《七十七天》观后感600字。
和书一样，观看电影或者视频也可促进人的成长，我们的思维和事情情节一起跳跃，我们只有欣赏得认真，才能有所感，并感得深刻，有所获益。写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。你正准备写一篇观后感吗？经过收集，小编为您献上《七十七天》观后感600字，欢迎阅读，希望你能阅读并收藏。
《七十七天》观后感《七十七天》讲述了杨（赵汉唐饰）不畏艰险、无惧生死坚持穿越无人区的故事。他在出发前遇到了一位为拍下美丽星空不幸致残，却乐观坚强的蓝天（江一燕饰）。她受他的影响，毅然决定去实现自己的梦想，两人相约：她活着，他走出无人区，两人相见。
这两位主人公的经历都取材于真人真事。
看电影时，我一直在问我自己，他到底为什么要自讨苦吃，甚至知道很大可能走不出那环境极其恶劣的无人区，却还是那么义无反顾、那么坚定不移的要去？之后答案渐渐揭晓，他说，他要做一件自己想做的事。是啊，人来这世上走这一遭，不能就这样浑浑噩噩、糊里糊涂的过这几十年吧。虽说平平淡淡才是真，可是如死水一般的生命又有何意义呢？人总是要不断的经历一些事情、不断的做一些自己没做过的事，多经历一些第一次，才能获得成长，当回首看自己的人生的时候，才觉得没有虚度此生。人生总要有那么几次明知不可而为之，总要任性几次，总要碰过壁、摔过跟头才能成长。
他几次与死神擦肩而过，最终还是走出了无人区。到底是什么让他战胜了死神、战胜了恶劣的环境？是丰富的户外经验？是运气？还是坚定不移的信念？我想应该是都有的，但最重要的应该是他那坚定的信念。当几次处于迷离的状态，他的面前都会出现那个乐观坚强的女孩，那张纯真的笑脸。也许正是这位坚强、勇敢、乐观的女孩，在激励着他，让他能一直在坚持、不放弃自己。
无论是生活还是工作，我们都需要有自己的目标，有自己的信念，有让我们在遇到困难、遇到不如意事时坚持的理由。
对蓝天摔下轮椅后的那段感触也是很深。她说，自己摔伤后，知道永远也站不起来了，心里很是不痛快，可还要装作很乐观、很坚强的做演讲、给别人鼓励，要不然能怎么办呢。
是啊，有多少人不是一边喊着放弃，一边却在咬牙坚持！
正如我们的工作，有苦有累，但是我们仍然还在坚持。或者是为了不错的薪水，要养家糊口；又或者是可学习新知、积累经验。没有人的人生是一帆风顺、诸事遂心的，也许正是这些不如意、这些坎坷我们的人生才会更加丰富多彩，我们才能得到锻炼，才能提升自己。
真正提升你的东西，并不会让你那么舒服的。
我们不怕苦，怕苦的没价值；不怕累，怕累的没意义。
谨以下面电影中的两句台词送给一直在追求自由、追求梦想的人！愿所有人都能做自己想做的事，成为自己想成为的人！
人生本来就是为了追求自由，为此我们不惜牺牲一切！
人生能有多少时间，能够为自己而活为了自由，为了远方，为了成为更好的自己！
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电影七十七天影评观后感
电影《七十七天》是一部由江一燕、赵汉唐主演的冒险影片，影片画面精致，剧情丰富精彩，引人入胜，网友们对这部影片的评价却是褒贬不一，下面让我们一起来看看网友们到底是怎么说的吧！
矫情与勇气
做世界上第一个横穿羌塘的人，这似乎应当是一个关于勇气与冒险的故事，但纵观全片，除了最后的字幕致敬环节，看不到一丝一毫的勇者的气息，全片都是文青的矫揉造作与逃避。
挑战世界极限的勇者永远都值得尊敬，那是一群有勇气，有智慧，有毅力的疯子。那是斯科特，是阿蒙森，是库克船长，是麦哲伦，是一群为了理想精心计划，勇敢前行的人。他们传承着人类基因中的无畏，是人类不断迈向未知的先行者。
本片当是想要致敬这种精神，但矫情的开始注定成不了真正的勇士。
故事讲述了试图横穿羌塘的杨柳松与身残志坚的蓝天因为冒险而交叉在一起的命运，他们互相鼓励，成为了彼此的天使，但无论怎么看这都不像是一个关于勇气的故事。杨柳松开始冒险是为了追求自由，在目标还未达成时就放弃了对食物的控制，在达成目标遇到困难时果断选择放弃，并自白当放弃目标时似乎找到了真正的自由。
女主的故事也不关乎勇气，一开始女主表现的坚强，自立，勇敢，但因为身体的原因敏感而脆弱，看起来形象丰满，但自从遇到了男主，形象立刻崩塌。男女主拥有惊人一致的目标，追求自由，而且是绝对的自由，并最终在恍惚之间两人心灵感应似得悟出了死亡才是真正的自由，这种表面勇气实则逃避的落脚点，让本片要传达的精神再无可取之处。
最后说说导演，他应当是一个真正的文青吧，连对于塑造女主形象极端重要的受伤环节都不放过，使用了拍摄星空这样的桥段，让女主立刻从一个勇敢的冒险者退化为冒险为拍照的文青，不得不说这就是功力。
侨情不是勇气，男主这样的横穿羌塘也并不比操劳忙碌的你我拥有更多勇气。
电影《七十七天》根据杨柳松真实经历以及由他撰写的小说《北方的空地》改编，讲述了主人公77天徒步穿越羌塘无人区冒险之旅的故事。
影片中呈现出的壮美风景的背后，是一支80余人的电影团队，历经三年，三进三出世界第三极羌塘无人区，才拍摄完成这部影片。赵汉唐接连负伤，江一燕零片酬出演，李屏宾带病坚持，全组上下置身于平均海拔5000米以上的高寒地区，面对极端恶劣的天气，途经可可西里，格尔木温泉水库，那陵格勒河，羊卓雍湖，普若岗日冰川，卡若拉冰川，冈仁波齐等各种复杂地貌，用探险的无畏与勇敢精神诠释中国首部户外探险电影的极致匠心。
虽然经费紧张，但为了拍摄效果导演赵汉唐仍然请来了国内最强的制作团队，电影由七获金马奖的摄影大师李屏宾掌镜。说起当初请李屏宾老师加入《七十七天》拍摄，其中还有一个小插曲，导演介绍拍摄外景地的条件后，李屏宾老师听完介绍，并没有立即答应，而是回到洛杉矶，在家里后山上爬了一星期山，坚持锻炼身体，觉得自己身体可以应对严酷的环境，才决定进入剧组在极地高海拔无人区进行拍摄工作，这也是电影前辈值得敬佩的品德。这样一部电影，就算再苦，他也想参加。
最后一次进藏区拍摄前，李屏宾老师就有轻微咳嗽，在高原地区身体出现问题，病情很容易加重并不容易好转，很长一段时间李屏宾的咳嗽都非常厉害，他不但拒绝了大家让他去平原休息的提议，甚至为了拍摄效果，多长时间的镜头都强忍着咳嗽，每次导演喊咔，他都会长时间咳嗽不止。
摄影大师李屏宾向来拍片就很少用大量的器材，这次的拍摄环境非常辽阔，加之运输、发电都比较困难，他最终只带了索尼F65摄影机，一台升降机和2盏4K，还有一些电瓶灯和小灯。他在采访中强调自己更喜欢最真实的自然光线，一条镜头尽可能拍的比较长，后期可以用一整条也可以剪碎分开用，在一定程度上也避免了一些场景上拍摄日期不同导致光影的不衔接，其实这也不是大问题，很多地方都是一马平川，如果没有光影上的变化整个影片也会显得更平淡。
李屏宾在采访中说：因为整个拍摄环境都很辽阔，所以去重现这个情境之间的动感很重要。整个故事都是在往前走，如果采用一般的移动方式是看不出当地特色的，所以即便困难我们仍坚持带了一台升降，在沙漠或者是山野里，不容易去找一个高点，而这个升降机和航拍无人机就变得尤为重要，他可以从高处看得更远，把更多层次呈现出来，所以升降机大部分取代了我们的移动轨道。
电影《七十七天》的航拍部分先后由两组队伍完成拍摄。2017年，风语文化的航拍导演聂运兴带领航拍A组前往可可西里地区进行作业。2017年7月剧组第二次进藏拍摄，之后由无人机飞行员寇起、云台摄影师刘明瑞率航拍B组完成拍摄。为此，大疆创新赞助剧组两套S900定制无人机，挂载GH4相机，搭配奥林巴斯12mm（等效24mm）镜头。
对于高海拔航拍来说，如此恶劣的环境因素很考验无人机，所以平时对无人机的保养也尤为重要。高海拔作业最常见的问题就是无人机动力不足，经常在拍摄中做大动作的时候会出现掉高问题，这必须计算好提前量，否则会影响你的构图。
每次起飞之前都务必要重新换一块电池，当时用的是16000mAh，22.2V的电池，每个起落只有8-9分钟的时间。在每次降落之后，检查无人机的每个部件，擦拭镜头都是很有必要的，尤其是在飞尘比较多的沙漠、土丘环境下。这种环境下如果在便携箱上起飞还是会吹起大面积灰尘的话，汽车的车顶会是一个不错的选择，有时灯光组的黑旗也是解决问题的不错道具。
电影中的航拍片段都是实景拍摄，其中两个涉及到鹰和狼的镜头是实景拍摄加后期处理的。这种无实物拍摄更考验无人机飞行员和云台摄影师的默契配合以及他们对画面构图的想象力。
无人机飞行员寇起在采访中提到在拍摄主人公去洪水中救小狼的片段中，他们采用了垂直正扣的角度去呈现这个画面，这样的视角有利于展现洪水的湍急，以及人类在大自然瞬息万变中的渺小，最终给观众传递主人公坚韧的意志力，不是谁都可以面对各种极端恶劣的天气横穿无人区。
在真实的拍摄中，这个镜头是正扣平推过去的，完整的记录了演员从入画到出画的全部过程。这就涉及到了在没有参照物的情况下，预判演员入画时的构图，甚至湍急的洪水还会造成视觉干扰，你的无人机必须得对得准。无人机下方就是洪水，演员在这种环境下也很难坚持太久给摄影机太多纠错的机会，当时的心里压力也是不可避免的。最终这个镜头只拍摄了三次就完成了想要的画面。
刚刚看完《七十七天》，这是近几个月看的第三部关于西藏的片子，前两部是张扬导演的《冈仁波齐》和《皮绳上的魂》，信仰的神山冈仁波齐在三部片子中都有所提及，这么近那么远，眼睛所及之处，景色惊艳的一刹那，信仰却相距甚远，江一燕在重返冈仁波齐的时候，人到了，可精神远没有追随灵魂，男主的动机，除了和众多吃瓜群众一样，逃离身不由己的社会，做一次自己，再也没有看到其他的东西，所谓的自由到底是什么？为什么一定要到西藏才能找寻？不禁疑惑，又不禁被其吸引，西藏确实是个有魔障的地方。
张扬导演的《冈仁波齐》站在旁观着的角度，感触于信仰者的虔诚与执着；
随后的《皮绳上的魂》魔幻与现实的重叠交错，就连同为藏族人的小说作者，也迷失在自己构造的人物世界中，信仰与宿命纠葛；
想想去过离西藏最近的地方应该是色达了，2017年，毕业季，给自己的一次精神洗礼，就像所有想去又迟迟不敢出发的人一样，以为去过西藏就能找到自己，哈哈，但结果呢，就像七十七天里的男主，在进退两难的境地，释怀了自己的冒险壮行的执念，选择回到城市踏实生活，你与西藏（自由）的距离，不是信仰，而是路途上经历的种种，你经历过泥石流／爆胎／塌方／从凌晨出发行驶到凌晨结束么／在与死亡擦肩而过，与危险近在咫尺，你能感受到呼吸急促，随后一切的平淡你都会心怀感恩
77天已经看过两周，跨越一些心结，77天的一些情节依然在我的回忆里不是的冒出来，撩拨我一下，出行为了什么呢？是挫折吗？是伤痛吗？我的第一次出行是因为伤痛，后来出行是因为喜欢，希望以后我的出行是因为喜欢而不再是因为伤痛了。
男主是为了自由，是为了挣脱先有生活的束缚，寻找一个只属于自己的天空，荒凉孤寂，野狼和黑熊纵横，甚至比这人间更危险，更险恶，谁说人心最险，无非是因为你自己痛苦罢了，人活在这个世界上总是被自己的期待、善意、恶意、他人、爱人、自我这些纷乱的东西所折磨，而在无尽的荒野这些威胁更为具象直接，你甚至不用去有情绪，只有死或生的挣扎而已，没有乐土，不走出心的囹圄就没有乐土。女主更文艺一些，更真实一些，小浪花，女主就像是所有我们平凡的人一样，还没明白怎么回事儿，还没狼够就废了，她假装乐观的活着，渴望结束，于是她结束了自己的生命，她走遍西藏也没有找到真正自己想要的，也许她想要的永远也不会找到，但她我觉方向错了。七十七天是一个好片子。
这部电影，一直想去看，可总是因为这样或者那样的事情耽误。直到今天才忙完了大部头的事情，拿起手机一搜，惊喜地发现居然还有几家影院在放映这部电影。想也没想就买了票。不管怎样，这部电影，我不能再错过了。
到了影院，距离开场还有半个小时，我一张张地看那些电影海报，都丝毫无法提起我的兴趣。七十七天的海报早已下架，只剩大屏幕里的宣传片。入场前，我买了一杯可乐，像某种仪式似的，仿佛带着一个人去看电影的落寞和悲壮。
小剧场，我以为只有三五个人会去看但是来的人比我想象中的多一点。广阔的天地，雪山，湖海，沙漠，杨如同沧海一粟，或是站在水天相接的地方，或是推着自行车，走在戈壁盐滩中。我不懂摄影的技巧，但以观众的视角，的确震撼。
一般来说，想要徒步旅行横穿羌塘的旅行者，要么是人生的loser，要么是想以一种壮烈的方式逃避命运的失意者。而杨两者都不是。他只是单纯地要去自己想去的地方。最美好的事情莫过于有知己相伴，轮椅姑娘蓝天也是一个这样的人。
历时77天，海拔5000米以上，洪水、沙漠、缺水、野兽、龙卷风，甚至断粮，在极端恶劣的天气下还要经受这些考验，这需要怎样一种强大的意志力来支撑他迈开的下一步？给你一百块，下点雪吧。杨对老天这样说。他搓着手，那双看向远方的眼睛里又恐惧又期待的神情给我留下了极为深刻的印象。每一次倒下，都可以重新爬起来，即使他向荒芜一人的戈壁走去的背影那么孤独而倔强。徒步的过程中，只有看到了想看的风景，才会有勇气对死亡毫不畏惧。我终于明白为蓝天在看到珠穆朗玛峰时为什么会流下眼泪，我就是想让自己觉得，我还活着。
谁说残废了就不能去飞翔？
我敬你一杯。
为了自由。为了梦想。为了远方。哈哈，去他妈的命运！
去他妈的命运。
有关梦想的东西描述出来总是难免矫情，但我喜欢这种矫情。很现实，也很理想，这才是这部电影最吸引人的地方。
蓝天是否能重新站起来，杨是否能活着走出无人区，一切都像刚刚踏上旅途那样未知。
鼓起勇气，做想做的事，去想去的地方，成为想成为的人。
七十七天，勇敢出发。
这是一部户外探险类的片子，最好的部分是风光绝美，最差的部分是户外生存，最无聊的部分是两人的心灵鸡汤。
风光：雪山，神湖，沙漠，盐湖，草原，戈壁，风化地貌，各种大广角，航拍，全景展示绝美风光。
户外生存：对于一个极为资深的户外运动者，做了两年的精心准备，却在片中一点都看不出来；除了挖坑冷凝水和口含夹子放黏连两个小技巧外，似乎看不出来他做过哪些精心的准备了。至少要有体能，心理，突发事件的相关准备吧，遇到沙尘不知道靠墙挖防沙坑，遇到狼就是各种慌张，遇到缺水，缺粮，洪水都没有有说服力的办法，导致户外生存的可信度大大降低。最后65天左右就彻底断粮了，到第77天这十几天靠什么活下来的，每天还负重徒步那么消耗体能，片子完全没有展示，你要是把小狼宰了我都觉得更靠谱些。所以给人的感觉就是户外探险苦呀，各种危险我这资深驴都应付不了，你们就别玩了。
所以影片表现出男主的行动更像一个在家下班后想了俩礼拜要去横穿，一冲动就来了的小伙子，而不是一个精心准备了两年的资深户外探险者。这是最不真实的部分。
至于心灵鸡汤部分：人人都有烦恼，欲望，迷茫，讲出来了，发泄一下就得了，明天还得继续好好活着呢，多说无益。
七十七天观后感200字
《七十七天》观后感
今天看完《七十七天》，觉得好久都没有看到那么好的影片了。可能这个评价比较主观。因为这个影片和自己有太多的共鸣。电影中的很多场景和元素，都是自己曾经经历过或熟悉的：
绿野的绿色小旗，拉萨的小客栈，冈仁波齐，代青塔娜的静寂的天空，甚至男主的彩图GpS等等。
看完后，大概看了下了网上的评价。很多觉得这个影片不真实，立意不高，无病呻吟，太鸡汤等。我不知道如何评价。只说一个我最感动的片段。
女主和男主在冈仁波齐前告别，男主依依不舍。因为他似乎知道，女主的目的地就是死亡。所以他越骑越难过，最终反转回来，帮助女主实现了未完成的梦想。其实这不仅仅是拍一张冈仁波齐星空的照片，而是挽救了女主，给了她生的希望和理由。这个时候静寂的天空响起，女主也在男主的怀抱中撒出了风马。
《七十七天》观后感200字
《七十七天》观后感
周日下午竟然有这么多人走进影院看这部电影，小惊讶，以为关于西藏和探险属于小众。
虽然早在微信群和朋友圈看过各种版本的推荐，不乏摄影爱好者或驴友，更有慈善爱心人士，对江一燕推崇备至。
观影时，还是被某些画面震撼到，面对无法用语言形容的蓝色，星空，冈仁波齐
当年我不知道内心有无数个珠峰需要攀登，向外看，走进西藏。也许每个去西藏的人有不同的理由，向往自由，远方，陌生之地，死的归宿。
人生能有多少天，是按照自己的想法活着？
过去我会完全赞同，现在得同时兼顾其他人的感受。如果自己的想法，不会给他人带来心理创伤，我同意。
去他妈的命运
命运真有，与命运抗争，不意味着否定命运的存在。否定命运，即跟自己过不去。
有的人30岁就死了，80岁才埋。
若心死，的确如此。不可知的是心死，还会复活，正如片中的江一燕以一颗向死的心，却收获了活下去的勇气。
《七十七天》观后感300字
《七十七天》观后感
向死而生，为生而死
敏感于生的人虽死犹生
麻木活着的人虽生犹死
敬自由，远方，梦想，以及
那些为此不惜一切的人们。
如此漫长的两小时，如此多次的接近死亡以及再生，然后死亡
我静静地看着那个人，如此陌生的生命表达方式，惊悚与温情交替，大自然残酷的绝美
不想三十岁死去，八十岁埋葬。
想活出真正的自己，即便以生命为代价。
庄子说了什么？是了，大概是，一切外物通于耳目而不入心，才可达到真人的境界。
双十一的购物车，早已湮没于物欲的我。
昆德拉之媚俗。
以为自己在进步的，抛弃了许多精神包袱，
以为自己半是认真半是随性地活着
以为自己在带着锁链跳舞
有人说，羡慕你还有诗和远方。
其实，我所有的，不过幻影，而无自知
差一点，又一次差一点
活成了精致的物质主义者
自诩为看客，却何尝不也是舞台上杂耍的影子？
一次次的阻止，一次次的沦陷
我之傲慢与偏见，我之vanity
是的，vanity，definitely my favorite sin.
撒旦嘲弄的笑声在耳边响起
秋天的京都吗？
那么多，虚假的声音
他说，也许是离开人类太久，开始觉得寂寞。
我想，也许，该要停止融入人类，真正的体味寂寞，侧耳倾听
内心的声音，到底是什么？
然则，昆德拉反媚俗，却难免仍旧流于媚俗
我之自省，何尝不是又一种假装精致？
七十七天观后感1200字
七十七天观后感
七十七天，两个半月有余。
说短不短，说长不长，但是作为独闯荒原的人，如同经历了几千年，甚至几万年。那时刻的，生死一瞬，骤然千古。
这是一部能够满足你对大自然所有美的幻想的电影，也许没有什么电影里有比它所呈现出的荒原的浩瀚壮美更震撼人心的了。
我们的星球除了冰雪覆盖的南极和北极，还有人类无法生存的第三极羌塘。羌塘，也许世界上再没有任何一个地方可以像它一样，凶险和美，都登峰造极。
看了影片第一时间去看了原著，该片改编自10年4月独自横穿羌塘的杨柳松。他以徒步推车自负给养的方式，历经了常人难以想象的艰辛和生死挣扎，创造了人类首次以自力的方式横穿大羌塘。
羌塘，藏语是北方的空地。而大羌塘更是由藏北无人区，可可西里无人区，阿尔金无人区，及昆仑山无人区，四大无人区组成。一次探险，七十七天；一个念头，三年时间。1400公里的探险，就此拉开序幕。
电影开篇，是插的中途的一段片花，男主角一脸生无可恋的推着越野车，回头一瞥身后紧随的恶狼，眼睛里面泛着无助和绝望。而更震撼我的，是那画面：满地结晶的盐湖，连接着蔚蓝的天空，人在湖上走，似在天堂行。只是，当人到了生命极限的时候，再美的景色，也只是大自然的踉跄背景。
男主，出行的时候，做了严格的规划和知识的储备，包括饮食、行进里程，各类地理面貌，及逃生路线。所有的故事，都是开始的很美丽。还未开启起点的他，偶遇了西藏开着客栈的蓝天，一个痴迷探险和户外的，并因此致残的女画家。作为身残志坚的代表，蓝天每天给各色闻名而来的人们，讲着人生哲理，激励着生活的失败者，犹如一颗巨星般，为其他人们照明引航。而只有男主体会到了，曾经自由自在，纵横天地的蓝天，如今是有多少的压抑和悲观。被男主的勇气感染，蓝天决定再去看一次冈仁波齐。两人结伴而行，却一个不想让别人成为自己的麻烦，一个怕自己成为别人的麻烦。当争执来临，彼此的退让，也是对生命的反思。迎面看到珠峰的山角，蓝天却做了一个出人意料的举动，她推轮下坡挥舞着双臂。看似一种解脱，又似一种重生。意识到不对的男主，紧急赶上控住了车轮，甩出去的蓝天，疯狂般哭诉着命运的不公和残忍，叱责男主不该制止她的自杀。得到释放压抑的蓝天，反而放下了执念，她约定男主一起坚持完成自己的心愿，我好好活下去，你活着回来。
真正一个人的旅程，这才刚刚开始，导演或许想给这种悲壮的举动，以温暖的情怀。所以加上了这段命运交错的相遇，更甚至于，在后来的日子里给予了男主信念上的支撑，因为约定，因为生死，你的笑，温暖入心，你的美，我已渗入骨髓。
无人区腹地，平均海拔5000多米，最高达到6700多米，极致美景的背后是高寒缺氧、冰雪风暴、补给困难、伤病暴晒、变幻莫测的地形和天气光影大师李屏宾说《七十七天》是一个充满奇迹的剧组，而有力气的镜头都是危险换来的！
高原上的神山圣湖、荒漠、雪峰、璀璨星空、广袤的雅丹、辽阔的冰川、触手可及的蓝天白云，这些极致之景的美令人沉醉。
然而，即使是沼泽河滩、盐碱地、碎石地、冰雪、沙尘风暴、雷电、龙卷风这些极地凶险之景，都惊心动魄到浩瀚壮美；甚至是那些荒野猛兽，在荒原之境，都呈现出一种纯粹的美。
这是一部属于所有向往远方、渴望自由心灵者的电影，这是一部每一帧镜头都美到极致的电影。
对于男主的坚强和伟大，已经不用更多言语。更让我感触的是一些小镜头。
当男主深入无人区，遭遇狼袭的时候，忽然乱入的一头棕熊吓跑了饿狼。对棕熊而言，却被人类的出现惊了一跳。那种惊讶自然的流露，反而让人觉得是我们人类打扰了其他生灵的世界。一路上，沙土地为主，只有兔子，地鼠自在的游走。而迁徙的野生牦牛和藏羚羊，才是荒原真正的主人。
水，是生命的源泉，只有真正缺水的时候，人们才意识的到他的可贵。当原定湖泊干涸以后，男主接连无水可饮，生命已经濒临危险，即使野狼闯入帐篷，都再无力气对抗，也了无了恐惧，那是对死亡的接受和对自己的放弃。而荒原，又不是那么的绝情，一场夜雪忽临，解救了快死去的男主。复活的男主，兴奋的一个人骑着山地车嗷嗷的叫喊着，那是生的喜悦。
而随后的艰险，已经超乎了男主的预期，经历了无水的境地后，他又因为龙卷风，陷入了无粮的困境。这时候，饿狼，乌鸦，秃鹰都开始在他身边徘徊....
最终的结局，并未揭开，只是用一种梦境般的美好结束了影片。
真实的男主，是被人救起了，回归了生活。用他自己的话说，还没过6个月，身体上留下的穿越羌塘的痕迹，已全部消失殆尽。一切还会再来，新的旅程继续。
《七十七天》观后感1000字
走进荒原与走出荒原
电影《七十七天》观后感
就算最后都没人懂又怎样 至少我看过那片星光
就算路再远那又怎样 我也看过那一片荒凉
拥抱过天空还有大地 用力呼吸放空自己
祈祷过平凡或是奇迹 感受生命那些意义
我和整个世界在一起
《遇见整个世界》作曲：高勋 作词/演唱：李若溪
电影《七十七天》是以探险作家杨柳松77天孤身穿越羌塘无人区的真实故事为蓝本创作。电影中，老杨在蓝天的鼓励下，孤身穿越羌塘无人区，在经历了沙尘暴、饿狼跟踪、洪水来袭、龙卷风、自制力失控、粮食耗尽等77天自然极限与心理极限的挑战后，最终顽强的走出了无人区。电影历时三年才完成，且在拍摄前导演赵汉唐已多次深入无人区考察，从一定意义上讲，赵汉唐及《七十七天》也完成了一次荒原探险。
十年来，我曾经多次深入藏区旅行，也走过青藏公路、川藏公路和无人区，看着壮美的风景，也回味着惊险的旅程，对老杨的部分心路历程感同身受，对其坚韧与毅力钦佩之至。荒原，于每个人的意义不同，也许是梦想，也许是自由，也许是极限，也许是未来，不管哪种，只要能找到属于你的荒原，就是完美的远行。
人生，是一次勇敢的探险，是一次没有终点的探索。冒险，是盲目的；探险，是科学的；而没有充分准备的探险，等于送死。对于人生的极限探索，有的方式相对温和，比如阅读与思考；有的方式比较极致，比如攀登珠峰。表现形式不同，但本质一样。正如三毛所言，只要心答应，没有到不了的远方。对于探险人生而言，没有一天是重复的，而对于有些人而言，30岁时已经死了，只是等到80岁才入土。也许，不走进荒原，你的人生便成为荒原。
有人说：世上只有一种成功，就是用自己喜欢的方式过一生。每个人喜欢的方式不同，而探索的过程，就是一次次走进荒原的过程。就像老杨一样，走进自然的荒原，走进身体的荒原，走进心灵的荒原，与荒原对话，与身体对话，与心灵对话。人，如果总是在熟悉的环境里打转，那就可能永远都走不出自己的世界。在无人区中，老杨的勇猛与怯懦、坚毅与恐惧都无所遁形，每一刻面对的都是生死考验，都是真实的自己。走进荒原，在一定程度上意味着走进绝望，走进不可能，甚至走进死亡；但也意味着走进另一个世界，另一种人生，另一种可能。当在荒原中用陌生的眼光与极限的思维来审视原来熟悉的世界与混沌的自己时，才能更好的反观自己，反思自己，继而发现自己，找回自己。
因此，走进荒原后，还要走出荒原。也许，老杨走进的不止是荒原，还是桃源；体验到的不止是死亡，还是重生。荒原是一次无止境的探索，只有过程，没有终点，也不可能一蹴而就。当触摸到身心世界的边界，清楚自己喜欢的生活后，要学会善待自己，在自己喜欢的生活里探索新的荒原，别让未来和生命一眼看得到尽头。也许，人生就是这样一次次走进荒原，又一次次走出荒原，在轮回中成就荒原人生。
北岛说：一个人的行走范围，就是他的世界。只有在不断触摸身心世界的边界后，人生才能建立起博大的宇宙坐标与深厚的历史坐标。杨柳松在《北方的空地》中轻描淡写的说越过一座又一座山、跨过一条又一条河，直至最终到达目的地，把不可能的征服变成现实。没有经历过狂风暴雨，哪来闲庭信步；没有经历过负重前行，哪来岁月静好。不论谁，对于荒原而言，都不过光阴驹隙里的过客。生命是一条贯通的河流，可以是静水流深，也可以是欢畅跳跃，但不应止步不前，不应变成死水一潭。托尔斯泰，82岁还继续上路，尝试改变自己，最终死在路上。走进荒原，是为了走出荒原；放逐心灵，是为了回归心灵。也许，于探险人生而言，荒原是永远的诱惑。
谢锐勤于映山书房
2017年11月11日于观影后
《七十七天》观后感：无限风光在险峰
无限风光在险峰
——《七十七天》观后感
最近看了一部画面浩瀚壮美的电影《七十七天》，高原上连绵不绝的雪山，清澈瑰丽的玛旁雍错，荒漠雪峰、璀璨星空、广袤的雅丹、辽阔的冰川、触手可及的蓝天白云，平静安详的湖泊河流、还有沉静厚重的神山冈仁波齐，这些极致之景的美令人沉醉。即使是沼泽河滩、盐碱地、碎石地、冰雪、沙尘风暴、雷电、龙卷风这些极地凶险之景，都有一种惊心动魄的美；甚至是那些荒野猛兽，在荒原之境，都呈现出一种原始的纯粹。而男主人公杨柳松在这无尽辽阔的天地间，经历着一个人的冒险、孤独和自由。
原著小说《北方的空地》里，杨柳松说：“不管是谁，对于荒原而言，都不过是光阴驹隙里的过客”。从习以为常的人类事务中抽身而出，来到一个人的天高地远，感受在旷野之中渺无人烟的寂静和孤独。杨说，很多人到30岁就死了，只是80岁才会被埋入坟墓。所以他想找回那个活着的自己，为此他来到羌塘无人区，经历了这次生命屡次危在旦夕的探险。
我们的星球除了冰雪覆盖的南极和北极，还有人类无法生存的第三极——羌塘。羌塘，也许世界上再没有任何一个地方可以像它一样，凶险和美，都登峰造极。世上最顶尖的探险家也只会选择用60天的时间纵穿羌塘无人区，可是杨柳松选择挑战极限，用80天的时间横穿无人区，期间遇到了野狼追踪、野牦牛攻击、龙卷风、遍地洪水、遇到食物失控而短缺…… 他一定无数次的想过要放弃，想要选择活下来而不是坚持走完探险之路，在他想要放弃生命的时候想起对传奇姑娘蓝天的承诺，总有一种力量让他坚持走完了这一程。
看完电影，我在想为什么有很多人会选择危险重重的探险之路，据说是因为他们丢失了自己，想要在探险的路上找回某种东西。在自然进化的路途上，人类经过漫长的斗争和探索，成为地球上这个生态系统食物链最顶端的生命群体，而杨选择独自一人走进无人区，赤裸裸地面对其他生物群体和自然环境，将自己从食物链最顶层的群体拉了下来，面对强劲的对手，他作为最缺少野外生存经验的弱势个体进入了丛林，接受丛林的最原始的考验，胜者为王，弱肉强食。走出来就是王，不然就是死亡，就会像高原上其他生命每日里最普通的死亡一样，像羚羊、狐狸、野牦牛一样，倒下，然后被秃鹰一点点啄食，结束此生，进入下一个轮回。
迎接这样的挑战，回归人类最原始的形态，从最低端开始挑战，意义在哪里呢？人类战胜了其他生命，占据了自然条件最好、最利于生存的区域，将对自己有威胁的生命群体驱逐在外，作为王者构建起强大的、坚不可摧的城市。在这样没有风吹雨打、安逸自在的王国中，原本可以成为世外桃源之地，然而斗争依然没有结束，人类社会内部的阶层依然在层层分化，比较和欲望将人们陷入一个不断轮转的漩涡，为此迷失了自己丢失了乐园。
杨或许是厌倦了这种规则，选择退出这个人类社会的塔基，重返原始的自然中去沥风沐雨，去寻找原本的自己。在最真实的大自然中，在人类社会中积累半生的力量、资源和优势丧失殆尽，一切归零，在茫茫的天地之间，他要学会忘记那个人类社会中可能叱诧风云的自己，至少是熟悉了人类的规则可以衣食无忧的安稳生存的自己。他只能以人类并不强健的血肉之躯和大自然完成最原始的搏斗。在这个过程中，他可以忘记那个人类的社会规则，忘记被人类社会规则打磨出来的自己，回归原始和野性，在恶劣天气和野兽的追击下，在生命受到威胁时，从来未曾显现过的、内心深处的生存本能不断涌现，或许强大到不可思议，强大到似乎从来不曾认识到自己内心深处所怀有的恐惧。
可是，他是否能够真正找回呢？死里逃生的杨在穿越无人区后，除了对自然无限风光的留恋，或许也会留下恐惧，这恐惧会让他本能地向往温暖舒适安逸的生活。可是他找到在城市里丢失的东西了么？真正的突破口在哪里？或许就在人的心里，永无止境的探索也未必能穷尽抵达的地方，却值得人永远去追寻和向往。心灵的无限风光和大自然的鬼斧神工同样波澜壮阔、引人入胜，只是真正心灵勇敢的人才能开启这扇大门。
听说冈仁波齐是世界的中心，一个神圣而灵验的地方，一生一定要去一次的地方。在北京休整、工作、储备三个月，盛夏时分我也要向冈仁波齐出发。不去探险、不去旅游、不去祈愿，千山万水、长途跋涉只为走到冈仁波齐，看看这座神山，静静地匍匐在它的脚下，用心去感受它，和它说话。这座神山矗立在那里几千万年，应该是无数有灵性的生命曾经驻足和造访，才赋予它独有的灵验，去用心感受这座凝聚了无数生命最巅峰智慧的圣山，从此也让它倒影在我的生命中，我的生命历程里从此有了冈仁波齐。
十七岁的单车观后感
十七岁的单车观后感
虽然电影的情节很简单，但我却被这简单的情节深深地吸引啦。
首先是那位不知从祖国的何处来京打工的少年，可能是有着和他一样的在他乡打工的经历吧对他是又同情又恨，同情的是他背井离乡的辛苦和辛酸，恨的是他由于贫穷和年少的无知。 再者是那位土生土长的北京少年，虽然是土生土长的皇城根下的孩子，却没沾得一丁点的皇气，也许是命运对他的捉弄，让他生在一个下层的人家，家庭的窘迫没有让他失掉京城人特有的傲气，这仅有的身份让他盲目的觉得应该与众不同，也就导致了影片故事的发生。
命运弄人，一辆山地车把两个少年在他们人生的那个阶段联系在了一起，相同的是他们都有着十七岁的青春年华，不同的是一个要通过这辆车在京城生计，一个要通过这辆车找到他的？社会位置？。年轻意味着知识的学习，经验的积累，年轻意味着要为这一学习和积累的过程付出代价，这是属于他们的人生阶段，但我觉得这一阶段对于谈们来说是太过灰色的！活生生的！ 故事是通过少年的生活发展的，但这少年的生活却有影射当今社会的真实！社会贫富差距拉大，弱肉强食，电影中出现的北京人形象代表着先富起来的一部分人和强者，电影中出现的小保姆，小卖铺男子包括男主角之一代表着那些不断涌进城市，辛苦的奔波，希望通过时间去改变一切的新北京人。
肤浅的扯了几句看过这部电影的想法，心事却异常沉重，未成年人的教育问题是多么严重的社会现实啊
《十七岁的天空》观后感
《十七岁的天空》观后感
看了《十七岁的天空》，如此搞笑轻松的氛围里，却把恋爱的心情渲染得很紧张很忐忑。是不是大多数人都会遇到这个问题呢？越是在乎的人和事面前，越是很笨拙，越容易把事情搞砸。尤其是初恋。我想剧中的周天财如果是经历N次爱情后，绝对不会紧张木纳得像个傻瓜。他们的交往也会从容容易得多。
而白铁男，他把无故分手归结为算命先生的断言：会给喜欢的人带来灾难。这听起来很可怕。但剧中好像是不支持这一宿命论的，因为在最后他们两个完好地在一起了，灾难没有造成影响。而生活中好像确实存在相爱的两个人，要在一起却出现各种各样的磨难和莫名其妙的阻碍，使得各自的生活都不顺畅，而分开后却顺风顺水。是可怕的宿命吗？还是因为气场不合？这样的爱情是不是根本就是个错误？有没有破解的方法？还是说要顺应看不见的法则马上分开？两个人在一起本是为了人生更加幸福快乐圆满，但因此招来厄运的话，究竟是谁的错？是不是不顾一切突破阻碍在一起后厄运就会结束？还是会没完没了呢？如果说一切皆是天意，那么天意的召示是警示他们不能在一起，还是说只是对他们真心的考验？这真是个纠结的问题，好像没有人能回答吧？
剧中更奇怪的是：白铁男对上帝说他不贪心，数到十就放弃爱情，可居然在他数到十后周天财出现了，他们重归于好。那么可以理解为上帝并没有将他的爱情收回，或者说他自己食言了，说好放弃的又马上抓在手里。纠结的情节和逻辑。没看懂，不知道是编剧的智商低还是我自己神经质了。
我们都别猜了，好累。这句话由周天财说出来，立刻感觉好MAN。爱情要发展，必须要由一个人来引领，而这个人应该是一个强攻，再加上一个弱受就好了。剩下的那个女性化角色，反而不能太强势，两个人都争当主导权，那么很可能是两败俱伤，反而达不成一致。难得小周还是初恋就这么勇猛，所以他个性里应该是主攻型的，那么他和他同学的姐妹说不成立，从头至尾我都没看出来。倒是白铁男的言行，处处流露出一种女气，连复合也表现得很温吞，肯定是小受。慢着，复合时救人那一幕，明明隔那么远，怎么扑上来的？该不是练了瞬移吧哈哈。
最后我要说的是：现实生活中没有那么多被断言了的悲剧。没有谁和谁的爱情是被上天诅咒了的禁忌。真正悲剧的是人心。有的人宁愿将自己设计成一个天生苦情的角色，在自导自演的悲剧中悲情得哭天抢地、感天动地，却害怕涉足真正的爱情。这样的人，也就不配拥有爱情，要在自己设限的模子里过完一生。意念即命运。意念中你何其悲苦，那你就真的悲苦；意念中你顽强争取爱情，那你就真的拥有爱情。用在别的地方也一样，所以想要的东西要尽力去争取，争取不到，那是你不想争取或没尽到力而已。
不知道我想的对不对。最近看了几篇BL小说。有点共鸣的话摘抄在这里：
无法挽救的忧伤、无法接近的冷淡以及无法温暖的心肠。一切，只为一个人而以。
最初的回避。长久的执著，大概是卡卡西这辈子无法磨灭的疼痛。
因为你根本不爱我，若不能得到你的全部，仅仅是**我宁可完全不要。佐助可以一脸平静地说出这个令他痛苦不堪结论，可是他五腑六脏在翻江倒海，扭曲得让他不得不强忍住呕吐的冲动，他怕他会吐出一颗血淋淋千创百孔的的心脏。
除了鼬，卡卡西从头到尾就给过任何人机会，从头到尾只有自己是个爱得自以为是到头来体无完肤的傻瓜。卡卡西何尝不是个傻瓜。安抚别人连最起码的欺骗都不会，他要是肯骗骗佐助，说佐助，我爱你。即使是一句玩笑，佐助也会当成真的一样开心满足。可卡卡西一次也没有说。在卡卡西心目中，爱是一个绝对任务，一但接了，就要毫无保留去完成，自从多年前他接受了鼬的吻别，多年后即便被得到了身体也开不了他灵魂的始章，就算佐助肯给他性命也换不来卡卡西的幸福。佐助返回的途中一直在笑，他想学学卡卡西，是不是人一直保持微笑，眼泪就永远不会掉下来？
人在伤时，酒入愁肠，便是一贴催魂索命的汤剂。五内皆损，唯独大脑清晰。卡卡西和鼬是同一类人，宁可疼痛地醒著，也不自欺欺人地醉。
时间在静默中悄悄流淌。他们相处的时光总会过得特别快，等他们知觉，流年早已暗中偷换。
窗外，佐助在寻找卡卡西，他眼眶红透，他焦急、他疯狂、他六神无主。他就像用生命，用一辈子的幸福、激情、感动，所有的一切去押一场豪赌，他什麽也没给自己留，从来就没想过回头。
无论卡卡西想不想，愿不愿意，他和鼬过往的回忆如影随行。很多人，不是你说不要就可以舍弃的。尤其是一个为了你可以舍生忘死的男人。他们都被名为爱情的东西撕裂、折磨，血流不止。
鼬喜欢卡卡西。忍不住想起窗外大树上的刻画，无论多少年风霜雨雪也不曾消褪的痕，烙在时光的肌理中，像一片有著忧伤故事的刺青。活著一天都不可能消失的刺青。
果然，就不该让你一人孤独这麽多年，当初如果打断你的腿也要坚持将你留在身边，也不会有今天的遗恨。
事到如今，除了一直恨下去，我已经不能停止。除了爱到底，我失去不起。
移情别恋那种事，不会的。我想我不会再爱上别人，喜欢人真是一件费力的事，爱上你已经让我用尽全部的力气，赔上我的人生，我哪里还有时间和空闲处处留情？
虽然很辛苦，但，如果有来生，我还是愿意爱你，卡卡西。
喜欢作家，会写作的人，将人物的心境、情感描写得晶莹剔透，他内心的情感一定也非常丰富，并在某些时候，某一特定的时刻，与笔下的人物有一定重合。那么说，作者着力描绘的人物，尤其是主角，也就是多种性格、多种体验和感受的作者的一个分镜，如果所处在某一个环境里，一个清晰而真实的自己。
然后我们由这些文字，看见了别人，也看见了自己。----噢，原来你也在这里。------才有了共鸣。
《十七岁的单车》观后感
《十七岁的单车》观后感
从来不觉得要看某部电影要的大奖，要得到大家认同赞赏什么的，每个人对电影的理解感悟和交叉点不一样，所以淘一部好片不容易，有时候要看好多烂片才能遇到好的。
十七岁的单车，初看以为这部片只是一部简单的描述少年心里的青春片，确实勾起观众一些青春的感觉和回忆。但是如果电影仅局限于此，那也不会让我废这么多话。
小贵是新时期的骆驼祥子，甚至连跑车为生的命运都不尽相同。生活的艰难所形成的逼迫，使丢车的人变成了一个偷车的人。整部剧他始终是那个最无辜最倒霉的。他的镜头好几次打动我，第一次是电影对他丢车时心理感受的描述，在那么一个喧闹的大街，敲鼓的大叔大妈，拉近和拉远的镜头，刻画的很巧妙。第二次是小坚和他同学找他商量把车还给小坚，他抓着车仅仅不放，宁死不屈，最后他们都放手了，把他和他仅仅抓着的车围在中间，在空旷的城市上空撕心裂肺地叫了很久很久，有一个拉远的镜头，伴着叫声和回声。第三个是在最后，他愤怒之极打晕了毁车的人，扛着破烂的单车，消失在北京川流不息的街道。。。电影绝妙之处。
小坚青少年的心里也许很难被成年人理解，不论是他父亲还是观众，所谓的成熟的人不理解他为什么会把车看得那么重要，也不会知道他为什么这么渴望同龄人的尊重和认同，以至于使他变得偏激极端。他妹妹给他背书式的那段话真是雷到我了，戳笑点。。。
想来这部片，放大了人物的心理感受，关注小人物在大社会中的命运，为了生存奋力挣扎，还有被权力压制之下残酷的青春，不管身份如何，青春都是残酷的。而那辆单车，也最终难逃被偷被砸的命运。(观后感 )这部电影没有像平时我们看的电影一样有完美的结局，甚至没有告诉观众任何结局。
电影原来是禁片，却在欧美市场得到极大的认同。有一种淡淡的忧伤在里边，像极了八九十年代香港文艺片。既可以当做青春片，像《那些年》一样，也能把电影中传递的思想放大一些来看，描述了一个时代生活在社会边缘的小人物的挣扎，彷徨，痛苦还有希望。
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