等风来影评。
“古来学问无遗力，少壮功夫老始成。”书是良药，能医治愚昧之症。人如字，事如书，让读书回归生活，让有字与无字合一，便是读书的意义。每个人在看完一本书之后，都会有不同的看法和见解。那么，哪些读书心得写得不错可以借鉴呢？小编经过整理，为你编辑了等风来影评，请收藏并分享给你的朋友们吧！
等风来影评（一）
在浩若星辰的影片里，《等风来》算不得佳作。我判断电影好坏的标准肤浅又简单，看得时候不会困就是好电影，会困就不是。很遗憾的是，看《等风来》的时候我困了。但它也给我很好的启示，会让我在静心的时候，想一想，忙碌、焦躁、瞎折腾的生活，是不是该停下来等一等呢
关于剧情。伪名媛程天爽（倪妮）和富二代王灿（井柏然）在尼泊尔相遇，各自拧巴地活着，彼此看不顺眼，甚至拳脚相向（倪妮这段儿帅爆了）。在经历了一些非正常事件之后，觉得其实对方还不错。期间，富二代慷慨解囊相助，并且慷慨地赠送了自己的人生格言：别折腾，没什么用。最重要的是，在一次滑翔中，俩人领悟到了一个真理：要想飞起来，得先学会静静等待，等风来！然后就没有然后了。还有，尼泊尔真的不好玩。
关于矫情。程天爽月入两千，却要写出每天过着月入两千万的生活。在纸醉金迷的大上海，每天接触着真的假的名媛，真的假的顶级餐厅和会所，晚礼服高跟鞋，流利的外语，优雅的微笑。当一切结束，陪伴的也只有地铁、方便面和筒子楼，一脸的疲惫，活得真叫个拧巴。人们说，社交之所以累，就是因为人们需要在社交中要展现出自己并不具备的品质。因为怕被嘲笑，怕输不起，怕比不过，其实，我们可曾想过，那些花花绿绿的社交网站，那些西装革履觥筹交错的各种聚会，那些有的没的的各种所谓会议，那些个笑着的跳着的幸福着的每一个别人，哪有那么多的幸福和快乐？幸福的人都忙着幸福呢，谁还有时间晒幸福呢？所以，关于矫情拧巴的人和事，我只想说，祝你幸福！导演宁浩曾说，他喜欢酣畅淋漓，不喜欢堵在那里，我也是，本来活着就很堵呢，所以，笑要痛快，哭也要痛快！
关于等待。很喜欢白岩松的一段话，走到生命的哪一个阶段，都该喜欢那一段时光，完成那一阶段该完成的职责，顺生而行，不沉迷于过去，不狂热地期待着未来，生命这样就好。不管正经历着怎样的挣扎与挑战，或许我们都只有一个选择：虽然痛苦，却依然要快乐；并相信未来。电影的主题很简单，就一个，想要飞，就要学会静静等待。现代生活节奏太快了，移动媒体改变了几乎所有人的生活。信息飞速传播，我们急着掌握一切，知道一切，拥有一切，赶上一切，可是，这是多么美丽的扯！还不只如此，人们急着上小学，急着考大学，急着找工作，急着找对象，急着生孩子，急着买房子车子，急着升职，急着攒钱，急着养老，一辈子就好像在急着死。现在好了，不光急着死，也急着生，不然二胎就出不来了，这世界真荒谬。人生就那么长，不要虚度就好了，做喜欢的事，爱喜欢的人，扮演好社会角色，完成社会责任就好了。该来的一定会来，要走的也无法挽留。其实许三多活得最明白了：好好活，就是做有意义的事；做有意义的事，就是好好活！
关于折腾。我不同意王灿的观点：别折腾，没什么用。确切地说，应该是，别瞎折腾，没什么用。折腾，还是很有必要的。不折腾，不尝试，不会知道自己的潜力有多大，不会知道自己喜欢什么讨厌什么，不去接触新鲜的事物和陌生的人，日复一日地重复，年复一年地单调，活着，还不如去死。
我只是想，我行我素地肆无忌惮地没心没肺地哭着、笑着、活着。
知道这部电影的名字很偶然，缘于一位朋友在贺岁档众多的大片中独独挑出这一部想看的电影，我才去看了看介绍，根据小说改编，小说也没听说过，作者也没听说过，估计是针对年轻人励志文学吧！导演是《失恋33天》的导演，演员是倪妮，其实这些都还不足以提起我的兴趣，不过看到影片大多是在尼泊尔境内拍摄，觉得看看也无妨，大不了当一部风光片了！没有赶那个口碑场，也没去赶午夜场，最终也没有和提起这个电影的朋友一起看，而是自己一个人在一个无聊的晚上独自去观影，因为没有抱太大的期望，感觉比想象的要拍得好一些。
我一直把这种小清新的电影类型归类于拍给那些小资女人和文学女青年看的。其实这部电影的主题选择得不错，针对的人群应该属于85后或者90后那一批人。现在反映现实题材的电影不多，这部电影反映了一些社会问题和社会矛盾，电影的主角一个是出生小城市普通人家，在大上海打拼的杂志社的小白领，一个是遭人恨的富二代，因为并不情愿的原因，偶遇在尼泊尔，最后心灵得到净化的故事。剧本是个不错的本子，要是导演在细节把握上能再细心一些，可以拍成一部优秀的电影，感觉最突出的问题就是富二代井柏然的改变缺少铺垫，从一个人人讨厌的富二代转变成知寒问暖的励志青年，是宗教的原因？爱情的力量？还是天生的善良基因？倪妮演的小白领的转变倒是感觉比较流畅，大段的话剧式独白对于演员的演技也是一种考验，倪妮应该算是表现合格吧！《金陵十三衩》后她的一些片子再没什么惊艳的表现，这部电影算是演得比较好的，把一个社会中下层的小白领那种自卑又自傲的心态拿捏得还比较准确。看的出来，影片想表达的内容很多，比如对于社会分配的不公、贫富分化对社会各阶层人的影响，关于人生、梦想、宗教的思考，对于幸福的定义和获取的途径，通过影片的故事其实是让观众自己去思考，有类似经历的人会因此产生共鸣，在笑与哭之间思考人生的意义。
影片最后的升华段就是那段等风来的时间，这一段内容其实对影片非常重要，但影片在衔接上感觉缺一些东西，也许是经费问题吧，前面的铺垫很好，当风吹起时，紧接着就是一个大全景，如果中间有一段主角如何起飞，在空中一个有风吹动发梢的特写镜头，一个俯拍大地的主观镜头，是否会更好一些，因为在飞翔的时候，也是一种人的心灵净化和升华的过程。当然这需要特技制作，需要钱来支撑。
虽然女主角很作，富二代男主角很二，但因为鲍晶晶所针对的观影人群，其实就是这群有点作有点酸又有点小文艺的女青年，再加上滕华涛导演电影技法上的进步，《等风来》以比《失恋三十三天》更富哲思的故事，在悬浮爱情片、段子喜剧片充斥的电影圈中，杀出了一条真正属于小清新们的血路。是整个贺岁档喜剧片类型中，不多的能让观众真正笑出来的作品。
早在鲍鲸鲸不是鲍鲸鲸，而是大丽花的时代，她在文艺女青年集聚的豆瓣上，就以趣味十足的京片子对话，加略显矫情的笔触著称。而在《等风来》中，更是塑造了一个比黄小仙还要矫情的女生程天爽。
作为一个月薪2000却要指导月薪2万人群生活状态的时尚杂志美食版专栏作家，程天爽这个名字肯定不够看，于是在全片的第一幕，改名为程羽蒙的她，在高级餐馆里挑剔主厨在热量、灯光、食品搭配上的不足，以期在一众白富美中获得尊严。在鲍鲸鲸心中，她就是所谓当代都市人特别是当代北漂都市人的典型代表，无法面对自己的阶级，又不喜欢更高阶的生活状态，生活的压抑，却要成天指导他人如何寻找幸福。影片通过极品刻薄的女上司、放浪形骸的富二代、纯情大学妹与程羽蒙为数不多的对话，立体展现出这一批毕业几年沪漂几年却随波逐流，在命运中沉浮，不知终将飘向何处的状态。
于是，程羽蒙在没有任何幸福感可言的情况下，被主编指定去尼泊尔写一篇有关幸福的报道。而井柏然饰演的富二代王灿，搅黄了自己的婚礼，被老爸切断财源，发配到尼泊尔好好醒悟。对于人生，他二人都各有各的困顿隐题。《等风来》的全部叙事线索按照公路片的逻辑，以女主角的心理感受为核心，将尼泊尔颠簸的路途弄成了精神旅途。在一路上，他们二人经过接洽、挑战、融合，最后驱车到达了珠穆朗玛峰之巅前，迎面而立。他们等风来并乘风飞翔（降落伞）的一刻，被导演赋予了自我救赎的意义。
一个做作的要命的职场女孩，和一个坦荡到过火的富二代男生，要在尼泊尔这片圣地中，融合成一碗心灵鸡汤送给所有观众，要炖得火候刚好，且不让人反感，这个任务无疑是艰巨的。
幸好井柏然饰演富公子王灿这个角色不错：在程羽蒙成天哭天喊地、自以为是的压抑之旅中，王灿以混不吝、恶搞放浪、自以为是，但又口无遮拦到十分可笑的形象进行了喜剧性的中和，尤其是井柏然喊出心中的格言别瞎折腾，没什么用的一刻，顿时有种范伟上身的感觉。同时，他又在和程羽蒙熟悉之后，以一种热血、不羁，帮你打抱不平，随时随地替你付账单的劲头，成为众多女文青在旅途中所幻想的艳遇对象。
可以这么说，王灿这个人物和《失恋33天》里的王小贱一样，在鲍鲸鲸的救赎模式（自以为是的女生在低谷中会遭遇某个初看起来很讨厌的男生，这个男生因缘巧合的在她身边陪伴，并最后成为她的拯救天使）中，充当的是一个功能化且符号化的角色。而刘雅瑟扮演的小纯情李热血、叽叽喳喳姑妈团等旅行团中的其他人物，则以催化剂和反衬的效果出现，大量的喜剧段子和搞笑台词确实能让不少人看完电影成天爽。
和一般的女文青小说不同，《等风来》并未给出具体的幸福建议。它在给了读者一晚心灵鸡汤的同时，又通过刘孜饰演的极品女上司之口，给出另一碗生活的胡辣汤。
《等风来》跟《失恋33天》一样，都是写给小女孩的疗伤系暖文，对她们来说，走出低谷是最重要的，至于最后跟谁在一起，怎么继续那份2000元月薪的生活，那是都市家庭剧考虑的问题。
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幸福来敲门影评
幸福来敲门影评（一）
幸福，我们是如此想享受它带来的那片刻温柔。当我们苦苦寻找幸福的时候，或许我们已经错过了许多原本幸福的时刻。当我们费尽千辛万苦获得所谓的幸福时，你才发现幸福原来很简单，简单的让你感受不到它的存在。
什么是幸福？这个问题就如你问什么是宇宙一样。每个人在心中都有自己的幸福标准，只要达到了这个标准，你就是幸福的。别人的幸福不一定是你所想要的，而你自己的幸福未必对别人有用。幸福是自私的，只有自己才能体会那片刻的快感。如果非要给幸福下个定论。我觉得无非有两点：一是和你相爱的人在一起；一是做你最喜欢的事情。
克里斯加德纳则拥有后一种幸福。作为一个单亲长大的他，在28岁的时候才见到自己的亲生父亲，于是他想让自己的儿子一直都活在自己的保护下。他的梦想是成为一名投资专家。可是，面对生活的困苦，妻子还是离开了他。接着，没有房租的他开始带着儿子过着流浪的生活。一方面他要努力通过没有薪水的6个月实习期；一方面他要卖医疗仪器借此糊口；一方面他要保护好儿子的幼小心灵。当他咬牙坚持住后，他终于成为了一名正式的经济师，这离他的梦想更近了。在那一刻，站在人群中的他激动的不知道如何来表达内心的感受，他飞速的跑到儿子面前和他相拥，眼中的泪花在这一刻则是幸福的泪水。虽然，这对他来说只是一个起步，不过，这确是他的人生转折。
得到幸福的过程是如此的艰难，也正因为艰难，我们才会珍惜。当圣诞节的那天，他和儿子无家可归的流落在车站，他用自己的幽默让儿子得以度过一年中最美好的一天，然后在厕所里相拥着度过他们最漫长的一夜。当他在球场上对儿子说：如果你有梦想，那么请保护好它。在那一刻，他都未必能坚持住自己的梦想，但是他却鼓励儿子能够坚信梦想。
儿子是他的最大动力，而梦想让他不至于崩溃。其实，幸福是什么？幸福只是你在实现自己目标后的一种心理反应。这种心理反应带来整个人精神上的振奋，让你又有更强大的精神动力。看着克里斯加德纳的眼神，我所体会的不是幸福的来源，而是梦想的伟大。我们都有自己的梦想，而有能力的人则把梦想变成现实。这个过程中，虽然会有很多的阻力，但是，我是否应该坚信自己的能力，我是否应该相信自己的目标。社会虽然有很多的不公平，但是既然很多人都能在这个规则下找到自己的人生坐标，那我为什么不能找到自己的幸福。当幸福来敲门的时候，我应该用满怀感激的心来享受我所付出的一切。其实，幸福或许就在身边，而我只是没有发现而已。
The pursuitof Happyness错误的拼写，却是我要的幸福。
幸福是什么？一个问到烂的问题。我不知道，用男主角的话说就是我是这样的一个人：如果你问的问题我不知道答案，我会直接告诉你我不知道，但我向你保证，我知道如何寻找答案，而且我一定会找出答案的。
相对于那些华丽但喧嚣的动作大片，我也许更喜欢这部电影里的史密斯。一个已介中年却开始追求起梦想的史密斯；一个落魄得只能带着儿子露宿街头的史密斯；一个为了十四块钱和朋友翻脸的史密斯；以及一个耗尽全力去追求幸福的史密斯。
也许；《独立日》里那种从天而降的灾难，《机械公敌》里那些密谋造反的机器人，《我是传奇》里那种孤独末日都同样离我们太遥远了。时代的遥远让那个时代里的英雄们同样显得遥不可及；反而不如这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。
梦想；不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只要我们还有气力去追逐；于是我们也有了实现梦想的祈望。这部电影里对于梦想的定义显然是浅显而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的；他所羡慕的并不是名贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于内心深处幸福的笑脸。
当幸福来敲门，只是，幸福永远也不会来响敲我们那破旧的大门。它会远远地等在前面，等着我们前去追逐。可以说，这部电影其实一点都不出人意表；用更刻毒的话来说，这部电影其实俗不可耐。然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动；我没办法说，这不是一部成功的电影。
羡慕他人的幸福生活；发现通往幸福大门的困厄之途；努力奋斗之后实现了自己的梦想。一直到这里，这部电影的主剧情跟所有任何一部励志电影并无多大区别。但是我依旧喜欢这部电影，它所让我感动的地方在于励志并不那么刻意，煽情得不做作，在细节处理上细腻而温情。
奔跑；不停地飞奔。这是符合一个活在繁忙都市里成绩一般的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波；什么样的生活节奏才称得上奔波呢。像克里斯；为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必须赶在其他人前面去排队进入收容所这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰辛的奔波。为了保住一份工作；然后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。
给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着周围凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个山洞，父子俩相互依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞；克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。
一个男人的泪水；纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人感动。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。
又或者是父子俩在球场上打篮球之后克里斯那段语重心长的说教。他粉碎了儿子轻狂地想作为一个职业篮球员的梦想，然后内疚。那段说辞与其说是对儿子苍白的彭励，不如说是他自己内心的深沉独白。
你在许多方面也许都将很优秀，但是并不在篮球方面。但是，不要让别人告诉你，你做不了什么事；即使是我也不行。如果你有梦想的话，你就应该去捍卫它；那些一事无成的人会一直企图告诉你，你将跟他们一样一事无成；如果你有理想的话，就努力去实现它。不只是儿子对篮球的梦，还有他对股票经纪的梦。
电影中的几个重要的，值得深思的地方。
1、扫描仪。我们看到威尔史密斯在剧中大部分时间手里都拿着一个有40磅重的白色物体，似乎是医用仪器，但一个疯子一直说它是时空机。
问题：为什么编剧一定要让主人公做这个笨重机器的销售，而不是其他轻巧的产品？
我的看法：为了体现生活给主人公的巨大压力。工作除了能让人养家糊口外，副作用就是带给人身体上的疲惫与精神上的压力。威尔史密斯身体很壮，但不知为何每次看到他提着这个笨重机器在街上穿梭、卖不出去担心被老婆生气、几次狂奔追回这个东西时，我的心脏就会出现缺氧现象。如果导演安排他拿着几把牙刷在街上销售，估计观众只会笑笑，却没有笑过后又心酸的反应。
4、对比。父子俩来到一个非常富有的客户家，接着两家人一起坐着客户家的奔驰车去看橄榄球比赛。
问题：意义何在？
我的看法：影片除了体现男主人公的一段奋斗史，还用大量笔墨却又不着痕迹地表现一对父子之情。客户家的儿子玩的穿的吃的肯定都比男主公的儿子好，因为他有个超有钱的爸爸。但你能就此推断，有钱人家的小孩一定比穷人家的小孩快乐吗？如果威尔史密斯有10个铜板，并且把这10个铜板中的9个都放在自己儿子身上，我想，他的儿子得到的幸福绝对不少。
6、美国英雄玩具。儿子有一个玩具叫做美国英雄，一次父亲拉着孩子赶公车，一不小心，儿子手里的美国英雄掉在路上，父亲吼着说不要了，最后两人上了车，留下躺在街上的美国英雄，儿子伤心地哭起来。
问题：寓意何在？
我的看法：此时的玩具不再只是个单纯的玩具。儿子叫它美国英雄，而美国英雄的失落是不是意味这在儿子心中没了英雄？其实刚好相反，真正的美国英雄是要能做人榜样、带给人幸福、不是个图腾而是具有现实意义的人物。他是谁？没错，真正的美国英雄就是主人公那样不断为幸福而追求的人，他们把梦想变为现实！
电影在描绘克里斯对物质财富的追求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登史密斯（JadenSmith）给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的本色出演完成了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。
幸福、幸福生活；并不仅仅只是物质财富的积累。发自内心深处的幸福的笑脸，精神上的富足同样是必不可少的。这部电影耗费了许多篇幅来描绘类似这种亲子交流，也数着克里斯的所有积蓄来安排他最艰难的生活。
在我看来，就算妻子离开了克里斯，他和儿子两个人那段相依为命的艰苦时光也依旧显得感人而幸福。自述，一个男人的呢喃自语。对于幸福的追求，就算他的账户里只剩下最后的21.33元依旧也不放弃。但是他必须安置儿子的吃饭和睡觉，从梦想到现实，只是一纸之遥。
置之死地而后生，在看这部电影的时候我多少次曾经想到这个词；当一个男人处于他的这种境况的时候，多少人会绝望呢。诉求无门，求助无路，离梦想只有一步之遥却因为现实的问题无法解决而放弃或者继续努力。
也许，没有得来的艰辛；也不会在得来之后知足而感恩。写到这里，我突然觉得；能暂时没有太多负担地追求梦想，至少已经是件幸福的事了。从某种程度上来看，这部电影给了我一个反思的时间，关于生活、梦想、未来。
当克里斯最终得到那份年薪80万美元的股票经纪的工作里喜极而泣，走进熙熙攘攘的街头对着所有人幸福地微笑时，当他带着儿子走在繁华的住宅区走向他自己的房子时；物质的财富也许并不意味着所有的幸福，他和儿子在这段艰难时光里的相依为命也许才是他最大的财富。
不再对儿子愧疚，不再对生活失望，不再只经历挫败。《独立宣言》规定了所有美国公民享有追求幸福的权利，然而它却不曾对所谓幸福下一个定义。也许，是不是因为幸福的含义过于广泛而且抽象呢。然而在这部电影里看起来，幸福其实也可以很简单。所谓幸福，也许是当我们对着我们深爱的那些人们时；我们可以问心无愧地说，我已经尽了最大的努力给他们我所能给的最好的一切，不论是贫困或者富足。
怀着激动的心情我们馆看了当幸福来敲门部感人的影片，此时此刻，我心潮澎湃，思绪万千，幸福，我们是如此想享受它带来的那片刻温柔。当我们苦苦寻找幸福的时候，或许我们已经错过了许多原本幸福的时刻。当我们费尽千辛万苦获得所谓的幸福时，你才发现幸福原来很简单，简单的让你感受不到它的存在。
什么是幸福？这个问题就如你问什么是宇宙一样。每个人在心中都有自己的幸福标准，只要达到了这个标准，你就是幸福的。别人的幸福不一定是你所想要的，而你自己的幸福未必对别人有用。幸福是自私的，只有自己才能体会那片刻的快感。如果非要给幸福下个定论。我觉得无非有两点：一是和你相爱的人在一起；一是做你最喜欢的事情。什么是幸福？这个问题就如你问什么是宇宙一样。每个人在心中都有自己的幸福标准，只要达到了这个标准，你就是幸福的。别人的幸福不一定是你所想要的，而你自己的幸福未必对别人有用。幸福是自私的，只有自己才能体会那片刻的快感。如果非要给幸福下个定论。我觉得无非有两点：一是和你相爱的人在一起；一是做你最喜欢的事情。
影片的主要剧情是：克里斯加德纳则拥有后一种幸福。作为一个单亲长大的他，在28岁的时候才见到自己的亲生父亲，于是他想让自己的儿子一直都活在自己的保护下。他的梦想是成为一名投资专家。可是，面对生活的困苦，妻子还是离开了他。接着，没有房租的他开始带着儿子过着流浪的生活。一方面他要努力通过没有薪水的6个月实习期；一方面他要卖医疗仪器借此糊口；一方面他要保护好儿子的幼小心灵。当他咬牙坚持住后，他终于成为了一名正式的经济师，这离他的梦想更近了。在那一刻，站在人群中的他激动的不知道如何来表达内心的感受，他飞速的跑到儿子面前和他相拥，眼中的泪花在这一刻则是幸福的泪水。虽然，这对他来说只是一个起步，不过，这确是他的人生转折。
得到幸福的过程是如此的艰难，也正因为艰难，我们才会珍惜。当圣诞节的那天，他和儿子无家可归的流落在车站，他用自己的幽默让儿子得以度过一年中最美好的一天，然后在厕所里相拥着度过他们最漫长的一夜。当他在球场上对儿子说：如果你有梦想，那么请保护好它。在那一刻，他都未必能坚持住自己的梦想，但是他却鼓励儿子能够坚信梦想。
儿子是他的最大动力，而梦想让他不至于崩溃。其实，幸福是什么？幸福只是你在实现自己目标后的一种心理反应。这种心理反应带来整个人精神上的振奋，让你又有更强大的精神动力。看着克里斯加德纳的眼神，我所体会的不是幸福的来源，而是梦想的伟大。我们都有自己的梦想，而有能力的人则把梦想变成现实。这个过程中，虽然会有很多的阻力，但是，我是否应该坚信自己的能力，我是否应该相信自己的目标。社会虽然有很多的不公平，但是既然很多人都能在这个规则下找到自己的人生坐标，那我为什么不能找到自己的幸福。当幸福来敲门的时候，我应该用满怀感激的心来享受我所付出的一切。其实，幸福或许就在身边，而我只是没有发现而已。
找一个爱的人或做喜欢做的事情，好简单的幸福。就是这么简单的幸福却未必都能实现。但是，很容易实现的东西还有价值吗？
我想，如果幸福只存在于短暂的时刻，那这个过程注定是不幸福吗我们为什么常常感到不幸福，我认为幸福就是理想跟现实的差距，这也是我们常常痛苦的根本之源，我们常常有意地把目标定在比我们的能力之上，以至于我们努力了却发现根本无法达到预期目标，这时就有了挫折感，幸福感就消失了。
我认为，人类社会的进步以人类的幸福感为代价。因为人类天性存在无法满足的贪欲，正是这个欲望推动人类社会在追求高于现实的目标过程中不断发展，在这个过程中，人类一边痛苦，一边进化。
可是，如果我们把目标定得太低，我们是不是就容易感到幸福呢答案是NO.因为没有一个人可以单独生存，我们常常会跟周围的人相比，我们发现我们因为目标太低而达到时就会没有任何成就感，这时候我们依然无法感到幸福。那到底怎样才可以幸福呢呵呵，过去没有答案，我想将来也不会有答案。
当幸福来敲门的影评
当幸福来敲门的影评（一）
《当幸福来敲门》这部电影，讲述的是主人公为了给能让自己的妻儿过上更好的生活，想尽一切赚钱养家的办法，用尽全部积蓄买下了高科技治疗仪，到处向医院推销，可是价格非常高昂，接受的人不多。所赚到的钱还不够维持家中的正常开销，不论他每天多努力的工作都无法提供一个良好的生活环境给妻儿，妻子最终选择离开家。而他则带着儿子到处寄宿，在火车站的厕所里，收留流浪人的日租房里，两个人相依为命。但是主人公却没有被这些困难所击退，而是坚定了信念加倍的努力，最后争取回来了一个股票投资公司实习的机会，就算没有报酬，成功机会只有百分之五，他仍努力奋斗。最终实现了让孩子过上安定生活的愿望。最后当克里斯得到期盼已久的那份年薪80万美元的股票经纪的工作时，他含着幸福的泪水走出办公室，他说：我生命中的这个阶段，这个很短的阶段，叫幸福！然后在熙熙攘攘的街头对着所有的人幸福地微笑时，这似乎也印证了影片开始的那每个人脸上的的微笑。当他开着车带着儿子走在繁华的住宅区，走向他自己的房子时；他突然觉得物质的财富也许并不是所有的幸福，他和儿子在这段艰难时光里的相依为命的艰辛生活才是他最大的财富。是啊，幸福是什么？是自己与家人在一起度过的艰辛生活，是家人之间的互相安慰和鼓励。
看完这部片子，内心久久不能平静，它让我看到了主人公的乐观、坚强、自信和永不言弃，同时也体会到了人世的冷漠、无奈和不易。事业的失败、妻子的抛弃、生活的窘迫并没有压倒主人公克里斯，恰恰相反，苦难的经历让他变得更加自信、自强，在困境中他坚定信念、永不放弃，终于在幸福来临的时候牢牢地抓住了属于自己的幸福。
我们在生活中又何尝不是如此呢？人生就是一段漫长的旅程，在这段旅程上没有人是一帆风顺的，也没有人可以预知在这个旅程中会发生什么？但是有一点我们是可以深信的，那就是：当上帝为你关上了一扇门时，她就会为你开启一扇窗。就像主人公始终相信，Every thingwill beok（一切都会好起来的），也许这便是他成功的不可或缺的因素。记得有人曾经说过人生来不是为了被打败的，人能够被毁灭，但是不能够被打败。当我们走出学校，踏入社会，我们需要的是正确看待自己，当然我们还要明白自己的实力和目前的形势，保持一个平稳的心态，心中始终有信念，就能使自己进步更快，更容易实现自己的目标。只要永不言败、不懈追求，没有什么困难是无法解决的。这是一种积极的人生态度，是一种对自己负责的态度，是一种对生活的憧憬，为了让日子好过，我们不能视而不见，不能置身事外。你不知道该如何面对，可你已经无路可退，你要坚持到最后一刻，为了让生活继续。是啊，既定的选择，我们能做的只有面对，不要叹息，不要气恼，无路可退只能坚持到最后。其实每个人都可以通过努力改变自己的命运，当我们在生活不幸福的时候，想想克里斯。加德纳是怎么成功的，停止抱怨，他就是我们的榜样。
在这个世界上，凡事都是一个从量变到质变的过程，幸福也是如此，在我们羡慕别人幸运的同时，也许不会看到在这一路走来的过程中，别人付出了多少。当我们在看电视的时候，当我们在娱乐的时候，当我们在聊天的时候也许别人正在钻研业务，也许正在自修专业知识，也许正在为了目标背水一战而我们往往只是看见别人成功的现象，却很少看到别人在成功背后付出的艰辛。一百个人，有一百个人不同的生活方式，也就有一百种对幸福不同的解释，你选择什么样的生活，就要有什么样的行动。所以不要盲目羡慕别人的成功，如果你也想成功，如果你也想做主自己的的幸福，那就从一点一滴做起，从离自己最近的目标做起，坚持！坚持！再坚持！当有一天幸福来敲门时，你就可以毫不犹豫的抓住她，那时，你也将成为别人眼中的幸运儿。
看完这部电影，真的感慨万分，因为这部电影不仅教会了我在面对不幸的时候要以怎样的心态面对，并且也让我明白了幸福的真正含义，那就是亲人之间的不离不弃。自己的幸福要靠我们自己去争取，时光流逝，昨天是怎样？心底只有自己才会明白，今天又是怎样我只有去把握，只要我们抱着这样的态度：Every thing will beok我们坚信着，我们努力着，我们就会拥有自己的幸福！
故事发生在上世纪80年代，美国经济正处于低谷。男主角ChrisGardener是一位医疗仪器销售商。他每个月至少要卖出一台设备才能保证一家人基本的生活，但当时美国经济不太景气，所以他的销售业绩也一直不太好，经常会收到帐单催他付款。在这巨大的生活压力下，他的妻子离开了他，Chris独自带着孩子开始了生活。由于经济上的拮据，Chris想方设法地去寻找新的工作，他获得了一个基金经理人实习生的机会，六个月后，这一批的实习生里面只有一位有机会成为正式的经理人，而在实习期间是没有报酬的。就这样，Chris平日做着他的实习工作，到了周末他又要四处颠簸去销售他的医疗仪器以养家糊口。很不幸的是，仪器并没卖出多少，而不断的帐单和税单接踵而至，最后他破产了，银行的帐户里面也只剩下20多美元。更坏的还在后面，由于数月没有缴纳房租，他和儿子被房东赶出了家门，开始了四处寻找救济站的生活。
为了获得经理人的职位，他白天还得拼命地工作学习，不断地约见客户，下午下了班就要带着儿子到处寻找能容他们过夜的救济站。一天晚上，他们没能幸运地找到一个睡觉的地方，只得带着没卖出的设备，漫无目的地坐在地铁站的长凳上。儿子很沮丧，父亲害怕孩子失去对生活的信心，于是告诉孩子：我这台设备是个时光机，一摁电钮我们就能回到过去。孩子刚开始不相信，父亲想法子引发了孩子的想象力，想着他们回到了侏罗纪的恐龙时代，孩子被打动了，和父亲一起展开了想象，和恐龙们开始了一场追逐游戏。当他们躲到一个安全的地方公共卫生间后，孩子安静地睡着了，而父亲，因为前途的不确定，生活的窘迫，留下了泪水。
生活还要继续，Chris继续着他实习生的工作，并取得了不错的业绩。六个月过去了，他成功地说服了许多客户，并且在最后的考试中取得了优秀的成绩，最终成为了一名正式的经理人。当经理人公司的合伙人们告诉他他被录用的时候，他又一次流下了泪水，这一次，泪水不仅仅代表着高兴，还意味着他可以有稳定的收入来抚养孩子。当他冲入到来往的人流中，他开心地流下了眼泪。而今，ChrisGardener已经是身价百万的富翁，而他在面对困难时那种永不气馁的精神，被人们所记住，他的故事也被搬上了银幕。
我一直认为k6)幸福只是你在实现自己目标后的一种心理反应。这种心理反应带来整个人精神上的振奋，让你又有更强大的精神动力。看着Chris的眼神，我所体会的不是幸福的来源，而是梦想的伟大。我们都有自己的梦想，而有能力的人则把梦想变成现实。这个过程中，虽然会有很多的阻力，但是，是否应该坚信自己的能力，是否应该相信自己的目标。社会虽然有很多的不公平，但是既然很多人都能在这个规则下找到自己的人生坐标，那为什么不能找到属于自己的幸福。当幸福来敲门的时候，我们应该用满怀感激的心来享受我所付出的一切。其实，幸福或许就在身边，而我们只是没有发现而已
影片结尾，Chris在人群中高举双手鼓着掌，为成功而鼓掌，为人生而鼓掌，为幸福而鼓掌。我们何时应该也为自己而鼓掌呢，当幸福来敲门的时候
说了这么多，再来谈谈我多幸福的理解吧。幸福，我们是如此想享受它带来的那片刻温柔。当我们苦苦寻找幸福的时候，或许我们已经错过了许多原本幸福的时刻。当我们费尽千辛万苦获得所谓的幸福时，你才发现幸福原来很简单，简单的让你感受不到它的存在。何为幸福，每个人在心中都有自己的幸福标准，只要达到了这个标准，你就是幸福的。别人的幸福不一定是你所想要的，而你自己的幸福未必对别人有用。幸福是自私的，只有自己才能体会那片刻的快感。如果非要给幸福下个定论。我觉得无非有两点：一是和你相爱的人在一起；一是做你最喜欢的事情。
也许幸福对每个人来说都比较抽象，因为我们的生活环境太好了，让我们没有一丝的危机感和责任感。可当我们真正处在了危机之中，我们就会迫切的想要得到幸福，回想起当年的那些被忽视了的小小的幸福。
幸福是会敲门，可是，假若没有拼搏的引见，幸福怎呢可能会来敲门呢？
冰棍影评
冰棍影评
冰棍是什么滋味呢？像水果还是饼干？
比它们好吃100倍！
英才这样回答道，于是背着小白狗的石圭开始幻想，那遥远的月球上冰棍的诱惑。暑假来了，英才开始了漫漫假期，这个假期很特别，因为一切与冰棍有关。
这是一个细腻而感人的故事。影片细腻流畅地展现出一幕幕生活场景，无论是细节的设计，还是背景的安排都有很缜密的考虑，让观众深陷影片所营造的故事氛围中。应该说这是一个家庭喜剧片，可整个故事的却营造出了一种淡淡的忧伤的气氛，让人在笑声中又含着泪水。生活总少不了插科打诨诙谐的镜头，但挥之不去却是心头淡淡的哀伤，就像背景中远远飘去的那一抹云彩。
应该说此剧非常鲜明地体现着韩国电影的特色，细腻，画面唯美，温暖。但却少了很多矫揉造作，像是一个洗去精致妆颜的女孩，质朴地呈现在你我面前，眼神真挚，贴近人心。就像你我的故事一样。
很值得一提的是剧中小演员的表演，自然真切，让人喜爱，难以忘记。
诸如此类寻找父母题材的儿童片其实很多，巴西的《中央车站》、日本的《菊次郎的夏天》就是很好的例子。其实人生的每一个阶段都在寻找，只是童年是梦最初开始的地方。把寻找和儿童联系在一起很有一种象征意味，其实儿童就是成人，而成人也是儿童，本质上都一样。儿童片的观众不仅是儿童，更重要的是我们这些曾经是儿童的人。好的儿童片早已超过了儿童片的限制，往更远更深的地方延伸，面孔却依然单纯，像一个对着太阳露出白牙傻笑的孩子。
梦想是该片的主题。一个孩子为了寻找自己的爸爸，依靠自己小小的力量走在追寻梦想的道路上。即使承载梦想的是微不足道的冰棍，可却依然拥有甜蜜的味道。为自己的梦想单纯地努力着，即使拥有无法预料的未来。不去想不去想，只要有梦就好。每一个人都有自己的梦想，或小或大，或近或远，承载梦想的或许是一幢房子，一辆车，一个人，一本书，一棵植物，或者，仅仅是一根冰棍，这都是一件引以自豪的事情，它让我们幸福。
英才、松秀、仁博，还有背着白狗的石圭，傻乎乎的喜顺这些可爱的人将一个共同的故事留给了那个暑假，让小镇上炽热的阳光温和起来，有一种温暖的味道，这个故事与冰棍有关，与梦想有关
英才捧着冰棍，开心地笑着，冰棍的沁凉的甜汁在心底浓浓地流开
窗户影评
窗户影评（一）
这是卡洛斯的另一部简约化的电影，没有任何圈套圈剧情的限制，以最平凡的摄影和表演叙述一个带病老作家最后时光的生活故事。无论是台词还是影片长度，都很简化，拒绝了任何夸张式情感戏份和特效渲染，就事叙事。结尾处变缓的调子，隐约而优美地给老作家划上生命的句号。圣胡安郊外的孤宅，一位期盼康复的老者，一次诗意化的田中漫步，带着如梦般凄美的回忆，完整地合上了简洁的篇章。
或许简约式的电影最能贴近生活，没有复杂的台词和俚语，没有绕口令和笑点，没有哗众取宠和意识主流，更无巧妙生花的剧情和炫丽无比的特效，带出来的感触往往深刻而长久。商业大片是制造大众梦想的原子弹，一旦投放，效应轰动，各种的人生激情和梦想壮志相互融汇，摩擦，彼此碰撞，相得益彰。简约电影的魅力是以生活为起点，论及大小人生事，再配以散文式的叙事装点，恰当地赋予了唯美的光面，呈现于观众眼前的，无非就是荧幕上发生的生活片段，平淡而深刻。
《迷失东京》带给人暖暖的冬日迷茫，话语成了一种次要的表达，影像里的情感忽然变得含蓄而朴实，魅力焕发到新的高度。《奥霍顿的新生活》更以轻幽默的手法来装点退休工程师的生活，人生的无常变幻很快转化为一种超然的领悟，枯燥一扫而光。《与海共生》用生活的行动架构起浓浓的祖孙三代情谊，海上日出的光辉燃点起亲情的火把，小小漂流瓶的结尾延伸了爱的寄托。简约叙事的电影有很多很多，其魅力可见一斑。
《窗户》中的窗是写实也是一种隐喻，残年卧病的老作家多次望向窗外，生命的依恋感透过这个窗户流露出来，既是菜园和田野，也是儿子和钢琴，更是对生活自由与自尊的捍卫。梦一般的开头，是掀开了尘封的回忆，而这个漫长而短暂的回忆之窗，最后为老人写上了剧终。离世的伤感化作了晚风，暖和而温柔的晚风，吹向很远很远的地方。老作家在金色的田野上的漫步，肆意挥霍自己剩下的气力，草原上热洒一泡尿，向死亡敬一杯好酒，在风光无限里慢慢褪去一辈子的年华外衣此时此刻，至少唤醒了我们正忙碌而奔波的一生是否需要停顿一下，做自己最喜欢做的，我们不需要到晚年空闲之时，疾病缠身再考虑这种愿望。
《窗户》让我想起了《秋天的春天》，也是讲述了一位老顽童在暮年的精彩故事。不羁的性情奔放如狮子，带出的感动又是另外一番滋味。
窗户影评（二）
阿根廷导演Carlos Sorin的从影经历有点像杨德昌，42岁了才拍摄出自己第一部电影作品，1986年的《国王和电影》，此片一鸣惊人，获得了威尼斯处女作银狮大奖，并被评为阿根廷80年代十大佳片之一。
在第52界旧金山国际电影节上遇到Carlos Sorin还挺意外的。这小老头拎着个公文包，土黄咔叽布夹克上都是雨痕，里面的衬衫领子胡乱翻出来，脸上笑出一朵花。电影《窗》开场前被请到台前讲话，开口先抱怨旧金山的大陡坡他竟然从市中心一路翻山冒雨步行过来紧接着抛出些拍摄过程中的轶事笑话，整个影院哈作一团。
比起他的热络，电影《窗》收敛得让人意外极了。如果电影艺术中也有简约主义，那这部《窗》就是电影简约主义的胜利，仅32页的剧本，几乎为零的情节，少到不能再少的对话，但我的眼睛就是挪不开：宛若风景油画一般的摄影，人物细微而稍纵即逝的表情，巴塔哥尼亚高原荒芜的风，还有干净的像冰一样的蓝天。毫无疑问我是一个来自疏远国度的旁观者，但这些陌生的人物所表达出来的却都是令人熟悉而温暖的情绪，我似乎一直都认识他们，宛若旧邻。
故事从一位老作家安东尼奥儿时的梦讲起，八十年前遇到的年轻保姆的脸突然出现在八十年后的梦境深处，安东尼奥说记忆真是件奇怪的事，而这一天，他多年未见的钢琴师儿子终于要回来探望刚因心脏病发而卧床输液的父亲。照顾安东尼奥的两位家庭护士，玛丽亚卡门与艾米莎，从清早起便开始忙碌，要给安东尼奥做早点，打针吃药，理发，找琴师来调几十年都没人弹的德国钢琴，侍弄菜园，还得对付老头子的健忘病；而完全不听话的安东尼奥硬要人取出珍藏四十多年的香槟以备迎接儿子。
这些琐碎而平淡的家庭生活中唯一的调剂是安东尼奥的逃跑老头子拎着自己的输液袋子，要调音师帮忙系好鞋带，披上外套带着帽子一个人偷偷跑出门去看昨夜风暴过后一片凌乱的蔬菜园子，然后又在大片金黄的茅草地上巡视。除了这个小小的高潮，故事从头到尾都是静止的，就如同影片的名字窗一样，仅仅提供了一方观察视角，一帧人物剪影，一个生活片段。来龙去脉是否必要？一个故事，一部电影，是否该向读者观众传达一条清晰明了的信息？
电影结束后我问Carlos Sorin这两个问题，他没有正面回答，只说：要传信儿的话，该去邮局而不是电影院吧。
实质上，Carlos Sorin对好莱坞套路式的夸张剧情是相当反感的。他在电影结束后的问答时段半开玩笑的说自己这种以刻画人物见长叙事为辅的表现手法也是迫不得已所有讲故事的故事早被好莱坞拍完了，而他去年想购买某书的电影版权，也因为资金不足被好莱坞的大公司抢了先。Carlos Sorin的夹缝生存既是无奈，却也塑造出他令人耳目一新的艺术风格。他的人物往往具有极强的带入感，在很短的时间里就能通过生动的语言表情或小动作让观众了解他们，窥视到他们的内心。这些人物都不入模式，性格圆润丰满，既有可爱之处，也有可怜的暗角。Carlos Sorin的极简主义正是要把阐释权交给观众自己，他希望每个人都能通过他所描绘的小小侧面折射出对生命独特的领悟，他不传达信息，也绝不回答自己的电影究竟在表达什么的问题。
这样抓细节讲细微的表现手法很有日本电影工笔临摹的意味，但又没有很多日本电影为了唯美而唯美刻意做作的毛病。《窗》中最具象征意义的片段不过是安东尼奥在金黄茅草覆盖的荒野里有点惘若迷幻的凝视篱笆那边一匹面悬白色条纹的高原红马，但这一切都发生得自然而真实，没有画外音、心理独白，甚至连烘托情绪的音乐都没有，只有隐约的风声，似呜咽，又似轻吟。对比奥斯卡最佳外语片得主《入殓师》中主人公在郊野拉琴的唯美一幕，Carlos Sorin的处理坦然坦荡，诚恳诚实。
我尤其欣赏Carlos Sorin对信息传达的见解，这几乎也是我对小说艺术的理解。不传达信息并非故事中不包含可领会言传的信息，而是作者想通过故事表达的信息具有复杂的层次与侧面，任何阐释推理总结的做法都会不可避免的造成信息丢失。在这种情况下，诚实的还原事件的本来面貌，注重人物性格刻画，截取生活的一个平面忠实的记录才是更为明智的表现手法，这好比我们东方传统文化中的大象无形，无声胜有声，无与有在极致的层面对称转移，你中有我，我中有你。
这样以少胜多的简约主义理念在操作上会要求任何展露在屏幕上的细节都完美无缺，而这除了要依靠精湛的布景摄影外，还要求表演的每个细节都精益求精。有意思的是饰演安东尼奥的Antonio Larreta是乌拉圭的著名作家、评论家及戏剧导演，以86岁高龄第一次触电，其表演的精度与张力却实在让人惊叹这真是才华无年限啊！
Carlos Sorin的《窗》影如其名，为我们提供了一扇窥视他内心创作理念的窗口；而他的电影人物与人生片段就如大多数评论所赞誉的那样，是一颗颗荒野中的宝石，在不为人知的角落里静默的折射出柔美的微光，不张扬，不焦躁，朴素沉静，只待有缘人。
念念影评
念念影评（一）
记忆像鱼穿行在脑海中，童年的创伤，带来磨灭不掉的记忆，不断闪回的过去见缝插针，疼痛、伤感、困惑与迷茫接踵而至，人生选择中，慢慢找回曾有的点滴美好，都是曾经深爱的印记。张艾嘉执导的《念念》说的就是这样一个故事：育美是一个画家（梁洛施饰）与拳击手周永翔（张孝全饰）是情侣关系，育美的哥哥育男是一个为生活奔波的台东导游（柯宇纶饰），他们各自生活在诺大的台湾。然而，儿时的阴暗的记忆一直带给他们心中挥之不去的印记。
创伤是一个现代性的话题，大都市台北给予创伤这一话题一个非常大的展现空间。不论是战争，还是屠杀等，这些都能造成极大的身体和心理创伤。影片一开始，望着天空、不断呢喃的育美，一直在找寻某种逝去的温暖。然而，天空并未下雨，也未出现颓靡的情绪渲染。人经常跟自己说话，不仅是一种心理的解压，而且是一种变相的宣泄。育男来到台北，试图寻找离家出走的母亲与妹妹，缺失的母爱在他的心中不断加深，以致于总会认为是母亲的偏心，才选择带着妹妹离开。儿时的周永翔一直被灌输成为一名真正的拳击手，却屡次失败，甚至因为视网膜的严重恶化而面临禁赛的问题《念念》在思考创伤和意识、创伤和身份、生存相关的问题，并展现了创伤人物心理的困扰。
两兄妹的心理困扰源自于父母的离异，内心的缺失让自己产生了严重的怀疑。育美喜欢低喃自语，用画作抒发内心的情绪表达，在地铁上，她似乎看到了一个不一样的自己，急速画下，却在意识外，察觉到与童年记忆相关的画面。育男整天奔跑在台北与台东之间，用很少的时间吃饭，却意外遭遇到穿越时间的酒吧，在那里，等待着他的却是久违的快乐，现实本身与梦境的相互堆叠，更像是人的镜像的自我表达，当现实环境已经缺失的人（母亲）与事（玩乐）没有得到满足，在梦中便会变得甜美而幸福。现实的电话铃声则是一碗醒酒汤，将育男拉回到现实之中。父母的离异，两个有着血缘关系的儿女走上了人生不同的轨迹，却因为创伤记忆，变得有点另类。有时给人一种想要了解自我生命的感觉育美下地铁后，差点掉落，周遭的人会对她产生怀疑，在回家的小路上疑似看见男人；育男没有轻生的念头，却与朋友的相处有着隔阂，没有真正摊开心扉创伤记忆有别于日常生活记忆，创伤人物通过行为重演等方式再现创伤情景。于是，我们可以理解到，育美与育男与人的格格不入正是创伤记忆的影响所致。
全篇过去与现实相互穿插，不断推进故事的发展。母亲（李心洁饰）成为最为核心的人物，是她导致了育美与育男记忆的创伤。父亲只想以卖面为生，在一个小地方安静的生活，而母亲一直远离绿岛去更大的环境生活，与父亲（陈志朋饰）在观念上产生差异。执念之间，所有的平静被打破，一场分别在所难免。很多人都会觉得父母的离异不会对孩子产生太大的影响，但是自孩子记事开始，所有的记忆就会在时间的流逝中慢慢堆积，以至于在长大后，碎片的记忆便会蜂拥而来。张艾嘉擅长用意念化的镜头推进人物内心世界的走向，不断出现的水中美人鱼的童话故事与水中不断游弋的女人成为最有代表性的意念的具象表现。相比较创伤带给人以噩梦、闪回等方式的重复逼真化的出现，这些拍摄于水中的画面则显得更加梦幻与美好。影片并没有给人以再次经历痛苦、失去甚至死亡的心理机制上的叙事的颓靡表现，反而带给观众一种超乎想象的内心表达。
创伤的延宕性、潜伏期、无时性和重复等特质，决定了创伤是一种孤独的情感体验。每个人在这个世界上都是孤独的个体，就算是亲兄妹，更别说是从小励志成了国家拳击手的阿翔（全名周永翔），影片后半段将镜头转向了这个更为孤独的个体。尽管他有自己爱的女朋友育美，却一直没法实现成为正式拳击手的梦想。雪上加霜的是，他的眼睛问题。对他来说，有限，只能用极少的时间实现自己的价值。而这些逝去的时间，却如流水一般幻灭。他需要的更多的是内心的一种弥合，他看见了自己去世的父亲，与父亲对话聊天，与父亲比拳，所有的一切却仅仅是他内心迫切需求的幻象，其实是一种自言自语的表现。因为他儿时记忆的缺失的父爱，让他不敢成为一名父亲。这是内心深处最私密的部分，却以一种缓慢的人物对白方式进行处理，更易于走近这个人物本身。正像张艾嘉《心动》中的初恋故事一样，更多的是一种情绪上的舒缓表达。当然，这三个人之间却有着千丝万缕的联系，一方面是亲人的关系，一方面都是记忆创伤的受害者。创伤是具有社会的属性的，当社会、集体遭遇历史性创伤童年有关缺失的经历，个人创伤的证词和见证成为联系伤痛集体的纽带。于是，导演让我们能看到这三个人所经历的一切，便将这种见证与证词更为形象化。
影片《念念》一直贯穿着母亲讲给育男与育美的一个小美人鱼的故事，最终，这个故事渐渐弥补了兄妹之间的距离，让他们再次遇见；阿翔与育美生了一个乖巧的女儿，组建成幸福的家庭，很大程度上让阿翔的内心得到平衡。不得不说，张艾嘉在这部电影中的所有处理温暖而深情。作为一部文艺片，《念念》值得你慢慢体会。最后想说，一部好的文艺片同样具有市场号召力，拍了四十多年的电影的张艾嘉，一直在坚守自己的理念，拍自己喜欢的电影，不被市场所影响。
念念影评（二）
首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句你知道，但由于语速过快常常吞掉了道字，直接变成你造。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈。
就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。
正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为娟娟细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。
片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？
《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。
当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。
所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。
张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。
《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。
只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。
念念影评（三）
文/表江
看多了质量一般的国产青春片和爱情喜剧，偶尔来个台湾文艺片，感觉也满清新的。《念念》比张艾嘉（微博）以往的作品都更文艺，之前的《心动》、《203040》、《不一样的爸爸》相比之下甚至都显得有点商业了，不过好几年没当导演的张艾嘉，看重的也许就是《念念》的纯粹。但文艺可以是贬义的也可以是褒义的，在《念念》这里，算是中性的，它并不文艺得十分自我，但也没有文艺出新高度。
《念念》打动我的地方有两处，一处是柯宇伦扮演的育男在意识中穿越回去遇到母亲，让母亲再给她做一次蛋炒饭，母亲离开后和父亲一起生活直到父亲去世的育男性格变得沉默安静，再次看到母亲时情绪才略有激动。另一处是育男再遇妹妹育美（梁洛施饰），两人经历少年时期的痛苦终于成熟，情绪平静。家庭的破碎给孩子带来的痛苦是长期的，育男和育美都执着于母亲更疼爱谁这个问题，母亲出走后当第三者的行为也给育美留下了很大的困惑，育男在父亲的重压之下性格内向压抑，多年独自生活，育美在和阿翔的恋爱过程中也出现很多无法控制的情绪问题。阿翔也一味背负着父亲的期望而在为并不适合自己的拳击奋斗。
基本上《念念》的三个主人公成长时期的问题主要都来自于父母，中间张艾嘉采用了几处超现实的手法让他们和父母对话，并且在对话后基本上解决了内心的心结。育男是穿越回去，阿翔是想象和父亲钓鱼，育美是女性则是通过生育孩子来使内心变得强大。超现实的手法并不高级，也不值得鼓励，张艾嘉对这种手法的甚至有点生硬，尤其发生在育男身上的一些穿越戏，非常莫名其妙，即便有些有戏剧张力的段落，也完全赖于柯宇伦表演的不错。张艾嘉想表达的是年轻一辈和上一辈需要好好对话沟通的主题，但其实难沟通的是上一辈，基本上是他们的强压、自私，给了下一辈并不正确的人生方向。不过《念念》的励志在于三位主人公的问题在成长过程中都解决了，成长的痛苦就是当时作天作地，回过头云淡风轻。
张艾嘉最好的导演作品，我个人认为还是《心动》，可能因为《心动》跟个人经历有关，感受更为切身，而《念念》有点说教了，当然也有可能是因为《心动》颜值更高，那算是金城武最好看的时期。
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