的跨越海峡题材。
故事从19世纪40年代两个台湾年轻人的邂逅开始。年轻俊朗的青年陈秋水因做家庭教师而来到王家，并与王家千金王碧云一见钟情，两人很快坠入爱河并私订终身。
但适逢台湾局势动荡，作为热血青年的陈秋水为躲避迫害从台湾辗转来到大陆，自此两个相爱的恋人被无情的现实分隔两岸，唯有坚守着等待彼此的誓言相互思念对方。
与台湾失去联络的陈秋水，为思念母亲徐凤娘与恋人王碧云而将名字改为徐秋云作为军医的他奔赴朝鲜战场，饱经战争与炮火的洗礼。一边怀着保卫家国的热血豪情，一边默默思念海岸对面的亲人。此时他结识了单纯可爱的战地护士王金娣，就像他与碧云一样，这个小护士第一眼就爱上了陈秋水，开始了对他执著的追求，在战争结束后一直追随已援藏的他到了西藏当地的医院，并将名字改为王碧云陪伴他。
由于海峡两岸的分隔，又几度寻找王碧云无果，在这种绝望中，王金娣的真情如同一道曙光照亮了陈秋水，陈秋水最终与她结婚了。
此时身在台湾的王碧云则以儿媳的身份主动担负起照顾陈秋水母亲的重任，并从此开始了漫长而无望的等待，她发誓要用一生来寻觅爱人的踪迹。直到68年她终于得知了陈秋水的消息陈秋水和妻子双双殉难西藏雪山。
影片的演员阵容方面还是比较全的，陈坤、徐若暄、李冰冰、梁洛施、张致恒等青春偶像领衔主演，又有归亚蕾、秦汉、杨贵媚等好戏之人甘当绿叶。
就爱情故事而言。片中所有的战争、社会动荡或变革等均不过是点缀或背景，无奈主人公终是有缘无份。
白云临水照，绿水将云招。虽说水天终有相接时，但一生也许就只有一次的机会，而更多的时候，依旧是一个在天，一个在地，两两相隔，遥遥相望。
由于时代的不同，现在的我们或许还不能完全理解在当年那个比较特殊的时代背景下人们的困惑与无奈，但最纯粹最真挚的爱情却是我们每个人都渴望拥有的。而在眼下这样一个越来越物质且沟通越来越有隔阂，人心亦越来越浮躁的年代，坚贞爱情也成为了一件极其稀缺的物品！
这段时间江南雨水多了点，但真正的雨季说是还没有来，等雨下完了，这个夏天没准会热的冒烟，其实这也何尝不是苍天的《云水谣》呢！（完）
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电影《云水谣》观后感
电影《云水谣》观后感
这个电影发行以后，好像是票房收入创下了相当不错的记录。这说明了这部电影有那么两把刷子。
故事情节这个方面我不敢苟同，因为情节有些俗套一场美好的爱情，但是无奈风吹雨打，身世浮沉，最后人各水一方。最终一方组成了自己的家庭，而另一方则仍在苦苦守候。（好像更纯洁神圣的爱情是要双方都在苦苦守候。）有现实生活类似例子，季羡林老先生就曾于当年在德国留学期间留下一段情缘，那个德国姑娘苦苦等了他一辈子。也是大势所逼，当时我国闭关锁国，所以二人久久无法联系上。
当90年代季老有机会去德国留学访问之时，他还曾经亲自跑到当初的那个姑娘家里。一个年轻妇女开门应答，却告诉他没有这么个人住在这里。其实这个妇女是刚来的，还不认识季老当初的这个恋人。而实际上，季老敲门的时候，他的恋人其时正在楼上。情节令人唏嘘不已啊！更是让人会想到电影《半生缘》里边的那个令人触目惊心的镜头。顾曼桢（吴倩莲）被强奸后生了孩子被关在了阁楼，到了后来逃生无望，于是终于绝望了。她常常傻傻地呆坐在床上，靠近窗户。而有一天沈世钧终于寻上门来，然而觅曼桢无果，不心甘情愿地辞别。
就在这一刻，镜头选择了从曼桢这个角度去放大观众惊心动魄的感觉。这时的画面简直就像是重磅炸弹投在观众的心里头。从高处向下拍下来，画面从近而远是曼桢－窗户－庭院。镜头照着坐在床上、背对着窗户、心灰意冷的曼桢，而此时透过窗户，庭院里世钧的身影蓦地出现而曼桢此刻，仍然呆坐如常！只要扭头看一眼，她就可以透过窗户看到自己朝思暮想的世钧！仅仅一眼一眼，就不是悲剧了。
没有这一眼，世界就是曼桢的地狱！这一眼，对曼桢来说其实是最后的机会，脱离苦海、重拾真爱的机会！这个窗户，只能容纳世钧的几步。一步一步地，缓缓地，世钧走出了窗户，走出了镜头，走出了曼桢的世界！我们民族语言的美，在这里确实可以切实体验到了。所谓的失之交臂这个成语，如果结合这个情节来理解，我想应该会赋予其更多的强烈的感情体验。真的是感觉他们两个是擦肩而过啊！语言的美，真的可以由此而洞察了。这是题外话，回到电影，我说这样比较起来看，云水谣的故事情节一般般啦！
其实我这里想要赞赏的是其拍摄手法具体来说就是长镜头的运用。影片中我们常常可以看到长镜头（长镜头是指摄像机一旦开机，连续地没有间断地拍下比较长的时间的画面）。在电影开始四分多钟的时候，本部电影就充分展示出了自己的这一特长。在这一片段，达官贵人也有，贩夫走卒也有，男男女女，老老少少，三教九流，个个浓妆艳抹隆重登场，轮番上阵。
为生计而过早承担起生活重担的擦皮鞋小孩，报童紧促地叫卖，一个老百姓被一个军政官员呵斥臭骂，唱大戏的，表演皮影戏的，空中的飞鸽，举办婚礼的人家，晒衣服的妇女，走街串巷的货郎，送信的，两小无猜的小学生，追逐嘻嘻的小孩子在这些人物故事的引导下，镜头终于来到了王碧云（徐若萱）的家里正是在这里成就了二人的爱情。整个过程只用了一个镜头，一气呵成。其中人物众多，一共算起来应该有一两百人吧。就这样，在这短短的一两分钟内，导演用自己的镜头，给我们铺展开了一个时代的鸿篇巨章，尤其是充分展现了下层人民群众的生活形态。
在短时间内导演打包了这么多的社会事件，这个会给我们很强烈地感知上面的冲击，毕竟我们现实生活中不可能得到这样的感受。这种呈现生活的方式让我们感觉到：生活原来是这么拥挤、繁杂。同时也给我们一种超脱感我们只是静静地坐在寝室看着盗版电影，以此来了解那个时代，其中的任何痛苦与欢乐都与我们无关！我们不用在意他们的任何烦恼与幸福，当然，这不妨碍我们投入故事情节中去。
这个长镜头的运用是该部影片的亮点之一。其实，如果只有这么样的亮点，那么这部电影会少了很多的味道，你会觉得淡了。这个影片的超人之处在于它不仅仅使用了长镜头，而在于它的镜头拍摄的时候所选择的角度它经常会在低位拍（仰拍），有时候又会在高位从上而下拍（俯拍）。
这种视觉角度远不是我们正常生活中可以体验的角度，我们所经常体验的是自己身高所带来的限制性的体验。如果你身高一米七，那么你不可能知道从两三米的高度往下看的感觉，你也不大可能知道从地面五十厘米高度往上看的感觉。再加上其他的一些因素，比如我们不可能上蹿下跳或者飞檐走壁，所以也就不可能知道翻越高墙的感觉。但是，在这部影片里，所有的这些限制被打破了。比如，在影片开始四五分钟里，长镜头的运用就结合了不同的高度视角。它时而跑到汽车的头顶，时而又凌空飞上了唱着听不懂的地方戏的二楼阳台，时而又顺着质朴而亲切的旧式瓦房房顶直行，房顶高耸的烟囱冒出一柱柱白烟，镜头就在这温馨的烟雾中潜行，时而镜头又从房顶顺着瓦片、墙壁爬了下来，时而又贴着地面跟着打鼓敲锣的货郎咚咕隆咚当地走，
其实，这部影片不仅仅视觉上的画面做得很漂亮，从听觉上来说，配乐效果也是可圈可点。但是，视觉的美感已经很难用语言准确地呈现出来了，更不用说听觉了！但从画面角度来评价这部电影，我感觉，我已经心有余而力不足了。
观后感:《云水谣》电影观后感
《云水谣》是一部由尹力执导，陈坤 / 徐若瑄 / 李冰冰主演的一部剧情 / 爱情 /战争类型的电影，蛮值得一看的。下面小编给大家带来《云水谣》电影观后感，希望大家喜欢!
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《云水谣》电影观后感1
云水谣是一种思考。穿越时间和空间，看淡得失和多少，人聚人散、熙熙攘攘，究竟为了什么来到这个世界，最终又能感悟什么，带走什么?
耄耋之年的王碧云在回忆与秋水的故事时，突然用画笔来回的将面前的一幅白色雪山图涂得变了颜色，我诧异于她的举措，壮阔的雪山，是秋水而立后生活的地方——西藏，王碧云，究竟怎么了。电影的最后，将画面切回那幅画，整个电影画面都变成了黑白的：屋子里的陈设、轮椅上因早年就患有风湿而再也站不起来的王碧云。唯有那幅画。血红血红的，是雪崩后秋水留在那里的，是云，和水的色彩，秋水，碧云。
贯穿主线的是王碧云的侄女王晓芮，一个年轻华裔女作家，不羁的性格，细腻的情感，将整个故事，慢慢诉说。我相信，我们一样崇敬那一“首”云水谣。
《云水谣》电影观后感2
今天一个人静静地看了《云水谣》，看完后心情比较复杂，总觉得很凄惨，但是又很唯美。也许人物的主角都是坚持走自己的路了。人或者一定要去走自己的路，也许为了功名利禄会偏离，但是自己的主线一定要明确。
《云水谣》是一个好电影，恐怕再难见比它更美轮美奂的电影摄影了。尤其是台湾乡下那一段，那油画般的意境，那唯美到极致的构图，简直要刺伤了我的眼睛。张艺谋用奢华的色调来强化画面的张力，《云水谣》则用意境使得整个画面灵动起来。还有西藏的迤逦风景，令人向往。
《云水谣》的剧情很简单，两个一见钟情的年轻人，《红与黑》式的相遇方式，于连式的陈坤，却最终因为家庭和历史的原因一再错过。两个人在绝望中苦等了对方一生，却到死也没能再见面。我为这个长度中间所沉淀下来的东西感到无奈。一个人终其一生都在等待，而将身边所有一切更值得珍视的东西一笔勾销，那是多么可怕和愚蠢的一件事。所以，那样的情种，是宁愿少些的'。
人生就简单地在世间飘过几十年，最多百年多而已。既然来到世间，就要好好地活着，走自己的路。莫等到了临终时刻脑子一片空白。
《云水谣》电影观后感3
一支钢笔、一本素描画册、一条围巾、一枚订婚戒指，这一切只为让他记住她，等候她。陈秋水等了，可是很遗憾他没能等到最后。
当我听到碧云从楼上发出的声嘶力竭的哭喊声的时候，心也跟着碎了……那是一种心死的灰漆漆的感觉吧!
不知道是导演的偏见还是为了电影的夸张效果，王碧云用一辈子等待着一个未知的结果，在画框里描绘着心中的爱情。当她老得只能坐在轮椅上的时候，还可以为了心中的那个秋水哭泣得像个孩子，那是一种深爱，更是一种真爱吧?!可是陈秋水却没有那么伟大，洞房花烛夜，他言语极少，表情凝然，是对远方的碧云的一种愧疚的自责吗?!可是，为什么就不可以再等?为什么不相信碧云并没有离开?为什么就那样答应了另一个姑娘的爱。他和金娣的爱是畸形的，这样对待金娣公平吗?替身?难道就因为她把名字改成了王碧云就可以把她当成真正的王碧云?!多么不符合常理的推断。是感动了吧，是喜欢了吧，是些许心动了吧?!!!
金娣没错，她错的是爱上了陈秋水，这个心里只有碧云的却不能像碧云那样等待到最后的男人!
王碧云是伟大的，她是个画家，生活里有了艺术，多少会增添些离奇的神秘色彩，不是所有的人都能做到像她那样，三毛是个例外。陈秋水是个怎么样的男人呢?有点执著，有点专情，但是这仅仅只是有点。既然答应了等待，就得坚持到最后，不坚持，抑或只坚持生命中的一段时间，都不是坚持。王金娣是一个可怜的女人，为了爱，选择了做个替身，甚至把名字也改了，女人这样值得吗?谁也说不清，因为谁知道那么多年的生活后，陈秋水不会变成她王金娣的?不过我还是不喜欢这样的爱。
当爱情选择等待的时候，请让彼此都有坚持等待到最后的把握，否则是怎样的结果呢?又一个王碧云吧!
《云水谣》电影观后感4
《云水谣》一部让我无奈中泪流的影片。
云水谣的悲，建立一个是建立在时代背景下不得不得分离，另一个是建立在陈秋水的妥协。而，第二个悲，才是我所无法抑制泪水的原因。
云水谣中，最喜欢王碧云，那个等了陈秋水一生的王碧云。
她终其一生都在等一个等不到的人。
如果没有金娣，就让碧石秋水子路三个人都各自等待一生也好，这样的结局即使有憾，也不至于让人悲伤。
可惜没有如果。陈秋水变成了徐秋云，金娣化名“王碧云”。徐秋云和“王碧云”在一起了。那个也在等待王碧云的陈秋水不见了。
而真正的王碧云，为陈秋水赡养母亲，和他母亲一起等陈秋水等了一生。
千辛万苦第一次得到的有关他在大陆的信息，就是他已经结婚。
而她，一直在苦苦寻找，苦苦等待一个永远等不到的人。
王碧云爱了陈秋水一生，等了陈秋水一生。
薛子路爱了王碧云一生，陪王碧云等了陈秋水一生，等了王碧云一生。
王碧云在等一个远在天边的永远等不到的人，薛子路在等一个近在眼前的永远等不到的人。
《云上的日子》影评800字
《云上的日子》影评
这是安东尼奥尼于1985年中风身体不适后，人们期待已久的电影，也是作者酝酿时间最长的一部电影。人们曾一度担心，安东尼奥尼因疾病的折磨，甚至丧失了与人交流的能力，还能摄制影片吗？但历经十年的准备，在克服了种种难以想象的困难后，在与其《一个女人身份的证明》相隔13年后，他终于在其学生、朋友德国导演维姆文德斯的鼎力相助下，在其妻子恩里卡菲科和多年来合作的好朋友们的关怀支持下，于1995年世界电影诞生百年之际，完成了这部杰作，这是大师战胜疾病显示自己仍有巨大的能量的证明，是其非凡的勇气并洋溢着青春活力的证明。
那么《云端之上》表现的是什么呢？由马尔科维奇饰演的导演（实际上就是安东尼奥尼本人）这一角色，就是将影片的片段串联在一起的人。那么这四个故事之间有什么联系呢，联系这四个故事的纽带就是安东尼奥尼那对女性世界的好奇，对女性的魅力和神秘内心的探索以及对男女之间的那种互相不能沟通的现实所进行的探究：原本很简单的性爱，也演绎成了彼此不能给予、彼此不能接受的尴尬的形态。总之，这部影片延续了大师一向的风格，仍然在表现当代人在生活中的感情捉摸不定、变幻莫测。在安东尼奥尼的影片中，摄影机的运动，镜头的剪辑，场景的组合，布光的应用，这一切不是为了彰显技术的能力，最终目的是为了达到在银幕上展现出人物不可叙述的命运、事物发展不可捉摸的结果，这就是安东尼奥尼的电影的魅力所在！说人物命运的不可叙述、事物发展的不可捉摸，是因为这种最终的结果是要在习以为常的视觉中体验和感知到的，在日常一些看似偶然性的事件体现出来的。这是安东尼奥尼感知事物、拍摄和观察电影的方法。制作电影不仅是出于美学的意图，也不是徒劳无益地使用美丽的画面，而是为了揭示出人物的内心世界和心理状态。所以，有的影评家认为，在马尔科维奇的串联过程中所使用的话语（由圭拉担当编剧而写出的对白），诸如他在探索生活和艺术功能之间的关系，探索人和神秘事物，探索上帝显灵等等，不仅显得苍白无力，也与安东尼奥尼的影片风格不符，削弱了安东尼奥尼电影的独创性：因为安东尼奥尼的电影着重于表现力，凸显画面的效果，从他的《爱情纪事》到《爱神》的每个段落里，突出的是画面而不是语言。但也有安东尼奥尼的崇拜者，如著名导演贝尔托卢奇则说：对大师的作品我们只有欣赏的权利，没有批判的义务。显然，安东尼奥尼与费里尼等大导演，在意大利是被神化了的导演。所以，影片中尽管有这个小的瑕疵，但这并不影响到《云端之上》仍是大师的上乘之作。
其次，由马尔科维奇饰演的手拿照相机的导演，称自己在寻求电影故事、寻找画面，实际上，安东尼奥尼借用影片中马尔科维奇的口在坦诚地告诉大家，他，作为一个电影工作者，他的天职就是孜孜不倦地寻求电影画面，寻求那种最真实的画面，但却始终找不到那种最完美的画面。安东尼奥尼这种对艺术完美性的执著追求，是在激励着电影人：永无止境地去探索能够反映真实的一个又一个画面。而事实也证明了这点，《云端之上》公映后，不仅获得了好评，在票房上也取得了骄人的成绩，尤其是受到青年观众的青睐，这表明安东尼奥尼仍然有创新精神，仍然能焕发出艺术生命力，仍然一如既往地在寻求最真实的画面，正是这种勇于探索的精神打动着观众的心。
《风中有朵雨做的云》影评800字
《风中有朵雨做的云》影评：陈妍希的一场游戏一场梦
鱼为
娄烨导演的这部《风中有朵雨做的云》依然和观众探讨欲望与人性的迷思，但我更想和大家聊聊影片中的畸恋，是的，这部影片中，有很多对情侣，但没有一对爱情是正常的连阿云与姜紫成，姜紫成与林慧，林慧与唐奕杰，唐奕杰与连阿云，林慧与林家栋，林家栋与小诺
是的，关系图谱就是如此的混乱，而危机正是崩盘之前的各自相安无事。或许这混乱的人物关系图谱中，每个人都曾用心过计较过，但不可否认的是，最终所有人都被这混乱的关系所羁绊。于这混乱中最令人惋惜与伤痛的，是来自连阿云如戏如梦一般的爱情，她陪伴姜紫成从台湾崛起，再荣归故里，风光的背后，是她一再容忍对方的过火，并最终殒落异乡，大好青春，终究敌不过如纸情薄。
对于连阿云这个角色，陈妍希在影片中几次给她惊艳的表现，一次是在故事的闪回里，她长发中分，灯光在发尾镀上一层光晕，而她眉眼与脸庞带着蓬勃的青春气息，对着话筒唱着《一场游戏一场梦》，灯光下她的表情有一丝冷艳，打动了姜紫成，也把观众的心敲了个稀碎。真的，看她唱歌这一幕，很容易就会爱上她。只是谁都没想到，这首歌却成为这个角色命运的注脚。
再次惊艳，是陈妍希作为女强人出现在影片中的新闻里，此时的她早已褪去青涩与舞厅里自带的风尘妖艳，给人一种历练与成熟，那是只有经历过大风大浪之后才有的自信与魅力，这并不是角色单纯改变装束与妆容就能做到的，从陈妍希的身上，你会发现人物的成长与转变，判若两人，大概是一个演员对一个角色最好的诠释。
第三次感到惊艳，是看到她狼狈行走在雨中，眼神里，一点不甘、一点绝望、一点愤怒、一点悲伤、一点冷，还有一点点疯狂，此时的她并不知道自己命运的走向，只是在做最后的挣扎，说实话，陈妍希有过太多的让人记忆深刻的角色，但唯独这一次，开始让人感觉到人物由里及外的深刻。娄烨的影片加载了如此漫长又沉重的一段故事，交给演员的任务，也就严苛起来，而她做到了给出角色的更多可能。
这种赋予角色的出彩，很多时候是建立在感情的挣扎之上，这一点正是最需要对演技的地方，她把林慧从精神病院带出来送到自己最爱的男人手上，镜头里，只是人物关系稍稍带上了她一点，但那个躲在背后萧瑟落寞的表情，反而比镜头前面热烈的拥抱更让人注目；为了拿下合同，她软硬兼施，但也被唐奕杰一句话攻陷，是酒醉后的迷乱？更像是心碎后的堕落吧。汽车里，连阿云和林慧两个女人的对峙，则让她有了彻底爆发的机会，这场戏，看的有些惊心动魄。
陈妍希塑造出了连阿云最风光迷人的一面，也在影片中给予了她命运漂浮动荡之感，她如此努力的爱和恨不过一场游戏一场梦而已，却也如烟花在夜空，如冷水在心头，最后化为姜紫成看向火光时眼角的一行清泪，也定格成为《风中有朵雨做的云》中那朵埋藏在心底的绮梦。
驴得水影评1000字
《驴得水》影评
看完了《驴得水》，没有笑，也不想哭。现在耳机里单曲循环着电影的主题曲，心情很压抑。
文学作品是神奇的，作家可以通过简单方块字的组合，掌控读者的喜怒哀乐。其实这并不是作家在控制。从文学文本成为作品，最主要的是读者自己的情感体验融入其中。每个人眼里的哈姆雷特不同，因为每个人的经历不同。电影作品也是一样。偶然看到一句话，作家追求的不是写完作品的最后一句话，而是读者读完最后一句话之后的叹息，以及叹息的品质。 能够给人留下思考的作品是优秀的作品。电影作品在一次次可以结束这一闹剧的节点出现转折，不让每个人完美的谢幕，要把他们的所有，善良的丑恶的面目全部展示完毕才结束。
每个人都是善良的，没有人生来就是罪恶的。这是孟子主张的人性本善。这其实是给人性套上了枷锁，坚信着人人本性善良，于是无法忍受一点点人性的丑恶。一旦你有了不符合善的行为，那么你就是在作恶。人们会谴责，会声讨，会质问你为什么要做恶事。你由一个天生的好人变成了一个坏人，是外界造成的，是社会逼你的。
为什么没有人信或许你天生就是一个恶人呢？
除了荀子。荀子认为人性本恶，人带着罪恶来到这个世界，人要学习仁义是要洗刷身上的孽。如果我们一开始便把人性置于最糟糕的地位，或许我们就不会有后来的那么多失望。因为它本来就是那样啊。可是人是矛盾的，有的时候在一个人的身上你会看到他同时相信着这两个完全矛盾的观点。悖论就出现了。比如他做了一件事，大众不能接受，你会说他这是在作恶。首先，你说这是在作恶，那么你必然相信他本来就是善良的，你相信人性本善。可是当问到是什么原因造成他变成这个样子的，或许你会说，是他人性中的丑恶暴露了出来。你说暴露，那么你承认了他的人性中是有恶的。悖论就存在与你自身。我觉得相信人性本恶会让我们活得更加轻松一些。
假如你本来是一个善良的人，但是你一旦在死前做了十恶不赦的事情，人们便不会再记得你曾经为善，而是会把你归在罪恶的一方。而倘若你生来就是一个恶人，但你后来悔悟了，向善了，那人们会记住你的善，会认为你是浪子回头，尽管你不会跻身入好人的行伍，但你绝对不会再是个坏人。搞笑吧，其实坏人之所以是坏人，只是他的人生排列颠倒了顺序。所以假若电影是在倒序，那么我们便会觉得这是一群曾经软弱屈服的人变得强大乐观起来的励志故事。可是它却是顺序。
电影里的每一个人物都塑造得特别真实，每个人都能够从他们身上看到自己从前，现在或者以后的自己。电影中每个人都在变化，比如周铁男。他从一个傲气热血冲动的青年变成了最终跪在特派员面前嘴里反复着我错了的懦夫；他从默默守护着孙佳、用弹力球逗她开心、陪她跳舞的男人变成了看着她嫁给其他男人却无动于衷的负心汉；他从始终挺身而出挡在最前面保护一曼姐的义气男变成了眼睁睁看着一曼被保卫员强奸却躲在角落里不出声的怂蛋。我看了许多影评，大家都把周铁男前后变化的原因归结于那擦脸而过的一颗子弹。如果那颗子弹正中眉心，那么他会是一个英雄。结果却没有让他死，而是让他看清楚了自己的无能为力。他对孙佳吼着:我原来不比你横吗佳佳，是你太幼稚了，你没有体验过子弹擦着你脸颊飞过去的那种感受！于是那颗擦脸而过的子弹也成功的让他和英雄擦肩而过，变成了狗熊。但是没有任何一个活着的人有资格谴责他，因为如他所说，我们都没有经历过死亡的恐惧。于是我看到有人评论说英雄之所以成为英雄，只是第一枪打中了而已。并且还有很多人点赞。真的是这样吗？那些战场上经历着枪林弹雨的战士们，那些冲向水深火热之中的消防员，那些写好遗书执行任务的缉毒警察，他们哪一个不是明知会有死的风险，还是勇敢的上了。你有被枪打过吗？你有经历过子弹从脸上擦过去的感觉吗？我觉得这也只是狗熊的无力辩驳。周铁男说他现在屈服于恶势力之下是要打入恶势力内部，这是卧薪尝胆，等到自己将来拥有了权力，再去治他，再去报仇。鲁迅先生在《二心集》中写到这样一句话:奴才做了主人，是决不肯废去老爷的称呼的，他的摆架子，恐怕比他的主人还十足，还可笑。
当奴才翻身做了主子，只会比主子更加恶毒；当主子落难成了奴才，只会比奴才更加奴性十足。
《水形物语》影评1000字
冲出重围，为爱而活《水形物语》观后感
昨天看了今年奥斯卡的获奖影片《水形物语》，网上影评各具特色，但是1000个读者心中有1000个哈姆雷特，那么1000个观众心中，也有1000个水形物语。
豆瓣影评说，这是一个所有的边缘人拥抱在一起就能对抗黑暗的世界的故事。但是我却觉得这是一场灵魂的呼唤与苏醒，救赎以及被救赎，冲出一切重围，因爱而重新复活的故事。在这个阴雨迷蒙的主日，我想到两栖人抱着伊莉莎跳入水中，慢慢拥抱在一起，这是一个浪漫而唯美的结局。
故事中每个人物的刻画都十分饱满，故事情节中一个个小铺垫也恰到好处。她的好邻居吉尔斯，一个郁郁不得志，被原公司所抛弃的同性恋画家，故事隐喻就是社会的歧视才导致了吉尔斯的失业，当他满怀希望的每天去那家餐厅买那个巨难吃的派时，更多的是希望获得那个小帅哥的注视与了解，但可惜，帅哥和他不是一类人，他深深受挫，才会又重新又回到伊莉莎身边去帮助她，本来我以为他们是雇主的关系，但是后面我觉得更应该是好姐妹的关系，他们熟练的对跳着踢踏就说明了这一点。
大奸角一出场就感觉到阴森恐怖，那两道深深的法令纹让人不寒而粟，他尿尿前洗手尿尿后反倒不洗手，十分喜爱汽车，想要带上家人离开这过更好的生活，酷爱吃糖却有着一颗极为冷酷和暴力的内心。小瑞说：他想要带上家人过更好的生活，把两栖人活体解剖后他觉得就可以得到一笔奖赏，他的这个想法我觉得没错啊？但是错就错在，他想要成为别人的审判者，就如那个将军所说：看到没有，这里有五颗星，应该是由我决定做什么，而不是你告诉我要做什么。他梦想着干完这一票，肯定获得上司的奖赏，便买了自己心仪的青色凯迪拉克，那个号称移动的泰姬陵，他美滋滋的想要靠夺取别人的生命来达到自己的欲望。他还自命不凡的拿自己与参孙相比，认为自己终将获得上帝的神力，哪怕我缺了两根手指头。他嘲讽泽尔达，认为她的母亲没有好好读圣经，才会给她的名字中间起一个代表大利拉的D,他的自命不凡从刚开始的和别人尿尿不同，就已经突显出来了。
女主为什么非得是美女？导演就选择一位长相并不十分出众的女演员莎莉霍金斯，一位学院派的英国演员，她没有任何语言，却将这个角色演绎的栩栩动人。我觉得这也摒弃了某些人非得说导演说冷饭热炒的非要去写美女与野兽，这本来就不是一个美女和野兽的故事，这是两个同类互相寻找与发现，救赎与唤醒的故事。故事开篇就看到伊莉莎每日按部就班的吃鸡蛋、泡澡、刷鞋子，她右边有三道像是猫抓的痕迹，但是上两道窄些，下一道长一些。她的好友也说她是被人在河边的水里发现的，是水里而不是河边，当她被两栖人抱入水中亲吻时，终于她左边的三道痕迹开始蜕变，蜕变成像鳃一样的可以在水下呼吸。她终于为自己活在这个世上找到了原因，是为等待这位同类的寻找和相爱。当她的好友泽尔达认为这是一件太疯狂的事情，你是怎么做到的时？她暗自窃喜，子非鱼，安知鱼之乐？为什么别人看到两栖人时会感到害怕，但唯独伊莉莎就是不感到怕，还偏偏要想法与他接近，在他面前她感到快乐，她拥抱他，他就满身闪闪发光。当吉尔斯问两栖人你有没有同伴时就已经是为伊莉莎的蜕变做了铺垫。她愿为他不顾一切，她愿为他孤注一掷，她愿为他铤而走险，她原本以为她终于将他救出，她原本以为他们永远无法在一起。我也原本以为这是一部悲剧的结尾，但是最后却来了个惊天逆转。你以为的所有结局却都只是开始，你所为我做的，我一样要还给你，你不是失去了我，而是我们终将永远在一起，因为我们本是一体！圣经中，上帝对亚当说，因为你是从土而生的，你本是尘土，仍要归于尘土。在这里看来应该是伊莉莎你是从水而生的，你仍要归于水中。但这所有的一切，都是为了完成爱。
奥斯卡也不是为了要讨好谁，而是爱，这是所有的人们都会为之产生共鸣的话题，爱终将战胜一切。全片晦暗的色调中又带有璀璨的美感，一如两栖人身上点点如星般的灿烂，又如伊莉莎那惊人的蜕变。全片最唯美的几个镜头，一个是伊莉莎在自己的浴室里与两栖人深情相拥，在两栖人肩膀上那目光如炬而又似乎在说我找到了我的爱的眼神。还有结尾处，两人在水中的站立拥抱，一起融化所有的少女和少妇的心呐。
奈何谣观后感 奈何谣心得体会
之前看到蔡玄得了失魂症就猜测可能是薛仪出了什么事，后来看到蔡玄的反应也觉得他应该已经不是薛仪了。按理来说鹿儿也应该早就发现不对了，估计她应该是太相信薛仪了
在限免区看到了这个游戏，看到美美哒封面就不受控制的点了进来
其实我挺喜欢谢必安的说，谢必安完全就是那种超级热心的人设
如果没有他的帮助呦呦，呦呦也不会有重生的机会
而且我在他和范无赦身上看到了满满的Cp感（原谅我最近耽美玩多了，分分钟凑cp）
薛仪
薛仪，咱们的转轮王大人（冰块？） ，初见时感觉他就像一个冰块一样，而且冷漠无情，拒绝了呦呦的请求 但他在看到呦呦昏倒时把自己的贴身玉佩给了呦呦，我可以看出他是个非常善良的人，绝对的刀子嘴豆腐心。
因为玉佩，他可以感应到她的心，她的感情，她的悲伤
薛仪是个很细心的人，他会为呦呦默默撑伞，他会在呦呦随便默默守护
为帮呦呦借尸还魂他愿承受魂体剥离之痛，却不愿让她受到分毫伤害
或许他的爱就是守护，付出一切的守护
景王
景王，一个一直恋着呦呦却不敢说出口的人。
呦呦的死 让他自责，他曾无数次痛恨自己的懦弱，他也恨上天的不公，为何与呦呦联姻的不是他
若是他，他定要好好的保护她，不会再让她经历那些。
他的一句我没能保护好你.....也只能帮你保全你们方家最后的血脉了
这是多么困难的一件事，但他却因她而做到了
是对呦呦的执念吧，是对她的后悔吧，后悔自己只能眼睁睁的看着所爱的女人去世，他很痛恨自己的无能吧
白彧
白彧（为（）了知道彧怎么读我还去搜了百度，好丢人啊
感觉这货就是个傲娇加腹黑
既然都是夫妻了，为夫抱夫人回房，夫人就不要害羞了
这句话简直戳我萌点，啊啊啊!就喜欢这种腹黑范
女主生病他会每天给她熬药，用尽方法哄她喝药
他就像一只狡猾的狐狸
超喜欢他的说
影评:电影《驴得水》有感
影评:电影《驴得水》有感
秋月
电影《驴得水》上映不久，我便听说这部电影不错，就试着下载下来观看，一开始，我就被它温暖利落的画面，活泼欢快的电影配乐，和轻松幽默的开场吸引了。据悉这部电影是由一幕舞台剧改编而成。导演也是舞台剧的导演，电影的介绍是这样的“一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所小学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁。下面我就里面的几个主要人物谈谈我的看法：
一、张一曼 你的用心，谁可知道？
张一曼是我觉得演得最好的角色，没有之一。她出场的时候，其貌不扬长脸，干瘦，并不漂亮，但是手脚麻利，声音朗朗，一说话就是段子手，没有那个年代女孩该有的娇羞矜持或是成熟的千娇百媚，尽是果敢爽朗的性情，。就像每个人周围的的那种活宝，不分男女，都能玩的好。故事里，为了让铜匠照相，顺利应付这次考察，她把铜匠睡服了。我当时觉得这是个笑话，以为是开心麻花似的梗。可仔细一想这是可是民国啊，女人不该这样啊，铜匠是什么人？铜匠出场的样子那么邋遢，她竟真的跟他睡了，而且丝毫没有敷衍。当铜匠的老婆找来，她为了能让铜匠跟他老婆回去，违心的说了伤人的话，她的心里是歉意的，她说：“对不住了，铜匠。”到后来，铜匠逼迫她，她被辱骂，被打，被剪了头发，当我看到，她在镜子里看到她那般凌乱短发时，她疯了。电影到这里似乎是一个转折点，这曾是个多么爽朗大方的姑娘，她跳舞，她欢笑，她机灵，她爱笑。受这样的折磨，她为了学校得到那笔改善学校环境的奖金——三万块钱，那是一个女孩子爱美的灵魂，那个一个正常人应得到的尊严，那是曾经大大咧咧的一曼的笑容。任素夕不是美女，但他接受采访时却说她是最适合担任赵一曼这一角色的人。正因为任素汐的不够漂亮才使她更真实，更有味道。我觉得如果换成个五官标准美女演员反而失去了她的韵味。瘦高，干巴的身材，走路不妖不作，简直太真性情了。这样的女孩生错了年代。
二、周铁男 我们都怕死
铁男是我蛮喜欢的热血男儿，冲动，有正义感。每次他为赵一曼出头时我都觉得特佩服，特解气。然而在那声枪响之后彻底烟消云散。在他面对一曼差点被强奸时吓的抱头求饶。这就是人性啊！你路见不平，却招来杀身之祸，你拔刀相助，却面临九死一生，有几个人还能保持最初的铁血丹心，死过一次的人，才更不想死，他想活，就会多一事不如少一事，我们不都是这样么？我突然感觉到人都怕死，在面临生命危险时，一切正义都是浮云。可是抗战年代革命老前辈怎么不怕死，为了民族解放抛头颅撒热血，不怕牺牲，英勇就义。现在的我们是周铁男还是方志敏？
三、铜匠 对缺失的极度渴求
出场时是在给学校修电铃铛，我觉的这个形象代表了我们大多数人，生下来老天就没有给他创造好的环境，被迫谋生，突然有一天，他得到了不敢想的一切，一曼的爱情，教书的荣耀，就如饥似渴的想要紧紧抓住，可当这梦想的一切要被收回时，他就会愤怒，抵抗，甚至丧失人性。铜匠是可悲的，可悲在不能认清自己，不懂得别人的慈悲。知识者不就是更能体会这常人所不能得的真情实意么？铜匠一个假驴得水又怎么懂得！
四、校长为了理想丧失了底线
我相信每个人做一件事时，心中都有一个崇高的理由，想让父母过的很好，想为儿女着想，想让大山深处的孩子有书念，有学上。而在我们急于追求梦想的时候，往往会急功近利，渐渐丢失了原则。“其实我也不想这样，但是我都是为了孩子们啊！”也许这不是校长的悲哀，是那个时代的悲哀，他们不过是想要一头拉水的驴，领一份额老师薪水，让他们得以苟且存活而已。
《驴得水》不是一部开心麻花似的的喜剧，而是一部反应真实的悲剧。我们每个人，都是里面角色，在各个角色之间变来换去。有的时候，我们是天真烂漫的一曼，有的时候，我们变成了怕死而懦弱的铁男，有的时候我们是心怀理想的校长，有的时候，又成了落井下石的奎山。希望即使我们身处复杂的人世间，变成了我们曾经讨厌的样子，但也请在每每夜深人静的时候，摸摸自己的初心，多多的换位思考，避免伤人，也避免看不清善意的谎言。
《大漠谣》观后感300字
从难以选择的爱情三角戏到被卷入宫斗再到求生存，《大漠谣》的剧情类型还是比较全的。每次看到宫廷戏，就希望好人不要被害、坏人快点失去害人的能力，从来也没发现那些坏人的聪明，因为根本不关注他们。。这么多年看了那么多电视剧了，竟然没发现坏人是聪明的。。。《大漠谣》观后感《大漠谣》观后感也是惊奇自己这种会忽略的能力啊。。聪明人一定要善良，否则真的会贻害无穷，那些在无硝烟战场里孜孜不倦的人啊，实在无法理解他们要的怎么那么多，总是有那么多假想敌，才会一方面为了自卫，一方面又去要消除潜在的或者完全不可能发生的敌害。。归结一句，他们真的想多了。。。此剧里最感人的当属两个男主同时对女主可以放弃一切的爱了，并且宽容大度的可以秉承公义而爱屋及乌！[作揖]九爷为了救无忌都快要牺牲自己的生命了！这种感人虐心的电视剧目前也就只有桐华编剧才写得出哇！人生有这样的红颜以及这么聪明又刚直的朋友真的是太幸运了！
《双生》影评800字
《双生》影评
青春电影是年轻观众心头好，爱情能促使观众产生更多的能慰藉心理和审美愉悦，增加电影的好感度。
但电影中的故事往往并不能让你在现实中产生任何一丝关联，因为真实总能让你缺乏勇气，甚至急刹车。
而最近上映的《双生》不仅释放了这方面的焦虑，将惊悚、悬疑、心理以及部分的黑色元素融入到其中，巧妙的结合了演员清新的特质，以有形式的细密的穿梭于美术与记忆之间，并从情节的发展中产生独特的悬念效果，从身陷迷局和破解迷局的过程中，观众安然享受到了糖块的乐趣。
说到《双生》的价值性，必然要把人物塑造和场景塑造放在首位。以往惊悚类的电影只是制作表面影像的惊悚效果，而对于影片内容的背后缺少人文关怀和思考深度。
《双生》在运用场景化和人物化的方面非常成熟，它浓郁的美学风格加深了观众的猎奇心理。涛（陈都灵饰）和李品（刘昊然）第一次见面并没有奔着悬念去推张力，而是布局了很多细线化的东西，比如：可以嵌入墙体的马桶冲洗开关、跟木制玩具没什么区别的监测器、罗马风格强烈的花园别墅，以及充满专业艺术质感的豪华画室，片中每个细节都在暗示着这里有处不曾被发现的秘密，但你容易被这些精心的细节场景吸引到视觉体会。
新类型的青春惊悚电影《双生》如同片中单纯善良的少女，把观众的情感需求放在第一位，侧重于细腻的表达。
比如，陈都灵看上去就是一个纯洁有灵性的女孩，出于身份需要，她看见刘昊然的第一句话就是：你叫路海，是我交往了一年的男朋友.....。
而她说的路海，正是李品的新呢称。
这里为什么叫路海呢？为什么是交往了一年呢？
第一次看见涛的李品想不明白，观众也想不明白？
当刘昊然上去拥抱陈都灵，她反射性的躲开了。这个表演细节需要人物真的有这样的体会，一个害羞又渴望恋爱的女孩，用金钱作用了他的出现又渴望他的认可，这个单纯人物其实充满了复杂性的，即使撇开她身后的秘密，仅从这块情节来看，也够蜜汁一天了。
所以，两位演员对角色的心理把握的特别好，青春气息有着较强的体验性。
刘昊然在片中发挥的比较稳，完整的呈现了正义爆棚又喜欢好奇的学生；陈都灵的演技则让人眼前一亮。这部电影的拍摄是两年前，对于那时刚出道不久的她来说是一个不小的挑战。你以为她是选择了一个贴合度与角色吻合度颇高的人物，其实后面还有更盛大的伏笔。双生的真像兜底时，你可能接受不了，天使与恶魔有时真就是一双姐妹，也遗憾也感叹。
剧情最高潮的时候，烙的疯狂、涛的品性、以及李品的真诚都让人感觉到抓心。也许故事本来就应该在烙出现那个瞬间嘎然而止，但是这不符合导向价值观，所以电影对人物再一次进行了深度剖析，一层真相一层人皮的撕开，当贪婪、自私、占有欲等内心深层次的欲望滋生出来时，支撑我们看下去的不是复杂的人格，是我们被激发的脆弱。所以电影是在意料之外的情理之中。
总体来说，《双生》展现了一种奇特的人生，通过身体差异和情感描写，带出了这种双体人生的体验。从整个片子中我们能看到许多细节化、新类型的情节，人物与布局细腻生动，真实度特别高，这就是诚意制作的回馈。当然对于观众来说，这是一部特别值得看的电影！
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