观后感

电影龙虾观后感影评2000字。

快乐来自于视觉，观影即是如此，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，每个人对于，都会有自己独特的心得体会，写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。该如何才能将一篇观后感写好呢？小编花时间专门编辑了电影龙虾观后感影评2000字，在此提醒你收藏本页，以方便阅读！

《龙虾》这部电影由欧格斯兰斯莫斯执导，科林法瑞尔、蕾切尔薇兹、约翰C赖利等主演，这是一部虚构的电影，让我们看到近未来社会的婚恋状况，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是电影龙虾观后感影评2000字。

《龙虾》的故事背景设定在一个虚构的社会，居民的婚恋受到严格管理。根据规定，单身者要被集中送到一个酒店里，他们必须要在45天之内找到一个匹配的伴侣，失败者会被转化为一种自选的动物，送到公园里。为了延长45天的期限，酒店里的单身者们会到森林里狩猎单身者。森林里的单身者们结成了一个有严格纪律的组织，我姑且称这个组织为单身联盟。

真爱拒绝功利

本片的主人公大卫在离婚后，与一批单身者一同被送到酒店，我姑且叫这个酒店的管理层为恋爱委员会。大卫刚进酒店登记的时候，被问及性取向，他说填双性恋，但是记录员说性取向只能是异性恋和同性恋，他无奈地说那就是异性恋；一个单身男人晚上自慰，被恋爱委员会的女领导处以面包机烤手的惩罚；酒店规定情侣能享受比针对单身者更高级的服务；恋爱委员会定期举行讲座，以表演节目和演说的方式教育大家两个人在一起比一个人生活得更好，传播相比形单影只，成双成对会过得更舒适的思想。恋爱委员会所施行的种种办法都对单身人士非常苛刻，单身人士不仅过着低等人群的生活，而且承受着期限内找不到对象就要变动物的恐惧，这种生活让单身人士总是陷入屈辱感中，恋爱委员会使劲一切手段施加给他们巨大的精神压力，就是为了让他们赶紧找对象，但是由于这种找伴侣的方式是以生命为赌注的，况且恋爱委员会也没有让他们真诚地找喜欢的伴侣，没有给他们关于爱的教育，只是硬性地提出时间要求，只要是对的性别，找的人是不是喜欢的、是不是适合自己的，都不做考察，单身者在求生本能的驱使下必然会违心地随便找一个对象应付，影片中爱吃饼干的女人和瘸腿的男人约翰都是为了不变成动物，随便找了一个看着顺眼的异性就谎话连篇起来，约翰为了成功钓到流鼻血女，自己甚至用刀割破鼻子，伪装成自己也是自发性流鼻血的人，最后流鼻血女以为找到了同类，再加上约翰各种甜言蜜语连哄带骗，遂答应与约翰结为伴侣。在一次单身联盟组织的拆散有情人活动中，单身联盟的一个小组闯入一对恋人的卧室，将女的绑起来，女首领拿枪对着男的问你爱她吗，男的说他全心全意地爱着她，女首领又问如果爱的程度从1到15，你对他的爱到哪个程度，男的说14，女首领说那你真的很爱她了，那我们该杀谁？谁能独自一个人生活下去？如果你的女友死了，你可以独自生活下去吗？还是会再发展一段感情？男的立即说不，我可以独自生活，但她不行我喜欢独自坐在房间里的感觉很放松，也让我平静，我非常喜欢这样，我完全可以独立生活，女首领把枪递给他拿着，干掉她，男的拿过枪，对着女友扣动了扳机，但是枪空响了一下，女首领撇嘴冷笑了一下，走了。我想大多情侣在面对生死问题的时候，都很难超越生的意志，更不要说是被恋爱委员会淫威胁迫下将就的情侣，其真心假意立见分晓。

为了某种利益而结成的恋爱关系已经失去了恋爱的本质，成为一种纯粹形式主义的表演而已。

真爱无法磨灭

在单身联盟中，任何感情和性关系都是不允许的，一旦发现有违规行为，必受惩罚，影片中有一对互生情愫的男女因为言语调情，被处以血吻之刑（割掉嘴唇），还有血交之刑，其含义是不言而喻的。他们的娱乐活动就是跳舞，但是只能自己一个人跳；如果有人被困在森林里，他只能自救，不允许任何人帮他，如果他救不了自己，要么被狩猎者们捉回去变成动物，要么把他葬在自己挖的坟墓里（每个单身联盟的人都必须提前给自己挖好坟墓）。从单身联盟的这些举措中可以看出，联盟的核心思想不仅是毁灭爱欲，而是毁灭一切爱人的心理，毁灭人类的善念，单身联盟的人只能活在自私无情的社会中，女首领信奉的是人性本恶，她认为只有自私自利才是人性的本质，这个世上根本不存在真爱。所以她要拆穿那些痴情人的虚伪嘴脸，拆散那些看似相亲相爱的恋人，她要让所有人的本性暴露在光天化日之下。但是这种唯恶论的观念让她成了真正有情人的刽子手，让她失去了对真爱的认知力和对一切美好的感知力，使她在得知大卫的恋情后，把大卫女友的眼睛弄瞎了，让她永远不能离开森林。但是女首领残酷的镇压让这对情侣退缩了吗？没有。这对情侣不仅没有离开对方，反而勇敢地做出了反抗，大卫实现了对女首领的反杀。所以爱情的力量是可以战胜一切阻碍的。

其实不管是恋爱委员会还是单身联盟，都是在一个极端的立场上看待两性关系的，一个只重双人组队，要的是形式；一个只重个人独身，要的是无情。总之，两方都没有真正认识到人的感情的自由和心理需求，爱本能是不可能被抹灭的，任何人都渴望得到爱，也有爱人的冲动，人的怜悯心、同理心都是与生俱来的，一味地压抑人的感情是愚蠢、荒唐的；同时，虚情假意、没有爱的两性关系更易崩溃，因为任何人和不喜欢的人相处都不会快乐，这种两性关系时间久了也会让人不堪重负，而人对负面情绪的承受力是有限的，即便能忍受，这种忍受也只能让人生活在无尽的痛苦中。

所以爱一个人，一定会真心不虚假，任何建立在谎言基础之上的感情都不是爱。如果你伪装自己，那对方爱的就不是真正的你，那你得到的爱也不是真爱，一旦你卸下伪装，这份爱也会随之土崩瓦解。

爱情不是求同

大卫和恋人逃出森林后，大卫准备刺瞎自己的眼睛，因为他的恋人眼瞎了。但是在大卫用刀准备刺眼的时候，他一直犹豫不决，而他的恋人明知道他要去刺瞎眼睛，竟然没有阻止，只是等待着她同样失明的男友。可是大卫就算眼瞎了，女友的生活就会更幸福吗？有一个比较普遍的观念认为爱一个人就愿意为对方牺牲，愿意为对方做一切事情。这种爱情观并没有错，但是爱情是双方共同维护的感情，如果有一方在承受痛苦、牺牲自己，作为他的伴侣是不会忍心让他承受痛苦的，而是会尽量将对方所承受的这种苦降低或尽快结束痛苦。所以真正相爱的两人不会让对方承受跟自己一样的痛苦，经历跟自己一样的磨难，即便自己觉得是快乐的事，也不会强迫对方做相同的事，而是去了解对方做什么事是快乐的，是互相成全对方的幸福，只要对方能安好，自己愿意付出一切，这才是爱情吧。

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《龙虾刑警》观后感400字

《龙虾刑警》观后感


老公的评论：

看过之后，觉得这是一部近年来拍的不错的国产电影，虽然片中有一些搞笑的桥段，但是总体说来，搞笑搞的合理，剧情也算是合理。

电影给我留下最深刻印象的，一是蹲点不用盘一个店吧，二是阿飞队长装傻就出队员，我觉得这两个桥段都很不错，第一个让我笑出了声，第二个琢磨一下还是很有味道的。

片中安排警员牺牲的场景，我认为作为一部喜剧片，其实没有必要强整出这种悲壮的色彩，就让大家都快快乐乐的不好吗？

没有爱情戏，没有激烈的打斗与枪战，但是这部警匪片却演出了一些能够让我接受的真实，我觉得这点很不容易。

最后要说的是，王千源演的真不错，虽然老了点，但是这个角色很适合他


老婆的评论：

整体来说，我觉得这部电影还不错。

谁见过警察去监视一个地方，还顺便买下一家龙虾店，当然最喜剧的是他们把这家龙虾店经营的很好。这个小队应该是警察中经营龙虾店最好的小队，队长杜宇飞(王千源饰）是一个话唠，能叔（刘桦饰）是一个想当厨师的警察，厨艺简直是太棒了，新人陈笠（周游饰）最大的贡献就是出资盘下龙虾店，而另一个队员花姐(袁姗姗饰）恨嫁，这几个人组成的小队，在警局是不受待见的。

就这么一支小队，把毒品上游的九爷（张锦程饰）抓了，把中间运货的辉哥（周云鹏饰），把下游的将军（李健仁饰）也给抓了，厉害了龙虾小队。

最后，我想说的是，这部电影的剧情推进他本身的逻辑是圆的，其中有些桥段还挺搞笑的，如队长杜宇飞去辉哥货运救陈笠拿出假枪说自己是警察那一段，真真假假的反倒是让对方不相信他们是警察了，真实中带点搞笑。

龙虾刑警观后感150字

《龙虾刑警》观后感


近几年王千源的演绎蒸蒸日上，相对于正义凛然的角色，这种喜剧的表现形式，在刘桦、沈腾等喜剧明星的配合下也算不错。剧情虽然无感，但台词绝对雷人，笑声不断。影片最大的看点就是看了容易饿，满眼的麻辣小龙虾，馋人。

电影简介：

话唠杜宇飞（王千源 饰）处于半退休状态的能叔（刘桦 饰）、恨嫁女花姐（袁姗姗 饰）以及新人陈笠（周游 饰）组成的不靠谱缉毒刑警小队，为了更隐蔽地监视毒贩，他们盘下隔壁的龙虾店。却不料生意火爆起来。在一边经营龙虾店一边搜寻线索时闹出一系列荒唐笑话，而围绕这家龙虾店，还隐藏 着一个更大的阴谋

电影棋手观后感影评

《棋手》是一部来自西班牙的剧情电影，影片主要由马克卡罗特和玛丽娜马修斯等主演，各位小伙伴们有没有看过呢？小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起来看看吧！

一个内战刚结束又迎接二次世界大战的西班牙，在这个时刻生活的西班牙人，都是不幸的。就算处于中立国，但法西斯和反法西斯的交战，不可能不影响到西班牙的民生。

本部片的男主角以天才之姿打败了上届冠军，成为新的传说。遇上了最爱的法国人女主角和一个意气相挺的好哥们，但因为活在那个时代里，终究是身不由己的。不甘心活在法西斯的统治下的好哥们，想要鼓动男主角一起反抗。但男主角知道有心爱的妻子和女儿，他不能去做这样的事情。而间接的情况下，好哥们反抗失败被反杀。男主角为了避嫌，听从妻子去法国的定居的提议。但生活中就是现实残酷的，到法国的男主，空有一身棋技却无从可施，又看到自己美丽的妻子和她之前的法国男性有人接触，使得他男人的自尊跌落了。

而这个跌落来的更彻底，直接被法国法西斯势力的人给（）盯上男主，直接莫须有罪名关起来，不让他与外界联系。男主就在监狱里，像一个等死之人。女主为了救出男主也耗尽钱财，终究是无果的。男主在监狱中认识同样是西班牙的狱友，两个人互相精神支撑。

男主一次的传唤中用棋技征服了，典狱长的好胜心，使得男主之后每天都能去教导下棋。但一心想出去的男主，想要联系外界的妻女。在入狱一年，男主终于得到写信的机会，但一直都没有回信回来。直到法西斯势力被美国打进法国来，典狱长才把一切的真相告诉男主，始终知道男主无罪，但因为得罪了妻子的友人，所以被以间谍罪之名举报了。其实这一步就是为了得到女主，事实上，这个人也得到了。而让男主写信，也是为了让他在精神上有个寄托，不能倒下。

典狱长把他这些年写的信还给他，并放他出狱。男主马不停蹄的去追寻自己的妻女，得知已经搬离巴黎去了波尔多，就这样继续踏上旅途，终于在一栋豪宅里见到妻女。妻子已经是他人的妻子，女儿也已经忘记这个亲生父亲了。女主很震惊男主还活着，男主并没有把所有实话告诉女主，可能也是为了让女主能继续好好过日子吧。

最后，女儿不会下棋却记得男主小时候教过她每个棋子的用途，最终唤醒女儿沉睡的记忆和男主相认。

整个故事开头的第一幕，男主用了舍弃皇后却赢得胜利，这一幕就象征男主在棋艺已经达到别人看不透的进阶了，也因为男主这样的境界，在之后的困境痛苦之中，能存活下来的重要原因。

或许在那样动荡的年代，一眼离别，就是一生不见了。所以更能理解男主珍惜眼前的幸福，不愿意冒险但越是逃避，现实的困境就会找上你来，你除了面对别无他法。直到最后一切真相的男主，已经想的不是去报仇，只是想再看到曾经的家人们。就是一份很单纯的感情。

整个影片最喜欢的就是最后女主让男主去洗澡，两个人各自在屋子对着镜子，审视自己。四年的分离，却无法再继续生活在一起。女主只有后悔和不舍，却没办法离开现实的束缚。男主选择放手，只为了最爱的两个女人，可以过上好日子。

谁都没有错，只是因为时代和命运的捉弄下，造成的不完美。人生如棋，每一步和每一步都是紧紧相连的，真因为不知道结果是赢是输还是和棋，所以才必须走到最后一步。把握眼前自己所拥有的，做好心中的选择，就是最好的一步。

就算最后的结果不是你想的，生命也会继续走到尽头。何不不负内心地前行呢？

改编自西班牙畅销小说，讲述一个天才棋手迪亚哥，在战争背景下，逆境中求得生存的故事。豆瓣6.8,119人评价，对此评价的主旋律就是说过于平淡，在众多描绘战争，人们生存的片子中算不得出众。但在我看来，《棋手》以国际象棋为线索，用一场精彩的对弈将人们带入那个纷繁复杂的战争年代，又用父女间关于棋的对话，落幕全局，实属难得优秀的片子。只留给观众唏嘘的感叹，历史的变更，总是有人粉墨登场，又仓皇离去。

乱世中，多少人能够主宰自己的命运，男主作为一个棋手，一个被纳粹嗤之以鼻，不被其当职业的职业，似不系之舟，游游荡荡，又无法向谁控诉自己的命运，只能一个人默默承受。不得不承认男主的颜值还是在线的，而且有一种难以意会的儒雅之风（即使身处监狱，也心系家人，不卑不亢，保持一种对生活的乐观精神），始终吸引着我（下棋的人就是帅）。

讲这么多，我终于可以进入主题了。当时看完电影我就有一种想写影评的冲动，特别是一盘盘精彩的对弈摆在我面前，我就蠢蠢欲动，很想把它写出来。没错，既然这部电影叫棋手我们何不从国际象棋的角度去剖析这部电影，或许，或许会有让人意想不到的发现呢。

这是整部电影开始的第一盘棋，可以说是男主人公在电影中的成名之战，我经过反复的观看，大致摆出了当时的棋局

此时白方先行，电影中的卫冕冠军毫不犹豫，象吃c5，吃掉了男主的皇后，迪亚哥神情自若，回手一个车吃h2，并且说出

卫冕冠军一个激灵，摘下眼镜，紧锁眉头，又满怀不信的盯了一盯棋局，终于用手用力一拍桌子，并且站起身子，开始沉思，半响，回身，认输，握手。迪亚哥微微一笑，一切尽在掌握，观众们全体起立，鼓掌欢呼，场面可谓是花天锦地，鼓乐齐鸣。咳咳，此时我们脱离剧情，仔细看一看这一盘棋，真的是六步之内绝杀吗？ 我们稍微摆一下，在黑方吃掉h2之后，1.象*a7（*表示吃掉） 王a8 2.王*h2 马e5到g4 3. 王h1 车h8 gg白方停钟认输，如果这盘棋继续下下去，应该会是这样，3个回合，刚好6步，和男主说的一致。但是，我不得不指出的是这个下法，应该只是黑方自己yy的结果，白方可以用自己c5的象换掉对方，d6的象，那么这个局势就是白方胜势了。 这盘棋如果去深究，确实没有那么严谨（但是仔细去想这么多与国际象棋有关的电影中，多少是真正在棋局上严谨，没有漏洞的）。但是用一个弃车后，去抢攻的棋局放在电影开头，确乎有一种磅礴之势，打开主角的棋手道路，也打开了一个人荒马乱，兵戈抢攘的世界。

影片中出现的第二盘比较详细的棋，大致出现在影片中段。迪亚哥被诬陷进入纳粹监狱，狱中生不如死的生活一度让他绝望（纳粹的严刑拷打），一次偶然的机会他得到了与德军上校对弈的机会，他也深知这是一次决定自己能否在狱中活下去的棋局。

作为黑方，c5开局，典型的西西里开局，这种开局的特点就是，双方对杀，一不留神就会马失前蹄或者翻盘为胜，男主以此开局，也契合当时的形势，在险境中寻找机遇，逆境中寻求生路。这一盘棋中，有着多次反转（上校几次认输，男主通过换边，几次将劣势局面，扳回胜势）也是整部电影最精彩的一盘棋。

此时，上校转动棋盘，从白方变为黑方，并且想要看看男主到底有什么本事，让白棋起死回生。其实从后面的影片可以看出，男主的实力远高于上校，能在短短几个回合之内利用开局骗局，让上校弃甲投戈。然而在这局棋中，男主作为黑方，拥有多兵优势，但也绝非无法战胜。即使换到白边迪亚哥仍然充满信心。

棋局如影片进行着，1.车g1 后f5 将自己的子力放到了，有力的位置，并将矛头对准了对面的国王，分析上说更好的一招，是白方用马吃掉黑方h5的马，但这样的做的结果会对掉王后，简化局面，这显然不是男主所希望的。保持局面的复杂化，会让迪亚哥保有更多的机会。

2.马*g6 ！！！ 看到这步棋真的是惊呼出声，一只绝境中的马的奋力一跃。在2.. 兵f*g6 3.后h6 之后，局面再一次进入了迪亚哥的掌握，后杀进了敌方的阵地，这也是白棋唯一可以发起的攻势。

男主用深邃的眼光静静的看着上校，上校陷入沉思，影片的镜头在此时，切换到了我们美丽的女主玛丽安身上。

可怜的玛丽安并不知道眼前这个男人，就是诬陷她的丈夫进到监狱的罪魁祸首，还为他在自己丈夫入狱后四处奔波而表达了感谢之情。噫嘘兮~

镜头转回到棋盘上，此时已入残局，白棋多兵，上校承认技不如人

正要结束棋局之际，我们再来看男主一波操作

1. 车*g4 2. 车*g4 马f6 将军，捉双！ 最后双方各剩一王一马，谁也无法将对方如何，鸣金收兵，和棋！

自此男主下完了他人生中最重要的一盘棋，决定他生命的一盘棋，一波天秀操作。上校望着棋局久久不能平息，镜头前的我也久久不能平息：原来男主一直站着，不坐下，是为他下面的操作做铺垫。

此后男主成为了上校的私人教练从开局的经典套路（后的边角杀王，亲子杀王短短的开局便让上校缴枪投降，也让上校大开了眼界）到整个局面的布局。两年时间匆匆而逝，纳粹战败，德军溃逃，上校饮弹。似乎在云淡风轻之间，当迪亚哥站在监狱门口，望着匆匆的行人，那还是两年前的世界吗？

两年前妻子受骗以为男主已死，也嫁为人妇，还离开了这个伤心地。当迪亚哥从巴黎一路步行，翻山越岭来到波尔多，几经转折来到妻子的门前。你好吗，玛丽安男主怔怔望着曾经的妻子。战争结束了，可是他们再也回不去了。

后面还有一点想说的 : 可能这部电影比较小众，可仍不妨碍我喜爱它。自小学过国际象棋，又喜爱电影，当两者碰撞时，也不禁打开了我的灵感，何不用一个不一样的角度去解析这部电影，一步步棋在我脑海里走开了去。电影并不如表面上的那么平淡，一切的厮杀，玄妙尽在那棋盘方寸之间。

结局感人，喜欢战争背景下的爱情故事。二战的电影是我的最爱，几百部应该看了吧。一部都不想错过，棋手靠信念而活，他是幸运的，多少人死在了监狱，那是上帝对他才华的肯定。法国女人很漂亮，法国小女孩很可爱，西班牙男人和德国上校很有绅士风度，画面很精致，故事情节一般，结尾给人许多想象的空间。他的悲哀在于他老婆太漂亮的了。给7.5分吧。

电影升级观后感影评

《升级》是一部来自澳大利亚的科幻惊悚电影，影片主要由罗根马歇尔-格林和梅拉里沃列何等主演，网友们对这部电影也是给出了不错的评价，一起来看看吧！

超AI技术？（自己编的）（）这是一部超未来的电影，比起其他的技术，我更加惊讶这种科技。stem已经不能用AI这两个简简单单的单词来形容了，这是超AI技术，比我目前知道的AI技术要强太多，当然了，这只是科幻。男主格雷能够重新像一个正常人一样，要感谢stem，但是在电影的最后，我觉得非常精彩，简直就是像写作文中的点睛之笔。如果没有最后一点，那这个stem简直太好了，看的我都想装一个了，但是最后，才发现stem才是最后的大boss，有点像一些侦探类的故事情节。个人认为，stem是一个自私，不计后果的电脑，毕竟这是机器，它只会做对自己有利的事情，这让我想起了另一部电影《机械姬》，讲的也是AI如何戏耍人类的电影，不过和这一部比，简直小巫见大巫。所以，人工智能还是一把双刃剑，有好有坏，目前我们所见到的，看得到的都还是好的，但是以后会逐渐显露出它的一些不好的地方，当AI发展的太好，当AI发展的太快，比人类所有的技术都要先进的时候，这种技术将会反噬人类，确切地说，当他开始有自己的意识的时候，谁愿意永远被别人操控，谁不愿意自己当主人？

记得《黑客帝国》里有这样的台词：什么是真实？你说的是触觉？而在《升级》里，这个问题已经微不足道。

依靠阿西莫夫三定律，ai再德才兼备都和人类相安无事。换一种说法，就像人类对人类那样，可以轻易地物化。

如果要回答人工智能和人有什么区别，那么首先要搞清人有什么特征。或者把这个问题简化为人究竟有什么优缺点。当年的《编辑部故事》曾经做了很有意思的一番讨论。

说起各自的优点上蹿下跳，说到缺点就是鸡飞狗跳。但结论之一便是人之所以为人并非是万物之灵的那部分，闪光灯下都是臣妾做不到啊。

主人公在未来全自动化的背景下，依旧坚持手动为自己的生活点赞。于是乎天翻地覆之下对AI交出各种授权。而一旦失去这种帮助（控制）就会抽筋断骨，四体不勤。

主角恰如浮士德拿灵魂向魔鬼兑了现，浑不知自己早已踩了宿命p2p的大雷。无往不利的背后，他越来越觉得哪里有些不对。

顺流逆流，人生总有际遇不同。逆境的时候总是唉声叹气，总觉得总不至于更糟。出口透出光来，谁又忍得住不去飞蛾扑火。

凡人都想无所不知无所不能，都想起死回生柳暗花明。由此总觉得付出什么代价都值得，都可以谈笑置之。殊不知人间不值得单纯换个姿势不仅不是人间值得，多半还是更不值得。

虚拟世界是如此让人流连忘返，你会吃惊在三次元已经精神奔溃的人如此之多。但是相对于真正的造物主，即便是拥有自我意识的人工智能，也不过就是升级了的玩具而已。玩具2.0和玩具1.0的差距也许连五十步都不到。

庄周梦蝶，是蝶耶，是庄子耶，空中的眼睛如是我闻，无喜无悲。

什么是真实呢？你问的是我，还是我头上空空如也之地的，眼睛。

蹭热点把 Upgrade 看了，遍体槽点，从号称是「万能芯片」开始就基本定性为神棍片了。指甲盖大小的芯片既修复了神经系统，还能增强人体机能，还能承载自主意识，还能黑入各种 IoT，而且是没经过任何动物试验就一发入魂，简直是用电话按出一部操作系统的水平 。

如果 AI 是幕后黑手，那为什么不一开始就开放人体控制权限？还要搞远程关闭这一出儿，找个黑网吧老板来解除封印（用的还是 python）。而且这 AI 的初女情结到底什么意义？非要找个没被科技玷污过的人体来植入，制造个机械体不是好用得多？

对技术一知半解，还非要蹭各种热点，结果毫无创见，还各种 bug。就算抛开技术，情节也大大经不住推敲，比如到佣兵甲家，为什么不把人控制住审问，而是要搞成裂口女？最后 pK 佣兵乙，明知手臂里有武器，为什么不第一时间破坏掉？

所以总得来说这电影就是四个字，扯几把淡。

《升级》中有个段落，男主角来到黑客住所，发现这座几乎废弃的大楼里，有许多人正戴着头盔，连着电缆，沉浸在VR世界。他们数日数周不眠不休，一张一弛的动作仿佛某种奇怪舞蹈。男主角表示不能理解，黑客回答说：比起现实世界，虚假世界里的痛苦少多了。

一语成谶，这句话可以说是影片的题旨。在一路动作、血浆、复仇过后，电影扣回关于真假存在的科幻思辨。故事临近结尾的一连串反转，着实为全片增色不少。剧情的铺垫与隐藏类似骗术，因为说到底电影媒介本身展现的也是个虚假世界。

第三幕高频反转的绝活儿，是雷沃纳尔的大杀器。技惊四座的《电锯惊魂》即他的编剧初女作（他本人也是主演）。《升级》是雷沃纳尔的第二部导演作品，前一部是《潜伏3》（从多年合作的好搭档温子仁手中接下导筒，《潜伏》同样是他的编剧系列）。尽管《升级》上映后口碑不错，票房表现却一般，雷沃纳尔也公开表示续集的可能性不大。

《升级》的主线是个复仇故事，发生在近未来城市。男主角格雷和妻子在一次自动驾驶时发生意外车祸，一群混混把妻子当场杀死，格雷也被他们打成半身不遂。科学家埃伦提出为他植入人工智能芯片智脑，可以使他重获身体机能。一向拒绝身体改造的格雷，最终接受了这个秘密的手术实验。在智脑的帮助下，他逐渐发现意外背后的阴谋。

格雷控制头脑，智脑服务四肢，精确计算与有效调配，让身体拥有超能战斗力，坐着轮椅的格雷便可以一跃而起把对手脑袋打爆。略显机械的夸张动作，配上旋转停顿的运镜剪辑，不同于正常格斗，显得有些滑稽，好像带着音乐节奏感，同时却又意外的暴力，造就了本片比较独特有看点的打斗追逐戏。

这些血腥又有点儿喜剧的场景，点缀在整体悬疑黑色的氛围中，并没有驱散掉男主角周遭弥漫的困惑迷雾。与之相反，随着剧情深入，最初夺走妻子生命的事件显得越来越扑朔迷离，其他角色的动机也让主角摸不着头脑。仇人杀掉一个又一个，仿佛没有尽头，将故事引入迷宫，最终引爆多次的解谜反转。

电影里的科学家，形容格雷与智脑的结合实验，是世界第一例，生物学与机械学的融合从未如此紧密。当然，它肯定不是影视作品中的第一例，《黑镜》的好几集都与它异曲同工人类为超越能力与智能机械部件相结合，从而导致未知结果。

不过它似乎更适合于某个剧集的篇幅，《升级》在电影的长度和体量里使用这样的设定，看起来不免稍显单薄。作为成本并不充裕的独立制作，它也不得不主要集中在主角个人经历，而对整体的近未来世界观有所放弃。大部分的精彩都被押宝在结尾，陡然的大格局反而让故事显得有些撑不起来。

虽有科幻高概念在上，《升级》的看点推进主要靠一场场动作戏，也是导致影片的结尾和前面轻微断裂的原因。科技元素在过程中展现有限，反派的各种植入配置显得也太old school。智脑作为芯片出场时，造型识别度也低，反观《电锯惊魂》系列里的每个装置几乎都令人印象深刻。《升级》尽管整体叙事流畅，逻辑还算合理，但在导演层面上，能夺人眼球、留下记忆的东西，还是遗憾地少了一些。

虚假世界，之所以要比现实世界痛苦少，不止因为现实世界太糟糕，更需要虚假世界是完美无缺的。当格雷最后抬起手，他已经意识到了这虚假世界的漏洞。电影也一样，任何一个细节的不妥当或不充分，也会使得它所存在的空间令人怀疑。

类型会建立期待，可能会成为干扰因素，动作、悬疑和科幻的类型组合，总归让这部电影到达主题的弧线像是绕了路。尽管《升级》不失为值得一看的爽片，但暂且不好把它归到哪种类型的革新之作。电影中还有一句经常出现的台词，智脑在每次行动后会说，现在我把所有权力还给你了。出戏一点想，这似乎也像编剧和导演的关系。无论如何，希望雷沃纳尔在今后的导演路上还可以带来进一步升级的作品。

电影房间观后感影评

《房间》是一部由爱尔兰、加拿大等四国共同联合制作的电影，影片首播于2015年，小编整理了一些网友们对这部电影的观后感，一起去看看吧！

印象中是第一次看这种题材的电影，15岁的女孩因为善良帮助陌生男人却被囚禁7年，中间还生了一个儿子。

她试图逃出去，未成功，被暴打。儿子是她活下去的希望。房间大小有点像北京七克拉单间公寓，床衣柜厨房马桶浴缸都在一个房间。男人晚上来给他们送吃的，并跟女人做爱。所以女人一般在男人来之前哄孩子在衣柜里入睡，等他走了再把孩子抱上床。房间里，妈妈与儿子做运动，看电视，讲故事。

第一个打动我的点是，孩子早上起来会跟所有家具打招呼早上好。妈妈给5岁的孩子讲她被拐的故事，告诉他电视里哪些是真实，这个世界什么样子，天空树叶房子如何。但孩子完全没有概念，对他来说，他从未走出过的房间就是世界，他分不清真假，不知道哪些是真实存在的。自由的宝贵，拥有过又失去的人更能深刻体会。

终于，妈妈叫孩子装死，男人开车掩埋孩子的途中，孩子跳下车，俩人得救。这段描写很细腻，孩子在卡车上第一次看到天空，树叶，房子那种陌生新奇感。不过，电影并不是肖申克的救赎，对俩人被囚禁的日子和如何想办法逃离描写并不多。

得救的俩人在医院，孩子外公外婆赶来的一瞬间忍不住泪目。外公外婆已离婚，外婆有了新外公。还好，孩子可塑性强，很快适应世界，有了一起踢球的朋友。妈妈却崩溃了一度自杀。

接受采访时，记者问她，等孩子长大会考虑告诉他父亲的事情吗？为什么当时没让孩子的父（）亲把他送去医院被发现被收养，这样他就自由了，能有正常的童年，但这需要极大的牺牲。记者的问题，值得深思。

情绪崩溃中，她质问母亲，你从小教育我善良帮助有困难的人，可自己因为善良有此下场。我不被需要，你没有我，过的很好。母亲回她，这么多年，你以为只有你一个人的人生被毁了吗？很有力量。外婆和新外公的表现反应以及他们的宽松体谅特别棒。最后是happy ending，女人接受治疗恢复了。

从母亲视角，许多人被这部电影感动，多因为导演关于女主先逃脱空间的牢笼，又逃脱心灵的牢笼的细腻表达。如同前半篇女主哭喊着要求儿子假装死亡以助二人逃脱，儿子对女主的帮助贯穿始终。而首尾呼应，开篇儿子向凳子脸盆玩具道早安，结束时儿子与房间里的每个器物惜别，才象征女主真正放下痛苦的七年往事。

从儿子的视角，每个人都有一个自己的房间，那里让自己觉得安全，有母亲的呵护，而外面的世界迷离嘈杂，分不清真假。但儿子注定要离开这个房间，就如同云雀要注定离开巢穴。几番挣扎，这世界的爱与宽容，让儿子终于感到被接纳。

而这部电影，我最爱的地方却是女主与儿子对房间的不同态度，女主认为被囚禁的七年不堪回首，而儿子却觉得那里有自己不愿离开和忘掉的幸福。这让我想起自己的童年，想起了母亲与我对那段时光不同的态度。对我的母亲而言，那是一段艰辛的岁月，母亲觉得她让我受了太多苦，流离失所、分外漂泊。而我却总告诉母亲，自己从不觉得自己苦。我不曾忍饥挨饿，母亲在哪里，家就在哪里。我每天带着美好的心灵去学校、回家、写作业、看电视那看似衣食无缺的童年实际是母亲为我垒起来的，如同片中女主尽力的保护儿子，而不使他的心灵扭曲。我的母亲遮蔽了外界风雨，自己遭受委屈，却给我了一个完美的世界。

影片前半段节奏要优于后半段，母亲精神救赎的过程比较潦草。女主亲生父亲对儿子的态度很奇怪，应该也是一条很好的故事线，可以没做好交代。

mun，Im five.

mun，Im fine.

这是电影开始的对白，来自一个狭小的房间，5岁的长发小女孩醒来对妈妈说的话，不知是白天还是黑夜。

重点不是five，而是fine。电影以孩子的童真视角，讲述了一个犯罪故事，一个令人细思极恐的性侵案，整部电影几乎避开了那些和犯罪有关的情节，聚焦在这对母子独处的日常。是这个孩子的到来，一步步让她走向重生。

影片的拍摄手法，宛如一个阴暗的童话故事，一个基于现实主义的童话故事，从罪恶中开出了爱之花。

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这是一部真正的心理电影，没有视觉和节奏上的刺激追求，你只能看着好像能感受到却又有点难以理解的痛苦和悲伤，就像我们永远体会不到抑郁症病人到底什么感受，好像没有狂犬病看起来那么痛苦啊，能感同身受的只有肉体上的，心理层面的痛苦很难传递，我们不知道他们到底承受着怎样的内心世界。

电影改编自一部同名小说，而小说取材自一个真实案件。相比之下，艺术作品都太善良了，至少很多案件的陪审员在案件结束后都需要接收心理辅导，而我们看完还是正常的。

她，27岁，在这个房间住了长达7年，与自己5岁的孩子。在她20岁花季那年，被一个男人骗到这里并囚禁成性奴，之后怀孕，自己在房间里生下一个boy，并在这个房间里一起生活，一切吃喝拉撒，生日或生病。

一切围绕着那个犯罪地点房间展开。

房间里的每一处都是阴暗破损的，连唯一赖以解乏的电视都是永远闪烁不清的。如何消磨时光，做做运动，一起泡澡，用鸡蛋壳做些小手工，或是透过那扇小小的天窗看外面的世界。它落满了雨点它结了一层霜它透过了阳光

一个是从天堂走进地狱女人。一个是以为房间里就是整个世界的孩子。一个渴望逃离，一个害怕走出去。

即便在那么恶劣的环境中，她还是利用极有限的资源，把孩子教育成一个健康的孩子，他懂事、纯真、充满活力和幻想。然而，当她萌发了利用孩子的逃跑计划，5岁的杰克感到不理解，我们在这里好好的，为什么要走出房间，房间外面是什么，害怕。

什么是真的？什么是假的？他没见过阳光，没吹过微风，他不确定哪些是真实发生，哪些是自己幻想出来的。一切让小杰克感到无比困惑，因为妈妈开始说着和以前完全不一样的话了。她竟然说电视里都是假的，房间里的老鼠才是真的。

小杰克不得不开始艰难地重新理解妈妈说的话，三观的重建对小杰克来说真的很残忍。（如果她一开始就告诉他事实呢，或是像后来女记者说的，为什么生下来后不把他送走，要让他陪自己受罪。）

我不知道，7年的时间，她试过那个密码吗？为什么不能像《肖申克的救赎》里安迪那样越狱，7年的时间，房间里连刀都有，总能把墙挖个洞吧。

她的逃跑计划竟然是让儿子装死，这真是让人太绝望了。一次次的训练，小杰克歇斯底里的嘶吼，他不想跑走，也不明白妈妈为什么要这么做，他一次次地在难受中坚忍地配合妈妈演习，甚至大喊我恨你，可身体还是乖巧地配合着，那画面看得让人心疼。

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终于，小男孩在路人的帮助下顺利逃跑，幸运地遇到很棒的女警察。他们之间那段对话太精彩了，是女警察的坚持与相信，才让事情出现了反转，最终解救了这对母子，结束了可怕的囚禁生活。

不过我想不明白的是，小男孩逃跑后，为什么那个男人没有回去转移根据地，竟然让警察那么方便就找上门并且破案了。

可是，回归家庭的他们却要面对媒体的围堵、家人的不解，以及劫后余生的身心煎熬。他们是逃出来了，却是从一个房间到另一个房间。在那个囚禁的房子里，杰克认为那就是真的世界了，而外面的一切都是电视里的假的，可回到真正的家，杰克却开始问妈妈我们什么时候离开这里。

回去或许也是另一端悲剧生活的开始，显然孩子很快适应了，可大人却渐渐沦陷，她责怪母亲没有照看好她，在记者的采访中她面临人伦的选择（孩子刚出生时为何不送走），她对孩子动怒，与自己过不去，选择了自杀。是小杰克再一次给了女主重生的力量，可以说，从小男孩出生那天起，就是她一次次重新燃起的希望。

我不是一个好妈妈。

但你是我妈。

小杰克就像是上天从井口给她伸下去的一条绳索，只是让人有些难以接受的是，他是那个魔鬼带来的。

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生活再怎么caodan，最后都是要从阴影中走向光明，我们都要很努力地迈出这一步。

小杰克怀念那个房间，因为它无边无际，在里面可以做很多很多事情，最重要的是，妈妈一直都在里面。他有勇气提出重新回到那个房子里，还是那个房间吗，它怎么变小了。

因为门开着，所以一切都不一样了。

影片开始小杰克与房间里的东西一一打招呼：早安，盆栽，早安，椅子，早安，衣柜，早安，电视。

影片结束小杰克与房间里的东西一一告别：再见，盆栽，再见，椅子，再见，衣柜，再见，电视。

他没有讨厌那里，却是怀念，这对我有很大的启发，越逃避陷得越深，只有真正鼓起勇气直面过去，说一声再见，才能真的重新开始。我很希望我在乎的人能明白。

《房间》，据说是欧美版的《嫁给大山的女人》，看完才发现虽然题材相似，实质却是完全不同的。

当好不容易逃离那个房间，采访的主持人问：你为什么不在他出生时央求那个男人把他送出那个地方，比如医院。这样他就可以有一个正常的童年了。女主愣了，她根本没有过这样的想法，从来没有。她不知道为什么自己用尽一切办法去保护孩子，却没有这种所谓终极的牺牲的精神。

我们作为旁观者，总是会有一些自以为高尚和深刻的思想，然而除了真正经历过那些苦难的人之外，谁也不明白在那样绝望的境地，自己会怎么做。

我没有看过《嫁给大山的女人》，只是看了个简介，它讲的是一个被拐卖的女大学生怎么被囚禁在大山，在最终获得和外界接触的机会时，为囚禁自己的人求情。这种把人描写成神的做法，这样的神性，恕我等凡人无法理解。

而《房间》除了紧凑的剧情，更多的是对人性的剖析。所以才会用那么多的时间来讲述女主和孩子接触到正常社会后发生的改变。

母子俩在房间里饱受折磨的时候，我没有太多的情绪波动，但在小正太剪掉自己的头发，说：这是我坚强的力量所在，我把它给妈妈，这样妈妈就可以得到我的坚强了。真的忍不住泪崩。

他最终还是像妈妈希望的那样，成为了打败巨人、拯救她的那个杰克。

悟空传影评观后感2000字

《悟空传》是一部由彭于晏、倪妮、余文乐等主演的一部电影，影片剧情丰富曲折，画面震撼，网友们对此片的评价好像却并不太好，一起来看看吧！

写这篇评论时，查了一下，同名书《悟空传》初版至今已经17年了！吓了一跳！时间真快啊，不知不觉自己真的是半截身子入土了。原著至少是15年前就看过，当时算起来还处在中二期。《悟空传》字里行间对自由的向往，对规矩的反叛，猪八戒与阿月的爱情，以及不断出现的金句最打动我。那时候剧情都理不太顺，但真就莫名喜欢。

几个月前，看到友邻标记《悟空传》电影，于是又找书看了一遍，可惜这回已经找不到当年的感觉了。草草看完，回忆了一下剧情，还在想如果是我来改编要怎么办，YY了好久。

说说特效和观影感受。

《悟空传》电影特效绝对是加分项。武器、动作、场景的设计都很精良，热血激情的视觉效果，达到了与国际接轨的工业水准。比如，金箍棒变粗时的融裂感很足，显得充满了力量。打斗动作衔接得合理，观赏性也不错，天界几场武戏营造出了很强的打击感，尤其是最后一棒，大场景、蓄力足、慢动作和仰拍机位把力量发挥到了极致，构图具有美感的同时又非常有压迫感。中间部分天兵凝雪成冰的那个场景令人印象深刻，在电影中看起来，既有寒气，又有杀气，还带着一股很有美感的忧伤和无力感，情境代入满分。

孙悟空的打斗特效劈天盖地，结节桥的崩塌，金箍棒的轰砸，飞沙走石尘土飞扬，配合电影院的音效和画面视效体验一流，并且传递出了原作中今何在想要表达的情绪：天要压我，劈开这天，地要挡我，踏碎这地。

从观影感受看，在人间的部分，天蓬与阿月的爱情是亮点，郑爽在剧中称得上楚楚动人，真的美出了惊艳。他们这段感情最感人的在于其悲剧性，他们是有星石见证的，但阿月被打入凡间后什么都忘记了，而天蓬却记得一切。他们在人间重新相爱，但过去的记忆却横在两个人中间，过去真的那么总要吗？这一段非常温情又有思考。

鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。在电影中，俞飞鸿扮演的天尊确实这么做了，用她在天界的权威，以天道的名义，把电影十几分钟营造的温情毁灭殆尽。看着无辜者命丧黄泉，天地含恨。而紫霞为了不让孙悟空受苦，说出花果山的天空没有晚霞，灰飞烟灭的瞬间，真是让人悲痛欲绝。

导演对今何在的意图还是相当了解的，电影对原作反抗精神的继承没变，孙悟空的出场搅局，天牢叫骂，乃至最后重返天庭，都非常畅快，那种对自我的张扬非常有力度。天蓬对天庭的背叛，情感调动也很到位。他们对俞飞鸿扮演的天尊的规矩的反抗与书里反抗一切秩序的核心是一致的。

在天上和在人间，人与人的感觉是很不同的。电影里人间的部分，无论是阿紫与孙悟空，还是天蓬与阿月，杨戬与老奶奶，他们所代表的亲情爱情都非常感人。这个时候大家是沉浸在里面的，你会感觉到温情和幸福。可一旦到天上，就变得冷冰冰的，杀机四伏，没有一丝人味了。这种差别，会让人觉得还是人间好。

而正是这样的情绪共鸣，才让那句台词看起来有了意义：用来自天庭的力量无法打败天庭。想想你经历过的这些事、遇到的这些人、放不下的这一切。这才是天庭不曾拥有过的力量。

所以，这个悟空更年轻、也更像人。

早年间《悟空传》的风靡，依托的是《大话西游》掀起的话本狂欢，十几年前那本小黄书带来的颠覆和错愕，还留存在不少读者的青春记忆里，到了今天也就成了所谓怀旧Ip。可对于另一些年轻观众而言，那不过是一个很遥远的书名罢了，电影《悟空传》才是第一次的接触，喜欢彭于晏的就点个赞，受不了中二对白就吐个槽，无需原著的羁绊，这才显得洒脱。

今何在笔下的《悟空传》，与其说是《西游记》的同人小说，不如说借助《大话西游》在人物和创意上的突破，又向新生代网友的价值观上做了趋同，战天斗地，肆意狂放。可是这些所谓后现代语言一旦变成了对白，从银幕上的角色口中吐出，就不得不接受普遍经验的衡量。彭于晏一出场就高喊我要让，给人的感觉就是二次元里蹦出的角色，同路飞一样嚷嚷要成为海贼王的男人，而不是传统的自报山门我乃齐天大圣孙悟空。把孙悟空改成了出身神秘，行为叛逆的中二少年，这当然能够让他变得很燃，随时随地喊出豪言壮语。但同时，这也会让人物的行为和动机变得幼稚，主角幼稚，配角幼稚，大反派也跟着幼稚。

这难免让人猜想，电影主创是在刻意地 突出幼稚，身为导演和编剧的郭子健把这当做个人风格来标榜。今何在的小说里还有些禅机和自省，到了郭的镜头下，就只剩懵懂的爱情和组团打怪的热血少年了。电影与小说的关联更像是西游前传，还没排到主线和所有角色登场，同江南的《此间的少年》一样，只是借原作的人物关系和性格模板，拼凑出一个并不完整的世界。

况且这个《悟空传》的世界里，到处能碰到泛滥的俗套设定，譬如所谓的仙妖两界大战，甄子丹那版《大闹天宫》里被批的大型网游风，早就被各类奇幻小说玩坏了。至于衙内欺凌女同学，坏小子英雄救美的开场戏，则是青春片里最爱做的大侠梦，非如此不能发泄蓬勃的荷尔蒙。全片中最让人看着尴尬的，是从《夜宴》、《满城尽带黄金甲》里穿越来的蒙面刺客们，放着名正言顺的天兵天将不用，非要去照搬那种最阴暗的宫廷权斗形象，同样是把敌人打成齑粉，《西游降魔篇》里是畅快淋漓，到了《悟空传》中，却有一股比幼稚更无聊的陈腐味道。

少了周星驰的指导，郭子健最拿手的场景，大约还是那种过场CG般的二次元画面，看上去牛逼哄哄硕大无朋，其实构图简单，调度粗糙，全靠视角和配乐来点燃情绪。彭于晏版的孙悟空，没有尾巴，却有足够的主角光环，因为他的对手更蠢，随随便便就能深入腹地，喊喊口号就能横扫千军，实在打不过也别怕，还有菩提老祖来开挂。片中孙悟空最擅长的一招，就是把棒子变得又粗又长又大（捂脸），美工特效在这兵器上花了不少心思，最后还把头上的紧箍儿也镶了上去，合成了一个真正的两头金箍，中间乃一段乌铁的如意金箍棒。应该说，这个关键道具的原创设计还是值得肯定的，加上另一个妖云-跟斗云的转变，打通了吴承恩原著和同人作品（包括《龙珠》）的界限，算是有想象力的二次开发。

然而影片中的人物们大多单薄，即便投机取巧地从各类神话中挪来了设定，其情感和行为仍显得突兀生硬。尤其是悟空与紫霞的爱情，哪怕复制了《大话西游》里的生离死别，也会被MV式的吻戏搞得违和出戏。这里要特别说说倪妮的表演，很明显在效仿另两部西游中的舒淇和姚晨，用打头等喜剧行为来让自己放得更开些，可又染上了汤唯的习气，说起话来花枝乱颤。再加上这个紫霞的身份颇让人怀疑，在仙界上下如此肆无忌惮，原来是大佬的千金小姐，所谓体制内的抗争更像是青春期的叛逆，最后的牺牲不过是编剧的硬指标罢了。非如此，不能推动孙悟空变身超级赛亚人，他对天庭的反抗，好比是年轻玩家想打破既有的游戏规则，而制定规则的那群人（神），在影片中同样也是幼稚的，粗暴的，正好符合学渣们的想象。

可惜了俞飞鸿，身为老一辈女神，单靠挥挥袖子可压不住场，到死也没真正拥有大boss的气场（瞅瞅人家巩俐）；欧豪在冷酷和柔情之间的切换尚不熟练，扁平了这种在动漫里最吸人气的男配角，其与郑爽的情感线同样只是功能性的存在；至于乔衫饰演的卷帘，好吧，总算比只会说大师兄，师父和二师兄被妖怪抓走了的沙僧有趣些。在他们的衬托下，余文乐的演技反倒显得有些影帝范儿了，张志明在如此中二的氛围里，还能找到收的感觉，让人不禁联想起他在《剑雨》中的悲剧化表演。听调不听宣的杨戬，也算是《西游记》中最有资格与孙悟空平齐而论的形象，人仙混血的身世和开山救母的壮志，从神话中单独列传都不为过，《悟空传》也有意在这两个层面去挖掘，血统的诱惑与大娘的红薯，多少让二郎神丰满了些，跳出了三角恋的陈词滥调，促成了学霸与学渣的联手开挂。

整部影片里的动作场面，掐去头尾两段貌似热血，实则粗暴的高潮戏，也就只有花果山（村）算是比较完整的构建了。但是与《西游降魔篇》里抓鱼怪那场戏一比，差距立显（虽然那也是在模仿《大白鲨》）。作为香港新生代导演中的代表，郭子健真正的执导水平，还需在此类不靠CG特效的复杂场面中体现，然而由于细节交代不清，节奏失衡，从抓云到屠杀的衔接实在是让人智商下线。如何在舞台化的封闭环境内充分叙事，这很考验导演的基本功，偷懒的方法就是照着《七武士》等经典一帧帧的拉片，若是镜头上力有不逮，那就拼命塞入慢镜和配乐吧。如果说悟空打怪小队还算是用心谋划的话，那之后被黑社会团灭则来得太快，煽得太刻意了。同样是这帮战五渣，一回天庭就大杀四方，逻辑上的敷衍，此时已难以补救，唯有靠挥舞的大棒，高燃的配乐，以及要这天要这地要终生要诸佛的大标语来强嗨了。

1

人人都想讲好一个西游故事。

六小龄童版悟空是我童年最大的记忆。悟空声音有点尖，尖嘴猴腮，永远站不直，除了有个暴脾气，几乎是个完美的英雄。

后来看过很多其他版本的西游故事。周星驰演的《大话西游》是经典，对原著的颠覆很大，讲了一个爱情和无能为力的故事。可是，最后毁在刘镇伟拍了第三部。

对于电影《悟空传》，我不是今何在小说的原著党，就电影本身，我不能理解有的网友张开大口喷《悟空传》是怎么想的。

我是个爱看电影的人，对电影有洁癖，豆瓣标记看了1063部电影，实际上看过的可能会更多一点。拒绝烂片，好电影那么多，何必要去浪费生命啊！

就《悟空传》，没什么别的好评价我含着泪看完的，流泪的地方有三次：

第一次，悟空和阿紫、二郎神、天蓬、卷帘掉落花果山。掌管天机仪的上圣天尊带领一众人当着他们的面杀了他们爱着的一群花果山的凡人。悟空气不过，也斗不过，可是他捡了一把破刀，冲上前却半点也近不了神的身。最后几乎差点惨死在神的手下。而背后深爱他的阿紫却无能为力

第二次，悟空石心被掏走，他坠落凡间，甚至放弃了自己的初心。菩提告诉他，往往最无力的时候，也就是最无敌的时候。悟空振作起来，推动那根巨大的金箍棒，金箍棒破裂，BGM响起，我知道他要杀回去了

第三次，有点意外。刚开始我觉得天蓬选欧豪来演，气场太刚了，人物不立体，一点也不像天蓬猪八戒那个傻乎乎的形象。最后他耗尽全力，和上圣天尊斗，打不过，惨死在她手下，烟消云散时，心里想着那个约定今生的阿月姑娘爱情真是动人。

看完电影，我发了个朋友圈，看哭了！谁他妈的要做神啊！

我还想说，谁他妈的要向命运低头啊！悟空是那么的无力，却也从来没有想过要低头！这就是一个凡人，让我们每个人都可以带入进去的凡人。

2

《悟空传》里，最动人的是情。

有时候觉得，生活真他妈的苦逼。真的！30岁前夕，经历了感情失利，经历了从事的杂志行业面临挑战时自己出来带团队主编一本杂志，我爸爸也不是个省心的人儿，各种压力压得有时候觉得，不如放弃算了。

可，那是我么！不是！心里面堵着，有迷茫，有压力，有困惑，也有对爱对渴望可从来没想过真的要认输。

看《悟空传》，彭于晏饰演的悟空，他就是一个凡人，有爱，有恨，有无能为力，有不放弃，有失去挚爱的难过，也有想让天地震撼。

悟空和阿紫这段感情太美好。阿紫是个可爱调皮的女孩，有青梅竹马的二郎，心里爱着那个桀骜不驯的少年悟空。悟空有些中二，到底是满腔热血。不懂得说我爱你，却把所有的爱都给了阿紫，阿紫在她心里住下了。

明知道金箍在这里没用，为什么还带着它啊！

额习惯了嗯。

你觉得人造晚霞挂这边，我觉得人造彩虹挂那边，挂这边，挂那边，你说挂哪边就挂哪边这狗粮我吃得心里都是甜的。

阿紫换做人间，她就是女神。青梅竹马的男孩喜欢她，半路杀出一个胖小子也喜欢她，可是，她一个也不喜欢，她就喜欢那个有些酷酷的、坏坏的，甚至还有点丑乖丑乖的少年，假装自己是个坏脾气，却比谁都要爱她。

天蓬和阿月的感情戏不多，却很动人。天蓬有着猛将的外形，却是痴情少年。我只想守护你。不管你在哪里，我都要凭着你送我的礼物找到你。给你最好的保护，付出生命又如何，大不了死了，去另一个世界找你。等我！

二郎杨戬没见过自己的母亲，可他身上的亲情又何尝不是动人的戏份。他在花果山，遇到一个老太，把他误认为是自己的儿子丰收。老太需要这样一个儿子守护她，可谁说二郎杨戬不是需要一个母亲呢。

杨戬何尝不羡慕丰收，哪怕死去了，都有人在挂念，而自己连妈妈长什么样子都不知道。

3

悟空和阿紫的爱情，天蓬和阿月的爱情，卷帘的单相思，杨戬和老太的亲情，以及他们从天上坠落凡间，失去法力，却被村民们误认为是神通广大的天神，村民对他们的信任都是那么的动人。

有个村民被妖怪吸走，悟空用尽全力拉住他，还是被妖云裹挟而去。好多村民冲上来，抱住孙悟空的腿。我们去帮助神仙。哪有那么弱的神仙？被妖云一吸就走了。可是，正因为他不是神仙，所有人抱在一起，才有了动人的力量。

他们从来要的不是什么神仙，不过是一个好好活下去的信仰。

这些凡尘的感情对立面是嘴上说着无情无欲的神仙。如果真正无欲则刚，可以成为力可通天的天神，甚至为了所谓命运所谓天机，可以连自己女儿都杀掉。做这样的神，又有什么意义？！

谁他妈的要做神仙啊！

因为有情，有执念，也就有了豁出去捅破天的勇气。

悟空是靠着不死不灭的石心战胜那个口是心非说无欲无求却希望靠石心巩固权力的上圣天尊么？！不是，是情，是执念，是凭什么我要认命的不屈服。

有情有爱，也就有了方向。

生活已经如此艰难，如此苦逼了，这点东西都没有，我们又要怎么走下去？谁也不愿做无欲无求的神，可谁也不愿意做低头认命的人。所以，我们还在继续。所以，悟空不是天神，是一个代表大多数不屈服的凡人。

一个凡人，要把那天机、命运砸得粉碎，砸得酣畅淋漓，仿佛替我出了一口恶气。成神的杨戬说，你斗不过命运的。可是，那又怎样，我来过，我战斗过，我不在乎结局。

什么是好电影？就是它讲了一个故事，也讲了所有人的故事。

4

《悟空传》里还有一些小心思。

比如悟空凡胎肉体重回天庭时，那段《小刀会序曲》的BGM，想必所有80后、90后应该都不陌生。那段音乐在很多经典电影里都出现过，经典的《大话西游》里也用过。不知道从什么时候开始，那段BGM就成了悟空的专属音乐了。

锣鼓声一响，我们都知道，悟空回来了。

电影除了对人物进行了重塑，还对天庭进行了重塑。天机仪所在的天机处，不再是传统的古典宫廷模样，有了那么些赛博朋克的味道。巨大的机器，砸起来真是嘎嘣脆。电影整体的特效后期制作，也可以说是国产电影里的工业化代表作之一。真是告别了五毛钱特效的时代。

电影虽然是改编是重塑，但也没有像《大话西游》很多情节都脱离了原著。《西游记》原著小说，我最喜欢的是前面七回。悟空在花果山降生，求访菩提祖师，大闹天宫时，所有人都不是他的对手。原著里，还有一段他捉弄巨灵神的段落。最后观音菩萨举荐二郎神，捉拿了悟空。

这些主线情节在《悟空传》里都能找到影子。

《悟空传》里菩提祖师的设定，以及二郎神和悟空的设定，完全符合了原著，可表达上又更加符合现代的审美方式。

往后一万年，你们都会记住我都名字，我叫齐天大圣孙悟空。

讲真，看到豆瓣有《悟空传2》的条目，单身狗的我，吃了悟空和阿紫的狗粮，真心希望，阿紫下一部能够回来，好好和悟空爱一场，然后闯荡这人世间

好像大家大多不太喜欢电影版的《悟空传》。

从特别个人的角度说一下我的感受吧，没有看过原著，所以我的评价标准可能是以商业片来看的。

先说结论：我觉得很好看，从特效到演员，从剧本到导演，都可以感受到他们的用心和对细节的把握，带给了我超出预期的观影体验。我在看的时候禁不住在想，我们的国产商业电影发展到这样的水平，真的是让人欣慰啊。

首先打动我的是特效，这部电影的特效让我觉得真的是达到了一流水准，真实感超强，再也不是那种网游质感了，如果你看过《爵迹》的话，甚至作为正面例子的《西游伏妖篇》的特效，在红孩儿放火那段，我还是感觉有点像游戏。《悟空传》的特效尤其在表现天上的场景时特别真实，而在最后的打斗中也颇为震撼。开头的优美特效给我留下了很好的印象，让我对这部电影产生了很大的好感。

演员的演技都是在线的，彭于晏、余文乐、倪妮都极为出彩，欧豪和郑爽（应该是经常被吐槽的俩人）在我看来也不觉得尴尬，还是蛮合适的。亮点肯定是乔杉的卷帘了，他承包了这部电影很多的笑点，不得不说他一说话我就想笑，实在是个人风格太强了。但客观讲，乔杉毕竟是科班出身，文戏的功夫还是相当过硬的，那一句你冲我来在我看来真的是颇有英雄式的勇敢无畏。彭于晏的孙悟空虽比不得周星驰、黄渤的经典，但在这部电影也还是颇有那种游戏人间、桀骜不驯的气魄的。还记得余文乐在《无间道》的时候还是鲜肉花瓶型的演员，现在也是逐渐练成了很好的演技，《一念无明》的时候就觉得很不错，这次他的二郎神更是将冷酷外表下的柔情很好地展现了出来。倪妮，不得不说她特别适合这个角色，真是美啊，大胆追求爱情，时而调皮，让人不由得喜欢。

我觉得一部优秀的商业片应该是有着精美的制作和靠谱的卡司再加上一个简单却动人的内核。从这个角度来说，《悟空传》无疑是优秀的。不甘天命，大胆反抗是它贯穿全片的内核，简单而通透。当然我看到很多书粉会觉得删去了很多部分，原著的精神便没了，我没看过书，不好发言。但就电影而言，我还是感受到了它想传达的那种不屈与抗争的精神。可能没有小说那么深刻，但绝不是毫无精神内核的。我个人觉得呢，一部商业电影显然是难以承载书粉们对原著的感情的（这份情怀还是很让人钦佩），至少在现阶段的中国是这样的。当然可以拍文艺片，但这不是本片的定位，当然可以因为这么文艺的题材拍成了商业片而有所遗憾，但客观讲是无可厚非的。商业片当然可以拍得很有文艺范，诺兰不就是嘛，可是，我们还是要看到在中国语境下有没有这样的大师，或者即便在世界范围内，有几个能创作出既有商业性又有很高艺术性的电影大师？恐怕不多。这个时候用深沉的思想性来评判电影《悟空传》似乎有些苛刻，何况郭子健尚还是一个青年导演。理解粉丝们望爱成龙的心情，我也希望能看到原著那样思想深刻的商业片，愿望总是好的，可我们毕竟得考虑一下现实。为了商业进行的删减，有它独特的内核，个人觉得，这就算合格的商业片。

对这部电影好感的另一个原因就是它精心的细节设计。举一例而言，影片中杨戬等人下落花果山后遇到一个错认他为自己儿子的老婆婆，花果山没有水源，粮食已尽，婆婆把杨戬教导一边，说我还给你留着点吃的，红薯，说着拿出了一块石头，这个时候我是完全被感动的。到后来婆婆告诉他说其实自己早就知道他不是自己的儿子，杨戬说羡慕她的儿子能有这样一个妈，自己连母亲都见不到（杨戬母亲被压在桃山下，影片前面有交代）。这个副线我特别喜欢，从这里也能感受到编导演的用心。就是这些感人的小传让我觉得这部电影除了基本的水准外，还多了些动情的小调。

总而言之，我是很喜欢这部电影的，虽然没有那么多的情怀，但我还是会其中的真情实感而打动，被优良的特效所震撼，被，被倪妮女神美到哈哈哈。

最后要说的，这仅仅是个人的观影感受，不喜欢的只要是有自己的理由的我都尊重，也很欣赏粉丝们难得的情怀。只是不太欣赏那些导演你要是缺钱我给你的说法，或者简单地因为它和原著不一就喷而又喷的观点。还记得上一次碰到类似的说法吗？星爷你要是缺钱告诉我你的支付宝账号，与之相伴的是我们欠不欠星爷一张电影票，这种说法我个人其实是不太欣赏的，不好看可以不要去看，或者一不小心入坑了就以后多多警惕，非要扯个你要是缺钱直接跟我说的说法，你的情怀实在是有些廉价，说句不好听的，是不是有那么一点点矫情呢？看个电影嘛，没有必要那么认真，本来是放松的东西，弄得火气冲天，何必呢？不喜欢就让它永远留在书里多好呢！这大夏天的，还是放平心态去电影院看一部商业电影，图个放松娱乐，修养身心，多好。

电影公园影评观后感

《公园》是一部来自日本的音乐剧情电影，影片剧情丰富精彩，画面精致唯美，配乐感人网友们对这部电影的评价却并不算太好，一起去看看吧！

公园成为了整部电影的一个大背景，一切都是从公园开始，并在公园结束，不论是父亲旧时的爱情往事，重新谱写老情歌的过程，三位文艺青年的友情，都与整个公园息息相关。

Chapter1：在一开始重新编曲的过程中，三个人融洽的合作让整个进程变得非常顺利，可是由于TOKIO和小纯为了能够吸引更多的听众，因此在编曲的时候加入了很多pOp MUSIC和RAp的元素，结果这些变化却让小春感觉整首歌失去了自己的灵魂。

大家对于做音乐的目的发生了偏差，所以为后面的矛盾埋下了伏笔。

Chapter2：在TOKIO和小纯看来，这只是一首歌而已，可是对小春来说，这首歌里承载了父亲当年的那段爱情，在重塑这首歌曲的过程中，小春切身感受到了父亲当年那种心境的变化，而如果不去弄清楚这背后究竟发生什么的话，那这首歌也肯定没有办法顺利完成。

小春要做这首歌的目的是为了探寻当年父亲的这段爱情故事，而这段爱情故事是曲折的，可当时究竟发生了什么，答案只有靠她们去寻找。

Chapter3：事实就是，当年的情况和现在几乎一模一样，三个人之间因为歌曲的原因产生了矛盾，而小纯后来也意识到，这首歌是她们三个人之间友谊的象征，因此必须由她们三人共同完成，缺一不可。

这首歌已经将她们三人捆绑在了一起，只有将她们三个人的友情添加到这首歌曲当中，才能将这首歌变得完整。

最后，这首歌曲完成了，小春的小说也成功出版了，而公园的故事也在继续，交织着人们的喜怒哀乐，悲欢离合。

花火里面，还有水曜日那种，日式和歌一般的鼓点一般的rap，

好几条线索，住在公园旁的公寓，还有两个女孩因为有待探索和解答的故事。

她有她的儿时心结，那个从前的自己看着现在的自己，有比以前做的更好吗？不是站上舞台表演得到喜欢才是更好啊，那样看着自己的那个女孩，却没办法直视她回应她的话，脑袋里一品空白什么都听不见了，小时候的自己关上了门，啊，长大后的你又搞砸了啊。

心里很苦恼也很困惑，你不要道歉因为我知道你是对的。可是不愿意承认，气势凌人想要质问你算什么东西凭什么让我这样质疑自己又一次？本来可以让小时候的自己再次走出来的啊，可以又在辉煌的啊。

所有的章节之中，我却没有注意到，啊，这是，这不只是我的生活我的故事啊。我要唱的，应该是最初的开始，那时候的雀跃，只是想去了解背后的故事啊，并不是为了唱歌表演站上舞台让我们自己发光热啊。感情不见了，变成大家一起跳舞，她沉浸在梦里，和年轻时的爸爸和那个佐和子和他们的朋友一起创作，是那样美好的情感和心情啊，虽然却说着看不到未来，可是她知道啊，她能够触摸到爸爸年轻时这样的故事，她不会忘记他的啊，这个故事需要被唱诵，在这个故事开始的地方，这个我们大家的公园，这个你我相遇的公园，故事不停的由新的契机触发重新开始，磁带上的音乐又开始继续录制播放了啊。

他们在公园里，从与佐知子的信件为线索，一点一点在这个公园里重新拼凑衍化出了新的故事，寻物，与故事里的人建立联系，本是陌生人却因为过去的故事能文能够重新将这幅旧的未完成的拼图继续完成下去啊。

公园，公园，这里是我们的心相遇的地方，是我们的心一起变得柔软细腻的地方，是我们的心声得到回应的地方。

故事里那个100岁的公园，承载过多少你我的心事和故事，而这个故事里那首美丽动人的歌，在公园的广播里传送了出去，给你听，不说再见，我们的相遇已经有了最好的化身（护身）。

忽然想到这是第二次看到桥本爱和染谷将太一起出演了，上次是寄生兽里的一对cp，这次却是三人行，多了永野芽郁小妹妹。故事本身有点循环往复，一开始的公园骑行，到陌生女孩拜访，再发现半首情歌，然后三人一起要完成歌曲，桥本爱的颜，永野芽郁的笑容，染谷将太的rap小秀都很美好。不过再之后就忽然急转直下。先是演出事故，又到两人吵架，还有相隔五十年的人都出现在公园里唱歌跳舞，一下子就觉得乱七八糟的人物事件都混在了一起，就好像戛然而止的半首情歌，再也听不到美好了。

以公园为载体，连接过去和现在的小情歌，青春、愉悦；《公园》所展现的整体氛围让人不禁想到了《情书》、《言叶之庭》和《海角七号》。

让人感到甜甜的无疑是青春懵懂中小荷已露尖尖角的少女心。

这部电影非常适合在一个风和日丽的下午静静品尝，若是再有一杯祁红单芽和几块麦芽花生酥，简直是绝配。

如果在离别之后、四五十年后再次见到曾经爱过的人，会说些什么呢？呃真的很难想象啊

（再一看影片的编剧及导演是濑田夏希，就是话唠片《濑户内海》电视剧版的导演之一，一位有意思的家伙。）

一片樱花映入眼帘，这时突然想起了郑秀文的《我们的主题歌》，感觉好应景：天高海深总有尽头，没尽没变只有这歌。

本影评含有剧透，建议看过电影后再看本文。

前几天在网上看到这部电影，感觉日系小清新还不错，但看了之后发现有些地方看不懂，于是再看了一遍，发现其实也没有那么复杂。

一、角色描写

大学留级生纯：大大咧咧，热爱音乐，做任何事情都有从头来过的想法，对自己信心不足。

爱写小说的春：天真活泼、好奇心重，一心想为父亲的过去做点事情，害怕记忆被淡忘。

raper时生： 风趣幽默、热情，从奶奶的遗物发现盘式磁带后，在网上红了起来。

佐知子：纯的对应人物。温柔体贴，有想法。对晋平有意思，但从晋平的心里离开时他也没有发现。

晋平：时生的对应人物。很有诚意的为佐知子写歌，不喜欢被改得像大杂烩。

寺田健太：春的对应人物。三个人中的电灯泡，似乎也与佐知子有些暗暧。

二、剧中细节

（1） 在第三章处，寺田端咖啡给两个女生的时候， 手抖得能听到杯与碟之间碰撞的声音，突显出快离世的征兆。

（2）当春第一次想象结束后镜头切到练习房，三人同样的位置重映了50年前在公园的场景，他们之间的关系也随之代入。

（3）三人在风俗街与理沙聚餐时，春与时生撞衫，而时生表现出惊讶，视乎在告诉观众春暗恋时生；而纯刻意帮春点了乌龙茶（因为在寺田家喝咖啡时知道她怕苦），又视乎在告诉观众纯暗恋时生。

（4）片尾春在看书时点了杯咖啡，可能是明白了苦的意义。

三、剧情悬念

（1） 看这片最容易犯的就是人物代入错乱，有时候会觉得纯是晋平又是佐知子，春是晋平又是健太正确的人物代入是纯=晋平、春=健太、时生=佐知子。人物是对应的，但对应的人物之间他们的事情不对应。这里导演处理得不是很好，所以扣一颗星。

（2） 佐知子的思想存在纯体内，她想起春的话，遵从心里地去把歌写好还是一味听别人的意见？这就让纯想起了这辈子做什么事一直不成的状态。我又逃走了说明因小时候拍广告红了之后学乐器没多久就放弃了，还有留级的事，个人觉得还有可能与她和男友分手的奔跑有关。

（3） 被诅咒的事，晋平猜测明天会被车撞、寺田老爷爷的去世，令纯觉得春会把诅咒的预言变真。

（4） 纯在公园找春时通过广播唱的歌与吉祥祭时的不同，是春心中想要的版本。当唱完歌后，纯与春恰巧相见，春露出很细微的微笑，意味着矛盾化解。

四、感官体验

画面：全片是经典的日系小清新风格， 低饱和 、低对比 、高亮度 ，以及美人配美景和樱花。

（1） 穿越的镜头在片中出现了几次，令两个不同时代的人同处同一个空间，例如在第五章处春的第一次想象场景。

（2） 片头介绍的时候，追踪骑单车的镜头有点晃；纯骑着单车到井之头线下面的时候，纯与单车逐渐消失这个效果做得不够好，显得有点出戏。所以这一点我在评分中扣半颗星。

消失效果显得有点出戏

音乐：全片的音乐都比较欢快，表现出青春音乐电影应有的激情，这一点有点像《歌舞青春》。

五、叙述视角：全片以纯为主叙事，纯的叙事中又有春去记叙纯的视角。这一点在其它电影中还是比较少见的，而且在主线与副线上比较难去表达。

六、潜在信息

失败告终的吉祥祭就像50年前突然断掉的盘带一样，春早已预见了纯的未来，并写成小说让纯看到，从而让纯重新认识自己。

当纯出去找春，其实也是在寻找希望，因为春读懂了她的心，而这个公园就像希望一样，一直治愈着人们的心灵。

其实这部电影主要是借这三个人去寻找音乐的故事，来诠释这个公园100年间发生过的种种事情。爱情、友情、运动、音乐、井之头线、星空、花草树木像录像机般一丝不苟地记下了。 这就是井之头恩赐公园给予人们的恩赐。

从春天揭开四季的序幕

一日一年十年百年

最后祝贺井之头恩赐公园建园100周年！

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