哥伦布传观后感600字。
有时候读书对人的影响不如观影，人的思维不是静止的，观看作品的过程中思维也在不断跳跃。很多优秀的观后感，要真正地理解作品，其实需要以心得的方式去认真回味。写观后感也是一种提升作文水平的途径。如何在写的观后感时把自己的真实感悟写出来呢？经过搜索整理，小编为你呈现“哥伦布传观后感600字”，欢迎阅读，希望你能够喜欢并分享！
《哥伦布传》观后感蔡洛珊
在那波涛汹涌的大海上，有一行船队正迎风破浪地前进。其中一艘的船头，站着一个意大利人，他面色严峻，正眺望前方，那深邃的双眼里充满了坚毅而自信的光芒。他，就是哥伦布。
500年前，欧洲社会充满了对黄金的热望，《马可波罗行纪》中，那遍地黄金的东方，使得一批又一批的航海家不断探索，渴望开辟一条通往东方的新航路。在这十五世纪的末端，中世纪的阴影仍笼罩着欧洲的土地，可哥伦布却始终坚信，地球是圆的，只要不断向西航行，不久就能到达亚洲。在他的航海计划遭到意大利国王的拒绝之后，哥伦布又向西班牙女王进言，率领由三艘帆船组成的船队，为人类历史掀开了崭新的一幕。历经七十昼夜的艰苦航行， 1492年10月12日凌晨终于发现了陆地圣萨尔瓦多，挑战了生命的力量，登上了心中的天堂。
尽管后来西班牙的贵族们视这片土地为粪土，因为这里没有黄金，他们想要挑起战争，奴役这里的印第安人，哥伦布最后也没能逃过锒铛入狱的一劫。但哥伦布是伟大的，他始终坚信自己的梦想，在这片乐土上建设城市，维护这里的和平与安宁，他的名字，在五百年后的今天，仍留在我们心中。
在哥伦布颠沛流离的一生中，最难以忘记的，是大雾散去之后那片翠绿的大地，那是他一生中，实现梦想的时刻，那也是人类历史发展的一个重要转折点。哥伦布说过：那些能在别人认为的不毛之地里挖出黄金和甘泉的人被称为天才。即使是简单的事也需要有人去发现，去证实。
从那以后，西方终于走出了中世纪的黑暗，开始以不可阻挡之势崛起于世界，并在之后的几个世纪中，成就海上霸业。一种全新的工业文明成为世界经济发展的主流。哥伦布的航行与发现，向欧洲殖民者与探险家们吹响了第一声号角，促使他们掀起一个纷纷走向新大陆的浪潮，从而开启了人类全球化的过程。西班牙、葡萄牙、意大利、德国、英国以及荷兰等国探险家的足迹很快踏遍整个新大陆。而于1522年9月7日完成绕地球航行一周的麦哲伦也正是追随着哥伦布的足迹证明了地圆学说。
哥伦布是人类历史上最为出色的航海家之一，不论他给欧洲，给印第安人，给世界带来什么，他都是一位值得我们尊敬的英雄。
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芈月传观后感600字
芈月传观后感600字（一）
既然是一个女人的成长、奋斗、励志史诗，而且是身为中国历史上第一任太后，《芈月传》宫斗戏是必不可少的。但如果仅此就将《芈月传》与《甄嬛传》等同起来，那就有一叶障目不见泰山的偏颇之嫌了。众所周知，《甄嬛传》是典型的后宫女人宫斗大戏（从《后宫甄嬛传》剧名就能窥其一二），其承袭了历朝历代的宫斗遗风，在满清皇朝使其达到极致巅峰。剧中，娘娘甄嬛与一众皇妃皇后娘娘宠妃间的离间、凶杀、明争、暗斗系剧情最主要线索。为争宠皇上，取悦皇权，嫔妃们上演了一幕幕令人咋舌的"宫 （攻）心"大戏。虽然剧情也记录了甄嬛的成长史，但这一看似主流的励志意义却被湮没于权倾朝野的宫闱之内，也难怪包括新华网、人民日报在内的主流媒体一而再再而三地批驳其三观不正。而观众追看《甄嬛》，也毫无讳言在于女人间的相残相杀。
《芈月传》毫不避讳宫斗戏份，但《芈月传》又不仅仅只有宫斗戏，或者说，其主流剧情是规避宫斗，而更倾注于芈月为家为国，胸怀天下的励志女人心。如果说甄嬛主要面对的是后宫、皇后、妃子、娘娘等女性权势，那芈月面对的则是男性主宰的朝野、天下，胸怀之大，胸襟之阔，远在甄嬛之上。如此对比，仅从立意与主旨来讲，《芈月传》就已超越《甄嬛传》。
秦朝那代历史，影视剧作常常以秦始皇为主轴，主打其灭六国统一天下的丰功伟业，男性主宰的皇朝在影视剧中自然成了主角。大众稍微熟悉的秦汉女性人物在影视剧中常被提起涉猎的也只有虞姬、吕后等寥寥数人。但追溯秦始皇统一六国之步，不难看出，有一个女人的奋斗励志史则为其做足了铺垫，她，就是芈月，即秦宣太后。《芈月传》记录的就是其辉煌壮丽、波澜壮阔的传奇一生，小至个人情感，儿女情长，大到家仇国恨，政经文化，都有细琐涉猎，精准还原。
乱世年代，个人的戎马一生离不开历史的波云诡谲，而当历史浪潮滚滚而来汹涌侵袭之际，大多数个人都化为沧海一粟。但也有风云人物被历史铭刻于心，镌印千古，芈月就是其中之一。不过，作为刻画芈月传奇一生的电视剧，《芈月传》在原生态精准还原其个人一生的同时，对那段历史的风云全貌也给予了神还原，再现了一幅雄浑大气，磅礴豪迈的历史画卷。将个人融入时代，把时代嵌入个人，《芈月传》用其励志的女人心砥，厚重的家国情怀，为观众献上了一道视觉饕餮盛宴，心灵珍馐美馔。收视火爆，口碑井喷也指日可待中。
我想这部剧给女性最大的警醒就是：男人算什么，没了可以再换，我们要争的是天下
芈月传观后感600字（二）
11月10日北京卫视芈月传全国首播新闻发布会在京隆重举行，芈月传发布会上播放了一小时超长片花，作为主角的孙俪却没有在现场观看，播放完毕后才悄悄入场。因为前几天当这个片花第一次在她的电脑上播放时，她坐在那里目不转睛地看了一个小时，全然没发现自己痛哭流涕。"我觉得不能再看了，如果在现场又看哭了，恐怕不能用一个很好的颜值来面对大家。
片花中孙俪的哭戏很多，但孙俪说芈月传并不是一出苦情戏。"81集中情绪最激烈的部分都剪到了一个小时里，其实更多的戏份里她是一个坚韧、隐忍的人，同时也是个很励志的人。"所谓天将降大任于斯人也，戏里芈月一个坎儿接着一个坎儿，在片场孙俪也是压力极大，"叫芈月传，就是这个角色从头至尾，每场戏都有我，AB组都是我，我要是倒下了剧组就得停工。有一段时间情绪大起大落的戏连着拍，每天都哭到眼睛像桃子一样，需要每天喝大量的普洱茶消肿。
孙俪爽快的承认，芈月是她表演生涯中难度最高的一个角色，有几次甚至拍到虚脱。"有一场在大殿训诫的戏，看剧本只有两页，那天就排了这一场，我还挺高兴的，没想到真拍起来的时候全景近景各拍两遍，每一遍台词都很长，每一段说话的对象都不一样，情绪也不一样，那个大殿又特别大，需要尽量让所有人听到我的声音，就得一直顶着，演完一遍就已经很累，几遍下来气都虚了。
尽管很累，孙俪还是觉得收获很大，"演技方面比甄嬛时上了一个大台阶".但并不是没有遗憾，最大的遗憾就是配音。"我做了很多准备，也很自信，一直希望是原声，还专门找了甄嬛的配音导演到剧组来陪我练台词，每句台词都根据他的要求过一遍才做，但不知道为什么还是没用我的声音，这一点我也不是很开心。
妖猫传观后感600字
《妖猫传》观后感
开始看《妖猫传》之前，在知乎上看过一个帖子，说这个电影很扯。感觉我还是很容易被外界干扰，一旦听到什么评价心里就容易产生第一印象，所以当我开始看的时候，看着剧情，确实觉得挺扯的。而且一开始根本没看懂是什么意思。不过等影片结尾之后，也多少懂了一点。一直被人们传颂至今的关于李隆基和杨玉环的爱情故事，在这个电影里被推翻。故事的起因，是白居易的《长恨歌》。白居易对李白有一种尊重，李白曾经写出了云想衣裳花想容这样的诗句来形容杨贵妃的美。白居易也希望自己能成为一代大家，所以对李隆基和杨玉环的爱情故事深感有趣。但是在这个时候，发生了一系列的奇怪的事情，皇帝莫名死亡，太子继位，死亡预言，以及金吾卫侍卫统领家里发生的莫名其妙的事。从倭国来的空海，来大唐是为了寻求永恒的真想，但是被卷入这场祸事中。他与白居易一起，在寻找这些奇怪事情的起源的时候，也发现了杨玉环死亡的秘密。一切都是一场骗局，李隆基最后选择为了江山，牺牲了杨玉环。杨贵妃带着对李隆基的爱和重逢的希望，死在了棺材里。白龙守了她30年，不肯离去，甚至因为白居易被时代传颂的这个虚假的爱情故事懵逼，还要在写诗来歌颂她们的时候，选择了复仇。他想要告诉世人真相，奈何他已无会天之力。影片最后还是让我感动的，空海问白居易你的诗写好了？白居易说写好了，一字不改，空海问确定不改了？白居易回答那不是我写的，是白龙写的。然后扬天大笑而去。
影片最后说明，白居易的《长恨歌》，其实写的是白龙对杨贵妃的爱情故事。白龙只是因为杨贵妃在极乐之宴上，对他说我很理解寄人篱下的感觉，所以对每个人，一点一滴都想要涌泉相报，从哪里开始，他就全身心的对这个知己。甚至为了她的尸身不被蛊毒侵蚀，拿自己的肉身来解她的蛊毒。最后灵魂进入了黑猫体内，以黑猫的形态，守护了杨玉环30年。这个情节其实还是有些感人的，但是加到整个电影里，起因有些莫名其妙，剧情更是莫名其妙。演员演得确实出彩，黄轩把白居易写诗以及对李隆基和杨玉环的爱情执着的那种疯狂，还有知道真相之后的崩溃演得淋漓尽致，最后扬天大笑着离去也演绎的很好。总的来说，剧中每个演员都演得不错，但是剧情实在是有些无头无尾莫名其妙。只是个人理解，每个人的理解不同，一千个人心中有一千个哈姆雷特，只是写写看完之后我的感受，留念一下吧。
电影在哥伦布影评观后感
《在哥伦布》是一部来自美国的剧情电影，影片故事情节丰富精彩，引人入胜，关于这部电影，网友们的评价也是褒贬不一，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
这篇影评注定不是一个好的影评，因为如果不是恰好寄居在哥伦布，我可能是不太情愿花6刀去看一场情节寡淡的小镇观光片的。可是既然是设定在身边的故事，就免不了想要一看究竟，然后投射了自己的生活在里面。请大家原谅。
提到哥伦布，有时会被误认为是隔壁俄亥俄州的首府哥伦布，而片子里描绘的是位于印第安纳州南部的一个小镇哥伦布。我时常拿小镇哥伦布跟东北的大庆类比，一个城市全然因为一个产业而繁荣起来，在这份产业处于上升期的时候，整个城市也蓬勃发展，8小时以外还有自己的文化宫，儿童公园和工人俱乐部随着这个赖以生存的产业走向落寞，小城也慢慢归于沉寂，有些甚至从地图上消失了。哥伦布走过了昂扬的上升期，进入了人到中年的平稳期，生活在这里的人们日子过得平静如水。这个以生产发动机著称的中部小城，按理说跟建筑美学是扯不上什么关系的。可是或许是忧心小镇的人们没有精神归宿，又或者单纯是发动机厂当年那个年轻的富二代总裁从欧洲学成归来，需要打造一个更高尚的自我，前辈们硬是把整个哥伦布建设成了一个建筑美学的实验场。可是工作生活在这里的人们到底对小镇被强力助推起来的文化氛围感知多少呢，片子里面男主Jin评价道：grow up around something， feel like nothing。 在小镇的事业变得没那么激情燃烧之后，情怀这个被玩坏了的东西，到底算是什么？逃离还是留下，诗还是苟且，片子的基调定在这里了。
Jin和Casey作为故事的男女主角并没有在剧中发展出男女之间的情爱，或者说迅速的超越了这个狭窄的范畴，进入了一种精神上的契合。尽管两人来自完全不同的阶层，却都因为现实的原因，不得不选择暂时留在小镇。Jin的形象代表了新一代亚裔移民在父辈积累起来的社会资源中，接受着异常严格的精英教育的同时，也饱受亲子关系的疏离所带来的伤痛。片子里让我很欣赏的处理方式，不是用大量的闪回讲故事，而是在时间流淌的正常顺序下，通过人物的表达，含蓄又清晰的交代了人物背景。Jin对父亲的复杂情感，很难用恨来概括。恨是有的，但更像一种小女生对前男友的复杂的恨意，里面夹杂了太多不被重视的委屈和你也有今天的报复快感，当然还有被深深掩盖住的悲伤。尽管努力表现的冷静沉稳，Jin的内心始终停留在了那个无法被满足的童年，于是当被告知父亲的病情很不稳定，他需要留在小镇等待时，Jin赌气似的自说自话why do I have to slow down， while you never waited for me? 与Casey的相遇是在Jin结束了一通暴躁的电话之后。Casey代表了美国原生的底层白人家庭，是哥伦布这个小镇的原住民。面对这个飞速发展的时代和大批新人才的涌入，他们不知所措的被抛在脑后。残破的家庭，有限的社会资源使得年少的Casey即便想有所作为也积重难返。于是在图书馆日复一日的枯燥生活中，麻痹自己说，这样挺好。两人的相遇使他们开始交谈自己的人生，延绵在哥伦布风格各异的建筑之间，交谈带来了思考和改变，最终挣扎过后，两人选择了反转的人生。
可以说这样一部电影，背景可以设定在任何小镇，谁没点故事呢？但是既然选择了哥伦布，可以说是把小镇的气质挖掘到了淋漓尽致，一种淡淡的好像乡愁一样的忧伤，让我这个寄居的旅人都忍不住潸然泪下。
一部典型的现代主义的城市电影，但摄影所流淌的静谧气质乃至故事框架都像极了日本的田园文艺片。场景渲染极度依赖摄影机所对准的符号化的生活经验和灵感。两位主人公的心境看似低沉失落，实际是对未来满怀生机的等待。他们乐此不疲谈论人生意义和建筑精神，于是冰冷的建筑也便有了神性。摄影很美，构图很精致，通过两个人物对建筑学的探讨，描绘了失衡家庭对人成长的影响！
我从来没有看过一部电影始终让建筑站在舞台的闪光灯下，几乎吸引观众所有的注意，甚至很难会想起原来电影中还有人物存在。
这应该是我在本届西宁FIRST影展看过的最喜欢的一部，不出意外的话。《在哥伦布城中》讲述了的一个发生在建筑天堂哥伦布的故事，女孩卡西遇见了归来探望生病父亲的金，两人因建筑结缘，生活也发生了交织，他们也面对着选择不同的生活轨迹而困惑着。该片俨然是导演Kogonada写给鹿特丹这座热爱建筑的城市的一首情歌。我们以为吸引Kogonada的是建筑，他却说吸引他的其实是电影与建筑的关系，我们也能在该片中发掘很多令人沉浸其中的建筑空间、自然空间。
Kogonada其实以《在哥伦布城中》做出了一种尝试：把建筑作为叙事主角来呈现，不仅是从叙事、主题上建筑是驱动元素与内容，相应在画面构图上导演都从新的美学角度来呈现。
从几乎淹没人物的大景别、凸显建筑的水平线构图、纵深构图等等，既容纳人物，却让建筑、自然环境作为主角来呈现。他并不把自然森林与钢筋丛林对立起来，而是以插花的形式将两者搭配起来在画面中呈现。我们能在影像中感受到人与空间所产生的和谐关系，导演也丰富了建筑作为主角在调度上的可能性。
在室内的很多画面，导演比较强调纵深感，人物始终掩映在门框、墙壁所连接的竖直线条中，少有面部的特写将观众拉进主角的内心世界，而是东方式的含蓄内敛，将主角包裹并保护在线条之中。通过直观表达，触及到内在的情感并非东方诗学的要义所在，而导演以这样一种比较冷静的形式制造出距离感，移除太过浓烈的情绪，也将空间审美体验在我们感官上拓展赏味期限。
Kogonada以舞台式的追光灯供奉着哥伦布城中的建筑群，它们始终头戴主角光环，而卡西与金则常站在逆光、灰暗的位置探讨建筑的治愈功能与糟糕的生活，人物正面几乎没有补光；偶有侧面机位所摄的画面加入，卡西与金才拥有些许强调轮廓的侧光。
很多时候他都让两位主角站在建筑面前，建筑既是联系着卡西与金的绑带，也是金喜爱却逃避、卡西热爱却难以触及之物。Kogonada拥有韩裔背景，也受到东方文化的影响，卡西身上体现的便是一种伴随在母亲身边不远行的思维。她热爱建筑，选择留驻在哥伦布城中，甚至连智能手机都不使用。导演说这是她自己认为作为女儿所必需承担的责任。她也或许在自我质疑吧，逃避未来，离她的梦想愈近则愈恐惧自己是否能实现、是否能适应新的空间。
而金却认为父亲是禁锢他的锁链与羁绊，与父亲联系起来的建筑自然成为他不愿面对的事物。他选择迁徙，逃避过去，离父亲越近却越怕成为和父亲一样的人。他激励凯西的过程，同样也是自己释然的过程。
《在哥伦布城中》每一帧画面的构图都干净惬意，精致考究，导演在其中安置了不少事物，但始终拥有秩序的排列；光线轻柔，不饱和不抢眼；形式上的美并没有淹没画面内部、文本的表达力，两者结合起来构筑了一种不费劲不功利的无为之美。
这是一部关于空间的电影，即使在闭目的黑暗中仍能感受到那种安宁静谧，超越语言的美。
在东方文化的审美语境当中，逻辑是失落的。这种线性思维的失语，直接导致传统文学叙事中对因果关系捕捉的大量缺位，以及「触景生情」式着墨的广泛运用。而美籍韩裔的Kogonada，作为一位崇拜小津安二郎、浸润在东方思维中成长的导演，自觉地通过大量的空镜头，将「建筑麦加」哥伦布城中鳞次栉比的建筑巡礼式罗列，作为人物潜在关系的注解。恰如《诗》六义中的「比」建筑和人物反常地颠倒了表喻的主客体关系，环境成为角色内心的外化，故事背景成为了故事主角。
「在某种事物的包围下长大，却司空见惯」，如果将对建筑的理解不止停留在作为生活环境的具象场景，便能发现对建筑学一窍不通也并不关心的Jin在与Casey的对话中已然点明了这一关系。设计非对称而和谐的第一教堂作为Jin（男主）与父亲失衡却平稳关系的写照，是诗歌语言跨越影像，与作为文本的建筑接洽的第一个节点。
第一教堂的设计语言是全片的题眼
诗歌语言跨越影像与文本接洽的第二个节点，是Casey向Jin阐释银行作为她第二最爱建筑的桥段：Casey沉醉于对银行建筑语言的读解，恰如影迷们迷恋于影片的阐释、而忽略了影像真正的欣赏价值在于对观众情绪的诱发Jin将Casey打断并将话题引导至建筑对人的触动，一是再度点明建筑-角色（女主）的对应关系；二是提醒观众不要本末倒置是导演Kogonada身在局外，作为一个混剪作者对反阐释的强调。
除去这个场景，影片中还存在着大量运用镜面构建多层次空间的案例
这个场景的另一个有趣之处，是通过镜面对空间多层次的呈现打破了角色的「表」与「里」。镜像倒映真相，观众经由Casey与Jin为中介去观看建筑物，也被建筑本身的倒映而经由物「观看」自身，达成了双向的审视，一来昭示建筑-角色的呼应；二来完成了前文反阐释的批判（之后Jin的台词「失去探索精神，不断复述珍闻轶事成为琐碎的统治者」即是印证）；三则由建筑物语进阶为空间物语，指涉Casey与Jin互为镜像的对照关系。依然是「以外物明人事」的「比」的修辞。
现代主义思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）十九世纪后期，第二次工业革命震碎了人类千百年来的文化传统。现代工业和城市化的兴起， 涌现出一批中产阶级， 令人与人之间的关系愈加疏远冷漠，社会变成了人的一种异己力量，作为个体的人感到无比的孤独。二十世纪初期的两次世界大战中，人类使用借助科技发明的武器大规模屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想等观念被战争蹂躏得体无完肤，西方文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义应运而生。
作为《在哥伦布》中出现的高频词汇，「现代主义」既是哥伦布城建筑的主体风格，也是经由建筑相互结识的Casey与Jin的内心观照、是Kogonada在电影中先言他物，以引起所咏之辞的「兴」。
全片矛盾的第一个爆发点，是Jin与Casey各自针对对方家庭观念而发生的争执。Jin对重病父亲治愈的消极态度，并非对父子亲情的否决拒绝用抓马的方式表达悲痛，对「伦理」视而不见的残忍正是生于韩国重家庭、重宗族联结的传统环境下，Jin「现代主义」式的、对主流传统文化的背离和反叛。
而联系Casey对自己家庭过往经历的陈述，完全可以将她对现代主义建筑的迷恋归结为弗洛伊德理论中的口欲滞留作为「传统」的代表，完整家庭的缺位导致她对行为上对亲情徒劳的维护，并与Jin产生争执内心却向往能够真正摆脱情感/血缘的束缚，从而迈向「现代」当她一次又一次遭受到来自母亲十足「现代性」的冷暴力逃避她的电话与接送（Casey坚持使用功能机本身也是对「现代性」的抗争）终于放弃在「传统」与「现代」间的摇摆，选择就读纽黑文大学的机会迈入「现代」（建筑/环境）的怀抱。
由此可以发现，随着《在哥伦布》内容范围的延展，诗歌的语言、建筑的语言反而愈发紧密地渗透到了影像的叙述中，最终完成了从混沌到纯粹的聚集。「电影的艺术工作就在于能从这些纯粹的碎片中体现出这种不纯性，一种从基本的不纯性中摆脱出来的纯粹性。因此我说电影是一次提纯，是一项提纯的工作。 （ 阿兰巴迪欧 ）」在对电影这项不纯艺术的创作中，Kogonada完成了一次良好的、提纯的尝试。
ps：半夜看完电影有感而发，第二天不用上班于是决定久违地写篇长评。结果一来太久没写手生二来越写越想睡后篇行文难免逻辑遗漏重重辞不达意不想改了就这样吧
电影妖猫传观后感600字
电影妖猫传观后感
2017年12月22日中午和X去看了电影妖猫传，然后去新风小食店去吃了18元的套餐，我们两个人吃都还是剩了一个油茶，主要是我胃口太差了。
电影讲述了白居易与日本僧人空海相遇长安，揭密了三十年前杨贵妃的真实死因的神话故事，很合我口味。
故事相对来讲还是不错的，比起这几年特别白痴的故事，这个根据一个日本小说改编的故事真的还是及格的。一只黑猫，会讲人话，专吃眼睛，不管是人的还是鱼的都吃。空海是个所谓的捉妖师，白居易是皇上的起居郎，正在写关于杨贵妃与唐明皇的诗。他们调查这只猫，他们看到了阿倍仲麻吕的日记，知道了三十年前的极乐之宴，更知道了杨贵妃的真正死因。最终，他们见到了灵魂与猫融合的白龙，而丹龙就是青龙寺住持。黑猫守着贵妃的尸体30年，等待贵妃醒来。同时也为贵妃报了仇，杀了跟当年贵妃之死有关的一干人等。最终，他接受了贵妃再也不会醒来的事实，死在了贵妃身边。空海也找到了真经，生命的真谛。白居易没有销毁他的诗，让它流传下来。
场景很不错，现在的电脑特技，营造出的极乐之宴，真的值得一看，顶级的大唐繁华，奇幻的白鹤少年，气质独特的杨贵妃，著名的高力士为李白脱靴及安禄山跳舞桥段，都印象深刻。传说中的盛唐或者就是这个样子，就因为这个场景，也是值得走进电影院感受一番的。
最后说演员：男演员方面，黄轩演白居易，辛柏青演李白，张鲁一演唐明皇，田雨演高力士，刘佩琦演幻术大师黄鹤和老年丹龙，秦昊演陈玄礼和陈云桥，都是实力派，演技没的说。而白鹤少年白龙和丹龙也很不错，特别是执着的白龙。
故事是根据日本小说改变的，里面也有三个日本演员。一个是演空海的，一个是演阿倍仲麻吕的，我都不认识，这几年没怎么看日本电影电视。不过这个叫阿部宽的演员的确很有气质，有几分印象。这部剧竟然请了松坂庆子来客串了阿倍仲麻吕的妾室白玲。松坂庆子的电影，我其实只看过一盘没有下完的棋、蒲田进行曲，但印象非常深刻。现在她已经年过60了，不过气质仍旧不俗。
女演员方面，这部电影大概有两个女主角吧，一个是春琴，一个是杨贵妃。整个故事是围绕杨贵妃的，演员是混血的张榕容，她的电影只看过恋爱中的城市、摆渡人。第一次看混血的杨贵妃，会有一点不适应，但故事设置就是混血，所以演员还是合适的，特别适合这部电影，非常有气质。张雨绮演的春琴，戏份比较多，也很有唐代的感觉，珠圆玉润。还有没有多少镜头，主要就是跳舞的张天爱演的胡姬。特别要说的是电影还请来了年过90的秦怡客串了老宫女一角。真是几代演员同演一出剧。
阿甘正传观后感600字作文
“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一颗是什么味道”，阿甘的母亲这么说道。
阿甘从小就和母亲相依为命，更不幸的是阿甘的智商低下——仅仅只有75分，但他却有一颗善良的心。他带着一副“魔法鞋”——腿支架，走路的样子像鸭子一般，他做事很木讷，常常受到同学的欺凌。但是阿甘有一个金子般的品质——坚持。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一起，凭着直觉不停地跑，跑进了大学，跑得了学位，跑进了军队，跑回了性命，跑遍了全美国，跑出了人生中属于自己的辉煌。
在战场上，阿甘所在的队伍遭到偷袭，大家都各自逃命，但是阿甘一直都想着救自己的朋友巴布，在那么危险的时刻，他决定回去！他一次次回去，将一个个受伤的战友都解救出来的时候，却依旧没有寻找到自己的挚友巴布。巴布死后，阿甘也履行了对巴布承诺，做起了虾业，取得成功并与巴布家一同分享财富。
看了这部电影，我被阿甘坚持不懈品质感动了。或许你并不优秀，或许你没有一张美丽的面孔，但你可以通过比别人多十倍甚至一百倍的努力变得更加优秀。
阿甘的故事也让我联想到了《风雨哈弗路》里的利兹，她曾经被送入少儿托管班，是人人皆知的叛逆少女，但是她一直再为自己的目标奋斗——考进哈佛。她比别人用功一百倍，每次来的最早的是她，走得最晚的也是她；她用20个小时学习，无家可归便在地铁站里休息；用两年时间上完了中学至高中的所有课程并最终考入了哈佛大学。当所有人都觉得不可思议的时候，她说道：“上帝对每个人都是公平的，只有你加倍努力，才可能抓住你的梦想。告诉自己，我可以做到，不能安于现状，只要有机会，我能创造奇迹！”
其实每个人都是独一无二的，但只要我们心里不认为我们比谁差，其实，我们真的可以比谁都成功。
甘地传观后感
甘地传观后感（一）
下午观看电影《甘地传》心中久久不能平静。这样一位印度的贵族公子哥，在英国取得了律师资格证，有着丰衣足食的生活及美好好的前程。可是他却置这些于向外，用他心中的真理和爱领导印度各个教派的信徒和大英帝国对抗。
甘地的指导思想是：当我绝望时，我会想起，在历史上只有真理和爱能得胜。历史上很多暴君和凶手，在短期内或许是所向无敌的，但终究就总是会失败。好好想一想永远都是这样。
我不会为任何主义而杀人，不论他们怎样对待我，我们绝不还击，绝不杀人。但是我们绝不印指纹，谁也不印。他们会把我关起来，没收我们的财产，可是只要我们坚持，绝不能抢走我们的自尊，我们承受一切痛苦，他们就会看清自己的不公正。这和攻击他们一样具有杀伤力。他们可以折磨我，可以打断我的骨头，甚至杀了我，而他们所得只是一具尸体，而不是我的屈服！
他深受基督教义中的人要忍受一切痛苦，当有人打你的左脸时，请你把右脸也伸过去的影响。从年青时代在南非组织印度劳工争取权利开始，他的一生都在用宽广的胸襟，坚强的意志带领人民做不屈不挠的斗争。他的伟大精神不仅得到全体印度民众的理解和支持，也博得了对手的赞许。最后的胜利属于甘地。
一生的努力终于换来了印度的自由和独立。他对真理和爱的追求超越了宗教信仰，超越了国家和民族的界线，成为全人类的榜样。
对我感触最深的他那句，在历史上只有真理和爱才能得胜。我们所从事的教育工作，就要把真理和爱洒向民族的未来，祖国的花朵。培养他们追求真理，爱满天下的高尚精神。
甘地传观后感（二）
印度甘地，被人们称为“圣雄”，曾为印度的独立立下不巧的功勋——这是我在看该影片之前对甘地和印度唯一的了解，从不曾关心过印度这个国度，更不曾想过在这个国度生活的人们，甘地又是怎样一个圣雄。最近我开始喜欢看人物传记的电影，于是我选择性的下载了几部影片，其中之一为《甘地传》。我先是看了影片的介绍——该片是由英国拍摄的彰显印度民族精神的影片。看到此种介绍，我下意识地好佩服英国精神。导演查德·安顿巴罗酝酿了整整二十年，他苦心孤诣、费劲心思终是成就了他迄今为止最高的荣誉。同时，饰演甘地的本金斯用他高超的演技让“圣雄”重生。该影片获得了 1982 年第 55 届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳男主角、最佳剪接、最佳服装设计、最佳摄影、最佳创作剧本七项奥斯卡奖。基于以上这些，我熬夜看完了片长为三个多小时的《甘地传》。
影片的开端是甘地被射杀，然后为他举行了场面极其恢宏的国葬。国葬场面之壮观使我略吃一惊，并吊起我继续看下去的胃口，到底是怎样的一个“圣雄”才能配的上如此盛大的葬礼？他到底优秀在何处？
整部影片平铺直叙地反映当时的社会环境、人物心理以及故事情节。没有什么特效效果，也没有什么令人出乎意料的情节或者场景，但是甘地在南非提出的“非暴力不合作”的民权斗争理念，让我真的震惊了。在如此复杂和没有人性的民族战争中，他竟然倡导“非暴力不合作”！此方法是好的，但是实施起来该有多么困难！他在南非带头烧良民证、拒绝打指纹，同时在印度不顾英国的禁令带领群众公然自制私盐，他在法庭上，不服从，不辩解，坦然接受坐牢等等。他的追随者成千上万，为了得到应有的自由和权利，他的追随者宁愿死也响应甘地“非暴力”的号召。那些血的洗礼和民族信仰的斗争情节依然回荡在我的脑海！然后总结为两个字“佩服”！
每个看过该影片的人都应该会记得甘地的名言吧：
“当我绝望时，我会想起，在历史上只有真理和爱能得胜。历史上有很多暴君和凶手，在短期内或许是所向无敌的，但他们终究总会失败，好好想一想，永远都是这样。”是的，永远都是这样，甘地。
一个自己孩子被别人杀死并亲手杀害了别人孩子的异族人用沾满鲜血的手向甘地抛出一个干薯片让他“吃吧”，以免甘地死去。原来，异族人也不希望甘地死去！这就是甘地的个人魅力！他无助的问甘地如何才能不下地狱，甘地回答：“找一个孩子，一个父母都被杀死的孩子，把他当成你的孩子抚养，而且要把他养成回教徒。”多么精彩而经典的回答！大概只有超脱于世人并对人民怀有深深的爱的甘地才能想到如此的答案吧！
有人说甘地拥有最伟大的灵魂，有人说甘地拥有真正的大爱，说他是圣者，是神话。在看完影片后，对以上观点我都表示赞同。当然也有一些相反的论调，我身边的对甘地略知一二的一些朋友对他的“非暴力不合作”理念持万分否定的态度，他们拥护毛主席说的“枪杆子里出政权”的论调。我也同意毛主席的主张，伟大的新中国也是通过“枪杆子”得来的，并且发展的越来越好。但甘地坦然地坐牢、极端地绝食，仅靠信仰和个人魅力竟然取得了天方夜谭般的民族胜利！难道这不是一个传奇？
其实，回归历史，回归当时的社会背景，甘地“非暴力不合作”的理念是有前提条件的，比如英国政府爱面子、那时的媒体报道很自由等等。每一次成功都需要适合的背景环境，无论是“枪杆子里出政权”，还是“非暴力不合作”，只要真理用对了时机，就会有伟大的效果！只是，甘地用自我牺牲的方式来反对统治者的残暴，他太有勇气了！向他致敬！胜利永远属于有勇气和坚持不懈的人！
甘地传观后感（三）
一个光着头戴着圆眼镜的老头，以其独特却又和平的方式赢取了国家与民族解放，这在历史上绝无仅有。《甘地传》用一种荡气回肠的写实拍摄手法表现了一代伟人充满坎坷却坚定不移的一生。
《甘地传》所描述的故事是从史实改编过来的。甘地在印度历史上确有其人，甘地是印度人民反抗英国统治的精神领袖，他发起和领导了声势浩大的非暴力不合作运动，以非暴力方式抵制英国统治和英国商品，手纺车运动便是其中的一项内容，旨在杜绝对英国纺织物的需求。甘地赢得了许许多多男女老少对他的爱戴和忠诚，包括各种宗教信仰的欧洲人以及几乎不同政治倾向的所有印度人。
影片中主要描述了甘地伟大的一生：影片从甘地被暗杀开始倒叙。十九世纪九十年代，印度还处于英国殖民统治之下，年轻的律师甘地在南非旅行时，目睹了同胞所受的欺凌，决心为维护同胞的权利而斗争。回国后，甘地提倡非暴力政策，他让印度人自己纺织，拒绝购买英国人的衣服，他甚至让人民自己制造盐，以种种方式来寻求解放，并到全国旅行，甘地的不合作主义和非暴力斗争终于使英国殖民统治者移交了权力，赢得贫苦人民的信任和爱戴，然而他在印度独立后四天遭暗杀。
影片从主角恢弘的葬礼上切入，借主持人的口来粗犷地勾勒出甘地非凡的一生。随后镜头一闪回到五十五年前，在表现甘地这位最具“神性”的人物时，影片完全跳出刻意美化的窠臼，采用人性化的视角。影片的后半部分笔墨浓重地刻画了触目惊心的种族大仇杀，让观众与甘地一同在这场浩劫里反复倾轧、难以脱身，让仇恨的毒汁慢慢浸透我们原本宽容的心灵。
在视听语言方面，音乐随场景的变化而变化，符合情境。整个片子节奏有松有驰，基调统一，音画和谐，情节动荡感人。
影片中的主角甘地表演是可圈可点的。片中饰演甘地的是有着英国、东印度和南非的血统的本-金斯利。由于外形酷似甘地又具有印度人血统和气质，导演邀请他出演史诗传记片《甘地》。金斯利成功 地将和蔼善良的甘地，宛如再生般地呈现于世人面前，把这位伟人的音容笑貌、举手投足和其非暴力和平思想体现得出神入化。使甘地在人们心目中的形象愈加丰满起来，变得有血有肉了。金斯利凭借对甘地这一具挑战性的角色淋漓尽致的刻画，无可争议荣获奥斯卡影帝头衔。影片获包括最佳影片在内的8项奥斯卡奖。
整个影片的镜头特点比较活，如推拉镜头用的比较多，也有跟镜头。角度常用俯仰，这样有利于观众看到演员有做动作时的一个空间位置关系和调度关系。整体来说，影片中的镜头符合了导演所要表现的效果的要求。从光线色彩方面来讲，光线很多用的是轮廓光与侧逆光。在色彩上，服装与环境的搭配颜色的搭配比较和谐。在当时动荡的时代里，演员的服饰大多是暗色调的，以黑白居多。
整个影片的节奏比较缓慢，只有后面一些争斗的画面节奏稍快点，符合观众观看的心理。影片也适时的加以背景音乐，更具感染力。在甘地的葬礼上，哀伤而又庄严的音乐，让人的心情也不由的跟着变化。
这是一部质朴的英雄史诗，展现了印度圣雄甘地奋斗 的一生。导演兼制片人为这部影片筹划二十年，最后用三年的时间，雇佣八十名英国演员和一百名印度演员并完成了这部巨片。无疑的，这是一部非常好的好莱坞影片。
男生贾里全传观后感简短600字
下面由读后感大全帮大家编辑的《男生贾里全传观后感简短》。我们在看见一些优秀的影视作品时，会悄然打开我们的心扉，在观看时我们会多多少少产生自己的想法。而我们在观看后，应该把思考的内容写进自己的观后感，写观后感时必须是在观看后的基础上引发感想。更多信息请继续关注我们的网站！
男生贾里全传观后感简短【篇1】
“不读书的人，思想就会停止。”这句话你们应该很熟悉吧？没错，这就是狄德罗的名言。读本好书能让人终生受益。今天，我想向大家推荐一本书，它叫《男生贾里全传》。
本书主人公贾里是个富有正义感，爱出风头的人，他有时会和他的好友争风吃醋，有时教训妹妹的不足，有时为别人打抱不平……，他有点骄傲自大，会让别人感觉他非常自恋，他爱数落妹妹的毛病，我却能读懂他对妹妹的爱。他的爸爸是个作家，他和爸爸的故事各种各样，一会儿还“好爸爸”的喊，一会儿却又和爸爸闹矛盾了。
当我合上了这本书时，我仍然犹意未尽。贾里的生活和我的生活惜惜相关。他和我一样有个不太懂事的妹妹，我也能从贾里身上看到我的影子，时而高兴、时而委屈、时而气愤……
这本书有一股中小学生青春的风格，它的文字不算优美，却能打动我的心灵，我能从贾里身上看到他那种助人为乐，心怀感恩的品质。总之，这是一本能代表我们中小学生的作品，是一本不可多得的好书。
男生贾里全传观后感简短【篇2】
本书以生动有趣的故事勾勒出一幅幅当代中学生的生活画面，情节引人，语言幽默，人物个性鲜明，富有时代气息和艺术魅力。主要讲述一个名叫贾里的男生身边所发生的事情。
男生贾里可不是个平平常常的人物，他的故事真不少！这个大男孩聪明、热情侠义，他周围的伙伴们一个个也都不同凡响，经常会做出点令人意想不到的举动，干出点令人刮目相看的事情。于是，我们可以看到丰富多彩的少年生活，看到他们有滋有味的成长历程。
《男生贾里全传》是一部反映当代中学生精神风貌的小说，小说用生动活泼、轻松幽默的笔调真实地反映了当代中学生家庭、学校生活的各个侧面，具有浓郁的生活气息和时代特色，受到了广大青少年的喜爱。《男生贾里全传》曾获中国作家协会全国优秀儿童文学奖，第三届上海文学艺术优秀成果奖，首届《巨人》中长篇小说奖第一名。在上海一百六十万中小学生投票产生的“首届上海优秀少儿读物评选活动”中荣获头奖。20xx年5月27日，被改编为电影，全国公映。《文艺报》评论说：“《男生贾里全传》是近年难得的深受中小学生欢迎的长篇小说。”、“秦文君的《男生贾里全传》《女生贾梅》无愧为我们时代儿童文学的优秀之作。”
男生贾里全传观后感简短【篇3】
《男生贾里全传》是儿童文学作家秦文君写的一本以校园为题材的长篇小说，用生动形象的语言刻画了一个调皮、仗义、善良的男生贾里的形象。
说贾里调皮，是因为他根据洪裳有点胖的特征先是起了个外号“肥儿灵”，后来变成了一个乍一听像在夸人、却暗里藏刀的外号——“卡门”，是“胖得连门都进不了”的意思。当他因为此事被查老师狠批一顿后，就偷换了老师的教案。连老师的教案都敢动，可见他有多调皮了！
虽然贾里在班级里经常做恶作剧，但是他也仗义得很。一次贾里和同学到长风公园去秋游，发现了一个男人正在“抢”一个女人的包。贾里和鲁智胜几步跑到男人的跟前，与男人搏斗起来。最后，贾里和鲁智胜终于明白了事情的原委——儿子不争气，跑了，男人帮女人拿着包，和女人去追儿子。虽然这是一场误会，但是贾里见义勇为的精神仍然值得学习。
同时，贾里还是一个善良的人。当他听到圆圆的父亲——父亲的好友李时光叔叔不幸殉职的时候，没有把这个残忍的事实告诉圆圆这个八岁小女孩，而是将她请到班里“我们十五岁”的主题班会上，让圆圆当班会的嘉宾，组织了丰富多彩的节目，给圆圆补上了已经过去的“六一”，让她感受到了温暖。
调皮，仗义，善良……这就是爱搞恶作剧、富有正义感、充满着爱心的男生贾里！
男生贾里全传观后感简短【篇4】
本书以生动有趣的故事勾勒出一幅幅当代中学生的生活画面，情节引人，语言幽默，人物个性鲜明，富有时代气息和艺术魅力。主要讲述一个名叫贾里的男生身边所发生的事情。
男生贾里可不是个平平常常的人物，他的故事真不少！这个大男孩聪明、热情侠义，他周围的伙伴们一个个也都不同凡响，经常会做出点令人意想不到的举动，干出点令人刮目相看的事情。于是，我们可以看到丰富多彩的少年生活，看到他们有滋有味的成长历程。
《男生贾里》是一部反映当代中学生精神风貌的小说，小说用生动活泼、轻松幽默的笔调真实地反映了当代中学生家庭、学校生活的各个侧面，具有浓郁的生活气息和时代特色，受到了广大青少年的喜爱。《男生贾里》曾获中国作家协会全国优秀儿童文学奖，第三届上海文学艺术优秀成果奖，首届《巨人》中长篇小说奖第一名。在上海一百六十万中小学生投票产生的“首届上海优秀少儿读物评选活动”中荣获头奖。20xx年5月27日，被改编为电影，全国公映。《文艺报》评论说：“《男生贾里》是近年难得的深受中小学生欢迎的长篇小说。”、“秦文君的《男生贾里》《女生贾梅》无愧为我们时代儿童文学的优秀之作。”
男生贾里全传观后感简短【篇5】
青春，是一首余韵不绝的歌谣，跳动的音符拨动我们年轻的心弦;青春，是一束绚烂夺目的鲜花，芬芳的清香指引我们光明的未来。
这是一个挥洒激情的战场，这是一个属于青春的故事，这是一群朝气蓬勃的少年……十六岁的花季，我们尽情绽放光芒;青葱朦胧的岁月，我们努力放飞梦想。活力的日子永远不知失败，一路走来，欢笑与泪水相伴，跌倒爬起，我们无声的成长，默默地体验。读了《男生贾里》这本书受益非匪浅。这本书以独特的视角写出了我们这一代人的性格，以及我们这一代所遇到的问题。比如。抽烟，和父母的关系等等。书中不仅有可爱的马大哈——鲁智胜，也有胆小的天才——陈应达，还有贾里的妹妹——贾梅……在这些人当中，我还是最喜欢的还是主人公——贾里。
贾里既是一个性格大大咧咧的孩子——对与父母对双胞胎妹妹贾梅的宠爱非常不满，总是想赢得父母的宠爱却常常适得其反。也是一个聪颖机智，热情侠义，十分调皮的孩子，他经常和他的伙伴们做出点令人意想不到的举动，干出点令人刮目相看的事情。
贾里在班级里名声不怎么好，女生们都传他善于恶作剧。闲着没事时，他就给同学起外号，班里有个叫做“洪裳”的女生，因为很胖，贾里就偷偷叫她“卡门”。别人听了都觉得蛮好，像个外国名字，挺好听。但贾里的意思：因为很胖，在走过门时会被卡住。惹得洪裳伤心地大哭了一场。你看这个贾里多调皮。
别以为贾里只会这种恶作剧，关键时刻他还是很勇敢的。一次在公园里春游，忽然听见一个女人的呼叫：“快停下!快停下……喂，快抓住他!”然后就见一个男青年拿着一个红提包在前面跑，一个年轻妇女在后面边跑边追，贾里二话没说，奋不顾身地冲上去，将男青年死命抱住……虽然事后搞清楚是一场误会，可贾里的表现是不是够英雄?
虽然贾里有许多小毛病，但他仍是一个诚实、勇敢、聪明、幽默、知错就改的人。他就像我的同学，让我感到可亲、可爱、可信。
这就是这本书，这就是《男生贾里》!
男生贾里全传观后感简短【篇6】
《男生贾里全传》的作者是秦文君阿姨，这本书主要写一个聪颖机智、热情侠义的大男孩贾里，他周围的伙伴也不同凡响，经常会做出点令人意想不到的举动，干出点令人刮目相看的事情。从这本书里，我们可以看到丰富多彩的少年生活及有滋有味的成长历程。
这其中，我最喜欢的故事是《爱心》，在这篇故事里讲一个患了重病的、孤独的、不受家人关心的女孩林萍。他们怎么认识的呢？听我慢慢说。贾里的爸爸得了心脏病，林萍也是和贾里的爸爸同一个病房，林萍的父母不在身边，没人给她温暖，贾里及家人给她关爱，感动了林萍，也使她从一个愁肠百结面无笑容的人变成了一个爱说爱讲、满脸放光的人。读了这个故事，我明白了人要有爱心，就像贾里一样帮助孤独的林萍，也让林萍度过了一个快乐的春节。
读了《爱心》我想起前几天，我们给汶川灾区的小朋友送去冬日里的温暖手套及鲜艳的红领巾，还有自制的爱心贺卡，写下了对他们的祝福。虽然我们素不相识，但我们都生长在同一蓝天下，我们的心是相通并相连的，一双手套虽然算不了什么，但它却代表了我们的一片爱心和对灾区同学的牵挂。希望用我们的爱唤醒他们对生活的渴望及勇气，能从灾难和恐惧的阴影中走出，回到往目的快乐之中，更加努力、勤奋地学习，将来报效祖国和全国各地关爱他们的好心人。
我想对全世界呼吁：为需要帮助的人献出爱心。让我们行动起来，做一个关爱他人、助人为乐的人吧！作文
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